Middelalderkultur. Den holistiske dækning af alt, hvad der eksisterer, karakteristisk for middelaldermentaliteten, kom til udtryk i, at kulturen allerede i den tidlige middelalder graviterede mod encyklopædisme, videns universalitet

hjem / skænderi

Middelalderlig europæisk kultur dækker perioden fra Romerrigets fald til den aktive dannelse af renæssancekulturen og er opdelt i kultur tidlig periode(V-XI århundreder) og kulturen i den klassiske middelalder (XII-XIV århundreder). Fremkomsten af udtrykket "middelalder" er forbundet med de italienske humanisters aktiviteter i det 15.-16. århundrede, som ved at introducere dette udtryk forsøgte at adskille deres tidsalders kultur - renæssancens kultur - fra kulturen af tidligere epoker. Middelalderens æra bragte nye økonomiske forbindelser med sig, ny type politiske system, samt globale ændringer i menneskers verdenssyn.

Hele kulturen i den tidlige middelalder havde en religiøs klang, Bibelens billeder og fortolkninger dannede grundlaget for middelalderbilledet af verden. Udgangspunktet for at forklare verden var ideen om en fuldstændig og betingelsesløs modsætning mellem Gud og natur, Himmel og Jord, sjæl og krop. Middelalderens menneske forestillede sig og forstod verden som en arena for konfrontation mellem godt og ondt, som en slags hierarkisk system, der omfatter Gud, engle, mennesker og mørkets overjordiske kræfter. Sammen med kirkens stærke indflydelse fortsatte middelaldermenneskets bevidsthed med at være dybt magisk. Dette blev lettet af middelalderkulturens natur, fyldt med bønner, eventyr, myter, magiske besværgelser. Generelt er middelalderkulturens historie historien om kampen mellem kirke og stat. Kunstens position og rolle i denne æra var kompleks og modstridende, men ikke desto mindre var der i hele udviklingsperioden for den europæiske middelalderkultur en søgen efter en semantisk støtte til det åndelige fællesskab af mennesker. Alle klasser i middelaldersamfundet anerkendte kirkens åndelige ledelse, men ikke desto mindre udviklede hver af dem sin egen særlige kultur, hvor han afspejlede sine stemninger og idealer.

De vigtigste udviklingsperioder i middelalderen.

Begyndelsen af middelalderen er forbundet med den store folkevandring, som begyndte i slutningen af det IV århundrede. Vandaler, gotere, hunnere og andre folkeslag invaderede det vestromerske imperiums territorium. Efter sammenbruddet i 476. Det vestromerske imperium dannede på sit område en række kortlivede stater, som bestod af fremmede stammer, blandet med den oprindelige befolkning, som hovedsageligt bestod af kelterne og de såkaldte romere. Frankerne slog sig ned i Gallien og Vesttyskland, vesgoterne i det nordlige Spanien, østgoterne i det nordlige Italien og angelsakserne i Storbritannien. De barbariske folk, som skabte deres stater på ruinerne af Romerriget, befandt sig enten i det romerske eller i det romaniserede miljø. Ikke desto mindre oplevede kulturen i den antikke verden en dyb krise under invasionen af barbarerne, og denne krise blev forværret af barbarernes indførelse af deres mytologiske tænkning og tilbedelse af de elementære naturkræfter. Alt dette afspejlede sig i den kulturelle proces i den tidlige middelalder. Middelalderkulturen udviklede sig i tråd med perioden med tidlig (V-XIII århundreder) feudalisme i landene i Vesteuropa, hvis dannelse blev ledsaget af overgangen fra barbariske imperier til de klassiske stater i middelalderens Europa. Det var en periode med alvorlige sociale og militære omvæltninger. På det sene feudalisme (XI-XII århundreder) havde håndværk, handel og byliv et ret lavt udviklingsniveau. Fæudalherrernes – godsejernes – herredømme var udelt. Kongens figur var dekorativ af natur og personificerede ikke styrke og statsmagt. Men fra slutningen af XI århundrede. (især Frankrig) begynder processen med at styrke den kongelige magt og gradvist skabte centraliserede feudale stater, hvor fremkomsten af den feudale økonomi, bidrager til dannelsen af den kulturelle proces. Vigtigheden af havde korstog i slutningen af denne periode. Disse kampagner hjalp med at introducere Vesteuropa til den rige kultur i det arabiske øst og accelererede væksten af kunsthåndværk. I den anden udvikling af den modne (klassiske) europæiske middelalder (XI århundrede) sker yderligere vækst produktive kræfter feudale samfund. Der etableres en klar opdeling mellem by og land, og der sker en intensiv udvikling af håndværk og handel. Kongelig magt er ved at blive afgørende. Denne proces blev lettet af elimineringen af feudalt anarki. Ridderskab og velhavende borgere bliver grundpillen i kongemagten. Et karakteristisk træk ved denne periode er fremkomsten af bystater, for eksempel Venedig, Firenze.

Træk af kunsten i middelalderens Europa.

