İvan Şişkin: böyük rus mənzərə rəssamının ən məşhur rəsmləri. Rəssam Şişkin: başlıqlı rəsmlər

ev / sevgi

Adı:İvan Şişkin

Yaş: 66 yaş

Fəaliyyət: mənzərə rəssamı

Ailə vəziyyəti: dul

İvan Şişkin: tərcümeyi-halı

İvan Şişkin demək olar ki, hər bir rus evində və ya mənzilində "yaşayır". Xüsusilə sovet dövründə ev sahibləri divarları rəssamın jurnallardan cırılmış rəsmlərinin reproduksiyaları ilə bəzəməyi çox sevirdilər. Üstəlik, rəssamın işi ilə ruslar tanış olurlar erkən uşaqlıq- daxil olur şam meşəsişokolad ilə sarğı bəzədib. Hələ sağlığında istedadlı ustad təbiətin gözəlliyini tərənnüm etmək bacarığına hörmət əlaməti olaraq “meşə qəhrəmanı”, “meşə şahı” adlandırılmışdır.

Uşaqlıq və gənclik

Gələcək rəssam 1832-ci il yanvarın 25-də tacir İvan Vasilyeviç Şişkinin ailəsində anadan olub. Rəssamın uşaqlığı Elabuqada keçib (çar dövründə Vyatka quberniyasının tərkibində olub, bu gün Tatarıstan Respublikasıdır). Ata kiçik bir əyalət şəhərində sevilir və hörmət edilirdi, İvan Vasilyeviç hətta bir neçə il qəsəbənin başçısı kreslosunu da tutdu. Tacirin təşəbbüsü və öz pulu ilə Elabuga hələ də qismən işləyən taxta su təchizatı sistemi əldə etdi. Şişkin öz müasirlərinə tarix haqqında ilk kitabı da hədiyyə edib. doğma torpaq.

Hərtərəfli və praqmatik bir insan olan İvan Vasilyeviç oğlu Vanyanı təbiət elmləri, mexanika, arxeologiya ilə maraqlandırmağa çalışdı və oğlan böyüyəndə oğlunun əla təhsil alacağı ümidi ilə onu Birinci Kazan gimnaziyasına göndərdi. Amma gənc İvan Uşaqlıqdan Şişkin sənətə daha çox cəlb olunurdu. Buna görə də məktəb tez darıxdı və o, məmura çevrilmək istəmədiyini deyərək ondan ayrıldı.

Oğlunun evə qayıtması valideynləri, xüsusən də oğlu gimnaziyanın divarlarından çıxan kimi fədakarlıqla rəsm çəkməyə başladı. Ana Darya Aleksandrovna İvanın oxuya bilməməsindən qəzəblənirdi və həm də yeniyetmənin ev işlərinə heç uyğunlaşmaması, oturub heç kimə lazım olmayan "çirkli kağız" işlətməsi də əsəbi idi. Ata, oğlunun gözəllik istəyinin oyanmasına gizlin sevinsə də, həyat yoldaşını dəstəklədi. Valideynlərini qəzəbləndirməmək üçün rəssam gecələr rəsm çəkməyə məşq edirdi - onun rəssamlıqdakı ilk addımları belə göstərildi.

Rəsm

Hələlik, İvan fırça ilə "dabbled". Ancaq bir gün kilsə ikonostazını çəkmək üçün paytaxtdan qovulmuş Yelabuqaya rəssamlar gəldi və Şişkin ilk dəfə ciddi şəkildə düşündü. yaradıcı peşə... Moskvalılardan rəssamlıq və heykəltəraşlıq məktəbinin mövcudluğu haqqında öyrənən gənc bu gözəl sənətkarın tələbəsi olmaq arzusunu alovlandırdı. Təhsil müəssisəsi.

Ata, çətinliklə, lakin buna baxmayaraq, oğlunun uzaq ölkələrə getməsinə razılaşdı - bir şərtlə ki, övlad orada təhsilini tərk etməsin, amma ikinciyə çevrilməsi arzu edilir. Böyük Şişkinin tərcümeyi-halı göstərdi ki, o, ata-anası qarşısında sözünün üstündə qüsursuzdur.

1852-ci ildə Moskva məktəbi rəssamlıq və heykəltəraşlıq portret rəssamı Apollon Mokritskinin himayəsində olan İvan Şişkini öz sıralarına götürdü. Təcrübəsiz rəssamı rəsmlərində fədakarlıqla məşq etdiyi mənzərələr cəlb edirdi. Tezliklə bütün məktəb vizual sənətdə yeni ulduzun parlaq istedadı haqqında öyrəndi: müəllimlər və tələbə yoldaşları adi bir sahə və ya çayın çəkilməsinin unikal hədiyyəsini çox real şəkildə qeyd etdilər.

Məktəbin diplomu Şişkinə kifayət etmədi və 1856-cı ildə gənc Peterburq İmperator Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu və burada da müəllimlərin qəlbini fəth etdi. İvan İvanoviç səylə oxudu və rəssamlıqdakı görkəmli bacarıqlarına təəccübləndi.

İlk ilində sənətçi Valaam adasında yay təcrübəsinə getdi, sonradan böyük bir rəy aldı. qızıl medal... Təhsil aldığı müddətdə rəssamın donuz bankı Sankt-Peterburq mənzərələri ilə çəkdiyi rəsmlərə görə iki kiçik gümüş və kiçik qızıl medallarla tamamlandı.

İvan İvanoviç akademiyanı bitirdikdən sonra xaricdə ixtisasını artırmaq imkanı qazandı. Akademiya istedadlı məzuna xüsusi təqaüd təyin etdi və Şişkin bir tikə çörək qazanmaq qayğısı ilə yüklənməyərək Münhenə, daha sonra Sürixə, Cenevrəyə və Düsseldorfa getdi.

Rəssam burada özünü "kral arağı" ilə oymada sınadı, qələmlə çox şey yazdı, onun altından "Düsseldorf yaxınlığında mənzərə" taleyüklü şəkil çıxdı. Yüngül, havalı iş evə getdi - onun üçün Şişkin akademik adını aldı.

Altı il ərzində o, yad bir ölkənin təbiəti ilə tanış oldu, lakin vətən həsrəti üstün oldu, İvan Şişkin vətənə qayıtdı. İlk illərdə rəssam axtarışda Rusiyanın geniş ərazilərini yorulmadan gəzirdi maraqlı yerlər, qeyri-adi təbiət. Sankt-Peterburqda peyda olanda sərgilər təşkil edir, rəssamlar artelinin işlərində iştirak edirdi. Rəssam Konstantin Savitsky, Arkhip Kuindzhi və ilə dostluq etdi.

