Gennem årtusinder kulturel udvikling Menneskeheden har skabt utallige litterære værker, blandt hvilke vi kan skelne nogle grundlæggende typer, der ligner hinanden i måden og form for at afspejle menneskelige ideer om verden omkring os. Disse er tre typer (eller typer) litteratur: epos, drama, lyrik.

Hvad er forskelligt ved hver type litteratur?

Episk som en type litteratur

Episk(epos - græsk, fortælling, historie) er en skildring af begivenheder, fænomener, processer uden for forfatteren. Episke værker afspejler det objektive livsforløb, den menneskelige eksistens som helhed. Ved hjælp af forskellige kunstneriske midler udtrykker forfatterne af episke værker deres forståelse af historiske, socio-politiske, moralske, psykologiske og mange andre problemer, der lever med det menneskelige samfund i almindelighed og hver af dets repræsentanter i særdeleshed. Episke værker har et betydeligt visuelt potentiale og hjælper derved læseren til at forstå verden omkring dem og forstå de dybe problemer i den menneskelige eksistens.

Drama som litteraturgenre

Drama(drama - græsk, handling, performance) er en type litteratur, hovedfunktion hvilket er værkernes naturskønne kvalitet. Skuespil, dvs. dramatiske værker skabes specifikt til teatret, til produktion på scenen, hvilket naturligvis ikke udelukker deres eksistens i form af selvstændige litterære tekster beregnet til læsning. Ligesom eposet gengiver drama relationerne mellem mennesker, deres handlinger og de konflikter, der opstår mellem dem. Men i modsætning til epos, som er narrativ af natur, har drama en dialogisk form.

Relateret til dette træk ved dramatiske værker :

2) stykkets tekst består af samtaler mellem karaktererne: deres monologer (en karakters tale), dialoger (en samtale mellem to karakterer), polyloger (samtidig udveksling af bemærkninger mellem flere deltagere i handlingen). Det er derfor, talekarakterisering viser sig at være et af de vigtigste midler til at skabe en mindeværdig karakter af en helt;

3) stykkets handling udvikler sig som regel ret dynamisk, intensivt, som regel er det tildelt 2-3 timers scenetid.

Tekster som en type litteratur

Sangtekster(lyra - græsk, musikinstrument, til hvis akkompagnement de optrådte poetiske værker, sange) er kendetegnet ved en særlig type konstruktion af et kunstnerisk billede - det er en billedoplevelse, hvor forfatterens individuelle følelsesmæssige og spirituelle oplevelse er legemliggjort. Tekster kan kaldes den mest mystiske type litteratur, fordi den henvender sig til en persons indre verden, hans subjektive følelser, ideer og ideer. Et lyrisk værk tjener med andre ord primært forfatterens individuelle selvudfoldelse. Spørgsmålet opstår: hvorfor læser, dvs. andre mennesker henvender sig til sådanne værker? Hele pointen er, at tekstforfatteren, der taler på egne vegne og om sig selv, på mirakuløst vis legemliggør det universelle menneskelige følelser, ideer, håb og jo mere betydningsfuld forfatterens personlighed er, jo vigtigere er hans individuelle oplevelse for læseren.

Hver type litteratur har også sit eget system af genrer.

Genre(genre - fransk slægt, type) er en historisk etableret type litterært værk, der har lignende typologiske træk. Genrenavne hjælper læseren med at navigere i det store hav af litteratur: nogle mennesker elsker detektivhistorier, andre foretrækker fantasy, og atter andre er fan af erindringer.

Hvordan bestemmes Hvilken genre tilhører et bestemt værk? Oftest hjælper forfatterne os selv med dette, idet de kalder deres tilblivelse en roman, historie, digt osv. Nogle forfatteres definitioner forekommer os dog uventede: lad os huske, at A.P. Tjekhov understregede, at "Kirsebærhaven" er en komedie, og slet ikke et drama, men A.I. Solsjenitsyn anså One Day in the Life of Ivan Denisovich for at være en historie, ikke en novelle. Nogle litteraturforskere kalder russisk litteratur en samling af genreparadokser: romanen i vers "Eugene Onegin", digtet i prosa " Døde Sjæle", satirisk kronik "En bys historie". Der var en masse kontroverser angående "War and Peace" af L.N. Tolstoj. Forfatteren selv sagde kun om, hvad hans bog ikke er: "Hvad er krig og fred? Dette er ikke en roman, endnu mindre et digt, endnu mindre - historisk kronik. "Krig og fred" er, hvad forfatteren ønskede og kunne udtrykke i den form, det blev udtrykt i." Og først i det 20. århundrede gik litteraturforskerne med på at ringe strålende skabelse L.N. Tolstojs episke roman.

Hver litterær genre har en række stabile karakteristika, hvis viden giver os mulighed for at klassificere et bestemt værk i en eller anden gruppe. Genrer udvikler sig, ændrer sig, dør ud og fødes, for eksempel er der bogstaveligt talt for øjnene af os dukket en ny genre af blog (web loq) - en personlig online dagbog - op.

Men i flere århundreder har der været stabile (også kaldet kanoniske) genrer.

Litteratur af litterære værker - se tabel 1).

Tabel 1.