Udviklingen af middelalderkunst omfatter følgende tre stadier: 1. førromansk kunst (V-X århundreder), som er opdelt i tre perioder: tidlig kristen kunst, kunsten i barbariske riger og kunsten i de karolingiske og ostoniske imperier. I den tidlige kristne periode blev kristendommen den officielle religion. De første kristne kirkers udseende går tilbage til denne tid. Separate bygninger af den centriske type (runde, oktaedriske, korsformede), kaldet baptisterier eller dåb. Den indvendige udsmykning af disse bygninger var mosaikker og fresker. De afspejlede i sig selv alle hovedtrækkene i middelaldermaleriet, selvom de var meget skilt fra virkeligheden. Symbolik og konventionalitet herskede i billederne, og billedernes mystik blev opnået gennem brug af sådanne formelle elementer som forstørrelsen af øjnene, de kropsløse billeder, bønnestillinger, modtagelsen af forskellige skalaer i afbildningen af figurer iht. åndeligt hierarki. Barbarernes kunst spillede en positiv rolle i udviklingen af den dekorative og dekorative retning, som senere blev hoveddelen af den klassiske middelalders kunstneriske kreativitet. Og som i forvejen ikke havde en tæt forbindelse med gamle traditioner. Et karakteristisk træk ved kunsten i de karolingiske og ostoniske imperier er kombinationen af gamle, tidlige kristne, barbariske og byzantinske traditioner, som tydeligst kom til udtryk i ornamentet. Arkitekturen i disse kongeriger er baseret på romerske eksempler og omfatter centrerede sten- eller trætempler, brugen af mosaikker og fresker i templernes indretning.
Et arkitektonisk monument af præ-romansk kunst er Karl den Stores Kapel i Aachen, skabt omkring 800 e.Kr. I samme periode var udviklingen af klosterbyggeriet aktivt i gang. I det karolingiske rige blev 400 nye klostre bygget og 800 eksisterende klostre udvidet. 2. Romansk kunst (XI-XII århundreder) Den opstod under Karl den Stores regeringstid. Denne stil i kunsten er karakteriseret ved en halvcirkelformet hvælvet bue, der kom fra Rom. I stedet for træbeklædninger begynder sten at sejre, som regel har en hvælvet form. Maleri og skulptur var underordnet arkitektur og blev hovedsageligt brugt i templer og klostre. De skulpturelle billeder var farvestrålende, og det monumentale dekorationsmaleri var derimod repræsenteret af tempelmalerier af behersket farve. Et eksempel på denne stil er Mariakirken på øen Laak i Tyskland. En særlig plads i romansk arkitektur indtager italiensk arkitektur, som takket være de stærke gamle traditioner, der er til stede i den, straks trådte ind i renæssancen. Hovedfunktion Romansk arkitektur er defensiv. I arkitekturen fra den romanske æra blev der ikke brugt nogen nøjagtig matematisk beregning, men tykke mure, smalle vinduer og massive tårne, der var stilistiske træk ved arkitektoniske strukturer, havde på samme tid en defensiv funktion, hvilket gjorde det muligt for civilbefolkningen at søge tilflugt i klostret under feudale stridigheder og krige. Dette skyldes det faktum, at dannelsen og styrkelsen Romansk stil fandt sted i en tid med feudal fragmentering, og dens motto er ordsproget "Mit hjem er min fæstning." Ud over kultarkitektur udviklede sekulær arkitektur sig aktivt, et eksempel på dette er det feudale slot - et hus - et tårn med en rektangulær eller mangefacetteret form. 3. Gotisk kunst (XII-XV århundreder) Den opstod som et resultat af udviklingen af byer og den nye bykultur. Symbolet på middelalderbyer er katedralen, som gradvist er ved at miste sine defensive funktioner. Stilændringer i arkitekturen i denne æra blev ikke kun forklaret af ændringen i bygningernes funktioner, men af den hurtige udvikling af byggeteknologi, som på det tidspunkt allerede var baseret på nøjagtig beregning og verificeret design. Rigelige konvekse detaljer - statuer, basrelieffer, hængende buer var de vigtigste dekorationer af bygninger, både indefra og udefra. Verdens mesterværker af gotisk arkitektur er Notre Dame Cathedral, Milano Cathedral i Italien. Gotisk bruges også i skulptur. En tredimensionel plastik af forskellige former, portrætpersonlighed, ægte anatomi af figurer vises. Monumental gotisk maleri er hovedsageligt repræsenteret af farvet glas. Vinduesåbningerne øges markant. Som nu ikke kun tjener til belysning, men mere til dekoration. Takket være kopieringen af glas formidles de fineste farvenuancer. Glasmosaikvinduer begynder at få flere og mere realistiske elementer. De franske farvede glasvinduer i Chartres og Rouen var særligt berømte. Den gotiske stil begynder også at dominere i bogminiature, en betydelig udvidelse af anvendelsesområdet finder sted, der er en gensidig påvirkning af farvet glas og miniaturer. Bogens miniaturekunst var en af gotikkens største bedrifter. Denne type maleri har udviklet sig fra den "klassiske" stil til realisme. Blandt de mest fremragende præstationer af gotiske bogminiaturer er Dronning Ingeborgs Psalter og Saint Louis Psalter. Et bemærkelsesværdigt monument af den tyske skole i det tidlige XIV århundrede. er "Manesse Manuscript", som er en samling af de mest berømte sange af tyske minezingers, dekoreret med portrætter af sangere, scener af turneringer og hofliv, våbenskjolde.

Middelalderens litteratur og musik.

I perioden med moden feudalisme udviklede den sekulære litteratur sig hurtigt sammen med og som et alternativ til kirkelitteraturen, som havde prioritet. Således fik ridderlitteraturen den største udbredelse og endda en vis godkendelse af kirken, som omfattede et ridderligt epos, en ridderlig romantik, de franske troubadourers poesi og de tyske minisangeres tekster. De sang krigen for den kristne tro og forherligede ridderlighedens bedrift i denne tros navn. Et eksempel på Frankrigs ridderlige epos er "Rolands sang". Dens plot var Charlemagnes kampagner til Spanien, og hovedpersonen var grev Roland. I slutningen af det VII århundrede. I regi af Karl den Store blev der grundlagt et bogskriverværksted, hvor et særligt evangelium blev opført. I det XII århundrede. Ridderromaner skrevet i genren prosa dukkede op og blev hurtigt udbredt. De fortalte om riddernes forskellige eventyr. I modsætning til den ridderlige romantik udvikles bylitteraturen. Dannet ny genre- en poetisk historie, der bidrager til dannelsen af bybefolkningen som helhed. Under udviklingen af gotikken skete der ændringer i musikken. Separat gruppe i middelalderens musik repræsenterede det kelternes kunst. De keltiske hofsangere var barder, der fremførte heroiske sange - ballader, satiriske sange, krig og andre sange til akkompagnement strengeinstrument- muldvarpe. Siden slutningen af XI århundrede. i Sydfrankrig begyndte troubadourernes musikalske og poetiske kreativitet at brede sig. Deres sange forherligede ridderkærlighed og heltedåder under korstogene. Trubadourernes arbejde fremkaldte mange efterligninger, den mest frugtbare var den tyske minnesang. Minnesingernes sange - "kærlighedens sangere" - var ikke kun sangen af smukke damer, men også forherligelsen af indflydelsesrige hertuger. Minnesinger tjente ved herskernes domstole, deltog i talrige konkurrencer og rejste rundt i Europa. Blomstringen af deres kreativitet kom i XII århundrede, men allerede i XIV århundrede. de blev erstattet af meistersingere, eller "sangmestre", forenet i professionelle værksteder. Udviklingen af disse vokalværksteder markerede ny scene middelalderlig sangkunst. I det IX århundrede. polyfoni eksisterede, men i slutningen af det 11. århundrede. stemmer bliver mere og mere uafhængige. Med fremkomsten af polyfoni i katolske kirker bliver et orgel nødvendigt. Udviklingen af kirkeprofessionel polyfoni blev også i høj grad lettet af talrige sangskoler ved store europæiske klostre. XIII århundrede i musikkens historie kaldes århundredet af gammel kunst, mens kunsten i det XIV århundrede. det er skik at kalde det nyt, og det er på dette tidspunkt, at det begynder at genoplive musikalsk kunst Renæssance.