70-ci illərdə siniflər artdı. İvan İvanoviç həmkarları ilə birlikdə Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasını qurdu və eyni zamanda akvafortistlər birliyinə qoşuldu. Bir adamı da yeni bir titul gözləyirdi - "Çöl" rəsminə görə Akademiya onu professor dərəcəsinə qaldırdı.

1870-ci illərin ikinci yarısında İvan Şişkin bədii dairələrdə tuta bildiyi yerini demək olar ki, itirdi. Şəxsi faciəsi (arvadının ölümü) yaşayan kişi içki içməyə başladı və dostlarını və qohumlarını itirdi. Çətinliklə özünü bir yerə çəkdi, başını-qolunu işə saldı. O zaman ustadın qələmindən “Çovdar”, “İlk qar”, “Şam meşəsi” şedevrləri çıxırdı. İvan İvanoviç öz vəziyyətini belə təsvir etdi: “İndi məni daha çox maraqlandıran nədir? Həyat və onun təzahürləri, həmişə olduğu kimi, indi.

Ölümündən bir müddət əvvəl İvan Şişkin Ali Məktəbə dərs deməyə dəvət edildi sənət məktəbi Rəssamlıq Akademiyasında. XIX əsrin sonuəsrdə köhnə sənətkarlar məktəbinin tənəzzülü ilə yadda qaldı, gənclər digərlərinə bağlı qalmağı üstün tutdu estetik prinsiplər, Amma

Rəssamın istedadını qiymətləndirən bioqraflar və Şişkinin pərəstişkarları onu bioloqla müqayisə edirlər - təbiətin romantikləşdirilməmiş gözəlliyini təsvir etmək üçün İvan İvanoviç bitkiləri diqqətlə öyrənirdi. İşə başlamazdan əvvəl mamır, kiçik yarpaqlar, ot hiss etdim.

Tədricən onun xüsusi üslubu formalaşdı, burada müxtəlif fırçalar, vuruşlar, çətin rənglər və çalarları çatdırmaq cəhdləri ilə təcrübələr göründü. Müasirləri İvan Şişkini təbiətin şairi adlandırırdılar, o, hər küncün xarakterini görməyə qadirdir.

Rəssamın yaradıcılığının coğrafiyası genişdir: İvan İvanoviç Trinity-Sergius Lavranın mənzərələrindən, sahildəki meşələrdən ilhamlanıb. Losiny adası, Sokolnikov və Sestroretsk genişliyi. Rəssam Belovejskaya Puşçada və təbii ki, ziyarətə gəldiyi doğma Elabuqada rəsm çəkdi.

Maraqlıdır ki, Şişkin həmişə tək işləməyib. Məsələn, heyvan rəssamı və yoldaş Konstantin Savitski "Şam meşəsində səhər" rəsmini çəkməyə kömək etdi - bu rəssamın qələmindən kətan üzərində ayı balaları canlandı. Rəsmdə iki müəllif imzası var.

Şəxsi həyat

Parlaq rəssamın şəxsi həyatı faciəli idi. İvan Şişkin ilk dəfə koridordan gec düşdü - cəmi 36 yaşında. 1868-ci ildə böyük sevgisi ilə rəssam Fyodor Vasilyevin bacısı Yevgeniya ilə evlənir. Bu evlilikdə İvan İvanoviç çox xoşbəxt idi, uzun ayrılıqlara dözə bilmədi və həmişə Rusiya daxilində işgüzar səfərlərdən tez qayıtmağa tələsirdi.

Evgeniya Aleksandrovna iki oğul və bir qız doğdu və Şişkin atalıqdan zövq aldı. Həm də bu zaman o, evdə qonaqları məmnuniyyətlə qəbul edən qonaqpərvər bir ev sahibi kimi tanınırdı. Lakin 1874-cü ildə arvad öldü və ondan az sonra ayrıldı və balaca oğlum.

Kədərdən qurtulmaqda çətinlik çəkən Şişkin öz tələbəsi, rəssam Olqa Ladoqa ilə evləndi. Toydan bir il sonra qadın öldü və İvan İvanoviçi qızı qucağında qoydu.

Bioqraflar İvan Şişkinin xarakterinin bir xüsusiyyətini qeyd edirlər. Məktəbdə oxuduğu illərdə o, Monk ləqəbini daşıyırdı - tutqunluğu və təcridinə görə ləqəbi aldığı üçün. Ancaq onunla dost olmağı bacaranlar sonradan adamın sevdiklərinin əhatəsində necə danışıq, oynaq olması ilə maraqlanıblar.

Ölüm

İvan İvanoviç başqa bir şah əsər üzərində işləmək üçün ustalara yaraşaraq bu dünyanı tərk etdi. 1898-ci ilin günəşli bir yaz günündə rəssam səhər tezdən molbert başına oturdu. Emalatxanada ondan başqa müəllimin ölümünün təfərrüatlarını danışan köməkçi də işləyirdi.

Şişkin əsnəməyə bənzər bir şey təsvir etdi, sonra başı sadəcə sinəsinə düşdü. Həkim ona ürəyin partlaması diaqnozu qoyub. "Meşə səltənəti" rəsm əsəri yarımçıq qaldı və rəssamın son tamamlanmış işi " Gəmi bağı", Bu gün" Rus Muzeyi " ziyarətçilərini sevindirir.

İvan Şişkin ilk dəfə Smolensk pravoslav qəbiristanlığında (Sankt-Peterburq) dəfn edilib, 20-ci əsrin ortalarında isə rəssamın külü Aleksandr Nevski lavrasına daşınıb.

Rəsmlər

1870 - "Meşədəki gözətçi"
1871 - "Ağaca meşəsi"
1878 - "Ağcaqayın bağı"
1878 - Çovdar
1882 - "Şam meşəsinin kənarında"
1882 - "Meşənin kənarı"
1882 - "Axşam"
1883 - "Ağaca meşəsindəki axın"
1884 - "Meşə verdi"
1884 - "Qumdakı şam"
1884 - "Polesie"
1885 - Dumanlı səhər
1887 - "Palıd bağı"
1889 - "Şam meşəsində səhər"
1891 - "Palıd meşəsində yağış"
1891 - "Vəhşi şimalda ..."
1891 - "Meri Houidəki fırtınadan sonra"
1895 - "Meşə"
1898 - "Gəmi bağı"

180 il əvvəl, 1832-ci il yanvarın 13-də (25) gələcək görkəmli rus mənzərə rəssamı, rəssamı, rəssamı və qravüraçısı-akvafortist anadan olub. İvan İvanoviç Şişkin.

