biz haradayıq? Müharibədən sonrakı beş əsas pyes və onların ən yaxşı tamaşaları.

Oynamaq

Aleksandr Volodin, 1958

Nə haqqında: Bir dəfə Leninqradda işgüzar səfərdə olan İlyin qəfildən mənzilə girmək qərarına gəldi, burada on yeddi il əvvəl cəbhəyə yola düşərək sevimli qızını tərk etdi və - bax! - Onun Tamara hələ də aptekdən yuxarı otaqda yaşayır. Qadın heç vaxt evlənməyib: anasını əvəz etdiyi tələbə qardaşı oğlu və ekssentrik sevgilisi - bu, onun bütün ailəsidir. Anlaşılmazlıq, qeyri-səmimilik, mübahisə və barışıq qorxusu ilə dolaşan iki yetkin nəhayət xoşbəxtliyin hələ də mümkün olduğunu anlayır - "kaş müharibə olmasaydı!"

Niyə oxumalısınız:İlyin və Tamaranın beş axşama qədər davam edən görüşü təkcə Qırmızı Üçbucaq fabrikinin ustası ilə ustanın mərhum, narahat sevgisi haqqında bir hekayə deyil. Zavqar- Qaraj müdiri Ust-Omulun şimal kəndi, lakin mifik deyil, real gətirmək imkanı sovet xalqı: ağıllı və vicdanlı, taleləri pozulmuş.

Volodinin dramlarının bəlkə də ən pirsinqlisi olan bu pyes kədərli yumor və yüksək sözlərlə doludur. Onun personajları həmişə nəyisə gizli saxlayır: nitq klişeləri altında — “işim maraqlıdır, məsuliyyətlidir, hiss edirsən insanlara lazımdır”- insanın “vətən” adlı nəhəng bir düşərgədə məhbus kimi yaşamağa məcbur olduğu, əbədi qorxu ilə əlaqəli, dərindən içəriyə yönəldilmiş bütün çətin suallar təbəqəsi var.

Yetkin qəhrəmanların yanında gənc sevgililər yaşayır və nəfəs alırlar: əvvəlcə Katya və Slava "qorxmaz" görünürlər, lakin instinktiv olaraq Tamara və İlinin ruhlarını yeyən qorxunu hiss edirlər. Beləliklə, "qalib sosializm" ölkəsində xoşbəxtliyin özünün mümkünlüyü ilə bağlı qeyri-müəyyənlik tədricən gələcək nəslə ötürülür.

səhnələşdirmə

Bolşoy Dram Teatrı
Rejissor Georgi Tovstonoqov, 1959

1959-cu ilin radio yazısı sayəsində bu tamaşanın tamaşaçılar üçün olmasının şokunu bir az təsəvvür etmək olar. Burada tamaşaçılar çox şiddətli reaksiya verir - gülür, narahat olur, sakitləşir. Rəyçilər Tovsto-Noqovun istehsalı haqqında yazırdılar: “İndiki zaman - 50-ci illərin sonu - özünü heyrətamiz dəqiqliklə ortaya qoydu. Demək olar ki, bütün personajlar sanki Leninqrad küçələrindən səhnəyə çıxdılar. Onlar tam olaraq onlara baxan tamaşaçılar kimi geyinmişdilər. Səhnənin arxa tərəfindən seyrək təchiz olunmuş otaqların arakəsmə platformalarına çıxan personajlar düz birinci cərgənin burnunun altında oynayırdılar. Bunun üçün intonasiyaların dəqiqliyi tələb olunurdu. mütləq meydança. Tovstonoqovun özünün irad bildirən səsi də xüsusi kamera ab-havası yaratdı (təəssüf ki, radio tamaşasında müəllifin mətni onun tərəfindən oxunmur).

daxili münaqişə tamaşada tətbiq edilmiş sovet stereotipləri ilə təbii arasında ziddiyyət var idi insan təbiəti. Zinaida Şarkonun ifa etdiyi Tamara, sanki sovet ictimai fəalının maskasını atıb özünə çevrilməzdən əvvəl onun arxasından baxırdı. Radio yazısına görə, nədən aydın olur daxili güc və nüansların heyrətamiz zənginliyi ilə Charcot Tamara rolunu oynadı - toxunan, zərif, müdafiəsiz, qurban. 17 ilini Şimalda hardasa keçirən İlyin (oynadı Efim Kopelyan) əvvəldən daxilən daha sərbəst idi, lakin o, dərhal sevdiyi qadına həqiqəti söyləyə bilmədi, özünü baş mühəndis kimi göstərdi. Bu gün Kopelyanın tamaşasındakı radiotamaşada çoxlu teatrallıq, az qala pafos eşidilir, amma onun da çoxlu pauzaları, sükutu var – onda başa düşürsən ki, ən vacib şey məhz bu məqamlarda onun qəhrəmanının başına gəlir.