Konklusion. Den vigtigste funktion Europæisk middelalderkultur er den kristne doktrins særlige rolle og kristen kirke... Kun kirken forblev den eneste i mange århundreder social institution at forene alle europæiske lande, stammer og stater. Det var hende, der havde en enorm indflydelse på dannelsen af menneskers religiøse verdenssyn og spredte hendes vigtigste værdier og ideer. Alle klasser af middelaldersamfundet anerkendte kirkens åndelige slægtskab, men ikke desto mindre udviklede hver af dem sin egen særlige kultur, hvor den afspejlede dens stemninger og idealer. Den dominerende klasse af sekulære feudalherrer i middelalderen var ridderlighed. Det var ridderkulturen, der omfattede et komplekst ritual af skikke, manerer, sekulære, hoffolk og militære ridderunderholdninger, hvoraf ridderturneringer var særligt populære. Ridderkulturen skabte sin egen folklore, dens sange, digte; i dens dybder opstod en ny litterær genre - ridderromanen. Kærlighedstekster indtog en stor plads. Med al den variation kunstneriske midler og stiltræk ved middelalderens kunst har også nogle fællestræk: en religiøs karakter, tk. kirken var den eneste begyndelse til at forene de spredte riger; den førende plads blev givet til arkitekturen. Nationalitet, fordi folket selv var skaberen og tilskueren; følelsesmæssig begyndende dyb psykologisme, hvis opgave var at formidle intensiteten af religiøse følelser og dramaet i de enkelte emner. Sammen med den kristne morals herredømme og kirkens altomfavnende magt, som manifesterede sig på alle områder af middelaldersamfundets liv, inklusive kunst og kultur, var denne æra ikke desto mindre et markant og interessant stadie i udviklingen europæisk kultur og civilisationen. Nogle elementer moderne civilisation blev grundlagt netop i middelalderens æra, som på mange måder forberedte renæssancens og oplysningstidens tidsalder.

Middelalderlig europæisk kultur dækker perioden fra Romerrigets fald til tidspunktet for den aktive dannelse af renæssancekulturen, og kulturen er delt tidlig periode(V-XI århundreder) og kultur klassisk middelalder(XII-XIV århundreder). Fremkomsten af udtrykket "middelalder" er forbundet med de italienske humanisters aktiviteter i det 15.-16. århundrede, som ved at introducere dette udtryk forsøgte at adskille deres tidsalders kultur - renæssancens kultur - fra kulturen af tidligere epoker. Middelalderens æra bragte nye økonomiske relationer, en ny type politisk system, såvel som globale ændringer i menneskers verdensbillede med sig.

Hele kulturen i den tidlige middelalder havde en religiøs konnotation.

Bibelens billeder og fortolkninger dannede grundlaget for middelalderbilledet af verden. Udgangspunktet for at forklare verden var ideen om en fuldstændig og betingelsesløs modsætning mellem Gud og natur, Himmel og Jord, sjæl og krop. Middelalderens menneske forestillede sig og forstod verden som en arena for konfrontation mellem godt og ondt, som en slags hierarkisk system, der omfatter Gud, engle, mennesker og mørkets overjordiske kræfter.

Sammen med kirkens stærke indflydelse fortsatte middelaldermenneskets bevidsthed med at være dybt magisk. Dette blev lettet af middelalderkulturens natur, fyldt med bønner, eventyr, myter, magiske besværgelser. Generelt er middelalderkulturens historie historien om kampen mellem kirke og stat. Kunstens position og rolle i denne æra var kompleks og modstridende, men ikke desto mindre var der i hele udviklingsperioden for den europæiske middelalderkultur en søgen efter en semantisk støtte til det åndelige fællesskab af mennesker.

Alle klasser af middelaldersamfundet anerkendte kirkens åndelige ledelse, men ikke desto mindre udviklede hver af dem sin egen særlige kultur, hvor han afspejlede sine stemninger og idealer.

1. De vigtigste perioder i middelalderens udvikling.

Middelalderkulturen udviklede sig i tråd med perioden med tidlig (V-XIII århundreder) feudalisme i landene i Vesteuropa, hvis dannelse blev ledsaget af overgangen fra barbariske imperier til de klassiske stater i middelalderens Europa. Det var en periode med alvorlige sociale og militære omvæltninger.

På det sene feudalisme (XI-XII århundreder) havde håndværk, handel og byliv et ret lavt udviklingsniveau. Fæudalherrernes – godsejernes – herredømme var udelt. Kongens figur var dekorativ af natur og personificerede ikke styrke og statsmagt. Men fra slutningen af XI århundrede. (især Frankrig) begynder processen med at styrke den kongelige magt og gradvist skabte centraliserede feudale stater, hvor fremkomsten af den feudale økonomi, bidrager til dannelsen af den kulturelle proces.

Korstogene i slutningen af denne periode var af stor betydning. Disse kampagner hjalp med at introducere Vesteuropa til den rige kultur i det arabiske øst og accelererede væksten af kunsthåndværk.

I den anden udvikling af den modne (klassiske) europæiske middelalder (XI århundrede) er der en yderligere vækst af det feudale samfunds produktive kræfter. Der etableres en klar opdeling mellem by og land, og der sker en intensiv udvikling af håndværk og handel. Kongelig magt er ved at blive afgørende. Denne proces blev lettet af elimineringen af feudalt anarki. Ridderskab og velhavende borgere bliver grundpillen i kongemagten. Et karakteristisk træk ved denne periode er fremkomsten af bystater, for eksempel Venedig, Firenze.

2. Træk af kunsten i middelalderens Europa.

Udviklingen af middelalderkunst omfatter følgende tre faser:

1. præ-romansk kunst (V- xårhundreder),

Som er opdelt i tre perioder: tidlig kristen kunst, kunsten i de barbariske riger og kunsten i de karolingiske og ostoniske imperier.

V tidlig kristen periode blev kristendommen den officielle religion. De første kristne kirkers udseende går tilbage til denne tid. Separate bygninger af den centriske type (runde, oktaedriske, korsformede), kaldet baptisterier eller dåb. Den indvendige udsmykning af disse bygninger var mosaikker og fresker. De afspejlede i sig selv alle hovedtrækkene i middelaldermaleriet, selvom de var meget skilt fra virkeligheden. Symbolik og konventionalitet herskede i billederne, og billedernes mystik blev opnået gennem brug af sådanne formelle elementer som forstørrelsen af øjnene, de kropsløse billeder, bønnestillinger, modtagelsen af forskellige skalaer i afbildningen af figurer iht. åndeligt hierarki.

Barbarisk kunst spillet en positiv rolle i udviklingen af den dekorative og dekorative retning, som senere blev hoveddelen af den klassiske middelalders kunstneriske kreativitet. Og som i forvejen ikke havde en tæt forbindelse med gamle traditioner.

Et karakteristisk træk ved kunsten karolingiske og ottoniske imperier er en kombination af gamle, tidlige kristne, barbariske og byzantinske traditioner, som tydeligst kom til udtryk i ornamentet. Arkitekturen i disse kongeriger er baseret på romerske eksempler og inkluderer centrerede sten- eller trætempler, brugen af mosaikker og fresker i templernes indretning.

Et arkitektonisk monument af præ-romansk kunst er Karl den Stores Kapel i Aachen, skabt omkring 800 e.Kr. I samme periode var udviklingen af klosterbyggeriet aktivt i gang. I det karolingiske rige blev 400 nye klostre bygget og 800 eksisterende klostre udvidet.

2. Romansk kunst (XI- XIIårhundreder)

Det opstod under Karl den Stores regeringstid. Denne stil i kunsten er karakteriseret ved en halvcirkelformet hvælvet bue, der kom fra Rom. I stedet for træbeklædninger begynder sten at sejre, som regel har en hvælvet form. Maleri og skulptur var underordnet arkitektur og blev hovedsageligt brugt i templer og klostre. De skulpturelle billeder var farvestrålende, og det monumentale dekorationsmaleri var derimod repræsenteret af tempelmalerier af behersket farve. Et eksempel på denne stil er Mariakirken på øen Laak i Tyskland. En særlig plads i romansk arkitektur indtager italiensk arkitektur, som takket være de stærke gamle traditioner, der er til stede i den, straks trådte ind i renæssancen.