Şişkin anadan olub kiçik şəhər Elabuqa, Kama çayının sahilində. Bu şəhəri əhatə edən sıx iynəyarpaqlı meşələr və Uralın sərt təbiəti gənc Şişkini fəth etdi.

Bütün rəsm növlərindən Şişkin mənzərəyə üstünlük verirdi. “... Təbiət həmişə yenidir... və həyat dediyimiz öz hədiyyələrinin tükənməz ehtiyatını verməyə həmişə hazırdır... Nə ola bilər təbiətdən daha yaxşıdır..." - gündəliyində yazır.

Təbiətlə sıx ünsiyyət, onun diqqətlə öyrənilməsi gənc təbiət tədqiqatçısında onu mümkün qədər etibarlı şəkildə tutmaq istəyi oyadırdı. Tələbə albomunda yazır: "Təbiəti yalnız bir qeyd-şərtsiz təqlid etmək mənzərə rəssamının tələblərini tam ödəyə bilər və mənzərə rəssamı üçün ən vacib şey təbiəti diqqətlə öyrənməkdir, - bunun nəticəsi olaraq, təbiətdən çəkilmiş bir şəkil fantaziyasız olmalıdır”.

Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına daxil olduqdan cəmi üç ay sonra Şişkin təbiət mənzərəsi rəsmləri ilə professorların diqqətini çəkdi. O, Akademiyada ilk imtahanı səbirsizliklə gözləyirdi və müsabiqəyə təqdim olunmuş “Sankt-Peterburq ətrafına mənzərə” tablosuna görə kiçik gümüş medalla təltif olunanda sevinci hədsiz dərəcədə böyük idi. Onun sözlərinə görə, o, şəkildə “təsvir olunan təbiətin sədaqətini, oxşarlığını, portretini ifadə etmək və qaynar bir təbiətin həyatını çatdırmaq istəyirdi.

1865-ci ildə çəkilmiş "Düsseldorf yaxınlığındakı mənzərə" rəsm əsəri rəssama akademik adını qazandırıb.

Bu vaxta qədər o, artıq istedadlı və virtuoz rəssam kimi danışılırdı. Onun ən xırda ştrixlərlə, təfərrüatların filiqran işlənməsi ilə çəkdiyi qələm rəsmləri həm Rusiyada, həm də xaricdə tamaşaçıları heyran və heyrətləndirirdi. Bu rəsmlərdən ikisi Düsseldorf Muzeyi tərəfindən alınıb.

Canlı, ünsiyyətcil, cazibədar, fəal Şişkin yoldaşlarının diqqəti ilə əhatə olundu. Sankt-Peterburq Rəssamlar Artelinin məşhur “Cümə axşamı” mərasimində iştirak edən İlya Repin sonralar onun haqqında demişdir: “Qəhrəman II Şişkinin səsi hamıdan uca idi: qüdrətli yaşıl meşə kimi o, sağlamlığı ilə hamını heyran edirdi. , xoş iştaha və düzgün rus nitqi. Bu axşamlarda o, qələmlə bir çox gözəl rəsmlərini çəkirdi. Müəllifin kobud rəftarı getdikcə daha zərif və parlaq görünür ".

Artıq Səyahətçilərin ilk sərgisində Şişkinin məşhur "Şam meşəsi. Vyatka vilayətində dirək meşəsi" rəsm əsəri peyda olub. Tamaşaçı əzəmətli, qüdrətli rus meşəsinin görüntüsünü görür. Şəkilə baxanda insanda dərin hüzur təəssüratı yaranır ki, onu nə pətəkli ağacın yanında ayılar, nə də səmada yüksəkdə uçan quş pozmur. Köhnə şamların gövdələrinin nə qədər gözəl rəngləndiyinə diqqət yetirin: hər birinin "öz xarakteri" və "öz üzü" var, lakin ümumiyyətlə - təəssürat birləşmiş dünya tükənməz canlılıqla dolu təbiət. Yavaş-yavaş təfərrüatlı hekayə, tipik, xarakterik, çəkilmiş təsvirin bütövlüyü, bədii dilin sadəliyi və əlçatanlığının müəyyən edilməsi ilə yanaşı detalların bolluğu - bunlardır. fərqləndirici xüsusiyyətlər bu şəkil, eləcə də rəssamın sonrakı əsərləri Səyyahlar Assosiasiyasının sərgilərində daima tamaşaçıların diqqətini cəlb edirdi.

V ən yaxşı şəkillər 70-ci illərin sonu və 80-ci illərdə yaradılmış Şişkina I.I., monumental və epik başlanğıc var. Şəkillər sonsuz rus meşələrinin təntənəli gözəlliyini və gücünü çatdırır. Şişkinin həyatı təsdiqləyən əsərləri xoşbəxtlik, məmnunluq ideyasını birləşdirən insanların münasibəti ilə üst-üstə düşür. insan həyatı təbiətin gücü və zənginliyi ilə. Rəssamın eskizlərindən birində aşağıdakı yazını görmək olar: "... Genişlənmə, məkan, torpaq. Çovdar ... Grace. rus sərvəti". Şişkinin ayrılmaz və orijinal işini layiqincə tamamlayan 1898-ci il "Gəmi bağı" şəkli idi.

Şişkinin "Polesie" tablosunda müasirləri vurğulayırdılar ki, rəssam rəngdə rəssamın rəsmlərini fərqləndirən mükəmməlliyə nail ola bilməyib. N.İ.Muraşko qeyd etdi ki, “Polesye” tablosunda “qızıl oyunu, min qırmızımtıl, indi havalı-mavimtıl keçidləri ilə” daha çox işıq görmək istərdi.

Ancaq 80-ci illərdəki əsərlərində rəngin əhəmiyyətli dərəcədə böyük rol oynamağa başlaması müasirlərin diqqətindən yayınmadı. Bu baxımdan Şişkinin məşhur “Günəşlə işıqlanan şamlar” etüdünün təsviri keyfiyyətlərinin ən yüksək qiymətləndirilməsi vacibdir.

Professor kimi çalışan Şişkin əziyyət çəkməyi tələb edirdi ilkin iş yerdə. Qışda, qapalı şəraitdə işləmək məcburiyyətində qalanda, təcrübəsiz rəssamları fotoşəkillərdən yenidən çəkməyə məcbur etdim. Şişkin tapdı ki, bu cür iş təbiətin formalarını dərk etməyə kömək edir, rəsmin təkmilləşdirilməsinə kömək edir. O hesab edirdi ki, təbiətin yalnız uzunmüddətli intensiv tədqiqi nəticədə mənzərə rəssamına müstəqil yaradıcılıq üçün yol aça bilər. Bundan əlavə, Şişkin qeyd etdi ki, səriştəsiz onu qul kimi kopyalayacaq, "instinkti olan insan isə ona lazım olanı alacaq". Bununla belə, o, ayrı-ayrı hissələrin kənarda çəkilmiş fotoşəkillərdən kopyalandığını nəzərə almayıb təbii mühit yaxınlaşdırmır, onun tələbələrindən axtardığı dərin biliklərdən uzaqlaşır.

