Hvordan jeg forestiller mig primitiv kunst. Oldtidskunst: Primitivt samfund og stenalderen

hjem / Kærlighed

Generelt kan maling defineres som en samling af stoffer designet til at ændre farven på en genstand. I et menneskes liv findes maling ved hvert trin, det være sig dit hus eller en sommerhusbebyggelse. Uden selv at tænke over det ser vi resultatet af malingens "aktivitet" overalt: fra maleriske malerier skrevet af store kunstnere til malede facader af huse og hegn. Enhver af os, lidt betænksom, kan nævne mere end ti navne på maling, der bruges i forskellige områder af livet.

Malingens rolle kan næppe overvurderes. Uden lyse farver ville verden og genstande være meget kedelig og kedelig. Det er ikke for ingenting, at en person forsøger at efterligne naturen og skabe rene og saftige nuancer. Maling har været kendt af menneskeheden siden primitive tider.

Primitive tider

Lyse mineraler tiltrak øjnene af vores fjerne forfædre.

Det var da, at en person gættede på at male sådanne stoffer til pulver og ved at tilføje nogle elementer få de første malinger i historien. Der blev også brugt farvet ler. Jo flere mennesker udviklede sig, jo mere blev behovet for at fange og overføre deres viden. Først blev hulernes og klippernes vægge brugt til dette, såvel som de mest primitive malinger. Det menes, at de ældste af de opdagede klippemalerier er mere end 17 tusind år gamle! Samtidig med at male forhistoriske mennesker ret godt bevaret.

Grundlæggende blev de første malinger lavet af det jernholdige naturlige mineral okker. Navnet har græske rødder.

Til lyse nuancer blev der brugt et rent stof; for at opnå mørkere nuancer blev der tilsat sort trækul til blandingen. Alle faste stoffer blev malet i hånden mellem to flade sten. Dernæst blev malingen direkte æltet på animalsk fedt. Sådanne malinger passer godt på stenen og tørrede ikke ud i lang tid på grund af det særlige ved interaktionen mellem fedt og luft. Den resulterende belægning, som tidligere nævnt, var meget holdbar og modstandsdygtig over for de ødelæggende virkninger af miljøet og tiden.

Til bjergmalerierne blev der primært brugt gul okker. Rødlige nuancer blev efterladt til rituelle tegninger på ligene af stammens afdøde indbyggere.

Formentlig var det disse riter, der gav det moderne navn til mineralet rød jernmalm - hæmatit, med græsk oversat som "blod". Den røde farve får mineralet af vandfrit jernoxid.

Det gamle Egypten

Som tiden gik, opdagede menneskeheden nye typer og metoder til fremstilling af maling. For omkring fem tusinde år siden dukkede cinnaber op - et kviksølvmineral, der giver malingen en skarlagen farve. Cinnabar opnåede den største popularitet blandt de gamle assyrere, kinesere, egyptere såvel som i det gamle Rusland.

Ved begyndelsen af deres civilisation opdagede egypterne hemmeligheden ved at lave lilla (violet-rød) maling. Fra særlig slags snegle udskilte sekreter, som derefter blev tilføjet til standardsammensætningen af farvestoffer.

Siden oldtiden har folk brugt kalk til at skabe hvid maling, som er slutproduktet af afbrænding af kalkstensmineraler, østers, kridt og marmor. Denne maling var en af de billigste og nemmeste at lave. Derudover kan hvid lime konkurrere med okker for opskriftens antikke.

Egyptiske grave og faraoernes pyramider bragte fra den egyptiske civilisations storhedstid en overraskende smuk og ren skygge - lapis lazuli, naturlig ultramarin. Selv efter flere tusinde år mistede tegningerne ikke deres lysstyrke og falmede ikke. Det vigtigste farvepigment i sådan maling er et mineralpulver kaldet lapis lazuli. I det gamle Egypten var lapis lazuli meget dyrt. Oftest blev uvurderlig maling brugt til at skildre egypternes hellige symbol - skarabeebillen.

Jeg må sige, at siden oldtiden har metoderne til malingproduktion ikke undergået væsentlige ændringer. Faste stoffer formales dog også til pulver ved hjælp af specielle installationer. Polymere stoffer bruges nu i stedet for naturlige fedtstoffer. Men for at opnå mørke nuancer bruges sod stadig, men allerede renset ved hjælp af moderne metoder.

Det gamle Kina

Den kinesiske civilisation har håndfladen i papirfremstilling. Her, bag Den Kinesiske Mur, dukkede lyse akvareller op. Ud over farvestoffer og olier omfatter de honning, glycerin og sukker. For at skabe malerier fra akvareller har du brug for en passende base. Lærreder, træ, sten og andre traditionelle genstande, som maling påføres, kan ikke bruges til dette formål: akvareller passer ikke godt på dem. Derfor, når man tegner akvareller brug kun papir. Dette forklarer det faktum, at sådanne malinger dukkede op i Kina, som er stamfader til papirproduktion.

Middelalderen

Middelalderen gav verden oliefarver. Deres fordel er deres høje holdbarhed og pålidelighed samt en relativt kort tørretid. Grundlaget for sådanne malinger er naturligt vegetabilske olier: nødder, valmue, hørfrø og andre.

I løbet af middelalderen lærte man at påføre oliefarver præcist i tynde lag. Det resulterende billede fik dybde og volumen på grund af dette. Farvegengivelsen blev også forbedret.

Men ikke alle mestre i middelaldermaleri skabte deres maling baseret på vegetabilsk fedt. Nogen blandede farvestoffer på æggehvide, nogen på kasein, som er et af derivaterne af mælk.

På grund af unikke funktioner produktionen af forskellige malinger var ikke uden historiske hændelser. Den sidste nadver, skabt af den berømte middelaldermester Leonardo da Vinci, begyndte at kollapse i løbet af kunstnerens levetid. Dette skyldtes, at vegetabilsk oliebaserede oliemaling blev blandet med vandfortyndet æggehvidemaling. Den kemiske reaktion, der opstod under dette, forstyrrede belægningens pålidelighed og bevaringen af maleriet.

Naturlige ingredienser, kombineret med manuel produktion lavet maling ret dyrt materiale. Dette gjaldt især for naturlig lapis lazuli. Mineralet lapis lazuli, der bruges til fremstilling af ultramarin maling, blev importeret til Europa fra Mellemøsten. Mineralet var meget sjældent og derfor dyrt. Kunstnere brugte kun lapis lazuli, når kunden af arbejdet betalte for malingen på forhånd.

Nye opdagelser

Situationen begyndte at ændre sig i begyndelsen af det 18. århundrede. En tysk kemiker ved navn Diesbach var engageret i at forbedre kvaliteten af rød maling. Men en dag modtog videnskabsmanden, i stedet for den forventede skarlagen farve, en maling af en nuance meget tæt på ultramarin. Denne opdagelse kan betragtes som en revolution inden for malingproduktion.

Den nye maling fik navnet "preussisk blå". Dens omkostninger var flere gange lavere end for naturlig ultramarin maling. Det er ikke overraskende, at preussisk blå hurtigt vandt popularitet blandt tidens kunstnere.

Et århundrede senere dukkede "koboltblå" op i Frankrig - en maling, der viste sig at være endnu renere og lysere end preussisk blå. Med hensyn til ydre kvaliteter viste koboltblå sig at være endnu tættere på naturlig lapis lazuli.

Højdepunktet for videnskabsmænds og forskeres aktivitet på dette område var opfindelsen af en absolut analog af naturlig ultramarin. Den nye maling, som blev modtaget i Frankrig næsten et kvart århundrede efter koboltblåning, fik navnet "fransk ultramarin". Pure blues er nu tilgængelig for alle kunstnere.

Der var dog en vigtig omstændighed, der markant reducerede populariteten af kunstige malinger. Komponenterne anvendt i deres sammensætning var ofte skadelige eller endda dødelige for menneskers sundhed.

Som det blev opdaget i 70'erne af det 19. århundrede, udgjorde smaragdgrøn maling en særlig stor trussel. Den var sammensat af eddike, arsen og kobberoxid - ja, en forfærdelig blanding. Der er en legende om, at den tidligere kejser Napoleon Bonaparte faktisk døde af forgiftning med arsenik. Efter alt var væggene i hans hus, der ligger på øen St. Helena, hvor Bonaparte var i eksil, dækket af grøn maling.

Masseproduktion

Som du allerede ved, blev maling stadig brugt af hulemænd til at skabe klippemalerier. Imidlertid begyndte masseproduktionen af maling for mindre end to århundreder siden. Tidligere blev alle malinger lavet i hånden: Mineraler blev malet til pulver, blandet med bindemidler. Sådanne malinger holdt ikke længe. Allerede et døgn senere blev de ubrugelige.

I begyndelsen af udviklingen af maling- og lakindustrien var både klar-til-brug maling og råvarer til deres manuelle produktion til salg, da mange mennesker holdt sig til konservative synspunkter og lavede maling "på gammeldags måde". Men med udviklingen af industrien og nye teknologier erstattede færdige malinger gradvist manuel produktion.

Med udviklingen af malingsindustrien er maling blevet bedre og sikrere at bruge.

Mange skadelige stoffer - for eksempel arsen og bly, som var en del af henholdsvis cinnober og rødt bly - er blevet erstattet af mindre farlige syntetiske komponenter.

Uorganiske stoffer giver malingen modstandsdygtighed over for nedbrydning, og er også med til at bevare farvens lysstyrke på grund af den konstante sammensætning, hvilket er vigtigt ved fremstilling af maling i industriel skala.

På det seneste er efterspørgslen efter naturlige malinger dog tilbage. Mest sandsynligt skyldes dette deres miljøvenlighed og sikkerhed på grund af de naturlige komponenter, der er inkluderet i sammensætningen. Overgangen til miljøvenlige teknologier skyldes den generelle miljøsituation på kloden.

Så ofte, når man ser på billederne af strålende kunstnere, begynder mange at "kløe deres hænder." Jeg vil gerne selv skabe et genialt mesterværk af maleri, omend på min families skala. Sjælen kræver skønhed, og hænderne kræver lærred og børster.

Primitiv kunst - kunsten fra det primitive samfunds æra... Opstår i den sene palæolitikum omkring 33 tusind år f.Kr. e. det afspejlede primitive jægeres synspunkter, forhold og levevis (primitive boliger, hule billeder dyr, kvindefigurer). Eksperter mener, at genrerne af primitiv kunst opstod i omtrent følgende rækkefølge: stenskulptur; sten maleri; lerfade. Bønder og pastoralister fra den yngre stenalder og eneolitikum havde kommunale bosættelser, megaliter, pælestrukturer; billeder begyndte at formidle abstrakte begreber, ornamentkunsten udviklede sig.

Antropologer forbinder kunstens sande fremkomst med fremkomsten homo sapiens, som ellers kaldes Cro-Magnon mand. Cro-Magnons (som disse mennesker blev opkaldt efter stedet for den første opdagelse af deres rester - Cro-Magnon-grotten i det sydlige Frankrig), som dukkede op for 40 til 35 tusind år siden, var mennesker af høj statur (1,70-1,80) m), slank, stærk fysik. De havde et aflangt, smalt kranium og en tydelig, let spids hage, som gav den nederste del af ansigtet en trekantet form. I næsten alt lignede de det moderne menneske og blev berømte som fremragende jægere. De havde en veludviklet tale, så de kunne koordinere deres handlinger. De lavede dygtigt alle slags redskaber til forskellige lejligheder: skarpe spydspidser, stenknive, benharpuner med tænder, fremragende hugger, økser osv. en sten varm på bål, efter afkøling, er lettere at bearbejde). Udgravninger på stederne for det øvre palæolitiske folk vidner om udviklingen af primitiv jagttro og hekseri blandt dem. De skulpturerede figurer af vilde dyr af ler og gennemborede dem med pile og forestillede sig, at de dræbte rigtige rovdyr. De efterlod også hundredvis af udskårne eller malede billeder af dyr på hulernes vægge og hvælvinger. Arkæologer har bevist, at kunstmonumenterne optrådte umådeligt senere end arbejdsredskaberne - næsten en million år.