Romansk arkitekturs hovedfunktion er forsvar. I arkitekturen fra den romanske æra blev der ikke brugt nogen nøjagtig matematisk beregning, men tykke mure, smalle vinduer og massive tårne, der var stilistiske træk ved arkitektoniske strukturer, havde på samme tid en defensiv funktion, hvilket gjorde det muligt for civilbefolkningen at søge tilflugt i klostret under feudale stridigheder og krige. Dette skyldes det faktum, at dannelsen og styrkelsen af den romanske stil fandt sted i en tid med feudal fragmentering, og dens motto er ordsproget "Mit hjem er min fæstning."

Ud over kultarkitektur udviklede sekulær arkitektur sig aktivt, et eksempel på dette er det feudale slot - et hus - et tårn med en rektangulær eller mangefacetteret form.

3. gotisk kunst (XII- Xvårhundreder)

Det opstod som et resultat af byudvikling og den nye bykultur. Symbolet på middelalderbyer er katedralen, som gradvist er ved at miste sine defensive funktioner. Stilændringer i arkitekturen i denne æra blev ikke kun forklaret af ændringen i bygningernes funktioner, men af den hurtige udvikling af byggeteknologi, som på det tidspunkt allerede var baseret på nøjagtig beregning og verificeret design. Rigelige konvekse detaljer - statuer, basrelieffer, hængende buer var de vigtigste dekorationer af bygninger, både indefra og udefra. Verdens mesterværker af gotisk arkitektur er Notre Dame Cathedral, Milano Cathedral i Italien.

Gotisk bruges også i skulptur. En tredimensionel plastik af forskellige former, portrætpersonlighed, ægte anatomi af figurer vises.

Monumental gotisk maleri er hovedsageligt repræsenteret af farvet glas. Vinduesåbningerne øges markant. Som nu ikke kun tjener til belysning, men mere til dekoration. Takket være kopieringen af glas formidles de fineste farvenuancer. Glasmosaikvinduer begynder at få flere og mere realistiske elementer. De franske farvede glasvinduer i Chartres og Rouen var særligt berømte.

Den gotiske stil begynder også at dominere i bogminiature, en betydelig udvidelse af anvendelsesområdet finder sted, der er en gensidig påvirkning af farvet glas og miniaturer. Bogens miniaturekunst var en af gotikkens største bedrifter. Denne type maleri har udviklet sig fra den "klassiske" stil til realisme.

Blandt de mest fremragende præstationer af gotiske bogminiaturer er Dronning Ingeborgs Psalter og Saint Louis Psalter. Et bemærkelsesværdigt monument af den tyske skole i det tidlige XIV århundrede. er "Manesse Manuscript", som er en samling af de mest berømte sange af tyske minezingers, dekoreret med portrætter af sangere, scener af turneringer og hofliv, våbenskjolde.

Middelalderens litteratur og musik.

I slutningen af det VII århundrede. I regi af Karl den Store blev der grundlagt et bogskriverværksted, hvor et særligt evangelium blev opført.

I det XII århundrede. Ridderromaner skrevet i genren prosa dukkede op og blev hurtigt udbredt. De fortalte om riddernes forskellige eventyr.

I modsætning til den ridderlige romantik udvikles bylitteraturen. En ny genre er under dannelse - en poetisk novelle, som bidrager til dannelsen af bybefolkningen som helhed.

Under udviklingen af gotikken skete der ændringer i musikken. En separat gruppe i middelalderens musik var kelternes kunst. Kelternes hofsangere var barder, der fremførte heroiske sange - ballader, satiriske, kampsange og andre sange til akkompagnement af et strengeinstrument - muldvarpe.

Siden slutningen af XI århundrede. i Sydfrankrig begyndte troubadourernes musikalske og poetiske kreativitet at brede sig. Deres sange forherligede ridderkærlighed og heltedåder under korstogene. Trubadourernes arbejde fremkaldte mange efterligninger, den mest frugtbare var den tyske minnesang. Minnesingernes sange - "kærlighedens sangere" - var ikke kun sangen af smukke damer, men også forherligelsen af indflydelsesrige hertuger. Minnesinger tjente ved herskernes domstole, deltog i talrige konkurrencer og rejste rundt i Europa. Blomstringen af deres kreativitet kom i XII århundrede, men allerede i XIV århundrede. de blev erstattet af meistersingere, eller "sangmestre", forenet i professionelle værksteder. Udviklingen af disse vokalværksteder markerede en ny fase i middelalderens sangkunst.

I det IX århundrede. polyfoni eksisterede, men i slutningen af det 11. århundrede. stemmer bliver mere og mere uafhængige. Med fremkomsten af polyfoni i katolske kirker bliver et orgel nødvendigt. Udviklingen af kirkeprofessionel polyfoni blev også i høj grad lettet af talrige sangskoler ved store europæiske klostre.

XIII århundrede i musikkens historie kaldes århundredet af gammel kunst, mens kunsten i det XIV århundrede. det er skik at kalde det nyt, og det var på dette tidspunkt, at renæssancens musikkunst begyndte at genoplives.

Konklusion.

Det vigtigste træk ved europæisk middelalderkultur er den kristne læres og den kristne kirkes særlige rolle. I mange århundreder forblev kun kirken den eneste sociale institution, der forenede alle europæiske lande, stammer og stater. Det var hende, der havde en enorm indflydelse på dannelsen af menneskers religiøse verdenssyn og spredte hendes vigtigste værdier og ideer.

Alle klasser af middelaldersamfundet anerkendte kirkens åndelige slægtskab, men ikke desto mindre udviklede hver af dem sin egen særlige kultur, hvor den afspejlede dens stemninger og idealer. Den dominerende klasse af sekulære feudalherrer i middelalderen var ridderlighed. Det var ridderkulturen, der omfattede et komplekst ritual af skikke, manerer, sekulære, hoffolk og militære ridderunderholdninger, hvoraf ridderturneringer var særligt populære. Ridderkulturen skabte sin egen folklore, dens sange, digte; i dens dybder opstod en ny litterær genre - ridderromanen. Kærlighedstekster indtog en stor plads.

Med al mangfoldigheden af kunstneriske virkemidler og stiltræk har middelalderens kunst også nogle fællestræk: en religiøs karakter, tk. kirken var den eneste begyndelse til at forene de spredte riger; den førende plads blev givet til arkitekturen. Nationalitet, fordi folket selv var skaberen og tilskueren; følelsesmæssig begyndende dyb psykologisme, hvis opgave var at formidle intensiteten af religiøse følelser og dramaet i de enkelte emner.

Sammen med dominansen af den kristne moral og kirkens altomfavnende magt, som manifesterede sig på alle områder af middelaldersamfundets liv, inklusive kunst og kultur, var denne æra ikke desto mindre et markant og interessant stadium i udviklingen af det europæiske kultur og civilisation. Nogle elementer af den moderne civilisation blev nedfældet netop i middelalderen, som på mange måder forberedte renæssancens og oplysningstidens tidsalder.