1883-cü ilə qədər rəssam yaradıcılıq gücünün başlanğıcındadır. Məhz bu zaman Şişkin tamlığı ilə klassik sayıla bilən "Düz dərə arasında ..." paytaxt kətanını yaratdı. bədii obraz, səsin tamlığı, monumentallığı. Müasirləri bu əsərin əsas xüsusiyyətini qeyd edərək, şəklin məziyyətlərindən heyran qaldılar: o, təbiət həyatının hər hansı bir rus insanı üçün əziz və yaxın olan xüsusiyyətlərini ortaya qoyur, onun estetik idealına cavab verir və xalq mahnısında əks olunur.

Qəfil ölüm sənətçinin başına gəldi. O, 1898-ci il martın 8-də (20) “Meşə səltənəti” rəsm əsəri üzərində işləyərkən molbert başında vəfat etmişdir.

Böyük rəssam, parlaq rəssam və etcher, o, böyük bədii irs qoyub getdi.

Kitab əsasında "İvan İvanoviç Şişkin", İ.N.Şuvalova tərəfindən tərtib edilmişdir

Şişkin I.I.


Dəniz sahili	Dəniz sahili. Meri-Houi	Gölet sahili	Çayın sahili	Ağcaqayın meşəsi


Bolşaya Nevka	Qeydlər. Konstantinovka kəndi yaxınlığında Qırmızı kənd	Hilloks	İsveçrədə fıstıq meşəsi	İsveçrədə fıstıq meşəsi


Qobi	Küknar meşəsində	Krımda	Meşə kollarında	Meşədə


Qrafinya meşəsində Mordvinova	Bir yarpaqlı meşədə	Düsseldorf yaxınlığında	Parkda	Meşədə

Şişkin İvan İvanoviç, əzəmətli və azad rus təbiəti haqqında geniş, ümumiləşdirilmiş bir fikir verən rus epik mənzərəsinin banisidir. Şişkinin rəsmlərində obrazın ciddi həqiqəti, obrazların sakit genişliyi və əzəməti, təbii, gözə dəyməyən sadəliyi insanı valeh edir. Şişkinin mənzərələrinin poeziyası axar melodiyaya bənzəyir xalq mahnısı, geniş, tam axar çayın axarı ilə.

Şişkin 1832-ci ildə Elabuqa şəhərində, Kama bölgəsinin toxunulmamış və əzəmətli meşələri arasında anadan olub və bu, mənzərə rəssamı Şişkinin formalaşmasında böyük rol oynayıb. Gənc yaşlarından rəssamlığa həvəsi var idi və 1852-ci ildə doğma yurdu tərk edərək Moskvaya, Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Məktəbinə getdi. O, bütün bədii düşüncələrini təbiətin təsvirinə yönəldir, bunun üçün daim Sokolniki parkına eskizlər üçün gedir, təbiəti öyrənirdi. Şişkinin bioqrafı yazırdı ki, ondan əvvəl heç kim təbiəti belə gözəl rəngləməmişdi: “...sadəcə tarla, meşə, çay və onlar İsveçrə mənzərələri qədər gözəl çıxır”. 1860-cı ildə Şişkin Rəssamlıq Akademiyasını Böyük Qızıl medalla parlaq şəkildə bitirdi.

Rəssam yaradıcılığının bütün dövrü boyunca öz qaydalarından birinə əməl etdi və bütün həyatı boyu ona xəyanət etmədi: “Təbiəti təqlid etmək yalnız mənzərə rəssamını qane edə bilər və mənzərə rəssamının əsas işi təbiəti səylə öyrənməkdir. ...Təbiəti bütün sadəliyi ilə axtarmaq lazımdır...”

Beləliklə, o, bütün həyatı boyu mövcud olanları mümkün qədər doğru və dəqiq şəkildə çoxaltmaq və onu zinətləndirməmək, fərdi qavrayışını tətbiq etməmək vəzifəsini güdürdü.

Şişkinin işini xoşbəxt adlandırmaq olar, o, heç vaxt ağrılı şübhələr və ziddiyyətlər bilmirdi. Hamısı yaradıcı həyat rəsmdə izlədiyi üsulu təkmilləşdirməyə həsr etmişdir.

Şişkinin təbiət şəkilləri o qədər doğru və dəqiq idi ki, onu tez-tez "Rus təbiətinin fotoqrafı" adlandırırdılar - bəziləri zövqlə, bəziləri yenilikçi, bir az hörmətsizliklə, amma əslində yenə də tamaşaçılarda həyəcan və heyranlıq yaradır. Onun kətanlarının yanından heç kim biganə keçmir.

Bu şəkildəki qış meşəsi donmuş, sanki uyuşmuşdur. Ön planda bir neçə yüz illik nəhəng şam ağacları var. Onların güclü gövdələri parlaq ağ qar fonunda qaralır. Şişkin qış mənzərəsinin heyrətamiz gözəlliyini sakit və əzəmətli şəkildə çatdırır. Meşənin keçilməz kolluğu sağda qaralır. Ətrafdakı hər şey qış yuxusuna qərq olur. Soyuq günəşin yalnız nadir bir şüası qar səltənətinə nüfuz edir və şamların budaqlarına, uzaqdakı meşə çəmənliyinə açıq qızılı ləkələr salır. Bu heyrətamiz gözəl qış gününün səssizliyini heç nə poza bilməz.

Ağ, qəhvəyi və qızılı çalarların zəngin palitrası vəziyyətini çatdırır qış təbiəti, onun gözəlliyi. Burada göstərilir kollektiv obraz qış meşəsi... Şəkil epik səslə doludur.

Qışın sehrbazı tərəfindən sehrlənən meşə dayanır -
Və altında qar saçaqlı, hərəkətsiz, lal,
O, gözəl həyatı ilə parlayır.
Və o, durur, sehrlənmişdir ... sehrli yuxu ilə ovsunlanır,
Hamısı bükülmüş, hamısı yüngül bir zəncirlə bağlanmışdır ...

(F. Tyutçev)

Rəssamın vəfat etdiyi ildə çəkilmiş tablo, sanki qəlbinə yaxın, meşə ilə, şam ağacları ilə bağlı motivləri canlandırmışdı. Mənzərə 26-da nümayiş etdirildi Səyahət sərgisi və mütərəqqi ictimaiyyət tərəfindən hərarətlə qarşılandı.

