Madonnaer af Leonardo da Vinci og Rafael Santi

Madonna

Leonardo da Vinci og Raphael Santi

Leonardo Da Vinci- en af store repræsentanter kunst Højrenæssance, et eksempel på "det universelle menneske".

Han var kunstner, billedhugger, arkitekt, videnskabsmand (anatom, naturforsker), opfinder, forfatter, musiker.
Hans fulde navn er Leonardo di ser Piero da Vinci, oversat fra italiensk det betyder "Leonardo, søn af Monsieur Piero af Vinci".
I moderne forstand havde Leonardo ikke et efternavn - "da Vinci" betyder simpelthen "(oprindeligt) fra byen Vinci."
Leonardo er primært kendt af vores samtid som kunstner.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo Da Vinci

Hvem kender ikke "La Gioconda" - berømt mesterværk Leonardo Da Vinci?! Ansigtet på Gioconda er kendt for hele verden, hendes billede er stadig det billede, der oftest gengives. På trods af sin popularitet og replikation forbliver "La Gioconda" et mysterium for os.

Dette billede er indhyllet i mystik, og hver gang vi ser på det, oplever vi en fantastisk følelse af at opdage noget nyt, ikke kendt før - ligesom vi genopdager et landskab velkendt fra sommeren, og ser det et efterår nedsænket i et mystisk tåget landskab dis...

På et tidspunkt hævdede Vasari, at "Mona Lisa" (forkortelse for "Madonna Lisa") blev skrevet fra den tredje kone til en florentinsk rig mand ved navn Francesco di Bartolome del Giocondo, hvorfra det andet navn på maleriet kom fra - " La Gioconda".

Den typiske "sfumato" for Leonardo da Vincis malestil understreger her naturens mystiske kraft, som en person kun kan se, men ikke er i stand til at forstå med sindet.

Denne konflikt mellem det synlige og det eksisterende giver anledning til en vag følelse af angst, forstærket af hjælpeløshed over for natur og tid: en person ved ikke, hvor han skal hen, fordi hans liv - som den snoede vej fra et dystert landskab bag Giocondas ryg - kommer ud af ingenting og skynder sig ingen vegne ...

Leonardo er bekymret for menneskets plads i denne verden, og det ser ud til, at han udtrykker et af de mulige svar i smilet fra den uforlignelige Mona Lisa: dette ironiske smil er et tegn på fuld bevidsthed om den korte varighed af menneskelig eksistens på jorden og lydighed mod naturens evige orden. Dette er Mona Lisas visdom.

Som den tyske filosof Karl Jaspers (1883-1969) bemærkede: "La Gioconda" "lindrer spændinger mellem individet og naturen og udvisker også grænserne mellem liv og død."

La Gioconda blev skrevet i Italien og forblev for evigt i Frankrig - formentlig som en slags bonus for den gæstfrihed, der blev vist over for forfatteren.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Milaneser aristokratisk efternavn XVII-XIX århundreder Maleriet var i en privat samling af denne familie i flere århundreder - deraf navnet. oprindelige navn malerier - "Madonna og barn". Madonnaen blev erhvervet af Hermitage i 1864.
Det menes, at maleriet er malet i Milano, hvortil kunstneren flyttede i 1482.
Hendes udseende markant ny scene i renæssancekunsten - godkendelsen af ​​højrenæssancestilen.
En forberedende tegning til Hermitage-lærredet opbevares i Paris på Louvre.

"Madonna in the Rocks" (1483-1486) Træ, oversat til lærred, olie. 199x122 cm Louvre (Paris)

Madonna i grotten

"Madonna i grotten" - det første af Leonardo da Vincis værker, der vedrører Milano-perioden for hans arbejde. Oprindeligt skulle dette maleri dekorere alteret i broderskabets kapel Den ubesmittede undfangelse i Milano-katedralen i San Francesco Grande og er et fremragende bevis på Leonardo da Vincis uovertrufne dygtighed inden for lys- og skyggemodellering af figurer og rum.

Leonardo da Vinci: Dame med en hermelin

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de Benci

La Belle Ferroniera er et portræt af en kvinde i Louvre, der menes at være værket af Leonardo da Vinci eller hans elever.

"Madonna med en nellike" er et maleri, som mange kunsthistorikere tilskriver den unge Leonardo da Vinci. Formentlig skabt af Leonardo, da han var hans elev i Verrocchios værksted. 1478-1480

Denne samling indeholder det meste berømte malerier Raphael dedikeret til billedet af Guds Moder (Madonna).

Følg din lærerPerugino maler Rafael Santi(1483-1520) skabte et omfattende billedgalleriMary med baby , som er meget forskellige kompositionsteknikker og psykologiske fortolkninger.

Raphaels tidlige madonnaer følger kendte mønstreUmbrisk maleri quattrocento . Idylliske billeder er ikke blottet for stivhed, tørhed, hieraticitet. Interaktion mellem figurer på Madonnaer florentinsk periode mere direkte. De er karakteriseret ved komplekse landskab baggrunde. Moderskabets universelle oplevelser kommer i forgrunden - en følelse af angst og samtidig Marias stolthed over sin søns skæbne. Denne charme af moderskab er den vigtigste følelsesmæssige vægt i Madonnaerne, lavet efter at kunstneren flyttede til Rom. Det absolutte højdepunkt erSixtinske Madonna ”(1514), hvor triumferende glæde er harmonisk vævet sammen med toner af vækkende angst.

Madonna og barn "(Madonna di Casa Santi) - Rafaels første appel til det billede, der bliver det vigtigste i kunstnerens arbejde. Maleriet er fra 1498. Kunstneren var kun 15 år gammel på maletidspunktet. Nu er maleriet er i Raphael-museet i den italienske by Urbino.

"Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile) blev skrevet i 1504 og senere opkaldt efter ejeren af ​​maleriet, grev Conestabile. Maleriet er købt russisk kejser Alexander II. Nu er "Madonna Conestabile" i Eremitagen (St. Petersborg). "
Madonna Conestabile" overvejes seneste arbejde skabt af Raphael i Umbrien, inden han flyttede til Firenze.

"Madonna og barn med de hellige Jerome og Frans" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Maleriet er nu i Berlins kunstgalleri.

"Small Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) blev skrevet i 1504-1505. Maleriet blev opkaldt efter dets ejer, Lord Cowper. Nu er billedet i Washington (National Gallery of Art).

"Madonna Terranuva" (Madonna Terranuova) blev skrevet i 1504-1505. Maleriet blev opkaldt efter en af ​​ejerne - den italienske hertug af Terranuva. Maleriet er nu i Berlins kunstgalleri.

Raphaels Sacra Famiglia con palma, Den hellige familie under et palmetræ, er dateret 1506. Som i det forrige maleri er Jomfru Maria, Jesus Kristus og Sankt Josef afbildet her (denne gang med traditionelt skæg). Maleriet er i National Gallery of Scotland i Edinburgh.

Madonna i det grønne (Madonna del Belvedere) er dateret 1506. Nu er billedet i Wien (Kunsthistorisches Museum). På maleriet holder Jomfru Maria Kristusbarnet, som griber korset fra Johannes Døberen.

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) er dateret 1510. Maleriet er opkaldt efter ejerne - familien Aldobrandini. Maleriet er nu i London National Gallery.

"Madonna med kandelaber" (Madonna dei Candelabri) er dateret 1513-1514. Maleriet forestiller Jomfru Maria med Kristusbarnet omgivet af to engle. Maleriet er inde Kunstmuseum Walters i Baltimore (USA).

"Sixtinske Madonna" (Madonna Sistina) er dateret 1513-1514. Maleriet forestiller Jomfru Maria, der holder Kristusbarnet i sine arme. Til venstre for Guds Moder, Pave Sixtus II, til højre - St. Barbara. "Sistine Madonna" er i Gallery of Old Masters i Dresden (Tyskland).

"Madonna i stolen" (Madonna della Seggiola) er dateret 1513-1514. Maleriet forestiller Jomfru Maria med Kristusbarnet i sine arme og Johannes Døberen. Maleriet er i Palatinergalleriet i Firenze.

Originalt indlæg og kommentarer vedr

Italien |Leonardo da Vinci(1452-1519)|"Madonna Benois"|1478|olie på lærred|Stat. Eremitage| Sankt Petersborg

Blandt de tidlige Leonardo-værker, der går tilbage til 70'erne, på det tidspunkt, hvor han lige havde forladt mesterens værksted, er der flere billeder af Madonnaerne. Forskellige forfattere afgrænser forfatterskabet af Leonardo på forskellige måder. Den mest pålidelige tilskrivning af Leonardo er i den berømte Hermitage Benois Madonna, opkaldt efter de tidligere ejere.