Hver periode med historisk og kulturel udvikling har sin egen opfattelse af verden, sine egne ideer om natur, tid og rum, rækkefølgen af alt, hvad der eksisterer, om menneskers forhold til hinanden, dvs. hvad man kan kalde billeder af verden. De dannes dels spontant, dels målrettet inden for rammerne af religion, filosofi, videnskab, kunst, ideologi. Billeder af verden dannes på grundlag af en bestemt livsstil for mennesker, bliver en del af den og begynder at øve en stærk indflydelse på den. Middelaldermennesket tog udgangspunkt i det verdensbillede, som kristendommen udviklede, mere præcist fra dens vestlige form, som blev kaldt katolicismen.

Udtrykket "katolicisme" kommer fra de græske ord "kat" (po) og "hul" (hel, hel). I den kristne trosbekendelse, udarbejdet i det 4. århundrede, kaldes kirken én (kun), hellig, katolsk (på kirkeslavisk - forsonlig) og apostolisk. Kirken er katolsk (conciliær), eftersom den har sine tilhængere i alle verdens lande og rummer i sine dogmer al sandhedens fylde, den samme for alle kristne. Efter kristendommens opdeling i 1054 i vestlig og østlig romersk-katolske og den græsk-katolske kirke, hvor sidstnævnte oftere bliver omtalt som ortodokse som et tegn på den uforanderlige bekendelse af den rette tro. Hvad er betydningen af kirkens katolicisme?

Kristendommen er en frelsesreligion. For ham er essensen af verdenshistorien menneskehedens (i Adam og Evas person) frafald fra Gud, hvilket underkastede mennesket syndens, ondskabens, dødens magt og den efterfølgende tilbagevenden til Skaberen af den fortabte søn, der indså sit fald. Denne tilbagevenden blev ledet af Guds udvalgte efterkommere af Abraham, med hvem Gud indgår en "pagt" (pagt) og giver dem en "lov" (regler for adfærd). Kæden af det Gamle Testamentes retfærdige mænd og profeter bliver til en stige, der stiger op til Gud. Men selv ledet oppefra kan selv en hellig person ikke blive fuldstændig renset, og så sker det utrolige: Gud inkarnerer, han bliver selv et menneske, nærmere bestemt et gudsmenneske, fri for synd i kraft af sin mirakuløse fødsel "fra den hellige Ånden og Jomfru Maria". Gud Ordet, Frelseren, Guds Søn optræder som Menneskesønnen, en prædikant fra Galilæa og accepterer frivilligt en skammelig død på korset. Han stiger ned i helvede, befrier sjælene hos dem, der har gjort godt, på tredjedagen genopstår han, viser sig for disciplene og stiger kort efter til himlen. Få dage senere daler Helligånden (pinsen) ned over apostlene og giver dem magten til at opfylde Jesu pagt – at forkynde evangeliet ("gode nyheder") til alle nationer. Kristen evangelisering kombinerer en etik baseret på kærlighed til sin næste med troens udnyttelse, som fører til Himmeriget gennem de "snævre porte". Dens formål er at guddommeliggøre den troende, dvs. overgangen til evigt liv med Gud opnås ved hjælp (synergi) af menneskelige anstrengelser og Guds nåde.

Hvordan kan en kristen være sikker på sin frelse? Hvordan bevarer man den rigtige tro? Det er her, kirkens rolle kommer i højsædet. Kirken er bærer af den religiøse og moralske tradition, der gik fra Kristus til apostlene og derefter til deres disciple; det er også området for Kristi virkelige nærvær, hvilket giver troens ufejlbarlighed. Skabelsen af lære om kirken og dens organisation blev kristendommens vigtigste opgaver. De blev mere komplekse, efterhånden som den nye religion spredte sig blandt folkene i Romerriget. Det var nødvendigt at afvise angreb på kirken udefra, at bekæmpe kætteri og skisma indeni, at tilpasse sig nye forhold. I 3-4 århundreder dukker en omfattende kristen litteratur op, kontroversielle spørgsmål bliver løst på biskoppernes kongresser - katedraler, hvor repræsentanter for øst og vest er til stede. For de vestlige kirker med tilknytning til områderne latinsk kultur og sprog var værker og aktiviteter af den indfødte i Nordafrika Aurelius Augustine (354-430) af særlig betydning.

Sønnen af en provinsaristokrat, der var ligeglad med religion, og en dybt religiøs kristen kvinde, Augustin, så at sige, gik fra far til mor. En genial taler, en lærer i retorik med syn på en statskarriere, en filosof, en kristen eremit, en præst og endelig en biskop i den afrikanske by Hippia, Augustin oplever en fascination af oldtidens kultur, Platons filosofi og filosofi. kommer til kristendommen og bliver dens forsvarer mod hedninger, kættere og skismakere. I centrum af Augustins opmærksomhed er problemet med det onde i mennesket og kampen mod det onde, hvis årsag han oprindeligt troede var stof, kød. Den kristne Augustin mener, at Gud skabte mennesket til at være retfærdigt, men med en vilje fri på godt og ondt. Adam og Eva misbrugte friheden, syndede, farvede sjælen med stolthed og selvkærlighed, og den faldne sjæl inficerede også kroppen, som blev dens herre fra sjælens tjener. Adams efterkommeres lod er at være prisgivet djævelens nåde, som fristede dem, at bære arvesynden i sig selv, fra den tidlige barndom og tilføje deres medstammers og deres egne synder. Menneskets vilje blev kun i stand til det onde, som ikke var skabt af Gud. Det er ikke noget, der virkelig eksisterer, men handlingen af den frie vilje fra oprindeligt rene engle og mennesker, der ønskede at bevæge sig væk fra Skaberen. Så ondskab er kun fraværet af godt, en afstand fra det.

Guddommelig barmhjertighed har åbnet vejen for mennesker til frelse gennem Kristi inkarnation, lidelse og døds forløsende kraft. Augustin havde i øvrigt sin egen vision om dogmet om Guds Treenighed: At elske (Fader), Elskede (Søn) og Kærlighed (Helligånd), som efter Kristi himmelfart, Faderen og Sønnen sendes sammen til kirken. Frelsen afhænger ikke af menneskets vilje og fortjeneste, men er betinget af nåde, Guds handling. Men retfærdiggørelse af nåde gælder ikke for alle. Ved alvidenhed vidste Gud, at få ville drage fordel af hans gaver, og han forudbestemte den minoritet, der var tildelt lyksalighed, og efterlod det syndige flertal forrådt af ødelæggelse.