Rəssam günəşlə işıqlanan şam dirəyi meşəsini təsvir etmişdir. Şamların gövdələri, iynələri, qayalı dibi olan meşə axınının sahili bir qədər çəhrayı şüalarla yuyulur, sakitlik vəziyyəti təmiz daşların üzərindən sürüşən şəffaf bir axınla vurğulanır.

Şəkildə axşam işığının lirikası birləşir epik personajlarşam nəhəng meşəsi. Bir neçə dairədə nəhəng ağac gövdələri, onların sakit ritmi bütün kətana xüsusi monumentallıq verir.

"Gəmi bağı" sənətçinin qu quşu mahnısıdır. O, qüdrətli incə meşələri ilə vətəni şöhrətləndirdi, təmiz sular, qatranlı hava, mavi səma, zərif günəşlə. Burada o, bütün yaradıcılığı boyu onu tərk etməyən ana torpağın gözəlliyi ilə məhəbbət və qürur hissini çatdırıb.

Yay günorta günorta. Yenicə yağış yağdı. Ölkə yolunda gölməçələr parıldayır. İsti yağışın rütubəti qızılda da hiss olunur taxıl sahəsi, və parlaq çöl çiçəkləri ilə zümrüd yaşıl otların üzərində. Yağışla yuyulan torpağın aydınlığını yağışdan sonra işıqlanan səma daha da inandırıcı edir. Onun mavisi dərin və safdır. Sonuncu gümüşü rəngli buludlar günorta günəşinə yol verərək üfüqə qaçır.

Rəssamın yağışdan sonra təzələnən təbiətə, təzələnmiş torpağın və otun nəfəsinə, qaçan buludların həyəcanına ruhən xəyanət edə bilməsi xüsusilə qiymətlidir.

Həyati həqiqət və poetik mənəviyyat “Günorta” tablosunu böyük bədii dəyərə malik əsərə çevirir.

Kətan, sakit gözəlliyi qüdrətli palıd ağacı ilə bəzədilmiş mərkəzi Rusiyanın düz mənzərəsini təsvir edir. Vadinin genişliyi sonsuzdur. Uzaqda çayın lenti bir az parıldayır, ağ kilsə çətinliklə görünür və üfüqdə hər şey dumanlı mavi rəngdə boğulur. Bu möhtəşəm vadinin heç bir sərhədi yoxdur.

Kənd yolu tarlalardan dolanır və uzaqlarda itib gedir. Çiçəklərinin yan tərəflərində - günəşdə çobanyastığı parıldaması, iddiasız yemişan çiçəkləri, aşağı əyilmiş panikulaların nazik budaqları. Kövrək və zərif, düzənlikdə qürurla ucalan qüdrətli palıdın gücünü və əzəmətini vurğulayırlar. Təbiətdə fırtınadan əvvəl dərin bir sükut hökm sürür. Buludlardan qaranlıq kölgələr qaranlıq dalğalar şəklində düzənlik boyunca qaçırdı. Dəhşətli tufan yaxınlaşır. Nəhəng palıdın qıvrım yaşıllığı hərəkətsizdir. O, qürurlu bir qəhrəman kimi elementlərlə duel gözləyir. Onun güclü gövdəsi heç vaxt küləyin zərbələri altında əyilməyəcək.

Bu, Şişkinin sevimli mövzusudur - köhnə iynəyarpaqlı meşələr, meşə səhrası, sarsılmaz sakitliyində əzəmətli və təntənəli təbiət mövzusu. Rəssam əzəmətli sakit, sükutla bürünmüş şam meşəsinin xarakterini gözəl çatdıra bildi. Günəş zərifliklə dərənin yanındakı təpəni, zirvələri işıqlandırır köhnə ağaclar, səhranı kölgələrə batmış tərk edərək. Ayrı-ayrı şam ağaclarının gövdələrini meşənin alaqaranlığından qoparan günəşin qızılı işığı onların incəliyini və hündürlüyünü, budaqlarının geniş süpürgəliyini ortaya qoyur. Şam ağacları yalnız düzgün təsvir edilmir, nəinki oxşar, həm də gözəl və ifadəlidir.

İncə xalq yumorunun notları vəhşi arılarla boşluğa baxan ayıların əyləncəli fiqurlarını təqdim edir. Mənzərə parlaq, təmiz, əhval-ruhiyyədə sakit və şəndir.

Rəsm soyuq gümüşü-yaşıl rəng sxemində çəkilmişdir. Təbiət rütubətli hava ilə doymuşdur. Palıd ağaclarının qaralmış gövdələri sözün əsl mənasında rütubətə bürünür, yollardan su axınları axır, yağış damcıları gölməçələrdə qabarır. Ancaq buludlu səma artıq işıqlanmağa başlayır. Palıd bağının üstündən asılmış incə yağış şəbəkəsinə nüfuz edərək, göydən gümüşü bir işıq tökülür, yaş yarpaqlarda boz-polad əkslərlə əks olunur, qara yaş çətirin səthi gümüşü, yaş daşlardır, işığı əks etdirir, əldə edir. kül rəngi. Rəssam tamaşaçını gövdələrin tünd siluetlərinin, yağışın südlü-boz örtüyünün və yaşılın gümüşü tünd boz çalarlarının incə birləşməsinə heyran edir.

Bu kətanda Şişkinin hər hansı digər şəkilindən daha çox onun təbiəti qavramasının milliliyi üzə çıxdı. Burada rəssam böyük epik güc və həqiqətən monumental səs obrazı yaratmışdır.

Çox üfüqə qədər uzanan geniş düzənlik (rəssam qəsdən mənzərəni uzanmış kətan boyunca yerləşdirir). Və hər yerdə, hara baxırsan, yetişmiş çörək sünbülləri. Qarşıdan gələn küləyin əsməsi çovdarı dalğalar şəklində yelləyir - bu, onun nə qədər hündür, yağlı və qalın olması hissini daha da kəskinləşdirir. Yetişmiş çovdarın həyəcanlı tarlası sanki qızılla doludur, tutqun bir parıltı ilə parıldayır. Yol dönərək qalın taxılın içinə çırpılır və dərhal onu gizlədirlər. Amma hərəkəti yol boyu düzülmüş hündür şam ağacları davam etdirir. Deyəsən, nəhənglər ağır, ölçülü-biçili yerişlə çöldə addımlayırlar. Qəhrəman qüvvələrlə dolu qüdrətli təbiət, zəngin, azad torpaq.