"Madonna Benois" beviser originaliteten af ​​Leonardos kunstneriske tænkning i de tidlige stadier af dannelsen af ​​hans værk. Der er meget fundamentalt nyt for florentinsk maleri her - i komposition, i forhold til chiaroscuro, til farve. ... Det er også bemærkelsesværdigt, at figurerne er givet på en mørk baggrund. I stedet for et landskabsmotiv eller et konventionelt arkitektonisk motiv gives her en rolig, skraveret dybde, hvis rumlighed understreger vinduets billede. På en eller anden måde føler vi, at vinduet er langt nok i dybden.
Skraveringen af ​​dette rum antyder den fineste udviklede chiaroscuro. Allerede i dette arbejde skitserer Leonardo de berømte principper for sfumato, som vil være karakteristiske for hans metode til modellering af form med chiaroscuro. Sfumato på italiensk betyder "ubskur, spredt, blød." Dette er chiaroscuro, men ikke aktiv, en, der stereometrisk skulpturerer formen, trækker lydstyrken ud af mørket med kontrasten af ​​mørke og lysere og skarpt oplyser den, men næsten ubeskrivelige nuancer. Desuden bemærker vi, at for Leonardo i hans sfumato er skyggen vigtigere end lyset. Og efterfølgende vil det sjældent give blændende oplyste områder af volumen. Over tid, under hensyntagen til al hans fremtidige erfaring, vil denne lille skygge angribe hele figuren, hele sammensætningen. Dette er både godt og skidt. På den ene side gav det ham en genial, skarpt øje evnen til at spore den mest subtile luftbevægelse i kompositionen, atmosfærens bevægelse og tilstand i alle dele af det afbildede rum. Billedligt talt under hver fold. På den anden side, efter at have etableret sig i maleriet af Leonardo, der gik fra ham til hans elever, blev denne praksis med lysskygge blandt mindre årvågne, mindre talentfulde kunstnere til en velkendt chiaroscuro-tyngde, til en vis skygge, dysterhed af generel tone. Efterfølgende vil Leonardo blive bebrejdet for at lære maleri at være kælder, dyster sort, at han forsinkede udviklingen af ​​farve i århundreder, udviklingen af ​​farve i retning af en større lysere tone, lysere farve som helhed. Når alt kommer til alt, siger Leonardo i sine noter, i sin såkaldte "Afhandling om maleri" (som ikke er en afhandling, den blev reduceret til en helhed på et senere tidspunkt) nogle gange forbløffende dristige ting, herunder om farve. For eksempel parsing farvenuancer, som skal læses i en hvid kjole af en kvindeskikkelse, oplyst af solen på en grøn græsplæne, han taler om blå skygger, om varme og kolde reflekser, siger han, at først i det 19. århundrede. modtaget empirisk af impressionisterne. Men sådan er det ikke i hans egen praksis. Hans maleri giver helt andre effekter, virkningerne af dette let skraverede rum, let fugtige luft, hvorigennem vi ser figurerne. Og selv om denne chiaroscuro som system endnu ikke har taget form i Benois Madonna, kan du her allerede se de første tegn på dens tilstedeværelse. Og chiaroscuro dikterer subtiliteten af ​​farveforhold i detaljer, i farven på stoffer, i sin yndlings gullig-gyldne og ubestemte violet-blå med en lille grøn.
Madonnaens næsten barnlige skrøbelighed og de store, tunge former for en velnæret baby står i vidunderlig kontrast. Er der en speciel ækvivalent til dette? psykologisk tilstand tegn. Allerede i moder-pigens og det store barns meget fysiske modsætning lægges noget ekstra korn af plottet.
Leonardo fokuserer let og naturligt Guds Moder og den lille Jesu opmærksomhed på spillet med blomsten. I sig selv er dette motiv langt fra nyt - Kristus leger med en blomst. Og hollænderne i det 15. århundrede. det blev skrevet mange gange, og italienerne - en blomst eller en fugl i hånden, nogle gange en blomst med symbolsk betydning. Men her er Marias barnlige glæde meget frisk, som om hun ligeså glæder sig over sin søns leg og selve blomstens skønhed. Og lige så meget som moderen er munter, er babyen så alvorlig. En slags kæmpestor indre arbejde sker i ham, når han undersøger kronbladene på en blomst med sine små hænder. Og dette er også en noget uventet psykologisk sammenligning. Tingen er på trods af sine tilsyneladende kammerdimensioner ret komplekst organiseret både plastisk-rumligt og følelsesmæssigt-psykologisk.

"MADONNA LITTA"

Der er så mange malerier, der forestiller Jomfru Maria, at det er sædvanligt at give de mest berømte øgenavne. Ofte hænger navnet på en af ​​de tidligere ejere fast i dem, som det skete med Madonna Litta.

Maleriet, malet i 1490'erne, forblev i Italien i mange århundreder. Siden 1813 var det ejet af den milanesiske Litta-familie, hvis repræsentanter udmærket vidste, hvor rigt Rusland var. Det var fra denne familie, at den maltesiske ridder grev Giulio Renato Litta kom, som var i stor gunst hos Paul I og efter at have forladt ordenen giftede han sig med sin nevøIce Potemkin, bliver millionær. Han har dog intet at gøre med Leonardos maleri. Et kvart århundrede efter hans død, i 1864, vendte hertug Antonio Litta sig tilEremitage, for nylig blevet et offentligt museum, med tilbud om at købe flere malerier fra familiens samling.

Angelo Bronzino. Konkurrence mellem Apollo og Marsyas. 1531-1532 år. Statens Eremitage

Da Vinci-maleriet ankom til Rusland i en meget dårlig stand, det skulle ikke kun renses, men straks overføres fra tavlen til lærredet. Så Hermitage fik den første« leonardo» .

Forresten, her er et eksempel på uenigheder om tilskrivning: skabte Leonardo "Madonna Litta" selv eller med en assistent? Hvem var denne medforfatter - hans elev Boltraffio? Eller måske malede Boltraffio det i sin helhed, baseret på en skitse af Leonardo?
Dette problem er endnu ikke endeligt løst, og "Madonna Litta" anses for en smule tvivlsom.

Leonardo da Vinci havde mange elever og følgere - de kaldes "leonardesques". Nogle gange fortolkede de mesterens arv på en meget mærkelig måde. Sådan fremstod typen af ​​nøgen "Mona Lisa". Eremitagen har et af disse malerier af en ukendt forfatter - Donna Nuda (Nøgen kvinde). Det dukkede op i Zimny ​​under Catherine den Stores regeringstid: i 1779 erhvervede kejserinden det som en del af samlingen af ​​Richard Walpole. Udover hende huser Eremitagen også stor samling andre Leonardesques, herunder en kopi af en klædt Mona Lisa.

"MADONNA BENOIS"

Tidligere var maleriet ejet af hendes far, Astrakhan-millionærkøbmanden Alexander Aleksandrovich Sapozhnikov, og før ham af hans bedstefar Alexander Petrovich (barnebarn af Semyon Sapozhnikov, for at have deltaget i Pugachev oprør hængt i landsbyen Malykovka af en ung løjtnant ved navn Gavrila Derzhavin). Familien fortalte, at Madonnaen blev solgt til Sapozhnikovs af omvandrende italienske musikere, som, ingen ved hvordan, blev bragt til Astrakhan.

Vasily Tropinin. Portræt af A.P. Sapozhnikov (bedstefar). 1826; portræt af A.A. Sapozhnikov (far), 1856.

Men faktisk erhvervede Sapozhnikov-bedstefar det i 1824 for 1400 rubler på en auktion efter døden af ​​senatoren, præsidenten for Berg Collegium og direktøren for mineskolen Alexei Korsakov (som tilsyneladende bragte den fra Italien i 1790'erne).
Overraskende nok, da hans samling, som omfattede Titian, Rubens, Rembrandt og andre forfattere, blev sat på auktion efter Korsakovs død, købte Hermitage flere værker (især Hirse, Mignard), men forsømte denne beskedne Madonna.

Efter at være blevet ejer af maleriet efter Korsakovs død, tog Sapozhnikov restaureringen af ​​maleriet op, på hans anmodning blev det straks overført fra bestyrelsen til lærredet.

Orest Kiprensky. Portræt af A. Korsakov. 1808. Russisk Museum.

Den russiske offentlighed lærte om dette maleri i 1908, da hofarkitekten Leonty Benois udstillede et værk fra sin svigerfars samling, og chefkuratoren for Eremitagen, Ernst Lipgart, bekræftede mesterens hånd. Det skete på "Udstillingen af ​​vesteuropæisk kunst fra samlingerne af samlere og antikvarer i Sankt Petersborg", som åbnede den 1. december 1908 i det kejserlige samfund til kunstfremme.

I 1912 besluttede Benois at sælge maleriet, maleriet blev sendt til udlandet, hvor eksperter undersøgte det og bekræftede dets ægthed. London-antikvaren Duvin tilbød 500.000 francs (ca. 200.000 rubler), men en kampagne begyndte i Rusland for statens indkøb af værket. Eremitagens direktør, grev Dmitry Tolstoy, henvendte sig til Nicholas II. Benoiserne ønskede også, at Madonnaen skulle forblive i Rusland, og gav den til sidst til Eremitagen i 1914 for 150.000 rubler, som blev betalt i rater.

Leonardo da Vinci er den mest levende eksponent for renæssancens forhåbninger og idealer. En multitalentet person, han viste sit talent ikke kun i kunst, men også på mange områder af videnskaben. Opsugning bedste præstationer kultur fra den tidlige renæssance, der opsummerer oplevelsen af ​​kunstnerne fra det 15. århundrede, påpegede Leonardo med sit arbejde videre vej kunstudvikling. Fra iboende tidlig renæssance Analytisk tilgang i studiet af naturen flyttede han til syntesen af ​​viden akkumuleret af menneskeheden om verden. I Leonardos kunst optrådte træk, der blev karakteristiske for højrenæssancen: skabelsen af ​​et generaliseret billede af en person, konstruktionen af ​​en monolitisk komposition, befriet fra overdreven detaljer; harmonisk forhold mellem de enkelte elementer i billedet. Den største præstation af kunstneren var brugen af ​​chiaroscuro til at blødgøre konturer, til at generalisere former og farver. Han gjorde meget for udviklingen af ​​portræt- og landskabsmaleriet.

Få værker af Leonardo da Vinci har overlevet til vores tid, der er mindre end et dusin af hans værker i verden. Nogle forblev ufærdige, andre blev afsluttet af hans elever. Eremitagesamlingen indeholder to af hans værker: Madonna med en blomst (Madonna Benois) og Madonna Litta.

Et lille lærred "Madonna med en blomst", eller, som det ofte kaldes, "Madonna Benois" - en af tidligt arbejde Leonardo Da Vinci. Han lavede en række skitser forberedende tegninger til denne sammensætning. En optegnelse over kunstneren selv er bevaret, hvoraf det tydeligt fremgår, at han begyndte at male billedet i oktober 1478 i en alder af seksogtyve. Leonardo afviste Madonnaens traditionelle udseende og skildrede hende som meget ung og beundrede barnet med et blidt smil. På billedet mærkes uden tvivl kunstnerens livsobservationer. Strengt gennemtænkt sammensætning er enkel og ekstremt generaliseret. Mor og barn er forenet i en uadskillelig gruppe. Værket bruger chiaroscuros rige muligheder til at skulpturere former for at give dem en særlig volumen og udtryksfuldhed. Den subtile lys- og skyggeovergange frembringer en effekt, der er karakteristisk for Leonardos værker, når hele billedet ser ud til at være indhyllet i en luftdis.

Benois Madonnas høje billedmæssige fordele gør det muligt at bedømme den store dygtighed, som kunstneren besad i sine yngre år. Leonardos maleri overrasker med sin ydre lethed, bag hvilken der gemmer sig betænksomhed før de mindste detaljer. Det er kendt, at mesteren skabte hvert af sine værker i lang tid, nogle gange tvang kunderne til at vente flere år på de malerier, de bestilte.

"Madonna Benois" som Leonardos arbejde blev først kendt i vores århundrede. V tidlig XIXårhundrede blev det solgt i Astrakhan til en af ​​de russiske samlere af en omvandrende italiensk musiker. Så tilhørte det familien Benois (hvis navn er bevaret i maleriets titel). For første gang blev dette værk diskuteret i 1908, da det blev udstillet på en udstilling arrangeret af magasinet Old Years. Snart blev maleriet næsten enstemmigt anerkendt som Leonardo da Vincis værk, og i 1914 fik det en ære i Hermitage-samlingen.