Genrer af litterære værker

Episke litteraturgenrer

Episke genrer er primært kendetegnet ved deres volumen; på dette grundlag er de opdelt i små ( essay, historie, novelle, eventyr, lignelse ), gennemsnit ( historie ), stor ( roman, episk roman ).

Featureartikel- en lille skitse fra livet, genren er både beskrivende og fortællende. Mange essays er skabt på et dokumentarisk, livsbasis; de kombineres ofte i cyklusser: det klassiske eksempel er " Sentimental rejse i Frankrig og Italien" (1768) af den engelske forfatter Laurence Sterne, i russisk litteratur - dette er "Rejsen fra St. Petersborg til Moskva" (1790) af A. Radishchev, "Frigaten Pallada" (1858) af I. Goncharov" "Italien" (1922) B Zaitseva et al.

Historie- lille fortællende genre, som normalt skildrer én episode, hændelse, menneskelig karakter eller en vigtig hændelse i heltens liv, der påvirkede hans fremtidige skæbne (“Efter bolden” af L. Tolstoy). Historier skabes både på et dokumentarisk, ofte selvbiografisk grundlag ("Matryonins Dvor" af A. Solzhenitsyn) og gennem ren fiktion ("The Gentleman from San Francisco" af I. Bunin).

Historiernes intonation og indhold kan være meget forskellig - fra komiske, nysgerrige (tidlige historier om A.P. Chekhov) til dybt tragiske (Kolyma Stories af V. Shalamov). Historier, ligesom essays, kombineres ofte til cyklusser ("Noter of a Hunter" af I. Turgenev).

Novella(novella italienske nyheder) er på mange måder beslægtet med en novelle og betragtes som dens mangfoldighed, men udmærker sig ved den særlige dynamik i fortællingen, skarp og ofte uventede vendinger i udviklingen af ​​arrangementer. Ofte begynder fortællingen i en novelle med slutningen og er bygget efter inversionsloven, dvs. omvendt rækkefølge, når opsigelsen går forud for de vigtigste begivenheder (“ Frygtelig hævn"N. Gogol). Dette træk ved novellens konstruktion vil senere blive lånt af detektivgenren.

Ordet "novelle" har en anden betydning, som fremtidige advokater skal kende. I Det gamle Rom udtrykket "novellae leges" (nye love) blev brugt til at henvise til love indført efter den officielle lovkodificering (efter offentliggørelsen af ​​Theodosius II's kodeks i 438). Novellerne af Justinian og hans efterfølgere, udgivet efter anden udgave af Justinian Code, udgjorde senere en del af kodeksen for romerske love (Corpus iuris civillis). I den moderne æra er en roman en lov, der forelægges parlamentet (med andre ord et lovudkast).

Eventyr- den ældste af de små episke genrer, en af ​​de vigtigste i ethvert folks mundtlige kreativitet. Det her lille stykke magisk, eventyrlig eller hverdagsagtig i naturen, hvor fiktionen er tydeligt fremhævet. Et andet vigtigt træk ved et folkeeventyr er dets opbyggelige karakter: "Et eventyr er en løgn, men der er et hint i det, gode kammerater lektie". Folkeeventyr er normalt opdelt i eventyr ("Fortællingen om frøprinsessen"), hverdagslige ("Grød fra en økse") og fortællinger om dyr ("Zayushkinas hytte").

Med udvikling skrevet litteratur Der opstår litterære eventyr, hvor traditionelle motiver og folkeeventyrs symbolske muligheder bruges. Den danske forfatter HC Andersen (1805-1875) betragtes med rette som en klassiker i genren litterære eventyr, hans vidunderlige "Den lille havfrue", "Prinsessen og ærten", " Snedronningen", "Den standhaftige tinsoldat", "Skygge", "Tommelise" er elsket af mange generationer af læsere, både meget unge og ret modne. Og det er langt fra tilfældigt, for Andersens eventyr er ikke kun ekstraordinære og nogle gange mærkelige helteeventyr, de rummer dybe filosofiske og moralsk mening, indesluttet i smukke symbolske billeder.

Blandt europæiske litterære eventyr fra det 20. århundrede blev "Den lille prins" (1942) af den franske forfatter Antoine de Saint-Exupéry en klassiker. Og den berømte "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) af den engelske forfatter Cl. Lewis og "Ringenes Herre" (1954-1955), også af englænderen J.R. Tolkien, er skrevet i fantasy-genren, som kan kaldes en moderne transformation af et gammelt folkeeventyr.

I russisk litteratur forbliver eventyrene om A.S. naturligvis uovertruffen. Pushkin: "Åh død prinsesse og syv helte”, “Om fiskeren og fiskene”, “Om zar Saltan...”, “Om den gyldne hane”, “Om præsten og hans arbejder Balda”. En fremragende historiefortæller var P. Ershov, forfatteren til "Den lille pukkelryggede hest." E. Schwartz i det 20. århundrede skaber formen for eventyrspil, et af dem "Bjørnen" (et andet navn er "Et almindeligt mirakel") er velkendt for mange takket være den vidunderlige film instrueret af M. Zakharov.

Lignelse- også en meget gammel folklore-genre, men i modsætning til eventyr indeholdt lignelser skriftlige monumenter: Talmud, Bibelen, Koranen, monumentet for syrisk litteratur "The Teachings of Akahara". En lignelse er et værk af lærerig, symbolsk karakter, kendetegnet ved ophøjethed og indholds alvor. Gamle lignelser er som regel små i volumen; de indeholder ikke en detaljeret redegørelse for begivenheder eller psykologiske egenskaber heltens karakter.