Så sejr over det onde er kun mulig, når fornuften er underordnet troens autoritet, som kirken er bærer af. Igen og igen gentager Augustin, at man ikke kan stole på hverken mennesker, eller engle eller endda evangeliet, medmindre deres ord er bakket op af kirkens autoritet. Kun hun underviser intakt i Kristi og apostlenes lære, kun hun har ret til at tilgive synder og disponere over de helliges fortjenester. Kirkens forkyndelse er i det væsentlige den samme for alle mennesker og nationer, den er universel og katolsk. Kirkens enhed, "Guds By", som fører en person til freden i det himmelske rige, modarbejdes af pluraliteten af jordiske kongeriger, kætterier og sekter styret af djævelen. Guds by, som står over al magt, vandrer rundt på jorden indtil den sidste dom. Og selvom han tiltrækker kærlighed til sig selv, har han ret til at bruge tvang, herunder statens magt, til at tvinge de fortabte til at underkaste sig. Augustin anerkendte paven som lederen af den universelle kirke, selvom han modsatte sig pavernes indblanding i afrikanske biskoppers anliggender.

Den autoritet, som Augustin proklamerede, blev udmøntet i den romerske ypperstepræsts forrang over kirken og staten. I det VIII århundrede. på grundlag af det forfalskede dokument "The Gift of Constantine" modtog paven verdslig magt over Italien i det 9. århundrede. de forfalskede "Isidors dekreter" erklærede, at ikke kun metropoler og biskopper, men selv katedraler og kejsere skulle adlyde paven uden tvivl. Paven er kirkens jordiske overhoved og Kristi vicekonge på jorden, "apostlenes fyrste" Peter selv taler gennem ham. Dogmet om pavernes ufejlbarlighed i spørgsmål om tro og moral blev officielt vedtaget i 1870, men denne idé hører helt til middelalderen. "Pavernes fangenskab i Avignon" (1308-1377), den katolske kirkes store skisma (1378-1409), styrkelsen af kongemagten, antipavelige konciler (1409-1438), endelig reformationen den 16.-17. århundreder. svækkede i høj grad pavedømmets magt, men tvang ham ikke til at opgive sine krav.

Det samme princip om autoritetsherredømmet ses i den katolske præstes og klostervæsens særstilling. Katolicismen opdeler kirken i himmelsk, triumferende og jordisk, militant, og sidstnævnte i "lærende" og "underviste". De ikke-klosterlige præsters cølibat (cølibat) havde ikke kun til formål at gøre kirkegodset uarveligt, men også skarpt at skelne gejstligheden fra lægfolket. Til dette blev kristendommens hovedsakramente, eukaristien, også ændret. Præsterne begyndte at modtage nadver med brød og vin, og lægfolkene - med brød alene. Endelig blev Augustins idé om at tvinge kættere til at adlyde brugt i organiseringen af inkvisitionen - særlige tribunaler, der søgte og fordømte kættere.

En vigtig skelnen katolicisme Fra ortodoksi var der en tilføjelse til trosbekendelsen af afhandlingen om Helligåndens procession ikke "fra Faderen", men "fra Faderen og Sønnen." Udbredt i kirkerne i Spanien og Frankrig blev denne stigning i 1019 godkendt af paven. To andre rent katolske dogmer - om skærsilden og Guds Moders uskyld til arvesynden (den blev endelig godkendt ved efteråret først i 1854) fulgte af den augustinske synddoktrin. Det blev betragtet som en slags menneskets gæld til Gud, som en person kan "betale" med fortjeneste og endda med overskud. Disse "super-tilbørlige fortjenester" er til rådighed for Gud, kirken og paven. På deres regning kan syndere, der ikke havde tid til at omvende sig i løbet af deres levetid, rense sig selv efter døden - i skærsilden. Guds Moder, "i lyset af Kristi fremtidige fortjenester", blev oprindeligt befriet fra arvesynden. Læren om "super-behørig fortjeneste" førte også til handel med afladsbreve - afladsbreve. Det massive salg af afladsbreve i pavedømmets interesse vakte stor indignation og blev en af årsagerne til reformationen.

Middelalderbilleder af verden kombinerer på en forbløffende måde ideerne om verdens enhed og dualitet, skabt og kontrolleret af én Gud, men opdelt i himmel og jord. En mand fra den æra søger vedholdende og nogle gange smertefuldt efter symboler, allegorier om det overjordiske, mirakuløse, men virkelig virkelige i tingene her. Derfor sejrede fantasien i litteraturen og kunsten over iagttagelsen, det almene over det særlige, det evige over det timelige. Middelalderen stræbte efter at overføre den guddommelige, universelle orden til Jorden. Universalismen fandt sit fulde udtryk i den intellektuelle elites kultur, den mest uddannede del af middelaldersamfundet.

Uddannelse i middelalderen er direkte relateret til gamle eksempler. Ligesom i de sene romerske skoler var det baseret på syv "liberale kunster" (artes liberals) - en række discipliner, opdelt i to stadier: trivium (forberedende) og quadrivium. Triviumet omfattede: grammatik - evnen til at læse, forstå og skrive; dialektik - kunsten at argumentere gennem argumenter og deres gendrivelser og retorik, som lærte at holde taler. Quadrivium bestod af aritmetik, geometri, musik og astronomi. Disse videnskaber blev tænkt som doktrinen om numeriske forhold, der ligger til grund for verdensharmoni. Undervisningen blev udført på latin, kun i det XIV århundrede. skoler med undervisning i nationalsprog dukkede op.

Indtil XI århundrede. ekstremt få skoler var placeret ved barbarkongers hof, bispestole, kirker og klostre. De trænede hovedsageligt kirkens præster. Med byernes vækst dukkede sekulære urbane private og kommunale skoler op, hvor omvandrende skolebørn - vaganter eller goliarder, som kom fra by- og riddermiljøet, de lavere præster, studerede. Ganske ofte vandrede læreren og en gruppe skolebørn fra sted til sted. Et levende billede af sådanne vandringer er tegnet af Peter Abelard (XII århundrede). Han underviste i byer, klostre og endda på landet, hvor eleverne selv skulle dyrke jorden. Ved det XII århundrede. katedralskoler i de største centre i Europa: Bologna, Montpellier, Paris, Oxford, Salerno osv. - er ved at blive til universiteter (fra det latinske "universitet" - et sæt, et fællesskab).

Universiteterne besad juridisk, administrativ og finansiel autonomi, som blev givet dem ved særlige dekreter fra suveræner og paver. Universitetets relative uafhængighed blev kombineret med streng regulering og disciplin i det indre liv. To selskaber - lærere og studerende, folkevalgte: rektorer, dekaner osv.; en stor rolle i begge selskaber blev spillet af samfundet.

Universitetet var normalt opdelt i fire fakulteter: teologiske (teologiske), jura, medicin og de syv liberale kunster (kunstneriske) fakulteter. Sidstnævnte var et nødvendigt forberedende skridt for enhver af de tre andre. For at komme ind på et højere fakultet skulle man tage et naturvidenskabeligt kursus på det kunstfaglige fakultet og her modtage akademiske grader, først en bachelorgrad og siden en kandidat. De blev tildelt på baggrund af resultaterne af tvister, hvori lærere og elever deltog. På de højere fakulteter blev masteren modsvaret af en meget æresdoktorgrad: teologi, jura eller medicin. Mange mestre i liberal kunst var fremragende logikere, matematikere og astronomer. Næsten alle lærerne var præster eller munke. Det teologiske fakultet nød særlig respekt.

