Erkən İntibah dövrü rəssamları və onların rəsmləri. Renessans rəsm

İntibah bəşər tarixində fenomenal bir hadisədir. İncəsənət sahəsində heç vaxt belə parlaq parıltı olmamışdı. Adları hamıya məlum olan İntibah dövrünün heykəltəraşları, memarları və rəssamları (bunların siyahısı uzundur, lakin biz ən məşhurlarına toxunacağıq) dünyaya əvəzolunmaz bəxş etmişlər. , lakin bir neçə dəfə.

Erkən İntibah dövrü rəsm

İntibah dövrünün nisbi zaman çərçivəsi var. İlk dəfə İtaliyada - 1420-1500-cü illərdə başlamışdır. Bu zaman rəssamlıq və ümumilikdə bütün sənət yaxın keçmişdən çox da fərqlənmir. Ancaq klassik antik dövrdən götürülmüş elementlər ilk dəfə görünməyə başlayır. Və yalnız sonrakı illərdə İntibah dövrünün heykəltəraşları, memarları və rəssamları (siyahısı çox böyükdür) müasir şərait həyat və mütərəqqi cərəyanlar, nəhayət, orta əsr əsaslarından imtina edir. Həm ümumi, həm də ayrı-ayrı detallarda qədim sənətin ən yaxşı nümunələrini öz əsərlərinə cəsarətlə mənimsəyiblər. Onların adları çoxlarına məlumdur, gəlin ən parlaq şəxsiyyətlər üzərində dayanaq.

Masaccio - Avropa rəssamlığının dahisi

Rəssamlığın inkişafına, böyük islahatçıya çevrilməsinə böyük töhfə verən o idi. Florensiyalı usta 1401-ci ildə sənətkarlar ailəsində anadan olduğu üçün zövq hissi və yaratmaq istəyi onun qanında var idi. 16-17 yaşlarında Florensiyaya köçüb, burada emalatxanalarda işləyir. Böyük heykəltəraşlar və memarlar olan Donatello və Brunelleschi haqlı olaraq onun müəllimləri hesab olunurlar. Onlarla ünsiyyət və qazanılmış bacarıqlar gənc rəssama təsir etməyə bilməzdi. Birincidən Masaccio heykəltəraşlığa xas olan insan şəxsiyyəti haqqında yeni bir anlayış götürdü. İkinci usta - təməllər İlk etibarlı iş, tədqiqatçılar Masaccionun doğulduğu şəhərin yaxınlığındakı kiçik kilsədə aşkar edilmiş "San Giovenale Triptixi" (birinci fotoşəkildə) hesab edirlər. Əsas əsər Müqəddəs Pyotrun həyat tarixinə həsr olunmuş freskalardır. Rəssam bunlardan altısının yaradılmasında iştirak edib, yəni: "Statirə ilə möcüzə", "Cənnətdən qovulma", "Neofitlərin vəftiz edilməsi", "Əmlakın bölüşdürülməsi və Hananiyanın ölümü", "Teofil oğlunun dirilməsi" ", "Müqəddəs Pyotr öz kölgəsi ilə xəstələri sağaldır" və "Müqəddəs Pyotr minbərdə".

İntibah dövrünün italyan rəssamları özlərini tamamilə və tamamilə sənətə həsr etmiş, adi məişət problemlərinə əhəmiyyət verməyən, bəzən onları yoxsul yaşamağa aparan insanlardır. Masaccio istisna deyil: parlaq ustaçox erkən, 27-28 yaşlarında vəfat edib, geridə böyük əsərlər qoyub çoxlu sayda borclar.

Andrea Manteqna (1431-1506)

Bu Padua rəssamlar məktəbinin nümayəndəsidir. O, bacarıqlarının əsaslarını övladlığa götürən atasından alıb. Stil Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello və Venesiya rəssamlığının əsərlərinin təsiri altında formalaşmışdır. Bu, Florensiyalılarla müqayisədə Andrea Manteqnanın bir qədər sərt və sərt davranışını müəyyən etdi. O, antik dövrün mədəniyyət nümunələrinin kolleksiyaçısı və bilicisi idi. Öz üslubu sayəsində başqalarından fərqli olaraq, yenilikçi kimi məşhurlaşdı. Onun ən məşhur əsərlər: "Ölü Məsih", "Sezarın zəfəri", "Yudif", "Dəniz tanrılarının döyüşü", "Parnas" (şəkildə) və s. 1460-cı ildən ölümünə qədər Qonzaqa hersoqlarının ailəsində saray rəssamı işləmişdir.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli təxəllüsdür əsl soyadı- Filipepi. O, sənətkar yolunu dərhal seçmədi, əvvəlcə zərgərlik sənətini öyrəndi. Birincidə müstəqil iş(bir neçə "Madonna") Masaccio və Lippinin təsiri hiss olunur. Gələcəkdə o, özünü portret rəssamı kimi də izzətləndirdi, sifarişlərin böyük hissəsi Florensiyadan gəldi. Stilizasiya elementləri ilə (şərti üsullarla təsvirlərin ümumiləşdirilməsi - forma, rəng, həcm sadəliyi) ilə əsərlərinin incə və incə olması onu o dövrün digər ustalarından fərqləndirir. Leonardo da Vinçinin müasiri və gənc Mikelancelon dünya incəsənətində parlaq iz qoyub ("Veneranın doğulması" (foto), "Bahar", "Magilərə pərəstiş", "Venera və Mars", "Milad" və s. ). Onun tablosu səmimi və həssasdır və həyat yoluçətin və faciəli. Gənc yaşda dünyanın romantik qavrayışı yetkinlik dövründə mistisizm və dini ucaltma ilə əvəz olundu. Ömrünün son illərini Sandro Botticelli yoxsulluq və unutqanlıq içində yaşadı.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

İtalyan rəssamı və Toskanadan olan erkən İntibah dövrünün başqa bir nümayəndəsi. Müəllifin üslubu Florensiya rəssamlıq məktəbinin təsiri altında formalaşmışdır. Rəssam kimi istedadına əlavə olaraq, Piero della Francesca riyaziyyatda görkəmli qabiliyyətə malik idi və son illər həyatını ona həsr edir, onunla əlaqə yaratmağa çalışır yüksək sənət... Nəticə iki elmi traktat oldu: “Rəssamlıqda perspektiv haqqında” və “Beş düzgün bədən kitabı”. Onun üslubu təntənə, obrazların ahəngdarlığı və nəcibliyi, kompozisiya təvazökarlığı, dəqiq cizgi və konstruksiyası, yumşaq rəng diapazonu ilə seçilir. Pyero della Françeska rəssamlığın texniki tərəfi və o dövr üçün perspektiv xüsusiyyətləri haqqında heyrətamiz biliyə malik idi ki, bu da ona müasirləri arasında yüksək nüfuz qazandırdı. Ən məşhur əsərləri: "Səba kraliçasının tarixi", "Məsihin bayraqlanması" (şəkildə), "Montefeltro qurbangahı" və s.