"Sevinc axtarışında"

Oynamaq

Viktor Rozov, 1957

Nə haqqında: Klavdia Vasilievna Savinanın Moskvadakı mənzili izdihamlı və izdihamlıdır: burada dörd böyük uşağı yaşayır və bir vaxtlar istedadlı gənc alim olan Fedyanın böyük oğlunun həyat yoldaşı Lenoçkanın indi "elmdən" uğurlu karyeraçısı olduğu mebel var. ". Yaxınlaşan bir hərəkət gözləməsiylə cır-cındır və qəzetlərlə örtüldü yeni mənzil yeni evlənənlər, şkaflar, divanlar, divanlar və stullar ailənin mübahisə sümüyünə çevrilir: ana böyük oğlunu “kiçik tacir” adlandırır, kiçik qardaşı, orta məktəb şagirdi Oleq isə Lenoçkinin mebelini qılıncla kəsir. mərhum atası, müharibə qəhrəmanı. İzah etmək cəhdləri vəziyyəti daha da pisləşdirir və nəticədə Fedor və həyat yoldaşı ayrılır doğma ev, qalan uşaqlar Klaudiya Vasilievnanı fərqli seçdiklərini əmin edirlər həyat yolu: "Bizim üçün qorxma, ana!"

Niyə oxumalısınız: Bu iki pərdəli komediya əvvəlcə Viktor Rozov tərəfindən "xırda-xırda" kimi qəbul edildi: o vaxta qədər dramaturq artıq ssenarist kimi tanınırdı. əfsanəvi film Mixail Kalatozov "Durnalar uçur"

Həqiqətən də, toxunan, romantik, vicdansızlıqla, işgüzarlıqla barışmaz, Klaudiya Vasilievna Kolya, Tatyana və Oleqin kiçik övladları, eləcə də onların dostları və yaxınları dairədən sayca üstün olan güclü "düzgün sovet gəncləri" qrupunu təşkil edirdilər. "Akvazitivlər, karyeristlər və şəhərlilər" oyununda təmsil olunur. İstehlak dünyası ilə ideallar dünyası arasındakı qarşıdurmanın sxematik xarakteri müəllif tərəfindən xüsusi olaraq maskalanmamışdır.

Görkəmli idi əsas xarakter— 15 yaşlı xəyalpərəst və şair Oleq Savin: enerjisi, daxili azadlıq və hiss ləyaqətərimə ümidləri ilə, sosial köləliyin bütün növlərini rədd edəcək yeni nəsil insanların xəyalları ilə əlaqə qurdular (bu barışmaz romantiklər nəslini “çəhrayı oğlanlar” adlandırmağa başladılar).

səhnələşdirmə

Mərkəzi Uşaq Teatrı
Rejissor Anatoli Efros, 1957

Bu tamaşanın ən məşhur səhnəsi Oleq Savinin atasının qılıncı ilə mebel kəsdiyi səhnədir. 1957-ci ildə nümayiş etdirilən "Sovremennik" teatr-studiyasının tamaşasında və Anatoli Efros və Georgi Natansonun "Səs-küylü gün" (1961) filmindən ilk növbədə yaddaşlarda qalan budur - bəlkə də ona görə. hər iki əsərdə Oleq gənc və impulsiv Oleq Tabakovu oynadı. Lakin bu tamaşa əsasında ilk tamaşa "Sovremennik"də deyil, "Mərkəz"də nümayiş etdirildi uşaq teatrı, və orada qılınc və ölü balıq ilə məşhur epizod, Lenoçkanın pəncərədən atdığı bir banka vacib idi, lakin yenə də çoxlarından biri idi.

Anatoli Efrosun Mərkəzi Uşaq Teatrında tamaşasında əsas şey polifoniya, davamlılıq, həyatın axıcılığı hissi idi. Rejissor bu gur hekayənin hər bir səsinin əhəmiyyətində israr etdi - və dərhal tamaşaçını rəssam Mixail Kurilko tərəfindən tikilmiş mebellərlə dolu bir evə apardı, burada dəqiq detallar böyük bir insanın həyatına işarə etdi. mehriban ailə. Filistizmin pislənməsi yox, diri ilə ölü, poeziya və nəsrin qarşıdurması (tənqidçilər Vladimir Sappak və Vera Şitovanın qeyd etdiyi kimi) - Efrosun baxışının mahiyyəti bundan ibarət idi. Canlı Oleq təkcə yüksək, həyəcanlı səsi olan mülayim oğlan - Konstantin Ustyugovun ifasında deyil, həm də oğlu ilə ciddi söhbət etmək qərarına gələn və intonasiyası ilə məcburi sərtliyi yumşaltmış Valentina Sperantovanın anası idi. Gennadi Peçnikovun bu Fedoru özü çox realdır, hər şeyə baxmayaraq, praqmatik həyat yoldaşı Lenoçkanı və başqa bir sevgilisini - Gennadi Aleksey Şmakovu və Oleqin ziyarətinə gələn sinif yoldaşlarını çox sevir. Bütün bunlar 1957-ci ildə hazırlanmış tamaşanın radio yazısında mükəmməl şəkildə eşidilir. Oleqin tamaşanın əsas ifadəsini necə tələffüz etdiyinə qulaq asın: “Əsas odur ki, başda və ruhda çox şey var”. Heç bir didaktika, sakit və davamlı, daha çox özünüz üçün.