Formålet med lignelsen er opbyggelse eller, som de engang sagde, at lære visdom. I europæisk kultur De mest berømte lignelser fra evangelierne er: fortabte søn, om den rige mand og Lazarus, om den uretfærdige dommer, om den skøre rige mand og andre. Kristus talte ofte allegorisk til sine disciple, og hvis de ikke forstod betydningen af ​​lignelsen, forklarede han den.

Mange forfattere henvendte sig til genren lignelser, og de investerede naturligvis ikke altid i den en høj religiøs betydning, men forsøgte snarere i en allegorisk form at udtrykke en form for moralistisk opbyggelse, som f.eks. L. Tolstoy i sin tekst. sen kreativitet. Bær den. V. Rasputin - Farvel til Matera" kan også kaldes en detaljeret lignelse, hvori forfatteren taler med angst og sorg om ødelæggelsen af ​​menneskets "samvittighedsøkologi". Mange kritikere anser også historien "Den gamle mand og havet" af E. Hemingway for at være en del af traditionen med litterære lignelser. Den berømte nutidige brasilianske forfatter Paulo Coelho bruger også lignelsesformen i sine romaner og historier (romanen "Alkymisten").

Fortælling- en mellemlitterær genre, bredt repræsenteret i verdenslitteraturen. Historien skildrer flere vigtige episoder fra heltens liv er der som regel én historie og Ikke et stort antal af tegn. Historierne er præget af stor psykologisk intensitet, forfatteren fokuserer på karakterernes oplevelser og stemningsændringer. Tit hovedtema Hovedpersonens kærlighed bliver historien, for eksempel "Hvide nætter" af F. Dostojevskij, "Asya" af I. Turgenev, "Mityas kærlighed" af I. Bunin. Historier kan også kombineres til cyklusser, især dem skrevet på selvbiografisk materiale: "Barndom", "Ungdom", "Ungdom" af L. Tolstoy, "Barndom", "I mennesker", "Mine universiteter" af A. Gorky. Historiernes intonationer og temaer er ekstremt forskellige: tragiske, henvendt til akutte sociale og moralske spørgsmål("Everything Flows" af V. Grossman, "The House on the Embankment" af Y. Trifonov), romantisk, heroisk ("Taras Bulba" af N. Gogol), filosofisk, lignelse ("The Pit" af A. Platonov) , drilsk, komisk ("Tre i en båd, bortset fra en hund" af den engelske forfatter Jerome K. Jerome).

Roman(gotap fransk oprindeligt, i den sene middelalder, ethvert værk skrevet på et romansk sprog, i modsætning til dem skrevet på latin) er et stort episk værk, hvor fortællingen er fokuseret på et individs skæbne. Romanen er den mest komplekse episke genre, som er kendetegnet ved et utroligt antal temaer og plots: kærlighed, historisk, detektiv, psykologisk, fantasy, historisk, selvbiografisk, social, filosofisk, satirisk osv. Alle disse former og typer af romanen er forenet af dens centrale idé - ideen om personlighed, menneskelig individualitet.

Romanen kaldes privatlivets epos, fordi den skildrer de mangfoldige forbindelser mellem verden og mennesket, samfundet og individet. Omgiver en person virkeligheden præsenteres i romanen i forskellige sammenhænge: historisk, politisk, social, kulturel, national osv. Forfatteren af ​​romanen er interesseret i, hvordan miljøet påvirker en persons karakter, hvordan han dannes, hvordan hans liv udvikler sig, om det lykkedes ham at finde sit formål og realisere sig selv.

Mange mennesker tilskriver genrens oprindelse til antikken, såsom Longs "Daphnis and Chloe", Apuleius' "The Golden Ass", romantik"Tristan og Isolde".

I værker af klassikere fra verdenslitteraturen er romanen repræsenteret af adskillige mesterværker:

Tabel 2. Eksempler klassisk roman udenlandske og russiske forfattere (XIX, XX århundreder)

Berømte russiske romaner forfattere fra det 19. århundrede V .:

I det 20. århundrede udvikler og forbedrer russiske forfattere traditionerne fra deres store forgængere og skaber ikke mindre vidunderlige romaner:

Selvfølgelig kan ingen af ​​sådanne fortegnelser hævde fuldstændighed og udtømmende objektivitet, især når det kommer til moderne prosa. I dette tilfælde den mest navngivne berømte værker, som glorificerede både landets litteratur og forfatterens navn.