Kulturen i den europæiske middelalder dækker perioden fra det 4. århundrede til det 13. århundrede. Dens begyndelse anses for at være Konstantin den Stores (306-337) regeringstid, hvor kristendommen blev en officiel religion og blev en kulturdannende faktor, grundlaget for en ny kultur. Kristendommen fungerede som en lære i modsætning til den antikke verden. Striden mellem den hedenske kultur og kristendommens ånd fortsatte gennem hele middelalderen. Det var to modsatte tankesystemer, to opfattelser af verden. På samme tid kunne kristendommen, der løser problemerne med ideologisk og dogmatisk formulering, ikke andet end at vende sig til den antikke arv, først og fremmest Platons og Aristoteles' filosofi. Der er endnu en komponent i den middelalderlige kultur i Europa - kulturen af "barbariske" folk, hvis kristendom fandt sted senere. Mytologi, legender, heroisk epos, kunst og håndværk af disse folk kom også ind i systemet af billeder af europæisk kultur. Den europæiske civilisation tager i sidste ende form på grundlag af gamle mønstre, kristne værdier og "barbarisk" kultur. Helt fra begyndelsen omfattede den europæiske kristne kultur to dele: det latinske-keltisk-germanske vest og det syrisk-græsk-koptiske øst, og deres centre var henholdsvis Rom og Konstantinopel.

Kristendommen fungerede som religion af en ny type. Når man opfatter ideen om én Gud fra jødedommen, bringer kristendommen ideen om en personlig forståelse af det Absolutte til en tilstand, der kommer til udtryk i to centrale dogmer: Treenighed og inkarnation. Kristendommens vigtigste dogmer er formaliseret i IV-V århundreder ved katedraler i Nicaea (325), Konstantinopel (381) og Chalcedon (451), hvor der blev lagt særlig vægt på problemet med treenigheden og det kristologiske problem. Som et resultat af disse diskussioner blev Troens Symbol oprettet, som indeholdt de vigtigste bestemmelser i den kristne lære.

Kristendommen henvender sig til alle mennesker og nationer. For første gang var det menneskers bekendende enhed: ”For I er alle Guds børn ved troen på Kristus Jesus; alle I, som ere døbte i Kristus, har iklædt jer Kristus. Der er ikke længere jøde eller hedning; der er ingen træl, ingen fri, ingen mand eller kvinde, for I er alle ét i Kristus Jesus” (Gal 3,26-28). Kristendommen forenklede og humaniserede kulten ved at eliminere ofringspraksis. Kristendommen har forladt den rigide regulering af folks adfærd og efterladt plads til valgfrihed, men i stedet dukker ideen om en persons personlige ansvar for deres handlinger op.

Menneskelivet har fået en ny mening og retning. Livet "ifølge ånden" og "efter kødet" er modsat, idealet om åndelig ophøjelse stadfæstes. Den kristne person deltager aktivt i den universelle kamp på godt og ondt. Kravene til det moralske liv bliver også strengere: Fra nu af er ikke kun handlinger, men også menneskelige tanker underlagt vurdering. Dette spørgsmål får alvorlig opmærksomhed i Kristi bjergprædiken (Matt. 5. 27-28). Kristendommen afslører kompleksiteten af en persons indre verden, hans personlighed. Kristendommen fordømmer vold, forkynder værdien af åndelig kærlighed. Mennesket har lært at gøre sig selv til det, det ikke var før. Han er skabelsens krone, medskaber med Gud, hans billede og lighed. Dåben bliver en socialiseringshandling i en ny kultur, med andre ord en person fra et "naturligt" væsen, Homo naturalis bliver til Homo christianus.

Selve billedet af guddommen har også ændret sig. I kristendommen er Gud en absolut åndelig enhed, der skaber og kontrollerer verden. Men det vigtigste er, at han er en moralsk model. Guds inkarnation vidner om hans medfølelse og kærlighed til mennesker. Begrebet bliver ekstremt vigtigt i kristendommen nåde- muligheden for at frelse hver person og Guds hjælp til denne frelse.

Billedet af middelaldermenneskets verden gennemgik betydelige ændringer. Det er baseret på teocentrisme - ideen om universets enhed, hvis centrum er Gud. Ideen om Gud er den vigtigste regulatoriske idé, gennem dens prisme overvejes alle aspekter af den menneskelige eksistens, socialitet, selve verdens eksistens, dens rum-tid-udrulning. Teocentrismen bestemmer integriteten af det middelalderlige verdenssyn, udifferentieringen af dets individuelle sfærer. Enheden i den skabte verden kommer til udtryk i sammenhængen mellem mikrokosmos - mennesket og makrokosmos - universet.

Opfattelse af rum og tid ( kronotop) er en meget vigtig kulturel egenskab og varierer betydeligt i forskellige kulturer. I den mytologiske kultur var tidsopfattelsen cyklisk. Tid i antikken er en konstant fornyelig cyklisk tid, en evig cyklus, og den bringer noget nyt og konstant lignende. Overgangen fra hedenskab til kristendom ændrer hele strukturen midlertidige repræsentationer... Den er baseret på opdelingen og endda modsætningen af tid og evighed. Evigheden er en egenskab ved Gud. Og tiden - tilhører den mennesket? I kristendommen er tiden et kendetegn for den skabte verden, men dens gang afhænger helt af Skaberens vilje. Det har følgende egenskaber: linearitet, irreversibilitet, finitet, retningsbestemt. Tiden er adskilt fra evigheden, den har en begyndelse og en ende (verdens skabelse og den sidste dom). Tiden er struktureret – historien er opdelt i begivenheder før Kristus og efter jul. Inden for denne vigtigste tidsinddeling fremhæves segmenter forbundet med begivenheder. bibelhistorie... Dette skema af historisk parallelisme blev udviklet i værker af Augustin, Isidore af Sevilla, Bede den Ærværdige, Honorius af Augustodunus. Herrens inkarnation bliver hovedpunktet i menneskets historie. Tid og evighed er henholdsvis attributter for Jordens By og Guds Stad. Historiske kendsgerninger er udstyret i forbindelse med denne religiøse betydning, og historiens mening viser sig i opdagelsen af Gud. Kristen historie fik sin klassiske form i anden halvdel af 1100-tallet - i Peter Komestors værk "Scholastic History".

Middelalderkulturen er præget af en pessimistisk tidsopfattelse. Allerede i den tidlige kristendom udvikler det sig eskatologisme, følelsen af endetiden og forventningen om Kristi forestående andet komme og den sidste dom. Den sidste dom er skildret som afslutningen på astronomisk tid ("Og himlen forsvandt, rullet sammen som en rulle ...") og historisk tid. I Åbenbaringen kaldes fire dyr, indesluttet i en cirkel – de symboliserer de fire jordiske riger, der allerede er fuldendt og betegner afslutningen på den jordiske historie, jordisk tid. I middelalderen kan man finde mange tekster, hvor "forgangne" tider er glorificeret, og moderniteten ses som et fald.