I oldtiden brugte folk materialer ved hånden til kunst - sten, træ, knogler. Meget senere, nemlig i landbrugets æra, opdagede han det første kunstige materiale - ildfast ler - og begyndte aktivt at bruge det til fremstilling af fade og skulpturer. Vandrende jægere og samlere brugte flettede kurve - de er nemmere at bære. Keramik er et tegn på permanente landbrugsbebyggelser.

De første værker af det primitive visuel kunst tilhører Aurignac-kulturen (sen palæolitikum), opkaldt efter Aurignac-hulen (Frankrig). Siden dengang er kvindefigurer lavet af sten og ben blevet udbredt. Hvis blomstringen af hulemaleri begyndte for omkring 10-15 tusind år siden, nåede kunsten at miniatureskulptur et højt niveau meget tidligere - omkring 25 tusind år. Denne æra inkluderer den såkaldte "Venus" - figurer af kvinder 10-15 cm høje, normalt af eftertrykkelig massive former. Lignende "venus" findes i Frankrig, Italien, Østrig, Tjekkiet, Rusland og i mange andre regioner i verden. Måske symboliserede de frugtbarhed eller var forbundet med dyrkelsen af moder-kvinden: Cro-Magnons levede efter matriarkatets love, og det var langs den kvindelige linje, at tilhørsforholdet til klanen blev bestemt, hvilket ærede dens stamfader. Forskere anser kvindelige skulpturer for at være de første antropomorfe, det vil sige humanoide billeder.

I både maleri og skulptur afbildede det primitive menneske ofte dyr. Det primitive menneskes tilbøjelighed til at afbilde dyr kaldes den zoologiske eller dyrestil i kunsten, og for deres diminutivitet kaldes små figurer og billeder af dyr småformede plastik. Dyrestil er et konventionelt navn for stiliserede billeder af dyr (eller deres dele), der er almindelige i antikkens kunst. Dyrestilen opstod i bronzealderen, udviklet i jernalderen og i de tidlige klassiske staters kunst; dens traditioner er blevet bevaret i middelalderkunsten, i folkekunst... Oprindeligt forbundet med totemisme, blev billederne af det hellige dyr til sidst til et konventionelt motiv for ornamentet.

Primitivt maleri var et todimensionelt billede af et objekt, mens skulptur var tredimensionelt eller tredimensionelt. Således mestrede de primitive skabere alle de dimensioner, der findes i moderne kunst, men besad ikke dens vigtigste præstation - teknikken til at overføre volumen på et fly (forresten, de gamle egyptere og grækere besad det ikke, middelalderlige europæere, kinesere, arabere og mange andre folkeslag, da opdagelsen af omvendt perspektiv kun fandt sted i renæssancen).

I nogle huler blev der fundet basrelieffer hugget ind i klippen samt fritstående dyreskulpturer. Der kendes små figurer, der er udskåret af bløde sten, knogler, mammut stødtænder. Hovedpersonen i palæolitisk kunst er bisonen. Ud over dem er der fundet mange billeder af vilde ture, mammutter og næsehorn.

Klippemalerier og malerier er varierede i udførelsesmåden. De gensidige proportioner af de afbildede dyr (bukkebuk, løve, mammutter og bisoner) blev normalt ikke respekteret - en enorm tur kunne afbildes ved siden af en lille hest. Manglende overholdelse af proportionerne tillod ikke den primitive kunstner at underordne kompositionen perspektivets love (sidstnævnte blev forresten opdaget meget sent - i det 16. århundrede). Bevægelse i hulemaleri formidles gennem positionen af benene (krydsende ben, for eksempel afbildet et dyr på et raid), hældning af kroppen eller drejning af hovedet. Der er næsten ingen faste tal.

Arkæologer har ikke fundet landskabstegninger i oldtidens stenalder. Hvorfor? Måske beviser dette endnu en gang det religiøses forrang og den sekundære karakter af kulturens æstetiske funktion. Dyr blev frygtet og tilbedt, træer og planter blev kun beundret.

Både zoologiske og antropomorfe billeder antydede deres rituelle brug. De udførte med andre ord en kultfunktion. Således opstod religion (dyrkelsen af dem, der blev portrætteret af primitive mennesker) og kunst (den æstetiske form for det portrætterede) næsten samtidigt. Selvom det af en eller anden grund kan antages, at den første form for refleksion af virkeligheden opstod tidligere end den anden.

Da billederne af dyr havde et magisk formål, var processen med deres skabelse en slags ritual, derfor er sådanne tegninger for det meste skjult dybt i hulens indvolde, i underjordiske passager flere hundrede meter lange, og hvælvingens højde ofte ikke overstiger en halv meter. Sådanne steder måtte Cro-Magnon-kunstneren arbejde liggende på ryggen i lyset af skåle med brændende animalsk fedt. Men oftere er helleristninger placeret på tilgængelige steder, i en højde på 1,5-2 meter. De findes både på hulernes lofter og på lodrette vægge.

De første fund blev gjort i det 19. århundrede i hulerne i Pyrenæerne. Mere end 7 tusind karsthuler er placeret i dette område. Hundredvis af dem indeholder helleristninger skabt af maling eller udskåret med sten. Nogle huler er unikke underjordiske gallerier (Altamira-hulen i Spanien kaldes "Det Sixtinske Kapel" for primitiv kunst), kunstnerisk fortjeneste som tiltrækker mange forskere og turister i dag. Klippemalerier fra oldtidens stenalder kaldes vægmaleri eller hulemaleri.

Altamira Art Gallery er over 280 meter langt og består af mange rummelige værelser. De stenredskaber og gevirer, der blev fundet der, såvel som figurative billeder på knoglefragmenter, blev skabt i perioden fra 13000 til 10000 f.Kr. f.Kr NS. Ifølge arkæologer kollapsede hulens hvælving i begyndelsen af den nye stenalder. I den mest unikke del af grotten - "Dyrenes Hall" - blev der fundet billeder af bison, tyre, hjorte, vilde heste og vildsvin. Nogle når en højde på 2,2 meter, for at se dem mere detaljeret, skal du lægge dig ned på gulvet. De fleste af formerne er malet i brunt. Kunstnerne brugte dygtigt naturlige reliefafsatser på klippeoverfladen, hvilket forstærkede billedernes plastiske effekt. Sammen med figurerne af dyr tegnet og indgraveret i klippen er der også sådanne tegninger, som i deres former vagt ligner den menneskelige krop.

I 1895 blev der fundet tegninger af primitive mennesker i La Moute-hulen i Frankrig. I 1901 blev omkring 300 billeder af en mammut, bison, hjort, hest, bjørn fundet her, i Le Combatel-hulen i Weserdalen. Ikke langt fra Le Combatel i von de Gaume-grotten har arkæologer opdaget et helt "billedgalleri" - 40 vilde heste, 23 mammutter, 17 hjorte.

Ved at skabe klippemalerier brugte det primitive menneske naturlige farvestoffer og metaloxider, som han enten brugte i ren form eller blandet med vand eller animalsk fedt. Han påførte disse malinger på stenen med hånden eller med børster lavet af rørknogler med totter af hår fra vilde dyr for enden, og nogle gange blæste han farvet pulver gennem rørknoglen på den fugtige hulevæg. Maling skitserede ikke kun konturen, men malede over hele billedet. For at lave helleristninger ved hjælp af dybdeskæringsmetoden måtte kunstneren bruge groft skæreværktøj. Massive stenfortænder er blevet fundet på stedet for Le Roc de Ser. Tegningerne fra Mellem- og Senpaleolitikum er karakteriseret ved en mere subtil bearbejdning af konturen, som formidles af flere lavvandede linjer. Malerier, indgraveringer på knogler, stødtænder, horn eller stenfliser blev lavet i samme teknik.

Den 81 km lange Camonica-dal i Alperne rummer en samling af klippekunst fra forhistorisk tid, den mest repræsentative og vigtigste af alt, der hidtil er fundet i Europa. De første "graveringer" dukkede op her, ifølge eksperter, for 8000 år siden. Kunstnere udskåret dem ved hjælp af skarpe og hårde sten. Indtil nu er der registreret omkring 170.000 klippemalerier, men mange af dem afventer stadig videnskabelig ekspertise.

Dermed, primitiv kunst præsenteret i følgende hovedformer: grafik (tegninger og silhuetter); maleri (farvebilleder lavet med mineralmaling); skulpturer (figurer udskåret af sten eller skulpturerede af ler); dekorativ kunst(sten- og benudskæring); relieffer og basrelieffer.

N. Dmitriev

Kunst som et særligt område for menneskelig aktivitet, med sine egne selvstændige opgaver, særlige kvaliteter, betjent af professionelle kunstnere, blev kun mulig på grundlag af arbejdsdelingen. Engels siger om dette: "... skabelsen af kunst og videnskab - alt dette var kun muligt ved hjælp af en intensiveret arbejdsdeling, som var baseret på en stor arbejdsdeling mellem masserne, der beskæftigede sig med simpelt fysisk arbejde og de få privilegerede, der bestyrer arbejdet og beskæftiger sig med handel, statsanliggender og senere også videnskab og kunst. Den enkleste, helt spontane form for denne arbejdsdeling var netop slaveri "( F. Engels, Anti-Duhring, 1951, s. 170).

Men da kunstnerisk aktivitet er en ejendommelig form for erkendelse og kreativt arbejde, er dens oprindelse meget mere gammel, da folk arbejdede og i processen med dette arbejde lærte verdenen længe før samfundets opdeling i klasser. Arkæologiske opdagelser gennem de sidste hundrede år har afsløret adskillige værker finere kunst primitivt menneske, hvis alder er titusinder af år. Det - klippemalerier; statuetter lavet af sten og ben; billeder og dekorative designs udskåret på stykker af hjortegevir eller på stenplader. De findes i Europa, Asien og Afrika. Det er værker, der dukkede op længe før en bevidst idé om kunstnerisk skabelse kunne opstå. Mange af dem, der hovedsageligt gengiver figurerne af dyr - hjorte, bisoner, vilde heste, mammutter - er så vitale, så udtryksfulde og naturtro, at de ikke kun er dyrebare historiske monumenter, men også bevarer deres kunstneriske kraft den dag i dag.

Den materielle, objektive karakter af værker af visuel kreativitet bestemmer særligt gunstige betingelser for forskeren af billedkunstens oprindelse i sammenligning med historikere, der studerer oprindelsen af andre typer kunst. Hvis de indledende stadier af epos, musik, dans hovedsageligt skal bedømmes ud fra indirekte data og analogt med moderne stammers kreativitet i de tidlige stadier social udvikling(analogien er meget relativ, som man kun kan stole på med stor forsigtighed), så står maleriets, skulpturens og grafikkens barndom for os med egne øjne.

Det falder ikke sammen med det menneskelige samfunds barndom, altså de tidligste epoker dens dannelse. Ifølge moderne videnskab begyndte processen med humanisering af menneskeabe-lignende forfædre allerede før den første istid i den kvartære epoke, og derfor er menneskehedens "alder" cirka en million år. De allerførste spor af primitiv kunst går tilbage til den øvre (sen) palæolitiske æra, som begyndte omkring flere titusinder f.Kr. den såkaldte Aurignacian-tid ( Schelle-, Ascheol-, Mousterian-, Aurignacian-, Solutrean-, Madeleinestadierne i oldtidens stenalder (paleolitikum) er opkaldt efter stederne for de første fund.) Dette var tidspunktet for den komparative modenhed af det primitive kommunale system: manden fra denne æra i sin fysiske konstitution var ikke anderledes end det moderne menneske, han havde allerede en beherskelse af tale og vidste, hvordan man fremstillede ret komplekse værktøjer af sten, knogle og horn. Han førte en kollektiv jagt på et stort dyr ved hjælp af spyd og spyd.Klanerne forenede sig i stammer, matriarkatet opstod.

Over 900 tusinde år skulle gå, adskille de ældste mennesker fra et moderne menneske, før hånden og hjernen var moden til kunstnerisk skabelse.