Episk roman. I oldtiden var der former for heroiske epos: folkloresagaer, runer, epos, sange. Det er de indiske "Ramayana" og "Mahabharata", den angelsaksiske "Beowulf", den franske "Song of Roland", den tyske "Song of the Nibelungs" osv. I disse værker blev heltens bedrifter ophøjet i en idealiseret, ofte hyperbolsk form. De senere episke digte "Iliaden" og "Odysseen" af Homer, "Shah-navnet" af Ferdowsi, mens de bibeholdt det tidlige epos mytologiske karakter, havde ikke desto mindre udtrykt forbindelse Med ægte historie, og temaet om sammenfletningen af ​​den menneskelige skæbne og menneskenes liv bliver et af de vigtigste i dem. De gamles erfaringer vil være efterspurgte i det 19.-20. århundrede, hvor forfattere vil forsøge at begribe det dramatiske forhold mellem epoken og den individuelle personlighed og tale om de prøver, som moralen, og nogle gange den menneskelige psyke, udsættes for. på tidspunktet for de største historiske omvæltninger. Lad os huske linjerne fra F. Tyutchev: "Velsignet er han, der besøgte denne verden i dens fatale øjeblikke." Digterens romantiske formel betød i virkeligheden ødelæggelse af alle velkendte livsformer, tragiske tab og uopfyldte drømme.

Den komplekse form af den episke roman giver forfattere mulighed for kunstnerisk at udforske disse problemer i al deres fuldstændighed og inkonsekvens.

Når vi taler om genren af ​​den episke roman, husker vi selvfølgelig straks "Krig og fred" af L. Tolstoj. Andre eksempler kan nævnes: "Quiet Don" af M. Sholokhov, "Life and Fate" af V. Grossman, "The Forsyte Saga" af den engelske forfatter Galsworthy; bog af den amerikanske forfatter Margaret Mitchell borte med blæsten"kan også med god grund klassificeres som en del af denne genre.

Selve navnet på genren indikerer en syntese, en kombination af to hovedprincipper i den: roman og episk, dvs. relateret til temaet for et individs liv og temaet for folkets historie. Den episke roman fortæller med andre ord om heltenes skæbner (som regel er heltene selv og deres skæbner fiktive, opfundet af forfatteren) på baggrund af og i tæt sammenhæng med epokegørende historiske begivenheder. I "Krig og fred" er disse skæbner for individuelle familier (Rostov, Bolkonsky), elskede helte (prins Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha og prinsesse Marya) i et vendepunkt i den historiske periode for Rusland og hele Europa tidlig XIXårhundrede, patriotiske krig i 1812. I Sholokhovs bog invaderer begivenhederne i Første Verdenskrig, to revolutioner og en blodig borgerkrig på tragisk vis livet på kosakfarmen, Melekhov-familien og hovedpersonernes skæbne: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman taler om den store patriotiske krig og dens vigtigste begivenhed - Slaget ved Stalingrad, om Holocausts tragedie. "Liv og skæbne" sammenfletter også historiske og familietemaer: Forfatteren sporer Shaposhnikovs historie og forsøger at forstå, hvorfor skæbnen for medlemmerne af denne familie viste sig så anderledes. Galsworthy beskriver Forsyte-familiens liv under den legendariske victorianske æra i England. Margaret Mitchell - den centrale begivenhed i amerikansk historie, borgerkrigen mellem nord og syd, som dramatisk ændrede mange familiers liv og skæbnen for den mest berømte heltinde amerikansk litteratur- Scarlett O'Hara.

Dramatiske genrer litteratur

Tragedie(tragodia græsk gedesang) er en dramatisk genre, der opstod i det antikke Grækenland. Fremkomsten af ​​antikke teater og tragedie er forbundet med tilbedelsen af ​​dyrkelsen af ​​guden for frugtbarhed og vin Dionysos. En række helligdage blev dedikeret til ham, hvor der blev spillet rituelle magiske lege med mummere og satyrer, som de gamle grækere forestillede sig som tobenede gedelignende væsner. Det antages, at det netop var denne optræden af ​​satyrerne, der sang salmer til Dionysos ære, der gav et så mærkeligt navn i oversættelsen til denne seriøse genre. Teaterforestilling i det antikke Grækenland fik magisk religiøs betydning, og teatre bygget i form af store arenaer under udendørs, har altid været placeret i centrum af byer og var et af de vigtigste offentlige steder. Tilskuere tilbragte nogle gange hele dagen her: spiste, drak, udtrykte højlydt deres godkendelse eller mistillidsvotum over det skue, der blev præsenteret. Den antikke græske tragedies storhedstid er forbundet med navnene på tre store tragedier: Aeschylus (525-456 f.Kr.) - forfatter til tragedierne "Chained Prometheus", "Oresteia" osv.; Sofokles (496-406 f.Kr.) - forfatter til "Kongen Ødipus", "Antigone" osv.; og Euripides (480-406 f.Kr.) - skaberen af ​​"Medea", "Troyanok" osv. Deres kreationer vil forblive eksempler på genren i århundreder; folk vil forsøge at efterligne dem, men de vil forblive uovertrufne. Nogle af dem ("Antigone", "Medea") er stadig iscenesat i dag.

Hvad er hovedtrækkene i tragedien? Den vigtigste er tilstedeværelsen af ​​en uløselig global konflikt: i oldtidens tragedie er dette konfrontationen mellem rock, skæbne på den ene side og mennesket, hans vilje, frit valg- med en anden. I tragedier mere senere epoker denne konflikt fik en moralsk og filosofisk karakter, som en konfrontation mellem godt og ondt, loyalitet og forræderi, kærlighed og had. Den har en absolut karakter; heltene, der legemliggør de modsatrettede kræfter, er ikke klar til forsoning eller kompromis, og derfor involverer afslutningen på tragedien ofte en masse død. Sådan blev tragedierne af den store engelske dramatiker William Shakespeare (1564-1616) konstrueret; lad os huske de mest berømte af dem: "Hamlet", "Romeo og Julie", "Othello", "King Lear", "Macbeth". ”, ”Julius Cæsar” osv.