"Mənim yazıq Marat"

Oynamaq

Aleksey Arbuzov, 1967

Nə haqqında: Bir vaxtlar Lika var idi, Maratı sevirdi, onu sevirdi, Leonidik də onu sevirdi; hər iki oğlan döyüşə getdi, ikisi də qayıtdı: Marat - Qəhrəman Sovet İttifaqı, və Leonidik əli olmadan və Lika əlini və ürəyini "yazıq Leonidik"ə verdi. Əsərin ikinci adı “Xoşbəxt olmaqdan qorxma”, 1967-ci ildə London tənqidçiləri tərəfindən ilin pyesi seçilib. Bu melodram, bir vaxtlar soyuq və ac Leninqradda müharibə və blokadada birləşən, təxminən iyirmi ildən çox davam edən epizoddan epizoda böyüyən üç qəhrəmanın görüşləri və ayrılıqlarının hekayəsidir.

Niyə oxumalısınız: Təbliğat əfsanəsi ilə həyat qurmağa çalışan, müharibədən əziyyət çəkən sovet idealistlərinin üç həyatı, üç taleyi. Qəhrəmanların mütləq əmək şücaətlərinə məhəbbətlə mükafatlandırıldığı Aleksey Arbuzovun bütün "Sovet nağılları" arasında "Mənim yazıq Maratım" ən kədərli nağıldır.

"Başqaları üçün yaşa" sovet mifi personajlar üçün - hələ yeniyetmələr - müharibənin itkiləri və istismarları və Leonidikin qeydi ilə əsaslandırılır: "Qırx ikinci qışımıza heç vaxt xəyanət etmə... düzdür?" - onların həyat kredosuna çevrilir. Ancaq "günlər keçir", həyat isə "başqaları üçün" və peşəkar karyera(Marat “körpülər qurur”) xoşbəxtlik gətirmir. Lika təbabəti "azad olmayan şöbə müdiri" kimi idarə edir, Leonidik isə beş min tirajla nəşr olunan şeir topluları ilə əxlaqı zənginləşdirir. Qurban metafizik həsrətə çevrilir. Tamaşanın sonunda 35 yaşlı Marat mərhələlərin dəyişdiyini bəyan edir: “Yüz minlərlə insan öldü ki, biz qeyri-adi, vəsvəsəli, xoşbəxt olaq. Bəs biz - mən, sən, Leonidik? .. "

Burada boğulmuş məhəbbət boğulmuş fərdiliyə bərabərdir və şəxsi dəyərlər tamaşa boyu təsdiqlənir ki, bu da onu sovet dramaturgiyasında unikal hadisəyə çevirir.

səhnələşdirmə

Rejissor Anatoli Efros, 1965

Rəyçilər bu tamaşanı tamaşanın qəhrəmanlarının hisslərinin öyrənildiyi “səhnə işi”, “teatr laboratoriyası” adlandırıblar. Tənqidçi İrina Uvarova yazırdı: "Səhnədə laboratoriya təmiz, dəqiq və cəmlənmişdir". Rəssamlar Nikolay Sosunov və Valentina Laleviç tamaşa üçün fon yaratdılar: üç personaj tamaşaçılara ciddi və bir az da kədərli baxdı, sanki hər şeyin necə bitəcəyini artıq bilirdilər. 1971-ci ildə Efros eyni aktyorlarla bu istehsalın televiziya versiyasını çəkdi: Olga Yakov-leva - Lika, Aleksandr Zbruev - Marat və Lev Krugly - Leonidik. Burada personajların və hisslərin diqqətlə öyrənilməsi mövzusu daha da gücləndi: televiziya aktyorların gözlərini görməyə imkan verdi, bu üçünün yaxın ünsiyyətində tamaşaçı varlığı effekti verdi.