I mellemtiden går fremstillingen af primitive stenværktøjer tilbage til meget mere antikke tider i den nedre og mellemste palæolitikum. Allerede Sinanthropus (hvis rester blev fundet nær Beijing) nåede et tilstrækkeligt højt niveau i fremstillingen af stenværktøj og vidste, hvordan man bruger ild. Folk af den senere neandertaler-type behandlede værktøjerne mere omhyggeligt og tilpassede dem til særlige formål. Kun takket være en sådan "skole", som varede i mange årtusinder, fik den nødvendige fleksibilitet i hånden, øjets troskab og evnen til at generalisere det synlige, fremhæve de mest væsentlige og karakteristiske træk, det vil sige alle de kvaliteter, der manifesteret sig i de vidunderlige tegninger af Altamira-hulen, er blevet udviklet. Hvis en person ikke havde trænet og forfinet sin hånd, behandlet et så vanskeligt materiale som sten for at få mad, ville han ikke være i stand til at lære at tegne: uden at mestre skabelsen af utilitaristiske former kunne han ikke skabe en kunstnerisk form . Hvis mange, mange generationer ikke havde koncentreret evnen til at tænke på fangst af udyret - det primitive menneskes hovedkilde til liv - ville det ikke være faldet dem ind at skildre dette udyr.

Så for det første er "arbejdet ældre end kunsten" (denne idé blev glimrende argumenteret af G. Plekhanov i hans "Breve uden adresse"), og for det andet skylder kunsten sin oprindelse til arbejdet. Men hvad var årsagen til overgangen fra fremstilling af yderst nyttige, praktisk talt nødvendige arbejdsredskaber til produktion, sammen med dem, af "ubrugelige" billeder? Det var dette spørgsmål, der mest af alt blev diskuteret og mest forvirret af borgerlige videnskabsmænd, som for enhver pris stræbte efter at anvende I. Kants tese om det æstetiskes "formålsløshed", "uinteresse", "egenværdi" på primitiv kunst. holdning til verden. K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreuil, W. Gausenstein og andre, der skrev om primitiv kunst, hævdede, at primitive mennesker var engageret i "kunst for kunst", at den første og definerende stimulans af kunstnerisk kreativitet var medfødt menneskelig lyst til at spille ...

Teorierne om "leg" i deres forskellige varianter tog udgangspunkt i Kants og Schillers æstetik, ifølge hvilken hovedtræk ved den æstetiske, kunstneriske erfaring netop er stræben efter "fri leg ved udseendet" - fri for ethvert praktisk mål, fra logisk og moralsk vurdering.

"Æstetisk skabende impuls," skrev Friedrich Schiller, "opbygger umærkeligt midt i det frygtelige magtrige og midt i det hellige loves rige et tredje, lystigt rige af leg og udseende, hvori det fjerner lænkerne af alle forhold fra en person og frigør ham fra alt, hvad der kaldes tvang som i fysisk og moralsk forstand "( F. Schiller, Artikler om æstetik, s. 291.).

Schiller anvendte denne grundlæggende tese i sin æstetik på spørgsmålet om kunstens fremkomst (længst før opdagelsen af ægte monumenter af palæolitisk kreativitet), idet han mente, at det "glade legerige" blev opført allerede ved det menneskelige samfunds morgen: ". .. nu søger den gamle germaner selv flere strålende dyreskind, flere prægtige horn, mere yndefulde kar, og kaledoneren leder efter de smukkeste skaller til sine festligheder. Ikke tilfreds med, at der er indført et overskud af det æstetiske i det nødvendige, bryder den frie spilleimpuls endelig helt ud af nødens lænker, og skønheden selv bliver genstand for menneskets forhåbninger. Han pynter sig. Fri nydelse tilskrives hans behov, og det ubrugelige bliver snart den bedste del af hans glæde”( F. Schiller, Artikler om æstetik, s. 289, 290.). Dette synspunkt modbevises dog af kendsgerningerne.

Først og fremmest er det helt utroligt, at hulemænd, der tilbragte deres dage i den hårdeste kamp for tilværelsen, hjælpeløse over for naturkræfter, der modsatte dem som noget fremmed og uforståeligt, konstant lider af mangel på fødekilder, kunne afsætte det megen opmærksomhed og energi til "gratis fornøjelser" ... Desuden var disse "fornøjelser" meget besværlige: det krævede meget arbejde at skære store reliefbilleder på stenen, svarende til en skulpturel frise i et læ under klippen Le Roque de Ser (nær Angoulême, Frankrig). Endelig tyder talrige data, herunder etnografiske data, direkte på, at billeder (såvel som danse og forskellige former for dramatiske handlinger) fik en ekstremt vigtig og rent praktisk betydning. De var forbundet med rituelle ceremonier med det formål at sikre jagtens succes; det er muligt, at der blev ofret dem i forbindelse med kulten af totem, det vil sige udyret - stammens skytshelgen. Der er bevaret tegninger, der gengiver en iscenesat jagt, billeder af mennesker i dyremasker, dyr gennemboret af pile og blødninger.

Selv en tatovering og skikken med at bære alle slags smykker var ikke forårsaget af ønsket om at "lege frit med synlighed" - de var enten dikteret af behovet for at intimidere fjender, eller beskyttede huden mod insektbid eller spillede igen rollen af hellige amuletter eller vidnede om en jægers bedrifter, for eksempel kunne en halskæde med bjørnetænder tyde på, at bæreren deltog i en bjørnejagt. Derudover bør man på billederne på stykker af hjortegevir, på små fliser, se rudimenterne af piktografi ( Piktografi er den primære form for skrift i form af billeder af individuelle objekter.), det vil sige et kommunikationsmiddel. Plekhanov, i Letters Without an Address, citerer historien om en rejsende, at "engang han fandt på kystsandet af en af de brasilianske floder et billede af en fisk tegnet af de indfødte, som tilhørte en af de lokale racer. Han beordrede de indianere, der fulgte ham, til at kaste nettet, og de trak flere stykker fisk af samme race, som er afbildet i sandet. Det er tydeligt, at den indfødte ved at lave dette billede ønskede at informere sine kammerater om, at sådan og sådan en fisk findes på dette sted "( G.V. Plekhanov. Kunst og Litteratur, 1948, s. 148.). Det er klart, at folk i palæolitikum brugte bogstaver og tegninger på samme måde.

Der er mange øjenvidnehistorier om australske, afrikanske og andre stammers jagtdanse og om ritualerne med at "dræbe" malede billeder af udyret, og disse danse og ritualer kombinerer elementer af magisk ritual med øvelse i passende handlinger, dvs. en slags genhør, praktisk forberedelse til jagt ... En række fakta indikerer, at de palæolitiske billeder tjente lignende formål. I Montespan-grotten i Frankrig, i regionen i de nordlige Pyrenæer, er adskillige lerskulpturer af dyr - løver, bjørne, heste - dækket med spydmærker, tilsyneladende påført under en magisk ceremoni ( Se beskrivelsen ifølge Beguin i bogen af A. Gushchin "The Origin of Art", L.-M., 1937, s. 88.).

Uomtvisteligheden og mangfoldigheden af sådanne fakta tvang de senere borgerlige forskere til at revidere "teorien om spillet" og fremsætte en "magisk teori" som en tilføjelse til den. Samtidig blev teorien om leg ikke forkastet: De fleste borgerlige lærde fortsatte med at hævde, at selv om kunstværker blev brugt som genstande for magisk handling, lå impulsen til at skabe dem i en medfødt tilbøjelighed til at spille, at efterligne, at dekorere.

Det er nødvendigt at påpege en anden version af denne teori, som hævder den biologiske medfødte følelse af skønhed, der angiveligt er iboende ikke kun for mennesker, men også for dyr. Hvis Schillers idealisme fortolkede "fri leg" som en guddommelig ejendom menneskelig ånd- specifikt menneskelige, - daværende videnskabsmænd, der var tilbøjelige til vulgær positivisme, så den samme egenskab i dyrenes verden og forbandt følgelig kunstens oprindelse med biologiske instinkter for selvudsmykning. Grundlaget for denne udtalelse var nogle observationer og udtalelser fra Darwin om fænomenerne seksuel selektion hos dyr. Darwin, der bemærkede, at i nogle fugleracer tiltrækker hanner hunner med lysstyrken af deres fjerdragt, at for eksempel kolibrier dekorerer deres reder med farverige og skinnende genstande osv., antydede, at æstetiske følelser ikke er fremmede for dyr.

Kendsgerningerne etableret af Darwin og andre naturvidenskabsmænd er ikke i sig selv genstand for tvivl. Men der er ingen tvivl om, at det er lige så forkert at udlede oprindelsen af det menneskelige samfunds kunst som at forklare f.eks. årsagerne til rejser og geografiske opdagelser, som mennesker har gjort, ved det instinkt, der tilskynder fugle til deres sæsonbestemte flyvninger. . Bevidst menneskelig aktivitet er det modsatte af dyrs instinktive, uansvarlige aktivitet. De kendte farver, lyde og andre stimuli har virkelig en bestemt effekt på dyrenes biologiske sfære og får betydning, idet de er fikseret i evolutionsprocessen. ubetingede reflekser(og kun i nogle relativt sjældne tilfælde falder arten af disse stimuli sammen med menneskelige begreber om det smukke, om det harmoniske).

Det kan ikke nægtes, at farver, linjer samt lyde og lugte også påvirker menneskekroppen – nogle på en irriterende, frastødende måde, mens andre tværtimod styrker og fremmer dens korrekte og aktive funktion. Dette tager en person på den ene eller anden måde hensyn til i sin kunstneriske virksomhed, men ligger på ingen måde til grund for det. De motiver, der tvang det palæolitiske menneske til at tegne og skære figurer af dyr på hulernes vægge, har naturligvis intet at gøre med instinktive motiver: dette er en bevidst og målrettet kreativ handling af et væsen, der længe har brudt det blinde instinkts lænker. og gik ind på vejen til at mestre naturens kræfter - og derfor og forstå disse kræfter.

Marx skrev: "Edderkoppen udfører operationer, der ligner en vævers, og bien bringer nogle mennesker-arkitekter til skamme ved at bygge sine voksceller. Men selv den værste arkitekt adskiller sig fra den bedste bi helt fra begyndelsen ved, at han, inden han byggede en celle af voks, allerede har bygget den i sit hoved. Ved afslutningen af arbejdsprocessen opnås resultatet, som allerede i begyndelsen af denne proces var til stede i medarbejderens sind, det vil sige ideelt. Arbejderen adskiller sig ikke blot fra bien ved, at han ændrer formen på det, der er givet af naturen: i det, der er givet af naturen, realiserer han samtidig sit bevidste mål, der som en lov bestemmer metoden og karakteren af sine handlinger, og som han skal underordne sin vilje "( ).

For at kunne realisere et bevidst mål, skal en person kende den naturlige genstand, som han har at gøre med, skal forstå dens regelmæssige egenskaber. Evnen til at vide dukker heller ikke op med det samme: den tilhører de "sovende kræfter", der udvikler sig i en person i processen med hans indflydelse på naturen. Som en manifestation af denne evne opstår kunsten også - den opstår netop, når selve arbejdet allerede er afveget fra de "første dyrelignende instinktive arbejdsformer", "har frigjort sig fra sin primitive, instinktive form" ( K. Marx, Kapitalen, bind I, 1951, s. 185.). Kunsten og i særdeleshed den skønne kunst ved deres oprindelse var et af aspekterne af arbejdet, som udviklede sig til et vist niveau af bevidsthed.

Mennesket tegner dyret: derved syntetiserer det sine observationer over det; han gengiver mere og mere selvsikkert sin figur, vaner, bevægelser, sine forskellige tilstande. Han formulerer sin viden i denne tegning og konsoliderer den. Samtidig lærer han at generalisere: På et billede af en hjort overføres de træk, der observeres hos en række hjorte. Dette giver i sig selv et enormt skub til udviklingen af tænkning. Det er svært at overvurdere den progressive rolle, kunstnerisk kreativitet spiller i at ændre menneskets bevidsthed og dets forhold til naturen. Det sidste er nu ikke så mørkt for ham, ikke så krypteret - lidt efter lidt, stadig famlende, studerer han det.

Primitiv kunst er således på samme tid videnskabens embryoner, mere præcist primitiv viden. Det er klart, at på det infantile, primitive stadie af social udvikling, kunne disse erkendelsesformer endnu ikke opdeles, da de blev opdelt i senere tider; først optrådte de sammen. Det var endnu ikke kunst i dette koncepts fulde omfang, og det var ikke viden i ordets rette betydning, men noget, hvor begges primære elementer var uadskilleligt kombineret.