I tragedier franske dramatikere I det 17. århundrede fik Corneille ("Horace", "Polyeuctus") og Racine ("Andromache", "Britannicus") denne konflikt en anden fortolkning - som en pligt- og følelseskonflikt, rationel og følelsesmæssig i hovedets sjæle. tegn, dvs. fået en psykologisk fortolkning.

Den mest berømte i russisk litteratur er den romantiske tragedie "Boris Godunov" af A.S. Pushkin, skabt den historisk materiale. I et af sine bedste værker rejste digteren akut problemet med Moskva-statens "virkelige problemer" - en kædereaktion af bedragerier og "forfærdelige grusomheder", som folk er klar til for magtens skyld. Et andet problem er befolkningens holdning til alt, hvad der sker i landet. Billedet af de "stille" mennesker i finalen af ​​"Boris Godunov" er symbolsk; diskussioner fortsætter den dag i dag om, hvad Pushkin ønskede at sige med dette. Baseret på tragedien blev operaen af ​​samme navn af M. P. Mussorgsky skrevet, som blev et mesterværk af russiske operaklassikere.

Komedie(Græsk komos - munter skare, oda - sang) - en genre, der opstod i det antikke Grækenland lidt senere end tragedien (5. århundrede f.Kr.). Den mest berømte komiker på den tid var Aristophanes ("Skyer", "Frøer" osv.).

I komik ved hjælp af satire og humor, dvs. komiske, moralske laster latterliggøres: hykleri, dumhed, grådighed, misundelse, fejhed, selvtilfredshed. Komedier er som regel aktuelle, dvs. adresseret til sociale problemer, der afslører regeringens mangler. Der er sitcoms og karakterkomedier. I den første er en snedig intrige, en kæde af begivenheder (Shakespeares Fejlkomedie) vigtige, i den anden er heltenes karakterer, deres absurditet, ensidighed, som i komedierne "The Minor" af D. Fonvizin , "Handelsmanden i adelen", "Tartuffe", skrevet af den klassiske genre, fransk komiker fra det 17. århundrede Jean Baptiste Moliere. I russisk dramatik viste den satiriske komedie med dens skarpe samfundskritik sig at være særligt efterspurgt, såsom "Generalinspektøren" af N. Gogol, "The Crimson Island" af M. Bulgakov. A. Ostrovsky skabte mange vidunderlige komedier ("Wolves and Sheep", "Skov", "Mad Money" osv.).

Komediegenren nyder uvægerligt succes hos offentligheden, måske fordi den bekræfter retfærdighedens triumf: i finalen skal lasten bestemt straffes, og dyden skal sejre.

Drama- en relativt "ung" genre, der dukkede op i Tyskland i det 18. århundrede som lesedrama (tysk) - et skuespil til læsning. Dramaet er henvendt til Hverdagen person og samfund, hverdagsliv, familieforhold. Drama er primært interesseret i en persons indre verden; det er den mest psykologiske af alle dramatiske genrer. Samtidig er dette også den mest litterære af scenegenrer, for eksempel opfattes A. Tjekhovs skuespil i høj grad mere som tekster til læsning, snarere end som teaterforestillinger.

Lyriske genrer af litteratur

Opdelingen i genrer i tekster er ikke absolut, pga Forskellene mellem genrer i dette tilfælde er betingede og ikke så indlysende som i epos og drama. Oftere skelner vi lyriske værker ved deres tematiske træk: landskab, kærlighed, filosofiske, venlige, intime tekster osv. Vi kan dog nævne nogle genrer, der har udtalte individuelle karakteristika: elegi, sonnet, epigram, epistel, epitafium.

Elegi(elegos græsk klagende sang) - et digt af mellemlang længde, sædvanligvis af moralsk, filosofisk, kærlighedsmæssigt, bekendelsesmæssigt indhold.

Genren opstod i antikken, og dens hovedtræk blev anset for at være den elegiske distich, dvs. opdeling af et digt i kupletter, for eksempel:

Det længtes øjeblik er kommet: mit langvarige arbejde er forbi Hvorfor forstyrrer denne uforståelige sorg mig i hemmelighed?

A. Pushkin

I 1800- og 1900-tallets poesi er opdelingen i kupletter ikke længere et så strengt krav, nu er de semantiske træk, der er forbundet med genrens oprindelse, mere betydningsfulde. Indholdsmæssigt går elegien tilbage til formen af ​​de gamle begravelses-"klagesange", hvor de, mens de sørgede over den afdøde, samtidig huskede hans ekstraordinære dyder. Denne oprindelse forudbestemte hovedtræk ved elegien - kombinationen af ​​sorg med tro, fortrydelse med håb, accept af eksistens gennem tristhed. Elegiens lyriske helt er opmærksom på verdens og menneskers ufuldkommenhed, sin egen syndighed og svaghed, men afviser ikke livet, men accepterer det i al dets tragiske skønhed. Et slående eksempel- "Elegy" af A.S. Pushkin:

Skøre år med falmet sjov

Det er hårdt for mig, som vagt tømmermænd.