Efrosda Marat, Lika və Leonidikin həqiqətin dibinə varmaq fikrinə düşdüyünü söyləmək olar. Qlobal mənada deyil - onlar bir-birlərini mümkün qədər dəqiq eşitmək və anlamaq istəyirdilər. Bu, xüsusilə Lika-Yakovlevada nəzərə çarpırdı. Aktrisanın iki oyun planı varmış kimi görünürdü: birincisi - qəhrəmanının yumşaq, yüngül, uşaqcasına göründüyü yerdə, ikincisi isə Likanın həmsöhbəti üzünü döndərən kimi peyda oldu: bu anda yetkin bir qadının ciddi, diqqətli, öyrənən baxışı. qadın ona baxdı. Filosof Martin Buber “Mən və Sən” əsərində “Bütün real həyat bir Görüşdür” yazırdı. Onun fikrincə, insana həyatda əsas söz - “Sən” ancaq bütün varlığı ilə deyilə bilər, hər hansı başqa münasibət onu obyektə, “Sən”dən “Ona” çevirir. Efrosun bütün ifası boyunca bu üçü bütün varlıqları ilə digər “Sən”lə danışırdılar, ən çox da bir-birlərinin bənzərsiz şəxsiyyətini qiymətləndirirdilər. Bu, onların münasibətlərinin yüksək gərginliyi idi ki, bu gün də ondan uzaqlaşmamaq mümkün deyil və rəğbət bəsləmək mümkün deyil.

"Ördək ovu"

Oynamaq

Aleksandr Vampilov, 1967

Nə haqqında: Tipik bir sovet mənzilində ağır asma səhərində oyanan qəhrəman dostlarından və həmkarlarından hədiyyə olaraq matəm çələngi alır. Zarafatın mənasını açmağa çalışan Viktor Zilov şəkilləri yaddaşına qaytarır keçən ay: qonaqlıq məclisi, həyat yoldaşının getməsi, işdə qalmaqal və nəhayət, "Unut-me-not" kafesində dünənki içki, gənc məşuqəsini, müdirini, həmkarlarını təhqir edib, dava edib. ən yaxşı dost- ofisiant Dima. Həqiqətən iyrənc bir həyatla hesablaşmaq qərarına gələn qəhrəman tanışlarını çağırır, onları öz yuxusuna dəvət edir, lakin tezliklə fikrini dəyişir və Dima ilə kəndə - bütün bu müddət ərzində ehtirasla xəyal etdiyi ördək ovuna gedir. .

Niyə oxumalısınız: Viktor Zilov bədnam əclaf və sonsuz cazibədar bir insanın xüsusiyyətlərini birləşdirərək kiməsə Lermontovun Peçorinin sovet reinkarnasiyası kimi görünə bilər: "bütün nəslin pisliklərindən ibarət bir portret, onların tam inkişafında". Durğunluq dövrünün əvvəlində meydana çıxdı, ağıllı, saf və əbədi sərxoş ITEA üzvü mühəndislər- mühəndis-texniki işçi. daha yaxşı tətbiqə layiq enerji ilə o, ardıcıl olaraq ailə, iş, sevgi və dostluq bağlarından qurtulur. Zilovun özünü məhv etməkdən qəti imtinası sovet dramaturgiyası üçün oldu simvolik məna: bu qəhrəman təqlidçilər qalaktikasını yaratdı - əlavə insanlar: sovet cəmiyyətinə qoşulmaqdan həm utanan, həm də iyrənən əyyaşlar – dramda sərxoşluq sosial etiraz forması kimi qəbul edilirdi.

Zilovun yaradıcısı Aleksandr Vampilov 1972-ci ilin avqustunda - yaradıcılıq gücünün ən yüksək çağında Baykalda boğularaq dünyaya dramaturgiya və nəsrin çox da ağır olmayan həcmini qoyub; indi dünya klassikidir ördək ovu”, senzura qadağasını aşmaqda çətinlik çəkərək, yazıçının ölümündən az sonra sovet səhnəsinə çıxdı. Ancaq yarım əsr sonra, sovetdən heç nə qalmayanda, tamaşa gözlənilmədən əvvəl düzülmüş, yetkin həyatın boşluğu açılan və ova getmək arzusunda olan bir insanın ekzistensial dramına çevrildi - " Bilirsən bu nə səssizlikdir? Sən orada deyilsən, başa düşürsən? Yox! Sən hələ doğulmamısan ”deyən əbədi itirilmiş cənnət haqqında fəryad eşidildi.

səhnələşdirmə

Qorki adına Moskva İncəsənət Teatrı
Rejissor Oleq Efremov, 1978

Ən yaxşı oyun Alexandra Vampilova hələ də həll olunmamış hesab olunur. Vitali Melnikovun Oleq Dalın Zilov rolunda çəkdiyi “Sentyabrda tətil” filmi onun yozumuna ən yaxın gəldi. Oleq Yefremovun Moskva İncəsənət Teatrında səhnələşdirdiyi tamaşa qorunub saxlanmayıb - hətta fraqmentlərdə. Eyni zamanda, durğunluğun ən ümidsiz mərhələsini - vaxtı dəqiq ifadə etdi.

Rəssam David Borovski tamaşa üçün belə bir obraz yaratdı: səhnənin üstündə bulud kimi, içində kəsilmiş şam ağacları olan nəhəng plastik torba uçurdu. Borovski tənqidçi Rimma Kreçetovaya "Saxlanılan tayqanın motivi" dedi. Və daha sonra: “Döşəmə brezentlə örtülmüşdü: o yerlərdə brezentdə və rezinlə gəzirlər. Brezentin üstünə şam iynələri səpdi. Bilirsiniz, parketdəki Yeni il ağacından. Ya da dəfn çələnglərindən sonra...”