I denne henseende bliver det forståeligt, hvorfor palæolitisk kunst er så meget opmærksom på udyret og forholdsvis lidt til mennesket. Det er primært rettet mod viden om ydre natur. På det tidspunkt, hvor dyr allerede har lært at skildre vidunderligt realistisk og levende, er menneskelige figurer næsten altid portrætteret meget primitivt, ganske enkelt klodset, bortset fra nogle sjældne undtagelser, såsom relieffer fra Lossel.

Palæolitisk kunst har endnu ikke den fremherskende interesse i verden af menneskelige relationer, som adskiller kunsten, som afgrænsede sin sfære fra videnskabens sfære. Ifølge monumenterne for primitiv kunst (ifølge i det mindste- billedligt) er det svært at lære noget om stammesamfundets liv bortset fra dets jagtaktiviteter og relaterede magiske ritualer; hovedpladsen er optaget af selve jagtens genstand - udyret. Det var hans undersøgelse, der var af hovedpraktisk interesse, da han var den vigtigste kilde til tilværelsen - og den utilitaristiske-kognitive tilgang til maleri og skulptur afspejlede sig i, at de hovedsageligt afbildede dyr, og sådanne racer, hvis udvinding var særlig vigtig og samtidig vanskelig og farlig, og krævede derfor en særlig omhyggelig undersøgelse. Fugle og planter blev sjældent afbildet.

Selvfølgelig kunne folk fra den palæolitiske æra endnu ikke korrekt forstå både lovene i den naturlige verden omkring dem og lovene for deres egne handlinger. Der var stadig ingen klar bevidsthed om forskellen mellem det virkelige og det tilsyneladende: hvad han så i en drøm, syntes sandsynligvis at være den samme virkelighed som det han så i virkeligheden. Fra alt dette kaos af fabelagtige ideer opstod primitiv magi, som var en direkte konsekvens af den ekstreme underudvikling, ekstreme naivitet og modsætningsfyldte natur i bevidstheden hos det primitive menneske, som forvekslede materielt med åndeligt, som gennem uvidenhed tilskrev den immaterielle materiel eksistens. fakta om bevidsthed.

Ved at tegne figuren af et dyr, i en vis forstand, "tog mennesket" virkelig dyret i besiddelse, da det kendte det, og viden er kilden til dominans over naturen. Den vitale nødvendighed af figurativ erkendelse var årsagen til kunstens fremkomst. Men vores forfader forstod dette "mesterskab" i bogstavelig forstand og udførte magiske ritualer omkring den tegning, han lavede for at sikre jagtens succes. Han gentænkte på fantastisk vis de sande, rationelle motiver for sine handlinger. Sandt nok er det højst sandsynligt, at ikke altid den skønne kunst havde et rituelt formål; her var der åbenbart andre motiver involveret, som allerede var nævnt ovenfor: behovet for informationsudveksling osv. Men i hvert fald kan det næppe nægtes, at flertallet af malerier og skulpturer også tjente magiske formål.

Folk begyndte at engagere sig i kunst meget tidligere, end de havde et begreb om kunst, og meget tidligere, end de kunne forstå dens virkelige betydning, dens virkelige fordele.

Mens de mestrer evnen til at skildre den synlige verden, indså folk heller ikke den sande sociale betydning af denne færdighed. Der skete noget, der ligner den senere dannelse af videnskaber, som også gradvist blev befriet fra fangenskab af naive fantastiske ideer: middelalderlige alkymister søgte at finde "de vises sten" og brugte mange års hårdt arbejde på dette. Filosoffens sten de fandt det aldrig, men de erhvervede sig den mest værdifulde erfaring i studiet af egenskaberne af metaller, syrer, salte osv., som forberedte den efterfølgende udvikling af kemien.

Når vi taler om, at primitiv kunst var en af de oprindelige former for erkendelse, studiet af den omgivende verden, bør vi ikke antage, at der derfor ikke var noget i den i den rigtige betydning af ordet æstetisk. Det æstetiske er ikke noget fundamentalt modsat det nyttige.

Allerede arbejdsprocesser, der er forbundet med fremstilling af værktøjer og, som vi ved, som begyndte mange årtusinder tidligere end tegning og modellering, til en vis grad forberedte en persons evne til æstetisk dømmekraft, lærte ham princippet om hensigtsmæssighed og formens overensstemmelse med indholdet. De ældste værktøjer er næsten uformelige: disse er stykker af sten, hugget fra den ene og senere fra to sider: de tjente til forskellige formål: til gravning og til skæring osv., skrabere, fortænder, nåle), de får en mere bestemt og konsekvent, og dermed en mere elegant form: i denne proces realiseres betydningen af symmetri, proportioner, udvikles den følelse af den nødvendige foranstaltning, som er så vigtig i kunsten. Og da mennesker, der søgte at øge effektiviteten af deres arbejde og lærte at værdsætte og føle den vitale betydning af en hensigtsmæssig form, nærmede sig overførslen af komplekse former for den levende verden, formåede de at skabe værker, der allerede er meget æstetisk betydningsfulde og effektive .

Med økonomiske, dristige streger og store pletter af rød, gul og sort maling blev den monolitiske, kraftfulde kadaver af en bison formidlet. Billedet var fuld af liv: i det kunne man mærke rysten fra anstrengende muskler, elasticiteten af korte stærke ben, man kunne mærke udyrets parathed til at skynde sig frem, vippe dets massive hoved, støde hornene ud og stirre under øjenbrynene med blodskudte øjne. Maleren genskabte sandsynligvis levende i sin fantasi sit hårde løb gennem krattet, sit rasende brøl og de krigeriske råb fra skaren af jægere, der forfulgte ham.

I talrige afbildninger af hjorte og dådyr formidlede primitive kunstnere meget godt harmonien i disse dyrs figurer, den nervøse ynde i deres silhuet og den følsomme årvågenhed, der viser sig i hovedet, i de spidse ører, i bøjninger af kroppen, når de lytter for at se, om de er i fare. Med forbløffende nøjagtighed skildrede både den formidable, magtfulde bison og den yndefulde dåse, folk kunne ikke lade være med at assimilere disse begreber selv - styrke og ynde, uhøflighed og ynde - selvom de måske endnu ikke vidste, hvordan de skulle formulere dem. Og et noget senere billede af en elefant, hvor snabelen dækker sin elefantunge fra et tigerangreb, tyder ikke på, at kunstneren begyndte at interessere sig for mere end udseende dyret, at han så nøje på selve dyrenes liv og dets forskellige manifestationer, forekom ham interessant og lærerigt. Han bemærkede rørende og udtryksfulde øjeblikke i dyreverdenen, en manifestation af moderens instinkt. Kort sagt, en persons følelsesmæssige oplevelser blev utvivlsomt forfinet og beriget ved hjælp af hans kunstneriske aktivitet allerede på disse stadier af dens udvikling.

Vi kan ikke benægte palæolitisk billedkunst og kompositionens begyndende evne. Sandt nok er billederne på hulernes vægge for det meste arrangeret tilfældigt, uden ordentlig korrelation med hinanden og uden at forsøge at formidle baggrunden, miljøet (f.eks. maleri på loftet i Altamir-hulen. Men hvor tegninger blev placeret i nogle naturlige rammer (for eksempel på gevirer, på knogleværktøjer, på de såkaldte "lederstave" osv.), de passer ret dygtigt ind i denne ramme. heste eller hjorte. På smallere - fisk eller endda slanger. Ofte placeres skulpturelle billeder af dyr på håndtaget af en kniv eller et eller andet værktøj, og i disse tilfælde får de sådanne stillinger, der er karakteristiske for det givne dyr og samtidig tilpasset formen til formålet med håndtag Her fødes således elementerne i fremtidens "brugskunst" med dens uundgåelige underordning af billedprincipperne til fagets praktiske formål (ill. 2 a).

Endelig er der i den øvre palæolitiske epoke også flerfigurede kompositioner, om end ikke ofte, og på ingen måde altid er de en primitiv "opregning" af individuelle figurer på et plan. Der er billeder af en flok hjorte, en flok heste som helhed, hvor følelsen af en stor masse formidles af det faktum, at en hel skov af perspektivvis aftagende gevirer eller en række hoveder er synlige, og kun nogle figurer af dyr, der står i forgrunden eller væk fra flokken, er helt tegnet. Endnu mere afslørende er kompositioner som hjorte, der krydser floden (knogleudskæring fra Lorte eller en tegning af en flok på en sten fra Limeil, hvor figurerne af vandrende hjorte er rumligt forenet og samtidig har hver figur sine egne karakteristika ( Se analysen af denne tegning i bogen af A. S. Gushchin "The Origin of Art", s. 68.). Disse og lignende kompositioner viser allerede et ret højt niveau af generaliserende tænkning, der har udviklet sig i arbejdsprocessen og ved hjælp af visuel kreativitet: folk er allerede klar over den kvalitative forskel mellem ental og flertal, idet de ikke kun ser i sidstnævnte summen af enheder, men også en ny kvalitet, som i sig selv har en vis enhed.

Udviklingen og udviklingen af de oprindelige former for ornament, der gik parallelt med udviklingen af selve kunsten, påvirkede også evnen til at generalisere - at abstrahere og fremhæve nogle almindelige egenskaber og mønstre af forskellige naturlige former. Fra observationen af disse former opstår begreber om en cirkel, om en lige linje, bølget, zigzag og endelig, som allerede nævnt, om symmetri, rytmisk gentagelse osv. Selvfølgelig er ornamentet ikke en vilkårlig opfindelse af en person : det, som enhver form for kunst, baseret på rigtige forbilleder. Først og fremmest giver naturen selv mange prøver af ornament, så at sige, "i sin rene form" og endda "geometrisk" ornament: mønstre, der dækker vingerne på mange arter af sommerfugle, fuglefjer (påfuglehale), skællende hud på en slange, strukturen af snefnug, krystaller, skaller osv. osv. I strukturen af blomsterbægeret, i et vandløbs bølgede vandløb, i selve plante- og dyreorganismerne - også i alt dette mere eller mindre tydeligt, der opstår en "ornamental" struktur, det vil sige en vis rytmisk afveksling af former. Symmetri og rytme er en af de ydre manifestationer af de generelle naturlove om sammenkobling og balance. komponentdele enhver organisme ( I den vidunderlige bog af E-Haeckel "The Beauty of Forms in Nature" (St. Petersburg, 1907) er der givet mange eksempler på sådanne "naturlige ornamenter".).

Som du kan se, at skabe dekorativ kunst i naturens billede og lighed, blev mennesket her styret af behovet for viden, i studiet af naturlove, selvom han selvfølgelig ikke indså dette klart.

Den palæolitiske æra kender allerede ornamentet i form af parallelle bølgede linjer, tænder, spiraler, som dækkede værktøjerne. Det er muligt, at disse tegninger oprindeligt blev fortolket på samme måde som billeder af et bestemt objekt, eller rettere, en del af et objekt, og blev opfattet som dets konventionelle betegnelse. Hvorom alting er, er en særlig udløber af kunst - ornamental skitseret i tidligste tider... Den når sin største udvikling allerede i den neolitiske æra, med fremkomsten af keramik. Neolitiske lerkar var dekoreret med forskellige mønstre: koncentriske cirkler, trekanter, skakbrætceller osv.

Men i kunsten fra yngre stenalder og derefter bronzealderen observeres nye, særlige træk, bemærket af alle forskere: ikke kun forbedringen af prydkunst som sådan, men også overførslen af ornamentale teknikker til billederne af figurer af dyr og dyr. mennesker og i forbindelse hermed skematiseringen af sidstnævnte.