Men som vin - sorgen fra svundne dage

I min sjæl, jo ældre jeg bliver, jo stærkere er den.

Min vej er trist. Lover mig arbejde og sorg

Det kommende oprørte hav.

Men jeg vil ikke, o venner, dø;

Jeg vil leve, så jeg kan tænke og lide;

Og jeg ved, at jeg vil have glæde

Mellem sorger, bekymringer og bekymringer:

Nogle gange bliver jeg fuld igen med harmoni,

Jeg vil fælde tårer over fiktionen,

Og måske - ved min triste solnedgang

Kærligheden vil blinke med et afskedssmil.

Sonnet(sonetto italiensk sang) - den såkaldte "hårde" poetisk form, som har strenge byggeregler. Sonetten har 14 linjer, opdelt i to kvad og to tercetter. I kvad gentages kun to rim, i terzettos to eller tre. Rimemetoderne havde også deres egne krav, som dog varierede.

Sonettens fødested er Italien; denne genre er også repræsenteret i engelsk og fransk poesi. Den italienske digter Petrarch fra det 14. århundrede anses for at være genrens lyskilde. Han dedikerede alle sine sonetter til sin elskede Donna Laura.

I russisk litteratur forbliver sonetter af A.S. Pushkin uovertruffen; digtere fra sølvalderen skabte også smukke sonetter.

Epigram(epigramma græsk, inskription) - et kort hånende digt, normalt henvendt til til en bestemt person. Mange digtere skriver epigrammer, nogle gange øger antallet af deres dårlige ønsker og endda fjender. Epigrammet om grev Vorontsov viste sig at være dårligt for A.S. Pushkin ved denne adelsmands had og i sidste ende udvisningen fra Odessa til Mikhailovskoye:

Popu, min herre, halvkøbmand,

Halvt vismand, halvt uvidende,

Halvslyngel, men der er håb

Som vil være færdig til sidst.

Hånende digte kan dedikeres ikke kun til en bestemt person, men også til en generel adressat, som for eksempel i epigrammet af A. Akhmatova:

Kunne Biche, ligesom Dante, skabe?

Gik Laura for at prise kærlighedens hede?

Jeg lærte kvinder at tale...

Men, Gud, hvordan kan man gøre dem tavse!

Der er endda kendte tilfælde af en slags duel af epigrammer. Da den berømte russiske advokat A.F. Kony blev udnævnt til senatet, hans dårlige ønsker spredte en ond epigram om ham:

Caligula bragte sin hest til senatet,

Den står, klædt i både fløjl og guld.

Men jeg vil sige, vi har den samme vilkårlighed:

Jeg læste i aviserne, at Kony er i Senatet.

Hvortil A.F. Kony, der var kendetegnet ved sit ekstraordinære litterære talent, svarede:

(epitafia græsk, begravelse) - et afskedsdigt til en afdød person, beregnet til en gravsten. Oprindeligt blev dette ord brugt i bogstavelig forstand, men senere modtaget i højere grad figurativ betydning. For eksempel har I. Bunin en lyrisk miniature i prosa "Epitaph", dedikeret til farvel til den russiske ejendom, som var forfatteren kær, men for altid en saga blot. Gradvist forvandles epitafiet til et dedikationsdigt, et afskedsdigt (“Krans til de døde” af A. Akhmatova). Måske er det mest berømte digt af denne art i russisk poesi "The Death of a Poet" af M. Lermontov. Et andet eksempel er "Epitaph" af M. Lermontov, dedikeret til minde om Dmitry Venevitinov, en digter og filosof, der døde i en alder af toogtyve.

Video tutorial 2: Litterære slægter og genrer

Foredrag: Litterære slægter. Genrer af litteratur

Litterære slægter

Episk- en historie om tidligere begivenheder. Store episke værker indeholder beskrivelser, ræsonnementer, lyriske digressioner og dialoger. Et epos involverer deltagelse af et stort antal karakterer, mange begivenheder, der ikke er begrænset af tid eller rum. I værker af episk karakter tildeles historiefortælleren eller fortælleren en væsentlig rolle, som ikke blander sig i begivenhedernes gang og vurderer det, der sker løsrevet og objektivt (romaner af I. Goncharov, historier af A. Chekhov). Ofte fortæller fortælleren en historie, han hørte fra fortælleren.

Sangtekster forener en masse poetiske genrer: sonnet, elegi, sang, romantik. Lyrisk arbejde det er let at skelne fra de to andre hovedtyper af litteratur - episk og drama - ved manglen på begivenhedsrigt og tilstedeværelsen af ​​et billede af en persons indre verden, en beskrivelse af ændringerne i hans stemninger og indtryk. I sangtekster præsenteres en beskrivelse af naturen, en begivenhed eller et objekt ud fra en personlig erfaringsperspektiv.

Mellem disse hovedtyper af litteratur er der en mellemliggende, lyrisk-episk genre. Lyrisk-epos kombinerer episk fortælling og lyrisk følelsesmæssighed til én helhed (A. Pushkin "Eugene Onegin").

