Musiqi formasının “süjetləri” və “qəhrəmanları”. "Musiqi formasının süjetləri" və "qəhrəmanları" mövzusunda təqdimat Musiqi formasının süjetləri və qəhrəmanları download dərsi

1 slayd

2 slayd

Musiqi formasını kompozisiya adlandırmaq adətdir, yəni konstruksiya xüsusiyyətləri musiqi parçası: musiqi-tematik materialın korrelyasiyası və işlənməsi üsulları, açarların korrelyasiyası və növbələşməsi.

3 sürüşdürmə

Birinin oxuduğu - solist - mahnının oxunmasıdır. Mahnının necə bəstələndiyinə heç diqqət yetirmisinizmi? Xüsusilə belə bir mahnı ki, bir çox insan birlikdə oxuya bilər - nümayişdə, kampaniyada və ya axşam pioner atəşində. Görünür, iki hissəyə bölünür, sonra bir neçə dəfə təkrarlanır. Bu iki hissə xor və ya başqa halda kuplet (fransızca kuplet sözü bənd deməkdir) və xordur, əks halda nəqarət deyilir (bu söz də fransızcadır – refrain).

4 sürüşdürmə

AT xor mahnılarıçox vaxt xoru tək müğənni oxuyur, xor isə xoru götürür. Mahnı bir deyil, adətən bir neçə misradan ibarətdir. Onlardakı musiqi adətən dəyişmir və ya çox az dəyişir, lakin sözlər hər dəfə fərqli olur. Həm mətndə, həm də musiqidə xor həmişə eyni qalır. Hər hansı bir pioner mahnısını və ya yayda düşərgəyə gedəndə oxuduğunuz mahnılardan birini düşünün və onun necə qurulduğuna özünüz baxın. Mahnıların böyük əksəriyyətinin yazıldığı forma buna görə də qoşma forması adlanır.

5 sürüşdürmə

6 sürüşdürmə

Onlar iki (və ya - bir rondoda - bir neçə) müxtəlif tematik materiallara əsaslanır. Belə hallarda forma bu tez-tez təzadlı, bəzən hətta ziddiyyətli mövzuların müqayisəsi, inkişafı, bəzən hətta toqquşması üzərində qurulur.

7 sürüşdürmə

Üç hissəli sxemə uyğun olaraq qurulur, adətən bu kimi hərflərlə təsvir olunur: ABA. Bu o deməkdir ki, sondakı ilkin epizod, təzadlı orta epizoddan sonra təkrarlanır. Bu formada simfoniya və sonataların orta hissələri, süitaların hissələri, müxtəlif instrumental parçalar, məsələn, Şopenin bir çox noktürnləri, prelüdiyaları və mazurkaları, Mendelsonun sözsüz mahnıları, rus və romansları. xarici bəstəkarlar.

8 sürüşdürmə

İki hissəli forma daha az yaygındır, çünki o, natamamlıq, müqayisələr, sanki "nəticəsiz", nəticəsiz bir kölgəyə malikdir. Onun sxemi: AB. Bir mövzuya əsaslanan musiqi formaları da var. Bunlar, ilk növbədə, variasiyalardır, daha dəqiq şəkildə variasiyaları olan mövzu adlandırıla bilər (bu kitabda ayrıca bir hekayə də variasiyalara həsr edilmişdir). Bundan əlavə, polifonik musiqinin fuqa, kanon, ixtira, çakon və passacaglia kimi bir çox formaları eyni mövzu üzərində qurulur.

UŞAQLARIN ƏLAVƏ TƏHSİLİ BƏLƏDİYYƏ DÖVLƏT TƏHSİL MÜƏSƏKƏSƏSİ
Penjinski Uşaq İncəsənət Məktəbi

SÖHBƏTİN SENKARİYASI
“Bəstəkarların ƏSƏRLƏRİNDƏ ƏDƏBİ VƏ MUSİQİ QƏHRƏMANLARI – KLASSİKA”

orta məktəb şagirdləri üçün

Tərtib edən: Selezneva T.I.,

piano və musiqi müəllimi

PDSH-nin nəzəri fənləri

ilə. Kamenskoe

2016

Söhbət skripti

“Klassik bəstəkarların yaradıcılığında ədəbi və musiqi qəhrəmanları”

Axşamınız xeyir dəyərli izləyicilərimiz. Musiqi və ədəbiyyat dünyasına xoş gəlmisiniz. Gözəllərlə görüşmək həmişə bayramdır. Ənənəyə uyğun olaraq, Yeni il ərəfəsində orta məktəb şagirdlərini fortepiano bölməsi tələbələrinin hazırladıqları konsertlərə dəvət edirik. Söhbətlərin mövzuları çox müxtəlifdir, əsərlər təmsil edir müxtəlif üslublar və istiqamətlər musiqi sənəti. Bu gün tədbirimizi 4-cü sinif şagirdləri ilə birlikdə keçirməyə qərar verdik.

Gənc musiqiçilər kiçik konsert proqramı hazırlamış, bəstəkarlar haqqında təqdimatlar etmiş, ümumtəhsil məktəbinin şagirdləri isə bizi ədəbi əsərin qəhrəmanları ilə tanış edəcək, poetik parçalar oxuyacaqlar. Tədbirin daha maraqlı keçməsi üçün proqramımıza viktorinalar, testlər, musiqi əsərlərindən parçalara baxmaq və dinləmək daxil edilmişdir.

İstənilən əsərin məzmunu, obrazı olur, hansısa mövzunu açır.

Mövzu qəhrəmanlıq, vətənpərvərlik, lirik, fantastik ola bilər.

Qəhrəmanlıq, nağıl, lirik-dramatik, lirik-psixoloji, məişət mövzularına aid ədəbi-musiqili əsərlərdən nümunələr verək. (Uşaqların siyahısı)

Hər bir əsərin xarakteri, əhval-ruhiyyəsi, obrazı var.

Şeirdə təbiət şəklini, insan obrazını (kədərli və ya şən, cəsur və ya qorxaq və s.) təqdim edə bilərik. Əgər ədəbi əsərdə şair və ya yazıçı əhval-ruhiyyəni sözlərin köməyi ilə çatdırırsa, musiqidə məzmun səslər, notlar vasitəsilə açılır.

Dmitri Eremenko proqramımızı açır, o, iki müxtəlif əsər ifa edəcək, onları dinlədikdən sonra xasiyyəti, əhval-ruhiyyəni müəyyənləşdirin, musiqi obrazı üçün bir ad tapın.

"Etüd" və "Sonatina" səslənir (Eremenko Dmitri)

Musiqiçilərimizin repertuarında üslubu, istiqaməti ilə fərqlənən əsərlər var. Nə olduğunu xatırlayaq musiqi istiqamətləri klassiki müasir əsərlərdən fərqləndirən musiqi və ədəbiyyatda rast gəlinir. (Barokko üslubu, klassik, romantik, impressionizm).

"Etüd" və "Samba" səslənir (Deinega Polina)

Musiqi əsərlərinin də ədəbi əsərlər kimi öz janrı var. Ədəbiyyatda bu hekayə, hekayə, poema, dastan, hekayə, roman, nağıldır. üçün musiqi janrları daxildir: opera, balet, bəzi alətlər üçün konsert, operetta, musiqi, simfonik əsərlər.

Hər bir janr bölünür müəyyən növlər: vokal, rəqs, instrumental.

Vasina Elizavetanın ifasında "Vals" səslənir. Bu, vals rəqsinin xarakterik xüsusiyyətlərinə malik instrumental parçadır. Bu rəqsin xüsusiyyətlərini adlandırın. (Üç rüb ölçüsü, zərif xarakter, bal rəqsinə baxın).

Bir çox bəstəkarlar əsər yazmazdan əvvəl ədəbi mənbəyə müraciət edirlər. Hansı nağılları oxuduğunuzu, sevimli nağıl qəhrəmanınız hansı olduğunu xatırlayaq.

Uşaqlar əsərləri və müəllifləri sadalayır.

Müəllim. İndi gənc musiqiçilər nağıllara yazılan əsərləri sıralayacağıq.

Uşaqlar musiqi parçalarını sadalayırlar.

Müəllim. Mən sizə video oyunu oynamağı təklif edirəm: qəhrəmanı kostyuma görə müəyyənləşdirin.

(Video faylları göstərin)

Uşaqlar, siz ədəbi və musiqi qəhrəmanlarını yaxşı tanıyırsınız, bilirsiniz ki, musiqili tamaşanın səhnələşdirilməsi üçün sizə musiqi və ədəbi obraz, süjet. Tamaşa baxmaq üçün musiqili teatra getməyi təklif edirəm. Teatr nədən ibarətdir?

Uşaqlar. Teatr səhnədən ibarətdir auditoriya, lojalar, balkonlar, pərdələr, işıqlandırma cihazları, orkestr çuxuru, tutacaqlar, barmaqlıqlar və s.

Onda hansı musiqili ifa baxdıq?

Uşaqlar. Zoluşka, Şelkunçik, Romeo və Cülyettaya baxdıq.

Müəllim. Aktyorların heç nə demədiyi, sadəcə rəqs etdiyi, jestlərdən istifadə etdiyi tamaşanın adı nədir?

Uşaqlar. Belə bir tamaşa balet adlanır (ballo sözündən - "rəqs etmək").

Müəllim. Baletin hissələrini sadalayın.

Uşaqlar. Pas de deux, pas de trois, divertissement, son səhnə- apoteoz.

Bu gün görüşümüzdə müxtəlif musiqi janrlarında əsərlər ifa olunacaq ki, onlardan biri də baletdir. Baletin inanılmaz süjeti var. Bu P. İ. Çaykovskinin "Yatmış gözəl" əsəridir. Bu bəstəkarı Dmitri Eremenko təqdim edəcək

tələbə. Bəstəkarın tərcümeyi-halını danışır, təqdimat göstərir

Təqdimata baxmaq.