Hvis vi betragter den primitive kreativitets værker i kronologisk rækkefølge (hvilket naturligvis kun kan gøres meget tilnærmelsesvist, da etableringen af en nøjagtig kronologi er umulig), så er følgende slående. De tidligste afbildninger af dyr (Aurignacisk tid) er stadig primitive, lavet med kun én lineær kontur, uden nogen uddybning af detaljer, og det er ikke altid muligt ud fra dem at forstå, hvilket dyr der er afbildet. Dette er en klar konsekvens af uduligheden, usikkerheden i hånden, der forsøger at skildre noget, men de første uperfekte eksperimenter. I fremtiden bliver de forbedret, og Madeleine-tiden giver de smukke, man kan sige "klassiske", eksempler på primitiv realisme, som allerede er nævnt. I slutningen af palæolitikum, såvel som i yngre stenalder og bronze, er skematisk forenklede tegninger i stigende grad almindelige, hvor forenkling ikke længere så meget er fra manglende evne, men fra en vis bevidst hensigt.

Den voksende arbejdsdeling inden for det primitive samfund, dannelsen af stammesystemet med dets i forvejen mere komplekse relationer mellem mennesker og hinanden bestemte spaltningen af det oprindelige, naive syn på verden, hvor både styrken og svagheden i den palæolitiske mennesker kommer til udtryk. Især primitiv magi, der oprindeligt endnu ikke er skilt fra en simpel og upartisk opfattelse af tingene, som de er, bliver gradvist til et kompliceret system af mytologiske repræsentationer, og derefter kulter - et system, der forudsætter tilstedeværelsen af en "anden verden", mystisk og ligner ikke den virkelige verden ... En persons udsigter udvides, et stigende antal fænomener kommer ind i hans synsfelt, men samtidig multipliceres antallet af gåder, som ikke længere kan løses ved simple analogier med de nærmeste og mest forståelige objekter. Menneskets tankegang søger at dykke ned i disse gåder, tilskyndet hertil igen af hensynet til den materielle udvikling, men på denne vej står den over for faren for løsrivelse fra virkeligheden.

I forbindelse med den stigende kompleksitet af kulter isoleres en gruppe præster, troldmænd, der bruger kunst, som i deres hænder mister sin oprindeligt realistiske karakter, og skiller sig ud. Endnu tidligere, som vi ved, tjente det som genstand for magiske handlinger, men for den palæolitiske jæger kogte tankegangen ned til noget som dette: Jo mere det tegnede dyr ligner et ægte, levende, jo mere opnåeligt er det. mål. Når et billede ikke længere ses som en "dobbelt" af et virkeligt væsen, men bliver et idol, en fetich, legemliggørelsen af mystiske mørke kræfter, så burde det slet ikke have en ægte karakter, det tværtimod gradvist. bliver til et meget fjernt, fantastisk transformeret udseende af, hvad der findes i hverdagen. Dataene tyder på, at blandt alle folk er deres særlige kultbilleder oftest de mest deforme, de fjernest fra virkeligheden. På denne vej opstår monstrøse, skræmmende idoler fra aztekerne, formidable idoler fra polynesierne osv.

Det ville være forkert at reducere al kunst generelt fra stammesystemets periode til denne linje af kultkunst. Tendensen til skematisering var langt fra overvældende. Sammen med den fortsatte den realistiske linje med at udvikle sig, men allerede i lidt forskellige former: den udføres hovedsageligt inden for de kreativitetsområder, der har mindst forbindelse med religion, det vil sige i brugskunst, i håndværk, adskillelse af som fra landbruget allerede skaber forudsætningerne for vareproduktion og markerer overgangen fra et generisk system til et klassesamfund. Denne såkaldte æra af militærdemokrati, som forskellige folkeslag gennemgik på forskellige tidspunkter, er karakteriseret ved blomstringen af kunstneriske håndværk: Det er i dem på dette stadie af social udvikling, at fremskridtet for kunstnerisk kreativitet er legemliggjort. Det er imidlertid klart, at brugskunstens sfære altid på den ene eller anden måde er begrænset af tingenes praktiske formål, derfor kunne de ikke modtage fuld og alsidig udvikling af alle de muligheder, som i deres embryonale form allerede var skjult i palæolitikums kunst.

Kunsten i det primitive fællessystem bærer præg af maskulinitet, enkelhed og styrke. Inden for dens rammer er den realistisk og fuld af oprigtighed. Der kan ikke være tale om den primitive kunsts "professionalitet". Det betyder selvfølgelig ikke, at alle medlemmer af stammesamfundet var engageret i maleri og skulptur. Det er muligt, at elementer af personlig begavelse allerede har spillet en rolle i disse sysler. Men de gav ingen privilegier: Det, kunstneren gjorde, var en naturlig manifestation af hele holdet, det blev gjort for alle og på vegne af alle.

Men indholdet af denne kunst er stadig ringe, dens horisonter er lukkede, selve dens integritet hviler på underudviklingen af social bevidsthed. Kunstens videre fremskridt kunne kun gennemføres på bekostning af tabet af denne oprindelige integritet, som vi ser allerede på de senere stadier af den primitive fællesdannelse. Sammenlignet med den øvre palæolitikums kunst markerer de en vis nedgang i kunstnerisk aktivitet, men denne tilbagegang er kun relativ. Ved at skematisere billedet lærer den primitive kunstner at generalisere, abstrahere begreberne om en lige eller buet linje, cirkel osv., tilegner sig færdighederne til bevidst konstruktion, rationel fordeling af tegningselementer på et plan. Uden disse latent akkumulerede færdigheder ville overgangen til de nye kunstneriske værdier, som er skabt i kunsten i gamle slaveejende samfund, have været umulig. Vi kan sige, at i løbet af den neolitiske periode blev begreberne rytme og komposition endelig dannet. Således er den kunstneriske skabelse af stammesystemets senere stadier på den ene side et naturligt symptom på dets forfald, på den anden side et overgangsstadium til den slaveejende dannelses kunst.

Håndtegninger er blandt de ældste eksempler på kunst.

Primitiv, eller forhistorisk kunst- det primitive samfunds kunst, skabt før skrivningens fremkomst.

Blandt de ældste indiskutable beviser for kunstens eksistens er monumenterne fra den sene palæolitikum (40 - 35 tusind år gamle): abstrakte tegn udskåret på superhårde klippeoverflader; håndtegninger og dyriske hulemalerier; zoomorf og antropomorf skulptur af små former lavet af knogler og sten; graveringer og basrelieffer på knogler, stenfliser og horn.

Oprindelse og periodisering

Fremkomsten af kunstens rudimenter tilskrives Mousterian-æraen (150-120 tusinde - 35-30 tusinde år siden). På nogle genstande fra denne tid findes rytmiske gruber og kors - et strejf af ornament. Udseendet af kunstens rudimenter er også bevist ved farvning af genstande (normalt med okker). Fremstillingen af ornamentet er forbundet med den såkaldte. "Behavioural modernity" - adfærd karakteristisk for en moderne person.

Mange kunstarter, sandsynligvis karakteristiske for palæolitikum, har ikke efterladt sig materielle spor af sig selv. Det er almindeligt anerkendt, at ud over de skulpturer og klippemalerier, der har overlevet til vor tid, var kunsten i oldtidens stenalder repræsenteret ved musik, danse, sange og ritualer, samt billeder på jordens overflade, billeder på barken af træer, billeder på dyrehud og forskellige kropsdekorationer til brug af farvede pigmenter og alle slags naturlige genstande (perler osv.).

Tidlig og Mellem Palæolitikum

Nylige fund af primitive smykker kan kræve et skift mange årtusinder tilbage til den tid, hvor Homo sapiens sapiens første gang viste evnen til at abstrakt tænkning... I 2007 blev der fundet individuelle dekorerede og perforerede skaller i det østlige Marokko, som kan have været perler; deres alder er 82 tusind år. I Blombos Cave (Sydafrika) blev der fundet geometriske mønstre med okker og mere end 40 skaller med spor af farve, hvilket indikerer deres brug i perler i alderen 75 tusind år. Tre skaller af bløddyr med perforeringer lavet for 90 tusind år siden, fundet af arkæologer i Israel og Algeriet, kunne også bruges som dekorationer.

Nogle videnskabsmænd hævder, at de antropomorfe stenstykker "Venus fra Berekhat-Rama" (230 tusind år) og "Venus fra Tan-Tan" (mere end 300 tusinde år) er af kunstig og ikke naturlig oprindelse. Hvis en sådan fortolkning er berettiget, så er kunst ikke kun én dyrearts prærogativ - Homo sapiens... Lagene, hvor disse figurer blev fundet, tilhører den periode, hvor de tilsvarende territorier var beboet af ældre typer mennesker ( Homo erectus, Neandertalere).

De 500.000 år gamle diagonale haj-tandede ridser på en javanesisk skal blev ifølge holdet bevidst påført af en Homo erectus. Det hule lårben på en hulebjørn med to huller, 43 tusind år gammel, kunne have været en slags fløjte lavet af en neandertaler (se fløjten fra Divye Babe). S. Drobyshevsky beskriver en artefakt fra La Roche-Cotard-hulen, beboet af neandertalere, som følger:

Dette er et fladt stykke sten med et knoglefragment plantet i et naturligt mellemrum, understøttet af en lille kile. I de halvdele af knoglen, der stikker ud fra begge sider, hvis du ønsker det, kan du se øjnene, og i stenbroen over mellemrummet - næsen. Det eneste spørgsmål er, vidste neandertaleren, at han havde lavet "masken"?

Mange antropologer (inklusive R. Kline) afviser spekulationer om neandertalernes kunst som pseudovidenskabelige spekulationer og benægter artefakter fra Mellempaleolitikum til andre formål end utilitaristisk. Således hører eksistensen af kunst over 45 tusind år gammel stadig til hypoteseområdet og ikke etablerede fakta.

Sen palæolitikum

Den palæolitiske kunstner skildrede det, der begejstrede hans fantasi - oftest de dyr, han jagede: hjorte, heste, bisoner, mammutter, uldne næsehorn. Mindre almindelige er billeder af rovdyr, der udgør en fare for mennesker - løver, leoparder, hyæner, bjørne. Figurer af mennesker er meget sjældne (desuden findes enkelte billeder af mænd ikke næsten før i slutningen af palæolitikum).

Mesolitikum

I helleristningerne fra den mesolitiske periode (ca. fra det 10. til det 8. årtusinde f.Kr.) indtages et vigtigt sted af flerfigurede kompositioner, der skildrer en person i aktion: scener med kampe, jagt osv.

Neolitikum

Visninger

Primitiv skulptur

De ældste utvivlsomme eksempler på skulptur blev fundet i Swabian Alb i lagene af den Aurignacian-kultur (35-40 tusind år). Blandt dem er den ældste zoomorfe figur - en mand-løve fra en mammut stødtand. Stederne for den senere Madeleine-kultur er fyldt med udskæringer på stødtænder og dyreknogler, hvoraf nogle når et højt kunstnerisk niveau.


Bison slikker sit sår		"Svømmende hjorte" (11 tusind år f.Kr., Frankrig)		Hyæne fra La Madeleine

Figurer af overvægtige eller gravide kvinder, kaldet Paleolithic Venuses, er især karakteristiske for den øvre Paleolithic. Typologisk lignende figurer findes i den midterste del af Eurasien på et stort område fra Pyrenæerne til Bajkalsøen. Disse figurer er udskåret af knogler, stødtænder og bløde sten (steatit, calcit, mergel eller kalksten). Der er også kendte figurer skulptureret af ler og udsat for brænding - de ældste eksempler på keramik. Flere og flere stiliserede kvindefigurer med overdrevne bryster og balder blev ved med at blive skabt af kulturerne i Balkan-neolitikum (tidlig kykladisk kultur, fund fra Hamanjia i Rumænien).

Sandsynligvis var træskærerarbejde og træskulptur endnu mere udbredt i palæolitikum, som ikke overlevede på grund af dette materiales relative skrøbelighed. Det første eksemplar af træplasticitet kendt af forskere - Shigir-idolet - blev opdaget på Sverdlovsk-regionens territorium og er 11 tusind år gammel.

Klippemaleri

Mange helleristninger lavet af folk fra den palæolitiske æra har overlevet til vores tid, primært i huler. De fleste af disse genstande er fundet i Europa, men de findes også i andre dele af verden - i Australien, Sydafrika, Sibirien. I alt kendes ikke mindre end fyrre huler med palæolitisk maleri. Mange eksempler på hulemaleri er UNESCOs verdensarvssteder.

Ved oprettelse af billederne blev der brugt maling fra mineralske farvestoffer (oker, metaloxider), trækul og vegetabilske farvestoffer, blandet med fedt eller blod fra dyr, eller vand. Klippemalerier er ofte lavet under hensyntagen til klippeoverfladens farve og form og med overførsel af bevægelsen af de afbildede dyr, men som regel uden at observere proportionerne af figurer, perspektiv og uden at overføre volumen. Helleristningerne er domineret af billeder af dyr, jagtscener, figurer af mennesker og scener af rituelle eller daglige aktiviteter (danse osv.).

Alt primitivt maleri er et synkretisk fænomen, uadskilleligt fra mytologi og kulter. Over tid får billeder distinkte stiliserede funktioner. De gamle kunstneres dygtighed blev afspejlet i evnen til at formidle visuelle midler dynamik og egenskaber dyr.

Megalitisk arkitektur

Formålet med megalitterne er ikke altid muligt at fastslå. Mange af dem er fællesstrukturer med en socialiseringsfunktion. Deres konstruktion var en meget vanskelig opgave for primitiv teknologi og krævede forening af store masser af mennesker. Nogle megalitiske strukturer, såsom komplekset af mere end 3000 sten i Karnak (Bretagne), var vigtige ceremonielle centre forbundet med kulten af de døde. Sådanne megalitter blev brugt til begravelsesdyrkelse, inklusive dem, der tjener til begravelser. Andre megalitiske samlinger kunne formentlig have været brugt til at time astronomiske begivenheder som solhverv og jævndøgn.

Husholdningsartikler

At dekorere hverdagsgenstande (stenredskaber og lerkar) havde ikke noget praktisk behov. En af forklaringerne på praktiseringen af en sådan dekoration er stenalderens menneskers religiøse overbevisning, den anden er behovet for skønhed og nydelsen af den kreative proces.

Forskningshistorie

De første værker af primitiv kreativitet, der tiltrak sig videnskabens opmærksomhed, var storslået realistiske indgraverede billeder af dyr på overfladen af knogler, efterhånden for længst uddøde dyr fra Pleistocæn-æraen (der sluttede for 11 tusind år siden), samt hundredvis af små perler fra naturlige materialer(fossiliseret calcitsvampe) fundet af Boucher de Perth i 1830'erne. i Frankrig. Så viste disse resultater sig at være genstand for en voldsom strid mellem de første amatørforskere og dogmatiske kreationister i præsteskabets person, som var sikre på verdens guddommelige oprindelse.

Revolutionen i synspunkter om primitiv kunst gjorde opdagelsen af palæolitisk hulemaleri. I 1879 opdagede Maria, den otte-årige datter af den spanske amatørarkæolog M. de Sautuola, på hvælvingerne i Altamira-grotten (det nordlige Spanien) en klynge af store (1-2 meter) billeder af bisoner, malet med rød okker i forskellige komplekse positurer. Dette var de første palæolitiske malerier fundet i hulen. Deres udgivelse i 1880 var en sensation. Den første besked om dette på russisk dukkede først op i 1912, i oversættelse fra det franske sprog i den sjette udgave af kurset offentlige foredrag Salomon Reinach, læst af ham på Louvre-skolen i Paris i 1902-1903.

Flertal ældste monumenter kunst, som først kom til videnskabsmænds opmærksomhed, er placeret i Europa. Uden for denne del af verden blev klippemalerierne fra Sahara i Tassilin-Adjer (12-10 tusind år) betragtet som de ældste. Først i anden halvdel af det 20. århundrede blev det kendt om eksistensen af monumenter, der i alder kan sammenlignes med europæiske monumenter på andre kontinenter:

Noter (rediger)

Beaumont B. Peter og Bednarik G. Robert 2013. Sporing af fremkomsten af palæoart i Afrika syd for Sahara.
Zilhao J. Fremkomsten af ornamenter og kunst: Et arkæologisk perspektiv på oprindelsen af "adfærdsmodernitet" // JArR. 2007. N 15. S. 1-54.

Primitivt samfund(også forhistorisk samfund) - perioden i menneskehedens historie før skriftens opfindelse, hvorefter der er en mulighed historisk forskning baseret på undersøgelse af skriftlige kilder. Udtrykket forhistorisk kom i brug i det 19. århundrede. I bred forstand er ordet "forhistorisk" anvendeligt til enhver periode før skriftens opfindelse, startende fra det øjeblik, universet begyndte (omkring 14 milliarder år siden), men i en snæver betydning - kun til menneskets forhistoriske fortid. Normalt giver de i sammenhængen en indikation af, hvilken slags "forhistorisk" periode, der diskuteres, for eksempel "forhistoriske aber fra Miocæn" (23-5,5 millioner år siden) eller "Homo sapiens fra Mellempaleolitikum" ( 300-30 tusind år siden). Da der per definition ikke er nogen skriftlige kilder efterladt af hans samtidige om denne periode, opnås information om den baseret på data fra videnskaber som arkæologi, etnologi, palæontologi, biologi, geologi, antropologi, arkæoastronomi og palynologi.

Siden skrift dukkede op blandt forskellige folkeslag i anden tid, for mange kulturer anvendes udtrykket forhistorisk enten ikke, eller dets betydning og tidsgrænser falder ikke sammen med menneskeheden som helhed. Især falder periodiseringen af det præcolumbianske Amerika ikke i etaper sammen med Eurasien og Afrika (se Mesoamerikansk kronologi, Nordamerikas kronologi, Perus præcolumbianske kronologi). Som kilder om forhistoriske tider af kulturer, indtil for nylig, uden skrift, kan der være mundtlige legender videregivet fra generation til generation.

Da data om forhistorisk tid sjældent vedrører individer og ikke engang altid siger noget om etniske grupper, er den vigtigste sociale enhed i menneskehedens forhistoriske æra arkæologisk kultur. Alle termer og periodisering af denne æra, såsom neandertaler eller jernalderen, er retrospektive og stort set vilkårlige, og deres præcis definition er genstand for diskussion.

Primitiv kunst- kunsten fra det primitive samfunds æra. Opstår i den sene palæolitikum omkring 33 tusind år f.Kr. e. det afspejlede primitive jægeres synspunkter, forhold og levevis (primitive boliger, hulebilleder af dyr, kvindelige figurer). Eksperter mener, at genrerne af primitiv kunst opstod i omtrent følgende rækkefølge: stenskulptur; sten maleri; lerfade. Bønder og pastoralister fra den yngre stenalder og eneolitikum havde kommunale bosættelser, megaliter, pælestrukturer; billeder begyndte at formidle abstrakte begreber, ornamentkunsten udviklede sig.

Antropologer forbinder kunstens sande fremkomst med udseendet af homo sapiens, som ellers kaldes Cro-Magnon-manden. Cro-Magnons (som disse mennesker blev opkaldt efter stedet for den første opdagelse af deres rester - Cro-Magnon-grotten i det sydlige Frankrig), som dukkede op for 40 til 35 tusind år siden, var mennesker af høj statur (1,70-1,80) m), slank, stærk fysik. De havde et aflangt, smalt kranium og en tydelig, let spids hage, som gav den nederste del af ansigtet en trekantet form. I næsten alt lignede de det moderne menneske og blev berømte som fremragende jægere. De havde en veludviklet tale, så de kunne koordinere deres handlinger. De lavede dygtigt alle slags redskaber til forskellige lejligheder: skarpe spydspidser, stenknive, benharpuner med tænder, fremragende hugger, økser osv.

Teknikken til fremstilling af værktøjer og nogle af dens hemmeligheder blev overført fra generation til generation (for eksempel det faktum, at en sten opvarmet på en ild, efter afkøling, er lettere at behandle). Udgravninger på stederne for det øvre palæolitiske folk vidner om udviklingen af primitiv jagttro og hekseri blandt dem. De skulpturerede figurer af vilde dyr af ler og gennemborede dem med pile og forestillede sig, at de dræbte rigtige rovdyr. De efterlod også hundredvis af udskårne eller malede billeder af dyr på hulernes vægge og hvælvinger. Arkæologer har bevist, at kunstmonumenterne optrådte umådeligt senere end arbejdsredskaberne - næsten en million år.

De første værker af primitiv billedkunst tilhører Aurignac-kulturen (sen palæolitikum), opkaldt efter Aurignac-grotten (Frankrig). Siden dengang er kvindefigurer lavet af sten og ben blevet udbredt. Hvis blomstringen af hulemaleri begyndte for omkring 10-15 tusind år siden, nåede kunsten at miniatureskulptur et højt niveau meget tidligere - omkring 25 tusind år. Denne æra inkluderer den såkaldte "Venus" - figurer af kvinder 10-15 cm høje, normalt af eftertrykkelig massive former. Lignende "venus" findes i Frankrig, Italien, Østrig, Tjekkiet, Rusland og i mange andre regioner i verden. Måske symboliserede de frugtbarhed eller var forbundet med dyrkelsen af moder-kvinden: Cro-Magnons levede efter matriarkatets love, og det var langs den kvindelige linje, at tilhørsforholdet til klanen blev bestemt, hvilket ærede dens stamfader. Forskere anser kvindelige skulpturer for at være de første antropomorfe, det vil sige humanoide billeder.

I både maleri og skulptur afbildede det primitive menneske ofte dyr. Det primitive menneskes tilbøjelighed til at afbilde dyr kaldes den zoologiske eller dyrestil i kunsten, og for deres diminutivitet kaldes små figurer og billeder af dyr småformede plastik. Dyrestil er et konventionelt navn for stiliserede billeder af dyr (eller deres dele), der er almindelige i antikkens kunst. Dyrestilen opstod i bronzealderen, udviklet i jernalderen og i de tidlige klassiske staters kunst; hans traditioner blev bevaret i middelalderkunsten, i folkekunsten. Oprindeligt forbundet med totemisme, blev billederne af det hellige dyr til sidst til et konventionelt motiv for ornamentet.

Primitivt maleri var et todimensionelt billede af et objekt, mens skulptur var tredimensionelt eller tredimensionelt. Således mestrede de primitive skabere alle de dimensioner, der findes i moderne kunst, men besad ikke dens vigtigste præstation - teknikken til at overføre volumen på et fly (forresten, de gamle egyptere og grækere, middelalderlige europæere, kinesere, arabere og mange andre folkeslag besad det ikke, da opdagelsen af omvendt perspektiv først skete under renæssancen).

Klippemalerier og malerier er varierede i udførelsesmåden. De gensidige proportioner af de afbildede dyr (bukkebuk, løve, mammutter og bisoner) blev normalt ikke respekteret - en enorm tur kunne afbildes ved siden af en lille hest. Manglende overholdelse af proportionerne tillod ikke den primitive kunstner at underordne kompositionen perspektivets love (sidstnævnte blev forresten opdaget meget sent - i det 16. århundrede). Bevægelse i hulemaleri formidles gennem positionen af benene (korsede ben, for eksempel afbildet et dyr på et raid), hældning af kroppen eller drejning af hovedet. Der er næsten ingen faste tal.

De første fund blev gjort i det 19. århundrede i hulerne i Pyrenæerne. Mere end 7 tusind karsthuler er placeret i dette område. Hundredvis af dem indeholder helleristninger skabt af maling eller udskåret med sten. Nogle huler er unikke underjordiske gallerier (Altamira-hulen i Spanien kaldes "Det Sixtinske Kapel" for primitiv kunst), hvis kunstneriske værdi tiltrækker mange videnskabsmænd og turister i dag. Klippemalerier fra oldtidens stenalder kaldes vægmaleri eller hulemaleri.

Altamira Art Gallery er over 280 meter langt og består af mange rummelige værelser. De stenredskaber og gevirer, der blev fundet der, samt figurbilleder på knoglefragmenter, blev skabt i perioden fra 13000 til 10000 f.Kr. f.Kr NS. Ifølge arkæologer kollapsede hulens hvælving i begyndelsen af den nye stenalder. I den mest unikke del af grotten - "Dyrenes Hall" - blev der fundet billeder af bison, tyre, hjorte, vilde heste og vildsvin. Nogle når en højde på 2,2 meter, for at se dem mere detaljeret, skal du lægge dig ned på gulvet. De fleste af formerne er malet i brunt. Kunstnerne brugte dygtigt naturlige reliefafsatser på klippeoverfladen, hvilket forstærkede billedernes plastiske effekt. Sammen med figurerne af dyr tegnet og indgraveret i klippen er der også sådanne tegninger, som i deres former vagt ligner den menneskelige krop.

Periodisering

Nu ændrer videnskaben sin mening om jordens alder, og tidsrammen ændrer sig, men vi vil studere ved de almindeligt accepterede navne på perioderne.

Stenalderen

Gammel stenalder - palæolitikum. ... op til 10 tusind f.Kr
Mellemstenalder - mesolitikum. 10 - 6 tusind f.Kr
Ny stenalder - yngre stenalder. Fra 6 til 2 tusind f.Kr

Bronzealderen. 2 tusind f.Kr

Jernets alder. 1 årtusinde f.Kr

Palæolitikum

Redskaberne var lavet af sten; deraf navnet på epoken - stenalderen.

Gammel eller lavere palæolitikum. op til 150 tusind f.Kr
Mellem palæolitikum. 150 - 35 tusind f.Kr
Øvre eller sen palæolitikum. 35 - 10 tusind f.Kr

Aurignac-Solutrean periode. 35 - 20 tusind f.Kr
Madeleine periode. 20 - 10 tusind f.Kr Perioden fik dette navn fra navnet på La Madeleine-hulen, hvor der blev fundet vægmalerier relateret til denne tid.

For det meste tidlige arbejder primitiv kunst hører til den sene palæolitikum. 35 - 10 tusind f.Kr

Forskere er tilbøjelige til at tro, at naturalistisk kunst og afbildningen af skematiske tegn og geometriske figurer opstod på samme tid.

De første tegninger af den palæolitiske periode (gammel stenalder, 35-10 tusind f.Kr.) blev opdaget i slutningen af det 19. århundrede. Den spanske amatørarkæolog grev Marcelino de Sautuola, tre kilometer fra hans familiegods, i Altamira-hulen.

Det skete sådan her: ”Arkæologen besluttede at udforske en hule i Spanien og tog sin lille datter med sig. Pludselig råbte hun: "Tyre, tyre!" Min far lo, men da han løftede hovedet, så han store malede bisonfigurer på hulens loft. Nogle af bøflerne var afbildet stående stille, andre styrtede med bøjede horn mod fjenden. Først troede videnskabsmænd ikke, at primitive mennesker kunne skabe sådanne kunstværker. Kun 20 år senere blev talrige primitiv kunst opdaget andre steder, og hulemaleriets ægthed blev anerkendt."

Palæolitisk maleri

Altamira-hulen. Spanien.

Sen palæolitikum (Madeleine æra 20 - 10 tusind år f.Kr.).
På hvælvingen i Altamiras hulekammer er en hel flok store, tæt anbragte bisoner afbildet.

Vidunderlige polykrome billeder indeholder sort og alle nuancer af okker, rige farver, overlejret et sted tæt og monotont, og et sted med halvtoner og overgange fra en farve til en anden. Tykt malingslag op til flere cm.I alt er der afbildet 23 figurer på hvælvingen, hvis man ikke tager højde for dem, hvoraf kun konturerne har overlevet.

Billede i Altamira Cave

Hulerne blev oplyst med lamper og gengivet efter hukommelsen. Ikke primitivisme, men højeste grad styling. Da hulen blev åbnet, troede man, at dette var en efterligning af en jagt - den magiske betydning af billedet. Men i dag er der versioner af, at målet var kunst. Dyret var nødvendigt for mennesket, men det var frygteligt og undvigende.

Smukke brune nuancer. Dyrets spændte stop. De brugte det naturlige relief af stenen, afbildet på murens bule.

Font de Gaume-hulen. Frankrig

Sen palæolitikum.

Karakteriseret af silhuetbilleder, bevidst forvrængning, overdrivelse af proportioner. På vægge og hvælvinger små haller Font de Gaume-hulerne har mindst omkring 80 tegninger, hovedsageligt bison, to indiskutable figurer af mammutter og endda en ulv.

Hjorte græsser. Font de Gaume. Frankrig. Sen palæolitikum.
Perspektiv udsigt over hornene. Hjorte på dette tidspunkt (slutningen af Madeleine-æraen) drev andre dyr ud.

Fragment. Bøffel. Font de Gaume. Frankrig. Sen palæolitikum.
Puklen og kam på hovedet er fremhævet. At overlappe et billede med et andet er en polypsest. Detaljeret undersøgelse. Dekorativ løsning til halen.

Lasko hule

Det skete så, at det var børn, og helt tilfældigt, der fandt de mest interessante hulemalerier i Europa:
"I september 1940, nær byen Montignac i det sydvestlige Frankrig, tog fire gymnasieelever af sted på en arkæologisk ekspedition, de havde undfanget. I stedet for et træ, der længe var revet op med rode, gabte et hul i jorden, som vakte deres nysgerrighed. Det forlød, at dette var indgangen til et fangehul, der førte til et nærliggende middelalderligt slot.
Indeni var endnu et mindre hul. En af fyrene kastede en sten mod den og konkluderede ud fra lyden af faldet, at dybden var anstændig. Han udvidede hullet, kravlede ind, faldt næsten, tændte en lommelygte, gispede og kaldte på andre. Fra væggene i hulen, som de befandt sig i, kiggede nogle enorme dyr på dem og trak vejret med så selvsikker kraft, at det til tider virkede klar til at gå i raseri, at de følte sig uhyggelige. Og på samme tid var kraften i disse dyrebilleder så majestætisk og overbevisende, at det forekom dem, at de befandt sig i en slags magisk rige."

Sen palæolitikum (Madeleine-æraen, 18-15 tusind år f.Kr.).
De kalder det det primitive Sixtinske Kapel. Består af flere store rum: rotunde; hovedgalleri; passage; apsis.

Farverige billeder på den hvide kalkstensoverflade af hulen. Proportionerne er stærkt overdrevne: store halse og maver. Kontur og silhuet tegninger. Skarpe billeder uden lag. Et stort antal af mandlige og kvindelige tegn (rektangel og mange prikker).

Kapova hule

KAPOVA CAVE - mod syd. m Ural, ved floden. Hvid. Dannet i kalksten og dolomitter. Gangene og grotterne er placeret i to etager. Den samlede længde er over 2 km. På væggene - sen palæolitisk maleriske billeder af mammutter og næsehorn.

Tallene på diagrammet angiver de steder, hvor billederne blev fundet: 1 - en ulv, 2 - en hulebjørn, 3 - en løve, 4 - en hest.

Paleolitisk skulptur

Småskala kunst eller mobil kunst (lille plastik)

En integreret del af kunsten i den palæolitiske æra er genstande, der almindeligvis kaldes "lille plastik". Disse er tre typer objekter:

Figurer og andre volumetriske genstande udskåret af blød sten eller af andre materialer (horn, mammut stødtand).
Affladede objekter med graveringer og malerier.
Relieffer i huler, grotter og under naturlige markiser.

Relieffet blev slået ud med en dyb kontur, eller baggrunden omkring billedet blev skåret af.

Hjorte svømmer over floden.
Fragment. Knogleudskæring. Lorte. Department of the Hautes-Pyrenees, Frankrig. Øvre palæolitikum, Madeleine-periode.

Et af de første fund, kaldet lille plastik, var en knogleplade fra Shaffaut-grotten med billeder af to dådyr eller hjort: en hjort svømmende over en flod. Lorte. Frankrig

Alle kender den vidunderlige franske forfatter Prosper Mérimée, forfatteren til den fascinerende roman Chronicle of the Reign of Charles IX, Carmen og andre romantiske noveller, men de færreste ved, at han fungerede som inspektør for beskyttelsen af historiske monumenter. Det var ham, der donerede denne skive i 1833 til Cluny Historical Museum, som netop var ved at blive organiseret i centrum af Paris. Nu opbevares den i Museum of National Antiquities (Saint-Germain en Laye).

Senere blev et kulturlag fra den øvre palæolitiske æra opdaget i Shaffaut-grotten. Men så, ligesom det var med maleriet af Altamira-hulen og med andre billedmonumenter fra den palæolitiske æra, kunne ingen tro, at denne kunst er ældre end den gamle egyptiske. Derfor blev sådanne graveringer betragtet som eksempler på keltisk kunst (V-IV århundreder f.Kr.). Først i slutningen af det 19. århundrede, igen, ligesom hulemaleri, blev de anerkendt som de ældste, efter at de blev fundet i det palæolitiske kulturlag.

Statuetterne af kvinder er meget interessante. De fleste af disse figurer er små i størrelse: fra 4 til 17 cm. De var lavet af sten eller mammut stødtænder. Deres mest bemærkelsesværdige kendetegn er overdrevet "portly", de skildrer kvinder med overvægtige figurer.

Venus med en bæger. Frankrig
"Venus med en bæger." Bas-relief. Frankrig. Øvre (sen) palæolitikum.
istidens gudinde. Billedets kanon - figuren er indskrevet i en rombe, og maven og brystet - i en cirkel.

Næsten alle, der har studeret palæolitiske kvindelige figurer, med forskellige forskelle i detaljer, forklarer dem som kultobjekter, amuletter, idoler osv., hvilket afspejler ideen om moderskab og frugtbarhed.

I Sibirien, i Baikal-regionen, blev der fundet en hel række originale figurer med et helt andet stilistisk udseende. Sammen med det samme som i Europa, overvægtige figurer af nøgne kvinder, er der statuetter af slanke, aflange proportioner, og i modsætning til i Europa er de afbildet klædt i døve, højst sandsynligt pelstøj, der ligner "overalls".

Det er fund på Buret-stederne ved floderne Angara og Malta.

Mesolitikum

(Middelstenalder) 10 - 6 tusind f.Kr

Efter at gletsjerne smeltede, forsvandt den sædvanlige fauna. Naturen bliver mere formbar for mennesker. Folk bliver nomader. Med en ændring i livsstil bliver en persons syn på verden bredere. Han er ikke interesseret i et enkelt dyr eller et utilsigtet fund af korn, men i menneskers kraftige aktivitet, takket være hvilken de finder hele flokke af dyr og marker eller skove rige på frugter. Sådan blev kunsten født i mesolitikum multi-figur komposition, hvor det ikke længere er udyret, men manden, der spiller hovedrollen.

En ændring i kunsten:

billedets hovedpersoner er ikke et separat udyr, men mennesker i en eller anden form for handling.
Opgaven ligger ikke i en troværdig, præcis skildring af individuelle figurer, men i overførsel af handling, bevægelse.
Multi-figur jagter er ofte afbildet, scener med indsamling af honning, kult danse vises.
Billedets karakter ændrer sig - i stedet for at være realistisk og polykrom bliver det skematisk og silhuet.
Lokale farver bruges - rød eller sort.

En honningsamler fra et bikube omgivet af en bisværm. Spanien. Mesolitikum.

Næsten overalt, hvor der er fundet plane eller volumetriske billeder af den øvre palæolitiske æra, synes der at være en pause i den kunstneriske aktivitet hos mennesker fra den efterfølgende mesolitiske æra. Måske er denne periode stadig dårligt forstået, måske blev billederne, taget ikke i huler, men i fri luft, skyllet væk over tid af regn og sne. Måske er der blandt helleristningerne, som er meget vanskelige at datere nøjagtigt, dem, der er relateret til denne tid, men vi ved stadig ikke, hvordan vi skal genkende dem. Det er bemærkelsesværdigt, at genstande af mindre plastisk kunst er yderst sjældne under udgravninger af mesolitiske bosættelser.

Af de mesolitiske monumenter kan bogstaveligt talt nævnes nogle få: Stengrav i Ukraine, Kobystan i Aserbajdsjan, Zaraut-Sai i Usbekistan, Shakhty i Tadsjikistan og Bhimpetka i Indien.

Ud over klippemalerier optræder helleristninger i den mesolitiske æra. Helleristninger er udskårne, udskårne eller ridsede klippemalerier. Ved udskæring af et billede væltede gamle kunstnere den øverste, mørkere del af klippen med et skarpt værktøj, og derfor skiller billederne sig mærkbart ud mod klippens baggrund.