Drama- den litterære hovedslægt, der eksisterer i to former - slægt scenehandling og litteraturgenre. I et dramatisk værk er der ingen detaljeret narrativ beskrivelse, teksten består udelukkende af dialoger, replikker og monologer af personerne. For at en scenehandling skal have tegn på drama, er en konflikt nødvendig (den vigtigste og eneste, eller flere konfliktsituationer). Nogle dramatikere ved på mesterlig vis, hvordan man viser indre handling, når karaktererne bare tænker og bekymrer sig, og derved "flytter" plottet i retning af denouement.

Så lad os huske, hvad forskellen er mellem de vigtigste litterære genrer:

Episk - en begivenhed fortælles

Tekst – begivenheden opleves

Drama - en begivenhed er skildret

Genrer af litteratur

Roman– tilhører den episke litteraturgenre, er kendetegnet ved en betydelig tidsperiode for udviklingen af ​​plottet og er fyldt med mange karakterer. Nogle romaner sporer skæbnen for flere generationer af én familie ("familiesagaer"). I en roman som regel flere historielinjer, vises komplekse og dybe livsprocesser. Et værk skrevet i genren af ​​en roman er fuld af konflikter (interne, eksterne); begivenheder opretholder ikke altid en kronologisk rækkefølge.

Roman - episk beskriver brede lag af menneskers liv i de klimatiske øjeblikke, ved vendepunktet historiske epoker. Andre træk ved et epos ligner dem i en roman, som f.eks episk arbejde. Genren omfatter "Quiet Don" af M. Sholokhov, "War and Peace" af L. Tolstoy.

Fortælling– et prosaværk af mellemvolumen ( mindre romantik i forhold til mængden af ​​tekst og antallet af karakterer, men mere en historie).

Kompositionelle træk: Historien er præget af en kronisk udvikling af begivenheder; forfatteren stiller ikke store historiske opgaver til læseren. I forhold til romanen er historien en mere "kammerlig" litterær genre, hvor hovedhandlingen er fokuseret på hovedpersonens karakter og skæbne.

Historie er et værk af kort prosaform. Karakteristiske træk:

kort varighed af begivenheder,

et lille antal tegn (der kan kun være et eller to tegn),

et problem,

én begivenhed.

Featureartikel- et litterært prosaværk af lille form, en type historie. Essayet berører mest presserende sociale problemer. Plottet er baseret på forfatterens fakta, dokumenter og observationer.

Lignelse- en kort prosahistorie af lærerig karakter, indholdet formidles ved hjælp af allegorier, på en allegorisk måde. Lignelsen er meget tæt på en fabel, men i modsætning til den afslutter den ikke historien med en færdiglavet morale, men inviterer læseren til selv at tænke og drage en konklusion.

Poesi

Digt- et omfangsrigt poetisk plotværk. Digtet kombinerer træk fra lyrik og episk: på den ene side er det et detaljeret, omfangsrigt indhold, på den anden side afsløres heltens indre verden i alle detaljer, hans oplevelser, sjælens bevægelser er nøje undersøgt af forfatteren .

Ballade. Værker skrevet i balladegenren er ikke så almindelige i moderne litteratur, som poesi eller sange, men i tidligere tider var balladekreativitet meget udbredt og populær. I gamle dage(formodentlig i middelalderen) var en ballade folklorearbejde ritual i naturen, der kombinerer sang og dans. En ballade er let at kende på dens fortællende plot, dens underordning til en stram rytme og gentagelser (refrains) af enkelte ord eller hele linjer. Balladen var især elsket i romantikkens æra: genrens tematiske mangfoldighed tillod romantiske digtere at skabe fantastiske, eventyrlige, historiske og humoristiske værker. Ganske ofte blev plotter fra oversat litteratur lagt til grund. Balladen oplevede sin genfødsel i begyndelsen af ​​det 20. århundrede; genren udviklede sig i årene med udviklingen af ​​ideerne om revolutionær romantik.

Lyrisk digt. Den mest elskede repræsentant for den poetiske genre af læsere og lyttere er det lyriske digt. Lille i volumen, ofte skrevet i første person, formidler digtet følelser, stemninger, oplevelser hos den lyriske helt eller direkte digtets forfatter.

Sang. Kortformede poetiske værker indeholdende strofer (vers) og refræn (omkvæd). Som en litterær genre er sang i enhver nations kultur; disse er de ældste eksempler på amatør mundtlig kreativitet – folkesange. Sange er komponeret i en række forskellige genrer: historiske, heroiske, folkelige, humoristiske osv. En sang kan have en officiel forfatter - en professionel digter, en sang kan have en kollektiv forfatter (folkekunst), sange er komponeret af professionelle amatører (den såkaldte "forfatter", amatørsang).

Elegi. Du kan gætte, hvad en elegi er ved at oversætte betydningen af ​​ordet fra græsk - "beklagelig sang." Faktisk bærer elegier altid præg af en trist stemning, tristhed, nogle gange endda sorg. Nogle filosofiske oplevelser af den lyriske helt forvandles til elegisk form. Elegiske vers var meget populær blandt romantiske digtere og sentimentalister.

Besked. Et brev på vers adresseret til en bestemt person eller gruppe mennesker kaldes i poesi "budskab". Indholdet af et sådant værk kan være venligt, lyrisk, hånende osv.