Olie/lærred (1480)

Beskrivelse

Det er sandsynligt, at begge malerier var de første værker af Leonardo som selvstændig maler. På det tidspunkt var han kun 26 år gammel og allerede seks år gammel, da han forlod sin lærer Andrea Verrocchios værksted. Han havde allerede sin egen stil, men han stolede selvfølgelig meget på erfaringerne fra florentinerne fra det 15. århundrede. Der er heller ingen tvivl om, at Leonardo kendte til maleriet "Madonna og barn"...

"Madonna med en blomst" er et af de første værker af den unge Leonardo. I Uffizi-galleriet i Firenze opbevares en tegning med følgende indgang: ... i 1478 begyndte to Jomfru Maria.

Det menes, at en af ​​dem er Benois Madonna, og den anden er Madonna med en nellike fra München.
Det er sandsynligt, at begge malerier var de første værker af Leonardo som selvstændig maler. På det tidspunkt var han kun 26 år gammel og allerede seks år gammel, da han forlod sin lærer Andrea Verrocchios værksted. Han havde allerede sin egen stil, men han stolede selvfølgelig meget på erfaringerne fra florentinerne fra det 15. århundrede. Der er heller ingen tvivl om, at Leonardo kendte til maleriet "Madonna og barn", udført af hans lærer i 1466-1470. Som en konsekvens for begge billeder fælles træk er både en trekvart omgang af kroppene, og ligheden mellem billeder: ungdommen af ​​både Madonnaer og de store hoveder af Spædbørn.

Da Vinci placerer Madonnaen og Barnet i et halvmørkt rum, hvor den eneste lyskilde er et dobbeltvindue placeret på bagsiden. Dets grønlige lys kan ikke fordrive tusmørket, men er samtidig tilstrækkeligt til at fremhæve figuren af ​​Madonnaen og den unge Kristus. Det vigtigste "arbejde" udføres ved, at lyset strømmer fra øverst til venstre. Takket være ham formår mesteren at genoplive billedet med spillet af chiaroscuro og skulpturere volumen af ​​to figurer.
I arbejdet med Benois Madonna brugte Leonardo teknikken oliemaleri, som praktisk talt ingen i Firenze kendte før. Og selvom farverne uundgåeligt har ændret sig i løbet af de fem århundreder og er blevet mindre lyse, er det stadig tydeligt at bemærke, at den unge Leonardo opgav den variation af farver, der er traditionelle for Firenze. I stedet gør han i vid udstrækning brug af mulighederne olie maling for mere præcist at formidle teksturen af ​​materialer og nuancerne af chiaroscuro. Den blågrønne farveskala erstattede det røde lys, som Madonnaen normalt var klædt i fra billedet. Samtidig blev en okkerfarve valgt til ærmer og kappe, hvilket harmoniserede forholdet mellem kolde og varme nuancer.
I det 19. århundrede blev "Madonna med en blomst" med succes overført fra tavlen til lærred, som er nævnt i "Register of the paintings of Mr. Alexander Petrovich Sapozhnikov, compiled in 1827".

Det blev oprindeligt skrevet på træ, men overfladen af ​​det blev overført til lærred af akademiker Korotkov i 1824 ... Da det blev overført til lærred, viste omridset sig at være skitseret med blæk, og babyen havde tre arme, for hvilke en litografisk tegning blev taget, som er med hende.
Det antages, at mesteren, der udførte oversættelsen, var en tidligere ansat i Imperial Hermitage og uddannet fra Kunstakademiet Evgraf Korotky. Det er ikke klart, om maleriet på det tidspunkt stadig var i general Korsakovs samling eller allerede var købt af Sapozhnikov.

"Madonna" af Leonardo var almindeligt kendt af den tids kunstnere. Og ikke kun italienske mestre brugt i deres arbejde teknikker fra den unge da Vinci, men også malere fra Holland. Det menes, at mindst et dusin værker blev lavet under hans indflydelse. Blandt dem er maleriet af Lorenzo di Credi "Madonna og barn med Johannes Døberen" fra Dresden kunstgalleri, samt "Madonna med nelliker" af Raphael. Men så gik hendes spor tabt, og i århundreder blev billedet af Leonardo betragtet som tabt.