I den sydlige del af Ukraine, i steppen, er der en klippefyldt bakke lavet af sandstensklipper. Som følge af stærk vejrlig er der dannet flere grotter og skure på skråningerne. Talrige udskårne og ridsede billeder har været kendt i lang tid i disse grotter og på andre planer af bakken. I de fleste tilfælde er de svære at læse. Nogle gange gættes billederne af dyr - tyre, geder. Forskere tilskriver disse billeder af tyre til den mesolitiske æra.

Stengrav. Syd for Ukraine. Generelt billede og helleristninger. Mesolitikum.

Syd for Baku, mellem den sydøstlige skråning af Greater Kaukasus-området og den kaspiske kyst, er der en lille slette Gobustan (et land af kløfter) med højland i form af mesas, sammensat af kalksten og andre sedimentære klipper. Der er mange helleristninger fra forskellige tider på klipperne i disse bjerge. De fleste af dem blev opdaget i 1939. Store (mere end 1 m) billeder af kvinde- og mandsfigurer, lavet med dybe udskårne linjer, fik den største interesse og berømmelse.
Der er mange billeder af dyr: tyre, rovdyr og endda krybdyr og insekter.

Kobystan (Gobustan). Aserbajdsjan (det tidligere USSRs område). Mesolitikum.

Grotte Zaraut-Kamar

I bjergene i Usbekistan, i en højde af omkring 2000 m over havets overflade, er der et monument, der ikke kun er kendt blandt arkæologiske specialister - Zaraut-Kamar-grotten. Malede billeder blev opdaget i 1939 af en lokal jæger I.F.Lamaev.

Maleriet i grotten er udført med okker forskellige nuancer(fra rødbrun til lilla) og består af fire grupper af billeder, hvor antropomorfe figurer og tyre deltager.
Her er den gruppe, hvor de fleste forskere ser tyrejagt. Blandt de antropomorfe figurer, der omgav tyren, dvs. Der er to typer "jægere": figurer i tøj, der udvider sig fra top til bund, uden sløjfer, og "hale" figurer med hævede og trukket sløjfer. Denne scene kan tolkes som en rigtig jagt på udklædte jægere, og som en slags myte.

Maleriet i Shakhty-grotten er sandsynligvis det ældste i Centralasien.
"Hvad betyder ordet Shakhty," skriver V.A. Ranov, "jeg ved det ikke. Måske kommer det fra Pamir-ordet "miner", som betyder klippe.

I den nordlige del af Centralindien strækker sig enorme klipper med mange huler, grotter og skure langs floddalene. En masse helleristninger er blevet bevaret i disse naturlige shelters. Blandt dem skiller placeringen af Bhimbetka (Bhimpetka) sig ud. Tilsyneladende hører disse maleriske billeder til mesolitikum. Sandt nok bør man ikke glemme den ujævne udvikling af kulturer i forskellige regioner. Indiens mesolitikum kan være 2-3 årtusinder ældre end i øst Europa og i Centralasien.

Jagtscene. Spanien.
Nogle scener med drevne jagter med bueskytter i malerierne fra den spanske og afrikanske cyklus er så at sige legemliggørelsen af selve bevægelsen, bragt til grænsen, koncentreret i en stormende hvirvelvind.

Neolitikum

(ny stenalder) fra 6 til 2 tusind f.Kr

Den yngre stenalder er den nye stenalder, det sidste stadie af stenalderen.

Indgangen til den yngre stenalder er tidsbestemt til kulturens overgang fra at tilegne sig (jægere og samlere) til producerende (landbrug og/eller kvægavl) økonomi. Denne overgang kaldes den neolitiske revolution. Slutningen af den neolitiske periode stammer fra tidspunktet for udseendet af metalværktøjer og våben, det vil sige begyndelsen af kobber-, bronze- eller jernalderen.

Forskellige kulturer gik ind i denne udviklingsperiode på forskellige tidspunkter. I Mellemøsten begyndte neolitikum for omkring 9,5 tusind år siden. f.Kr NS. I Danmark går yngre stenalder tilbage til 1700-tallet. f.Kr., og blandt New Zealands oprindelige befolkning - maorierne - eksisterede den yngre stenalder så tidligt som i det 18. århundrede. AD: Før europæernes ankomst brugte maorierne polerede stenøkser. Nogle folkeslag i Amerika og Oceanien er endnu ikke helt gået fra stenalderen til jernalderen.

Den yngre stenalder er, ligesom andre perioder af den primitive æra, ikke en specifik kronologisk periode i menneskehedens historie som helhed, men karakteriserer kun visse folkeslags kulturelle karakteristika.

Præstationer og aktiviteter

1. Nye træk ved folks sociale liv:
- Overgangen fra matriarkat til patriarkat.
- I slutningen af æraen blev der nogle steder (det vestlige Asien, Egypten, Indien) dannet en ny formation klassesamfund, det vil sige den sociale lagdeling begyndte, overgangen fra det klan-kommunale system til et klassesamfund.
- På dette tidspunkt begynder der at blive bygget byer. Jeriko regnes for en af de ældste byer.
- Nogle byer var godt befæstet, hvilket indikerer eksistensen af organiserede krige på det tidspunkt.
- Hære og professionelle soldater begyndte at dukke op.
- Det er sagtens muligt at sige, at begyndelsen på dannelsen af gamle civilisationer hænger sammen med den neolitiske æra.

2. Arbejdsdelingen begyndte, dannelsen af teknologier:
- Hovedsagen er simpel indsamling og jagt, da de vigtigste fødekilder gradvist bliver erstattet af landbrug og kvægavl.
Den yngre stenalder kaldes "Age of Polished Stone". I denne æra stenredskaber ikke bare skåret af, men allerede savet ud, poleret, boret, slebet.
- Blandt de vigtigste redskaber i yngre stenalder er den hidtil ukendte økse.
- spinding og vævning er under udvikling.

Billeder af dyr begynder at dukke op i designet af husholdningsredskaber.

Økse i form af et elghoved. Poleret sten. Neolitikum. Historisk Museum... Stockholm.

Træspand fra Gorbunovsky-tørvemosen nær Nizhny Tagil. Neolitikum. Statens Historiske Museum.

For den neolitiske skovzone er fiskeri ved at blive en af de førende typer økonomi. Aktivt fiskeri bidrog til oprettelsen af visse reservater, som kombineret med jagt på dyr gjorde det muligt at bo ét sted året rundt. Overgangen til en stillesiddende livsstil førte til fremkomsten af keramik. Fremkomsten af keramik er et af hovedtrækkene i den neolitiske æra.

Landsbyen Chatal-Guyuk (det østlige Tyrkiet) er et af de steder, hvor de ældste eksempler på keramik blev fundet.

Keramik af Chatal-Guyuk. Neolitikum.

Kvinde keramiske figurer

Monumenter af neolitisk maleri og helleristninger er ekstremt talrige og spredt over store territorier.
Deres ophobninger findes næsten overalt i Afrika, det østlige Spanien, på det tidligere USSRs territorium - i Usbekistan, Aserbajdsjan, ved Onega-søen, nær Hvidehavet og i Sibirien.
Den yngre stenalderstens klippekunst ligner den mesolitiske, men plottet bliver mere varieret.

I omkring tre hundrede år blev videnskabsmænds opmærksomhed henledt til klippen, kendt som "Tomsk Pisanitsa". "Skribere" er billeder malet med mineralsk maling eller udskåret på en glat overflade af en væg i Sibirien. Tilbage i 1675 skrev en af de modige russiske rejsende, hvis navn desværre forblev ukendt:

"Ikke nået fængslet (Verkhnetomsky-fængslet) på kanten af Tom ligger en stor og høj sten, og på den er skrevet dyr og kvæg og fugle og alle mulige ligheder ..."

Virkelig videnskabelig interesse for dette monument opstod allerede i det 18. århundrede, da en ekspedition efter Peter I's dekret blev sendt til Sibirien for at studere dets historie og geografi. Som et resultat af ekspeditionen blev de første billeder af Tomsk skribleriet offentliggjort i Europa af den svenske kaptajn Stralenberg, som deltog i turen. Disse billeder var ikke en nøjagtig kopi af Tomsk-skribenten, men formidlede kun de mest generelle konturer af klipperne og placeringen af tegninger på den, men deres værdi ligger i, at du kan se tegninger på dem, der ikke har overlevet til dette dag.

Billeder af Tomsk skribleriet, lavet af den svenske dreng K. Shulman, der rejste med Stralenberg i Sibirien.

For jægere var den vigtigste levevej hjorte og elge. Gradvist begyndte disse dyr at erhverve mytiske træk - elgen var "taigaens mester" sammen med bjørnen.
Billedet af elgen hører til hovedrollen i Tomsk Pisanitsa: figurerne gentages mange gange.
Proportionerne og formerne af dyrets krop er absolut sande: dets lange massive krop, en pukkel på ryggen, et tungt stort hoved, et karakteristisk fremspring på panden, en hævet overlæbe, udstående næsebor, tynde ben med kløvede hove.
Nogle af tegningerne viser tværgående striber på hals og krop af elg.

Elg. Tomsk skribleri. Sibirien. Neolitikum.

... På grænsen mellem Sahara og Fezzan, på Algeriets territorium, i højlandet, kaldet Tassili-Ajer, tårner sig op i rækker af nøgne klipper. Nu er dette land udtørret af ørkenens vind, brændt af solen og næsten intet vokser i det. Men tidligere i Sahara var engene grønne ...

Klippemaleri af buskmændene. Neolitikum.

- Tegningens skarphed og nøjagtighed, ynde og ynde.
- Harmonisk kombination af former og toner, skønheden af mennesker og dyr afbildet med god viden anatomi.
- Hurtigheden af gestus, bevægelser.

Neolitikums små plastiske kunster, såvel som maleri, får nye fag.

"Manden der spiller lut." Marmor (fra Keros, Kykladerne, Grækenland). Neolitikum. Nationalt Arkæologisk Museum. Athen.

Skematikken i neolitisk maleri, som erstattede palæolitisk realisme, trængte ind i lille plasticitet.

Sketchy billede af en kvinde. Hulerelief. Neolitikum. Croisard. Afdelingen for Marne. Frankrig.

Relief med et symbolsk billede fra Castelluccio (Sicilien). Kalksten. OKAY. 1800-1400 f.Kr Nationalt Arkæologisk Museum. Syracuse.

Bjergmaleri af mesolitikum og yngre stenalder Det er ikke altid muligt at trække en nøjagtig linje mellem dem. Men denne kunst er meget forskellig fra den typiske palæolitikum:

- Realisme, der præcist fanger billedet af udyret som et mål, som et værdsat mål, erstattes af et bredere syn på verden, billedet af flerfigurede kompositioner.
- Der stræbes efter harmonisk generalisering, stilisering og vigtigst af alt efter formidling af bevægelse, efter dynamik.
- I palæolitikum var der en monumentalitet og ukrænkelighed ved billedet. Her - livlighed, fri fantasi.
- En stræben efter nåde optræder i billederne af en person (hvis vi f.eks. sammenligner det palæolitiske "Venus" og det mesolitiske billede af en kvinde, der samler honning, eller de neolitiske buskmandsdansere).

Lille plastik:

- Nye grunde dukker op.
- Større håndværk og beherskelse af håndværk, materiale.

Præstationer

Palæolitikum
- Nedre palæolitikum
>> tæmme ild, stenredskaber
- Mellem palæolitikum
>> udrejse fra Afrika
- Øvre palæolitikum
>> slynge

Mesolitikum
- mikrolitter, løg, kanoer

Neolitikum
- Tidlig yngre stenalder
>> landbrug, kvægavl
- Sen neolitikum
>> keramik

Primitive tider

Det gamle Egypten

Det gamle Kina

Middelalderen

Nye opdagelser

Masseproduktion

Oprindelse og periodisering

Tidlig og Mellem Palæolitikum

Sen palæolitikum

Mesolitikum

Neolitikum

Visninger

Primitiv skulptur

Klippemaleri

Megalitisk arkitektur

Husholdningsartikler

Forskningshistorie

Noter (rediger)

Periodisering

Palæolitikum

Palæolitisk maleri

Paleolitisk skulptur

Mesolitikum

Neolitikum

Redaktørens valg