Funktioner af primitiv kunst

ældste overlevende kunstværker blev skabt for omkring tres tusinde år siden. Dengang kendte man endnu ikke metal, og man lavede værktøj af sten; deraf navnet på epoken - stenalderen. Stenaldermennesker gav hverdagsting - stenredskaber og lerkar et kunstnerisk udseende, selvom der ikke var praktisk behov for dette. Hvorfor gjorde de dette? Vi kan kun spekulere i dette. En af grundene til kunstens fremkomst anses for at være menneskets behov for skønhed og glæden ved kreativitet, den anden er datidens tro. Smukke monumenter fra stenalderen er forbundet med tro - malet med maling, såvel som billeder indgraveret på sten, som dækkede vægge og lofter i underjordiske huler - hulemalerier. Folk på den tid troede på magi: de troede, at man ved hjælp af malerier og andre billeder kunne påvirke naturen. Man mente for eksempel, at det var nødvendigt at ramme et tegnet dyr med en pil eller spyd for at sikre succesen med en rigtig jagt.

Placering af tegninger og graveringer Bergmalerier placeres oftest tilgængelige steder, i 1,5-2 meters højde. De findes både på hulelofter og lodrette vægge. Det sker tilfældigvis at finde dem på svært tilgængelige steder, i særlige tilfælde, selv hvor kunstneren sandsynligvis ikke kunne nå uden hjælp udefra eller uden et særligt design. Der er også kendte tegninger placeret på loftet, på en grotte eller huletunnel, der hænger så lavt, at det er umuligt at se hele billedet på én gang, som det er sædvanligt at gøre i dag. Men for den primitive kunstner var den overordnede æstetiske effekt ikke en førsteordensopgave. For for enhver pris at placere billedet over det niveau, der var opnåeligt med naturlige muligheder, måtte kunstneren ty til hjælp fra en simpel stige eller en sten naglet til en sten.

Måde og perspektiv Tegninger og graveringer på vægge adskiller sig ofte i deres udførelsesmåde. De indbyrdes proportioner af de enkelte afbildede dyr respekteres normalt ikke. Blandt sådanne dyr som en bjergged, en løve osv., blev mammutter og bisoner tegnet i samme størrelse. Ofte på ét sted er graveringerne vilkårligt overlejret på hinanden. Da proportionerne mellem størrelsen af ​​individuelle dyr ikke blev respekteret, kunne de ikke afbildes i henhold til perspektivets love. Vores rumlige vision af verden kræver, at det fjernere dyr er tilsvarende mindre på billedet end det tættere på, men den palæolitiske kunstner, der ikke bøvler med sådanne "detaljer", malede højst sandsynligt hver figur separat. Hans perspektiviske vision (eller rettere, fuldstændig fravær sådan) manifesteres i billedet af hvert objekt.

Ved det første bekendtskab med palæolitisk kunst fanger den hyppige overlejring af billeder og manglen på komposition straks øjet. Men nogle billeder og grupper er så imponerende, at man ikke kan lade være med at tænke på, at en primitiv kunstner har udtænkt og malet dem som en helhed. Selvom der eksisterede et rumligt eller plant koncept i palæolitisk kunst, var det fundamentalt anderledes end vores nuværende ideer.

Væsentlige forskelle er også noteret i rækkefølgen af ​​udførelse af individuelle dele af kroppen. I forståelsen af ​​en europæer er en menneske- eller dyrekrop et system bestående af dele af ulige betydning, og stenalderkunstnere foretrækker en anden orden. I nogle huler har arkæologer fundet billeder, der mangler hovedet som en mindre detalje.

Bevægelse i klippekunst. Ved nærmere undersøgelse af monumenterne palæolitisk kunst vi vil blive overrasket over at opdage, at det primitive menneske afbildede bevægelse meget oftere, end det kunne se ud ved første øjekast. I de ældste tegninger og graveringer kommer bevægelse til udtryk ved benens stilling, kroppens hældning eller hovedets drejning. Der er næsten ingen bevægelige figurer. De enkle konturer af et dyr med krydsede ben giver os et eksempel på en sådan bevægelse. I næsten alle tilfælde, når den palæolitiske kunstner forsøgte at formidle de fire lemmer af dyr, så han dem i bevægelse. Overførsel af bevægelse var relativt almindelig for den palæolitiske kunstner.

Nogle billeder af dyr er så perfekte, at nogle videnskabsmænd forsøger at bestemme ud fra dem ikke kun arten, men også dyrets underarter. Tegninger og graveringer af heste er meget talrige i palæolitikum. Men yndlingsemnet for palæolitisk kunst er bison. Der er også fundet talrige billeder af vilde urokser, mammutter og næsehorn. Billedet af et rensdyr er mindre almindeligt. Unikke motiver omfatter fisk, slanger, nogle fugle- og insektarter og plantemotiver.

Det nøjagtige tidspunkt for skabelsen af ​​hulemalerier er endnu ikke fastlagt. De smukkeste af dem blev ifølge videnskabsmænd skabt for omkring tyve til ti tusinde år siden. Mens mest Europa var dækket af et tykt lag is; kun den sydlige del af fastlandet forblev beboelig. Gletscheren trak sig langsomt tilbage, og bag den bevægede de primitive jægere sig nordpå. Det kan antages, at al menneskelig styrke under de vanskeligste forhold på den tid gik til kampen mod sult, kulde og rovdyr. Ikke desto mindre skabte han storslåede malerier. Snesevis af store dyr er afbildet på hulernes vægge, som de allerede vidste, hvordan de skulle jage; blandt dem var der også dem, der ville blive tæmmet af mennesker - tyre, heste, rensdyr og andre. Hulemalerier har bevaret udseendet af sådanne dyr, der senere døde fuldstændigt ud: mammutter og hulebjørne. Primitive kunstnere kendte meget godt de dyr, som selve menneskets eksistens afhang af. Med en let og fleksibel linje formidlede de udyrets stillinger og bevægelser. Farverige akkorder - sort, rød, hvid, gul - gør et charmerende indtryk. Mineralske farvestoffer, blandet med vand, animalsk fedt og plantesaft, gjorde farven på hulemalerierne særlig lys. For at skabe så store og perfekte værker dengang som nu, måtte man lære. Det er muligt, at småstenene med billeder af dyr ridset på dem, fundet i hulerne, var elevværker " kunstskoler"Stenalderen.

Sammen med hulemalerier og tegninger blev der på det tidspunkt lavet forskellige skulpturer af knogler og sten. De blev lavet med primitive værktøjer, og dette arbejde krævede enestående tålmodighed. Skabelsen af ​​statuer var uden tvivl også forbundet med primitive overbevisninger.

De fleste kendte klippestik, især dem med dybe snit, krævede brug af grove skæreværktøjer. For graveringer af mellem- og senpaleolitikum er en mere subtil undersøgelse typisk. Deres konturer formidles som regel af flere lavvandede linjer. Graveringer kombineret med maleri og graveringer på knogler, stødtænder, horn eller stenfliser blev lavet i samme teknik. Nogle detaljer er ofte skraverede, såsom manke, pels på bugen af ​​dyret osv. Aldersmæssigt er denne teknik tilsyneladende yngre end simpel konturgravering; hun bruger de metoder, der ligger i grafisk tegning frem for gravering eller skulptur. Mindre almindelige er billeder indgraveret med en finger eller en pind på ler, oftest på gulvet i en hule. Men de fleste af dem har ikke overlevet til vor tid, fordi de er mindre holdbare end klippestik. Manden udnyttede ikke lerets plastiske egenskaber, han modellerede ikke bison, men han lavede hele skulpturen i samme teknik, som man bruger, når man arbejder på sten.

En af de enkleste og lettest udførte teknikker er gravering med en finger eller en pind på ler, eller tegning på en klippevæg med en finger dækket med farvet ler. Denne teknik betragtes som den ældste. Nogle gange ligner disse krøller og linjer i deres usystematiske natur de klodsede skriblerier af et barn, andre gange ser vi et klart billede - for eksempel en fisk eller en bøffel, dygtigt indgraveret med en skarp genstand på et gulv med leraflejringer. I monumental klippekunst støder man nogle gange på en kombineret teknik med maleri og gravering.

Til graveringer blev der også ofte brugt forskellige mineralske farvestoffer. Gul, rød og brun maling blev normalt fremstillet af okker, sort og mørkebrun - fra manganoxid. Hvid maling det blev fremstillet af kaolin, forskellige nuancer af gul-rød farve - fra citron og hæmotit, trækul gav sort. Det astringerende middel var i de fleste tilfælde vand, sjældent fedt. Der kendes særskilte fund af fade fra undermaling. Det er muligt, at rød maling dengang blev brugt til at male kroppen til rituelle formål. I de sene palæolitiske lag fandtes også reserver af pulveriserede farvestoffer eller klumper af farvestoffer, som blev brugt som blyanter.

Stenalderen blev efterfulgt af bronzealderen (den fik sit navn fra den dengang udbredte legering af metaller - bronze). Bronzealderen begyndte i Vesteuropa relativt sent, omkring fire tusinde år siden. Bronze var meget lettere at arbejde end sten og kunne støbes og poleres. Derfor blev der i bronzealderen lavet alle slags husholdningsartikler, rigt dekoreret med ornamenter og af høj kunstnerisk værdi. Pryddekorationer bestod mest af cirkler, spiraler, bølgede linjer og lignende motiver. Særlig opmærksomhed de var opmærksomme på dekorationer - de var store i størrelse og fangede straks øjet.

Bronzealderen omfatter også ejendommelige, enorme strukturer, som også skylder deres udseende primitive overbevisninger. På Bretagne-halvøen i Frankrig strakte felter med såkaldte menhirs sig i kilometervis. På kelternes sprog, de senere indbyggere på halvøen, betyder navnet på disse flere meter høje stensøjler "lang sten". Sådanne grupper kaldes cromlechs. Andre strukturer er blevet bevaret - dysser, som oprindeligt tjente til begravelser: vægge lavet af enorme stenplader blev dækket med et tag lavet af den samme monolitiske stenblok. Talrige menhirer og dysser var placeret på steder, der blev betragtet som hellige.

Konklusion

Apropos primitiv kunst, så skaber vi frivilligt eller ufrivilligt en eller anden illusion af lighed mellem den og kunsten fra efterfølgende epoker, op til nutiden. De formuleringer, der er velkendte for populær kunstkritik, er meget brugt, når man betragter de ældste billeder ("æstetiske normer og principper", "ideologisk indhold", "livsspejling", "komposition", "sans for skønhed" osv.), men de fører til væk fra at forstå de særlige forhold ved primitiv kunst.

Hvis nu kunst er et særligt kulturområde, hvis grænser og specialisering er fuldt ud realiseret af både skaberne og "brugerne" af kunst, så jo dybere ind i antikken, jo mere slørede var disse ideer. I det primitive menneskes sind blev kunst ikke skelnet til noget bestemt aktivitetsområde.

Evnen til at skabe billeder (som nu) var besat af sjældne mennesker. Nogle overnaturlige egenskaber blev tillagt dem, ligesom senere shamaner. Det satte dem formentlig i særlige forhold blandt deres slægtninge. De nøjagtige detaljer om disse forhold kan kun gættes på.

Processen med offentlig bevidsthed om kunstens uafhængige rolle og dens forskellige retninger begyndte først i senantikken, trak ud i flere århundreder og sluttede ikke tidligere end renæssancen. Derfor kan man kun tale om primitiv "kreativitet" i allegorisk forstand. Hele primitive menneskers åndelige liv fandt sted i et enkelt kulturelt miljø, ikke opdelt i separate sfærer. Det er naivt at tro, at der i primitiv kunst var kunstnere og tilskuere, som vores, eller at dengang alle mennesker var amatørkunstnere og tilskuere på samme tid (noget som vores amatørkunst). Ideen om fritid, som gamle mennesker angiveligt fyldte med forskellige kunster, er også forkert. Fritid i vores forståelse (som tid fri for "tjeneste") havde de simpelthen ikke, da deres liv ikke var opdelt i arbejde og "ikke-arbejde". Hvis en primitiv mand i slutningen af ​​den øvre palæolitiske æra i sjældne timer, der ikke var optaget af en anspændt kamp for tilværelsen, havde mulighed for at se sig omkring og se på himlen, så var denne gang fyldt med rituelle og andre handlinger, der var ikke ledige, men rettet mod trivsel venlig og sig selv.

Typer og teknikker inden for kunst

En af de vigtigste opgaver i vores samfund, der står over for det moderne uddannelsessystem, er dannelsen af ​​en personlighedskultur. Relevansen af ​​denne opgave er forbundet med revisionen af ​​livssystemet og kunstneriske og æstetiske værdier...

Gammel russisk kunst

Tiden fra X-XIII århundreder er en kolossal overgangsæra fra begyndelsen ny tro før begyndelsen af ​​den tatariske-mongolske erobring, som havde et fantastisk potentiale, der lagde grundlaget og stimulerede den omfattende udvikling af den originale ...

Maleri. Stilleben. Olie

Inden for billedkunsten kaldes stilleben - (fra fransk) nature morte - "død natur" normalt billedet af livløse genstande kombineret til en enkelt kompositionsgruppe. Et stilleben kan have både betydning i sig selv...

Kunst af det antikke Grækenland og det gamle rom

Et træk ved oldtidens kunst var en accentueret interesse for mennesket, som var hans hovedtema. Grækerne var ikke interesserede miljø: Landskabet begyndte først at være opmærksom i den hellenistiske periode ...

Kinas kunst

Det gamle Kinas kunsthistorie

Kinesernes syn og verdensbillede er væsentligt anderledes end det europæiske. I dette land var der ingen konsekvent udvikling og ændring af kunstneriske tendenser og stilarter, som i europæisk kunst...

kinesisk cirkus

Det kinesiske cirkus er et af de ældste i verden. Derfor følger kunstnerne traditionerne for 4000 år siden. Hvert tal har en symbolsk betydning. De berømte kinesiske tallerkener, der roterer underkopper på lange pinde, er solen...

Oldtidens civilisationers kultur

Egyptisk kunst havde en vigtig særpræg- i sammenligning med faraoernes utallige rigdomme beholdt den en ædel tilbageholdenhed i sammensætning, farve og plastikopløsning ...

Oldtidens civilisationers kultur

På samme tid, på trods af overholdelse af de kanoner, der blev etableret i æraen oldtidens rige, i kunsten i Mellemøsten og især Det Nye Kongerige, er billedernes individualitet i portrætkunst gradvist stigende ...

Europas middelalderlige kultur

Udviklingen af ​​middelalderkunst omfatter følgende tre faser: 1. Førromansk kunst (V-X århundreder), som er opdelt i tre perioder: tidlig kristen kunst...

Verdenskultur i det XX århundrede

Irrationalitet bliver et af de karakteristiske træk ved det 20. århundredes kunst. Den næres af præstationer inden for freudiansk filosofi og eksistentialisme, hvis indflydelse er ved at blive meget håndgribelig. Kunstnere selv henvender sig i stigende grad til filosofi...

De vigtigste stadier i udviklingen af ​​primitiv kunst

De fleste af de ældste malerier blev fundet i Europa (fra Spanien til Ural). Af indlysende grunde er den velbevaret på væggene i forladte huler, hvis indgange viste sig at være tæt blokeret for årtusinder siden...

primitiv kunst

En persons overgang til en ny måde at leve på og andre end tidligere forhold til den omgivende natur skete samtidig med dannelsen af ​​en anden opfattelse af verden. Selvfølgelig, selv på tidspunktet for den nye stenalder, som før, var der ingen videnskab, videnskabsmænd, filosoffer ...

Oprindelsen til primitiv kunst. Udviklingen af ​​billedet af dyr i primitiv kunst

Den i øjeblikket almindeligt accepterede arkæologiske periodisering af hovedstadierne i udviklingen af ​​det primitive samfund ser således ud: - Den ældre stenalder eller palæolitikum (2,4 millioner - 10.000 f.Kr.) - Mellemstenalderen eller mesolitikum (10.000-5000 f.Kr. ...