Müəllim. Çaykovski musiqisinin məzmunu həyat və ölüm, məhəbbət, təbiət, uşaqlıq, ətraf həyat obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının - A. S. Puşkin və N. V. Qoqolun, V. Şekspirin və Dantenin əsərlərini yeni tərzdə açır. Gəlin bu əsərləri sadalayaq.

Uşaqlar. Opera "Yevgeni Onegin", " Kürək kraliçası”, uvertüra - fantaziya “Romeo və Cülyetta”, “Hamlet”. Nağıllara yazılmış baletlər " qu gölü”,“ Şelkunçik ”,“ Yatan Gözəl ”.

Müəllim. Bəs nağılı kim yazıb?

Uşaqlar. Fransız yazıçısı Ç.Perro.

Müəllim. Nağılın məzmununu, əsasını xatırlayaq aktyorlar.

tələbə. Hekayənin məzmununu təkrarlayır.

Müəllim. Balet necə bitir? (yaxşılığın şər üzərində, həyatın ölüm üzərində qələbəsi)

Müəllim. “Yatmış gözəl” baletindən bir parça izləməyi təklif edirəm

Müəllim. İndi isə növbəti işə keçmək üçün bir oyun oynamağı təklif edirəm. Uşaqlar iki qrupa bölünür, növbə ilə bir-birlərinə suallar verirlər, ən çox düzgün cavab verən qalib gəlir.

Suallar göstərişlərdir.

Rimski-Korsakovun operası hansı obrazın adını daşıyır? (Sadko)

Dəniz şahzadəsinin adı nə idi? (Volxova)

“Sadko” operasının süjetinin əsasını hansı dastan təşkil etmişdir.

Volxovun atası kim idi? (dəniz kralı)

Sadkonun ifa etdiyi alət? (qusli)

Qu quşu sürüsü nəyə çevrilir? (Gözəl qızlarda)

Sadko mahnısını hansı gölün sahilində oxuyub? (İlmen gölü)

Müəllim. Uşaqlar, eposun qəhrəmanlarını yaxşı xatırlayırsınız. Bəstəkar Rimski-Korsakov və opera haqqında nə bilirsiniz, onun komponentlərini xatırlayaq.

tələbə. Rimski-Korsakovun tərcümeyi-halından bəhs edir.

Uşaqlar. Operanın komponentləri cavab verir. Opera (latınca opus) hərəkət, iş, kompozisiya deməkdir. Vokal janrına aiddir, 4 pərdə daxildir.

Onun uvertüra, giriş, epiloq, ariya, arietta, ariose, divertissement və s.

Müəllim. Bu dastanın məzmununu bizə kim söyləyəcək?

Uşaqlar. Əsərdən parçalar oxuyun.

Müəllim. Gəlin “Sadko” operasından bir parçaya qulaq asaq.

Müəllim. Ədəbiyyat dərslərində əsərlərdən parçalar əzbərləyirsən. İndi Eremenko Dmitri bizim üçün bir parça ifa edəcək və siz müəllifi müəyyənləşdirib əsərin adını verəcəksiniz.

tələbə. Puşkinin “Çar Saltanın nağılı” nağılından bir parça oxuyur (Eremenko D) Uşaqlar ədəbi-musiqili əsəri müəyyənləşdirirlər.

Müəllim. Artıq dedik ki, musiqini bəstəkar bəstələyir, librettonu yazıçı yazır, musiqini isə simfonik orkestr ifa edir.

Kiçik bir rəqabətimiz olacaq. Təklif olunan hərflərin hər biri üçün alətlərin adını tərtib etməli, onlardan simfonik orkestrin və xalqın alətlərini seçməlisiniz.

“Orkestr yarat” oyunu oynanılır.

Müəllim. Uşaqlar istəyərlər ki, əsərində A. S. Puşkinin “Yadımdadır” misralarına yazılmış çoxlu romanslar olan başqa bir rus bəstəkarının adını çəkəsiniz. gözəl an”, “Gecə zefiri”, “Arzuların odu qanda yanır”, “Mən burdayam, İnezilla”; E. Baratynsky "Sınav etmə"; N. Kukolnik "Lark", "Ardından", "Şübhə"; Jukovski "Gecə baxışı". Bu bəstəkarın yaradıcılığında Puşkinin poeması əsasında yazılmış opera da var. Onu və əsas aktyorluq personajlarını, hansı janra aid olduğunu adlandırın.

Uşaqlar. Bu, fantastik janr olan "Ruslan və Lyudmila" operasıdır.

Müəllim. Nəzərinizə çatdırmaq istəyirəm musiqi viktorina. Ekranda musiqi əsərlərindən parçalar səslənəcək və siz əsərin adını və bəstəkarını, Ruslan və Lyudmila operasından fraqmenti müəyyənləşdirməlisiniz.

Mövzular video və audio yazılarda dinlənilir.

Söhbətimizdə opera və baletdən danışdıq. Sizi tanış etmək istərdim simfonik əsərlər, lakin böyük simfoniyalarda deyil, kiçik miniatürlərdə, musiqili şəkillər. Niyə məhz orkestr üçün, çünki orkestrdə çoxlu alətlər var, ona görə də şəkil çəkmək daha asandır. Musiqidə kiçik iş miniatür adlanır. "Mini" prefiksi "kiçik" deməkdir. Rus musiqisində belə simfonik miniatürlərin ustası Anatoli Konstantinoviç Lyadov idi. (1855 - 1914).

Simfonik rəsmlər "Kikimora", "Sehrli göl", "Baba Yaqa" adlanır.

Musiqili "nağıl şəkli"ndə A. K. Lyadov təkcə Kikimoranın "portretini" deyil, həm də onun bədxah xarakterini təsvir etmişdir. "Kikimora (şişimora, maara) - pis ruh, körpə - gözəgörünməz dişi, soba arxasında evdə yaşayan və iplik və toxuculuqla məşğul olur." Kikimora obrazı A. N. Tolstoyun nağılında heyrətamiz şəkildə təsvir edilmişdir .. “Kikimora” musiqi əsərinin ön sözü İ. Saxarovun “Rus xalqının nağılları” toplusundan parça şəklində götürülmüş belə bir proqramdır. .

tələbə. Kikimoranın təsvirini oxuyur.

Müəllim. Gəlin parçaya qulaq asaq.

"Kikimora" əsərini dinləmək

Müəllim. Mən sizə test oyunu etməyi təklif edirəm.

Test - oyun keçirilib.

Nəticə

Görüşümüzdə hamınız bir çox yeni şeylər öyrəndiniz, əvvəllər haqqında eşitdiyiniz bəstəkar və şairləri kəşf etdiniz, lakin onların yaradıcılığının bir-biri ilə necə əlaqəli olduğunu çox yaxşı bilmirdiniz. İndi əsərləri oxuyarkən və ya dinləyərkən ədəbi mənbəyə diqqət yetirəcək, bu süjet üzrə opera və ya balet yazan bəstəkarı xatırlayacaqsınız.

Dərsin Məqsədləri:

Dərsin musiqi materialı:

Ø R. Vaqner.

Ø E. Krılatov,şeirlər N. Dobronravova.

Əlavə material:

Dərslər zamanı:

I. Təşkilati məqam.

II. Dərsin mövzusu.

Dərsin mövzusu: Musiqi forması nədir. Musiqi formasının “süjetləri” və “qəhrəmanları”.

III. Dərsin mövzusu üzərində işləyin.

sənət forması görünən məzmundur.

I. Hofmiller

musiqi forması-

1. Musiqinin ifadə vasitələrinin (melodiya, ritm, harmoniya və s.) vahid, mütəşəkkil sistemi, onun köməyi ilə onun ideya-obrazlı məzmunu musiqi əsərində təcəssüm olunur.

2. Musiqi əsərinin konstruksiyası, quruluşu, hissələrinin nisbəti. Musiqi formasının elementləri bunlardır: motiv, ifadə, cümlə, dövr. Müxtəlif yollarla elementlərin işlənməsi və müqayisəsi müxtəlif musiqi formalarının formalaşmasına səbəb olur. Əsas musiqi formaları: ikihissəli, üçhissəli, sonata forması, variasiyalar, qoşma forması, siklik formalar qrupu, sərbəst formalar və s.. Musiqi əsərinin məzmun və formasının vəhdəti əsas şərtdir eyni zamanda onun bədii dəyərinin əlamətidir.

Musiqi formasını kompozisiya adlandırmaq adətdir, yəni musiqi əsərinin qurulması xüsusiyyətləri: musiqi-tematik materialın işlənməsi nisbəti və üsulları, düymələrin nisbəti və növbəsi. Təbii ki, hər bir musiqi parçasının özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Ancaq yenə də Avropa musiqisinin bir neçə əsrlik inkişafı zamanı müəyyən nümunələr və prinsiplər inkişaf etmişdir ki, bunlara əsasən müəyyən növ əsərlər qurulur.

Musiqi formalarından biri ilə hamınıza, şübhəsiz ki, çox tanışsınız. Bu, mahnıların yazıldığı qoşma formasıdır. Ona bənzər, ondan yaranan rondonun qədim formasıdır. Onlar iki (və ya - bir rondoda - bir neçə) müxtəlif tematik materiallara əsaslanır. Belə hallarda forma bu tez-tez təzadlı, bəzən hətta ziddiyyətli mövzuların müqayisəsi, inkişafı, bəzən hətta toqquşması üzərində qurulur.

Musiqi praktikasında üç hissəli və iki hissəli formalar da geniş yayılmışdır. Üç hissəli sxemə uyğun olaraq qurulur, adətən bu kimi hərflərlə təsvir olunur: ABA. Bu o deməkdir ki, sondakı ilkin epizod, təzadlı orta epizoddan sonra təkrarlanır. Bu formada simfoniya və sonataların orta hissələri, süitaların hissələri, müxtəlif instrumental parçalar, məsələn, Şopenin bir çox noktürnləri, prelüdiyaları və mazurkaları, Mendelsonun sözsüz mahnıları, rus və xarici bəstəkarların romansları yazılır. İki hissəli forma daha az yaygındır, çünki o, natamamlıq, müqayisələr, sanki "nəticəsiz", nəticəsiz bir kölgəyə malikdir. Onun sxemi: AB.

Bir mövzuya əsaslanan musiqi formaları da var. Bunlar, ilk növbədə, variasiyalardır ki, onları daha dəqiq şəkildə variasiyalı mövzu adlandırmaq olar. Bundan əlavə, polifonik musiqinin fuqa, kanon, ixtira, çakon və passacaglia kimi bir çox formaları eyni mövzu üzərində qurulur. “Polifoniya”, “fuqa”, “variasiya” hekayələri sizi onlarla tanış edir.

Musiqidə sərbəst forma deyilən, yəni müəyyən edilmiş standart musiqi formaları ilə əlaqəli olmayan bir kompozisiya da var. Çox vaxt bəstəkarlar proqram əsərləri yaradarkən, eləcə də götürülmüş mövzularda hər cür fantaziya və qarışıqlıqlar bəstələyərkən sərbəst formaya müraciət edirlər. Düzdür, çox vaxt sərbəst formalarda üçlülük xüsusiyyətləri var - bütün musiqi konstruksiyalarından ən çox yayılmışdır.

Təsadüfi deyil ki, bütün musiqi formalarının ən mürəkkəbi, ən alisi - sonata da əsasən üç hissədən ibarətdir. Onun əsas bölmələri - ekspozisiya, inkişaf və təkrar - mürəkkəb üç hissəli struktur - simmetrik və məntiqi tamamlanmış konstruksiya təşkil edir. Bu barədə sonataya həsr olunmuş hekayədə oxuyacaqsınız.

MUSİQİ PROQRAMI

Siz fortepiano və ya skripka konsertinə, Motsart simfoniyasına və ya Bethovenin sonatasına qulaq asırsınız. Gözəl musiqidən həzz alarkən onun inkişafını izləyə bilərsiniz, nə qədər fərqlidir musiqi mövzuları necə dəyişirlər, inkişaf edirlər. Yaxud siz təsəvvürünüzdə musiqinin səsləndiyi bəzi şəkilləri, şəkilləri canlandıra bilərsiniz. Eyni zamanda, sizin fantaziyalarınız sizinlə musiqi dinləyən başqa bir insanın təsəvvür etdiyindən şübhəsiz ki, fərqli olacaq. Təbii ki, elə olmur ki, sən musiqi sədaları altında döyüş səs-küyü hiss edirsən, başqası isə - mehriban layla. Ancaq fırtınalı, nəhəng musiqi tüğyan edən elementlərlə, insanın ruhunda hisslər fırtınası ilə və nəhəng döyüş gurultusu ilə əlaqə yarada bilər ...

Çoxlu musiqi parçaları var ki, bəstəkar bu və ya digər formada onların məzmununu dinləyicilərə izah edir. Beləliklə, Çaykovski ilk simfoniyasını "Qış yuxuları" adlandırdı. Onun birinci hissəsinə “Qış yolunda arzular”, ikinci hissəsinə isə “Tutqun torpaq, dumanlı diyar” başlığı ilə söz açıb.

Proqram musiqisi elə instrumental musiqidir ki, “proqram”a, yəni çox konkret süjetə və ya obraza əsaslanır.

Proqramlar müxtəlif növlərə malikdir. Bəzən bəstəkar əsərinin hər bir epizodunun məzmununu təfərrüatı ilə təkrarlayır. Beləliklə, məsələn, Rimsky-Korsakov bunu etdi simfonik şəkil“Kikimor”da “Sadko” və ya Lyadov. Tanınmışlara istinad edərək belə olur ədəbi əsərlər, bəstəkar yalnız bu ədəbi mənbənin göstərilməsini kifayət hesab edir: deməli, bütün dinləyicilər onu yaxşı tanıyır. Bu, Listin Faust simfoniyasında, Çaykovskinin “Romeo və Cülyetta”sında və bir çox başqa əsərlərində edilir.

Musiqidə süjet konturları olmadığı və musiqinin bir növ təsvir, şəkil və ya mənzərəni çəkdiyi zaman şəkilli proqramlaşdırmanın fərqli bir növü də var. Debüssinin “Dəniz”in simfonik eskizləri belədir. Bunlardan üçü var: “Sübhdən günortaya qədər dənizdə”, “Dalğaların oyunu”, “Küləyin dənizlə söhbəti”. Mussorgskinin "Sərgidəki şəkilləri" belə adlanır, çünki bəstəkar onlarda rəssam Hartmanın bəzi rəsmləri haqqında təəssüratını çatdırmışdır. Əgər bu musiqini hələ də eşitməmisinizsə, hər vasitə ilə onu tanımağa çalışın. Bəstəkarı ilhamlandıran şəkillər arasında “Gnome”, “Köhnə qala”, “Yudan çıxmamış cücələr baleti”, “Toyuq ayaqlarında daxma”, “Boqatır qapıları qədim Kiyev"və digər xarakterik və istedadlı eskizlər.

YARADILIŞ TARİXİ

Vaqner Lohenqrin əfsanəsi ilə 1841-ci ildə tanış oldu, lakin yalnız 1845-ci ildə mətnin eskizini çəkdi. Növbəti il ​​musiqi üzərində iş başladı.

Bir il sonra opera klavierdə tamamlandı və 1848-ci ilin martında partitura hazır oldu. Drezdendə nəzərdə tutulan premyera inqilabi hadisələrə görə baş tutmadı. İstehsal F.Listin səyləri sayəsində və onun rəhbərliyi altında iki ildən sonra, 1850-ci il avqustun 28-də Veymarda həyata keçirilmişdir. Vaqner öz operasını premyeradan cəmi on bir il sonra səhnədə gördü.

Lohenqrin süjeti müxtəlif mövzulara əsaslanır Xalq nağılları Vaqner tərəfindən sərbəst şəkildə şərh edilmişdir. Sahil ölkələrində, böyük çayların sahillərində yaşayan xalqlar arasında qu quşunun çəkdiyi qayıqda üzən cəngavər haqqında poetik əfsanələr geniş yayılmışdır. Hamı tərəfindən tərk edilmiş və təqib olunan bir qızın və ya dul qadının ölüm təhlükəsi ilə üzləşdiyi anda peyda olur. Cəngavər qızı düşmənlərindən azad edib evləndirir. Uzun illər xoşbəxt yaşayırlar, amma birdən qu quşu geri qayıdır və yad adam göründüyü kimi müəmmalı şəkildə yoxa çıxır. Çox vaxt "qu quşu" əfsanələri Müqəddəs Grail nağılları ilə birləşirdi. Daha sonra naməlum cəngavər sirli xəzinəni qoruyan qəhrəmanları öz ətrafında birləşdirən, şər və ədalətsizliyə qarşı mübarizədə onlara möcüzəvi güc verən Qrail Kralı Parsifalın oğlu oldu. Bəzən əfsanəvi hadisələr müəyyən bir tarixi dövrə - I Henrix Faulerin (919-936) hakimiyyətinə köçürülürdü.

Lohenqrin əfsanələri bir çox orta əsr şairlərini ilhamlandırdı, onlardan biri də Vaqnerin Tannhauzerində ortaya çıxardığı Wolfram Eschenbach-dır.

Vaqnerin özünün sözləri ilə desək, Xristian motivləri Lohenqrin əfsanələri ona yad idi. Bəstəkar onda xoşbəxtlik üçün əbədi insan istəklərinin və səmimi, fədakar sevginin təcəssümünü görürdü. Lohenqrinin faciəvi tənhalığı bəstəkara öz taleyini - insanlara yüksək həqiqət və gözəllik idealları gətirən, lakin anlaşılmazlıq, paxıllıq və kinlə qarşılaşan sənətkarın taleyini xatırlatdı.

Digər qəhrəmanlarda isə Vaqnerin nağıllarını canlı insan cizgiləri cəlb edirdi. Lohenqrin tərəfindən xilas edilən Elza sadəlövh, sadə ruhu ilə bəstəkara elementar gücün təcəssümü kimi görünürdü. xalq ruhu. O, hər şeyin inert, mürtəce təcəssümü olan şər və qisasçı Ortrud obrazına qarşıdır. Personajların ayrı-ayrı replikalarında, operanın yan epizodlarında Lohenqrin yarandığı dövrün nəfəsini hiss etmək olar: kralın birliyə çağırışlarında 1840-cı illərdə Almaniyanın qabaqcıl xalqının ümid və arzularının əks-sədası eşidilir. , Lohenqrin vətəni müdafiə etməyə hazır olması və qarşıdan gələn qələbəyə inamında. Köhnə əfsanələrin bu cür təfsiri Vaqnerə xasdır. Mif və rəvayətlər onun üçün dərin və əbədi xalq müdrikliyinin təcəssümü idi ki, bəstəkar dövrünün onu narahat edən suallarına cavab axtarırdı.