Zilovu Efremov ifa edirdi. Onun artıq əlli yaşı var idi - və qəhrəmanının həsrəti orta yaş böhranı deyil, yekun idi. Anatoli Efros onun oyununa heyran idi. "Teatr hekayəsinin davamı" kitabında "Efremov qorxmadan Zilovu son həddə qədər oynayır" dedi. - O, bütün sakatatları ilə bizim qarşımızda onu içəriyə çevirir. Amansızcasına. Böyüklərin ənənələrində oynamaq teatr məktəbi, o, təkcə qəhrəmanını pisləmir. O, ümumiyyətlə pis olmayan, hələ də itirdiyini başa düşə bilən, lakin artıq çıxa bilməyən bir insanı oynayır.

Düşünməkdən məhrum olan budur, deməli, tamaşanın digər ən mühüm qəhrəmanı Aleksey Petrenkonun ifasında ofisiant Dimadır. Nəhəng bir adam, tamamilə sakit - bir qatilin sakitliyi ilə, bulud kimi qalan personajların üstündən asıldı. Əlbətdə ki, o, hələ heç kimi öldürməyib - qaçırmadan vurduğu ovdakı heyvanlardan başqa, ancaq bir adamı nokauta sala bilərdi (kəskin görüb-görməmək üçün ətrafa baxdıqdan sonra). Bu tamaşanın kəşfi Zilovdan çox Dima idi: bir az vaxt keçəcək və belə insanlar həyatın yeni ustalarına çevriləcəklər.

"Mavi geyimli üç qız"

Oynamaq

Lyudmila Petruşevskaya, 1981

Nə haqqında: Bir sızan damın altında üç ana - İra, Svetlana və Tatyana - həmişə döyüşən oğlanları ilə yağışlı yayda uzaqda olarkən. Kənd həyatının nizamsızlığı qadınları məişət zəminində gecə-gündüz söyməyə məcbur edir. Ortaya çıxan varlı sevgilisi İranı başqa bir dünyaya, dənizə və günəşə aparır, xəstə oğlunu zəif anasının qucağına qoyur. Lakin cənnət cəhənnəmə çevrilir və indi qadın tək qalan uşağın yanına qayıtmaq üçün hava limanının növbətçisinin qarşısında diz üstə sürünməyə hazırdır.

Niyə oxumalısınız: Bu günə qədər tamaşa "gec durğunluq" dövrünü necə dəqiq əks etdirməsi ilə Üç Qızın müasirlərini heyrətləndirir: sovet adamının məişət qayğıları dairəsi, onun xarakteri və insanlar arasındakı münasibət növü. Bununla belə, burada xarici fotoqrafiya dəqiqliyi ilə yanaşı, çömçə deyilən şeyin daxili mahiyyətinə də incəliklə toxunulur.

Çexovun Üç bacısı ilə dialoq aparan Petruşevskayanın pyesi ilkin olaraq onun “qızlarını” Çexovun “Nataşa” əsəri mövzusunda üç variasiya şəklində təqdim edir. Çexovdakı kiçik burjua Nataşa kimi, Petruşevskayada İra, Svetlana və Tatyana da daim öz uşaqlarının qayğısına qalır və Moskva yaxınlığındakı bərbad bir daçanın quru otaqları üçün müharibə aparırlar. Ancaq anaların uğruna mübahisə etdiyi uşaqlar əslində heç kimə lazım deyil. Tamaşaya İra Pavlikin xəstə oğlunun zəif səsi nüfuz edir; oğlanın dünyası doludur inanılmaz görüntülər, onu qorxudan həyatın reallıqlarını əks etdirən qəribə formada: “Və mən yatanda ay qanad çalıb yanıma uçurdu” - bu tamaşada uşağı heç kim eşidib başa düşmür. "Həqiqət anı" da oğlu ilə bağlıdır - onu itirə biləcəyini anlayanda, "tipik"dən sovet adamıİra Çexovun Nataşasından tutmuş, başqaları üçün nəyisə qurban verməyə hazır olan Çexovun İrinasına çevrilərək “düşünməyə və əzab çəkməyə” qadir bir insana çevrilir.

səhnələşdirmə

Lenin komsomolu adına teatr
Rejissor Mark Zaxarova, 1985

Bu tamaşanı Lyudmila Petruşevskaya Lenin Komsomolu Teatrının baş rejissoru Mark Zaxarovun əmri ilə yazıb: ona Tatyana Peltzer və İnna Çurikova rolları lazım idi. Senzura dörd il ərzində tamaşanı qaçırmadı - premyera yalnız 1985-ci ildə baş tutdu; 1988-ci il iyunun 5 və 6-da tamaşa televiziya üçün lentə alınıb. Bu rekord hələ də çox istehsal edir güclü təəssürat. Səhnə dizayneri Oleq Şeynsis səhnəni şəffaf divarla bağladı, onun arxasında budaqların siluetləri görünür; üstündə ön planda masa, üstündə qurudulmuş çiçəklərdən ibarət bir buket və bir tabure üzərinə qaldırılmış qalay hövzəsində sonsuz bir yuma var; ətrafında davalar düzülür, flört edilir, etiraflar edilirdi. Hər biri başqasının həyatına girməyə və nəinki içəri girməyə, həm də orada hərtərəfli tapdalamağa hazır idi. Ancaq bu, yalnız səthi iştirakdır: əslində, hamı bir-birini dərindən maraqlandırmırdı. Yaşlı qadın Fyodorovna (Peltzer) xəstə uşağın divarın arxasında yatmasına biganə olaraq öz nitqi ilə mızıldandı. Dərhal ziyalı İrina və oğlu Svetlana (aktrisa Lyudmila Porgina) üçün nifrət hissi ilə alovlandı: “Oxuyur! Oxuyun!” İrinanın özü - İnna Çurikova hər şeyə böyük gözlərlə baxdı və gücü çatdıqca susdu.

Tanınmış səhnə effektləri ustası olan Zaxarova tamaşada balet kimi düzəldilmiş bir neçə istinad nöqtəsi qurdu. Onlardan biri Nikolayın yay sevgilisi İrinanı öpməsi və o, təəccübdən az qala təlxək salto edir. Çurikova bu an az qala kreslosundan yıxılacaq, Nikolayın çiyninə söykənəcək, dərhal ondan iti sıçrayıb dizlərini yuxarı qaldıraraq, oğlunun öpüşünü görüb-görmədiyini görmək üçün qapıya tərəf getdi.

Başqa bir səhnə tamaşanın faciəvi kulminasiyasıdır: İrina hava limanı işçilərinin arxasında dizləri üstə sürünür, təyyarəyə mindirilməsini yalvarır (uşaq evdə kilidli mənzildə tək qalıb) və boğuq, boğuq, hətta qışqırmır. , amma hırıldayır: "Ola bilər ki, vaxtında olmayacam!" "Öz həyatımdan hekayələr" kitabında Lyudmila Petruşevskaya xatırlayır ki, bir dəfə tamaşada o anda gənc bir tamaşaçı stulundan sıçrayıb saçlarını yolmağa başladı. Baxmaq həqiqətən qorxudur.

Aktyor Rusiyanın əməkdar artisti, ən nüfuzlu mükafatların, o cümlədən ən yaxşı komediya roluna görə “Qağayı” (“Mademoiselle Nituş” tamaşası), bir sıra ordenlərin sahibi, parodist, teleaparıcı və inanılmaz istedadlı insan.

Paralel olaraq İlyasov kinoda özünü sınayır. O, "Juna" serialında debüt edir. Bundan sonra onun digər əsərləri, o cümlədən “Hər şey qanuna uyğundur”, “Dördüncü növbə”, “Məşqçi”, “Döyüşçülər, Son döyüş"və digər əsərlər. Elə həmin il aktyor rol aldı məşhur rəsm hərbi mövzu "Son sərhəd".

2018-ci ildə "Həyətlər" filmindəki işi işıq üzü gördü. Əsgər bu şəkildə Tekel obrazını qüsursuz oynayıb.

Elena Tashaeva təkcə deyil teatr aktrisası. O, "Bölgədə sevgi", "Sui-qəsd", "Gizli şəhər", "Sahildəki ev", "Kapitan Çernyaevin həyatından", "Doktor Tyrsa" və s. kimi filmlərdə və seriallarda rol alıb.

Aleksandr Viktoroviç Qorki Teatr Məktəbini (R.V. Bunatyanın rəhbərliyi ilə) bitirib, kukla teatrı aktyoru peşəsinə yiyələnib. Ali təhsilini başa vurduqdan sonra 1991-ci ildən burada işləyir Nijni Novqorodöz ixtisasları üzrə və dram teatrı daha ciddi rollar oynayır.

Tamaşa dramaturq tərəfindən yazılmış, adətən personajlar arasında dialoqdan ibarət olan və oxunmaq və ya teatr tamaşası üçün nəzərdə tutulmuş ədəbi əsər forması; kiçik ölçüdə musiqi kompozisiya.

Termin istifadəsi

“Pyes” termini həm dramaturqların yazılı mətnlərinə, həm də onların teatr tamaşalarına aiddir. Corc Bernard Şou kimi bir neçə dramaturq öz pyeslərinin oxunmasına və ya səhnədə nümayiş etdirilməsinə heç bir üstünlük vermədi. Tamaşa ciddi və mürəkkəb konfliktə əsaslanan dram formasıdır.. "oyun" termini istifadə olunur geniş məna- dramatik janrla bağlı (dram, faciə, komediya və s.).