Instruktion og skuespil

Teater (fra græsk - et sted for et skuespil; skue) er en slags kunst, hvis specifikke middel er en scenehandling, der opstår i færd med at spille en skuespiller foran et publikum. Som enhver kunst...

primitiv kunst

Kunstens oprindelse

N.Dmitriev

Kunst som et særligt område for menneskelig aktivitet, med sine egne selvstændige opgaver, særlige kvaliteter, betjent af professionelle kunstnere, blev kun mulig på grundlag af arbejdsdelingen. Engels siger om dette: "... skabelsen af ​​kunst og videnskab - alt dette var kun muligt ved hjælp af en intensiveret arbejdsdeling, som havde som grundlag en stor arbejdsdeling mellem masserne, der beskæftigede sig med simpelt fysisk arbejde og nogle få privilegerede, der bestyrer arbejdet, beskæftiger sig med handel, statsanliggender og senere også videnskab og kunst. Den enkleste, helt spontant dannede form for denne arbejdsdeling var netop slaveriet "( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, s. 170).

Men da kunstnerisk aktivitet er en ejendommelig form for erkendelse og kreativt arbejde, er dens oprindelse meget mere gammel, eftersom mennesker arbejdede og i processen med dette arbejde kendte verden omkring dem længe før samfundets opdeling i klasser. Arkæologiske opdagelser i løbet af de sidste hundrede år har afdækket adskillige kunstværker af primitive mennesker, som er titusinder af år gamle. Det - klippemalerier; figurer lavet af sten og ben; billeder og ornamentale mønstre udskåret på stykker af hjortegevir eller på stenplader. De findes i Europa, Asien og Afrika. Det er værker, der dukkede op længe før en bevidst idé om kunstnerisk kreativitet kunne opstå. Rigtig mange af dem, der hovedsageligt gengiver figurer af dyr - hjorte, bisoner, vilde heste, mammutter - er så vitale, så udtryksfulde og naturtro, at de ikke kun er dyrebare historiske monumenter, men også bevarer deres kunstneriske kraft den dag i dag.

Den materielle, objektive karakter af kunstværker bestemmer særligt gunstige betingelser for en forsker af kunstens oprindelse i sammenligning med historikere, der studerer oprindelsen af ​​andre typer kunst. Hvis de indledende stadier af eposet, musik, dans hovedsageligt skal bedømmes ud fra indirekte data og i analogi med moderne stammers arbejde, som er i de tidlige stadier samfundsudvikling(analogien er meget relativ, som man kun kan stole på med stor forsigtighed), så står maleriets, skulpturens og grafikkens barndom for os med egne øjne.

Det falder ikke sammen med det menneskelige samfunds barndom, altså gamle epoker hans dannelse. Ifølge moderne videnskab begyndte processen med humanisering af abe-lignende menneskelige forfædre allerede før den første istid i kvartæræraen, og derfor er menneskehedens "alder" cirka en million år. De allerførste spor af primitiv kunst går tilbage til den øvre (sen) palæolitikum, som begyndte omkring nogle få titusinder f.Kr. såkaldt Aurignacian-tid De Shelliske, Acheulean, Mousterian, Aurignacian, Solutrean, Magdalenianske stadier i ældre stenalder (paleolitikum) er opkaldt efter stederne for de første fund.) Dette var tidspunktet for den komparative modenhed af det primitive kommunale system: Mennesket fra denne æra i sin fysiske konstitution var ikke anderledes end det moderne menneske, han talte allerede og vidste, hvordan man fremstillede ret komplekse værktøjer af sten, knogler og horn. Han førte en kollektiv jagt på et stort dyr med spyd og pile.Klanerne forenede sig i stammer, et matriarkat opstod.

Der skal være gået mere end 900.000 år adskillelse gamle mennesker fra en mand af den moderne type, før hånden og hjernen var moden til kunstnerisk skabelse.

I mellemtiden går fremstillingen af ​​primitive stenværktøjer tilbage til meget mere antikke tider i den nedre og mellemste palæolitikum. Allerede Sinanthropes (hvis rester blev fundet nær Beijing) nåede et ret højt niveau i fremstillingen af ​​stenredskaber og vidste, hvordan man bruger ild. Folk af en senere neandertaler-type behandlede værktøjer mere omhyggeligt og tilpassede dem til særlige formål. Kun takket være en sådan "skole", som varede i mange årtusinder, gjorde håndens nødvendige fleksibilitet, øjets troskab og evnen til at generalisere det synlige, fremhæve de mest væsentlige og karakteristiske træk i det, det vil sige alt de kvaliteter, der manifesterede sig i de bemærkelsesværdige tegninger af Altamira-hulen, udviklede sig. Hvis en person ikke trænede og forfinede sin hånd og behandlede så vanskeligt at behandle materiale som sten til mad, ville han ikke være i stand til at lære at tegne: uden at mestre skabelsen af ​​utilitaristiske former, kunne han ikke skabe en kunstnerisk form. Hvis mange og mange generationer ikke havde koncentreret evnen til at tænke på fangsten af ​​udyret – hovedkilden til liv for det primitive menneske – ville det ikke være faldet dem ind at afbilde dette udyr.

Så for det første, "arbejde er ældre end kunst" (denne idé blev glimrende argumenteret af G. Plekhanov i hans "Breve uden adresse"), og for det andet skylder kunsten sin fremkomst arbejde. Men hvad forårsagede overgangen fra produktion af usædvanligt nyttige, praktisk nødvendige værktøjer til produktion af "ubrugelige" billeder sammen med dem? Det var dette spørgsmål, der blev mest debatteret og mest forvirret af borgerlige lærde, som for enhver pris stræbte efter at anvende I. Kants tese om den "formålsløshed", "uinteresse", "egenværdi" af den æstetiske holdning til verden til primitiv kunst . K. Bücher, K. Gross, E. Gross, Luke, Wreul, W. Gauzenstein og andre, der skrev om primitiv kunst, hævdede, at primitive mennesker var engageret i "kunst for kunstens skyld", at den første og definerende stimulans for kunstnerisk kreativitet var det medfødte menneskelige ønske om at lege.

Teorier om "leg" i deres forskellige varianter var baseret på Kants og Schillers æstetik, ifølge hvilken hovedtegnet på æstetisk, kunstnerisk oplevelse netop er ønsket om "frit spil af udseende" - fri for ethvert praktisk mål, fra logisk og moralsk vurdering.

"Æstetisk skabende impuls," skrev Friedrich Schiller, "opbygger umærkeligt midt i kræfternes frygtelige rige og midt i lovenes hellige rige et tredje, muntert rige af leg og fremtoning, hvori den fjerner alle lænker. relationer fra en person og frigør ham fra alt, hvad der hedder tvang, både fysisk og moralsk." F. Schiller, Artikler om æstetik, s. 291.).

Schiller anvendte denne grundlæggende holdning i sin æstetik på spørgsmålet om kunstens oprindelse (længst før opdagelsen af ​​ægte monumenter af palæolitisk kreativitet), idet han mente, at det "sjove legerige" allerede var ved at blive opført ved det menneskelige samfunds morgen: " ... nu leder den gamle tysker efter flere strålende dyreskind, flere prægtige horn, mere elegante kar, og kaledoneren opsøger de smukkeste skaller til sine festligheder. Ikke tilfreds med at indføre et overskud af det æstetiske i det nødvendige, bryder den frie spilleimpuls endelig fuldstændigt med nødens lænker, og skønheden selv bliver genstand for menneskelige forhåbninger. Han pynter sig. Fri nydelse tilskrives hans behov, og det ubrugelige bliver snart den bedste del af hans glæde. F. Schiller, Artikler om æstetik, s. 289, 290.). Dette synspunkt modbevises dog af kendsgerningerne.

Først og fremmest er det helt utroligt, at hulemænd, der tilbragte deres dage i den mest grusomme kamp for tilværelsen, hjælpeløse over for naturkræfter, der modsatte dem som noget fremmed og uforståeligt, konstant lider af usikkerhed omkring fødekilder, kunne afsætte det megen opmærksomhed og energi til "gratis fornøjelser" . Desuden var disse "fornøjelser" meget besværlige: det kostede meget arbejde at skære store reliefbilleder på sten, svarende til en skulpturel frise i et læ under klippen Le Roque de Ser (nær Angouleme, Frankrig). Endelig tyder talrige data, herunder etnografiske data, direkte på, at billeder (såvel som danse og forskellige former for dramatiske handlinger) fik en usædvanlig vigtig og rent praktisk betydning. Rituelle ritualer var forbundet med dem, der havde til formål at sikre jagtens succes; det er muligt, at de ofrede i forbindelse med kulten af ​​totem, det vil sige udyret - stammens protektor. Der er bevaret tegninger, der gengiver en iscenesat jagt, billeder af mennesker i dyremasker, dyr gennemboret af pile og blødninger.

Selv tatoveringen og skikken med at bære alle slags smykker var på ingen måde forårsaget af ønsket om "frit spil af udseende" - de var enten dikteret af behovet for at skræmme fjender eller beskytte huden mod insektbid, eller igen spillede rollen som hellige amuletter eller vidnede om en jægers bedrifter - for eksempel kunne en halskæde med bjørnetænder tyde på, at bæreren deltog i jagten på en bjørn. Derudover bør man på billederne på stykker af hjortegevir, på små fliser, se begyndelsen af ​​piktografi ( Piktografi er den primære form for skrift i form af billeder af individuelle objekter.), det vil sige et kommunikationsmiddel. Plekhanov i Letters Without an Address citerer historien om en rejsende, at "en dag fandt han på kystsandet af en af ​​de brasilianske floder et billede af en fisk tegnet af de indfødte, som tilhørte en af ​​de lokale racer. Han beordrede indianerne, der fulgte ham, til at smide nettet, og de trak flere stykker fisk af samme race, som er afbildet på sandet. Det er klart, at ved at lave dette billede ønskede den indfødte at gøre sine kammerater opmærksom på, at sådan og sådan en fisk findes på dette sted "( G. V. PLEKHANOV Kunst og Litteratur, 1948, s. 148.). Det er åbenlyst, at palæolitiske mennesker også brugte bogstaver og tegninger på samme måde.

Der er mange øjenvidnehistorier om australske, afrikanske og andre stammers jagtdanse og om ritualerne til at "dræbe" de malede billeder af udyret, og i disse danse og ritualer kombineres elementer af et magisk ritual med en øvelse i passende handlinger , altså med en slags genhør, praktisk forberedelse til jagt. En række fakta indikerer, at de palæolitiske billeder også tjente lignende formål. Talrige lerskulpturer af dyr - løver, bjørne, heste - blev fundet i Montespan-hulen i Frankrig, i regionen i de nordlige Pyrenæer, dækket med spor af spydslag, tilsyneladende påført under en form for magisk ceremoni ( Se beskrivelsen ifølge Beguin i bogen af ​​A. S. Gushchin "The Origin of Art", L.-M., 1937, s. 88.).

Uomtvisteligheden og overfloden af ​​sådanne fakta tvang de senere borgerlige forskere til at genoverveje "spilteorien" og fremsætte en "magisk teori" som en tilføjelse til den. Samtidig blev teorien om spillet ikke forkastet: de fleste borgerlige videnskabsmænd fortsatte med at hævde, at selvom kunstværker blev brugt som objekter for magisk handling, lå drivkraften til deres skabelse i en medfødt tendens til at lege, til at efterligne, at dekorere.

Det er nødvendigt at påpege en anden version af denne teori, som hævder den biologiske medfødte følelse af skønhed, som angiveligt er karakteristisk ikke kun for mennesker, men også for dyr. Hvis Schillers idealisme fortolkede "fri leg" som en guddommelig egenskab ved den menneskelige ånd - nærmere bestemt den menneskelige - så videnskabsmænd, der var tilbøjelige til vulgær positivisme, så den samme egenskab i dyreverdenen og kædede følgelig kunstens oprindelse sammen med de biologiske instinkter. selvudsmykning. Grundlaget for dette udsagn var nogle af Darwins observationer og udsagn om fænomenerne seksuel selektion hos dyr. Darwin, der bemærkede, at i nogle fugleracer tiltrækker hanner hunner med fjerdragtens lysstyrke, at for eksempel kolibrier dekorerer deres reder med farverige og skinnende genstande osv., antydede, at æstetiske følelser ikke er fremmede for dyr.

Kendsgerningerne etableret af Darwin og andre naturvidenskabsmænd er ikke i sig selv genstand for tvivl. Men der er ingen tvivl om, at det er lige så uberettiget at udlede oprindelsen af ​​det menneskelige samfunds kunst som at forklare f.eks. årsagerne til rejser og geografiske opdagelser begået af mennesker af det instinkt, der inducerer fugle til deres sæsonbestemte flyvninger. Menneskets bevidste aktivitet er i modsætning til dyrenes instinktive, uansvarlige aktivitet. Kendte farver, lyde og andre stimuli har virkelig en vis effekt på dyrenes biologiske sfære og får betydning, idet de er fikseret i evolutionsprocessen. ubetingede reflekser(og kun i nogle relativt sjældne tilfælde falder arten af ​​disse stimuli sammen med menneskelige begreber om skønhed, harmoni).

Det kan ikke nægtes, at farver, linjer samt lyde og lugte også påvirker menneskekroppen - nogle på en irriterende, frastødende måde, andre tværtimod styrker og bidrager til dens korrekte og aktive funktion. Dette er på en eller anden måde taget i betragtning af en person i hans kunstnerisk aktivitet, men ligger på ingen måde til grund for det. De impulser, der tvang det palæolitiske menneske til at tegne og skære dyrefigurer på hulernes vægge, har naturligvis intet at gøre med instinktive impulser: dette er en bevidst og målrettet kreativ handling af et væsen, der for længst har brudt det blinde instinkts lænker. og gik ind på vejen til at mestre naturens kræfter og derfor og forståelse for disse kræfter.

Marx skrev: "Edderkoppen udfører operationer, der minder om en vævers operationer, og bien bringer nogle menneskelige arkitekter til skamme ved at bygge sine voksceller. Men selv den dårligste arkitekt adskiller sig fra den bedste bi helt fra begyndelsen ved, at han, inden han byggede en celle af voks, allerede har bygget den i sit hoved. Ved afslutningen af ​​arbejdsprocessen opnås et resultat, som allerede i begyndelsen af ​​denne proces var i arbejderens sind, dvs. ideelt set. Arbejderen adskiller sig ikke kun fra bien ved, at han ændrer formen på det, der er givet af naturen: i det, der er givet af naturen, realiserer han samtidig sit bevidste mål, der ligesom en lov bestemmer metoden og naturen af sine handlinger, og som han skal underordne sin vilje" ( ).

For at være i stand til at realisere et bevidst mål, skal en person kende det naturlige objekt, som han har at gøre med, skal forstå dets naturlige egenskaber. Evnen til at vide dukker heller ikke op med det samme: den tilhører de "dvalende kræfter", der udvikler sig i mennesket i processen med dets indflydelse på naturen. Som en manifestation af denne evne opstår kunsten også - den opstår netop, når arbejdet selv allerede har bevæget sig væk fra de "første dyrelignende instinktive arbejdsformer", "frigjort sig fra sin primitive, instinktive form" ( K. Marx, Kapitalen, bind I, 1951, s. 185.). Kunsten og i særdeleshed billedkunsten var ved sin oprindelse et af de aspekter af arbejdet, der udviklede sig til et vist bevidsthedsniveau.

Mennesket tegner dyret: på denne måde syntetiserer det sine observationer af det; han gengiver mere og mere selvsikkert sin figur, vaner, bevægelser, sine forskellige tilstande. Han formulerer sin viden i denne tegning og forstærker den. Samtidig lærer han at generalisere: På et billede af en hjort overføres træk, der er observeret hos en række hjorte. Dette giver i sig selv et enormt skub til udviklingen af ​​tænkning. Det er svært at overvurdere den progressive rolle, som kunstnerisk kreativitet spiller i at ændre menneskets bevidsthed og dets forhold til naturen. Det sidste er nu ikke så mørkt for ham, ikke så krypteret - lidt efter lidt, stadig famlende, studerer han det.