SÜGƏT

Antverpen yaxınlığındakı Şeldt çayının sahilində Kral Henri Fowler cəngavərləri yığaraq onlardan kömək istədi: düşmən yenə onun mülklərini hədələyir. Qraf Fridrix Telramund kral ədalətinə müraciət edir. Ölən Brabant hersoqu ona uşaqları - Elza və balaca Qotfridi əmanət etdi. Bir gün Qotfrid müəmmalı şəkildə yoxa çıxdı. Fridrix Elzanı qardaş öldürməkdə günahlandırır və onun mühakimə olunmasını tələb edir. Şahid kimi həyat yoldaşının adını Ortrud qoyur. Kral Elzanı gətirməyi əmr edir. Onun xəyalpərəst görkəminə, qəribə şövqlü çıxışlarına hamı heyran qalır. Elza deyir ki, yuxuda ona kömək və müdafiə vəd edən gözəl bir cəngavər göründü. Elzanın zəkalı hekayəsini dinləyən kral onun günahına inana bilmir. Fridrix Elzanın namusunu müdafiə edənlərlə dueldə öz iddiasını sübut etməyə hazırdır. Carçının fəryadı uzaqdadır, amma cavab yoxdur. Fridrix artıq qalibdir. Birdən Scheldt dalğaları üzərində bir qaranquşu çəkən bir qu quşu peyda olur; orada qılıncına söykənmiş, parıldayan zirehdə naməlum cəngavər dayanır. Sahilə çıxaraq mehribanlıqla qu quşu ilə vidalaşır və o, yavaş-yavaş üzərək uzaqlaşır. Lohenqrin özünü Elzanın himayədarı elan edir: onun şərəfi üçün mübarizə aparmağa və onu həyat yoldaşı adlandırmağa hazırdır. Lakin o, heç vaxt çatdıranın adını soruşmamalıdır. Sevgi və minnətdarlıq hissi içində Elza əbədi sədaqət and içir. Duel başlayır. Fridrix düşür, Lohenqrin tərəfindən vurulur; cəngavər səxavətlə ona həyat verir, lakin sürgün onu böhtan üçün gözləyir.

Elə həmin gecə Fridrix şəhəri tərk etmək qərarına gəlir. O, hirslə arvadını danlayır: Elzaya qarşı yalan ittihamları pıçıldayan və onda iddialı güc xəyallarını oyandıran o idi. Ortrud ərinin qorxaqlığını amansızcasına ələ salır. O, intiqamını almayana qədər geri çəkilməyəcək və döyüşündəki silahlar iddia və hiylə olacaq. Frederikin kor-koranə inandığı xristian tanrısı deyil, ona qədim qisasçı bütpərəst tanrılar kömək edəcək. Elza andını pozmağa və ölümcül sual verməyə məcbur olmalıdır. Elzanın etibarına gizlicə girmək çətin deyil: keçmiş təkəbbürlü və məğrur Ortrudun əvəzinə təvazökar, pis geyinmiş qadını görən Elza əvvəlki qəzəbini və nifrətini bağışlayır və sevincini bölüşməyə çağırır. Ortrud məkrli oyuna başlayır: o, mehribanlığına görə təvazökarlıqla Elzaya təşəkkür edir və uydurma narahatlıqla onu bəlalardan xəbərdar edir - qərib Elzanın adını və ya ailəsini açıqlamayıb, o, qəfildən onu tərk edə bilər. Amma qızın ürəyi şübhədən uzaqdır. Səhər gəlir. İnsanlar meydana toplaşır. Toy korteji başlayır. Birdən Elzanın yolunu Ortrud kəsir. O, təvazökarlıq maskasını atdı və indi açıq şəkildə Elzanı ələ salır, yox adını bilmək gələcək həyat yoldaşınız. Ortrudun sözləri ümumi çaşqınlıq yaradır. Frederik naməlum cəngavarı caduda ittiham edəndə daha da güclənir. Lakin Lohenqrin düşmənlərin bədxahlığından qorxmur - yalnız Elza onun sirrini aça bilər və o, onun sevgisinə əmindir. Elza xəcalət içində dayanır, daxili şübhələrlə mübarizə aparır - Ortrudun zəhəri artıq onun ruhunu zəhərləyib.

Toy mərasimi bitdi. Elza və Lohengrnn tək qalırlar. Onların xoşbəxtliyinə heç nə mane olmur. Elzanın sevincinə ancaq yüngül bulud kölgə salır: o, ərinin adını çəkə bilmir. Əvvəlcə qorxa-qorxa, nəvazişlə, sonra isə getdikcə daha təkidlə Lohenqrin sirrini öyrənməyə çalışır. Lohenqrin boş yerə Elzanı sakitləşdirir, boş yerə ona vəzifə və andı xatırladır, əbəs yerə inandırır ki, onun sevgisi onun üçün dünyada hər şeydən əzizdir. Şübhələrinin öhdəsindən gələ bilməyən Elza ölümcül sual verir: o kimdir və haradan gəlib? Bu zaman Fridrix Telramund silahlı əsgərlərlə birlikdə otaqlara girir. Lohenqrin qılıncını çıxarır və onu öldürür.

Gün məşğuldur. Cəngavərlər düşmənlərə qarşı kampaniyaya getməyə hazır olan Scheldt sahillərində toplanır. Birdən xalqın şən dəstələri susur: dörd zadəgan Fridrixin cəsədini paltara büründürür: onların ardınca səssiz, kədərli Elza gəlir. Lohenqrin görünüşü hər şeyi izah edir, Elza andına əməl etmədi və o, Brabantı tərk etməlidir. Cəngavər öz adını açıqlayır: o, məzlumları və incimişləri qorumaq üçün Qrail qardaşlığı tərəfindən yerə göndərilən Parsifalın oğludur. İnsanlar cənnət elçisinə inanmalıdırlar; şübhələri varsa, Qrail Cəngavərinin gücü yox olur və o, yer üzündə qala bilməz. Qu quşu yenidən peyda olur. Lohengrin kədərlə Elza ilə vidalaşır, Almaniyanın şərəfli gələcəyini proqnozlaşdırır. Lohenqrin qu quşunu azad edir, o, suyun içində yox olur və Ortrudun cadugərliyi ilə qu quşuna çevrilən Elzanın qardaşı balaca Qotfrid çaydan çıxır. Elza Lohenqrindən ayrılığa dözə bilmir. O, qardaşının qucağında ölür. Scheldt dalğaları üzərində, Grailin ağ göyərçini tərəfindən aparılmış bir servis sürüşür. Kanoedə, kədərlə qalxana söykənən Lohengrin dayanır. Cəngavər yer üzünü həmişəlik tərk edir və öz sirli vətəninə çəkilir.

MUSİQİ

Lohengrin Vaqnerin ən mükəmməl və mükəmməl operalarından biridir. O, zəngin mənəvi aləmini, personajların mürəkkəb yaşantılarını böyük dolğunluqla açır. Opera Lohenqrin, Elza, xalq və xalq obrazlarında təcəssüm olunmuş xeyir və həqiqət qüvvələrinin kəskin, barışmaz toqquşmasını parlaq şəkildə təsvir edir. qaranlıq qüvvələr, Fridrix və Ortrudun tutqun fiqurları ilə təcəssüm olunur. Operanın musiqisi nadir poeziyası, ülvi ruhiləşmiş lirizmi ilə seçilir.

Bu, artıq orkestrin müqəddiməsində aydın görünür, burada skripkaların şəffaf səsində gözəl Qrail səltənətinin təsəvvürü yaranır - həyata keçirilməyən arzunun ölkəsi.

Birinci pərdədə solo və xor sienasının sərbəst növbəsi getdikcə artan dramatik gərginliklə nüfuz edir. Elzanın “Ruhumu kədərləndirərək dua etdiyimi xatırlayıram” hekayəsi xəyalpərəst, həvəsli qəhrəman qızın kövrək, saf təbiətini çatdırır. Lohenqrinin cəngavər obrazı qu quşu ilə təntənəli şəkildə əzəmətlə vidalaşan “Geriyə üz, ey qu quşum” deyimində üzə çıxır. Xor ilə kvintet iştirak edənləri əhatə edən cəmlənmiş meditasiyanı çəkir. Akt, Fridrix və Ortrudun qəzəbli ifadələrinin boğulduğu böyük bir ansambl ilə başa çatır.

İkinci pərdə kəskin təzadlarla doludur. Onun başlanğıcı Elzanın parlaq səciyyəsi ilə qarşı-qarşıya qalan məşum bir alacakaranlığa, pis hiylələr atmosferinə bürünmüşdür. Aktının ikinci yarısı çox parlaqdır günəş işığı, hərəkat. Gündəlik səhnələr - qalanın oyanışı, cəngavərlərin döyüşçü xorları, təntənəli toy korteji - Elza və Ortrud arasında dramatik toqquşma üçün rəngarəng fon rolunu oynayır. Elzanın kiçik arioso "Ey yüngül qanadlı külək" sevincli ümidlə, titrək xoşbəxtlik gözləntisi ilə qızdırılır. Sonrakı dialoqda qəhrəmanların fərqliliyi vurğulanır: Ortrudun bütpərəst tanrılara müraciəti ehtiraslı, pafoslu xarakter daşıyır, Elzanın nitqində səmimiyyət və hərarət var. Katedraldə Ortrud və Elza arasında mübahisənin geniş ansambl səhnəsi - Ortrudun amansız böhtanları və Elzanın qızğın, həyəcanlı nitqi - dinamik əhval dəyişikliyi ilə heyran edir. Böyük bir quruluş xorla güclü kvintetə gətirib çıxarır.

Üçüncü pərdədə iki səhnə var. Birincisi tamamilə Elza və Lohenqrin psixoloji dramına həsr olunub. Sevgi duetinin mərkəzində. İkincidə əla yer izdiham səhnələrini tutur. Parlaq orkestr intermediyası sizi döyüşçü fəryadları, silah səsləri və zərif melodiyalarla toy mərasiminin canlı ab-havası ilə tanış edir. “Şən gün” toy xoru sevinclə doludur. Lohenqrin və Elzanın dialoqu "Ürək ecazkar bir atəşlə nəfslə yanar" operanın ən yaxşı epizodlarından biridir; heyrətamiz dərinliyə malik geniş çevik lirik melodiyalar hisslərin dəyişməsini - xoşbəxtlikdən sərxoş olmaqdan to toqquşmaya və fəlakətə qədər çatdırır.

İkinci rəsm trubaların ritmində qurulmuş rəngli orkestr intermezzo ilə açılır. Lohenqrinin “Qərib ölkədə, uzaq dağlıq krallıqda” hekayəsində şəffaf melodiya Qrail elçisinin əzəmətli parlaq obrazını çəkir. Bu xarakteristikanı dramatik bir vida "Oh mənim qu quşu" və Elzaya kədərli, cəld müraciət tamamlayır.