Qızmar yay günü tufandan xəbər verir. Uzun müddət davam edən istidən səma rəngini itirdi, cingiltili maviliyini itirdi. Artıq ilk tufan buludları üfüqdə sürünür. İLƏ böyük sevgi və rəsmin ön planını məharətlə çəkdi: yüngül tozla örtülmüş yol, üstündə qaranquşlar süpürüldü, kök yetişmiş qulaqlar, ağ papatya başları və qızılı çovdarda maviləşən qarğıdalı çiçəkləri.

“Çovdar” tablosu vətənin ümumiləşdirilmiş obrazıdır. Zəfərlə səslənir təntənəli himn rus torpağının bolluğu, məhsuldarlığı, əzəmətli gözəlliyi. Təbiətin insan əməyini mükafatlandırdığı qüdrətinə və sərvətinə böyük inam bu əsəri yaratarkən rəssamı istiqamətləndirən əsas ideyadır.

Rəssam eskizdə günəş işığını, palıd tacının yaşıl rəngindən fərqli olaraq parlaq mavi səmanın parıltısını, qoca palıd ağaclarının gövdələrindəki şəffaf və titrəyən kölgələri mükəmməl tutmuşdur.

Rəsm M.Yu.Lermontovun eyniadlı poeması əsasında çəkilib.

Şəkildə tənhalıq mövzusu səslənir. Əlçatmaz çılpaq qayanın üstündə, zifiri qaranlığın, qarın və buzun ortasında tənha şam ağacı dayanır. Ay tutqun dərəni və qarla örtülmüş sonsuz məsafəni işıqlandırır. Deyəsən, bu soyuq səltənətində canlı heç nə yoxdur, ətrafda hər şey donub. uyuşmaq. Ancaq uçurumun lap kənarında, həyata ümidsizcəsinə yapışan tənha şam ağacı qürurla dayanır. Parıldayan qarın qalın lopaları onun budaqlarını bağlayaraq onu yerə doğru dartırdı. Amma şam ağacı öz tənhalığını ləyaqətlə daşıyır, şiddətli soyuğun gücü onu sındıra bilmir.

V rus tarixi rəssamlıq, İvan İvanoviç Şişkinlə istedad və sənətə töhfə baxımından müqayisə edilə bilən çox az ad var. Vyatka quberniyasından olan bir tacirin oğlu 13 yanvar 1832-ci ildə anadan olub, 12 yaşında Kazan gimnaziyasına getdi, 5 ildən sonra Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə keçdi, sonra 4 ildən sonra Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasına köçdü. Akademiyada oxuduğu müddətdə o, Sankt-Peterburqun kənarında eskizlər çəkərək, rəssamlığı səylə öyrəndi. 1861-ci ildən İvan İvanoviç Avropanı gəzir və müxtəlif ustadlardan dərs alır. 1866-cı ildə vətənə qayıtdı və heç yerə getmədi. Şişkin professor kimi yaşadı və Səyahətçi İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyasının təsisçi üzvü idi. Müasir texnologiyalar hətta evdən çıxmadan və rəssam üçün poza vermədən sifariş vermək üçün fotoşəkildən şəkilli portret əldə etməyə imkan verir. Sadəcə şəklinizi internet üzərindən göndərmək lazımdır...

İvan Şişkin rus rəssamları arasında ən yaxşı “rəssam” idi. O, incə anlayışla rəsmlərində əks etdirdiyi bitki formaları haqqında heyrətamiz bilik nümayiş etdirdi. İstər arxa planda bir neçə küknar ağacı olan palıd meşəsi, istərsə də otlar və kollar olsun - hər şey dəqiqliklə həqiqətə uyğun detallarla kətana köçürüldü. Sadələşmə Şişkinə aid deyil. Düzdür, bəzi tənqidçilər deyirlər ki, bu cür diqqətlilik çox vaxt rəssamın tablolarının ümumi əhval-ruhiyyəsinə və rənginə mane olurdu... Özünüz mühakimə edin.

İvan Şişkinin 60 rəsmini yükləyə bilərsiniz

rus rəssamı İvan İvanoviç Şişkin rus təbiətindən bəhs edən əzəmətli kətanların müəllifi kimi tanınır. “Meşə Qəhrəmanı” 600-dən çox etüd, eskiz, qravüra, rəsm və bitmiş rəsm əsərləri yazıb.

Məşhur səyyah öz mənzərələrində Rusiyanın meşələrinin və tarlalarının gücü, gözəlliyi və zənginliyi ilə təriflənirdi.

Şişkinin rəsmləri qüdrətli gəmi bağları, qəhrəman palıd ağacları, nəhəng mamırlı ladinlər, meşə və kolluqlar, çaylar və geniş tarlalar haqqında mahnı hekayəsidir.

Mənzərə rəssamının hər bir əsəri sizə meşə nəfəsini, küləyin səsini, meşə axınının təravətini hiss etdirir. Tamaşaçı bütün varlığı ilə şəkilə qovuşur.

O, özünü hündür şam ağaclarının qırağında hiss edir, çayda yaxınlıqdakı daşları görür, göbələk toplayanlar üçün cığırla gedir, ayı balalarını oynamaq üçün ağacların arxasından baxır. O, gözlərini göyə qaldırıb fırtına buludlarına, tarlanın üstündən hündürdə uçan çəmənliyə baxır, günəş şüaları buludların arxasından yollarını tuturlar.

Rəssam insanların fiqurlarının və üzlərinin təsvirinə o qədər də əhəmiyyət verməmişdir. Onlar demək olar ki, sxematik şəkildə göstərilir. Onun bütün mənzərələrində əsas vurğu ot və kollara, cığırlara və çaylara, şam, küknar və palıd ağaclarının budaq və gövdələrinə verilmişdir.

Yaşıl, qəhvəyi, mavi, sarı rənglər çoxlu çalarları ilə - bunlar "meşə kralı"nın əsərlərini yaradarkən istifadə etdiyi əsas rənglərdir.

Rəssam öz əsərlərində dərədəki hər budağı, yarpağı, daşı, suyu diqqətlə və qüsursuz təsvir etmişdir. Böyük əhəmiyyət günəş işığı verdi, otda, ağacların budaqlarında, daşlarda oynadığını diqqətlə göstərdi.

Hər bir ot bıçağı, yoldakı çınqıl, uçan quş, səmada buludlar, əziyyətlə rənglənmişdir - bütün bunlar məhəbbətlə doğma təbiətin bu və ya digər hissəsində meşə həyatının vahid mənzərəsinə birləşdirilir.

Onun dühası ondadır ki, incəliklə yazılmış detallar təbiətin bütövlüyünün təkrarolunmaz obrazını yaradır. Böyük bir çox kiçik, kiçik isə ayrı-ayrılıqda ibarətdir. Şəkildə itməyib.