Epigram. Dette lille digt kunne være ret rummeligt indholdsmæssigt: ofte indeholdt nogle få linjer en rummelig, ødelæggende beskrivelse af en person eller flere personer. To omstændigheder gav epigrammet anerkendelse: vid og ekstrem korthed. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev var berømte for deres storslåede, til tider ubehagelige epigrammer. I moderne poesi A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft betragtes som fremragende mestre af den "slående linje".

Oh yeah blev sammensat til ære for en begivenhed eller en bestemt person. Poetisk værk lille form var fyldt med højtideligt indhold, kendetegnet ved opstyltet præsentation ("høj ro") og pompøsitet. Hvis Oden var dedikeret til en regerende person, lille form kunne være blevet væsentligt "forstørret", så digteren på vers kunne fremhæve alle adressatens fremragende kvaliteter.

Sonnet– et digt på 14 linjer (4+4+3+3), har visse konstruktionsregler:

Three-liner. Denouement

Three-liner. Der er planlagt en afslutning

Kvad. Udvikling af udstillingen

Den sidste linje i afslutningen udtrykker digtets essens.

Komedie, tragedie, drama

Det er meget svært at definere sjov. Hvad er det præcis, der forårsager latter? Hvorfor er det sjovt?

Komedie(græsk "munter sang") fra dens begyndelse til i dag har været den mest elskede form for scenearbejde og litterær kreativitet. I værker med komedieindhold skildrer forfattere mennesketyper og forskellige livssituationer i en komisk manifestation: grimhed præsenteres som skønhed, dumhed præsenteres som en manifestation af et strålende sind osv.

Der er flere typer komedier:

"Høj" ("Ve fra Wit") - seriøst livssituation præsenteret på baggrund af tegneseriefigurers handlinger.

Satirisk (“Generalinspektøren”) – afslører karakterer og handlinger i et sjovt, absurd lys.

Lyrisk ("The Cherry Orchard") - der er ingen opdeling af helte i "godt" og "dårligt", der er ingen handling, der er ingen synlig konflikt. Vigtig tilegne sig lyde, detaljer, symbolik.

Tragedie- en særlig dramatisk genre: Værket har og kan ikke få en lykkelig slutning. Handlingen i det tragiske værk ligger i heltens uforsonlige sammenstød med samfundet, med skæbnen, med omverdenen. Udfaldet af en tragedie er altid trist - i finalen dør helten altid. De gamle græske tragedier var især tragiske, skabt efter strengt foreskrevne regler. Senere (i det 18. århundrede) begyndte tragedien gradvist at miste sin genrestrenghed og rykkede tættere på drama. Nye genrer er ved at blive dannet - heroisk historisk, tragisk drama. I slutningen af ​​XIX V. tragedie og komedie blev forenet, en ny genre dukkede op - tragikomedie.

Drama adskiller sig som litteraturgenre og som sceneoptræden.

For at forstå træk ved drama, kan man sammenligne træk og karakteristiske træk ved tragedie og dramatisk arbejde.

Litterær genre- dette er en model, hvorefter teksten til et litterært værk er bygget op. En genre er et sæt af bestemte karakteristika, der gør det muligt at klassificere et litterært værk som et episk, lyrik eller drama.

Hovedtyper af litterære genrer

Litterære genrer er opdelt i: episke, lyriske og dramatiske. Episke genrer: eventyr, episk, episk, roman-epos, historie, roman, essay, historie, anekdote. Lyriske genrer: ode, ballade, elegi, epigram, budskab, madrigal. Dramatiske genrer: tragedie, drama, komedie, melodrama, farce og vaudeville.

Genrer i litteraturen har en række specifikke karakteristika, opdelt i: genredannende og yderligere. Genredannende funktioner tjener til at bestemme de særlige forhold ved en bestemt genre. Et genredannende træk ved et eventyr er fx en orientering mod fiktion. Begivenhederne i eventyret opfattes af lytteren som magiske, fiktive og ikke direkte relateret til virkeligheden. Det genredannende træk ved romanen er dens sammenhæng med objektiv virkelighed, dækning af begivenheder, der skete i virkeligheden eller dem, der kunne ske, et stort antal karakterer, opgave særlig opmærksomhed heltenes indre verden.

Udvikling af litterære genrer

Litterære genrer har ikke en tendens til at stå stille. De udvikler sig hele tiden og holder aldrig op med at ændre sig. Ved dannelse eller ændring af litterære genrer rettes opmærksomheden mod den virkelige historiske virkelighed, i hvis aura skabelsen af ​​litterære værker finder sted.

Hvad er en litterær genre for noget?

Vi har fundet ud af, hvad en genre i litteraturen er, men det ville ikke være forkert at overveje, hvorfor en litterær genre er nødvendig – hvilken funktion har den?

Genren er i stand til at give læseren en ret holistisk idé om værket. Det vil sige, at hvis titlen på et værk indeholder ordet "roman", så begynder læseren straks at tune ind på en betydelig mængde tekst, i modsætning til f.eks. en lille "historie", som fremkalder en tilsvarende association med det omtrentlige antal sider i bogen.

Genre kan også give læseren en idé om værkets indhold. For eksempel, hvis det defineres som "drama", så kan vi på forhånd forestille os, at personen i værket vil blive vist i et dramatisk forhold til samfundet, og højst sandsynligt vil vi observere tragiske begivenheder i slutningen af ​​bogen.

Sammen med artiklen "Hvad er en genre i litteratur?" Læs: