18-ci əsrin klassizminə gedən yolda: klassikliyin xüsusiyyətləri, rus ədəbiyyatında görünüşü. Klassizmin musiqi mədəniyyəti: estetik məsələlər, Vyana musiqi klassikası, əsas janrlar

Ədəbiyyatda klassisizm 17-ci əsrdə Fransada yaranıb və yayılıb. Klassizmin nəzəriyyəçisi "Poetik sənət" məqaləsində üslubun əsas prinsiplərini formalaşdıran Nikolas Boileodur. Adı latın dilindən gəlir "klassik" - nümunəvi, üslubun bədii əsasını - İntibah dövrünün sonunda xüsusi maraq göstərməyə başlayan antik dövrün təsvirləri və formalarını vurğulayır. Klassizmin yaranması mərkəzləşmiş dövlət prinsiplərinin və onda “maarifçi” mütləqiyyət ideyalarının formalaşması ilə bağlıdır.

Klassizm ağıl anlayışını tərənnüm edir, hesab edir ki, yalnız ağılın köməyi ilə dünyanın mənzərəsini əldə etmək və nizamlamaq olar. Odur ki, əsərdə əsas onun ideyasıdır (yəni əsərin əsas ideyası və forması həmahəng olmalıdır), ağıl və hisslərin toqquşmasında əsas şey ağıl və vəzifədir.

Həm xarici, həm də yerli ədəbiyyat üçün xarakterik olan klassikliyin əsas prinsipləri:

• Qədim (yunan və Roma) ədəbiyyatından forma və obrazlar: faciə, qəsidə, komediya, epik, poetik odik və satirik formalar.
• Janrların "yüksək" və "aşağı" aydın bölünməsi. "Yüksək" ode, faciə və epik, "aşağı", bir qayda olaraq, gülməli - komediya, satira, nağıl daxildir.
• Qəhrəmanların yaxşı və pisə fərqli bölünməsi.
• Zaman, yer, hərəkət üçlüyü prinsipinə uyğunluq.

Rus ədəbiyyatında klassizm

18-ci əsr

Rusiyada klassisizm Avropa dövlətlərinə nisbətən çox gec meydana çıxdı, çünki Avropa əsərləri və maarifçiliyi ilə birlikdə "gətirildi". Rus torpağında üslubun mövcudluğu adətən aşağıdakı çərçivədə yerləşdirilir:

1. 1720-ci illərin sonu, Böyük Pyotr dövrünün ədəbiyyatı, əvvəllər Rusiyada hökmranlıq edən kilsə ədəbiyyatından fərqlənən dünyəvi ədəbiyyat.

Üslub əvvəlcə tərcümələrdə, sonra orijinal əsərlərdə inkişaf etməyə başladı. Rus klassik ənənəsinin inkişafı A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov və V. K. Trediakovskinin (islahatçılar və inkişaf etdiricilər) adları ilə bağlıdır. ədəbi dil, poetik formalar üzərində - qəsidə və satiralar üzərində işləyirdilər).

1. 1730-1770 - üslubun çiçəklənməsi və onun təkamülü. Bu, faciələr, qəsidələr və şeirlər yazan M. V. Lomonosovun adı ilə bağlıdır.
2. XVIII əsrin son rübü - sentimentalizmin yaranması və klassikliyin böhranının başlanğıcı. Gec klassikizm dövrü faciələrin, dramların və komediyaların müəllifi D. İ. Fonvizinin adı ilə bağlıdır; G. R. Derzhavin (poetik formalar), A. N. Radishcheva (nəsr və poeziya).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin və A. N. Radişşev təkcə inkişaf etdiricilər deyil, həm də klassizmin üslub vəhdətini məhv edənlər oldular: Komediyalarda Fonvizin üçlük prinsipini pozur, qəhrəmanların qiymətləndirilməsində qeyri-müəyyənlik təqdim edir. Radishchev sentimentalizmin müjdəçisi və inkişaf etdiricisinə çevrilir, povestə psixologizm verir, onun konvensiyalarını rədd edir.

(Klassizmin nümayəndələri)

19-cu əsr

Klassizmin 1820-ci illərə qədər ətalətlə mövcud olduğu güman edilir, lakin mərhum klassikizm dövründə onun çərçivəsində yaradılmış əsərlər yalnız formal olaraq klassik idi və ya onun prinsiplərindən komik effekt yaratmaq üçün qəsdən istifadə edilirdi.

19-cu əsrin əvvəllərindəki rus klassisizmi özünün irəliləyiş xüsusiyyətlərindən uzaqlaşır: ağlın üstünlüyünün təsdiqi, vətəndaş pafosu, dinin özbaşınalığına qarşı çıxmaq, onun ağıl zülmünə qarşı, monarxiyanı tənqid etmək.

Xarici ədəbiyyatda klassizm

Orijinal klassisizm antik müəlliflərin - Aristotel və Horatsinin nəzəri inkişaflarına əsaslanırdı ("Poetika" və "Pisonlara məktub").

Avropa ədəbiyyatında eyni prinsiplərlə üslub 1720-ci illərdən etibarən öz varlığına son qoyur. Fransada klassizmin nümayəndələri: Fransua Malherbe (poetik əsərlər, poetik dilin islahatı), J. La Fonten (satirik əsərlər, nağıl), J.-B. Molyer (komediya), Volter (dram), J.-J. Russo (mərhum klassik nasir, sentimentalizmin sələfi).

Avropa klassizminin inkişafında iki mərhələ var:

• İqtisadiyyatın, elmin və mədəniyyətin müsbət inkişafına töhfə verən monarxiyanın inkişafı və çiçəklənməsi. Bu mərhələdə klassisizm nümayəndələri monarxı tərənnüm etməyi, onun toxunulmazlığını təsdiq etməyi öz vəzifəsi kimi görürlər (Fransua Malherbe, Pyer Kornel, aparıcı janrlar qəsidə, poema, dastandır).
• Monarxiyanın böhranı, siyasi sistemdə çatışmazlıqların aşkarlanması. Yazıçılar monarxiyanı tərənnüm etmir, əksinə, tənqid edirlər. (J.Lafonten, J.-B. Molyer, Volter, aparıcı janrlar - komediya, satira, epiqram).

Klassizm (lat. classicus - "nümunəvi" dən) - bədii istiqamət(axın) sənətdə və Ədəbiyyat XVII - erkən XIX yüksək vətəndaşlıq mövzusu, müəyyən yaradıcılıq norma və qaydalarına ciddi riayət olunması ilə səciyyələnən əsr. Qərbdə klassiklik möhtəşəm barokko ilə mübarizədə formalaşmışdı. Klassizmin bədii həyata təsiri Avropa XVII- XVIII əsrlər. geniş və uzunmüddətli idi və memarlıqda 19-cu əsrə qədər davam etdi. Klassizm müəyyən bədii istiqamət kimi universal “norma” modelə tərəf çəkilərək həyatı ideal obrazlarda əks etdirməyə meyllidir. Klassizmdə antiklik kultu buradan yaranır: klassik antiklik onda mükəmməl və ahəngdar sənət nümunəsi kimi görünür.

Yazıçılar və rəssamlar tez-tez qədim miflərin obrazlarına müraciət edirlər (bax: Qədim ədəbiyyat).

Fransada klassizm çiçəkləndi XVII əsr: dramda (P.Kornel, J.Rasin, J.B.Molyer), poeziyada (J.La Fonten), rəssamlıqda (N.Poussin), memarlıqda. XVII əsrin sonlarında. N. Boileau (“Poetik sənət” poemasında, 1674) başqa ölkələrdə klassikliyin formalaşmasına böyük təsir göstərən klassizmin müfəssəl estetik nəzəriyyəsini yaratdı.

Korneil və Rasinin yaradıcılığında ideoloji və bədii zirvələrə çatan fransız klassik faciəsinin əsasında şəxsi maraqların və vətəndaşlıq borcunun toqquşması dayanır. Kornelin personajları (Sid, Horace, Cinna) cəsarətli, sərt insanlardır, vəzifə ilə idarə olunurlar, özlərini dövlət maraqlarına xidmət etməyə tamamilə tabe edirlər. Xarakterlərində ziddiyyətli zehni hərəkətləri göstərən Kornel və Rasin obraz sahəsində görkəmli kəşflər etdilər. daxili dünyaşəxs. İnsan ruhunun öyrənilməsi pafosu ilə hopdurulmuş faciə "üç birliyin" məşhur qaydalarına - zaman, məkan və hərəkətə asanlıqla uyğunlaşan minimum xarici hərəkəti ehtiva edirdi.

Klassisizmin estetika qaydalarına görə, janrlar iyerarxiyasına ciddi riayət etməklə, faciə (qəsidə, epos ilə birlikdə) “yüksək janrlara” aid idi və qədim və qədim tarixə müraciət edərək xüsusilə mühüm sosial problemləri inkişaf etdirməli idi. tarixi mövzular, və yalnız ülvi qəhrəmanlıq tərəflərini əks etdirir. " Yüksək janrlar“aşağıya” qarşı çıxdı: müasir reallığı əks etdirmək üçün nəzərdə tutulmuş komediya, nağıl, satira və s. Nağıl janrında Lafonteyn Fransada, komediya janrında isə Molyer məşhurlaşıb.

Maarifçiliyin mütərəqqi ideyaları ilə hopmuş 17-ci əsrdə klassisizm feodal dünyasının nizamını, təbii insan hüquqlarının müdafiəsini, azadlıqsevər motivləri ehtiraslı tənqidlə hopdurmuşdu. O da seçilir böyük diqqət milli tarixlərə. Maarifçi klassizmin ən böyük nümayəndələri Fransada Volter, Almaniyada J. V. Höte və J. F. Şillerdir (90-cı illərdə).

Rus klassisizmi XVIII əsrin ikinci rübündə A. D. Kantemir, V. K. Trediakovski, M. V. Lomonosovun yaradıcılığında yaranmış, əsrin ikinci yarısında A. P. Sumarokov, D. İ. Fonvizin, M. M. Xeraskov, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, GR Derzhavin. Ode və epikdən tutmuş nağıl və komediyaya qədər bütün ən vacib janrları təqdim edir. Məşhur satirik komediyaların müəllifi D. İ. Fonvizin "Briqadir" və "Yeraltı" əlamətdar komediya ustası idi. Rus klassik faciəsi milli tarixə böyük maraq göstərirdi (A. P. Sumarokov - İddiaçı Dimitri, Ya. B. Knyaznin - Vadim Novqorodski və başqaları).

XVIII əsrin sonu - XIX əsrin əvvəllərində. Həm Rusiyada, həm də bütün Avropada klassisizm böhran içindədir. O, getdikcə həyatla əlaqəsini itirir, dar bir konvensiya dairəsinə bağlanır. Bu zaman klassikizm xüsusilə romantiklərin kəskin tənqidinə məruz qalır.

Qrinviçdə Kraliça Evi (Kraliça Evi - Kraliça Evi, 1616-1636) Memar İniqo Cons (İniqo Cons)

Vaxt gəldi və qotikanın yüksək mistisizmi İntibah dövrünün sınaqlarından keçərək öz yerini qədim demokratiya ənənələrinə əsaslanan yeni ideyalara verir. İmperatorluq əzəməti və demokratik ideallar arzusu qədimlərin imitasiyasının retrospeksiyasına çevrildi - Avropada klassikizm belə yarandı.

17-ci əsrin əvvəllərində bir çox Avropa ölkələri ticarət imperiyalarına çevrilir, orta sinif yaranır, demokratik transformasiyalar baş verir.Din getdikcə daha çox dünyəvi hakimiyyətə tabe olur. Yenə çoxlu tanrılar var idi və ilahi və dünyəvi gücün qədim iyerarxiyası faydalı oldu. Şübhəsiz ki, bu, memarlıq meyllərinə təsir etməyə bilməzdi.

17-ci əsrdə Fransa və İngiltərədə, demək olar ki, müstəqil olaraq, yeni üslub- klassizm. Eynilə onun müasiri olan barokko kimi, o, İntibah memarlığının inkişafının və onun müxtəlif mədəni, tarixi və coğrafi şəraitdə çevrilməsinin təbii nəticəsi oldu.

klassizm(fr. classicisme, lat. classicus - nümunəvi) - bədii üslub və estetik istiqamət in Avropa incəsənəti son XVII- 19-cu əsrin əvvəlləri

Klassizm ideyalara əsaslanır rasionalizm fəlsəfədən gəlir Dekart. Sənət parçası, klassisizm nöqteyi-nəzərindən ciddi qanunlar əsasında qurulmalı, bununla da kainatın özünün harmoniyasını və məntiqini üzə çıxarmalıdır. Klassizmi yalnız əbədi, dəyişməz olan maraqlandırır - hər bir fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri rədd edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası incəsənətin ictimai və tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm qədim sənətdən bir çox qayda və qanunlar götürür (Aristotel, Platon, Horace...).

Barokko katolik kilsəsi ilə sıx bağlı idi. Klassizm və ya Barokkonun təmkinli formaları İngiltərə, Hollandiya, Şimali Almaniya kimi protestant ölkələrində, həmçinin kralın Papadan daha çox məna daşıdığı Katolik Fransada daha məqbul olduğunu sübut etdi. İdeal kral səltənətində vurğulayan ideal bir memarlıq olmalıdır əsl böyüklük monarx və onun həqiqi gücü. XIV Lüdovik "Fransa mənəm" dedi.

Memarlıqda klassisizm 18-19-cu əsrlərin əvvəllərində Avropada yayılmış memarlıq üslubu kimi başa düşülür ki, onun əsas xüsusiyyəti qədim memarlıq formalarına harmoniya, sadəlik, sərtlik, məntiqi aydınlıq, monumentallıq və memarlıq standartı kimi müraciət etmək idi. boşluq doldurulmasının etibarlılığı. Bütövlükdə klassikliyin memarlığı planlaşdırmanın qanunauyğunluğu və həcmli formanın aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Klassizmin memarlıq dilinin əsasını antik dövrə yaxın nisbətlərdə və formalarda nizam-intizam, simmetrik-oxlu kompozisiyalar, dekorativ bəzək təmkinliliyi, müntəzəm şəhərsalma sistemi təşkil edirdi.

Adətən paylaşılır klassizmin inkişafında iki dövr. 17-ci əsrdə Fransada mütləqiyyətin yüksəlişini əks etdirən klassizm formalaşdı. 18-ci əsr öz inkişafında yeni mərhələ hesab olunur, çünki o dövrdə maarifçiliyin fəlsəfi rasionalizminin ideyalarına əsaslanan digər vətəndaş ideallarını əks etdirirdi. Hər iki dövrü dünyanın ağlabatan qanunları, gözəl, ülvi təbiət ideyası, böyük ictimai məzmunu, uca qəhrəmanlıq və mənəvi idealları ifadə etmək istəyi birləşdirir.

Klassizmin memarlığı formanın sərtliyi, məkan həllərinin aydınlığı, interyerlərin həndəsiliyi, rənglərin yumşaqlığı və binaların xarici və daxili dekorasiyasının lakonizmi ilə səciyyələnir. Barokko binalarından fərqli olaraq, klassisizm ustaları heç vaxt binanın nisbətlərini pozan məkan illüziyaları yaratmadılar. Və park memarlığında, sözdə müntəzəm üslub burada bütün qazonların və çiçək yataqlarının düzgün forması var və yaşıl boşluqlar ciddi şəkildə düz bir xəttə yerləşdirilir və diqqətlə kəsilir. ( Versalın bağ və park ansamblı)

Klassizm 17-ci əsrdə xarakterikdir. milli dövlətlərin yaranması prosesinin fəal getdiyi, kapitalist inkişafının gücünün artdığı ölkələr üçün (Hollandiya, İngiltərə, Fransa). Bu ölkələrdə klassisizm sabit bazar və məhsuldar qüvvələrin genişlənməsi uğrunda mübarizəyə rəhbərlik edən, dövlətlərin mərkəzləşdirilməsində və milli birləşməsində maraqlı olan yüksəlişdə olan burjuaziyanın ideologiyasının yeni xüsusiyyətlərini daşıyırdı. Burjuaziyanın mənafeyinə xələl gətirən sinfi bərabərsizliklərin əleyhdarı olan onun ideoloqları mülki mənafelərin ona tabe edilməsinə əsaslanan rasional təşkilatlanmış dövlət nəzəriyyəsini irəli sürdülər. Ağılın dövlətin təşkilinin əsası kimi tanınması və ictimai həyat burjuaziyanın bütün vasitələrlə irəli sürdüyü elmi tərəqqinin arqumentləri ilə dəstəklənir. Reallığın qiymətləndirilməsinə bu rasional yanaşma həm də vətəndaşlıq idealının və zəkanın elementar qüvvələr üzərində qələbəsinin mühüm mövzuya çevrildiyi sənət sahəsinə də keçdi. Dini ideologiya getdikcə dünyəvi hakimiyyətə tabe olur və bir sıra ölkələrdə islahat aparılır. Klassizmin tərəfdarları qədim dünyada ahəngdar ictimai quruluş nümunəsi görürdülər və buna görə də öz sosial, etik və estetik ideallarını ifadə etmək üçün antik klassiklərin nümunələrinə müraciət edirdilər (buna görə də termin - klassikizm). Ənənələrin inkişafı İntibah, klassisizm irsdən çox şey götürdü barokko.

17-ci əsrin memarlıq klassikliyi iki əsas istiqamətdə inkişaf etmişdir:

• birincisi, son İntibah dövrünün ənənələrinin inkişafına əsaslanırdı klassik məktəb(İngiltərə, Hollandiya);
• ikincisi - klassik ənənələri canlandıraraq, daha çox barokko (Fransa) Roma ənənələrini inkişaf etdirdi.

İngilis klassikliyi

Qədim irsi bütün genişliyi və tektonik bütövlüyü ilə canlandıran Palladionun yaradıcı və nəzəri irsi klassikləri xüsusilə cəlb edirdi. Bu yolu digərlərindən daha tez tutmuş ölkələrin memarlığına böyük təsir göstərmişdir. memarlıq rasionalizmi. 17-ci əsrin birinci yarısından. barokkodan nisbətən zəif təsirlənən İngiltərə və Hollandiya memarlığında təsir altında yeni xüsusiyyətlər müəyyən edilmişdir. Palladian klassikliyi. Yeni üslubun inkişafında ingilis memarının xüsusi rolu olmuşdur. İniqo Cons (İniqo Cons) (1573-1652) - 17-ci əsrin ingilis memarlığında ilk parlaq yaradıcı şəxsiyyət və ilk həqiqətən yeni fenomen. İngilis dilinin ən görkəmli əsərlərinə sahibdir Klassizm XVIIəsr.

1613-cü ildə Cons İtaliyaya səyahət etdi. Yol boyu o, Fransaya səyahət etdi və burada bir çox mühüm binaları görməyi bacardı. Bu səfər, görünür, memar Consun Palladionun göstərdiyi istiqamətdə hərəkətində həlledici təkan oldu. Palladionun traktatının kənarları və albomdakı qeydləri bu vaxta qədər idi.

Xarakterikdir ki, onların arasında memarlıq haqqında yeganə ümumi mühakimə İtaliyanın son İntibah memarlığında müəyyən cərəyanların əsaslandırılmış tənqidinə həsr olunub: Cons qınayır. Mikelancelo və onun ardıcılları mürəkkəb dekorasiyanın həddindən artıq istifadəsinin əsasını qoyduqlarını və monumental memarlığın c. ssenari və qısa ömürlü işıqlı binalardan fərqli olaraq ciddi, təsirsiz və qaydalara əsaslanmalıdır.

1615-ci ildə Cons vətəninə qayıtdı. O, Kral İşləri Nazirliyinin Baş Müfəttişi təyin edilir. Növbəti il ​​o, ən yaxşı əsərlərindən birini qurmağa başlayır. Qrinviçdəki Kraliça Evi (Queen's House - Kraliça Evi, 1616-1636).

Queens House-da memar ardıcıl artikulyasiyaların aydınlığı və klassik aydınlığı, formaların görünən konstruktivliyi və mütənasib sistemin balansının Palladian prinsiplərini ardıcıl olaraq inkişaf etdirir. Ümumi birləşmələr və fərdi formalar binalar klassik həndəsi və rasionaldır. Kompozisiyada bir insanın miqyasına uyğun bir orderə uyğun olaraq qurulmuş sakit, metrik olaraq parçalanmış divar üstünlük təşkil edir. Hər şeydə tarazlıq və harmoniya hökm sürür. Planda interyerin binaların sadə balanslaşdırılmış məkanlarına bölünməsinin eyni aydınlığı müşahidə olunur.

Consun bizə gəlib çatan bu ilk quruluşu öz sərtliyi və çılpaq sadəliyi ilə bağlı heç bir presedentə malik deyildi və əvvəlki tikililərlə kəskin ziddiyyət təşkil edirdi. Bununla belə, bina (tez-tez edildiyi kimi) hazırkı vəziyyətinə görə mühakimə edilməməlidir. Müştərinin (Kraliça Anne, Ceyms I Stüartın arvadı) istəyi ilə ev düz köhnə Dover yolunun üstündə tikildi (indi onun mövqeyi hər iki tərəfdən binaya bitişik uzun sütunlu sütunlarla qeyd olunur) və əvvəlcə iki binadan ibarət idi. yol ilə ayrılmış, üstündən örtülü körpü ilə birləşdirilmişdir. Kompozisiyanın mürəkkəbliyi bir vaxtlar binaya ənənəvi bağlamalarda yığılmış şaquli baca yığınları ilə vurğulanan daha mənzərəli, "ingilis" xarakteri verdi. Artıq ustanın ölümündən sonra, 1662-ci ildə binalar arasında boşluq quruldu. Beləliklə, planda kvadrat, yığcam və memarlıqda qurudu, Qrinviç təpəsindən sütunlarla bəzədilmiş lojika, terrası və ikiqat hündürlüyə aparan bir pilləkən ilə - Temza tərəfdən.

Bütün bunlar Kvinshausun Florensiya yaxınlığındakı Poggio a Caiano-da Yaşlı Giuliano da Sangallo tərəfindən tikilmiş kvadrat, mərkəzli villa ilə uzaqdan-uzaqlı müqayisəsini çətin ki, əsaslandırır, baxmayaraq ki, son planın dizaynındakı oxşarlıq danılmazdır. Consun özü çayın kənarından fasadın prototipi kimi yalnız Scamozzi tərəfindən Padua yaxınlığında inşa edilmiş Villa Molini qeyd edir. Proporsiyalar - risalitlərin və lojikaların eninin bərabərliyi, birinci mərtəbə ilə müqayisədə ikinci mərtəbənin yüksək hündürlüyü, ayrı-ayrı daşlara parçalanmadan rustikləşmə, karniz üzərində balustrade və girişdəki əyri ikiqat pilləkən - bunlardır. Palladio təbiətində deyil və italyan mannerizminə bir qədər bənzəyir və eyni zamanda klassikliyin rasional şəkildə tərtib edilmiş kompozisiyalarına bənzəyir.

məşhur Londonda Banket Evi (Banket Evi - Banket Zalı, 1619-1622) görünüşcə Palladian prototiplərinə daha yaxındır. Nəcib təntənə və ardıcıl olaraq kompozisiya boyu həyata keçirilən nizam strukturu baxımından İngiltərədə onun sələfləri yox idi. Eyni zamanda, bu, öz sosial məzmununa görə XI əsrdən başlayaraq ingilis memarlığından keçən ilkin struktur tipidir. İkipilləli sifarişli fasadın arxasında (aşağıda - ion, yuxarıda - kompozit) tək iki hündürlüklü zal var, onun perimetri boyunca eyvan yerləşir və bu, eksteryer və interyer arasında məntiqi əlaqəni təmin edir. Palladian fasadlarına yaxın olmasına baxmayaraq, burada əhəmiyyətli fərqlər var: hər iki pillənin hündürlüyü eynidir ki, bu da Visentin ustasında heç vaxt rast gəlinmir və böyük kvadrat pəncərələrin kiçik bir dərinliyi ilə şüşələr (yerli yarı taxta konstruksiyanın əks-sədası) divarı italyan prototiplərinə xas olan plastiklikdən məhrum edir, ona açıq şəkildə milli ingilis xüsusiyyətlərini verir. Salonun dəbdəbəli tavanı, dərin kesonlu ( sonra Rubens tərəfindən çəkilmişdir), dekorativ panellərin yüngül relyefləri ilə bəzədilmiş o dövrün ingilis saraylarının düz tavanlarından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir.

Adı ilə İniqo Cons 1618-ci ildən Kral Tikinti Komissiyasının üzvü olan 17-ci əsrin ən əhəmiyyətli şəhərsalma hadisəsi ilə əlaqələndirilir - müntəzəm plana uyğun olaraq yaradılmış ilk London meydanının təməlqoyma mərasimi. Artıq ümumi adı - Piazza Covent Garden- ideyanın italyan mənşəyindən bəhs edir. Meydanın qərb tərəfinin oxu boyunca yerləşən, hündür alınlığı və antahdakı iki sütunlu Toskana eyvanı ilə Müqəddəs Pavel kilsəsi (1631) hərfi mənada açıq-aşkar, sadəlövhdür, burada etrusk məbədini təqlid edir. Serlio obrazı. Meydanı şimaldan və cənubdan çərçivəyə alan üç mərtəbəli binaların birinci mərtəbələrində açıq arkadalar, ehtimal ki, Livornodakı meydanın əks-sədaları. Lakin eyni zamanda, şəhər məkanının vahid, klassik tərtibatı Parisdə cəmi otuz il əvvəl tikilmiş Vosges meydanından da ilhamlana bilər.

Müqəddəs Paul Katedrali meydanda kovent bağı (Kovent bağı), İslahatdan sonra Londonda ilk sətir-sətir kilsəsi öz sadəliyi ilə təkcə müştərinin, Bedford hersoqunun öz kilsəsinin üzvləri qarşısındakı öhdəliklərini ucuz yerinə yetirmək istəyini deyil, həm də kilsənin əsas tələblərini əks etdirir. Protestant dini. Cons müştəriyə "İngiltərənin ən gözəl anbarını" tikəcəyini vəd edib. Buna baxmayaraq, 1795-ci il yanğınından sonra yenidən tikilmiş kilsənin fasadı irimiqyaslıdır, kiçik olmasına baxmayaraq əzəmətlidir və onun sadəliyi, şübhəsiz ki, xüsusi cazibəyə malikdir. Maraqlıdır ki, eyvanın altındakı hündür qapı yalançıdır, çünki kilsənin bu tərəfində qurbangah var.

Jones Ansamblı, təəssüf ki, tamamilə itirildi, meydanın sahəsi quruldu, binalar dağıdıldı, yalnız sonradan, 1878-ci ildə, binanın şimal-qərb küncündə ucaldıldı, ilkin planın miqyasını və xarakterini mühakimə etmək olar. .

Consun ilk əsərləri kifayət qədər quru bir sərtliklə günah işlədirsə, onun sonrakı malikanələri klassik formalizm bağları ilə daha az məhdudlaşır. Sərbəstlikləri və plastikliyi ilə 18-ci əsrin İngilis Palladianlığını qismən gözləyirlər. Bu, məsələn, wilton evi (Wilton House, Wiltshire), 1647-ci ildə yandı və yenidən tikildi John Webb, Consun uzun müddət köməkçisi.

İ.Consun ideyaları sonrakı layihələrdə də davam etdirilmişdir ki, bunlardan da memarın London rekonstruksiya layihəsini xüsusi qeyd etmək lazımdır. Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) Romadan sonra Parisin möhtəşəm yenidən qurulmasından təxminən iki əsr qabaqda olan orta əsr şəhərinin yenidən qurulması üçün ilk möhtəşəm layihə (1666) idi. Plan həyata keçirilmədi, lakin memar şəhərin ayrı-ayrı qovşaqlarının yaranması və qurulmasının ümumi prosesinə töhfə verdi, xüsusən də İniqo Cons tərəfindən hazırlanmış ansamblı tamamladı. Qrinviçdəki xəstəxana(1698-1729). Wrenin digər əsas binasıdır st kafedralı. Paul Londonda- Anqlikan Kilsəsinin London Katedrali. Müqəddəs Katedrali Pavel yenidən qurulan şəhərin ərazisində əsas şəhərsalma vurğusudur. Londonun ilk yepiskopunun təqdis edilməsindən bəri St. Augustine (604) bu saytda, mənbələrə görə, bir neçə xristian kilsəsi tikilmişdir. Hazırkı kafedralın bilavasitə sələfi köhnə St. 1240-cı ildə təqdis olunan Paulun uzunluğu 175 m, Vinçester Katedralindən 7 m uzun idi. 1633-1642-ci illərdə İniqo Cons köhnə kafedralı geniş şəkildə təmir etdi və ona klassik Palladian qərb fasadını əlavə etdi. Ancaq bu köhnə kafedral 1666-cı ildə Londonda baş verən Böyük Yanğın zamanı tamamilə məhv edildi. İndiki bina 1675-1710-cu illərdə Christopher Wren tərəfindən tikilmişdir; İlk xidmət 1697-ci ilin dekabrında tamamlanmamış kilsədə keçirildi.

Memarlıq nöqteyi-nəzərindən St. Paul - xristian dünyasının ən böyük qübbəli binalarından biri, Florensiya Katedrali, St. Konstantinopoldakı Sofiya və St. Romada Peter. Katedral Latın xaçı formasına malikdir, uzunluğu 157 m, eni 31 m; transept uzunluğu 75 m; ümumi sahəsi 155.000 kv. m.30 m hündürlükdə yol ayrıcında 111 m-ə qədər ucalan 34 m diametrli günbəzin bünövrəsi qoyulmuşdur.Günbəzin layihələndirilməsi zamanı Ren unikal həll yolu tətbiq etmişdir. Birbaşa yol ayrıcının üstündə, yuxarıda (okulus) dairəvi 6 metrlik açılışı olan, interyerin nisbətlərinə tam uyğun gələn kərpicdən birinci günbəzi ucaltdı. Birinci günbəzin üstündə memar kütləsi 700 tona çatan nəhəng daş fənəri üçün dayaq rolunu oynayan kərpic konus, konusun üstündə isə taxta çərçivədə qurğuşun təbəqələrlə örtülmüş ikinci günbəz, mütənasib olaraq korrelyasiya edilmişdir. binanın xarici həcmləri ilə. Konusun altına bir dəmir zəncir qoyulur ki, bu da yanal itkini alır. Katedralin görünüşündə nəhəng dairəvi kolonnada dayanan bir az uclu günbəz üstünlük təşkil edir.

İnteryer əsasən mərmərlə örtülmüşdür və içərisində rəng az olduğu üçün sərt görünür. Divarlar boyu məşhur generalların və dəniz komandirlərinin çoxsaylı məzarları yerləşir. Xorun tağlarının və divarlarının şüşə mozaikaları 1897-ci ildə tamamlandı.

1666-cı il London yanğınından sonra tikinti fəaliyyəti üçün böyük imkanlar açıldı. Memar öz əsərini təqdim etdi şəhərin yenidən qurulması planı və 52 kilsə kilsəsinin bərpası üçün sifariş aldı. Wren müxtəlif məkan həlləri təklif etdi; bəzi binalar əsl barokko dəbdəbəsi ilə tikilmişdir (məsələn, Uolbrukdakı Müqəddəs Stiven kilsəsi). Onların qüllələri, St qüllələri ilə birlikdə. Paul şəhərin möhtəşəm panoramasını yaradır. Onların arasında Nyuqeyt küçəsindəki Məsih kilsələrini, Flit küçəsindəki Müqəddəs Gəlin, Qarlik Hilldəki St James və Foster Leyndəki Müqəddəs Vedast kilsələrini qeyd etmək lazımdır. Oksfordda (Tom qülləsi) St Mary Aldermary və ya Christ Church Kollecinin tikintisində olduğu kimi, xüsusi şərtlər bunu tələb edərsə, Wren gec qotik elementlərdən istifadə edə bilərdi. öz sözləri, "ən yaxşı üslubdan yayınmağı" heç sevmirdi.

Kilsələrin tikintisi ilə yanaşı, Wren xüsusi sifarişlər həyata keçirdi, bunlardan biri də yaradılması idi yeni kitabxana Trinity Kolleci(1676-1684) Kembricdə. 1669-cu ildə kral binalarının baş baxıcısı təyin edildi. Bu vəzifədə o, Çelsi və Qrinviç bölgələrində xəstəxanaların tikintisi kimi bir sıra mühüm dövlət sifarişləri aldı ( Greenwich Xəstəxanası) və bir neçə bina daxildir Kensinqton saray kompleksləri Və Hampton Məhkəmə Sarayı.

Mənim üçün Uzun həyat Wren İngilis taxtında ardıcıl beş kralın xidmətində idi və yalnız 1718-ci ildə vəzifəsini tərk etdi. Wren 26 fevral 1723-cü ildə Hampton Məhkəməsində öldü və Müqəddəs Katedraldə dəfn edildi. Paul. Onun ideyaları xüsusilə gələcək nəsil memarlar tərəfindən mənimsənilmiş və inkişaf etdirilmişdir N. Hawksmore və J. Gibbs. O, Avropa və ABŞ-da kilsə memarlığının inkişafına mühüm təsir göstərmişdir.

İngilis zadəganları arasında, qədim sənətdə ən tam ifadə olunan rasionallıq və nizam-intizam ideallarını təbliğ edən İngiltərədəki erkən Maarifçilik fəlsəfəsi ilə üst-üstə düşən Palladian malikanələri üçün əsl moda yarandı.

Palladian İngilis Villası O, yığcam bir cild idi, çox vaxt üç mərtəbəli idi. Birincisi rustikasiya ilə müalicə olundu, əsası ön idi, ikinci mərtəbə idi, fasadda üçüncüsü - yaşayış mərtəbəsi ilə böyük bir sifarişlə birləşdirildi. Palladian tikililərinin sadəliyi və aydınlığı, onların formalarının çoxaldılması asanlığı oxşar tikililəri həm kənd özəl arxitekturasında, həm də şəhər ictimai və yaşayış binalarının memarlığında çox yayılmış etdi.

İngilis Palladianları park sənətinin inkişafına böyük töhfə verdilər. Dəbli, həndəsi cəhətdən düzgün olanı əvəz etmək üçün " müntəzəm» bağlar gəldi « landşaft” parkları sonra "ingilis dili" adlandırıldı. Müxtəlif çalarların yarpaqları olan mənzərəli bağlar çəmənliklər, təbii su anbarları və adalarla əvəz olunur. Parkların cığırları açıq perspektiv təqdim etmir və hər döngənin arxasında gözlənilməz mənzərə hazırlayır. Heykəllər, köşklər və xarabalıqlar ağacların kölgəsində gizlənir. 18-ci əsrin birinci yarısında onların əsas yaradıcısı olmuşdur Uilyam Kent

Landşaft və ya landşaft parkları təbii təbiətin gözəlliyi ağıllı şəkildə düzəldilmiş kimi qəbul edildi, lakin düzəlişlər nəzərə çarpan olmamalıdır.

Fransız klassikliyi

Fransada klassizm daha mürəkkəb və ziddiyyətli şəraitdə formalaşmış, yerli ənənələr və barokko təsiri daha güclü olmuşdur. 17-ci əsrin birinci yarısında fransız klassizminin mənşəyi. İntibah formalarının memarlığında bir növ refraksiya fonunda, mərhum Gothic ənənələri və yaranan İtalyan Barokkoundan götürülmüş texnikalar. Bu proses tipoloji dəyişikliklərlə müşayiət olundu: vurğunun feodal zadəganlarının şəhərdənkənar qala tikintisindən bürokratik zadəganlar üçün şəhər və şəhərətrafı yaşayış binalarının tikintisinə keçidi.

Fransada klassikliyin əsas prinsipləri və idealları qoyulmuşdur. Deyə bilərik ki, hər şey iki məşhur insanın, Günəş Kralının (yəni Lüdovik XIV) “ Dövlət mənəm!” Və məşhur filosof Rene Dekart dedi: Düşünürəm, deməli, varam"(Platonun dediyinə əlavə olaraq və ona qarşı -" Mən varam, ona görə də düşünürəm"). Məhz bu ifadələrdə klassizmin əsas ideyaları gizlənir: krala sədaqət, yəni. vətən və ağlın hiss üzərində qələbəsi.

Yeni fəlsəfə öz ifadəsini təkcə monarxın ağzında və fəlsəfi əsərlərdə deyil, həm də cəmiyyət üçün əlçatan olan sənətdə tələb edirdi. Bizə vətəndaşların təfəkküründə vətənpərvərlik, rasional prinsip aşılamağa yönəlmiş qəhrəmanlıq obrazları lazım idi. Beləliklə, mədəniyyətin bütün istiqamətlərində islahatlar başladı. Memarlıq təkcə məkanı deyil, həm də təbiətin özünə tabe olan ciddi simmetrik formalar yaratdı, yaradılanlara bir az da olsa yaxınlaşmağa çalışdı. Klod Ledu gələcəyin utopik ideal şəhəri. Bu, yeri gəlmişkən, yalnız memarın rəsmlərində qaldı (qeyd etmək lazımdır ki, layihə o qədər əhəmiyyətli idi ki, onun motivləri hələ də müxtəlif memarlıq cərəyanlarında istifadə olunur).

Erkən Fransız klassizminin memarlığında ən diqqət çəkən fiqur idi Nikolas Fransua Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - Fransız klassisizminin banilərindən biri. Onun xidmətləri bilavasitə binaların tikintisi ilə yanaşı, zadəganların yeni tipli şəhər yaşayış məskəninin - rahat və rahat planlı, o cümlədən vestibülü, möhtəşəm pilləkənləri, bir sıra enfiladlı evləri olan "mehmanxana"nın inkişafıdır. otaqlar, tez-tez bir veranda ətrafında bağlıdır. Fasadların qotika üslublu şaquli bölmələrində böyük düzbucaqlı pəncərələr, mərtəbələrə aydın bölünmə və zəngin sifariş plastikliyi var. Mansart otellərinin bir xüsusiyyəti hündür damlardır, onun altında əlavə yaşayış sahəsi - yaradıcısının adını daşıyan çardaq təşkil edilmişdir. Belə bir damın gözəl nümunəsi saraydır. Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Mansartın digər əsərləri arasında - Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin və paris kafedralı Val de Qreys(Val-de-Grace) dizaynını tamamladı Lemerce Və Le Muet.

Klassizmin birinci dövrünün çiçəklənmə dövrü XVII əsrin ikinci yarısına aiddir. Burjua ideologiyasının irəli sürdüyü fəlsəfi rasionalizm və klassisizm anlayışları, mütləqiyyətin qarşısında. Louis XIV rəsmi dövlət doktrinası kimi qəbul edir. Bu anlayışlar şahın iradəsinə tamamilə tabedir, onu ağlabatan avtokratiya əsasında birləşmiş xalqın ali təcəssümü kimi tərənnüm etmək vasitəsi kimi çıxış edir. Memarlıqda bunun iki ifadəsi var: bir tərəfdən, əvvəlki dövrün fraksiyalı “çox qaranlıqdan” azad edilmiş, tektonik cəhətdən aydın və monumental olan rasional düzənli kompozisiyalar istəyi; digər tərəfdən, kompozisiyada vahid iradi prinsipə, binanı və ona bitişik məkanları tabe edən oxun hökmranlığına, insan iradəsinin təkcə şəhər məkanlarının təşkili prinsiplərinə deyil, həm də öz iradəsinə tabe olmasına getdikcə artan meyl; həm də təbiətin özünə, ağıl, həndəsə, "ideal" gözəllik qanunlarına uyğun olaraq dəyişdirilir. Hər iki tendensiya 17-ci əsrin ikinci yarısında Fransanın memarlıq həyatında iki böyük hadisə ilə təsvir olunur: birincisi - Parisdəki kral sarayının şərq fasadının dizaynı və tikintisi - Luvr (Luvr); ikincisi - XIV Lüdovikin yeni iqamətgahının yaradılması - Versaldakı ən möhtəşəm memarlıq və landşaft bağçılıq ansamblı.

Luvrun şərq fasadı iki layihənin müqayisəsi nəticəsində yaradılmışdır - biri İtaliyadan Parisə gəlmişdir. Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) və fransız Klod Perro(Claude Perrault) (1613-1688). Perrault layihəsinə (1667-ci ildə tamamlandı) üstünlük verildi, burada Bernini layihəsinin barokko narahatlığı və tektonik ikililiyindən fərqli olaraq, uzadılmış fasad (uzunluğu 170,5 m) nəhəng iki mərtəbəli qalereya ilə aydın bir nizam quruluşuna malikdir. mərkəzdə və yanlarda simmetrik proyeksiyalarla. Korinf ordeninin qoşalaşmış sütunları (hündürlüyü 12,32 metr) çardaq və balustrade ilə tamamlanan, klassik dizaynlı böyük bir antablatura daşıyır. Vəqf hamar bir zirzəmi kimi şərh edilir, onun inkişafında, sifariş elementlərində olduğu kimi, binanın əsas daşıyıcı dəstəyinin konstruktiv funksiyaları vurğulanır. Aydın, ritmik və mütənasib bir sistemə əsaslanır sadə münasibət və modulluq və klassik kanonlarda olduğu kimi, sütunların aşağı diametri ilkin qiymət (modul) kimi qəbul edilir. Binanın hündürlüyündəki ölçüləri (27,7 metr) və fasadın qarşısında ön kvadrat yaratmaq üçün nəzərdə tutulmuş kompozisiyanın ümumi geniş miqyası binaya kral sarayı üçün zəruri olan əzəmət və təmsilçiliyi verir. Eyni zamanda, kompozisiyanın bütün strukturu memarlıq məntiqi, həndəsiliyi, bədii rasionallığı ilə seçilir.

Versal ansamblı(Château de Versailles, 1661-1708) - XIV Lüdovik dövrünün memarlıq fəaliyyətinin zirvəsi. Bağlamaq arzusu cəlbedici tərəflərşəhər həyatı və təbiət qoynunda həyat möhtəşəm kompleksin, o cümlədən kral ailəsi və hökumət üçün tikililəri olan kral sarayı, nəhəng park və saraya bitişik şəhərin yaranmasına səbəb oldu. Saray, parkın oxunun birləşdiyi bir mərkəzdir - bir tərəfdən, digər tərəfdən - şəhər magistrallarının üç şüası, onlardan mərkəzi biri Versalı Luvrla birləşdirən yol kimi xidmət edir. Parkın kənarından uzunluğu yarım kilometrdən (580 m) çox olan saray, orta hissəsi kəskin şəkildə irəli çəkilir və hündürlüyündə zirzəmiyə, əsas mərtəbəyə və çardağa aydın bölünür. . Sifarişli pilasterlərin fonunda İon portikləri fasadları inteqral eksenel kompozisiyada birləşdirən ritmik vurğu rolunu oynayır.

Sarayın oxu landşaftın transformasiyasında əsas intizam amili kimi çıxış edir. Ölkənin hökmranlıq edən sahibinin hüdudsuz iradəsini simvollaşdıraraq, park təyinatının memarlıq elementləri ilə ciddi qaydada növbələşərək həndəsi təbiət elementlərini tabe edir: pilləkənlər, hovuzlar, fəvvarələr, müxtəlif kiçik memarlıq formaları.

Barokko və Qədim Romaya xas olan eksenel məkan prinsipi burada yaşıl parterlərin və terraslarda enən xiyabanların möhtəşəm eksenel perspektivində həyata keçirilir, müşahidəçinin baxışlarını məsafədə, planda xaç şəklində və daha da dərin olan kanala aparır. sonsuzluğa. Piramida formalı kol və ağaclar yaradılan mənzərənin xətti dərinliyini və süniliyini vurğulayaraq, yalnız əsas perspektivdən kənarda təbiətə çevrilirdi.

ideya" çevrilmiş təbiət” monarxın və zadəganların yeni həyat tərzinə uyğun gəlirdi. Bu, həm də yeni şəhərsalma ideyalarına - xaotik orta əsr şəhərindən uzaqlaşmaya və son nəticədə şəhərin qanunauyğunluq prinsipləri əsasında həlledici transformasiyasına və ona landşaft elementlərinin daxil edilməsinə səbəb oldu. Nəticə Versalın şəhərlərin, ilk növbədə Parisin yenidən qurulması üzərində işləmək üçün planlaşdırılmasında işlənmiş prinsip və texnikaların yayılması idi.

Andre Lenotrou(André Le Nôtre) (1613-1700) - bağ və park ansamblının yaradıcısı Versal- tərtibatı həll etmək ideyasına sahibdir mərkəzi rayon Paris, qərbdən və şərqdən Luvr və Tuileries saraylarına bitişik. Luvr oxu - Tuileries, Versailles yolun istiqaməti ilə üst-üstə düşür, məşhur " mənasını müəyyən etdi. Paris diametri”, sonralar paytaxtın əsas magistralına çevrildi. Bu oxda Tuileries bağı və prospektin bir hissəsi - Yelisey meydanının xiyabanları düzülmüşdü. 18-ci əsrin ikinci yarısında Tuileries ilə Yelisey çölləri prospektini birləşdirən Konkord Meydanı, 19-cu əsrin birinci yarısında yaradıldı. Dairəvi meydanın mərkəzində Yelisey meydanının sonunda yerləşdirilmiş Ulduzun monumental tağı uzunluğu təqribən 3 km olan ansamblın formalaşmasını tamamladı. müəllif Versal sarayı Jül Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) həmçinin 17-ci əsrin sonu və 18-ci əsrin əvvəllərində Parisdə bir sıra görkəmli ansambllar yaratdı. Bunlara dəyirmi daxildir Qələbə Meydanı(Place des Victoires), düzbucaqlı Vendome yerləşdirin(Place Vendome), günbəzli kafedralı olan Əlillər xəstəxanasının kompleksi. 17-ci əsrin ikinci yarısının fransız klassizmi. İntibah dövrünün və xüsusilə Barokko dövrünün şəhər nailiyyətlərini mənimsəmiş, onları daha geniş miqyasda inkişaf etdirmiş və tətbiq etmişdir.

18-ci əsrdə, XV Lüdovikin (1715-1774) hakimiyyəti dövründə Fransa memarlığında, digər incəsənət növlərində olduğu kimi, barokko təsviri cərəyanlarının formal davamı olan rokoko üslubu inkişaf etmişdir. Barokkoya yaxın və formalarına görə iddialı olan bu üslubun orijinallığı əsasən kral sarayının dəbdəbəli və israfçı həyatına uyğun gələn daxili bəzəkdə özünü göstərirdi. Mərasim salonları daha rahat, həm də daha iddialı bir xarakter aldı. Binaların memarlıq bəzəyində mürəkkəb əyri xətlərdən, gül çələnglərindən, qabıqlardan və s. hazırlanmış güzgülər və stükko bəzəklərindən geniş istifadə olunurdu.Bu üslub mebeldə də geniş əksini tapmışdır. Bununla belə, artıq 18-ci əsrin ortalarında Rokokonun iddialı formalarından daha sərtliyə, sadəliyə və aydınlığa doğru bir hərəkət baş verdi. Fransada bu dövr monarxik ictimai-siyasi sistemə qarşı yönəlmiş və 1789-cu il Fransa burjua inqilabında öz həllini tapmış geniş ictimai hərəkata təsadüf edir. Fransada XVIII əsrin ikinci yarısı və XIX əsrin birinci üçdə biri klassizmin inkişafında və Avropa ölkələrində geniş yayılmasında yeni mərhələni qeyd edir.

XVIII əsrin İKİNCİ YARISI KLASSİZMİəsrdə əsasən əvvəlki əsrin memarlıq prinsipləri inkişaf etmişdir. Bununla belə, yeni burjua-rasionalist idealları – formaların sadəliyi və klassik aydınlığı indi burjua maarifçiliyi çərçivəsində təbliğ olunan incəsənətin müəyyən demokratikləşməsinin simvolu kimi başa düşülür. Memarlıq və təbiət arasındakı əlaqə dəyişir. Simmetriya və ox qalır əsas prinsiplər təbii landşaftın təşkilində artıq kompozisiyaların əvvəlki əhəmiyyəti yoxdur. Getdikcə Fransız müntəzəm parkı öz yerini təbii mənzərəni təqlid edən mənzərəli landşaft kompozisiyasına malik İngilis parkı adlanan parka verir.

Binaların memarlığı bir qədər daha humanist və rasional olur, baxmayaraq ki, nəhəng şəhər miqyası hələ də memarlıq vəzifələrinə geniş bir ansambl yanaşmasını müəyyənləşdirir. Şəhər bütün orta əsr tikililəri ilə ümumilikdə memarlıq təsir obyekti hesab olunur. Bütün şəhərin memarlıq planı üçün ideyalar irəli sürülür; Bununla yanaşı, nəqliyyatın maraqları, sanitar abadlıq məsələləri, ticarət və istehsal fəaliyyəti obyektlərinin yerləşdirilməsi və digər iqtisadi məsələlər mühüm yer tutmağa başlayır. Yeni tipli şəhər binaları üzərində aparılan işlərdə çoxmərtəbəli yaşayış binalarına çox diqqət yetirilir. Bu şəhərsalma ideyalarının praktiki həyata keçirilməsinin çox məhdud olmasına baxmayaraq, şəhərin problemlərinə marağın artması ansamblların formalaşmasına təsir göstərmişdir. Şəraitdə böyük şəhər yeni ansambllar geniş məkanları öz “təsir dairələrinə” daxil etməyə çalışırlar, çox vaxt açıq olurlar.

XVIII əsr Fransız klassizminin ən böyük və ən xarakterik memarlıq ansamblı - Parisdəki Konkord meydanı layihə tərəfindən yaradılmışdır Anj-Jak Qabriel (Anj-Jak Qabriel(1698 - 1782) XVIII əsrin 50-60-cı illərində başlamış və XVIII əsrin ikinci yarısı - XIX əsrin birinci yarısında yekun tamamlanmışdır. Geniş meydan Sena sahilində Luvrla bitişik Tuileries bağı ilə Yelisey meydanının geniş bulvarları arasında paylama sahəsi kimi xidmət edir. Əvvəllər mövcud olan quru arxlar düzbucaqlı sahənin sərhədi kimi xidmət edirdi (ölçüləri 245 x 140 m). Quru xəndəklərin, balustradların, heykəltəraşlıq qruplarının köməyi ilə ərazinin "qrafik" tərtibatı Versal parkının planar planının möhürünü daşıyır. 17-ci əsrdə Parisin qapalı meydanlarından fərqli olaraq. (Place Vendome və s.), Place de la Concorde açıq kvadratın nümunəsidir, yalnız bir tərəfdən Gabriel tərəfindən tikilmiş, meydandan keçən eninə ox təşkil edən iki simmetrik bina və onların yaratdığı Rue Royale ilə məhdudlaşır. . Ox iki fəvvarə ilə meydanda sabitlənmişdir və əsas baltaların kəsişməsində Kral XV Lüdovikin abidəsi, daha sonra isə hündür obelisk ucaldılmışdır). Yelisey meydanı, Tuileries bağı, Sena məkanı və onun sahilləri, sanki, eninə oxa perpendikulyar istiqamətdə öz əhatə dairəsinə görə nəhəng olan bu memarlıq ansamblının davamıdır.

Müntəzəm “kral meydanları”nın təşkili ilə mərkəzlərin qismən yenidən qurulması Fransanın digər şəhərlərini də (Renn, Reyms, Rouen və s.) əhatə edir. Nansidəki Kral Meydanı (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) xüsusilə diqqəti cəlb edir. Şəhərsalma nəzəriyyəsi inkişaf edir. Xüsusilə qeyd etmək lazımdır nəzəri iş 18-ci əsrin ortalarında Parisdə XV Lüdovik yeri üçün keçirilən müsabiqənin nəticələrini işləyib dərc etdirən memar Pattin şəhər meydanları haqqında.

XVIII əsr Fransız klassizminin binalarının kosmik planlaşdırma inkişafı şəhər ansamblından təcrid olunmuş şəkildə düşünülmür. Aparıcı motiv, bitişik şəhər məkanları ilə yaxşı əlaqəli olan böyük bir sifariş olaraq qalır. Konstruktiv funksiya sifarişə qaytarılır; daha tez-tez portiklər və qalereyalar şəklində istifadə olunur, onun miqyası böyüyür, binanın bütün əsas həcminin hündürlüyünü əhatə edir. Fransız klassizminin nəzəriyyəçisi M. A. Laugier (Laugier M.A) həqiqətən yük daşımadığı klassik sütunu əsaslı şəkildə rədd edir və bir dəstəklə əldə etmək həqiqətən mümkündürsə, bir sifarişin digərinə yerləşdirilməsini tənqid edir. Praktiki rasionalizm geniş nəzəri əsaslandırma alır.

Nəzəriyyənin inkişafı XVII əsrdən, Fransa Akademiyasının yaradılmasından (1634), Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasının (1648) və Memarlıq Akademiyasının (1671) yaranmasından bəri Fransa incəsənətində tipik bir hadisəyə çevrilmişdir. ). Xüsusi diqqət nəzəri olaraq sıralara və nisbətlərə verilir. Nisbətlər doktrinasının inkişafı Jak Fransua Blondel(1705-1774) - 17-ci əsrin ikinci yarısının fransız nəzəriyyəçisi Laugier onların mütləq mükəmməlliyinin rasional mənalı prinsipinə əsaslanaraq məntiqi əsaslandırılmış nisbətlərin bütöv sistemini yaradır. Eyni zamanda, bütövlükdə memarlıqda olduğu kimi, mütənasiblikdə spekulyativ yolla əldə edilmiş riyazi kompozisiya qaydalarına əsaslanan rasionallıq elementi güclənir. Antik dövr və İntibah irsinə maraq artır və bu dövrlərin konkret nümunələrində irəli sürülən prinsiplərin məntiqi təsdiqini görməyə çalışırlar. Roma Panteonu tez-tez utilitar və bədii funksiyanın vəhdətinin ideal nümunəsi kimi göstərilir və Palladio və Bramante binaları, xüsusən Tempietto, İntibah klassiklərinin ən məşhur nümunələri hesab olunur. Bu nümunələr yalnız diqqətlə öyrənilmir, həm də çox vaxt tikilən binaların birbaşa prototipləri kimi xidmət edir.