Yüksək Renessans rəsm

Proto-Renessans və erkən dövr müvafiq olaraq, demək olar ki, bir əsr yarım əsr davam etdisə, onda bu dövr yalnız bir neçə onillikləri əhatə edir (İtaliyada 1500-cü ildən 1527-ci ilə qədər). Bu, dünyaya böyük, çox yönlü və parlaq insanların bütöv qalaktikasını bəxş edən parlaq, gözqamaşdırıcı bir parıltı idi. İncəsənətin bütün sahələri əl-ələ verdi, buna görə də bir çox sənətkarlar təkcə İntibah dövrünün rəssamları deyil, həm də alimlər, heykəltəraşlar, ixtiraçılardır. Siyahı uzundur, lakin İntibah dövrünün zirvəsi L. da Vinçi, M. Buanarotti və R. Santinin əsərləri ilə qeyd olunurdu.

Da Vinçinin qeyri-adi dühası

Bəlkə də bu, dünya tarixində ən qeyri-adi və görkəmli şəxsiyyətdir bədii mədəniyyət... O, sözün tam mənasında ümumbəşəri şəxsiyyət idi və ən çoxşaxəli biliyə və istedada malik idi. Rəssam, heykəltəraş, sənət nəzəriyyəçisi, riyaziyyatçı, memar, anatomist, astronom, fizik və mühəndis - hər şey onun haqqındadır. Üstəlik, bölgələrin hər birində Leonardo da Vinçi (1452-1519) yenilikçi olduğunu sübut etdi. Bu günə qədər onun yalnız 15 rəsm əsəri, eləcə də bir çox eskizləri qalmışdır. Nəhəng canlılığa və biliyə susuzluğa malik olan o, səbirsiz idi, idrak prosesinin özündən getdi. Çox gənc yaşda (20 yaşında) Müqəddəs Luka Gildiyasının Ustası ixtisasını aldı. Onun ən mühüm əsərləri “Sonuncu şam yeməyi” freskası, “Mona Liza” rəsmləridir. Madonna Benoit"(Yuxarıdakı şəkil)," Erminli xanım " və s.

İntibah dövrü rəssamlarının portretləri nadirdir. Onlar obrazlarını çoxlu üzlü rəsmlərdə qoymağa üstünlük veriblər. Beləliklə, da Vinçinin avtoportreti (şəkildə) ətrafında mübahisələr bu günə qədər davam edir. Onun bunu 60 yaşında etdiyinə dair nəzəriyyələr irəli sürülür. Bioqraf, rəssam və yazıçı Vasarinin dediyinə görə, o, ölürdü Böyük ustad qucağında yaxın dost King Francis I Clos-Luce qalasında.

Rafael Santi (1483-1520)

Urbinodan olan rəssam və memar. Onun sənətdəki adı həmişə əzəmətli gözəllik və təbii harmoniya ideyası ilə əlaqələndirilir. Kifayət qədər qısa ömründə (37 il) o, çoxlu dünya şöhrətli tablolar, freskalar və portretlər yaratmışdır. Onun təsvir etdiyi süjetlər çox müxtəlifdir, lakin onu həmişə Tanrı Anasının obrazı cəlb edirdi. Tamamilə haqlı olaraq, Rafael "Madonnaların Ustası" adlanır, xüsusən də Romada yazdığı əsərlər məşhurdur. Vatikanda 1508-ci ildən ömrünün sonuna kimi papalıq sarayında rəsmi rəssam kimi çalışmışdır.

Çox istedadlı, bir çox digər böyük İntibah rəssamları kimi, Rafael də memar idi və arxeoloji qazıntılarda iştirak edirdi. Versiyalardan birinə görə, sonuncu hobbi vaxtından əvvəl ölümlə birbaşa əlaqədədir. Ehtimal olunur ki, o, qazıntı zamanı Roma qızdırmasına yoluxub. Böyük ustad Panteonda dəfn olunur. Fotoda onun avtoportreti var.

Mikelancelo Buoanarroti (1475-1564)

Bu adamın uzun 70 yaşı parlaq idi, nəslinə təkcə rəssamlığın deyil, həm də heykəltəraşlığın ölməz yaradıcılığı qoyub getdi. Digər böyük İntibah rəssamları kimi Mikelancelo da zəngin dövrlər yaşayıb tarixi hadisələr və şoklar. Onun sənəti bütün İntibah dövrünün mükəmməl son nöqtəsidir.

Usta heykəltəraşlığı bütün sənətlərdən üstün tutsa da, taleyin istəyi ilə o oldu görkəmli rəssam və memar. Onun ən iddialı və qeyri-adi əsəri Vatikanda sarayda çəkdiyi rəsmdir (şəkildə). Freskanın sahəsi 600-dən çoxdur kvadrat metr və 300 nəfərdən ibarətdir. Ən təsirli və tanış olanı Qiyamət səhnəsidir.

İntibah dövrünün italyan rəssamları var idi çoxşaxəli istedadlar... Deməli, az adam bilir ki, Mikelancelon da əla şair olub. Onun dühasının bu siması ömrünün sonunda özünü tam şəkildə büruzə verdi. 300-ə yaxın şeiri bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Son İntibah rəsm

Son dövr 1530-cu ildən 1590-1620-ci ilə qədər olan dövrü əhatə edir. Britannica Ensiklopediyasına görə, İntibah kimi tarixi dövr 1527-ci ildə Romanın süqutu ilə başa çatdı. Təxminən eyni vaxtda Avropanın cənubunda əks-reformasiya qələbə qazandı. Katolik hərəkatı bütün azad düşüncələrə, o cümlədən insan bədəninin gözəlliyinin tərənnümünə və qədim dövr sənətinin dirçəlməsinə - yəni İntibahın sütunları olan hər şeyə qorxu ilə baxırdı. Bu, mənəvi və bədən, insan və təbiət arasında harmoniyanın itirilməsi ilə xarakterizə edilən xüsusi bir cərəyanla nəticələndi. Ancaq bu çətin dövrdə də bəzi məşhur Renessans rəssamları öz şah əsərlərini yaratdılar. Onların arasında Antonio da Correggio (klassizmin və palladianlığın banisi hesab olunur) və Titian da var.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

O, haqlı olaraq Mikelancelo, Rafael və Da Vinçi ilə birlikdə İntibah dövrünün titanı sayılır. Hələ 30 yaşı tamam olmamış Titian “rəssamların kralı və kralların rəssamı” şöhrətinə sahib idi. Əsasən, rəssam mifoloji və bibliya mövzularında rəsmlər çəkdi, üstəlik, o, əla portret rəssamı kimi məşhurlaşdı. Müasirlər belə hesab edirdilər ki, böyük ustadın fırçasına əsir olmaq ölümsüzlük əldə etmək deməkdir. Və həqiqətən də belədir. Titian üçün sifarişlər ən hörmətli və nəcib insanlardan gəldi: papalar, krallar, kardinallar və hersoqlar. Budur onun əsərlərindən yalnız bir neçəsi, ən məşhurları: "Urbin Venerası", "Avropanın qaçırılması" (şəkildə), "Xaç daşımaq", "Tikanlı tac", "Pesarolu Madonna", "Qadın" güzgü ilə" və s.

Heç bir şey iki dəfə təkrarlanmır. İntibah dövrü bəşəriyyətə parlaq, qeyri-adi şəxsiyyətlər bəxş etdi. Onların adları yazılıb dünya tarixi qızıl hərflərlə yazılmış sənət. İntibah memarları və heykəltəraşları, yazıçıları və rəssamları - siyahı çox uzundur. Biz ancaq tarix yazan, dünyaya maarifçilik, humanizm ideyalarını gətirən titanlara toxunduq.

İntibah dövrü sənətkarlarının adları çoxdan əhatə olunub hamı tərəfindən tanınmışdır... Onlarla bağlı bir çox mühakimə və qiymətləndirmələr aksioma çevrilib. Halbuki onlara tənqidi yanaşmaq təkcə sənət tarixinin haqqı deyil, həm də borcudur. Yalnız bundan sonra onların sənəti nəsillər üçün əsl mənasını saxlayır.

Piero della Francesca

Piero della Francesca, yaxın vaxtlara qədər ən az tanınan və tanınan idi. XV əsrin əvvəllərində Florensiyalı ustadların Pyero della Fronçeskaya təsiri, eləcə də müasirlərinə və davamçılarına, xüsusən Venesiya məktəbinə qarşılıqlı təsiri haqlı olaraq qeyd edilmişdir. Bununla belə, Piero della Francesca-nın italyan rəssamlığında müstəsna, görkəmli mövqeyi hələ kifayət qədər başa düşülməyib. Güman ki, zaman keçdikcə onun tanınması yalnız artacaq.

Piero della Francesca (təxminən 1420-1492) İtalyan rəssamı və nəzəriyyəçisi, Erkən İntibah dövrünün nümayəndəsi

Onun ən böyük və ən gözəl əsəri Arezzoda (1452-1466) "Xaç tarixi" mövzusunda freskalar silsiləsidir. İş yerli tacir Baxçinin vəsiyyətinə əsasən həyata keçirilirdi. Ola bilsin ki, proqramın hazırlanmasında mərhumun vəsiyyətini icra edən bir din xadimi iştirak edib. Pyero della Françeska J. da Vorajinanın "Qızıl əfsanə" adlanan əsərinə arxalanırdı. Rəssamlar arasında onun da sələfləri var idi. Amma əsas fikir, açıq-aydın, ona məxsus idi. Bu, sənətkarın müdrikliyini, yetkinliyini, poetik həssaslığını açıq şəkildə göstərir.

İtaliyada o dövrün yeganə təsviri dövrü olan “Xaç tarixi”nin ikiqat mənası yoxdur. Bir tərəfdən, Calvary xaçının döyüldüyü ağacın necə böyüdüyü, sonradan özünü necə göstərdiyi haqqında əfsanədə deyilənlərin hamısı burada təqdim olunur. möcüzəli güc... Ancaq ayrı-ayrı şəkillər xronoloji ardıcıllıqla olmadığından, bu hərfi məna arxa plana keçir. Rəssam rəsmləri elə yerləşdirib ki, onlar müxtəlif formalar haqqında təsəvvür yaradır. insan həyatı: patriarxal haqqında - Adəmin ölümü səhnəsində və Heraklius tərəfindən xaçın köçürülməsində, dünyəvi, məhkəmə, şəhər haqqında - Səba kraliçasının səhnələrində və Xaçın tapılmasında və nəhayət haqqında hərbi, döyüş - "Konstantinin qələbəsi" və "Herakliusun qələbəsi" ndə. Əslində, Piero della Francesca həyatın demək olar ki, bütün sahələrini əhatə edirdi. Onun dövrünə tarix, əfsanə, məişət, əmək, təbiət şəkilləri və müasirlərinin portretləri daxildir. Arezzo şəhərində, Florensiyaya siyasi tabe olan San Françesko kilsəsində, İtalyan İntibahının ən diqqətəlayiq fresk dövrü tapıldı.

Piero della Francesca-nın sənəti idealdan çox realdır. Onda rasional bir prinsip hökm sürür, lakin ürəyin səsini boğmağa qadir olan rasionallıq deyil. Və bu baxımdan Piero della Francesca İntibah dövrünün ən parlaq, ən məhsuldar qüvvələrini təcəssüm etdirir.

Andrea Mantegna

Manteqnanın adı qədim arxeologiyaya dair geniş biliyə malik olan, Roma antik dövrünə aşiq olan humanist rəssam ideyası ilə bağlıdır. Bütün həyatı boyu Mantuan hersoq d'Esteyə xidmət etdi, onların saray rəssamı oldu, əmrlərini yerinə yetirdi, onlara sədaqətlə xidmət etdi (baxmayaraq ki, həmişə ona layiq olanı vermirdilər). onun yüksəkliyinə həsr olunmuş Mantegna sənəti şiddətli, bəzən amansızlıq dərəcəsinə qədər qəddardır və bu baxımdan Piero della Francesca sənətindən fərqlənir və Donatelloya yaxınlaşır.

Andrea Mantegna. Ovetari kapellasındakı avtoportret

O, Roma şücaətini oxuyur, demək olar ki, romalıların özlərindən daha yaxşı oxuyur. Onun qəhrəmanları zireh və heykəllərə bürünmüşdür. Onun qayalı dağları heykəltəraşın çiseli ilə dəqiq həkk olunub. Göydə üzən buludlar belə metaldan tökülmüş kimi görünür. Bu fosillər və dökümlər arasında döyüşdə qatılaşmış qəhrəmanlar, cəsarətli, sərt, mətanətli, vəzifə hissinə, ədalətə sadiq, fədakarlığa hazır olanlar var. İnsanlar kosmosda sərbəst hərəkət edirlər, lakin bir sıra düzülərək daş relyeflərə bənzəyirlər. Bu Manteqna dünyası gözü ovsunlamır, ürəyi soyuyur. Amma onun sənətkarın mənəvi impulsu ilə yarandığını etiraf etməyə bilməz. Odur ki, burada rəssamın humanist erudisiyası, savadlı dostlarının məsləhəti deyil, onun güclü təxəyyülü, iradə və inamlı məharətlə bağlı şövqü həlledici əhəmiyyət kəsb edirdi.

Qarşımızda sənət tarixində əlamətdar hadisələrdən biri dayanır: böyük ustadlar öz intuisiyalarının gücü ilə uzaq əcdadları ilə bir sırada dayanır və uğursuzluqlarını edirlər. sonra rəssamlara keçmişi tədqiq etmiş, lakin onunla bərabər tuta bilməyən.

Sandro Botticelli

Botticelli İngilis Pre-Rafaelitləri tərəfindən kəşf edilmişdir. Bununla belə, hətta 20-ci əsrin əvvəllərində, istedadına olan bütün heyranlığı ilə, o, sapmalara görə "bağışlanmadı". ümumi qəbul edilmiş qaydalar- perspektivlər, chiaroscuro, anatomiya. Sonradan Botticelli-nin qotikaya qayıtması qərara alındı. Vulqar sosiologiyası bunun izahını belə yekunlaşdırıb: Florensiyada “feodal irticası”. İkonoloji şərhlər Botticelli'nin Florensiyalı neoplatonistlər dairəsi ilə əlaqələrini qurdu, xüsusilə də onun məşhur "Bahar" və "Veneranın doğulması" rəsmlərində aydın görünür.

Sandro Botiçellinin avtoportreti, "Magilərin pərəstişi" qurbangah kompozisiyasının fraqmenti (təxminən 1475)

Bu rəsmə dair müasir elmi şərhləri oxuyarkən, rəssamın özünün bu qədər dərindən keçə bildiyinə inanmaq çətindir. mifoloji süjet, fiqurların təfsirində hər cür incəlikləri ortaya çıxarmaq üçün bu gün də bir baxışda başa düşülə bilməz və köhnə günlərdə, görünür, yalnız Mediçi dairəsində başa düşülürdü. Çox güman ki, bunları rəssama hansısa eruditet təklif edib və o, rəssamın şifahi silsilələri vizual birinə interlinear tərcümə etməyə başlamasına nail ola bildi. Botticelli'nin rəsminin ən ləzzətli cəhəti fərdi fiqurlar və qruplar, xüsusən də üç lütfün qrupudur. Sonsuz sayda ifa olunmasına baxmayaraq, bu günə qədər cazibəsini itirməmişdir. Onu hər dəfə görəndə yeni bir heyranlıq hücumu yaşayırsan. Doğrudan da, Botticelli öz məxluqlarına əbədi gənclik bəxş etməyi bacardı. Rəsmə dair elmi şərhlərdən biri, lütflərin rəqsinin Florensiya Neoplatonistlərinin tez-tez danışdıqları harmoniya və fikir ayrılığı ideyasını ifadə etdiyini irəli sürdü.

Botticellinin misilsiz illüstrasiyaları " İlahi komediya". Kim onun vərəqlərini görsə, Danteni oxuyarkən onları həmişə xatırlayacaq. O, heç kim kimi Dantenin şeirinin ruhu ilə aşılanmışdı. Dante üçün çəkilmiş bəzi rəsmlər şeir üçün dəqiq qrafik xətti xarakteri daşıyır. Lakin ən gözəli rəssamın Dantenin ruhunda təsəvvür etdiyi və bəstələdiyi yerlərdir.Cənnət üçün illüstrasiyalar arasında bunların çoxu var.Görünür ki, ətirli torpağı çox sevən İntibah dövrü rəssamları üçün ən çətini cənnəti çəkmək olub. , hər şey insandır.Botticelli tamaşaçının baxış bucağından asılı olaraq məkan təəssüratlarından tutmuş Renessans perspektivindən əl çəkmir.Amma cənnətdə o, obyektlərin özlərinin qeyri-perspektiv mahiyyətinin köçürülməsinə yüksəlir.Onun fiqurları çəkisizdir. , kölgələr yox olur.İşıq onlara nüfuz edir, kosmos yerin koordinatlarından kənarda mövcuddur.Cismlər səma sferasının simvolu kimi bir dairəyə sığırlar.

Leonardo da Vinci

Leonardo İntibah dövrünün hamı tərəfindən tanınan dahilərindən biridir. Çoxları onu o dövrün ilk sənətkarı hesab edir, hər halda, deyəndə ilk növbədə onun adı yada düşür gözəl insanlarİntibah. Və buna görə də adi fikirlərdən kənara çıxmaq, onun bədii irsinə açıq fikirlə baxmaq çox çətindir.

Leonardonun özünü qoca bir adaçayı kimi təsvir etdiyi avtoportret. Rəsm Turin Kral Kitabxanasında saxlanılır. 1512 q.

Leonardo böyük alim, zəkalı mütəfəkkir, yazıçı, “Trasita”nın müəllifi, ixtiraçı mühəndis idi. Çoxşaxəliliyi onu o dövrün əksər sənətkarlarının səviyyəsindən yuxarı qaldırdı və eyni zamanda onun qarşısında çətin bir vəzifə qoydu - elmi analitik yanaşmanı sənətkarın dünyanı görmək və bilavasitə hisslərə təslim olmaq bacarığı ilə birləşdirmək. Bu vəzifə sonradan bir çox rəssam və yazıçıları məşğul etdi. Leonardo ilə o, həlli mümkün olmayan bir problem xarakteri aldı.

Rəssam-alim haqqında gözəl əfsanənin bizə pıçıldadığı hər şeyi bir müddət unudaq, onun rəssamlığını da dövrünün digər ustalarının rəsmlərini necə qiymətləndiririksə, o cür mühakimə edəcəyik. Onun işini onlardan fərqləndirən nədir? İlk növbədə, baxış sayıqlığı və yüksək ifa sənətkarlığı. Onlar incə sənətkarlığın izini daşıyırlar və ən gözəl dad... Müəllimi Verrokkionun “Vəftiz” əsərində gənc Leonardo bir mələyi o qədər əzəmətli və incə çəkmişdir ki, onun yanında yaraşıqlı mələk Verrokkio sadə və sadə görünür. İllər keçdikcə Leonardonun sənətində “estetik aristokratiya” daha da gücləndi. Bu o demək deyil ki, hökmdarların məhkəmələrində onun sənəti nəzakətli, nəzakətli oldu. Hər halda onun Madonna kəndli qadınları deyə bilməzsiniz.

O, Botticelli ilə eyni nəslə mənsub idi, lakin onu zamandan geri qaldığını düşünərək onu bəyənməyərək, hətta istehza ilə danışırdı. Leonardonun özü sənətdəki sələflərini axtarmaq üçün səy göstərdi. Məkan və həcmlə məhdudlaşmayaraq, o, obyektləri əhatə edən hələ də yüngül hava mühitini mənimsəmək vəzifəsini qoyur. Bu, bədii dərketmədə növbəti addım demək idi. real dünya, venesiyalıların kolorizminə müəyyən dərəcədə yol açdı.

Elmə olan həvəsin Leonardonun bədii yaradıcılığına mane olduğunu söyləmək düzgün olmazdı. Bu insanın dühası o qədər böyük idi, məharəti o qədər yüksək idi ki, “mahnının boğazını almaq” cəhdi belə onun yaradıcılığını öldürə bilməzdi. Onun bir sənətkar kimi hədiyyəsi daim bütün məhdudiyyətləri aşdı. Onun yaradıcılığında gözün şəksiz sədaqəti, şüurun aydınlığı, fırçanın itaətkarlığı, virtuoz texnikası ələ alır. Bizi cazibədarlığı ilə fəth edirlər, bir vəsvəsə kimi. “La Gioconda”nı kim görsə, ondan ayrılmağın nə qədər çətin olduğunu xatırlayır. Yanında olduğu Luvr salonlarından birində ən yaxşı şah əsərləriİtalyan məktəbi, o, qalib gəlir və qürurla ətrafında olan hər şey üzərində hökmranlıq edir.

Leonardonun rəsmləri bir çox digər Renessans rəssamları kimi zəncir yaratmır. Onun ilk əsərlərində, "Benois Madonna" kimi, daha çox hərarət və kortəbiilik var, amma onda təcrübə də özünü hiss etdirir. Uffizidəki "ibadət" əla alt rəsmdir, qucağında körpəsi olan zərif qadına hörmətlə müraciət edən insanların temperamentli, canlı təsviridir. "Qayaların Madonnası"nda şəkildən kənara baxan cazibədar bir mələk, qıvrım saçlı bir gənc var, lakin o, idilini mağaranın qaranlığına köçürmək kimi qəribə bir fikirdən çəkinir. Təriflənmiş "Son Şam yeməyi" həmişə personajların yaxşı qeyd olunan xarakteristikası ilə sevindirdi: mülayim Con, sərt Peter, yaramaz Yəhuda. Lakin bu cür canlı və həyəcanlı fiqurların üç cərgədə, masanın bir tərəfində yerləşdirilməsi əsassız konvensiya, canlı təbiətə qarşı zorakılıq kimi görünür. Bununla belə, bu böyük Leonardo da Vinçi idi və o, şəkli belə çəkdiyinə görə, o, belə düşünmüşdür və bu müqəddəslik əsrlər boyu qalacaqdır.

Leonardonun “Traktat”ında rəssamları çağırdığı müşahidə və sayıqlıq təkcə onun fəaliyyəti ilə məhdudlaşmır. yaradıcılıq imkanları... O, qocalıqdan çatlamış, tamaşaçının istənilən süjeti təsəvvür edə biləcəyi divarlara baxaraq bilərəkdən təxəyyülünü oyatmağa çalışıb. Leonardonun məşhur Windsor rəsmində, hansısa dağ zirvəsindən onun gözlərinə nə aşkar edilmişdi. Mövzuya dair bir sıra Windsor rəsmləri qlobal daşqın- sənətkar-mütəfəkkirin həqiqətən parlaq düşüncəsinin sübutu. Rəssam heç bir ipucu olmayan, lakin dəhşətlə qarışıq heyrət hissi doğuran işarələr yaradır. Rəsmlər böyük ustad tərəfindən bir növ peyğəmbərlik deliriumunda yaradılmışdır. Onlarda hər şey deyilir qara dil Yəhyanın görüntüləri.

Leonardonun azalan günlərdəki daxili ixtilafı onun iki əsərində özünü hiss etdirir: Luvr "Vəftizçi Yəhya", Turin avtoportreti. Gec Turin avtoportretində qocalığa çatan rəssam qaşlarını çatdığına görə güzgüdə açıq şəkildə özünə baxır - onun simasında köhnəlmişlik cizgiləri görür, həm də "payızın" əlaməti olan müdriklik görür. həyatın".

İntibah, İntibah mədəniyyəti dövrləri seçilən İtaliyada klassik tamlıqla həyata keçirildi: Proto-Renessans və ya İntibahdan əvvəlki hadisələrin dövrləri, ("Dante və Giotto dövrü", təxminən 1260-1320), dövrə qismən üst-üstə düşür. Dusento (13-cü əsr), həmçinin Tresento (14-cü əsr), Quattrocento (15-ci əsr) və Cinquecento (16-cı əsr). Daha ümumi dövrlər Erkən İntibahdır (14-15 əsrlər), yeni cərəyanların qotika ilə fəal şəkildə qarşılıqlı əlaqədə olduğu, onu aradan qaldıran və yaradıcı şəkildə dəyişdirdiyi zaman.

Həm də yüksək və gec intibah, onun xüsusi mərhələsi Mannerizm idi. Quattrosento dövründə Florensiya məktəbi, memarlar (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino və başqaları), heykəltəraşlar (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio) və rəssamlar del Lipo Castpepa, Filippo, Filippo . , Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli) daxili birlik ilə dünyanın plastik inteqral konsepsiyasını yaradan, tədricən bütün İtaliyaya yayıldı (Piero della Francesca'nın Urbinoda, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa'nın Mantua'da Ferrara Mantegna'da işi, Antonello da Messina və Gentile və Giovanni Bellini qardaşları Venesiyada).

Təbiidir ki, “Tanrı-bərabər” insan yaradıcılığına əsas əhəmiyyət verən zaman sənətdə o vaxtkı istedadların bütün bolluğu ilə birlikdə milli mədəniyyətin bütün dövrlərinin (“titan” şəxsiyyətlər, kimi sonradan romantik adlandırdılar). Giotto Proto-Renessansın təcəssümü oldu, Quattrocentonun əks tərəfləri - konstruktiv sərtlik və ruhlu lirizm - müvafiq olaraq Masaccio və Angelico və Botticelli tərəfindən ifadə edildi. Orta (və ya "Yüksək") İntibah dövrünün "titanları" Leonardo da Vinçi, Rafael və Mikelancelo rəssamlardır - yeni dövrün böyük sərhədinin simvolları. İtaliya İntibah memarlığının ən mühüm mərhələləri - erkən, orta və gec - F. Brunelleschi, D. Bramante və A. Palladionun əsərlərində monumental şəkildə təcəssüm olunur.

İntibahda orta əsr anonimliyi fərdi, müəllif yaradıcılığı ilə əvəz olundu. Xətti nəzəriyyəsi və hava perspektivi, nisbətlər, anatomiya problemləri və kəsik modelləşdirmə. İntibah dövrünün innovasiyalarının mərkəzi, bədii "dövrün güzgüsü" təbiətə bənzər illüziya idi. mənzərəli rəsm, dini sənətdə ikona yerini dəyişdirir, dünyəvi sənətdə isə yaranır müstəqil janrlar mənzərə, məişət rəsm, portret (sonuncu humanist virtu ideallarının əyani təsdiqində əsas rol oynamışdır). İslahat dövründə həqiqətən geniş vüsət alan çap olunmuş ağac və metal üzərində oyma sənəti öz son daxili qiymətini alır. İşçi eskizdən rəsm çəkmək ayrı bir yaradıcılıq növünə çevrilir; vuruşun fərdi üslubu, ştrix, eləcə də natamamlığın faktura və effekti (qeyri-finito) müstəqil bədii effektlər kimi qiymətləndirilməyə başlayır. Monumental rəngkarlıq da divarın kütləsindən getdikcə daha çox vizual müstəqillik qazanaraq mənzərəli, illüziya-üçölçülü olur. İndi təsviri sənətin bütün növləri bu və ya digər şəkildə monolit orta əsr sintezini pozur (memarlığın üstünlük təşkil etdiyi yerdə), müqayisəli müstəqillik qazanır. Mütləq dairəvi heykəl, atlı abidə, portret büst (bir çox cəhətdən qədim ənənəni canlandıran) növləri formalaşır, təntənəli heykəltəraşlıq və memarlıq məzar daşının tamamilə yeni növü formalaşır.

Yüksək İntibah dövründə humanist İntibah idealları uğrunda mübarizənin kəskinləşdiyi və qəhrəmanlıq xarakteri, memarlıq və təsviri sənət ictimai səsin genişliyi, sintetik ümumiləşdirmə və mənəvi və fiziki fəaliyyətlə dolu obrazların gücü ilə seçilirdi. Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo binalarında mükəmməl harmoniya, monumentallıq və aydın nisbətlər öz apogeyinə çatdı; humanist dolğunluq, bədii təxəyyülün cəsarətli uçuşu, reallığın genişliyi bu dövrün təsviri sənətinin ən böyük ustalarının - Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelo, Giorgione, Titianın əsərləri üçün xarakterikdir. XVI əsrin ikinci rübündən İtaliya siyasi böhran və humanizm ideyalarından məyusluq dövrünə qədəm qoyduğu zaman bir çox ustadların yaradıcılığı mürəkkəb və dramatik xarakter aldı. Son İntibah memarlığında (Giacomo da Vignola, Mikelancelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) maraq məkan inkişafı kompozisiya, binanın geniş şəhərsalma konsepsiyasına tabe olması; zəngin və mürəkkəb inkişafa malik ictimai binalarda, məbədlərdə, villalarda və saraylarda Erkən İntibah dövrünün aydın tektonikası tektonik qüvvələrin intensiv qarşıdurması ilə əvəz olundu (Yakopo Sansovino, Qaleazzo Alessi, Mişel Sanmiçeli, Andrea Palladionun binaları). Son İntibah dövrünün rəngkarlığı və heykəltəraşlığı dünyanın ziddiyyətli təbiətinin dərk edilməsi, dramatik kütləvi hərəkətlərin təsvirinə maraq, məkan dinamikası ilə zənginləşdi (Paolo Veronese, Yakopo Tintoretto, Yakopo Bassano); görünməmiş dərinliyə, mürəkkəbliyə, daxili faciəyə çatdı psixoloji xüsusiyyət Mikelancelo və Titianın sonrakı əsərlərindəki obrazlar.

Venesiya məktəbi

Venesiya Məktəbi, mərkəzi Venesiya şəhərində (qismən də kiçik Terraferma şəhərlərində - Venesiyaya bitişik materik ərazilərində) olan İtaliyanın əsas rəssamlıq məktəblərindən biridir. Venesiya məktəbi təsviri başlanğıcın üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur. Xüsusi diqqət rəng problemlərinə, varlığın həssas tamlığını və parlaqlığını təcəssüm etdirmək istəyi. Ölkələrlə sıx bağlıdır Qərbi AvropaŞərq və Venesiya xarici mədəniyyətdən onun bəzəyi ola biləcək hər şeyi çəkdi: zəriflik və qızıl parıltı Bizans mozaikaları, Moorish strukturlarının daş ətrafı, Gothic məbədlərinin fantastik təbiəti. Eyni zamanda burada təntənəli parlaqlığa meylli sənətdə özünəməxsus orijinal üslub inkişaf etmişdir. Venesiya məktəbi dünyəvi, həyatı təsdiqləyən prinsip, dünya, insan və təbiətin poetik qavrayışı, incə kolorizm ilə xarakterizə olunur.

Venesiya məktəbinin ən böyük çiçəklənməsi Erkən və Yüksək İntibah dövründə, müasirləri üçün açıq olan Antonello da Messinanın əsərində çatdı. ifadə imkanları yağlı boya, Covanni Bellini və Giorgione'nin ideal ahəngdar obrazlarının yaradıcıları, Venesiya rəssamlığına xas olan şənliyi və rəngarəng qanlılığı öz kətanlarında təcəssüm etdirən ən böyük kolorist Titian. 16-cı əsrin ikinci yarısının Venesiya məktəbi ustalarının əsərlərində dünyanın rəngarəngliyini çatdırmaqda virtuozluq, şənlik tamaşalarına və çoxşaxəli izdihama sevgi açıq və gizli drama, həyəcan verici dinamika hissi ilə birlikdə mövcuddur. və kainatın sonsuzluğu (Paolo Veronese və Jacopo Tintorettonun rəsmləri). 17-ci əsrdə Domeniko Fetti, Bernardo Strozzi və başqa rəssamların əsərlərindəki rəng problemlərinə ənənəvi Venesiya məktəbi marağı, barokko rəngkarlıq texnikaları ilə yanaşı, karavaqqizm ruhunda realist meyllər də mövcud idi. 18-ci əsrin Venesiya rəngkarlığı monumental və dekorativ rəngkarlığın (Giovanni Battista Tiepolo), janr janrının (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), sənədli - dəqiqliyin çiçəklənməsi ilə xarakterizə olunur. memarlıq mənzərəsi- aparıcı (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) və lirik, Venesiya şəhər mənzərəsində (Francesco Guardi) gündəlik həyatın poetik ab-havasını incəliklə çatdırır.

Florensiya məktəbi

İntibah dövrünün aparıcı İtaliya sənət məktəblərindən biri olan Florensiya Məktəbi, mərkəzi Florensiya şəhərində yerləşir. Nəhayət XV əsrdə formalaşan Florensiyalı məktəbin formalaşmasına antik dövr irsinə üz tutan humanist düşüncənin (Francesco Petrarca, Covanni Boccaccio, Lico della Mirandola və s.) çiçəklənməsi şərait yaratdı. Proto-Renessans dövründə Florensiya məktəbinin banisi öz kompozisiyalarına plastik inandırıcılıq və canlılıq verən Giotto idi.
15-ci əsrdə Florensiyada İntibah sənətinin baniləri memar Filippo Brunelleschi, heykəltəraş Donatello, rəssam Masaccio, ardınca memar Leon Battista Alberti, heykəltəraşlar Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignanoi, Bene Da Settignanoi idi. və digər ustadlar. 15-ci əsrdə Florensiya məktəbinin memarlığında yeni tip İntibah palazzosu yaradıldı, dövrün humanist ideallarına cavab verəcək ideal tipli məbəd binasının axtarışına başlandı.

15-ci əsrin Florensiya məktəbinin təsviri sənəti perspektiv problemlərinə heyranlıq, insan fiqurunun plastik cəhətdən aydın qurulması istəyi (Andrea del Verrokkio, Paolo Uçello, Andrea del Kastanyonun əsərləri) ilə xarakterizə olunur. onun bir çox ustaları - xüsusi mənəviyyat və intim lirik düşüncə (rəsm Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi,). 17-ci əsrdə Florensiya məktəbi tənəzzülə uğradı.

Small Bay Planet İncəsənət Qalereyasının məlumatı və tərcümeyi-halı Tarixə əsaslanır xarici sənət"(red. M.T.Kuzmina, N.L.Maltseva)," Bədii ədəbiyyat ensiklopediyası xarici klassik sənət"," Böyük Rus Ensiklopediyası ".

Renessans rəssamlığı təkcə Avropanın deyil, həm də dünya incəsənətinin qızıl fondudur. İntibah dövrü kilsə kanonlarının iliyinə tabe olan qaranlıq orta əsrləri əvəz etdi və sonrakı Maarifçilik və Yeni Dövrdən əvvəl gəldi.

Ölkədən asılı olaraq dövrün uzunluğunu hesablamağa dəyər. Mədəni çiçəklənmə dövrü, ümumiyyətlə adlandırıldığı kimi, 14-cü əsrdə İtaliyada başladı və yalnız bundan sonra bütün Avropaya yayıldı və 15-ci əsrin sonlarında kulminasiya nöqtəsinə çatdı. Tarixçilər sənətdə bu dövrü dörd mərhələyə bölürlər: Protorenessan, erkən, yüksək və gec intibah... Xüsusi dəyər və maraq, əlbəttə ki, italyan rəssamlığıİntibah dövrü isə fransız, alman, holland ustalarını da nəzərdən qaçırmamalıdır. Məqalənin daha sonra müzakirə edəcəyi İntibah dövrləri kontekstində onlar haqqındadır.

Proto-intibah

Proto-intibah dövrü 13-cü əsrin ikinci yarısından davam etdi. XIV əsrə qədər. Doğulduğu sonrakı mərhələdə orta əsrlərlə sıx bağlıdır. Proto-Renessans İntibahın öncülüdür və Bizans, Romanesk və Qotika ənənələrini özündə birləşdirir. İlk növbədə, tendensiyalar yeni era heykəltəraşlıqda, yalnız bundan sonra rəssamlıqda özünü göstərmişdir. Sonuncu iki Siena və Florensiya məktəbi ilə təmsil olunurdu.

Dövrün əsas fiquru rəssam və memar Giotto di Bondone idi. Florensiya rəssamlıq məktəbinin nümayəndəsi islahatçı oldu. O, onun daha da inkişaf etdirdiyi yolu qeyd etdi. İntibah dövrünün rəngkarlığının xüsusiyyətləri məhz bu dövrdən yaranır. Giottonun əsərlərində Bizans və İtaliyaya xas olan ikon rəssamlığı üslubunun öhdəsindən gəlməyi bacardığı qəbul edilir. O, dərinlik illüziyasını yaratmaq üçün chiaroscuro-dan istifadə edərək kosmosu ikiölçülü deyil, üçölçülü etdi. Fotoda "Yəhudanın öpüşü" tablosu var.

Florensiya məktəbinin nümayəndələri İntibah dövrünün başlanğıcında dayandılar və rəssamlığı uzun sürən orta əsr durğunluğundan çıxarmaq üçün hər şeyi etdilər.

Proto-Renessans dövrü iki hissəyə bölündü: ölümündən əvvəl və sonra. 1337-ci ilə qədər ən parlaq sənətkarlar çalışdı və ən mühüm kəşflər baş verdi. İtaliya taun epidemiyası ilə əhatə olunduqdan sonra.

İntibah rəssamlığı: erkən dövrün qısa icmalı

Erkən İntibah dövrü 80 illik bir dövrü əhatə edir: 1420-ci ildən 1500-cü ilə qədər. Bu zaman o, hələ keçmiş ənənələrdən tamamilə ayrılmamış və hələ də orta əsrlər sənəti ilə bağlıdır. Bununla belə, yeni cərəyanların nəfəsi artıq hiss olunur, ustalar klassik antik dövrün elementlərinə daha çox müraciət etməyə başlayırlar. Nəhayət, rəssamlar orta əsr üslubundan tamamilə imtina edir və cəsarətlə istifadə etməyə başlayırlar ən yaxşı nümunələri qədim mədəniyyət... Qeyd edək ki, proses olduqca yavaş, addım-addım gedirdi.

Erkən İntibah dövrünün parlaq nümayəndələri

İtalyan rəssamı Pyero de la Françeskanın əsəri bütünlüklə erkən İntibah dövrünə aiddir. Əsərləri nəcibliyi, əzəmətli gözəlliyi və ahəngdarlığı, perspektiv dəqiqliyi, işıqla dolu yumşaq rəngləri ilə seçilir. Ömrünün son illərində rəssamlıqla yanaşı, riyaziyyatı da dərindən öyrənmiş, hətta özünün iki traktatını da yazmışdır. Onun şagirdi başqa idi məşhur rəssam, Luca Signorelli və üslubu bir çox Umbrian ustasının əsərlərində əks olundu. Yuxarıdakı fotoşəkildə Arezzodakı San Françesko kilsəsindəki "Şəba Kraliçasının Hekayəsi" freskasının bir parçasıdır.

Domenico Ghirlandaio Florensiya İntibah rəssamlığı məktəbinin digər görkəmli nümayəndəsidir. erkən dövr... O, məşhur sənət sülaləsinin banisi və gənc Mikelancelonun başladığı emalatxananın rəhbəri idi. Ghirlandaio təkcə fresk rəssamlığı ilə (Tornabuoni Kapellası, Sistine) deyil, həm də maşın rəssamlığı ilə məşğul olan məşhur və uğurlu bir usta idi (Magilərin pərəstişi, Milad, Nəvə ilə qoca, Covanna Tornabuoninin portreti - aşağıda təsvir).

Yüksək Renessans

Üslubun möhtəşəm inkişafının olduğu bu dövr 1500-1527-ci illərə təsadüf edir. Bu zaman mərkəz hərəkət edir. İtalyan sənəti Florensiyadan Romaya. Bu, ən çox cəlb edən iddialı, təşəbbüskar II Juliusun papa taxtına yüksəlməsi ilə əlaqədardır. ən yaxşı sənətkarlarİtaliya. Roma Periklin dövründə Afinanın bir hissəsi oldu və inanılmaz yüksəliş və tikinti bumu yaşadı. Eyni zamanda, incəsənətin sahələri: heykəltəraşlıq, memarlıq və rəssamlıq arasında harmoniya var. İntibah dövrü onları birləşdirdi. Onlar sanki əl-ələ verir, bir-birini tamamlayır və qarşılıqlı əlaqədə olurlar.

Antik dövr Yüksək İntibah dövründə daha dərindən öyrənilir və maksimum dəqiqlik, ciddilik və ardıcıllıqla təkrarlanır. Ləyaqət və əmin-amanlıq nazlı gözəlliyi əvəz edir və orta əsr ənənələri tamamilə unudulur. İntibah dövrünün zirvəsi ən böyük üçün işi ilə qeyd olunur İtalyan ustaları: Raphael Santi (yuxarıdakı şəkildəki "Donna Velata" şəkli), Mikelancelo və Leonardo da Vinçi ("Mona Liza" - birinci fotoda).

Son İntibah

İtaliyada sonrakı İntibah dövrü 1530-cu ildən 1590-1620-ci illərə qədər olan dövrü əhatə edir. Sənətşünaslar və tarixçilər bu dövrün əsərlərini böyük bir konvensiya ilə ortaq məxrəcə endirirlər. Cənubi Avropa hər hansı azad düşüncəni, o cümlədən antik dövrün ideallarının dirilməsini böyük narahatlıqla qəbul edən, orada qalib gələn Əks-Reformasiyanın təsiri altında idi.

Florensiyada süni rənglər və qırıq cizgilərlə səciyyələnən ədəb-ərkan üstünlük təşkil edirdi. Ancaq Korregjionun işlədiyi Parmada o, yalnız ustanın ölümündən sonra çatdı. Onun öz inkişaf yolu var idi Venesiya rəsm mərhum İntibah. 1570-ci illərə qədər orada işləyən Palladio və Titian onun ən parlaq nümayəndələridir. Onların işinin Roma və Florensiyada yeni cərəyanlarla heç bir əlaqəsi yox idi.

Şimal İntibahı

Bu termin bütün Avropada, ümumiyyətlə İtaliyadan kənarda və xüsusən də alman dilli ölkələrdə Renessans dövrünü xarakterizə etmək üçün istifadə olunur. Bir sıra xüsusiyyətlərə malikdir. Şimal İntibahı homojen deyildi və hər bir ölkədə özünəməxsus xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunurdu. Sənətşünaslar onu bir neçə istiqamətə bölürlər: fransız, alman, holland, ispan, polyak, ingilis və s.

Avropanın oyanışı iki yolla getdi: humanist dünyəvi dünyagörüşünün inkişafı və yayılması və yeniləşmə ideyalarının inkişafı. dini ənənələr... Hər ikisi toxundu, bəzən birləşdi, amma eyni zamanda antaqonist idilər. Birinci yolu İtaliya, ikinci yolu isə Şimali Avropa seçdi.

İntibah 1450-ci ilə qədər şimal sənətinə, o cümlədən rəssamlığa praktiki olaraq heç bir təsir göstərməmişdir. 1500-cü ildən o, bütün qitədə yayılmışdır, lakin bəzi yerlərdə mərhum qotikanın təsiri Barokko dövrü başlayana qədər qalmışdır.

Şimali İntibah Qotika üslubunun əhəmiyyətli təsiri, antik dövrün və insan anatomiyasının öyrənilməsinə az diqqət yetirilməsi, ətraflı və diqqətli yazı texnikası ilə xarakterizə olunur. Reformasiya ona mühüm ideoloji təsir göstərdi.

Fransız Şimal İntibahı

İtalyancaya ən yaxındır fransız rəssamlığı... İntibah Fransa mədəniyyəti üçün mühüm mərhələ idi. Bu zaman monarxiya və burjua münasibətləri fəal şəkildə möhkəmlənir, orta əsrlərin dini ideyaları arxa plana keçir, öz yerini humanist meyillərə verir. Nümayəndələr: Fransua Quesnel, Jean Fuquet (şəkildə ustadın Melen diptixinin bir parçası), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, François Clouet.

Alman və Hollandiya Şimali İntibahı

Şimali İntibah dövrünün görkəmli əsərləri alman və flamand-Hollandiya ustaları tərəfindən yaradılmışdır. Din bu ölkələrdə mühüm rol oynamağa davam etdi və o, rəsmə güclü təsir göstərdi. İntibah Hollandiya və Almaniyada fərqli bir yol tutdu. İtalyan ustalarının əsərlərindən fərqli olaraq, bu ölkələrin rəssamları insanı kainatın mərkəzinə qoymayıblar. Demək olar ki, bütün XV əsr boyu. onu qotika üslubunda təsvir etdilər: yüngül və efirli. Ən çox görkəmli nümayəndələr Hollandiya İntibahı Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, alman - Albert Durer, Lucas Cranach Sr., Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Şəkildə 1498-ci ildə A.Dürerin avtomobil daşıyıcısı.

Şimal ustalarının əsərləri italyan rəssamlarının əsərlərindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənməsinə baxmayaraq, onlar hər halda təsviri sənətin qiymətsiz eksponatları kimi tanınır.

İntibah rəssamlığı, bütövlükdə bütün mədəniyyət kimi, dünyəvi xarakter, humanizm və sözdə antroposentrizm və ya başqa sözlə, insana və onun fəaliyyətinə əsas maraqla xarakterizə olunur. Bu dövrdə antik sənətə marağın əsl çiçəklənmə dövrü olub və onun canlanması baş verib. Dövr dünyaya parlaq heykəltəraşların, memarların, yazıçıların, şairlərin və rəssamların bütöv qalaktikasını verdi. Heç vaxt əvvəl və sonra mədəniyyətin çiçəklənməsi o qədər də geniş yayılmamışdı.

İntibah İtaliyada bəşəriyyətin inkişafına təsir edən intellektual çiçəklənmə dövrüdür. Bu əlamətdar dövr XIV əsrdə başlamış və XVI əsrdə azalmağa başlamışdır. İntibah dövrünün təsirinə məruz qalmayan bir insan fəaliyyəti sahəsi tapmaq mümkün deyil. İnsan mədəniyyətinin, yaradıcılığının, incəsənətinin, elmlərinin çiçəklənməsi. Siyasət, fəlsəfə, ədəbiyyat, memarlıq, rəssamlıq - bütün bunlar yeni nəfəs aldı və qeyri-adi sürətlə inkişaf etməyə başladı. Əsərlərində əbədiyaşar xatirə qoyan, rəssamlığın əksər prinsip və qanunlarını inkişaf etdirən ən böyük rəssamların əksəriyyəti bu dövrdə yaşayıb-yaratmışdır. İntibah insanlar üçün ağız dolusu oldu təmiz hava və yeni həyatın, əsl mədəni inqilabın başlanğıcı. Orta əsrlərin həyat prinsipləri iflasa uğradı və insan Yer üzündə öz həqiqi taleyini dərk edən kimi yüksəklərə - yaratmaq və inkişaf etməyə başladı.

Yenidən doğuş keçmişin dəyərlərinə qayıtmaqdan başqa heç nə demək deyil. Sənətə, yaradıcılığa, yaradıcılığa inam və səmimi məhəbbət kimi keçmişin dəyərləri yenidən düşünülmüşdür. Kainatda insanın dərk edilməsi: insan təbiətin tacı, ilahi yaradılışın tacı, özü də yaradıcıdır.

Ən məşhur İntibah rəssamları Alberti, Mikelancelo, Rafael, Albrecht Durer və bir çox başqalarıdır. Onlar öz əsərləri ilə dinə və miflərə əsaslanan kainatın ümumi anlayışını, insanın mənşəyi anlayışını ifadə etmişlər. Deyə bilərik ki, rəssamların insanın, təbiətin, əşyaların, eləcə də qeyri-maddi hadisələrin - hisslərin, duyğuların, əhval-ruhiyyənin və s. Əvvəlcə Florensiya İntibah dövrünün mərkəzi hesab edilirdi, lakin 16-cı əsrdə Venesiyanı fəth etdi. Medicilər, papalar və başqaları kimi İntibah dövrünün ən mühüm xeyriyyəçiləri və ya himayədarları məhz Venesiyada yerləşirdi.

Şübhəsiz ki, İntibah dövrü bütün bəşəriyyətin inkişafının gedişatına sözün bütün mənalarında təsir göstərmişdir. O dövrün sənət əsərləri indi də ən bahalı əsərlər sırasındadır və onların müəllifləri öz adlarını əbədi olaraq tarixdə qoyublar. İntibah dövrünün rəsmləri və heykəlləri əvəzsiz şah əsərlər hesab olunur və hələ də hər bir rəssam üçün bələdçi və nümunədir. Unikal sənət öz gözəlliyi və dizayn dərinliyi ilə diqqəti cəlb edir. Hər bir insan keçmişimizin tarixində olan, irsi olmadan bu günümüzü və gələcəyimizi təsəvvür etmək mümkün olmayan bu qeyri-adi zaman haqqında bilməyə borcludur.

Leonardo da Vinci - Mona Liza (La Gioconda)

Rafael Santi - Madonna