Primitiv kunst er således på samme tid kimen til videnskaben, mere præcist primitiv viden. Det er klart, at disse erkendelsesformer endnu ikke kunne dissekeres på det infantile, primitive stadie i samfundsudviklingen, da de blev opdelt i senere tider; de handlede først sammen. Det var endnu ikke kunst i dette koncepts fulde omfang og var ikke viden i ordets rette betydning, men noget, hvor begges primære elementer var uadskilleligt kombineret.

I denne henseende bliver det forståeligt, hvorfor palæolitisk kunst er så meget opmærksom på udyret og relativt lidt til mennesket. Det er primært rettet mod viden om ydre natur. På det tidspunkt, hvor dyr allerede har lært at skildre bemærkelsesværdigt realistisk og levende, er menneskelige figurer næsten altid afbildet meget primitivt, ganske enkelt klodset, med undtagelse af nogle sjældne undtagelser, som for eksempel reliefferne fra Lossel.

1 6. Kvinde med et horn. Jæger. Relieffer fra Lossel (Frankrig, Dordogne-afdelingen). Kalksten. Højde ca. 0,5 m. Øvre palæolitikum, Aurignacier tid.

Palæolitisk kunst har endnu ikke den fremherskende interesse i verden af ​​menneskelige relationer, som adskiller kunsten, som afgrænsede sin sfære fra videnskabens sfære. Fra den primitive kunsts monumenter (i hvert fald - billedkunst) er det vanskeligt at lære andet om stammesamfundets liv end dets jagt og relaterede magiske ritualer; hovedpladsen er optaget af selve jagtobjektet - udyret. Det var hans undersøgelse, der var af den største praktiske interesse, da det var hovedkilden til eksistensgrundlag - og den utilitaristiske-kognitive tilgang til maleri og skulptur afspejlede sig i, at de hovedsageligt afbildede dyr og sådanne racer, hvis udvinding var særlig vigtig og på samme tid vanskelig og farlig og krævede derfor særlig omhyggelig undersøgelse. Fugle og planter blev sjældent afbildet.

Selvfølgelig kunne folk fra den palæolitiske æra endnu ikke korrekt forstå både lovene i den naturlige verden omkring dem og lovene for deres egne handlinger. Der var stadig ingen tydelig bevidsthed om forskellen mellem det virkelige og det tilsyneladende: det, der blev set i en drøm, syntes sandsynligvis at være den samme virkelighed som det, der blev set i virkeligheden. Ud af alt dette kaos af eventyrideer opstod primitiv magi, som var en direkte konsekvens af den ekstreme underudvikling, ekstreme naivitet og inkonsistens i det primitive menneskes bevidsthed, som blandede det materielle med det åndelige, som af uvidenhed, tilskrev den materielle eksistens til bevidsthedens immaterielle fakta.

Ved at tegne figuren af ​​et dyr, i en vis forstand, "mestrede" en person virkelig dyret, da han kendte det, og viden er kilden til herredømme over naturen. Den vitale nødvendighed af figurativ viden var årsagen til kunstens fremkomst. Men vores forfader forstod dette "mesterskab" i bogstavelig forstand og udførte magiske ritualer omkring den tegning, han lavede for at sikre jagtens succes. Han gentænkte på fantastisk vis de sande, rationelle motiver for sine handlinger. Sandt nok er det meget sandsynligt, at langt ikke altid den fine kunst havde et rituelt formål; her medvirkede åbenbart også andre motiver, som allerede er nævnt ovenfor: behovet for informationsudveksling osv. Men i hvert fald kan det næppe nægtes, at de fleste malerier og skulpturer også tjente magiske formål.

Folk begyndte at engagere sig i kunst meget tidligere, end de havde et kunstbegreb, og meget tidligere end de selv kunne forstå dens virkelige betydning, dens virkelige nytte.

Ved at mestre evnen til at skildre den synlige verden, indså folk heller ikke den sande sociale betydning af denne færdighed. Noget, der ligner den senere dannelse af videnskaberne, også efterhånden befriet fra fangenskab af naive fantastiske ideer, fandt sted: middelalderens alkymister søgte at finde "de vises sten" og brugte mange års hårdt arbejde på dette. De fandt aldrig De vises Sten, men de fik værdifuld erfaring med at studere egenskaberne af metaller, syrer, salte osv., hvilket banede vejen for den efterfølgende udvikling af kemi.

Når vi taler om det faktum, at primitiv kunst var en af ​​de oprindelige former for viden, studiet af den omgivende verden, bør vi ikke antage, at der derfor ikke var noget i det i den rigtige betydning af ordet æstetisk. Det æstetiske er ikke noget grundlæggende i modsætning til det nyttige.

Allerede arbejdsprocesser, forbundet med fremstilling af værktøj og, som vi ved, som begyndte mange årtusinder tidligere end tegning og modellering, til en vis grad forberedte en persons evne til æstetisk dømmekraft, lærte ham princippet om hensigtsmæssighed og overensstemmelse mellem form og indhold. Gamle værktøjer næsten uformelige: disse er Stenstykker, hugget paa den ene og senere paa begge Sider: de tjente til forskellige Formaal: til Gravning og til Skæring osv., Fortænder, Naale), de faar en mere bestemt og konsekvent, og saaledes. mere elegant form: i denne proces realiseres betydningen af ​​symmetri, proportioner realiseres, den følelse af den nødvendige foranstaltning udvikles, hvilket er så vigtigt i kunsten. Og da mennesker, der søgte at øge effektiviteten af ​​deres arbejde og lærte at værdsætte og føle den vitale betydning af en hensigtsmæssig form, nærmede sig overførslen af ​​komplekse former for den levende verden, formåede de at skabe værker, der er æstetisk meget betydningsfulde og effektive.

Med økonomiske, dristige streger og store pletter af rød, gul og sort maling blev den monolitiske, kraftfulde kadaver af en bison formidlet. Billedet var fuld af liv: det mærkede rysten fra spændte muskler, elasticiteten af ​​korte stærke ben, man mærkede vilddyrets parathed til at skynde sig frem, bøjede dets massive hoved, stak hornene ud og kiggede ned med blodskudte øjne. Maleren genskabte sandsynligvis levende i sin fantasi sit tunge løb gennem krattet, sit rasende brøl og krigeriske råb fra mængden af ​​jægere, der forfulgte ham.

I talrige billeder af hjorte og dådyr formidlede primitive kunstnere meget godt slankheden af ​​disse dyrs figurer, den nervøse ynde i deres silhuet og den følsomme årvågenhed, der afspejles i hoveddrejningen, i de spidse ører, i kroppens kurver, når de lytter efter fare. Ved at afbilde både den formidable, kraftfulde bøffel og den yndefulde dåhjort med forbløffende nøjagtighed, kunne folk ikke lade være med at assimilere disse begreber selv - styrke og ynde, uhøflighed og ynde - selvom de måske stadig ikke vidste, hvordan de skulle formulere dem. Og et noget senere billede af en elefant, der dækker sin elefantunge med en snabel fra et tigerangreb, indikerer ikke, at kunstneren begyndte at interessere sig for noget mere end dyrets udseende, at han så på selve livet af dyr og deres forskellige manifestationer forekom ham interessante og lærerige. Han bemærkede rørende og udtryksfulde øjeblikke, manifestation moderinstinkt. Kort sagt, en persons følelsesmæssige oplevelser blev utvivlsomt raffineret og beriget ved hjælp af hans kunstneriske aktivitet selv på disse stadier af dens udvikling.

4. Maleriske billeder på loftet i Altamira-hulen (Spanien, Santander-provinsen). Generel form. Øvre palæolitikum, Madeleine-tid.

Vi kan ikke nægte palæolitisk billedkunst den begyndende evne til at arrangere. Sandt nok er billederne på hulernes vægge for det meste arrangeret tilfældigt, uden ordentlig korrelation med hinanden og uden et forsøg på at formidle baggrunden, miljøet (f.eks. maleriet på loftet i Altamira-hulen. Men hvor tegningerne blev anbragt i en slags naturlig ramme (f.eks. på hjortegevirer, på knogleredskaber, på de såkaldte "lederstave" osv.), passer de ret dygtigt ind i denne ramme. På tryllestave, som er aflange i form, men bred nok, oftest er de skåret i en række, den ene efter den anden, heste eller hjorte. På smallere - fisk eller endda slanger. Ofte placeres skulpturelle billeder af dyr på håndtaget af en kniv eller en slags af værktøj, og i disse tilfælde får de sådanne positurer, der er karakteristiske for dette dyr og samtidig tilpasset formen til formålet med håndtaget. Her fødes derfor elementer af fremtidens "brugskunst" med sin uundgåelige underordning. af billedprincipperne til fagets praktiske formål (ill. 2 a).

2 6. Flok hjorte. Ørneknogleudskæring fra rådhusets grotte i Teija (Frankrig, Dordogne-afdelingen). Øvre palæolitikum.

Endelig, i æraen af ​​den øvre palæolitikum, er der, om end ikke ofte, og flerfigurede kompositioner, og langt fra altid repræsenterer de en primitiv "opregning" af individuelle figurer på flyet. Der er billeder af en flok hjorte, en flok heste, som en slags helhed, hvor følelsen af ​​en stor masse formidles af, at en hel skov af perspektivvis aftagende horn eller en streng af hoveder er synlig, og kun nogle figurer af dyr, der står i forgrunden eller væk fra flokken, er helt tegnede. Endnu mere vejledende er sådanne kompositioner som hjorte, der krydser floden (knogleudskæring fra Lorte eller en flok, der tegner på en sten fra Limeil, hvor figurerne af vandrende hjorte er rumligt kombineret og samtidig har hver figur sine egne karakteristika ( Se analysen af ​​denne tegning i bogen af ​​A. S. Gushchin "The Origin of Art", s. 68.). Disse og lignende kompositioner viser allerede et temmelig højt niveau af generaliserende tænkning, der har udviklet sig i arbejdsprocessen og ved hjælp af kunst: folk er allerede klar over den kvalitative forskel mellem ental og flertal, idet de ikke kun ser i sidstnævnte summen af ​​enheder, men også en ny kvalitet, der i sig selv har en vis enhed.

3 6. Flok hjorte. Tegning på en sten fra Limeil (Frankrig, Dordogne-afdelingen).

I udviklingen og udviklingen af ​​de oprindelige ornamentformer, som gik sideløbende med udviklingen af ​​den egentlige kunst, blev evnen til at generalisere - at abstrahere og fremhæve nogle almindelige egenskaber og mønstre af forskellige naturlige former også påvirket. Fra iagttagelsen af ​​disse former opstår begreberne om en cirkel, en ret linje, en bølget linje, en zigzag-linje og endelig, som allerede nævnt, om symmetri, rytmisk gentagelse osv. Selvfølgelig er et ornament ikke en vilkårlig opfindelse af en person: den, som enhver form for kunst, er baseret på rigtige prototyper. Først og fremmest giver naturen selv mange eksempler på ornament, så at sige, "i sin reneste form" og endda "geometrisk" ornament: mønstre, der dækker vingerne på mange arter af sommerfugle, fuglefjer (påfuglehale), skællende hud af en slange, strukturen af ​​snefnug, krystaller, skaller osv. I strukturen af ​​en blomsterbæger, i de bølgede vandløb, i selve plante- og dyreorganismerne - også i alt dette mere eller mindre tydeligt, en "ornamental" struktur opstår, det vil sige en vis rytmisk afveksling af former. Symmetri og rytme er en af ydre manifestationer generel naturlove indbyrdes forbindelse og balance mellem de bestanddele af enhver organisme ( E-Haeckels bemærkelsesværdige bog Formernes skønhed i naturen (St. Petersborg, 1907) giver mange eksempler på sådanne "naturlige ornamenter".).

Som det kan ses, at skabe ornamental kunst i naturens billede og lighed, blev mennesket også styret af behovet for viden, i studiet af naturlove, selvom han selvfølgelig ikke indså dette klart.

Den palæolitiske æra kender allerede ornamentet i form af parallelle bølgede linjer, tænder, spiraler, som dækkede værktøjerne. Det er muligt, at disse tegninger oprindeligt blev forstået på samme måde som billeder af et bestemt objekt, eller rettere, en del af objektet, og blev opfattet som dets konventionelle betegnelse. Hvorom alting er, er der i de ældste tider skitseret en særlig gren af ​​billedkunst - den dekorative. Den når sin største udvikling allerede i den yngre stenalder, med fremkomsten af ​​keramik. Neolitiske fajancebeholdere blev dekoreret med en række forskellige mønstre: koncentriske cirkler, trekanter, skakternet osv.

Men i den yngre stenalder og derefter bronzealderens kunst observeres nye, særlige træk, som er bemærket af alle forskere: ikke kun forbedringen af ​​ornamental kunst som sådan, men også overførslen af ​​ornamentale teknikker til billeder af dyre- og menneskefigurer og i forbindelse hermed skematiseringen af ​​sidstnævnte.

Hvis vi betragter den primitive kreativitets værker i kronologisk rækkefølge (hvilket naturligvis kun kan gøres meget tilnærmelsesvist, da det er umuligt at fastslå en nøjagtig kronologi), så er følgende slående. De tidligste billeder af dyr (Aurignaciens tid) er stadig primitive, lavet med kun én lineær kontur, uden nogen uddybning af detaljer, og det er ikke altid muligt at forstå ud fra dem, hvilket dyr der er afbildet. Dette er en klar konsekvens af udugeligheden, håndens usikkerhed, forsøget på at skildre noget eller de første uperfekte eksperimenter. I fremtiden bliver de forbedret, og Madeleine-tiden giver de vidunderlige, man kan sige "klassiske" eksempler på primitiv realisme, som allerede er blevet nævnt. I slutningen af ​​palæolitikum, såvel som i yngre stenalder og bronzealder, er skematisk forenklede tegninger i stigende grad almindelige, hvor enkelthed går allerede ikke så meget fra manglende evne, men fra en vis overlagthed, intentionalitet.

Den voksende arbejdsdeling inden for det primitive samfund, dannelsen af ​​stammesystemet med dets i forvejen mere komplekse forhold af mennesker til hinanden førte også til splittelsen af ​​det originale, naive syn på verden, hvor både styrken og svagheden af Paleolithic mennesker er manifesteret. Især primitiv magi, som oprindeligt ikke brød væk fra en simpel og upartisk opfattelse af tingene, som de er, bliver gradvist til et kompliceret system af mytologiske ideer og derefter kulter - et system, der indebærer eksistensen af ​​en "anden verden" , mystisk og ligner ikke den virkelige verden. . En persons horisont udvides, et stigende antal fænomener kommer ind i hans synsfelt, men samtidig multipliceres antallet af mysterier, der ikke længere kan løses ved simple analogier med de nærmeste og mest forståelige objekter. Menneskets tænkning stræber efter at dykke dybere ned i disse gåder, tilskyndet hertil igen af ​​hensynet til den materielle udvikling, men på denne vej står den over for farerne ved fremmedgørelse fra virkeligheden.

I forbindelse med komplikationen af ​​kulter skiller og skiller en gruppe præster, troldmænd, som bruger kunst, som i deres hænder mister sin oprindeligt realistiske karakter, sig ud. Før tjente det som bekendt som genstand for magiske handlinger, men for den palæolitiske jæger gik tankegangen ned til noget som dette: Jo mere ligner det tegnede dyr et ægte, levende, jo mere opnåeligt er det. mål. Når billedet ikke længere betragtes som en "dobbelt" af et rigtigt væsen, men bliver et idol, en fetich, legemliggørelsen af ​​mystisk mørke kræfter- så skulle den slet ikke have en rigtig karakter, tværtimod bliver den efterhånden til en meget fjern, fantastisk forvandlet lighed med det, der findes i hverdagens virkelighed. Dataene taler for, at blandt alle folkeslag er deres særligt kultbilleder oftest de mest deforme, de mest fjernet fra virkeligheden. På denne vej opstår monstrøse, skræmmende idoler fra aztekerne, formidable idoler fra polynesierne osv.

Det ville være forkert at reducere al kunsten fra stammesystemets periode til denne linje af kultkunst generelt. Tendensen mod skematisering var langt fra altopslugende. Sammen med den fortsatte den realistiske linje med at udvikle sig, men i noget anderledes former: den udføres hovedsageligt i områder af kreativitet, der har mindst forbindelse med religion, det vil sige i brugskunst, i håndværk, hvis adskillelse fra landbruget skaber allerede forudsætningerne for vareproduktion og markerer overgangen fra et stammesystem til et klassesamfund. Dette er den såkaldte æra af militærdemokrati, som forskellige nationer fandt sted på forskellige tidspunkter, er kendetegnet ved blomstringen af ​​kunstnerisk håndværk: det er i dem, at på dette stadie af social udvikling er fremskridtet af kunstnerisk kreativitet legemliggjort. Det er imidlertid klart, at brugskunstens sfære altid på en eller anden måde er begrænset af tingenes praktiske formål, så de kunne ikke modtage fuld og omfattende udvikling af alle de muligheder, der allerede lå på lur i embryonal form i kunsten palæolitikum.

Kunsten i det primitive fællessystem bærer præg af maskulinitet, enkelhed og styrke. Inden for sine grænser er den realistisk og fuld af oprigtighed. Der kan ikke være tale om den primitive kunsts "professionalitet". Det betyder selvfølgelig ikke, at alle medlemmer af stammesamfundet var engageret i maleri og skulptur uden undtagelse. Det er muligt, at elementer af personlig begavelse allerede spillede en vis rolle i disse undersøgelser. Men de gav ingen privilegier: Det, kunstneren gjorde, var en naturlig manifestation af hele holdet, det blev gjort for alle og på vegne af alle.

Men indholdet af denne kunst er stadig ringe, dens udsyn er lukket, selve dens integritet hviler på den sociale bevidstheds underudvikling. Kunstens videre fremskridt kunne kun gennemføres på bekostning af tabet af denne oprindelige integritet, som vi allerede ser på de senere stadier af den primitive fællesdannelse. Sammenlignet med kunsten i den øvre palæolitikum markerer de et vist fald i kunstnerisk aktivitet, men dette fald er kun relativt. Ved at skematisere billedet lærer den primitive kunstner at generalisere, abstrahere begreberne om en lige eller buet linje, cirkel osv., tilegner sig færdighederne til bevidst konstruktion, rationel fordeling af tegningselementer på et plan. Uden disse latent akkumulerede færdigheder ville overgangen til de nye kunstneriske værdier, der er skabt i kunsten i gamle slaveejende samfund, have været umulig. Vi kan sige, at i den neolitiske periode tager begreberne rytme og komposition endelig form. Således er den kunstneriske kreativitet i de senere stadier af stammesystemet på den ene side et naturligt symptom på dets nedbrydning, og på den anden side et overgangsstadium til kunsten i den slaveejende formation.

De vigtigste stadier i udviklingen af ​​primitiv kunst

Primitiv kunst, det vil sige kunsten fra det primitive kommunale systems æra, udviklede sig over meget lang tid, og i nogle dele af verden - i Australien og Oceanien, i mange områder af Afrika og Amerika - eksisterede den indtil moderne tid . I Europa og Asien går dens oprindelse tilbage til istid, da det meste af Europa var dækket af is, og hvor det sydlige Frankrig og Spanien nu ligger, spredte tundraen sig. I 4 - 1 årtusinder f.Kr. det primitive kommunale system, først i det nordlige Afrika og det vestlige Asien, og derefter i det sydlige og østlige Asien og i det sydlige Europa gradvist ændret til slaveri.

De ældste stadier i udviklingen af ​​primitiv kultur, når kunsten først dukker op, hører til palæolitikum, og kunst optrådte som allerede nævnt kun i den sene (eller øvre) palæolitikum, i Aurignac-Solutrean-tiden, det vil sige 40 - 20 årtusinder f.Kr. Det blomstrede i Madeleine-tiden (20 - 12 årtusinde f.Kr.. De senere stadier af udviklingen af ​​primitiv kultur går tilbage til mesolitikum (middelstenalder), yngre stenalder (ny stenalder) og til tiden for spredningen af ​​det første metal værktøj (kobber-bronzealder ).

Eksempler på de første primitiv kunstværker er skematiske konturtegninger af dyrehoveder på kalkstensplader fundet i hulerne i La Ferracy (Frankrig).

Disse gamle billeder er ekstremt primitive og betingede. Men i dem kan man uden tvivl se begyndelsen af ​​de ideer i primitive menneskers hoveder, der var forbundet med jagt og jagtmagi.

Med fremkomsten af ​​det bosatte liv, fortsatte man med at bruge klippekroner, grotter og huler til at leve, begyndte folk at arrangere langsigtede bosættelser - parkeringspladser, bestående af flere boliger. Det såkaldte "store hus" i stammesamfundet fra bebyggelsen Kostenki I, nær Voronezh, var af betydelig størrelse (35x16 m) og havde tilsyneladende et tag lavet af pæle.

Det er i denne slags boliger, i en række bosættelser af mammut- og vildehestejægere, der dateres tilbage til Aurignac-Solutrean-perioden, at der blev fundet små skulpturelle figurer, der forestiller kvinder, udskåret af knogler, horn eller bløde sten (5-10 cm) . De fleste af de fundne statuetter forestiller en nøgen stående kvindeskikkelse; de viser tydeligt den primitive kunstners ønske om at formidle en kvinde-mors træk (bryster, en enorm mave, brede hofter understreges).

Relativt korrekt formidler de generelle proportioner af figuren, afbildede primitive billedhuggere normalt hænderne på disse figurer som tynde, små, oftest foldet på brystet eller maven, de afbildede slet ikke ansigtstræk, selvom de ret omhyggeligt formidlede detaljerne i frisurer, tatoveringer mv.

Palæolitikum i Vesteuropa

gode prøver lignende figurer er blevet fundet i Vesteuropa (figurer fra Willendorf i Østrig, fra Menton og Lespug i det sydlige Frankrig osv.), og i Sovjetunionen - i de palæolitiske steder i de V landsbyer Kostenki og Gagarino ved Don, Avdeevo nær Kursk osv. Mere skematisk figurer af det østlige Sibirien fra stederne Malta og Buret, relateret til overgangstiden Solutrean-Madlenian, blev lavet.

Kvarter Les Eisy

For at forstå menneskebilledernes rolle og plads i livet i et primitivt stammesamfund er reliefferne hugget på kalkstensplader fra Lossel-stedet i Frankrig særligt interessante. En af disse plader forestiller en jæger, der kaster et spyd, tre andre plader forestiller kvinder, der minder om figurer fra Willendorf, Kostenki eller Gagarin, og endelig, på den femte plade, et dyr, der jages. Jægeren er givet i livlig og naturlig bevægelse, kvindefigurerne og især deres hænder er afbildet anatomisk mere korrekt end i figurerne. På en af ​​pladerne, bedre bevaret, holder en kvinde i hånden, bøjet i albuen og rejst op, et tyrehorn (turium). S. Zamyatnin fremsatte en plausibel hypotese om, at i dette tilfælde er en scene med hekseri afbildet forbundet med forberedelse til jagt, hvor en kvinde spillede vigtig rolle.

1 a. Kvindefigur fra Willendorf (Østrig). Kalksten. Øvre Paleolithic, Aurignacian tid. Vene. Naturhistorisk Museum.

At dømme efter det faktum, at figurer af denne art blev fundet inde i boligen, var de af stor betydning i primitive menneskers liv. De vidner også om den store sociale rolle, der tilhørte en kvinde i matriarkatet.

Meget oftere vendte primitive kunstnere sig til billedet af dyr. De ældste af disse billeder er stadig meget skematiske. Sådanne er for eksempel små og meget forenklede figurer af dyr udskåret af blød sten eller elfenben - en mammut, en hulebjørn, en huleløve (fra Kostenki I-stedet) såvel som dem lavet i en farve konturlinje tegninger af dyr på væggene i en række huler i Frankrig og Spanien (Nindal, La Mut, Castillo). Normalt er disse konturbilleder hugget på stenen eller tegnet på vådt ler. Både i skulptur og i maleri i denne periode overføres kun de vigtigste træk ved dyr: den generelle form af kroppen og hovedet, de mest mærkbare ydre tegn.

På grundlag af sådanne indledende, primitive eksperimenter blev der gradvist udviklet en beherskelse, som tydeligt kom til udtryk i Madeleine-tidens kunst.

Primitive kunstnere mestrede teknikken til at behandle knogler og horn, opfandt mere avancerede midler til at formidle former for den omgivende virkelighed (hovedsageligt dyreverdenen). Madeleines kunst udtrykte en dybere forståelse og opfattelse af livet. Bemærkelsesværdige vægmalerier fra denne tid blev fundet fra 80'erne - 90'erne. 1800-tallet i hulerne i det sydlige Frankrig (Font de Gome, Lascaux, Montignac, Combarelle, Three Brothers Cave, Niot osv.) og det nordlige Spanien(Al-tamira-hulen). Det er muligt, at konturtegninger af dyr tilhører den palæolitiske, men mere primitiv karakter, fundet i Sibirien på bredden af ​​Lena nær landsbyen Shishkino. Sammen med malerier, der normalt er udført i røde, gule og sorte farver, er der blandt Madeleine-kunstværkerne tegninger skåret på sten, knogler og horn, basreliefbilleder og nogle gange runde skulpturer. Jagt spillede en ekstremt vigtig rolle i livet i det primitive stammesamfund, og derfor indtog billederne af dyr en så vigtig plads i kunsten. Blandt dem kan du se en række europæiske dyr fra den tid: bison, rensdyr og kronhjort, uldne næsehorn, mammut, huleløve, bjørn, vildsvin osv.; mindre almindelige er forskellige fugle, fisk og slanger. Planter blev sjældent afbildet.

Mammoth. Font de Gome Cave

Billedet af udyret i værker af primitive mennesker fra Madeleine-tiden, i sammenligning med den foregående periode, fik meget mere konkrete og vital sandfærdige træk. Primitiv kunst er nu kommet til en klar forståelse af kroppens struktur og form, til evnen til korrekt at formidle ikke kun proportioner, men også dyrs bevægelse, hurtig løb, stærke sving og forkortninger.

2 a. Hjorte svømmer over floden. Udskæring på et hjortegevir (billedet er givet i udvidet form). Fra Lorte-grotten (Frankrig, Hautes-Pyrenees-afdelingen). Øvre palæolitikum. Museum i Saint Germain-en-Laye.

Bemærkelsesværdig livlighed og stor overbevisningsevne i bevægelsesoverførslen udmærker sig for eksempel ved en tegning, der er ridset på en knogle fundet i grotten i Lorte (Frankrig), og som viser hjorte, der krydser en flod. Kunstneren med stor iagttagelse formidlede bevægelsen, formåede at udtrykke en følelse af årvågenhed i hjortens hoved vendt tilbage. Floden er udpeget af ham betinget, kun af billedet af laks, der svømmer mellem benene på hjorte.

Formidle perfekt karakteren af ​​dyr, originaliteten af ​​deres vaner, udtryksfuldheden af ​​bevægelser og sådanne førsteklasses monumenter som indgraveret på stentegninger af en bison og en hjort fra Upper Logerie (Frankrig), en mammut og en bjørn fra Combarelle hule og mange andre.

De berømte hulemalerier i Frankrig og Spanien er kendetegnet ved den største kunstneriske perfektion blandt Madeleine-periodens kunstmonumenter.

De ældste her er konturtegninger, der viser profilen af ​​et dyr i rød eller sort maling. Efter konturtegningen fremkom skraveringen af ​​kropsoverfladen med separate linjer, der formidler uld. I fremtiden begyndte man at male figurerne helt over med én maling med forsøg på volumetrisk modellering. Toppen af ​​palæolitisk maleri er afbildningen af ​​dyr, lavet i to eller tre farver med varierende grader af tonal mætning. I disse store (ca. 1,5 m) figurer bruges ofte fremspring og ujævne sten.

Daglige observationer af udyret, studiet af dets vaner hjalp primitive kunstnere med at skabe utroligt levende kunstværker. Nøjagtighed af observation og mesterlig transmission af karakteristiske bevægelser og stillinger, en klar tegning, evnen til at formidle originaliteten af ​​dyrets udseende og tilstand - alt dette markerede det bedste af monumenterne fra Madeleine-maleriet. Disse er uforlignelige i kraften af ​​livets sandhed "billeder af sårede bisoner i Altamira-hulen, en brølende bison i samme hule, et græssende rensdyr, langsomt og roligt, en løbende orne i Font de Gome-hulen (i Altamira) .

5. Såret bison. Malerisk billede i Altamira-hulen.

6. Brølende bison. Malerisk billede i Altamira-hulen.

7. Græssende rensdyr. Malerisk billede i Font de Gome-grotten (Frankrig, Dordogne-afdelingen). Øvre palæolitikum, Madeleine-tid.

Næsehorn. Cave von de Gohme

Elefant. Pindag hule

Elephant.Castillo Cave

I malerierne af Madeleine-tidens huler er der for det meste enkelte billeder af dyr. De er meget sandfærdige, men oftest er de ikke forbundet på nogen måde med hinanden. Nogle gange, ignorerer billedet, der allerede er lavet tidligere, blev der udført et andet direkte på det; der blev heller ikke taget hensyn til beskuerens synspunkt, og enkelte billeder i forhold til det vandrette niveau var i de mest uventede positioner.

Men allerede i forrige tid, som reliefferne fra Lossel vidner om, forsøgte primitive mennesker med billedlige midler at formidle nogle scener af deres liv, der var af særlig betydning. Denne begyndelse af mere komplekse løsninger blev videreudviklet i Madeleine-perioden. På stykker af knogler og horn, på sten vises billeder ikke kun af individuelle dyr, men nogle gange af en hel flok. Så for eksempel på en benplade fra rådhusets grotte i Teija er der udskåret en tegning af en flok hjorte, hvor kun de forreste figurer af dyr er fremhævet, efterfulgt af en skematisk fremstilling af resten af ​​flokken i form af betingede horn og lige benpinde, men de afsluttende figurer er igen fuldstændig gengivet. En anden karakter er billedet af en gruppe hjorte på en sten fra Limeil, hvor kunstneren formidlede hver hjorts karakteristika og vaner. Uanset om kunstnerens mål her var at afbilde en flok, eller om disse blot er billeder af separate figurer, der ikke er relateret til hinanden, er videnskabsmænds meninger forskellige (Frankrig; ill. 2 6, Frankrig; ill. 3 6)

Mennesker er ikke afbildet i Madeleine-malerier, med undtagelse af de sjældneste tilfælde (en tegning på et stykke horn fra Øvre Loge eller på væggen i De Tre Brødres hule), hvor der ikke kun vises dyr, men også mennesker. forklædt som dyr til en rituel dans eller jagt.

Sideløbende med udviklingen af ​​malerier og tegninger på knogler og sten i Madeleine-tiden skete der en videreudvikling af skulptur fra sten, knogler og ler, og også muligvis fra træ. Og i skulptur, der skildrer dyr, opnåede primitive mennesker stor dygtighed.

Et af de bemærkelsesværdige eksempler på skulpturer fra Madeleine-tiden er et hestehoved lavet af knogle fundet i Maye d'Azil-hulen (Frankrig).Proportionerne af et kort hestehoved er bygget med stor sandfærdighed, rykkende bevægelser mærkes tydeligt, hak er perfekt brugt til at transportere uld.

Om. Hoved af en hest fra Mas d'Azil-hulen (Frankrig, Ariège-afdelingen) Rensdyrhorn. Længde 5,7 cm. Øvre palæolitikum. Samlet af E. Piette (Frankrig).

Yderst interessante er også billederne af bison, bjørne, løver og heste skulptureret af ler, opdaget i dybet af hulerne i de nordlige Pyrenæer (hulerne Tuc d "Auduber og Montespan). Disse skulpturer, lavet med stor lighed, nogle gange selv, tilsyneladende, var dækket af skind og var ikke skulpturelle, og påsatte rigtige hoveder (figuren af ​​en bjørneunge fra Montespan-hulen).

Sammen med den runde skulptur blev der dengang også udført billeder af dyr i relief. Et eksempel er den skulpturelle frise lavet af individuelle sten på stedet for Le Roque-tilflugtsstedet (Frankrig). Figurer skåret på sten af ​​heste, bisoner, geder, en mand med en maske på hovedet, tilsyneladende, såvel som lignende billed- og grafiske billeder, blev skabt til succes med at jage vilde dyr. Den magiske betydning af nogle monumenter af primitiv kunst kan også angives ved billeder af spyd og pile, der sidder fast i dyrefigurer, flyvende sten, sår på kroppen osv. (f.eks. billedet af en bison i grotten Nio, en bjørn i de tre brødres hule osv. .). Ved hjælp af sådanne teknikker håbede det primitive menneske på lettere at mestre udyret, at bringe ham under slagene fra sit våben.

Et nyt stadie i udviklingen af ​​primitiv kunst, der afspejler dybtgående ændringer i menneskets ideer om den omgivende virkelighed, er forbundet med perioderne i den mesolitiske, yngre stenalder og eneolitikum (kobberalderen). Fra tilegnelsen af ​​naturens færdige produkter går det primitive samfund på dette tidspunkt over til et mere komplekse former arbejdskraft.

Sammen med jagt og fiskeri, som fortsatte med at bevare deres betydning, især for skovklædte og forholdsvis kolde klimalande, begyndte landbrug og kvægavl at få mere og mere betydning. Det er ganske naturligt, at nu hvor mennesket er begyndt at lave naturen om til sine egne formål, er det også gået ind i et meget mere komplekst forhold til livet omkring sig.

Denne gang er forbundet med opfindelsen af ​​buer og pile, så - keramik, såvel som fremkomsten af ​​nye typer og forbedring af teknikken til fremstilling af stenværktøjer. Senere, sammen med de dominerende stenredskaber, dukkede individuelle genstande af metal (hovedsagelig kobber) op.

På dette tidspunkt mestrede mennesket mere og mere forskelligartede byggematerialer, lærte, at anvende sig selv til forskellige forhold, at bygge nye typer boliger. Forbedringen af ​​byggebranchen banede vejen for dannelsen af ​​arkitektur som kunst.

Neolitikum og bronzealder i Vesteuropa

Paleolitikum, yngre stenalder og bronzealder i USSR

I den nordlige og mellemste skovzone i Europa begyndte sammen med de bosættelser, der fortsatte med at eksistere, bosættelser at dukke op fra grave, bygget på et dæk af pæle ved bredden af ​​søer. Som regel havde denne æra bosættelser i skovbæltet (bosættelser) ikke beskyttende befæstninger. På søerne og moserne i Centraleuropa, såvel som i Ural, var der såkaldte pælebebyggelser, som var grupper af hytter af fiskerstammer bygget på en bjælkeplatform hvilende på pæle drevet ned i bunden af ​​en sø eller sump ( for eksempel en pælebebyggelse nær Robengausen i Schweiz eller Gorbunovsky tørvemose i Ural). Væggene i rektangulære hytter var normalt også log eller flet fra grene med lerbelægning. Pælede bopladser var forbundet med kysten med gangbroer eller ved hjælp af både og flåder.

Langs den midterste og nedre del af Dnepr, langs Dnjestr og i det vestlige Ukraine i det 3. - 2. årtusinde f.Kr. den såkaldte Tripoli-kultur, karakteristisk for den eneolitiske periode, var udbredt. Befolkningens hovederhverv her var landbrug og kvægavl. Et træk ved layoutet af Trypillia-bosættelser (forfædrelandsbyer) var arrangementet af huse i koncentriske cirkler eller ovaler. Indgangene vendte mod midten af ​​bebyggelsen, hvor der var et åbent rum, der tjente som indhegning for husdyr (en bebyggelse nær landsbyen Khalepye, nær Kiev osv.). Rektangulære huse med et gulv af lerfliser havde rektangulære døre og runde vinduer, som det kan ses af de overlevende lermodeller af Trypillia-boliger; væggene var lavet af wattle dækket med ler og dekoreret med malerier indeni; i midten var der undertiden et korsformet alter af ler, dekoreret med ornamenter.

Fra et meget tidligt tidspunkt begyndte landbrugs- og pastoralstammerne i Vest- og Centralasien, Transkaukasien og Iran at bygge strukturer af soltørrede mursten (rå). Vi er nået til bakker dannet af resterne af lerbygninger (Anau Hill i Centralasien, Shresh Blur i Armenien osv.), rektangulære eller runde i plan.

Meget store ændringer i denne periode skete i billedkunsten. Menneskets gradvist mere komplekse ideer om naturen omkring det tvang det til at søge forklaringer på fænomenernes sammenhæng. Den direkte lysstyrke i opfattelsen af ​​palæolitisk tid gik tabt, men på samme tid lærte det primitive menneske i denne nye æra at opfatte virkeligheden dybere i dens indbyrdes forhold og mangfoldighed. I kunsten vokser skematiseringen af ​​billeder og samtidig den narrative kompleksitet, hvilket fører til forsøg på at formidle en handling, en begivenhed. Eksemplerne på den nye kunst er de overvældende ensfarvede (sort eller hvide) klippemalerier fulde af hurtige bevægelser i Valtorta i Spanien, i det nordlige og sydlige Afrika, for nylig opdagede skematiske jagtscener i Usbekistan (i Zaraut-say-kløften), såvel som dem, der findes mange steder, tegninger udhugget på klipper, kendt som helleristninger (stenskrift). Sammen med skildringen af ​​dyr i denne tids kunst, mere og mere væsentlig rolle billedet af mennesker i scener med jagt eller militærsammenstød begynder at spille. Menneskers aktivitet, kollektivet af oldtidsjægere, er nu ved at blive kunstens centrale tema. Nye opgaver krævede nye former for kunstnerisk løsning - en mere udviklet komposition, plotunderordning af individuelle figurer, nogle stadig ret primitive metoder til at overføre rum.

På klipperne i Karelen, langs bredderne hvidt hav og Onega-søen fandt mange såkaldte helleristninger. I en meget betinget form fortæller de om nordens gamle indbyggeres jagt på en række forskellige dyr og fugle. Karelske helleristninger tilhører forskellige tidsaldre; den ældste af dem hører tilsyneladende til det 2. årtusinde f.Kr. Selvom teknikken med at udskære på hårde sten satte sit præg på arten af ​​disse tegninger, som normalt kun giver meget skematiske silhuetter af mennesker, dyr og genstande, men tilsyneladende var målet for denne tids kunstnere kun en ekstremt forenklet overførsel nogle af de mest almindelige funktioner. Individuelle figurer kombineres i de fleste tilfælde til komplekse kompositioner, og denne kompositoriske kompleksitet adskiller helleristninger fra kunstneriske frembringelser Palæolitikum.

Et meget vigtigt nyt fænomen i kunsten i den undersøgte periode var den omfattende udvikling af ornamentik. I de geometriske mønstre, der dækker lerkar og andre genstande, blev færdighederne til at konstruere en rytmisk, ordnet ornamental sammensætning født og udviklet, og samtidig opstod et særligt område med kunstnerisk aktivitet - brugskunst. Separate arkæologiske fund, såvel som etnografiske data, giver os mulighed for at hævde, at arbejdsaktivitet spillede en afgørende rolle for ornamentets oprindelse. Antagelserne om, at nogle typer og typer af ornamenter dybest set var forbundet med en betinget skematisk overførsel af virkelighedens fænomener, er ikke uden grundlag. Samtidig fremstod ornamentet på nogle typer lerkar oprindeligt som spor af fletværk smurt med ler. Efterfølgende blev dette naturlige ornament erstattet af et kunstigt anvendt, og en vis effekt blev tilskrevet det (for eksempel mente man, at det giver styrke til det fremstillede fartøj).

Tripol-sky fartøjer kan tjene som et eksempel på ornamenterede keramiske produkter. En lang række former findes her: store og brede fladbundede kander med en smal hals, dybe skåle, dobbelte kar, der i form ligner en kikkert. Der er kar med ridsede og ensfarvede ornamenter lavet med sort eller rød maling. De mest almindelige og kunstnerisk interessante er genstande med flerfarvet maleri i hvid, sort og rød maling. Ornamentet dækker her hele overfladen med parallelle farvede striber, en dobbelt spiral, der løber rundt om hele karret, koncentriske cirkler osv. Nogle gange er der sammen med ornamentet også stærkt skematiserede billeder af mennesker og forskellige dyr eller fantastiske skabninger.

8 a. Malet lerkar fra bosættelsen af ​​Trypillia-kulturen (ukrainsk SSR). Eneolitisk. 3 tusind f.Kr e. Moskva. Historisk Museum.

Petroglyffer af Karelen

Det kan antages, at pynten på Trypillia-karrene var forbundet med landbrugs- og pastoralarbejde, måske med ærbødigheden for solen og vandet som kræfter, der hjælper dette arbejdes succes. Dette bekræftes også af, at flerfarvede ornamenter på kar, der ligner Trypillia (den såkaldte malede keramik) blev fundet blandt datidens landbrugsstammer i et vidt område fra Middelhavet, Vestasien og Iran op til Kina ( se de relevante kapitler om dette).

8 6. Kvinders lerfigurer fra kulturbopladsen Tripoli (ukrainsk SSR). Eneolitisk. 3 tusind f.Kr e. Moskva. Historisk Museum.

I Trypillia-bopladserne var lerfigurer af mennesker og dyr almindelige, som også findes i vid udstrækning andre steder (i Lilleasien, Transkaukasien, Iran osv.). Blandt Trypillia-fundene dominerer skematiserede kvindefigurer, som var tilgængelige i næsten alle boliger. Skulpteret af ler, nogle gange dækket af malerier, forestiller figurerne en stående eller siddende nøgen kvindefigur med strømmende hår og en kroget næse. I modsætning til de palæolitiske figurer fra Trypillia er kroppens proportioner og former meget mere betinget formidlet. Disse figurer var muligvis forbundet med dyrkelsen af ​​jordens gudinde.

Kulturen af ​​jægere og fiskere, der beboede Ural og Sibirien, adskilte sig klart fra bøndernes Trypillia-kultur. I Gorbunovsky-tørvemosen i Ural, i tykkelsen af ​​tørv, blev resterne af en bunkestruktur fra slutningen af ​​det 2. - begyndelsen af ​​det 1. årtusinde f.Kr., som tilsyneladende var en slags kultcenter, fundet. Tørv bevarede ganske godt figurerne af antropomorfe idoler udskåret i træ og resterne af de gaver, de medbragte: træ og lertøj, våben, redskaber osv.

9 6. Træspand i form af en svane fra Gorbunovsky-tørvemosen (nær Nizhny Tagil). Længde 17 cm 3-2 tusind f.Kr. e. Moskva. Historisk Museum.

11 6. Hoved af en elg fra Shigir-tørvemosen (nær byen Nevyansk, Sverdlovsk-regionen). Horn. Længde 15,2 cm 3-2 tusind f.Kr. e. Leningrad. Eremitage.

Træbeholdere og skeer i form af svaner, gæs, marshøns er kendetegnet ved særlig udtryksfuldhed og vital sandfærdighed. I nakkebøjningen, i den lakoniske, men overraskende tro gengivelse af hoved og næb, i form af selve karret, der gengiver en fugls krop, kunne udskæreren med stor ynde vise de karakteristiske træk. af hver af fuglene. Sammen med disse monumenter, enestående i deres vitale lysstyrke, blev der i Ural-tørvemoserne fundet lidt ringere end dem træhoveder af en elg og en bjørn, som sandsynligvis tjente som værktøjshåndtag, såvel som statuetter af en elg. Disse billeder af dyr og fugle adskiller sig fra de palæolitiske monumenter og er tværtimod tæt på en række neolitiske monumenter (såsom polerede stenøkser med dyrehoveder) ikke kun i enkelheden af ​​den form, der bevarer sandheden af ​​livet, men også i skulpturens organiske forbindelse med en genstand, der har et utilitaristisk formål.

11 a. Hoved af en marmorfigur fra Kykladerne (Amorgos-øen). OKAY. 2000 f.Kr e. Paris. Louvre.

Skematisk udskårne antropomorfe idoler adskiller sig skarpt fra sådanne billeder af dyr. De slående forskelle mellem den primitive fortolkning af menneskeskikkelsen og den meget livlige gengivelse af dyr bør ikke kun tilskrives udøverens større eller mindre talent, men må hænge sammen med sådanne billeders kultformål. På dette tidspunkt blev kunstens forbindelser med primitiv religion - animisme (inspirerende til naturens kræfter), dyrkelsen af ​​forfædre og andre former for fantastiske forklaringer af fænomenerne i det omgivende liv, som satte deres præg på kunstnerisk kreativitet, styrket .

Det sidste stadie i det primitive samfunds historie er præget af en række nye fænomener i kunsten. Den videre udvikling af produktionen, indførelsen af ​​nye former for økonomi og nye metalværktøjer ændrede langsomt men dybt menneskets holdning til virkeligheden omkring det.

Den vigtigste sociale enhed på dette tidspunkt var stammen, der forenede flere klaner. Hovedgrenen af ​​økonomien blandt en række stammer er først at tæmme og derefter opdrætte og passe husdyr.

Hyrdestammer skiller sig ud fra andre stammer. Ifølge F. Engels finder "den første store sociale arbejdsdeling" sted, hvilket for første gang muliggjorde regelmæssig udveksling og lagde grunden til ejendomsstratificering både inden for stammen og mellem individuelle stammer. Menneskeheden er kommet til det sidste stadie i udviklingen af ​​det primitive kommunale system, til et patriarkalsk stammesamfund. Af stor betydning blandt de nye arbejdsredskaber var væven og især metalværktøjer (værktøj af kobber, bronze og endelig jern), som blev udbredt i forbindelse med opfindelsen af ​​smeltemalm. Mangfoldigheden og forbedringen af ​​produktionen førte til, at alle produktionsprocesser kunne ikke længere som hidtil udføres af én person og krævede en vis specialisering.

"En anden større arbejdsdeling fandt sted: håndværk adskilt fra landbruget," påpeger F. Engels.

Når man er i dalene af store floder - Nilen, Eufrat og Tigris, Indus, Den Gule Flod - i det 4. - 3. årtusinde f.Kr. de første slaveejende stater opstod, derefter blev disse staters sociale og kulturelle liv en kilde til stærk indflydelse på nabostammerne, som stadig levede under et primitivt kommunalt system. Dette introducerede særlige træk i stammernes kultur og kunst, der eksisterede samtidig med statsdannelserne i et klassesamfund.

Ved slutningen af ​​det primitive samfunds eksistens dukkede en ny, hidtil uset type arkitektoniske strukturer op - fæstninger. "Det er ikke for ingenting, at formidable mure rejser sig omkring de nye befæstede byer: i deres grøfter gaber stammesystemets grav, og deres tårne ​​hviler allerede mod civilisationen" ( F. Engels, Familiens Oprindelse, Privat ejendom and States, 1952, s. 170.). Særligt karakteristiske er de såkaldte kyklopiske fæstninger, hvis mure var bygget op af enorme groft tilhuggede stenblokke. cyklopiske fæstninger er blevet bevaret mange steder i Europa (Frankrig, Sardinien, den iberiske og Balkan-halvøen osv.); samt i Kaukasus. I midten, Europas skovzone, fra anden halvdel af det 1. årtusinde f.Kr. bebyggelse spredte sig - "befæstninger", befæstet med jordvolde, bjælkehegn og grøfter.

Hjortejagt.Valtorta

Sammen med defensive strukturer i de senere stadier af udviklingen af ​​det primitive samfund blev strukturer af en helt anden art, de såkaldte megalitiske (det vil sige bygget af enorme sten) bygninger - menhirs, dysser, cromlechs, bredt udviklet. Hele gyder af lodret stående store sten - menhirs - findes i Transkaukasien og Vesteuropa langs kysten Middelhavet og Atlanterhavet (for eksempel den berømte Metzgir-gyde ved Carnac i Bretagne). Dysser er udbredt i Vesteuropa, Nordafrika, Iran, Indien, Krim og Kaukasus; de er grave bygget af enorme sten, der er placeret oprejst, dækket ovenpå med en eller to stenplader. Strukturer af denne art er nogle gange placeret inde i gravhøje - for eksempel en dysse i en høj nær landsbyen Novosvobodnaya (i Kuban), som har to kamre - det ene til begravelse, det andet tilsyneladende til religiøse ceremonier.

Primitiv kunst dækker territorialt alle kontinenter undtagen Antarktis, og med tiden - hele den menneskelige eksistens æra, bevaret af nogle folk, der lever i fjerne hjørner af planeten den dag i dag. Primitive menneskers appel til en ny type aktivitet for dem - kunst - er en af ​​de største begivenheder i menneskehedens historie. Primitiv kunst afspejlede menneskets første ideer om verden omkring ham, takket være ham blev viden og færdigheder bevaret og overført, folk kommunikerede med hinanden. I åndelig kultur primitiv verden kunst begyndte at spille den samme universelle rolle, som en spids sten spillede i arbejdsaktivitet.

Gamle mennesker kunne komme på ideen om at skildre genstande ikke på én, men på mange måder.

Indtil for nylig havde forskere to modsatrettede synspunkter om primitiv kunsts historie. Nogle eksperter anså hulenaturalistisk maleri og skulptur for at være det ældste, andre - skematiske tegn og geometriske figurer. Nu er de fleste forskere af den opfattelse, at begge former dukkede op på nogenlunde samme tid. For eksempel er blandt de ældste billeder på væggene i hulerne i den palæolitiske æra aftryk af en menneskelig hånd og tilfældig sammenvævning af bølgede linjer, presset ind i vådt ler med fingrene på samme hånd.

Funktioner af primitiv kunst

En persons overgang til en ny måde at leve på og andre end tidligere forhold til den omgivende natur skete samtidig med dannelsen af ​​en anden opfattelse af verden. Bag hvert koncept var et billede, en levende handling. I oldtiden var kunstens rolle endnu vigtigere end nu: i mangel af videnskab indeholdt den næsten hele oplevelsen af ​​at kende verden.

Folket i den gamle stenalder kendte ikke ornamentet. På billederne af dyr og mennesker lavet af knogler ses nogle gange rytmisk gentagne streger eller zigzags, som om de ligner et ornament. Men når man ser godt efter, ser man, at det er - symbol uld, fuglefjer eller hår. Ligesom billedet af et dyr "fortsætter" den stenede baggrund, så er disse ornament-lignende motiver endnu ikke blevet selvstændige, betingede figurer adskilt fra tingen, som kan påføres på enhver overflade.

Samme forbindelse med naturlige former findes i værktøj og andre produkter. De ældste af dem var bare tilhuggede sten. Efterhånden begyndte værktøjerne at antage former, der kun i ringe grad lignede det, man kan se i naturen. Ofte holdt folk, hvad der var skabt af naturen, uændret.

Således var det fremherskende i naturopfattelsen at følge den, opmærksomhed på skiftende former, specifikke fænomener og ikke på fællestræk mellem dem, ikke på konstant gentagne tegn, som vi nu kalder regelmæssigheder. De faste bønders verden har ændret sig. Karakteristisk er det, at ornament begynder at spille en ledende rolle i deres kunst. Rytmisk gentagne figurer dækker de glatte vægge af kar, væggene i boliger. Sandsynligvis blev tæpper og stoffer, der ikke har overlevet til vores tid, også dekoreret med ornamenter. Ornamentet dukkede op, da folk opdagede stabile træk i strukturen af ​​de ting, de skabte.

Ornamentmotiver formidlede ofte billeder af mennesker, dyr og fugle i en betinget form. Men mange af dem var geometriske, og med tiden er der flere og flere sådanne ornamenter. Geometriske konturer blev givet til både dekorationer og stempler, som blev brugt til at påføre billeder på plastmaterialer (ler, dej). Figurerne af mennesker, der skulpturerede af ler, nærmede sig i deres konturer geometriske former. Alt dette viser, at de begyndte at se på verden anderledes end før: Der er trods alt ikke så mange genstande og skabninger i naturen, der ligner strenge geometriske former.

Hidtil begyndte fjerne tegn på skriftlige tegn at dukke op i ornamenter: trods alt er det kendt, at tegnene på de ældste skrifter var billedlige. Deres betydning er tæt forbundet med det, de afbildede.

Palæolitisk kunst

De første værker af primitiv kunst blev skabt for omkring tredive tusind år siden, i slutningen af ​​den palæolitiske æra, eller den antikke stenalder.

De ældste skulpturelle billeder i dag er de såkaldte "Paleolithic Venuses" - primitive kvindeskikkelser. Alle af dem har nogle fælles træk: forstørrede hofter, mave og bryst, mangel på fødder. Primitive billedhuggere var ikke engang interesserede i ansigtstræk. Deres opgave var ikke at gengive en bestemt natur, men at skabe et vist generaliseret billede af en kvinde-mor, et symbol på frugtbarhed og ildstedets vogter. Mandlige billeder i den palæolitiske æra er meget sjældne. Næsten al palæolitisk skulptur er lavet af sten eller knogle.

I historien om hulemaleri fra den palæolitiske æra skelner eksperter adskillige perioder. I oldtiden (fra omkring det 30. årtusinde f.Kr.) fyldte primitive kunstnere overfladen inde i tegningens omrids med sort eller rød maling.

Senere (fra omkring det 18. til det 15. årtusinde f.Kr.) begyndte primitive mestre at være mere opmærksomme på detaljer: de afbildede uld med skrå parallelle strøg, lærte at bruge yderligere farver (forskellige nuancer af gul og rød maling) til at male pletter på skind af tyre, heste og bisoner. Konturlinjen ændrede sig også: den blev lysere og mørkere, hvilket markerede de lyse og skyggedele af figuren, hudfolder og tykt hår (for eksempel hestemaner, massive bøffelmaner), hvilket formidler volumen. I nogle tilfælde blev konturerne eller de mest udtryksfulde detaljer understreget af gamle kunstnere med en udskåret linje.

I 1868, i Spanien, i provinsen Santander, blev Altamira-hulen opdaget, hvis indgang tidligere var blevet dækket af et jordskred.

En enestående opdagelse blev gjort helt ved et uheld i september 1940. Lascaux-grotten i Frankrig, der blev endnu mere berømt end Altamira, blev opdaget af fire drenge, der mens de legede klatrede ned i et hul, der åbnede sig under rødderne af et træ, der havde faldet efter en storm. I fremtiden mistede hulebilleder deres livlighed, volumen; stilisering (generalisering og skematisering af objekter) intensiveret. I den sidste periode er realistiske billeder fuldstændig fraværende.

Mesolitisk kunst

I æraen af ​​mesolitikum eller middelstenalderen (XII-VIII årtusinde f.Kr.) ændrede de klimatiske forhold på planeten sig. Nogle af de jagede dyr er forsvundet; de blev erstattet af andre. Fiskeriet begyndte at udvikle sig. Folk skabte nye typer værktøjer, våben (buer og pile), tæmmede hunden.

Tidligere var fokus for den gamle kunstner de dyr, han jagede, nu - figurerne af mennesker afbildet i hurtig bevægelse. Hvis palæolitiske hulemalerier repræsenterede separate, ikke-relaterede figurer, begyndte mesolitisk klippekunst at blive domineret af multi-figur kompositioner og spor, der levende gengiver forskellige episoder fra datidens jægeres liv. Ud over forskellige nuancer af rød maling blev der brugt sort og lejlighedsvis hvid, og æggehvide, blod og muligvis honning fungerede som stabilt bindemiddel.

Centralt i klippekunsten var jagtscener, hvor jægere og dyr forbindes i en kraftigt udfoldende handling.

Store malerier blev erstattet af små. Menneskelige figurer er meget betingede, de er snarere symboler, der tjener til at skildre massescener.

Neolitisk kunst

Afsmeltningen af ​​gletsjere i den yngre stenalder, eller den nye stenalder (5000-3000 f.Kr.), satte gang i folk, der begyndte at befolke nye rum. Skærpet kamp mellem stammerne for besiddelse af de mest gunstige jagtområder, for beslaglæggelse af nye lande. I den neolitiske æra var mennesket truet af de værste farer - en anden person! Rock art i den neolitiske æra bliver mere og mere skematisk og betinget: billeder ligner kun lidt en person eller et dyr.

Rock art har eksisteret i alle dele af verden, men ingen steder har den været så udbredt som i Afrika.

I III-II årtusinde f.Kr. e. der var strukturer fra enorme stenblokke - megalitter (fra det græske "megas" - "stor" og "lithos" - "sten"). Megalitiske strukturer omfatter menhirs - lodret stående sten mere end to meter høje; dysser - flere sten gravet ned i jorden, dækket af en stenplade; cromlechs er komplekse strukturer i form af cirkulære hegn med en diameter på op til hundrede meter fra enorme kampesten.

Den mest berømte af dem er Stonehenge cromlech (II årtusinde f.Kr.), ikke langt fra byen Salisbury i England.

Ud over skematisme er de kendetegnet ved skødesløs udførelse. Sammen med stiliserede tegninger af mennesker og dyr er der forskellige geometriske former (cirkler, rektangler, romber og spiraler osv.), billeder af våben (økser og dolke) og køretøjer (både og skibe). Gengivelse af dyreliv forsvinder i baggrunden. Efter at have lært at skabe billeder (skulpturelle, grafiske, billedlige), har en person fået en vis magt over tid.

Trækkene i studiet af primitiv kultur, som opstod i den ældste periode af historien sammen med Homo sapiens, kompliceres af manglen på skriftlige kilder og et utilstrækkeligt grundlag af arkæologiske data. Derfor tyr forskellige videnskaber til rekonstruktionen af ​​visse episoder af denne periodes historie, kulturelle og historiske analogier med de eksisterende typer af tidlige stadier. kulturel udvikling, oftest i denne rolle er de australske aboriginer, stammerne i Centralafrika osv.

Hvad kendetegner primitive folkeslags kultur?

De tætteste bånd til naturen, direkte afhængighed af den. For kulturen i det primitive samfund var det karakteristisk, at menneskelig aktivitet forbundet med indsamling, jagt var vævet ind i naturlige processer, en person adskiller sig ikke fra naturen, og derfor eksisterede ingen åndelig produktion. Menneskets fuldstændige afhængighed af naturen, ekstremt ringe viden, frygt for det ukendte - alt dette førte uundgåeligt til det faktum, at bevidstheden om det primitive menneske fra hans første skridt ikke var strengt logisk, men følelsesmæssigt associativ, fantastisk.

Tilpasning til livet i den omgivende natur blev ledsaget af fremkomsten af ​​tro på naturens overnaturlige kræfter. Tilsyneladende var der en mening om, at en persons og hans families liv afhænger af ethvert dyrs eller plantes liv, som blev æret enten som familiens forfædre eller som dens værgetotemer. Kulturelle og kreative processer blev organisk vævet ind i processerne med at skaffe sig midler til underhold. Et træk ved denne kultur er forbundet med dette - primitiv synkretisme, dvs. dens udelelighed i separate former. Primitiv kultur er i kraft af den stærke enhed i alle former for aktivitet et synkretisk kulturkompleks, hvor alle former for kulturel aktivitet er forbundet med kunst og udtrykker sig gennem kunst.

Omdannelsen af ​​primitive mennesker til en ny type aktivitet for dem - kunst - er en af ​​de største begivenheder i menneskehedens historie.

Primitiv kunsts funktioner er viden, selvbekræftelse af en person, systematisering af verdensbilledet, hekseri, dannelsen af ​​en æstetisk sans. Samtidig er den sociale funktion tæt sammenflettet med den magisk-religiøse. Forskellige værktøjer, våben, fartøjer er dekoreret med billeder af magisk og social betydning.

Hvad fik en person til at tænke på at afbilde bestemte genstande? Blev kropsmaling det første skridt mod at skabe billeder, eller gættede en person den velkendte silhuet af et dyr i et tilfældigt omrids af en sten, og efter at have skåret det gav det en større lighed? Eller måske tjente skyggen af ​​et dyr eller en person som grundlag for tegningen, og aftrykket af en hånd eller fod går forud for skulpturen?

De gamle menneskers tro var hedensk , baseret på polyteisme. De vigtigste religiøse kulter og ritualer var universelt forbundet med religiøse kunstformer. Det skal bemærkes, at formålet med primitiv kunst ikke var æstetisk nydelse, men løsningen af ​​praktiske problemer. Men fraværet af ren kunst betyder ikke ligegyldighed over for dekorative elementer. Sidstnævnte blev som geometriske tegn og ornamenter et udtryk for sans for rytme, symmetri og regelmæssig form.

Primitiv kunst afspejlede menneskets første ideer om verden omkring ham, takket være ham blev viden og færdigheder bevaret og overført, folk kommunikerede med hinanden. I den primitive verdens spirituelle kultur begyndte kunsten at spille den samme universelle rolle, som en spids sten spillede i arbejdsaktivitet.

I den primitive æra blev alle typer kunst født: grafik (tegninger, silhuetter), maleri (farvebilleder lavet med mineralmaling), skulptur (figurer lavet af sten, ler). Dekorativ kunst vises - stenudskæring, knogler, relieffer.

Den primitive tids kunst tjente som grundlag for videre udvikling verdens kunstneriske kreativitet. Kulturen i det gamle Egypten, Sumer, Iran, Indien, Kina opstod på grundlag af alt, hvad der blev skabt af primitive forgængere.

Indtil for nylig havde videnskabsmænd to synspunkter om primitiv kunsts historie. Nogle eksperter anså hulenaturalistisk maleri og skulptur for at være det ældste, mens andre betragtede skematiske tegn og geometriske figurer. Nu er de fleste forskere af den opfattelse, at begge former dukkede op på nogenlunde samme tid. For eksempel er blandt de ældste billeder på væggene i hulerne i den palæolitiske æra aftryk af en menneskelig hånd og tilfældig sammenvævning af bølgede linjer, presset ind i vådt ler med fingrene på samme hånd.

Hvordan og hvorfor begyndte kunsten? Et nøjagtigt og enkelt svar på dette spørgsmål er umuligt, tidspunktet for skabelsen af ​​de første kunstværker er meget relativt. Den begyndte ikke i et strengt defineret historisk øjeblik, men voksede gradvist ud af menneskelig aktivitet, dannede og ændrede sig sammen med den person, der skabte den.

I løbet af flere årtusinder oplevede primitiv kunst en teknisk udvikling: fra fingertegning på ler og håndaftryk til flerfarvet maleri; fra ridser og gravering til bas-relief; fra fetichisering af sten, sten med konturerne af et dyr - til skulptur.

En af grundene til kunstens fremkomst anses for at være menneskets behov for skønhed og glæden ved kreativitet, den anden er datidens tro. Smukke monumenter fra stenalderen er forbundet med tro - malet med maling, såvel som billeder indgraveret på sten, som dækkede vægge og lofter i underjordiske huler - hulemalerier.

I grotten Montespan i Frankrig har arkæologer fundet en statue af en lerbjørn med spor af spydslag. Sandsynligvis associerede primitive mennesker dyr med deres billeder: de troede, at ved at "dræbe" dem, ville de sikre succes i den kommende jagt. I sådanne fund kan der spores sammenhængen mellem gammel religiøs overbevisning og kunstnerisk aktivitet. Folk fra den tid troede på magi: at man ved hjælp af malerier og andre billeder kan påvirke naturen. Man mente for eksempel, at det var nødvendigt at ramme et tegnet dyr med en pil eller spyd for at sikre succesen med en rigtig jagt.

Kunstens fremkomst betød et stort skridt fremad i menneskehedens udvikling, bidrog til styrkelsen af ​​sociale bånd inden for det primitive samfund, dannelsen af ​​menneskets åndelige verden, hans indledende æstetiske ideer.

Alligevel er primitiv kunst stadig et mysterium. Og årsagerne til dens oprindelse giver anledning til mange hypoteser. Her er nogle af dem:

• 1) Fremkomsten af ​​billeder på sten- og lerskulpturer blev forudgået af farvning af kroppen.
• 2) Kunst dukkede op tilfældigt, det vil sige, at en person, uden at forfølge et bestemt mål, blot kørte fingeren langs sandet eller vådt ler.
• 3) Kunsten opstod som et resultat af den etablerede styrkebalance i kampen for tilværelsen (bevidsthed om egen sikkerhed, fremkomsten af ​​kollektiv jagt, eksistensen af ​​store økonomiske grupper og tilstedeværelsen af ​​store fødevareforsyninger). Som et resultat "frigør" nogle personer tid til professionelt kreativt arbejde.
• 4) Henri Breuil foreslog en sammenhæng mellem udviklingen af ​​hulekunst og jagten på store dyr. Jagt udviklede fantasi og fingerfærdighed, "berigede hukommelsen med levende, dybe og ihærdige indtryk."
• 5) Fremkomsten af ​​kunst er direkte relateret til religiøse overbevisninger (totemisme, fetichisme, magi, animisme). Det er ikke tilfældigt, at mange primitive billeder er placeret i svært tilgængelige områder af huler.
• 6) De første værker fra den palæolitiske æra og piktografiske tegn udgør en enkelt helhed (ideogrammer er tegn, der har en bestemt betydning, men som ikke er forbundet med et bestemt ord). Måske faldt kunstens oprindelse sammen med udviklingen af ​​skrift og tale.
• 7) Art tidlig periode kan opfattes som "ikke andet end dyremærker lavet på en menneskelig måde". Kun i epoken efter den øvre palæolitikum er billeder (eller ideogrammer) fyldt med mening. Billeder og koncepter dukkede op meget senere end de første tegninger og skulpturer.
• 8) Kunst spillede rollen som en slags hæmningsmekanisme, dvs. bar en fysiologisk belastning. Visse billeder havde evnen til at dæmpe den overdrevne iver eller negative reaktioner forbundet med tabusystemet. Dens tætte forbindelse med indvielsesritualerne er ikke udelukket.

De ældste stadier i udviklingen af ​​primitiv kultur, da kunsten først dukkede op, hører til palæolitikum, og kunst optrådte kun i den sene (eller øvre) palæolitikum. De senere stadier i udviklingen af ​​primitiv kultur går allerede tilbage til mesolitikum (middelstenalder), yngre stenalder (ny stenalder) og til tiden for udbredelsen af ​​de første metalværktøjer (kobber-bronzealder).

Her er hvad primitive kulturer efterlod som en arv til fremtidige generationer:

• - væg- og klippemaleri;
• - skulpturelle billeder af dyr og mennesker;
• - en masse amuletter, smykker, rituelle genstande;
• - malede småsten - churingaer, lerplader som naive ideer om menneskets sjæl og meget, meget mere.

IKKE-STATSLIG UDDANNELSESINSTITUTION FOR HØJERE PROFESSIONEL UDDANNELSE

"KAPITAL FINANSIELLE OG HUMANITÆRE AKADEMI

DET DESIGNINGSFAKULTET

Forberedelsesretning DESIGN

HISTORIE

efter disciplin:

"Kultur og kunsthistorie"

emne:

« Oprindelsen til primitiv kunst. Udviklingen af ​​billedet af dyr i primitiv kunst"

Udført af 1. års studerende

Pishcheva K.A.

Vologda, 2010

Introduktion

1 Oprindelsen af ​​primitiv kunst

2 Dyrebilledets udvikling

Palæolitikum

Bronze og stenalder

Konklusion

Bibliografi

Introduktion

Ordet "kunst" - betegnede oprindeligt enhver færdighed af en højere og mere speciel art ("kunsten at tænke", "krigsførelsens kunst"). I konventionel forstand betyder det dygtighed i æstetisk, og de værker, der er skabt takket være ham - kunstværker, der adskiller sig på den ene side fra naturens frembringelser, på den anden side fra videnskabelige, håndværksmæssige og teknologiske værker. Desuden er grænserne mellem disse områder af menneskelig aktivitet meget utydelige, da kunstens kræfter også deltager i de største resultater på disse områder.

Hvad kan vi sige om essensen af ​​dette ord? Kunst er anderledes end alle andre aktiviteter. Kunst er et udtryk for en persons indre essens i sin integritet, som forsvinder i privatvidenskaben og i enhver anden konkret aktivitet, hvor en person kun realiserer den ene side af sig selv, og ikke hele sit jeg.

I kunsten skaber en person frit en særlig verden, ligesom naturen skaber sin egen verden, altså med suverænitet. Med det kan en person føle sig som en skaber. Skaber af noget nyt, smukt. Et kunstværk er som et fingeraftryk, ene og alene. Den æstetiske oplevelse af et kunstværk, såvel som dets tilblivelse, kræver det hele menneske, da det omfatter de højeste kognitive værdier, etiske spændinger og følelsesmæssig opfattelse.

Der er ikke et eneste øjeblik i vores indre åndelige liv, som ikke kunne fremkaldes og aktiveres af kunsten. Den er designet til at give en holistisk, fuldblods og fri opfattelse og genskabelse af verden, hvilket kun er muligt, hvis de kognitive, etiske, æstetiske og alle andre øjeblikke af den menneskelige ånd kombineres.

1 Oprindelse af primitiv kunst

Den i øjeblikket generelt accepterede arkæologiske periodisering af hovedstadierne i udviklingen af ​​det primitive samfund ser sådan ud:

Gammel stenalder eller palæolitikum (2,4 millioner - 10.000 f.Kr.)

Mellemstenalder eller mesolitikum (10.000-5000 f.Kr.)

Ny stenalder eller yngre stenalder (5000-2000 f.Kr.)

Bronzealder (3500-800 f.Kr.)

Jernalder (ca. 800 f.Kr.)

Ingen kan nu nøjagtigt bestemme tidspunktet for kunstens fremkomst. Men en masse beviser tyder på, at kunsten blev født i den æra, hvor Homo sapiens dukkede op. Problemet med kunstens fremkomst er uløseligt forbundet med menneskets problem. Som der er flere teorier om menneskets oprindelse, så er der flere teorier om kunstens oprindelse.

Den guddommelige teori om kunstens oprindelse hænger sammen med teorien om menneskets oprindelse, som er fremsat i Bibelen - "mennesket blev skabt af Gud i sit billede og lignelse." Det var menneskets åndelige begyndelse, der forudbestemte kunstens fremkomst.

Den store æstetiker og kunsthistoriker Micheles Panaotis skriver om sammenhængen mellem kunst og det guddommelige. ”Mellem mennesket og guddommen står naturen, universet, som giver mennesket de enkleste billeder, som det reflekterer på - solen, stjernerne, vilde dyr og træer - og stimulerer de enkleste, men stærke følelser - frygt, forvirring, fred. Billeder og indtryk fra den ydre verden er i første omgang en integreret del af den religiøse oplevelse. Mennesket, mikrokosmos, modarbejder ikke kun makrokosmos, men er forbundet med det gennem det guddommelige. Desuden er menneskelige indtryk ikke blottet for en æstetisk karakter, og naturbillederne, der nærer den religiøse fantasi, giver mesteren modeller og inspirerer kunstneren til at udtrykke sig gennem disse modeller. Ved hjælp af kunst og håndværk (som først ikke var adskilt) imiterer og symboliserer det primitive menneske ikke kun elementerne, men erobrer dem også, fordi det allerede designer og skaber. Han dominerer ikke kun et vildt dyrs ånd, idet han skildrer ham på hulens vægge; han bygger beskyttede boliger, opbevarer vand i kar, genopfinder hjulet. Mikrokosmos, beriget af kunst og kunsthåndværk, spirituelle og tekniske erobringer, står dristigt over for makrokosmos."

Den anden teori om kunstens oprindelse er æstetisk. Klippe- og hulemalerier stammer fra 40-20 tusind år f.Kr. De første billeder inkluderer profilbilleder af dyr lavet i livsstørrelse. Senere dukker der billeder op af mennesker. På tidspunktet for fremkomsten af ​​stammeforeninger blev sange og salmer skabt: sange af godsejere, opført på markerne under landbrugsarbejde og på helligdage efter høsten, kampsalmer af krigere - peans, sunget før starten af ​​slaget, bryllup salmer - hymenes, begravelsesklagesanger - orens. Samtidig blev der skabt legender om guder og gudinder, deres indgreb i både enkeltpersoners og hele stammers anliggender. Ægte historiske fakta tilgroet legendariske detaljer. Disse historier og legender, der stammer fra én stamme, spredte sig blandt andre og går fra generation til generation.

Ved hjælp af kunst blev kollektiv erfaring således akkumuleret og overført. Primitiv kunst var samlet, ikke opdelt i separate typer og havde en kollektiv karakter.

Sammen med ovenstående teorier om kunstens fremkomst er der en psykofysiologisk teori. Fra denne versions synspunkt var kunst nødvendig for menneskeheden for at bevare sig selv og overleve (fra psykologiens synspunkt) i denne komplekse verden.

Kunsten fik sine hovedtræk i oldtiden, men dér begyndte den ikke umiddelbart at blive tænkt som en særlig form for aktivitet. Op til Platon blev "kunst" også kaldt evnen til at bygge huse, og evnerne til navigation, og helbredelse, og regering, og poesi, og filosofi og retorik. Først begyndte denne proces med isolation af den egentlige æstetiske aktivitet, det vil sige kunst i vores forståelse, i specifikke håndværk og blev derefter overført til det åndelige aktivitetsfelt, hvor det æstetiske heller ikke først blev isoleret fra det utilitaristiske, etiske og kognitive. .

I primitiv tid var der særlige ritualer forbundet med kunsten. Kunstnere malede scener af vellykket jagt, fede flokke af kvæg på hulernes vægge. Så folk kaldte ligesom på held, bad ånderne om godt bytte på jagten. Folk på den tid troede på magi: de troede, at man ved hjælp af malerier og andre billeder kunne påvirke naturen. Man mente for eksempel, at det var nødvendigt at ramme et tegnet dyr med en pil eller spyd for at sikre succesen med en rigtig jagt.

2 Dyrebilledets udvikling

Palæolitikum. De ældste overlevende kunstværker blev skabt i den primitive æra, for omkring tres tusinde år siden. På det tidspunkt vidste folk endnu ikke metal, og værktøj var lavet af sten; deraf navnet på epoken - stenalderen. Stenaldermennesker gav hverdagsting - stenredskaber og lerkar et kunstnerisk udseende, selvom der ikke var praktisk behov for dette.

Det nøjagtige tidspunkt for skabelsen af ​​hulemalerier er endnu ikke fastlagt. De smukkeste af dem blev ifølge videnskabsmænd skabt for omkring tyve til ti tusinde år siden. Dengang dækkede et tykt lag is det meste af Europa; kun den sydlige del af fastlandet forblev beboelig. Gletscheren trak sig langsomt tilbage, og bag den bevægede de primitive jægere sig nordpå. Det kan antages, at al menneskelig styrke under de vanskeligste forhold på den tid gik til kampen mod sult, kulde og rovdyr. Ikke desto mindre skabte han storslåede malerier. Snesevis af store dyr er afbildet på hulernes vægge, som de allerede vidste, hvordan de skulle jage; blandt dem var der også dem, der ville blive tæmmet af mennesker - tyre, heste, rensdyr og andre. Hulemalerier har bevaret udseendet af sådanne dyr, der senere døde fuldstændigt ud: mammutter og hulebjørne.

Primitive kunstnere kendte meget godt de dyr, som selve menneskets eksistens afhang af. Med en let og fleksibel linje formidlede de udyrets stillinger og bevægelser. Der blev mest brugt sort, rød, hvid, gul maling. Mineralske farvestoffer, blandet med vand, animalsk fedt og plantesaft, gjorde farven på hulemalerierne særlig lys. Men indtil nu kan videnskabsmænd ikke opdage hemmeligheden ved at lave maling.

Ofte sammenlignes en primitiv kunstner med et barn eller en avantgardekunstner: den samme tilsidesættelse af almindeligt anerkendte kanoner og regler, den samme abstraktion fra virkeligheden. Ganske vist er perioden for den øvre palæolitikum, med undtagelse af "primitiv pasta" og aftryk af hænder, kendetegnet ved ganske specifikke, fyldige billeder i ånden fra de maleriske kæmper fra Lascaux-hulen. Det menes, at en person i denne periode endnu ikke havde abstrakt tænkning, derfor er ovenstående sammenligninger mere acceptable for mesolitikum og yngre stenalder.

I historien om hulemaleri fra den palæolitiske æra skelner eksperter adskillige perioder. I oldtiden (fra omkring det 30. årtusinde f.Kr.) fyldte primitive kunstnere overfladen inde i tegningens omrids med sort eller rød maling.

Nogle billeder af dyr er så perfekte, at nogle videnskabsmænd forsøger at bestemme ud fra dem ikke kun arten, men også dyrets underarter. Tegninger og graveringer af heste er meget talrige i palæolitikum. Indtil videre er tegningen af ​​et æsel fra Lascaux-hulen blevet pålideligt etableret. Men yndlingsemnet for palæolitisk kunst er bison. Der er også fundet talrige billeder af vilde urokser, mammutter og næsehorn. Billedet af et rensdyr er mindre almindeligt. Unikke motiver omfatter fisk, slanger, nogle fugle- og insektarter og plantemotiver.

Senere (fra omkring det 18. til det 15. årtusinde f.Kr.) begyndte primitive mestre at være mere opmærksomme på detaljer: de afbildede uld med skrå parallelle strøg, lærte at bruge yderligere farver (forskellige nuancer af gul og rød maling) til at male pletter på skind af tyre, heste og bisoner. Konturlinjen ændrede sig også: den blev lysere og mørkere, hvilket markerede de lyse og skyggedele af figuren, hudfolder og tykt hår (for eksempel hestemaner, massive bøffelmaner), hvilket formidler volumen. I nogle tilfælde blev konturerne eller de mest udtryksfulde detaljer understreget af gamle kunstnere med en udskåret linje.

I hulemaleri findes der sjældent former, der sikkert kan klassificeres som dekorative. Tegn og symboler, der ligner dem, der pryder mobile objekter, findes overalt i hulerne, men de mangler hovedkvaliteten af ​​ornamentet - den kompositoriske sikkerhed skabt af symmetri, rytmiske gentagelser og den nøjagtige tilpasning af billedet til objektets form bliver dekoreret. Tilnærmelsesvis til den dekorative form kan være en stiliseret reproduktion af teksturen af ​​et objekt: uld, dyrehud, hår, tøj, smykker, tatoveringer, bærbare billeder af en person. Denne gruppe støder op til stiliserede former fundet i vægmalerier, der angiver dyrets farve (hest "i æbler" i Pech Merle, bison i Marsula osv.).

I det XII årtusinde f.Kr. e. hulekunst nåede sit højdepunkt. Datidens maleri formidlede volumen, perspektiv, farve og proportioner af figurer, bevægelse. Samtidig blev der skabt enorme maleriske "lærreder", der dækkede hvælvingerne i dybe huler.

Det skete således, at det var børnene, og helt tilfældigt i 1868, der fandt de mest interessante hulemalerier i Europa. De findes i hulerne i Altamira i Spanien og Lascaux i Frankrig. Indtil nu har man fundet omkring halvandet hundrede huler med malerier i Europa; det kan antages, at der er endnu flere af dem, men ikke alle er endnu blevet opdaget. Vægmalerierne af Lascaux-grotten blev først opdaget i 1940. Lignende monumenter er også kendt uden for Europa - i Asien, i Nordafrika.

Det enorme antal af disse vægmalerier og deres høje kunstneriske karakter er slående. Til at begynde med tvivlede mange eksperter på ægtheden af ​​hulemalerier: det så ud til, at primitive mennesker ikke kunne være så dygtige til at male, og den fantastiske bevarelse af malerierne antydede en falsk.

Næsten ti år senere opdagede den spanske arkæolog Marcelino Sautuola, som var ved at udgrave i denne hule, primitive billeder på dens vægge og loft. Altamira var den første af snesevis af lignende huler fundet senere i Frankrig og Spanien: La Moute, La Madeleine, Trois Frere,

I lang tid troede man, at kunsten fra den palæolitiske æra var et udelukkende europæisk eller eurasisk fænomen, og at der ikke var sådanne monumenter på andre kontinenter. A. Breil forsøgte endda at underbygge denne eksklusivitet af den proto-europæiske kultur. Senere, i 60'erne og 70'erne. blev det klart, at dette ikke var tilfældet. I Australien, på Arnhem Land-halvøen og andre steder er der fundet billeder af kænguruer og håndaftryk, der er over 12.000 år gamle.

I Sydafrika er det særligt interessant at finde fund i grotten i Apollo 11. Her fandt man i 1969, i laget mellem Mousterius og Øvre Palæolitikum, to malede stenfliser i palmestørrelse. En af dem blev delt i to fragmenter. På en af ​​fliserne blev billedet af et næsehorn påført sort maling, på den anden - en slags hovdyr. Her, i Sydafrika, i Løvehulen, blev det ældste kendte okkerminested fundet. Formentlig er nogle gamle malerier i Sibirien, det sydlige Anatolien og det nordlige Kina tilskrevet den øvre palæolitikum, men der er endnu ingen mere nøjagtige dateringer af disse billeder.

Emnerne i tidlig palæolitisk kunst kan defineres som udelelige, enkle. Så stiger det til "atomfaktumet" - det færdige billede. Imidlertid forbliver den palæolitiske jægers verden næsten fuldstændigt "verden af ​​individuelle ting."

Senere dominerer enkelte dyrefigurer, men nu personificerer de også handling, bevægelse; desuden er transmissionen af ​​den anatomiske struktur, proportioner og ynde hos græssende hjorte, springkøer, trav- eller galopheste overraskende nøjagtig. Opmærksomheden er ikke længere nittet på detaljer, nu lægges vægten ikke på den ene eller anden del af figuren, men på forholdet mellem dele - på deres interaktion. Mere og hyppigere (især i mobil kunst) er parrede kompositioner, hvor figurerne er forbundet med en eller anden handling; ofte er det en scene for parring af dyr. Nogle gange i parrede kompositioner, der skildrer en mand og et dyr, får handlingen en dramatisk karakter.

I fremtiden mistede hulebilleder deres livlighed, volumen; stilisering (generalisering og skematisering af objekter) intensiveret. I den sidste periode er realistiske billeder fuldstændig fraværende. Palæolitisk maleri vendte så at sige tilbage til, hvor det begyndte: uordnede væv af linjer, rækker af prikker, uklare skematiske tegn dukkede op på hulernes vægge.

Mesolitikum. Praktisk talt overalt, hvor plane eller tredimensionelle billeder af den øvre palæolitiske æra blev fundet, synes der at være en pause i den kunstneriske aktivitet af mennesker fra efterfølgende epoker. Dens varighed varierer fra region til region. I steppen og skov-steppen Eurasien varer det i lang tid, næsten 8-9 tusinde år. I mere gunstige områder, for eksempel i Middelhavet og det nære østen, er denne pause kortere - 5-6 tusind år. Tiden mellem slutningen af ​​den øvre palæolitiske periode og begyndelsen af ​​den nye stenalder (neolitikum) kaldes "Mesolithic" (10 - 5 tusinde år siden). Måske er denne periode stadig dårligt forstået, måske billeder taget ikke i huler, men i det fri, blev skyllet væk af regn og sne over tid, måske blandt helleristningerne, som er meget svære at datere nøjagtigt, der er dem relateret til dette tid, men vi ved ikke, hvordan vi kan genkende dem endnu. Det er tegn på, at genstande af små plastik er ekstremt sjældne under udgravninger af mesolitiske bopladser. Ved slutningen af ​​mesolitikum eller begyndelsen af ​​yngre stenalder er der nogle steder med kontroversielle datoer: helleristninger fra den spanske Levant, Nordafrika, knogle- og hornudskæringer fra Oleneostrovsky-gravpladsen. Af de mindst tvivlsomme billedmonumenter fra den mesolitikum kan bogstaveligt talt nævnes nogle få: Stengrav i Ukraine, Kobystan i Aserbajdsjan, Zaraut-Sai i Usbekistan, Miner i Tadsjikistan og Bhimbetka i Indien.

Den mesolitiske levevis på det materielle plan afslører ikke træk, der skarpt adskiller den fra den foregående periode, hvilket ikke kan siges om åndelig kultur. De ændringer i holdninger til liv og død, der finder sted i denne overgangsperiode, er indikeret af nye kunstformer.

Kunstens opgaver har ændret sig i forhold til palæolitikum - kunstneren søgte at vise bevægelse, derfor brugte han nye ekspressive midler.

Multifigurscener af militær kamp, ​​jagt, kvægdrift, honningindsamling er afbildet (for eksempel maleri i Spaniens huler). Dyr får nu en silhuet fyldt med sort eller rød maling, men på trods af dette går den figurative løsnings udtrykskraft ikke tabt, da alt er fokuseret på at formidle udtryk for bevægelse. Nu forsøger kunstneren ikke kun at opnå en ekstern lighed, men vigtigst af alt at vise begivenhedernes indre betydning. Den menneskelige figur er afbildet skematisk, konventionelt, i separate streger, men altid i livlig bevægelse. Tilsyneladende var det først og fremmest vigtigt at skildre en persons handling, hvordan han løber, skyder, kæmper, danser og samler frugter. Hvis billederne af dyr og mennesker i den mesolitiske tid er mindre plausible end i den tidligere æra, indikerer dette ikke et fald i primitive kunstneres færdigheder, men en ændring i kunstens opgaver. Skabelsen af ​​dynamiske scener med et bestemt plot vidner om en dybere og mere kompleks afspejling af virkeligheden i det menneskelige sind.

Et træk ved mesolitiske billeder er fraværet af stive stereotyper, en bred vifte af plots, kompositionsskemaer og billedformers relative mobilitet.

Ofte er kompositioner og enkeltfigurer i klippekunsten ledsaget af skematiske, abstrakte og geometriske former. Et af de mest almindelige plot af rock og traditionel kunst er spiralen. Dette symbol, der allerede findes i palæolitikum, optræder i Afrika blandt de ældste helleristninger. Forskellige varianter af det findes i forbindelse med billederne af den gamle bøffel.

De enkleste parrede kompositioner adskiller sig væsentligt fra denne gruppe af enkeltbilleder. En enestående plads blandt dem, forekommer det os, er optaget af to-cifrede kompositioner, der skildrer dyr af samme art i en konfrontationsstilling. I palæolitisk kunst er den kompositoriske sammenhæng mellem figurer ret sjælden.

Billedet af maskerede mummere er et af de mest almindelige emner i klippekunst. Billedet af en mørkhudet danser i en hovedbeklædning eller maske med store tyrehorn var mest berømt.

Narrative plots er ikke fremmede for mesolitisk klippekunst. Dette bevises især af scener, der skildrer maskerede jægere bevæbnet med buer, som bruger zoomorfe masker til at nærme sig dyr umærkeligt.

Den primitive kunstner befriede figurerne fra alt, fra hans synspunkt, af sekundær betydning, hvilket ville forstyrre overførslen og opfattelsen af ​​komplekse stillinger, handling, selve essensen af, hvad der sker.

Så de "mesolitiske" tegn: scenetilstedeværelse, dynamik, billede som legemliggørelsen af ​​funktion, handling.

Bevægelse i hulemaleri overføres gennem benens position (krydsende ben, for eksempel afbildet et dyr på flugt), kropshældning eller drejning af hovedet. Der er næsten ingen bevægelige figurer.

Mesolitisk kunst er et skridt fremad. Kunstneren fandt nye midler til at udtrykke virkeligheden i bevægelse.

Neolitikum. Produktionsprocessen og dermed det åndelige liv blev meget kompliceret, og den materielle kultur begyndte at få sine egne karakteristika forskellige steder.

gammel kunstner forsøger at skildre himlen, solen, vand, jord, ild. Betinget ornamentale former for billeder vises, med hvilke forskellige genstande blev dekoreret. Helleristningerne er realistiske, de blev malet på åbne klipper nær vandet. Billeder af mennesker er ringere end billeder af dyr.

Lille plastik er blevet meget vigtigt. Dyrefigurer var lavet af ler, træ, horn, knogler, sjældnere sten. De er udtryksfulde og realistiske (kontinuitet fra den palæolitiske æra).

Fra nu af er tyren et af to hovedemner; i det neolitiske panteon indtager han samme plads som den kvindelige guddoms forskellige - og med tiden flere og flere og mere mangfoldige - hypostaser.

I klippekunsten kommer der efter den levende "scene" kunst af mesolitisk type en periode, hvor klipperne er dækket af tusindvis af billeder af tyre. Som regel er disse tal ikke plot-relaterede.

Typisk for yngre stenalder er en enkelt, statisk, moderat stiliseret figur af et eller andet stort horndyr.

Domestiseringen af ​​dyr førte til, at de indtog en mere beskeden plads i kunsten, mens mennesket tog pladsen som centrum og herre over verden omkring ham.

I jagtscener nøjes dyret nu med en stilling, der er underordnet mennesket. Men kontrasten fortsætter mellem måden at afbilde dyr på, naturalistisk og tæt på virkeligheden, og en person, hvis figur er udsat for en stærk geometrisk stilisering.

Virkeligheden gengives ikke i kunsten, men tegn og symboler skabes. En typisk skabelse af denne kultur var menhirs, som skulle beskytte ånden og freden hos guddomme, helte og de døde. Ikke underligt, at disse sten, der blev sat fast i jorden med stor indsats, blev installeret i en lodret position, hvilket adskiller mennesket fra dyrene. Portrætter af denne æra bærer kun hovedtrækkene, idet de så at sige er en forkortelse, og billedet af figurerne er reduceret til en geometrisk abstraktion.

Ud over skematisme er de kendetegnet ved skødesløs udførelse. Sammen med stiliserede tegninger af dyr er der forskellige geometriske former (cirkler, rektangler, romber og spiraler og så videre), billeder af våben (økser og dolke) og køretøjer (både og skibe). Gengivelse af dyreliv forsvinder i baggrunden.

Dyr er som regel afbildet mere realistisk end en person, men under alle omstændigheder er der ikke længere så livlige, direkte "portrætter" med en sådan følelse af håndgribelig form, som Altamira bison eller "Hjorte krydser floden" (udskæring på et stykke knogler fra grotten i Lorte i Frankrig).

Neolitisk kunst er skitseagtige og betingede afbildninger af dyr, der vagt ligner originalen.

Bronze og jernalder. Forsøg på monumental tegnekunst, fundet på dysser, menhirs eller på naturlige klipper i stenalderen (sten i form af skåle eller sten til at male med fordybninger og andre tegn), udvikler sig i bronzealderen til de første trin i det historiske vægmaleri rig på figurer eller historiske reliefbilleder.

Af stor betydning var billederne af mennesker, heste, tyre, skibe, vogne og plove, der klart repræsenterede livet for helte fra svundne tider. Dyr blev i stigende grad portrætteret som domesticerede, hvilket talte om en forbedring af menneskers livskvalitet.

Dyrestilen opstod i bronzealderen, blev udviklet i jernalderen og i de tidlige klassiske staters kunst; dens traditioner blev bevaret i middelalderkunsten, i folkekunst. Oprindeligt forbundet med totemisme, blev billederne af det hellige dyr til sidst til et betinget motiv af ornamentet.

I nogle huler blev der fundet basrelieffer hugget ind i klippen samt fritstående skulpturer af dyr. Der kendes små figurer, der blev udskåret af bløde sten, knogler, mammut stødtænder. Hovedpersonen i palæolitisk kunst er bisonen. Ud over dem blev der fundet mange billeder af vilde ture, mammutter og næsehorn.

Billedernes realisme blev kombineret med en vis konventionalitet: Dyrenes figurer var placeret i forhold til formen på den ting, de dekorerede; dyr blev afbildet i kanoniske positurer (spring, slås; hovdyr med bøjede ben; rovdyr - nogle gange krøllet sammen). Konventionelle teknikker spores også ved overførsel af individuelle dele af dyrets krop (øjne i form af cirkler, horn i form af krøller, mund i form af en halvcirkel osv.). Nogle gange blev en del af dyrets krop afbildet, som tjente som dets symbol (hoveder, poter, kløer af dyr og fugle). Der er billeder af dyr eller deres dele placeret på billeder af andre dyr.

Tendensen mod skildringen af ​​fantastiske karakterer bliver mere og mere håndgribelig. På den anden side er der et ønske om stilisering, forenkling af tegningen. Billeder af dyr vises sjældnere. Geometrisk ornament spreder sig overalt, for hvilket det vigtigste er tegnet.

Jernalderen er præget af den samme dyrestil, hvor fuldblodsbilledet af et dyr blev kombineret med en ornamental løsning af detaljer.

Små plastik (figurer) er støbt af metal efter en voksmodel. Dyret forblev hovedemnet for dekoration, billede og tilbedelse.

Kugleformede fartøjer dekoreret med indgraverede dyr blev også fundet: tyre, rovdyr, fugle.

I begravelserne blev der fundet mange genstande lavet af bronze og ædelmetaller, lavet med virtuositet: smykker (metalbælter dækket helt med et indgraveret mønster, som er en sammenvævning af et ornament og gående dyr, som dannede en enkelt dekorativ overflade), metal figurer af hjorte, kutlinger, fugle.

Der er små runde bronzeskulpturer: geder, væddere, hjorte, hunde, separate dyrehoveder og menneskefigurer.

KONKLUSION

Primitiv kunst er en afspejling af virkeligheden i en bestemt tid, hvor en person levede. Det har udviklet sig over meget lang tid.

På forskellige stadier (Mesolithic, Paleolithic, Neolithic, etc.) afbildede en person et dyr forskellige teknikker og forskellige stilarter.

Både i maleriet og i skulpturen afbildede det primitive menneske ofte dyr. Det primitive menneskes tendens til at afbilde dyr kaldes den zoologiske eller dyrestil i kunsten, og for deres diminutivitet blev små figurer og billeder af dyr kaldt plast i lille form. Dyrestil er et konventionelt navn for stiliserede billeder af dyr (eller deres dele), der er almindelige i antikkens kunst.

I den primitive æra blev grundlaget lagt for næsten alle typer kunst og deres udtryksteknikker, som menneskeheden vil bruge i fremtiden. For eksempel blev primitive kunstnere grundlæggerne af alle typer kunst: grafik (tegninger og silhuetter), maleri (billede i farve, lavet med mineralmaling), skulptur (figurer udskåret af sten, støbt af ler eller støbt af metal), kunst og kunsthåndværk (sten- og knogleudskæring), reliefbillede.

Primitiv kunst præsenteres således i følgende hovedformer: grafik, maleri, skulptur, dekorativ kunst, relieffer og basrelieffer. Og i alle disse arter indtog billeder af dyr en betydelig plads.

LITTERATUR:

1. Borev Yu Æstetik - M.: Izd-vo polit. litteratur, 1975

2. Semenov V.A. Primitiv kunst - M .: Forlag Azbuka-classic, 2008

3. Gnedich P.P. - Kunsthistorie: Historie om arkitektur, skulptur, maleri, liv, skikke og påklædning for alle folk fra oldtiden til slutningen af ​​det 19. århundrede - Polygon Harvest AST, 2009

4. Pomerantseva N.A. Primitiv kunst - Udgiver: Bely Gorod, 2006

5. Gushchin A.S., Kunstens oprindelse, L. - M., 1937

6. Generel kunsthistorie, v. 1, M., 1956

7. Mirimanov V. B., Primitiv og traditionel kunst, M., 1973

Brugte også oplysninger fra webstederne:

2. www.irene.elmor.ru

Vores eksperter rådgiver eller yder vejledningstjenester om emner, der interesserer dig.
Indsend en ansøgning med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få en konsultation.