Layihəyə uyğun olaraq 1750-1780-ci illərdə tikilmişdir Jak Germain Suflo(Jacques-Germain Sufflot) (1713 - 1780) St. Sonralar Fransanın milli panteonuna çevrilən Parisdə Genevieve-də antik dövrün bədii idealına və bu dövrə xas olan İntibah dövrünün ən yetkin nümunələrinə qayıdış görmək olar. Xaç formalı kompozisiya məntiqlidir ümumi sxem, memarlıq hissələrinin balansı, tikintinin aydınlığı və aydınlığı. Portik öz formalarında Romaya qayıdır Panteon, günbəzli nağara (21,5 metr) kompozisiyaya bənzəyir Tempietto. əsas fasad qısa düz küçənin perspektivini tamamlayır və Parisin ən görünən memarlıq abidələrindən biri kimi xidmət edir.

18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəllərində memarlıq düşüncəsinin inkişafını göstərən maraqlı material, ən yüksək mükafata (Qran-pri) layiq görülmüş rəqabətli akademik layihələrin Parisdə nəşridir. Bütün bu layihələrdən keçən qırmızı iplik qədimliyə heyranlıqdır. Sonsuz sütunlar, nəhəng günbəzlər, dəfələrlə təkrarlanan portiklər və s., bir tərəfdən, Rokokonun aristokratik qadınlığı ilə fasilədən, digər tərəfdən, həyata keçirilməsi üçün bir növ memarlıq romantikasının çiçəklənməsindən danışır. lakin sosial reallıqda heç bir əsas yox idi.

Böyüklərin ərəfəsi fransız inqilabı(1789-94) memarlıqda ciddi sadəliyə can atmağa, monumental həndəsə üçün cəsarətli axtarışa, yeni, nizamsız memarlığa (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux) səbəb oldu. Bu axtarışlar (həmçinin G. B. Piranesi-nin memarlıq təsvirlərinin təsiri ilə qeyd olunur) klassizmin son mərhələsi - İmperiya üçün başlanğıc nöqtəsi kimi xidmət etdi.

İnqilab illərində demək olar ki, heç bir tikinti aparılmadı, amma böyük rəqəm layihələr. Kanonik formaları və ənənəvi klassik sxemləri aşmaq üçün ümumi meyl müəyyən edilir.

Kulturoloji düşüncə növbəti mərhələni keçərək eyni yerdə başa çatdı. Rəsm inqilabi istiqamət Fransız klassizmi J. L. Davidin tarixi və portret obrazlarının cəsarətli dramı ilə təmsil olunur. I Napoleonun imperiyası illərində memarlıqda möhtəşəm təmsilçilik artır (Ç.Persier, L.Fonten, J.F.Şalqrin)

Roma 18-ci əsrin - 19-cu əsrin əvvəllərində akademik ənənənin sənətdə üstünlük təşkil etdiyi, formaların nəcibliyi və soyuq, mücərrəd idealizasiyanın birləşməsi ilə akademiklik üçün qeyri-adi olmayan beynəlxalq klassizm mərkəzinə çevrildi ( Alman rəssamı A. R. Menqs, avstriyalı mənzərə rəssamı J. A. Kox, heykəltəraşlar - italyan A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

17-18-ci əsrin əvvəllərində klassisizm formalaşmışdır Holland memarlığında- memar Yakob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), onun xüsusilə təmkinli versiyasına səbəb oldu, Fransız və Hollandiya klassizmi ilə, eləcə də erkən Barokko ilə çarpaz əlaqələr qısa parlaq çiçəklənməyə təsir etdi. İsveç memarlığında klassizm 17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəlləri - memar Gənc Nikodim Tessin(Nikodim Tessin Kiçik 1654-1728).

XVIII əsrin ortalarında klassisizm prinsipləri maarifçiliyin estetikası ruhunda transformasiyaya uğradı. Memarlıqda "təbiiliyə" müraciət kompozisiyanın nizam elementlərinin konstruktiv əsaslandırılması, interyerdə - rahat yaşayış binasının çevik planının hazırlanması tələbini irəli sürür. “İngilis” parkının landşaft mühiti ev üçün ideal mühitə çevrildi. Yunan və Roma antik dövrünə dair arxeoloji biliklərin sürətli inkişafı (Herkulaneum, Pompey və s. qazıntıları) 18-ci əsr klassikliyinə böyük təsir göstərmişdir; İ. İ. Vinkelmanın, J. V. Hötenin və F. Militiyanın əsərləri klassisizm nəzəriyyəsinə öz töhfəsini verdi. 18-ci əsrin Fransız klassizmində yeni memarlıq növləri müəyyən edildi: incə intim malikanə, ön ictimai bina, açıq şəhər meydanı.

Rusiyada klassisizm öz inkişafında bir neçə mərhələdən keçmiş və özünü “maarifçi monarx” hesab edən II Yekaterina dövründə Volterlə yazışmış, Fransa maarifçiliyinin ideyalarını dəstəkləmiş görünməmiş ölçülərə çatmışdır.

Sankt-Peterburqun klassik memarlığı əhəmiyyət, əzəmət, güclü pafos ideyalarına yaxın idi.

Klassizm nədir?

Klassizm- bu, XVII əsr Avropa ədəbiyyatında inkişaf etmiş, qədim sənətin ən yüksək model, ideal, antik dövr əsərlərinin isə bədii norma kimi tanınmasına əsaslanan bədii istiqamətdir. Estetika rasionalizm və “təbiəti təqlid” prinsipinə əsaslanır. Ağıl kultu. Sənət əsəri süni, məntiqi şəkildə qurulmuş bir bütöv kimi təşkil edilir. Ciddi süjet-kompozisiya təşkili, sxematizm. İnsan personajları düz xəttlə təsvir edilmişdir; müsbət və mənfi personajlar qarşıdurulur. İctimai, vətəndaş məsələlərinə aktiv müraciət. Hekayənin obyektivliyini vurğuladı. Janrların ciddi iyerarxiyası. Yüksək: faciə, epik, qəsidə. Aşağı: komediya, satira, nağıl. Yüksək və aşağı janrların qarışdırılmasına icazə verilmir. Aparıcı janr faciədir.

Klassizm ədəbiyyat tarixinə bir anlayış kimi XIX əsrin sonu, 20-ci əsrin əvvəllərində daxil olmuşdur. Onun əsas əlamətləri XVII əsrin dramaturgiya nəzəriyyəsinə və N.Boleonun “Poetik sənət” (1674) traktatının əsas ideyalarına uyğun olaraq müəyyən edilmişdir. Klassizm antik sənətə yönəlmiş bir istiqamət hesab olunurdu. Klassizmin tərifində, ilk növbədə, ifadənin aydınlığı və dəqiqliyi, qədim modellərlə uyğunlaşma və qaydalara ciddi tabe olmaq istəyini vurğulayırdılar. Klassikizm dövründə üç birlik prinsipləri (zaman birliyi, yer birliyi, fəaliyyət birliyi) məcburi idi və bu simvolu dramaturgiyada bədii zamanın, bədii məkanın və hadisələrin təşkilini müəyyən edən üç qayda. Klassizm öz uzunömürlülüyünü ona borcludur ki, bu cərəyan müəllifləri öz yaradıcılığını şəxsi özünüifadə yolu kimi deyil, ümumbəşəri, dəyişməz, gözəl təbiətə daimi kateqoriya kimi ünvanlayan əsl sənət norması kimi başa düşürdülər. Ciddi seçim, kompozisiyanın harmoniyası, müəyyən mövzular, motivlər toplusu, obyektə çevrilmiş reallıq materialı bədii əks bir sözlə, onlar klassik yazıçılar üçün real həyatın ziddiyyətlərini estetik cəhətdən aradan qaldırmaq cəhdi idi. Klassizmin poeziyası məna aydınlığına və üslubi ifadənin sadəliyinə can atır. Klassikizmdə aforizmlər (maksimlər) və personajlar kimi nəsr janrları fəal inkişaf etsə də, dramatik əsərlər və teatrın özü həm mənəvi, həm də əyləncəli funksiyaları parlaq və üzvi şəkildə yerinə yetirməyə qadir olan xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

Klassizmin kollektiv estetik norması sözdə yaxşı cəmiyyət tərəfindən hazırlanmış yaxşı zövq kateqoriyasıdır. Klassizmin zövqü qısalığa, iddialılığa və ifadənin mürəkkəbliyinə - aydınlıq və sadəliyə ekstravaqantlığa - layiqliliyə üstünlük verir. Klassizmin əsas qanunu bədii inandırıcılıqdır ki, o, əşyaları və insanları reallıqda olduğu kimi deyil, əxlaq normasına uyğun olaraq olması lazım olduğu kimi təsvir edir. Klassizmdəki personajlar onları universal universal tiplərə çevirməli olan bir dominant xüsusiyyətin ayrılması üzərində qurulur.

Klassisizmin irəli sürdüyü sadəlik və üslub aydınlığı, obrazların semantik dolğunluğu, əsərlərin konstruksiyasında, süjet və süjetində mütənasiblik hissi və normalar tələbləri hələ də estetik aktuallığını qoruyub saxlayır.

Klassizm sənətdə bir cərəyan kimi 17-ci əsrin sonlarında Fransada yaranmışdır. Boileau "Poetik sənət" traktatında bu ədəbi cərəyanın əsas prinsiplərini qeyd etdi. O, buna inanırdı ədəbi əsər hisslərlə deyil, ağılla yaradılmışdır; Klassizm, ümumiyyətlə, yalnız maariflənmiş monarxiyanın, mütləq hakimiyyətin həyatı yaxşılığa doğru dəyişə biləcəyinə inamdan irəli gələn ağıl kultu ilə xarakterizə olunur. Dövlətdə hakimiyyətin bütün qollarının sərt və aydın iyerarxiyası olduğu kimi, ədəbiyyatda da (və incəsənətdə) hər şey vahid qaydalara, ciddi nizam-intizamlı olmalıdır.

Latın dilindən tərcümədə classicus nümunəvi və ya birinci sinif deməkdir. Klassik yazıçılar qədim mədəniyyət və ədəbiyyatdan nümunə götürürdülər. Fransız klassikləri Aristotelin poetikasını tədqiq edərək, sonradan əməl etdikləri əsərlərinin qanunauyğunluqlarını müəyyən etdilər və bu, klassikliyin əsas janrlarının formalaşması üçün əsas oldu.

Klassizmdə janrların təsnifatı

Klassizm ədəbi janrların yüksək və aşağıya ciddi şəkildə bölünməsi ilə xarakterizə olunur.

• Qəsidə - poetik formada mədh və mədh əsəri;
• Faciə - dramatik əsər sərt sonluqla;
• Qəhrəmanlıq dastanı - rəvayət hekayəsi bütövlükdə zamanın bütün mənzərəsini göstərən keçmiş hadisələr haqqında.

Belə əsərlərin qəhrəmanı ancaq böyük insanlar ola bilərdi: padşahlar, şahzadələr, sərkərdələr, ömrünü vətənə xidmətə həsr edən nəcib zadəganlar. İlk növbədə onların şəxsi hissləri yox, vətəndaşlıq borcu var.

Aşağı Janrlar:

• Komediya cəmiyyətin və ya insanın pisliklərini ələ salan dramatik əsərdir;
• Satira komediya növüdür, nəqlin kəskinliyi ilə seçilir;
• Nağıl ibrətamiz xarakterli satirik əsərdir.

Bu əsərlərin qəhrəmanları təkcə zadəganların nümayəndələri deyil, həm də adi insanlar, qulluqçular idi.

Hər janrın öz yazı qaydaları, öz üslubu (üç üslub nəzəriyyəsi) var idi, yüksək və alçaq, faciə ilə komikliyi qarışdırmağa icazə verilmirdi.

Fransız klassiklərinin tələbələri, onların standartlarını səylə mənimsəyərək, klassizmi bütün Avropaya yaydılar. Ən görkəmli xarici nümayəndələr bunlardır: Molyer, Volter, Milton, Kornel və başqaları.

Klassizmin əsas xüsusiyyətləri

• Klassik müəlliflər qədim dövrlərin ədəbiyyat və incəsənətindən, Horatsi, Aristotelin əsərlərindən ilham alırdılar, buna görə də təbiəti təqlid etmək əsas idi.
• Əsərlər rasionalizm prinsipləri üzərində qurulmuşdu. Aydınlıq, aydınlıq və ardıcıllıq da xarakterik xüsusiyyətlərdir.
• Təsvirlərin qurulması zaman və ya dövr üçün ümumi xüsusiyyətlərlə müəyyən edilir. Beləliklə, hər bir personaj bir zaman dövrünün və ya cəmiyyətin bir təbəqəsinin düşünülmüş təcəssümüdür.
• Qəhrəmanların müsbət və mənfiyə aydın bölünməsi. Hər bir qəhrəman bir əsas xüsusiyyəti təcəssüm etdirir: nəciblik, müdriklik və ya xəsislik, alçaqlıq. Tez-tez personajların "danışan" soyadları var: Pravdin, Skotinin.
• Janrların iyerarxiyasına ciddi riayət etmək. Üslubun janra uyğunluğu, müxtəlif üslubların qarışdırılmasının qarşısının alınması.
• "Üç birlik" qaydasına uyğunluq: yer, zaman və hərəkət. Bütün hadisələr bir yerdə baş verir. Zamanın vəhdəti bütün hadisələrin bir gündən çox olmayan bir müddətə sığması deməkdir. Aksiya isə - süjet bir sətirlə, bir problemlə məhdudlaşırdı, müzakirə olunurdu.

Rus klassizminin xüsusiyyətləri

Avropa kimi, rus klassikliyi də əsas istiqamət qaydalarına əməl edirdi. Bununla belə, o, sadəcə bir izləyiciyə çevrilmədi. Qərb klassikliyi– milli orijinallıq ruhu ilə tamamlanan rus klassisizmi bədii ədəbiyyatda özünəməxsus xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri ilə müstəqil cərəyana çevrilmişdir:

Satirik istiqamət - komediya, nağıl və satira kimi janrlardan bəhs edir spesifik hadisələr Rus həyatı (Kantemirin satiraları, məsələn, "Təlimata küfr edənlər haqqında. Öz fikrincə", Krılovun təmsilləri);

• Klassik müəlliflər antik dövrün əvəzinə Rusiyanın milli-tarixi obrazlarını əsas götürmüşlər (Sumarokovun “İddiaçı Dmitri”, “Mstislav”, Knyajninin “Rosslav”, “Vadim Novqorodski” faciələri);
• Bu dövrün bütün əsərlərində vətənpərvərlik pafosunun olması;
• Odenin ayrıca bir janr kimi yüksək inkişaf səviyyəsi (Lomonosov, Derzhavin qəsidələri).

Siyasi çalarları olan və dəfələrlə şiddətli mübahisələrə səbəb olmuş məşhur satiraları ilə A. D. Kantemir rus klassizminin banisi hesab olunur.

V. K. Trediakovski əsərlərinin bədii sənətkarlığında xüsusi fərqlənməsə də, ümumiyyətlə, ədəbi istiqamətdə çoxlu əsərləri var idi. O, “nəsr”, “poeziya” kimi anlayışların müəllifidir. Məhz o, əsərləri şərti olaraq iki hissəyə bölərək onlara təriflər verə bilmiş, heca-tonik versifikasiya sistemini əsaslandırmışdır.

A.P.Sumarokov rus klassizminin dramaturgiyasının banisi hesab olunur. O, “rus teatrının atası” və o dövrün milli teatr repertuarının yaradıcısı hesab olunur.

Rus klassisizminin ən parlaq nümayəndələrindən biri M. V. Lomonosovdur. Böyük elmi töhfə ilə yanaşı, Mixail Vasilieviç rus dilində islahat apardı və "üç sakitlik" doktrinasını yaratdı.

D. I. Fonvizin rus gündəlik komediyasının yaradıcısı hesab olunur. Onun “Ustad” və “Artıq” əsərləri bu gün də öz əhəmiyyətini itirməyib və məktəb proqramında öyrənilir.

G. R. Derzhavin rus klassizminin son əsas nümayəndələrindən biridir. O, öz əsərlərində xalq dilini sərt qaydalara sığışdıra bilmiş, bununla da klassisizmin əhatə dairəsini genişləndirmişdir. O, həm də ilk rus şairi hesab olunur.

Rus klassisizminin əsas dövrləri

Rus klassizminin dövrlərinə bir neçə bölmə var, lakin ümumiləşdirərək, onları əsas üçə endirmək olar:

1. XVII əsrin 90-cı illəri - XVIII əsrin 20-ci illəri. Petrin dövrü də adlanır. Bu dövrdə rus dilində əsərlər yoxdur, tərcümə ədəbiyyatı fəal inkişaf edir. Avropadan tərcümə edilmiş əsərlərin oxunması nəticəsində rus klassisizmi buradan yaranır. (F. Prokopoviç)
2. XVII əsrin 30-50-ci illəri klassikliyin parlaq dalğası. Aydın janr formalaşması, eləcə də rus dilində islahatlar və versifikasiya var. (V. K. Trediakovski, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 18-ci əsrin 60-90-cı illərini Yekaterina dövrü və ya Maarifçilik dövrü də adlandırırlar. Klassizm əsasdır, lakin eyni zamanda sentimentalizmin də yaranması artıq müşahidə olunur. (D. İ. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).