At ətraflı nəzərdən keçirilməsi birdən tülküdən uçan bir ördək görürsən, baxmayaraq ki, əvvəlcə buna əhəmiyyət vermirsən, ya da yerin üzərində qırxılaraq udqunur. Məşhur rəssamın əsərləri mənzərənin bütün rəngini və gözəlliyini tam yaşamaq üçün detallara uzun, diqqətlə nəzər salmaq üçün nəzərdə tutulub.

İvan İvanoviç Şişkin realizm ustasıdır. Rus sənətində belə bir sənətkar yoxdur. Onun məşhur "Çovdar" (1878), "Düsseldorf ətrafına baxış" (1865), "Şam meşəsində səhər" (1889), "Palıdlıq" (1887), "Kütlə kəsmə" (1867), "Gəmi bağı" " (1898) və bir çox başqaları Rusiyanın və onun qürurunun simvollarıdır.

İ.Şişkinin şəkilləri və eskizləri

İ.Şişkinin “Palıd bağı” tablosu əsasında kompozisiya 1887-ci il

Realist mənzərə ustası İvan İvanoviç Şişkinin ən məşhur rəsmlərindən biri “Palıdlıq” tablosudur. Monumental əsər, painting-light, painting-lezzet və ilham.Kətana ilk baxışdan inanılmaz sevinc və nikbinlik hissi yaranır.

İ.İ. Bu şəkildə Şişkin öz prinsiplərinə sadiqdir: o, hər bir yarpağı, çiçəyi, ot ləpəsini, budağı və hətta bir qabığı o qədər təfərrüatla çəkir ki, görünür, bu əl işi deyil, fotoşəkildir. Hətta qum - hər qum dənəsini görə bilərsiniz. Əgər kol-kos orda-burda yerləşirsə, rəssam dalğa xətti ilə meşə çiçəklərini ön plana çıxarıb, sanki kətanın dibindəki palıd bağının gözəlliyini vurğulayır.

Şişkinin 1891-ci il "Palıd meşəsində yağış" rəsminin təsviri

Realist mənzərə ustası İvan İvanoviç Şişkinin ən məşhur rəsmlərindən biri “Palıdlıq” tablosudur. Monumental əsər, rəsm-işıq, rəsm-ləzzət və ilham. Kətana ilk baxışdan inanılmaz bir sevinc və nikbinlik hissi yaranır.

Biz aydın yay günündə mərkəzi Rusiyanın əsl rus təbiətini görürük.

Mighty palıd kimi böyük qəhrəmanlar parlaq günorta günəşi ilə işıqlandırılır. günəş işığı- bu, şəklin əsas personajıdır. Ağacları tamamilə bürüyür, yarpaqlarda gizlənir və oynayır, budaqlarda tullanır, sahil qumunda yanır. Açıq mavi aydın səma güclü ağacların yarpaqları arasından işıq saçır. Praktiki olaraq heç bir bulud yoxdur, yalnız üfüqdə bir az var

Tamaşaçıda belə bir təəssürat yaranır ki, gözəl axan rəqs zamanı palıdlar donub. Ağaclar üstündə ön plandaüçü solda rəqs edir, gözəl əyri budaqlarla bir-birini qucaqlayır. Sağdakı bir cüt palıd ağacının rəqsi tanqonu xatırladır. Arxadakı ağac artıq ölsə də (üstü yoxdur və yerə meyl edir), üzərindəki yarpaqlar yaşıl və budaqları güclüdür. Şəklin mərkəzi hissəsindəki palıd ağacı, eləcə də daha içəridə yerləşən digərləri bir-bir rəqs edirlər.

İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, bütün palıd ağacları praktiki olaraq eyni əkilmə ilidir - onlar eyni gövdə diametrinə və ağacın hündürlüyünə malikdirlər. Onların ən azı 100 yaşı olması mümkündür. Bəzi yerlərdə qabıq çatladı və uçdu, budaqlar qurudu, lakin bu, meşə döyüşçülərinin ümumi vəziyyətinə təsir göstərmir.

Şəklin monumentallığını kiçik dərənin yaxınlığında sahildə uzanan nəhəng üçbucaqlı daş artırır.

Hətta qum - hər qum dənəsini görə bilərsiniz. Əgər kol-kos orda-burda yerləşirsə, rəssam dalğa xətti ilə meşə çiçəklərini ön plana çıxarıb, sanki kətanın dibindəki palıd bağının gözəlliyini vurğulayır.

Heyrətamiz dərəcədə təmiz meşə. Düşmüş budaqlar heç yerdə görünmür, hündür ot yoxdur. Tam rahatlıq və həvəsli sakitlik hissi tamaşaçını tərk etmir. Burada heç bir təhlükə yoxdur - çox güman ki, ilan yoxdur, qarışqa yuvası görünmür. Gəlin, oturun və ya hər hansı bir ağacın altında uzanın, qazonda istirahət edin. Bütün ailə və xüsusən də uşaqlar burada özlərini rahat hiss edəcəklər: qaça, oynaya bilərsən, itməyəcəksən.

Rəsmlər, eskizlər, çaplar, oymalar.

Şişkinin 1878-ci il "Çovdar" tablosu əsasında kompozisiya

"Çovdar" tablosu mənzərə rəssamı İk İvan İvanoviç Şişkinin ən məşhur əsərlərindən biridir. Rəssamın ən yaxın adamlarından bir neçə dəfə dəhşətli itkilər verdiyi bir vaxtda yazılmışdır. Bu, ümid şəklidir, daha yaxşı gələcək xəyalının şəklidir.

Kətan üzərində dörd əsas elementi görürük: yol, tarla, ağaclar, səma. Onlar sanki bir-birindən ayrılıblar, həm də bir-birinə qarışıblar. Ancaq daha bir şey var - görünməz - bu izləyicidir. Rəssam, görünə bilən hər şeyin baxışını maksimum dərəcədə artırmaq üçün onu qəsdən şəklin mərkəzinə qoyur.

Biz tarla yolunda dayanırıq. Yoldaşlarımız çox irəli getdilər və demək olar ki, gözdən itdilər. Yolun hər iki tərəfində yetişmiş çovdar olan ucsuz-bucaqsız qızıl tarla var. Ağır qulaqlar yerə baş əyir, bəziləri artıq qırılıb. Yüngül meh hiss olunur. Çovdarın çırpınan qulaqları yetişmiş taxılların ləzzətli ətrini çatdırır.

Yol bir az böyüyüb, amma aydın olur ki, bu yaxınlarda onun yanından araba keçib. Ot sulu, yaşıldır, çoxlu çöl çiçəkləri var - deyəsən bu il yağış çox olub, məhsul bol olacaq.