Musiqidə bir parça

Musiqidə bir parça (bu vəziyyətdə söz kimidir italyan pezzo, sözün əsl mənasında "parça") - instrumental əsər, çox vaxt kiçik həcmli, nöqtə şəklində, sadə və ya mürəkkəb 2-3 qismən formada və ya rondo şəklində yazılır. Musiqili tamaşanın adı çox vaxt onun janr əsasını müəyyən edir - rəqs (valslar, polonezlər, F.Şopenin mazurkaları), marş (“P.İ. Çaykovskinin “Uşaq albomu”ndan “Kalay əsgərlərinin marşı”), mahnı ( F. Mendelssohn tərəfindən "Sözsüz mahnı").

Mənşə

"Oyun" termini fransız mənşəlidir. Bu dildə söz parçasına bir neçə söz daxildir leksik mənalar: hissə, parça, əsər, çıxarış. Ədəbi forma tamaşalar keçdi uzun yol qədim zamanlardan bu günə qədər inkişaf. Artıq teatrda Qədim Yunanıstan iki klassik janr dramatik tamaşalar - faciə və komediya. Sonrakı inkişaf teatr sənəti dramın janr və çeşidlərini, buna uyğun olaraq pyeslərin tipologiyasını zənginləşdirmişdir.

tamaşanın janrları. Nümunələr

Pyes dramatik janrlardan ibarət ədəbi əsər formasıdır, o cümlədən:

Ədəbiyyatda tamaşanın inkişafı

Ədəbiyyatda pyes ilkin mənsubiyyəti bildirən formal, ümumiləşdirilmiş anlayış kimi qəbul edilirdi sənət əsəri dramatik janra. Aristotel (“Poetika”, V və XVIII bölmələr), N. Boileau (“Racinə mesaj VII”), Q. E. Lessinq (“Laokun” və “Hamburq Dramaturgiyası”), J. V. Höte (“Veymar Məhkəməsi Teatrı”) “” terminindən istifadə edirdi. play” dramın istənilən janrına aid olan universal bir anlayış kimi.

XVIII əsrdə. dramatik əsərlər meydana çıxdı, onların adlarında "oyun" sözü ("Kirin qoşulması haqqında pyes") göründü. 19-cu əsrdə "oyun" adı istinad etmək üçün istifadə edilmişdir lirik şeir. 20-ci əsrin dramaturqları təkcə müxtəlif dramatik janrlardan deyil, digər sənət növlərindən də (musiqi, vokal, xoreoqrafiya, o cümlədən balet, kino) istifadə etməklə dramın janr sərhədlərini genişləndirməyə çalışırdılar.

Tamaşanın kompozisiya quruluşu

Tamaşanın mətninin kompozisiya quruluşuna bir sıra ənənəvi formal elementlər daxildir:

• başlıq;
• aktyorların siyahısı;
• xarakter mətni - dramatik dialoqlar, monoloqlar;
• qeydlər (hərəkət yerinin, personajların xarakterinin xüsusiyyətlərinin və ya konkret vəziyyətin göstəricisi şəklində müəllif qeydləri);

Tamaşanın mətn məzmunu ayrıca tam semantik hissələrə - epizodlardan, hadisələrdən və ya şəkillərdən ibarət ola bilən hərəkətlərə və ya hərəkətlərə bölünür. Bəzi dramaturqlar öz əsərlərinə əsərin janr spesifikliyini və üslub yönümünü bildirən müəllif altyazısı vermişlər. Məsələn: “oyun-diskussiya” B. Şou “Evlilik”, B. Brext tərəfindən “oyun-parabola” mehriban insan Sıçuandan.

Sənətdə tamaşanın funksiyaları

Tamaşanın sənət növlərinin inkişafına güclü təsiri olmuşdur. Pyeslərin süjetləri əsasında dünya şöhrətli bədii (teatr, musiqi, kinematoqrafiya, televiziya) əsərləri qurulur:

• operalar, operettalar, musiqililər, məsələn: V. A. Motsartın "Don Giovanni və ya cəzalandırılmış azadlıq" operası A. de Zamoranın pyesi əsasında; "Berqamolu Truffaldino" operettasının süjetinin mənbəyi C.Qoldoninin "İki ustanın xidmətçisi" pyesidir; "Vest Side Story" musiqili - V.Şekspirin "Romeo və Cülyetta" pyesinin uyğunlaşdırılması;
• balet tamaşaları, məsələn: G. İbsenin eyniadlı pyesi əsasında Peer Gynt baleti;
• kinematoqrafik əsərlər, məsələn: ingilis filmi "Piqmalion" (1938) - B.Şounun eyniadlı pyesinin uyğunlaşdırılması; Lope de Veqanın eyniadlı pyesinin süjeti əsasında 1977-ci ildə çəkilmiş it axurda bədii filmi çəkilmişdir.

Müasir məna

Dövrümüzə qədər pyes anlayışının dramatik janrlara mənsubiyyətin universal tərifi kimi şərhi qorunub saxlanılmışdır ki, bu da ədəbiyyatda geniş istifadə olunur. müasir ədəbi tənqid və ədəbi təcrübə. “Pyes” anlayışı müxtəlif janrların xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən qarışıq dramatik əsərlərə də şamil edilir (məsələn: Molyerin təqdim etdiyi komediya-balet).

Oyun sözü buradan gəlir parça, hissə mənasını verən fransız parçası.

Bir pyes kimi, bax bu sözü. Lüğət xarici sözlər rus dilinə daxildir. Chudinov A.N., 1910. Ümumiyyətlə, ədəbi və ya musiqili tamaşa. iş; ən ciddi mənada dramatik əsərdir. Daxil olan xarici sözlərin lüğəti ...... Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti

- (Fransız parçası “şey”, “parça”) dramatik termin kimi artıq nəzəriyyə tərəfindən kanonlaşdırılmış janrların hər hansı birinə aid edilməsi çətin olan əsərlər üçün istifadə olunur. Bəli, tarixdə fransız teatrı"oynamaq" sözünə ...... dilində rast gəlirik. Ədəbi Ensiklopediya

Və (köhnəlmiş) oynayın, oynayın, arvadlar. (Fransız parçası). 1. Dramatik əsər. Qoy yeni tamaşa. Tərcümə oyunu. “Dramatik pyeslərdə... nəcib ehtiraslar bizdə həyəcan verə bilər.” Nekrasov. 2. Kiçik bir musiqi parçası (musiqi). ... ... Lüğət Uşakov

PARÇALAR, s, arvadlar. 1. Dramatik iş üçün teatr tamaşası. 2. Kiçik musiqi instrumental lirik və ya virtuoz kompozisiya. P. düyməli akkordeon üçün. Ozhegovun izahlı lüğəti. S.İ. Ozhegov, N.Yu. Şvedova. 1949 1992... Ozhegovun izahlı lüğəti

PIESA, qadınlar üçün oyun, fransız. dramatik, teatrlaşdırılmış və ya musiqili kompozisiya. Dahlın izahlı lüğəti. VƏ. Dal. 1863 1866... Dahlın izahlı lüğəti

Mövcud., f., istifadə. tez-tez Morfologiya: (yox) nə? nə üçün oynayır? oyna, (bax) nə? oyna, nə? nə haqqında oynamaq? tamaşa haqqında; PL. nə? oynayır, (yox) nə? nə üçün oynayır? oynayır, (bax) nə? oynayır, nə? nə haqqında oynayır? pyeslər haqqında 1. Tamaşa dramatikdir ... ... Dmitriev lüğəti

oynamaq- PARÇA, PARÇA, PARÇA s, f. parça f. 1. İnşa (elmi); sənəd. PPE. Oxumağı nə qədər çox sevdiyinizi və maraqlandığınızı bildiyim üçün bunun üçün belə yazılmış bir parçanı əlavə edirəm. bundan daha yaxşı qadağandır. 1744. M. P. Bestujev Ryumin. // AB 2 230 ... Rus dilinin qallicizmlərinin tarixi lüğəti

oynamaq- uh. 1) Teatr tamaşası üçün dramatik əsər. [Treplev:] O... mənim oyunuma qarşıdır, çünki oynayan o deyil, Zarechnayadır. O, mənim tamaşamı bilmir, amma artıq ona nifrət edir (Çexov). Sinonimlər: dra / ma 2) Kiçik bir musiqili ... ... Rus dilinin məşhur lüğəti

oynamaq - ədəbi əsər səhnə performansı üçün nəzərdə tutulmuşdur. Rubrika: struktur dramatik əsər Hissə: akt Digər birliklər: dramatik janrlar Tamaşa dramdır, komediya ədəbiyyatın ən çətin növüdür, ona görə çətindir ki... Ədəbiyyatşünaslığa dair terminoloji lüğət-tezaurus

Kitablar

• Tamaşa, qeydlər, səhnə. Musiqili tamaşa uşaqlar üçün iki pərdəli. "Yaşıl gözlü qırmızı xəyalpərəst" kitabının nağıl süjetinə maraqlı səyahət, Sergey Aleksandroviç Kazakeviç. İnanılmaz dərəcədə gözəl Valday göllərinin yaxınlığında özləri yaşayırlar inanılmaz həyat sehrli pişiklər və pişiklər, böyüyən pişiklər. Onları təhlükələr və qeyri-adi macəralar gözləyir. Burada bir quş apara bilər ... elektron kitab
• Tamaşa, G. Faure. Bu kitab Çap On Demand texnologiyasından istifadə etməklə sifarişinizə uyğun olaraq hazırlanacaq. "Pi?ce"nin yenidən çap edilmiş musiqi nəşri. Janrlar: Parçalar; Üçlü alət, piano üçün; Xallar…