¾ R. Vaqner. Fasilə III hərəkət. "Lohengrin" operasından (eşitmə).

Vokal və xor işi.

¾ R. Vaqner. III akta fasilə. "Lohengrin" operasından (eşitmə).

¾ E. Krılatov,şeirlər N. Dobronravova. Mən ancaq dirəklərə və xəyallara inanıram (oxumaq).

IV. Dərsin xülasəsi.

V. Ev tapşırığı.

Dərs 18

Mövzu: "İncəsənət forması görünən məzmundur"

Dərsin Məqsədləri:

Ø Musiqini hər bir insanın həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etməyi öyrənin.

Ø Emosional reaksiya inkişaf etdirin musiqi hadisələri, musiqi təcrübələrinə ehtiyac.

Ø Musiqi sənətinin ən yüksək nailiyyətləri ilə tanışlıq əsasında dinləyici mədəniyyətinin formalaşması.

Ø Musiqi əsərlərinin mənalı qavranılması (musiqi janr və formaları, musiqi ifadə vasitələri haqqında biliklər, musiqidə məzmun və forma münasibətlərinin dərk edilməsi).

Dərsin musiqi materialı:

Ø W. A. ​​Motsart.

Ø F. Şubert. Serenada (dinləmək).

Ø E. Krılatov,şeirlər N. Dobronravova. Mən ancaq dirəklərə və xəyallara inanıram (oxumaq).

Ø A. Zatsepin,şeirlər L. Derbeneva. Yalnız bir an var (oxumaq).

Əlavə material:

Dərslər zamanı:

I. Təşkilati məqam.

II. Dərsin mövzusu.

Dərsin mövzusu: “İncəsənət forması görünən məzmundur”

III. Dərsin mövzusu üzərində işləyin.

¾ W. A. ​​Motsart. Rekviyem. Lacrimosa (dinləmək).

¾ F. Şubert. Serenada (dinləmək).

Vokal və xor işi.

¾ E. Krılatov,şeirlər N. Dobronravova. Mən ancaq dirəklərə və xəyallara inanıram (oxumaq).

¾ A. Zatsepin,şeirlər L. Derbeneva. Yalnız bir an var (oxumaq).

IV. Dərsin xülasəsi.

Musiqi formasının hər bir elementi məzmunun əsas daşıyıcısıdır: musiqinin səslənməsinə, onda nə üstünlük təşkil edir, quruluşunun xüsusiyyətləri nədən ibarətdir, biz musiqi obrazını, xarakterini, əhval-ruhiyyəsini də mühakimə edə bilərik.

V. Ev tapşırığı.

Mahnı sözləri və tərifləri öyrənin.

19-cu dərs

Mövzu: Bütündən detallara qədər

Dərsin Məqsədləri:

Ø Musiqini hər bir insanın həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etməyi öyrənin.

Ø Ətraf aləmə diqqətli və xeyirxah münasibət formalaşdırmaq.

Ø Musiqi hadisələrinə emosional reaksiya, musiqi təcrübələrinə ehtiyac tərbiyə edin.

Ø vasitəsilə musiqiyə marağı inkişaf etdirmək yaradıcı ifadə, musiqi, öz yaradıcılığı haqqında düşüncələrində özünü göstərir.

Ø Musiqi sənətinin ən yüksək nailiyyətləri ilə tanışlıq əsasında dinləyici mədəniyyətinin formalaşması.

Ø Musiqi əsərlərinin mənalı qavranılması (musiqi janr və formaları, musiqi ifadə vasitələri haqqında biliklər, musiqidə məzmun və forma münasibətlərinin dərk edilməsi).

Dərsin musiqi materialı:

Ø W. A. ​​Motsart."Fiqaronun evliliyi" operasından uvertüra (dinləmə).

Ø F. Şubert. Orqan dəyirmanı. From vokal dövrü"Qış yolu" (dinləmə).

Ø E. Krılatov,şeirlər N. Dobronravova. Mən ancaq dirəklərə və xəyallara inanıram (oxumaq).

Ø A. Zatsepin,şeirlər L. Derbeneva. Yalnız bir an var (oxumaq).

Ø E. Kolmanovski,şeirlər L.Dərbenev, İ.Şaferan. Moskva serenadası (oxumaq).

Ø A. Rıbnikov,şeirlər R. Taqor. Son şeir. "Sən heç yuxu görmədin" filmindən (oxumaq).

Əlavə material:

Dərslər zamanı:

I. Təşkilati məqam.

II. Dərsin mövzusu.

III. Dərsin mövzusu üzərində işləyin.

FİQARONUN TOYU (Le nozze di Figaro) - V. A. Motsartın 4 pərdəli opera buffası, L. da Pontenin librettosu. Premyera: Vyana, 1 may 1786-cı il, müəllif tərəfindən idarə olunur.

Motsart “Fiqaronun evliliyi” əsərini yazmağa qərar verəndə artıq “Sevilya bərbəri” mövzusunda əsərlər var idi – Q.Paisiello (1782), F.L.Benda və başqaları.Ümumilikdə qəbul edilir ki, Paisiello operasının uğuru Motsartı bu əsərə müraciət etməyə sövq etmişdir. Bomarşenin Fiqaroda ikinci oyunu. Bəlkə də bu motiv müəyyən rol oynadı, amma təbii ki, həlledici olmadı. Bomarşenin hər iki pyesinin populyarlığı, bədii kamilliyi, hazırcavablığı və hər şeydən əvvəl sosial zərifliyi feodal cəmiyyətində musiqiçinin alçaldıcı mövqeyindən xəbərdar olan insan və sənətkar Motsartın rəğbətini qazanmışdı. Yüksələn üçüncü mülkün nümayəndəsi Fiqaronun müdafiədə danışan obrazı insan ləyaqəti, dövrünün demokratik ideyalarını təcəssüm etdirmişdir. Lakin Avstriyada Bomarşenin komediyasına qadağa qoyulmuşdu və operanın səhnələşdirilməsinə icazə almaq üçün senzuradan güzəştə getmək lazım idi. Buna görə də, komediyanı yenidən librettoya çevirərkən Fiqaronun bir çox sətirlərini buraxmaq lazım idi. Bununla belə, Bomarşe komediyasının antifeodal yönümünü qoruyub saxlayan əsərin xarakterini müəyyən edən mətnin bu ixtisarları deyil.

Operada xalqın ağıllı, təşəbbüskar və cəsarətli bir doğmasının azğın, təkəbbürlü və ikiüzlü zadəgandan üstün olması fikri aydın ifadə olunur. Motsart təkcə komediyanın əsas və ən mühüm ideoloji motivlərini saxlamamışdır; personajların obrazlarını yenidən düşündürdü, dərinləşdirdi və zənginləşdirdi, hərəkəti cəsarətlə dramatikləşdirdi. Onun qrafinyası komediyadakından daha dərin və incə hiss edir. Onun təcrübələri dramatikdir, baxmayaraq ki, o, komik operada bir personaj olaraq qalır. Sırf buffonik təsvirlər də zənginləşdirilmişdir, məsələn, Marcellina. Fiqaronun oğlu olduğunu bilən kimi onun partiyasının melodiyası tanınmaz dərəcədə dəyişir: səmimi, həyəcanlı hiss komediya obrazı üçün adi intonasiyaları sıxışdırır. Opera dramaturgiya sistemi haqqında yeni anlayış öz ifadəsini ansamblların rolunun genişlənməsində tapdı: Motsartın operasında onların sayı (14) ariyaların sayına bərabərdir. Əgər əvvəllər hərəkət reçitativlərdə aşkarlanırdısa, ariyalar və ansambllar, sanki, süjetin inkişafında dayanacaq idisə, Motsartda da onlar hərəkəti hərəkətə gətirir. İlhamın tükənməzliyinə, ən nadir ifadəliliyinə görə “Fiqaronun evliliyi” dünya musiqili teatr tarixində ən mühüm mərhələdir.

YARADILIŞ TARİXİ

Operanın süjeti məşhurun ​​komediyasından götürülüb fransız dramaturqu Dramatik trilogiyanın ikinci hissəsi olan P.Beaumarchais (1732-1799) Dəli gün və ya Fiqaronun evliliyi (1781) (birinci hissə - Sevilya bərbəri, 1773-cü il) operasının əsası olmuşdur. eyniadlı D. Rossini). Komediya dərhal əvvəlki illərdə ortaya çıxdı fransız inqilabı(ilk dəfə 1784-cü ildə Parisdə səhnələşdirilib) və anti-feodal meyllərinə görə böyük ictimai rezonans doğurdu. Motsartın “Fiqaronun evliliyi” əsəri təkcə personajların canlılığı, hərəkətin çevikliyi, komediya hazırcavablığı ilə yanaşı, həm də sosial-tənqidi oriyentasiyası ilə diqqəti cəlb edirdi. Avstriyada Bomarşenin komediyasına qadağa qoyulsa da, operanın səhnələşdirilməsi üçün Motsartın libretsti L. da Ponte (1749-1838) icazə alır. Librettonu (İtalyan dilində yazılmışdır) yenidən işləyərkən bir çox komediya səhnələri kəsilmiş, Fiqaronun publisistik monoloqları buraxılmışdır. Bunu təkcə senzuranın tələbləri deyil, həm də konkret şərtlər diktə edirdi opera janrı. Buna baxmayaraq, Beaumarchais pyesinin əsas ideyası - adi Fiqaronun aristokrat Almaviva üzərində mənəvi üstünlüyü ideyası - operanın musiqisində qarşısıalınmaz dərəcədə inandırıcı bədii təcəssüm aldı.

Operanın Qəhrəmanı Lakey Figaro - tipik nümayəndəüçüncü mülk. Hiyləgər və təşəbbüskar, istehzalı və zəkalı, qüdrətli zadəganla cəsarətlə mübarizə aparan və onun üzərində qələbə çalan, Motsart tərəfindən təsvir edilmişdir. Böyük sevgi və simpatiya. Opera həm də Fiqaronun şıltaq və zərif dostu Suzannanın, əzab çəkən qrafinyanın, məhəbbətin ilk həyəcanına qapılan gənc Cherubinonun, təkəbbürlü qrafın və ənənəvi komik personajların - Bartolo, Basilio və Marcellin obrazlarını real şəkildə təsvir edir.

Motsart 1785-ci ilin dekabrında musiqi bəstələməyə başladı, beş ay sonra bitirdi; premyera 1786-cı il mayın 1-də Vyanada baş tutdu və çox az uğur qazandı. Opera yalnız həmin ilin dekabrında Praqada nümayiş etdirilən tamaşadan sonra həqiqi tanınıb.

SÜGƏT

Qrafinya ərinin laqeydliyindən kədərlənir. Susannanın xəyanət hekayəsi onun ürəyini çox ağrıdır. Xidmətçisinə və nişanlısına səmimi rəğbət bəsləyən qrafinya Fiqaronun planını həvəslə qəbul edir - gecə qrafı bağçaya çağırıb qadın paltarı geyinmiş Susanna Çerubinonun yerinə onu görüşə göndərmək. Susanna dərhal səhifəni bəzəməyə başlayır. Qrafin qəfil peyda olması hamını çaşqınlığa salır; Cherubino qonşu otaqda gizlənir. Arvadının xəcalətindən təəccüblənən Qraf ondan kilidli qapını açmasını tələb edir. Qrafinya inadla imtina edir və Susannanın orada olduğuna əmin olur. Qrafin qısqanc şübhələri güclənir. Qapını sındırmaq qərarına gələrək, o, həyat yoldaşı ilə birlikdə alətləri almağa gedir. Ağıllı Susanna Cherubinonu gizləndiyi yerdən azad edir. Bəs hara qaçmalı? Bütün qapılar bağlıdır. Qorxudan yazıq səhifə pəncərədən tullanır. Geri qaytarılan qraf Susannanın bağlı qapı arxasında şübhələrinə güldüyünü görür. Arvadından bağışlanmasını istəməyə məcbur olur. Qaçaraq içəri girən Fiqaro qonaqların artıq toplaşdığını bildirir. Ancaq sayı hər şəkildə bayramın başlanğıcını gecikdirir - o, Marcellinanın görünüşünü gözləyir. Ev işçisi Fiqaronu məhkəməyə verir: o, ondan ya köhnə borcunu ödəməsini, ya da onunla evlənməsini tələb edir. Fiqaro və Susannanın toyu təxirə salınıb.

Məhkəmə işi Marselinanın xeyrinə həll edib. Qraf qalib gəlir, lakin onun zəfəri qısamüddətlidir. Birdən məlum olur ki, Fiqaro - doğma oğlu Marselina və Bartolo uşaq ikən quldurlar tərəfindən qaçırılıb. Fiqaronun valideynləri evlənməyə qərar verirlər. İndi bizim iki toyumuz var.

Qrafinya və Susanna qrafa dərs vermək fikrindən daşınmadılar. Qrafinya özü qulluqçu paltarı geyinib görüş gecəsinə getməyə qərar verir. Susanna öz diktəsi ilə qeyd yazır, bağdakı sayğac üçün görüş təyin edir. Bayram zamanı Barbarina onu təhvil verməlidir.

Fiqaro ustasına gülür, lakin sadə Barbarinadan Susannanın qeydi yazdığını öyrəndikdən sonra gəlininin hiyləsindən şübhələnməyə başlayır. Gecə bağçasının qaranlığında o, maskalanmış Susannanı tanıyır, lakin guya onu qrafinya kimi qəbul edir. Qraf qulluqçu qiyafəsində olan arvadını tanımır və onu besedkaya sürükləyir. Fiqaronun xəyali qrafinyaya sevgisini elan etdiyini görüb hay-küy qaldırır, insanları xalq qarşısında arvadını xəyanətdə mühakimə etməyə çağırır. Bağışlanma üçün dua etməkdən imtina edir. Ancaq sonra maskasını çıxaran əsl qrafinya peyda olur. Qraf rüsvay olur və arvadından bağışlanmasını istəyir.

MUSİQİ

"Fiqaronun toyu" - məişət komik opera, Motsart - musiqili teatr tarixində ilk - canlını canlı və hərtərəfli açmağı bacardı. fərdi personajlar. Bu personajların münasibətləri, toqquşması “Fiqaronun evliliyi”nin musiqi dramaturgiyasının bir çox xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi, ona çeviklik, rəngarənglik verdi. opera formaları. ilə bağlı ansamblların rolu səhnə hərəkəti, tez-tez sərbəst inkişaf edir.

Hərəkətin sürəti, başdan-başa əyləncə operanın uvertürasına nüfuz edərək, “dəli gün” hadisələrinin şən ab-havasına daxil olur.

Birinci pərdədə ansambllar və ariyalar təbii və təbii olaraq növbələşir. Susanna və Fiqaronun iki ardıcıl duetləri lütflə cəlb edir; birincisi - şən və sakit, ikinci narahat notların oynaqlığında sürüşür. Fiqaronun ağlı və cəsarəti ironiya vurğulanan “Əgər usta tullanmaq istəsə” cavatinasında əks olunub. rəqs ritmi. Cherubinonun titrəyərək həyəcanlı ariyasının konturları "Deyin, izah edə bilmirəm" poetik obraz sevilən səhifə. Terset qrafın qəzəbini, Basilionun utancını və Susannanın narahatlığını ifadəli şəkildə çatdırır. Hərbi marş xarakteri daşıyan, truba və timpaninin sədaları ilə müşayiət olunan istehzalı “The Frisky Boy” ariya enerjili, temperamentli və şən Fiqaronun obrazını çəkir.

İkinci pərdə parlaq lirik epizodlarla başlayır. Qrafinyanın “Məhəbbət Tanrısı” ariyasını lirikası və nəcib hiss təmkini ilə cəlb edir; onda vokal melodiyanın plastikliyi və gözəlliyi orkestr müşayiətinin incəliyi ilə birləşir. Cherubinonun "Ürək həyəcanlandırır" ariyası incəlik və sevgi ləngliyi ilə doludur. Aktın finalı ansambl səhnələrinin sərbəst növbələşməsinə əsaslanır; dalğalarda dramatik gərginlik yaranır. Qraf və qrafinyanın fırtınalı duetinin ardınca Susannanın istehzalı ifadələri ilə başlayan bir terset gəlir; Fiqaro ilə aşağıdakı səhnələr canlı, parlaq, sürətlə səslənir. Akt, Qrafın və onun əlaltılarının zəfər çalan səslərinin Suzanna, Qrafinya və Fiqaronun hissələri ilə ziddiyyət təşkil etdiyi böyük bir ansamblla bitir.

Üçüncü pərdədə xarakterlərin doğruluğu və incəliyi ilə valeh edən qraf və Susanna dueti seçilir; onun musiqisi eyni zamanda cazibədar bir qulluqçunun hiyləgərliyini və aldanmış qrafın həqiqi ehtirasını və incəliyini çatdırır. Susanna və Countess dueti şəffaf, pastel rənglərdə hazırlanmışdır; səslər qoboy və fagotun müşayiəti ilə yumşaq əks-səda verir.

Dördüncü pərdə Barbarinanın kiçik sadəlövh-zərif ariya ilə başlayır "Düşmüş, itirilmiş". Suzannanın "Gəl, əziz dostum" lirik ariyasını sakit şeirlə doldurur. aylı gecə. Final musiqi yayımı mürəkkəb hisslər Qəhrəmanlar əvvəlcə boğuq səslənir, amma getdikcə sevincli şadlıq hissi ilə doldurur.

Musiqi tarixinin ən şən əsərlərindən birini - Motsartın "Le nozze di Figaro" operasına uvertürasını nəzərdən keçirək. Alman musiqişünası Q.Abert “Uvertüra”nı səciyyələndirərək onun “hər yerdə və hər yerdə titrəyən, ya gülən, ya da yavaş-yavaş gülən, ya da qələbə çalan fasiləsiz musiqi hərəkəti haqqında yazır; sürətli uçuşda daha çox onun qaynaqları yaranır.. Hər şey üzə qaçır

Qəhrəmanlıq - vacib mövzu bir çox yerli və xarici bəstəkarların yaradıcılığında. ilə birlikdə demək olar sevgi mövzusu, qəhrəmanlıq mövzusu musiqidə ən çox yayılmışdır. İstənilən süjetli musiqi əsəri qəhrəmanın (və çox vaxt anti-qəhrəmanın) olması ilə xarakterizə olunur və buna görə də müəllifin qarşısında öz bədii obrazını yaratmaq vəzifəsi durur.

Qəhrəmanlıq obrazları çox xarakterikdir, bəstəkar onları vətənpərvərlik, Vətən uğrunda fədakarlıq, hərbi və insani şücaət motivləri əsasında yaradır. Hər bir ölkənin tarixində gerlər olmadığı üçün milli musiqi mədəniyyətinin əsas təbəqəsi onlara həsr olunub.

Qəhrəmanlıq mövzusu həmişə rus bəstəkarlarının diqqətini çəkmiş, bəzilərinin yaradıcılığında əsas mövzu olmuşdur. Monqol-tatar boyunduruğunun devrilməsi, 1812-ci il Vətən müharibəsi, 1917-ci il inqilabı, vətəndaş və Böyük Vətən müharibələri rus musiqisində silinməz iz buraxdı, bu hadisələrin hər birinin öz qəhrəmanları var. Bu qəhrəmanların çoxu, daha doğrusu, onların obrazları rus müəlliflərinin əsərlərində təcəssüm olunub. Xarici bəstəkarlar da vətən uğrunda döyüşmüş qəhrəmanlara çoxlu əsərlər həsr etmişlər.

Xüsusilə musiqi sənətində sevilən rus qəhrəmanlarının obrazlarından birini adlandırmaq olar: Prokofyevin operalarından Şahzadə İqor Borodin, İvan Susanin Glinka, Aleksandr Nevski və Kutuzov. Bir çox musiqi əsərlərində rus xalqının kollektiv qəhrəmanlıq obrazı, məsələn, Musorqskinin “Boris Godunov” və “Xovanşçina” operalarında nümayiş etdirilir.

Xarici bəstəkarların yaradıcılığında da çoxlu qəhrəmanlıq obrazları nümayiş etdirilir fərqli vaxt Bethoven, Motsart, Lisztə müraciət etdi.

Qlinka opera yazan ilk rus bəstəkarı idi, o, kompleksdə yaşayırdı tarixi dövr- 1812-ci il Vətən Müharibəsi illərində. Rus xalqının həyat üçün deyil, ölüm uğrunda bu mübarizəsi, öz vətənini nəyin bahasına olursa olsun qorumaq istəyi Qlinkanı İvan Susanin operasını yazmağa ruhlandırdı.

İvan Susaninin özünün hekayəsi bəstəkarın yaşadığı və işlədiyi dövrdə Napoleonla müharibənin reallıqlarını əks etdirir. Əfsanədən göründüyü kimi (bəzi tarixçilər əmindirlər ki, əslində Susaninin şücaəti uydurmadır), Susanin həyatı üçün qorxmadan, Polşa işğalçılarının bir dəstəsini yox olduqları meşəyə apardı. Susaninin özü də düşmənlərlə birlikdə həlak oldu. Qlinka öz operasında təhkimçi İvan Susanin kimi qarşımıza çıxan qəhrəmanın çoxölçülü obrazını çəkir. Bu obrazın xarakterik əlaməti onun ariyasını müşayiət edən zəng çalmasıdır. Zəng xalqın xarici işğalçılar üzərində qələbəsini simvollaşdırır, Rusiyada xalqı şuraya çağıran və əlamətdar hadisələr haqqında məlumat verən zənglər idi. Beləliklə, Qlinka qəhrəman obrazını toksin obrazı ilə əlaqələndirdi.

Qlinkanın operasını dinləyəndə yaranan qürur hissi, şübhəsiz ki, müəllifin ideyası idi. Bunun üçün bəstəkar musiqi ifadə vasitələrinin bütün zəngin palitrasından, xüsusən də xalq mahnılarına oxşar melodiyalardan istifadə etmişdir. Ölümündən əvvəl Susanin ölməkdən qorxduğunu oxuyur, amma Vətən uğrunda ölməkdən, düşməninə təslim olmamaqdan başqa çıxış yolu görmür. Dəhşətli işgəncələr bahasına olsa da (düşmənlər onlara kolluqdan çıxış yolu göstərmək üçün ona işgəncə verirlər), Susanin özünə xəyanət etmir.

Qlinka İvan Susanin operasında xor partiyasını ifa edən və ölümdən qorxmadan canını verməyə hazır olan qəhrəmanın sözlərini sanki təsdiqləyən xalqın qəhrəmanlıq obrazını da yaratmışdır. Vətəni xilas edin. Bütün rus xalqı Susaninin şücaətini tərənnüm edir və tərəddüd etmədən həyat adına ölümə gedəcək.

Borodinin “Knyaz İqor” operasının süjeti qədim rus knyazlarının köçəri polovtsiyalılarla mübarizə tarixinə əsaslanır. Hekayənin özü bəstəkarın əsərini yazarkən istifadə etdiyi "İqorun kampaniyası"nda təsvir edilmişdir. Borodin operasında, Qlinkanın operasında olduğu kimi. böyük diqqətödənilmişdir xalq motivləri xüsusilə xor hissələrində. Şahzadə İqor əsl qəhrəmandır, o, vətənini - Rusiyanı ehtirasla sevir və onu düşmənlərdən atəş və qılıncla müdafiə etməyə hazırdır.

“Knyaz İqor” operası möhtəşəmdir xalq dastanı, rus xalqının birlik və milli müstəqillik uğrunda mübarizəsində keçmişinin faciəli dövrlərindən birini ümumiləşdirilmiş, canlı və həyati cəhətdən inandırıcı obrazlarda həqiqətlə canlandırır. Operanın qəhrəmanlıq konseptində, onun əsas musiqi obrazlarında ən çox Borodin təcəssüm etdirirdi tipik xüsusiyyətlər milli xarakter və rus xalqının mənəvi anbarı: fədakar sevgi və Vətənə sədaqət, düşmənlə mübarizədə mənəvi dözüm və qəhrəmanlıq birliyi, despotizmə, zorakılığa və özbaşınalığa müqavimət.

“Xovanşçina” və “Boris Qodunov” operalarında onların müəllifi – M.Musorqski xalqın qəhrəmanlıq obrazını çəkir.

"Xovanşçina" üzərində iş bəstəkarın həyatının son günlərinə qədər davam etdi, demək olar ki, bu, onun bütün həyatının əsəri idi.

"Xovanşçina" operasının mərkəzində - bir fikir faciəli toqquşma köhnə və yeni Rusiya, köhnə həyat tərzinin itməsi və yeninin qələbəsi. Tərkibi orijinaldır tarixi hadisələr son XVIIəsrdə knyaz Xovanskinin başçılıq etdiyi mürtəce feodal zadəganlarının I Pyotrun partiyasına qarşı mübarizəsi. Süjet mürəkkəb, çoxşaxəli inkişafda verilir, müxtəlif sosial qruplar - oxatanlar, şizmatiklər, kəndlilər (“yad insanlar”), kobud feodal feodal Xovanski və “yarı avropalı, yarı asiyalı” Vasili Qolitsın göstərilir. Operada hər şey real hadisələrə uyğun gəlmir, lakin rus xalqının dramaturgiyası heyrətamiz dərinliklə verilir, onun mənəvi gücü, mətanəti göstərilir. Musorqski "Xovanşçina"da ruhun böyüklüyü ilə heyran olan rus xalqının (Dositey, Marta) obrazlarını yaratmışdır.

Xovanşçina aksiyasının mərkəzində xalq dayanır. Musorqskinin bu operasının özəlliyi ondadır ki, müəllif xalqı bütövlükdə göstərmir, xüsusi musiqi kontur alan müxtəlif sosial qrupları ayırır və inkişafda hər bir qrupun xüsusiyyətləri verilir. Beləliklə, oxatanların xüsusiyyətləri şizmatiklərin xüsusiyyətlərindən kəskin şəkildə fərqlənir; bir qrup "yad insanlar", kəndlilər xüsusilə seçilir; Mussorqski Xovanskinin təhkimçilərini təsvir edən digər xüsusiyyətləri vurğulayır. Fərqli mahnı janrları və müxtəlif mahnı personajları vasitəsilə ayrı-ayrı qruplara müxtəlif xüsusiyyətlər verilir. Coşqun oxatanların xorları enerjili, rəqs ritmləri ilə igid, rəqs mahnılarının intonasiyaları üzərində qurulur; "Qeybət haqqında" mahnısı şəhər ditty folklorunun xüsusiyyətlərini əks etdirirdi. Təzad “edama yürüş” səhnəsində oxatanların dua xorları və oxatanların arvadlarının xorları ilə təmsil olunur - burada xalq ağıları, fəryadları, mərsiyələri əsasdır. Sxizmatiklərin xorları arxaik səslənir, onlar xalq mahnısı anbarının xüsusiyyətlərini znamenny nəğməsinin şiddəti ilə birləşdirir (melodiyanın yenidən işləndiyi "Pobedikhom" xoru). xalq mahnısı"Dur, əziz dəyirmi rəqsim"); V aktda (“In the skete”) musiqidə qədim şizmatik dualar və nəğmələr geniş istifadə olunur. "Yad adamlar" və təhkimli qızların xorları birbaşa kəndli mahnısından istifadə edirlər - lirik, cəlbedici, əzəmətli.

Qəhrəmanlıq mövzusu S.Prokofyevin yaradıcılığında da öz əksini tapmışdır. Deyə bilərik ki, onun yazdığı bütün musiqilər sözün əsl mənasında qəhrəmanlıqla doymuşdur. Bəstəkarın əsərlərinin əksəriyyəti ondan istifadə olunub tarixi süjetlər və tarix olan yerdə qəhrəmanlar da var. Onun L.Tolstoyun eyniadlı epik romanı əsasında yazdığı məşhur “Müharibə və Sülh” operasında qəhrəmanların obrazları xüsusilə parlaqdır. Bəstəkar düşmən tərəfindən talan olunmaq üçün Moskvanı tərk etməyə məcbur olmuş Kutuzovun obrazını və Vətən uğrunda döyüşən rus əsgərinin kollektiv obrazını xüsusi diqqətlə işləyib.

“Müharibə və Sülh” operasının ideyası Prokofyevə 1941-ci ilin yazında gəldi. Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması bu mövzunu xüsusilə yaxın və aktual etdi. Bəstəkar yazırdı: “... Onda da Tolstoyun “Müharibə və Sülh” romanının süjeti əsasında opera yazmaq fikrimdə dolaşan fikirlər aydın formalar aldı. 1812-ci ildə rus xalqının Napoleon qoşunlarına qarşı mübarizəsindən və Napoleon ordusunun Rusiya torpaqlarından qovulmasından bəhs edən səhifələr nədənsə xüsusilə yaxın oldu. Aydın idi ki, operanın əsasını məhz bu səhifələr təşkil etməlidir.

Düşmən basqınının ağır illərində ağır sınaqlara dözən, sınmayan rus xasiyyətinin mətanəti operada döyüş meydanındakı səhnələrdə göstərilir, xalq obrazları(əsgərlər, milislər, Moskva sakinləri, partizanlar) və ayrı-ayrı qəhrəmanların obrazlarında. Komandirin əzəmətli siması feldmarşal Kutuzov xüsusilə seçilir. musiqi xüsusiyyəti pauzalar, resitativlər, onun əsas mövzusu və obrazı tamamlayan ariya-monoloqla ayrılan tələskən olmayan ifadələrdən ibarətdir. Prokofyevin operasında iki prinsip cəmlənir, ümumiyyətlə müharibə, milli fəlakət və Moskva - Vətən mövzusunda ifadə edilir. Birinci mövzu truba və fagotların ostinatosu fonunda truba və buynuzların təkidlə kəskin səsləndirilməsi ilə simfonik müqəddiməni təşkil edir. Bu nəhəng və narahatedici "ekran qoruyucu" mühüm dramatik rol oynayır, həyəcan siqnalı kimi səslənir, Moskva və Rusiya üzərində asılmış ölümcül təhlükəni elan edir. İkinci mövzu - Vətənin ölməzliyi simvolu - Kutuzovun ariyasında səslənir. Kutuzovun əzəmətli, struktur cəhətdən tamamlanmış monoloqu 10-cu şəklin kulminasiya nöqtəsidir. Deklarativ giriş və orta hissə ilə mürəkkəb üç hissəli formada yazılmış bu ariya hərbi şura iştirakçılarının əvvəlki dialoqlarının "maye" resitativ musiqisi üzərində qüdrətli bir zirvə kimi seçilir. O, yuxarıda adı çəkilən Qlinka və Borodinin operalarında rus qəhrəmanının epik portret xüsusiyyətləri əsasında yaradılmışdır. Kutuzovun düşüncə və hissləri Moskvanın və Vətənin taleyinə yönəlib.

Xarici bəstəkarlar arasında məşhur Koriolan uvertürasını yazan Bethoveni xüsusi qeyd etmək lazımdır. Coriolanus Roma sərkərdəsi idi və eramızdan əvvəl 1-ci əsrdə yaşamışdır. Koriolanus adı ona Volscian şəhəri Koriolanı fəth etməsi şərəfinə verilmişdir. Bethoven Collin's pyesinin istehsalı üçün öz musiqisini yazdı. Uvertürada bəstəkar Koriolanusun psixoloji “portretini” çəkir, göstərir faciəli münaqişə onun ruhu. Bethovenin fikrincə, insanın cəsarətli olmasına imkan verən böyük bir bədbəxtlikdir, Kriolanda bunu görürük. Bütün uvertüra daxili monoloq qəhrəman, onun qəhrəmanlıq obrazının formalaşması.

Yuxarıdakıları yekunlaşdıraraq qeyd edirik ki, rus bəstəkarları öz yaradıcılığında tez-tez qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik mövzusuna müraciət edirdilər, çünki bu mövzu bütün dövrlərdə aktual olmuşdur. Əsas odur ki, musiqidə yaradılmış qəhrəmanlıq obrazları Vətənin müdafiəsi ideyasını əks etdirir, dinc həyatı tərənnüm edir və qəhrəmanların yalnız Vətəni düşməndən qoruduğunu, heç vaxt hücuma keçmədiyini göstərir. Qəhrəman ümumilikdə insanlara ancaq xeyir gətirir, onları qoruyur, qoruyur, özü də xalq mühitinə aiddir. Qlinkanın operasında obrazı təsvir olunan İvan Susanin belədir, Musorqskinin “Xovanşina”sından olan insanlar, Prokofyevin Kutuzovu belədir, bütün ölkəni xilas etmək naminə paytaxtı düşmənə təslim etmək məcburiyyətində qalmışdır.

Bəstəkarın təcəssüm etdirdiyi qəhrəmanlıq obrazlarının əhəmiyyətinin zəruri şərti müəllif təfəkkürünün tarixçiliyidir. Qəhrəmanlıq musiqi əsərlərində zamanların uzaq keçmişdə alovlanan milli ruh qığılcımından tutmuş Avropa xalqlarının azadlığı uğrunda öz fədakarlığı, öz tayfası, milləti uğrunda mübarizə aparmağın zəruriliyi ilə bağlılığı izlənir. Böyük Vətən Müharibəsində faşizmdən, bütün xalqlar üçün yer üzündə ümumbəşəri sülh üçün - bizim dövrümüzdə. Hər bir kompozisiyanın - operanın, simfoniyanın, kantatanın zahiri görünüşü həmişə öz dövrünün tələbləri ilə şərtlənir. Yaxud necə deyərlər, hər dövrün öz qəhrəmanı olur. Amma önəmli olan odur ki, qəhrəmanlar olmadan heç bir dövr ola bilməz.

slayd 2

Musiqidə forma nədir?

Musiqi formasını kompozisiya adlandırmaq adətdir, yəni musiqi əsərinin qurulması xüsusiyyətləri: musiqi-tematik materialın işlənməsi nisbəti və üsulları, düymələrin nisbəti və növbəsi.

slayd 3

kuplet forması

Birinin oxuduğu - solist - mahnının oxunmasıdır. Mahnının necə bəstələndiyinə heç diqqət yetirmisinizmi? Xüsusilə belə bir mahnı ki, bir çox insan birlikdə oxuya bilər - nümayişdə, kampaniyada və ya axşam pioner atəşində. Görünür, iki hissəyə bölünür, sonra bir neçə dəfə təkrarlanır. Bu iki hissə - oxudu, əks halda bir ayə (fransızca kuplet sözü bənd deməkdir) və bir xor, əks halda nəqarət adlanır (bu söz də fransızcadır - refrain).

slayd 4

Xor mahnılarında xor çox vaxt xanəndə tərəfindən tək ifa edilir və xor xoru götürür. Mahnı bir deyil, adətən bir neçə misradan ibarətdir. Onlardakı musiqi adətən dəyişmir və ya çox az dəyişir, lakin sözlər hər dəfə fərqli olur. Həm mətndə, həm də musiqidə xor həmişə eyni qalır. Hər hansı bir pioner mahnısını və ya yayda düşərgəyə gedəndə oxuduğunuz mahnılardan birini düşünün və onun necə qurulduğuna özünüz baxın. Mahnıların böyük əksəriyyətinin yazıldığı forma buna görə də qoşma forması adlanır.

slayd 5

MƏKTƏB GƏMİSİ Sözlər: Konstantin İbryaev Musiqi: Georgi Struve Və sakit bir sentyabr günündə, Fevral süpürəndə, Məktəb, məktəb, uzaqlara qaçan gəmi kimi görünürsən. Xor: İndi saatımız yazı taxtasındadır, Deməli, bir az da hamımız dənizçiyik. Biz kəşf təşnəsinə bələd, Yollarımız uzaqdır. 2Hər il birlikdə giririk yeni sinif yeni liman kimi. Və arzularımızı və mahnılarımızı, Həmişə olduğu kimi, gəmiyə alırıq. Xor. İndi saatımız yazı taxtasındadır, Deməli, hamımız bir az dənizçiyik. Biz kəşf təşnəsinə bələd, Yollarımız uzaqdır. 3Qrin qəhrəmanlarının izinə düşərək, Yaxşı kitabların səhifələrini izləyərək Biz görünməz yelkənin altındayıq Dostlarla düz üzmək üçün. Xor. İndi saatımız yazı taxtasındadır, Deməli, hamımız bir az dənizçiyik. Biz kəşf təşnəsinə bələd, Yollarımız uzaqdır. 4 Dənizçi olacağıqmı, Ulduz gəmisinə rəhbərlik edəcəyikmi - İnsanı heç vaxt dənizdən kənarda qoymayacağıq. Xor. İndi saatımız yazı taxtasındadır, Deməli, hamımız bir az dənizçiyik. Biz kəşf təşnəsinə bələd, Yollarımız uzaqdır.

slayd 6

rondonun qədim forması

Onlar iki (və ya - bir rondoda - bir neçə) müxtəlif tematik materiallara əsaslanır. Belə hallarda forma bu tez-tez təzadlı, bəzən hətta ziddiyyətli mövzuların müqayisəsi, inkişafı, bəzən hətta toqquşması üzərində qurulur.

Slayd 7

üçlü forma

Üç hissəli sxemə uyğun olaraq qurulur, adətən bu kimi hərflərlə təsvir olunur: ABA. Bu o deməkdir ki, sondakı ilkin epizod, təzadlı orta epizoddan sonra təkrarlanır. Bu formada simfoniya və sonataların orta hissələri, süitaların hissələri, müxtəlif instrumental parçalar, məsələn, Şopenin bir çox noktürnləri, prelüdiyaları və mazurkaları, Mendelsonun sözsüz mahnıları, rus və xarici bəstəkarların romansları yazılır.

Slayd 8

iki hissəli forma

İki hissəli forma daha az yaygındır, çünki o, natamamlıq, müqayisələr, sanki "nəticəsiz", nəticəsiz bir kölgəyə malikdir. Onun sxemi: AB. Bir mövzuya əsaslanan musiqi formaları da var. Bunlar, ilk növbədə, variasiyalardır, daha dəqiq şəkildə variasiyaları olan mövzu adlandırıla bilər (bu kitabda ayrıca bir hekayə də variasiyalara həsr edilmişdir). Bundan əlavə, polifonik musiqinin fuqa, kanon, ixtira, çakon və passacaglia kimi bir çox formaları eyni mövzu üzərində qurulur.

Slayd 9

sərbəst forma

yəni müəyyən edilmiş standart musiqi formalarına aid olmayan kompozisiya. Çox vaxt bəstəkarlar proqram əsərləri yaradarkən, eləcə də götürülmüş mövzularda hər cür fantaziya və qarışıqlıqlar bəstələyərkən sərbəst formaya müraciət edirlər. Düzdür, çox vaxt sərbəst formalarda üçlülük xüsusiyyətləri var - bütün musiqi konstruksiyalarından ən çox yayılmışdır. Təsadüfi deyil ki, bütün musiqi formalarının ən mürəkkəbi, ən alisi - sonata da əsasən üç hissədən ibarətdir. Onun əsas bölmələri - ekspozisiya, inkişaf və təkrar - mürəkkəb üç hissəli struktur - simmetrik və məntiqi tamamlanmış konstruksiya təşkil edir.

Slayd 10

Bütün slaydlara baxın