Çovdar (parça) - tarlada qaranquşlar

Kənd yolu səyyahı çağırır, onu uzaqlara, uzaqlara, işıqlı məsafələrə getməyə çağırır. Lakin o, xəbərdarlıq edir ki, hər şey deyil və həmişə mükəmməl olmayacaq - meşənin üstündəki üfüqdə tufan toplanan buludlar toplanır. Və artıq uzaqdan gələn ildırım gurultusu eşidilir. Buna görə də tamaşaçıda kiçik bir narahatlıq sürünür. Ancaq yuxarıda isti bir günün aydın yay səması var.

Bir quş sürüsü tarlanın üstündəki səmada yüksəkdə uçur. Ola bilsin ki, ləzzətli çovdar dənələri ilə ziyafət verərkən yaxınlaşan insanlar onları qorxudublar. Və demək olar ki, yerin dibində, sürətçilər düz qarşımızda süpürürlər. Yolda o qədər alçaq uçurlar ki, ilk baxışdan görünmürlər. Quşların altındakı kölgə rəsmdə günorta vaxtı təsvir edildiyini göstərir.

Şam I.I.-nin əsas elementi və simvoludur. Şişkin. Günəş tərəfindən parlaq işıqlandırılan qüdrətli, hündür ağaclar həm ön planda, həm də rəsmin fonunda gözətçi kimi dayanır. Onlar sanki cənnətlə yer arasında əlaqə yaradırlar - şamların zirvələri tərəfə yönəldilir mavi səma, gövdələri isə sıx və nəhəng çovdar tarlasında gizlənir.

Kətanın sağ tərəfində yerləşən güclü şam ağacında budaqlar ağır şəkildə yerə əyilir. Demək olar ki, hamısı bir tərəfdən böyüyür. Görünür, gövdə çılpaq olduğu yerdə, çox güclü küləklər... Ancaq ağac düzdür, yalnız üstü qəribə şəkildə əyilmişdir, bu da şama əlavə cazibə verir. Maraqlıdır ki, rəsmdəki demək olar ki, bütün ağacların iki zirvəsi var.

Qarşıdan gələn tufandan yaranan narahatlıq hissi qurumuş bir ağac tərəfindən vurğulanır. Artıq öldü, amma düşmədi. Baxmayaraq ki, yarpaqlar yoxdur və çoxu budaqlar yıxılıb, amma şam ağacı əyilmir, düz dayanır. Və ümid yaranır: möcüzə baş versə və ağac canlansa?

“Çovdar” tablosunda doğma rus torpağının səslənən panoraması realdır insan tərəfindən yaradılmış möcüzə realist mənzərənin dahisi İvan İvanoviç Şişkin.

Şişkinin "Şam meşəsində səhər" tablosu əsasında kompozisiya 1889

Hər mənada simvolik olan “Şam meşəsində səhər” rəsm əsəri “Klubayaq ayı” şirniyyatının müxtəlif sarğılarından tutmuş hamıya tanışdır. Əsər rus təbiətinin simvoludur və onun adı da rəssamın soyadı kimi çoxdan məişət adına çevrilib.

Səhər tezdən. Yay günü. Günəş artıq işıqlandırmaq üçün kifayət qədər yüksəkliyə qalxıb yuxarı hissəsi ağacların çoxu meşənin təmiz ərazisidir. Təmizliyin və təravətin hökm sürdüyünü hiss edə bilərsiniz şam meşəsi... Ancaq meşə çox quru və təmizdir, heç yerdə görünmür böyük rəqəm rütubətdə böyüyən mamır və liken, həmçinin küləkdən qorunma yoxdur.

Ön planda yıxılmış ağac. Bir sıra qəribə detallar diqqəti çəkir. Şəkilə diqqətlə baxdıqda ağacın ayının dayandığı sınıq hissəsinin gövdənin qırıldığı yerə bucaq altında yatırıldığını görürük. Dibində sıldırım yamac var, ağacın aşağı hissəsi diri ağacla hündür kötük arasında ilişib (əgər bunu yuxarı hissəsi olmayan ağac adlandırmaq olarsa), ağacın üstü isə aşağı düşməyib. yamac, lakin bir şəkildə yan tərəfdə, böyüyən bir şam ağacının qarşısında (kətanda sağda) yatır.

Düşmüş gövdənin kifayət qədər qeyri-təbii mövqeyi. Şam budaqları artıq qurumağa başlayıb, iynələr qəhvəyi rəngə çevrilib, yəni faciədən çox vaxt keçib və qabıq ölmədən təmiz və liken yoxdur. Ağac kifayət qədər güclüdür, gövdəsinə mamır dəymir, iynələr uçmayıb, sanki ağac əvvəlcə ağrıyır, sonra yıxılırdı. Düşdükdən sonra qurudular. Əsas sarı rəngçürük deyil; şamın kök sistemi güclüdür. Bu qədər güclü və sağlam ağacın kökündən qopması nə ola bilərdi?

Xəyalpərəstliklə səmaya baxan kiçik ayı yüngül və havalı görünür. Bir ağaca atlamağa başlasa, düşməyəcək, çünki əsas hissə böyüyən bir şam ağacı tərəfindən dəstəklənir və dibində gövdə güclü budaqlarla yerə söykənir.

Çox güman ki, bu, insan ayağının girmədiyi heyvan yoludur. Yoxsa dişi ayı balaca balaları bura gətirməzdi. Rəsmdə unikal bir vəziyyət təsvir edilmişdir - üç balası olan bir dişi ayı, adətən onlardan yalnız ikisi olur. Bəlkə də buna görə üçüncü - xəyalpərəst - sonuncudur, o, güclü, ağır, böyük qardaşlarından çox fərqlidir.

Duman hələ də aşağıda uçurumdan aşağı fırlanır, amma burada ön planda deyil. Amma sərinlik hiss olunur. Bəlkə buna görə balaca ayı balaları qalın xəz paltolarında bu qədər əylənirlər? Balalar o qədər şirin və tüklüdürlər ki, onlar yalnız xoş hisslərə səbəb olurlar.

Ana ayı uşaqlarını ciddi şəkildə qoruyur. Deyəsən, o, bir növ yırtıcı (bəlkə bayquş və ya sansar?) gördü. O, tez arxaya çevrilib dişlərini göstərdi.

Heyvanlar təbiətdən ayrılmazdır. Onlar yırtıcı kimi görünmürlər. Onlar Rusiya meşəsinin bir hissəsidir.

Şəkil inanılmaz ahəngdardır. Əsl rus təbiətinin mənzərəsi elə göstərilir ki, nəhəng ağaclar kətana sığmır, ağacların zirvələri kəsilir. Ancaq böyük bir meşə hissi bundan daha da güclənir.