Samtidig er middelaldermennesket interesseret i alt relateret til kategorien tid. Krøniker, de helliges liv er ved at blive en yndet læsning. For adelige herrer og riddere var stamtavlens længde, klanernes og dynastiers historie, antikken med heraldiske symboler vigtige.

I slutningen af den middelalderlige æra af europæisk historie blev en af de mest bemærkelsesværdige opfindelser af den europæiske civilisation lavet - et mekanisk ur (XIII århundrede). De betød en helt ny måde at forstå menneskets liv på i tid, karakteristisk for overgangen fra en agrarisk civilisation til en bykultur.

Mekaniske ure viste tydeligt, at tiden har sin egen rytme, længde, uafhængig af dens religiøse eller antropomorfe betydning. Tid blev anerkendt som en enorm værdi.

Rumkategorier undergik en lige så væsentlig forandring under overgangen til middelalderen. Ligesom i tidsopfattelsen er grundlaget for den rumlige model i middelalderen det bibelske verdensbillede. Middelalderen overtog den gamle tradition med at opdele landet i tre dele - Europa, Asien, Afrika, men identificerede hver med et bestemt bibelsk rum. Opdelingen af den beboede verden i to dele – den kristne verden og den ikke-kristne verden – bliver grundlæggende. Den kristne verdens grænser udvidede sig gradvist, men i middelalderen forblev kristendommen overvejende et europæisk fænomen. Lukkede på jorden åbnede kristenheden sig opad. Den rumlige hovedstruktur - top-bund, Himmel-jord - antager betydningen af opstigning fra synd til hellighed, fra død til frelse. Rummet får en hierarkisk struktur, og det vertikale bliver dets dominerende. Ægte, højere virkelighed besad ikke fænomenernes verden, men verden af guddommelige essenser, som var legemliggjort i overvægten af planbilleder eller i modtagelsen af omvendt perspektiv. Omvendt perspektiv tjente som et middel til at skildre ikke virkeligt, men symbolsk.

Templets rum bliver legemliggørelsen af systemet af kristne værdier. "Universets symbol var katedralen, hvis struktur blev udtænkt i alt, der ligner den kosmiske orden; en gennemgang af dets indre plan, alterets kuppel, sidealtrene skulle give et fuldstændigt billede af verdens struktur, og hver enkelt detalje, ligesom layoutet som helhed, var fuld af symbolsk betydning. Den, der bad i templet, overvejede skønheden ved guddommelig skabelse." Hele templets rum er dybt symbolsk: numerisk symbolologi, geometrisk, orientering af templet til kardinalpunkterne osv. Dynamisme indvendig plads templet omfatter to hovedaspekter - ind- og udgang, opstigning og nedstigning. Indgang og døre har deres egen betydning. Skiftet mellem åbne og lukkede porte har også en dyb betydning og udtrykker universets rytme. Perspektivportalens buer ligner visuelt en regnbue - et tegn på pagten mellem Gud og mennesker. Den runde roset over portalen symboliserer Himlen, Kristus, Jomfru Maria, det centrerede tempel og billedet af det himmelske Jerusalem. I forhold til den kristne kirke har den form som et kors, et ældgammelt symbol, som i kristendommen får en ny betydning - korsfæstelse som et soningsoffer og sejr over døden.

Alle disse rumlige betydninger er forenet af ét hovedformål - at tjene som en vej til Gud. Begrebet en sti, en rejse er meget karakteristisk for middelalderkulturen. En mand fra middelalderen er en vandrer på jagt efter Guds rige. Denne bevægelse er både reel og spekulativ. Det realiseres i en pilgrimsfærd, en korstog. Middelalderbyens rum med sine lange, snoede og smalle gader er tilpasset et religiøst optog, procession.

I rummet af en gotisk katedral indtager lyset en særlig rolle. Lys (claritas) er en ekstremt betydningsfuld kategori af middelalderkultur. Der er forskel på den fysiske verdens lys og bevidsthedens lys. Lys er et symbol på Gud, et tegn på hans tilstedeværelse i denne verden, den højeste og reneste essens, derfor svarer det til begreberne skønhed, perfektion, godhed. Sådant lys opfattes ikke gennem øjnene, men gennem intellektuelt syn.

Det bør huskes på middelaldertænkningens dualisme, følelsen af to værensplaner - ægte og åndelig. Et af Augustins hovedværker "Om Guds By" er dedikeret til eksistensen af to byer - jordiske og himmelske. Ethvert fænomen i middelalderkulturen havde symbolsk betydning, fik mange betydninger, mere præcist fire hovedbetydninger: historisk eller faktuel, allegorisk, moraliserende og sublim.

Stræben efter åndens sejr over kroppen gav anledning til et sådant fænomen som klostervæsen (fra græsk. Monachos - ensom, eremit). Stræben efter den højeste form for at tjene Gud blev kombineret med forsagelse af verden, især efter at kristendommen begyndte at integrere sig i den eksisterende verden, for at etablere bånd med verdslige myndigheder, som den tidligere havde afvist. Monasticisme har sin oprindelse i Egypten, Palæstina, Syrien og kommer derefter til Vesteuropa. Der var to typer klosterorganisation: speciel (eremit) og cynovit (klostersamfund). Udformningen af monastikkens ideologi er forbundet med navnet Theodore the Studite. Monasticismen forblev ikke uændret; dens principper, mål og charter ændrede sig. Charteret og principperne for klosterlivet i forskellige versioner blev udviklet af Basil den Store, Benedikt af Nursia, Flavius Cassiodorus, Dominic, Frans af Assisi. Efterhånden bliver klostre til store kulturelle centre, herunder biblioteker, bogværksteder og skoler i deres struktur.

I den sene middelalderlige europæisk kultur er det nødvendigt at bemærke et så vigtigt træk ved det som fremkomsten og udviklingen af mellemkulturer. Den tidlige kristendom modsatte sig stift hellighed og syndighed, født af Ånden og født af kødet. Fremkomsten af ideen om skærsilden betød udjævning af modsætninger og anerkendelse af verdslig tjeneste for Gud sammen med monastisk askese, dvs. variation i acceptable former for kristen adfærd. Kulturen i den kristne middelalder, der er integreret i sine universaler, er lagdelt. Det omfatter ridderlig, videnskabelig og folkekultur. I senmiddelalderen tog borgernes - bybefolkningens - kultur form som et selvstændigt lag. Med udviklingen af feudale institutioner begyndte vasalforhold og virksomhedsbånd at spille en særlig rolle i middelalderens kultur. Virksomheder danner standarderne for verdens holdning og menneskelig adfærd, værdisystemet og bevidsthedens struktur.

En anden sociokulturel forskel mellem mennesker fra middelalderen var forbundet med holdningen til læring. Folkekultur - almindelige folks kultur, "illiterari", kulturen for det "stille flertal" (som defineret af A.Ya. Gurevich), inkluderede mange mytologiske elementer. De lærte sprog i middelalderen var latin og græsk - udviklede litterære sprog, fantastiske redskaber til at tænke.

Indtil X-XIII århundreder var erhvervelsen af læse- og skrivefærdigheder i Europa langt fra en hyppig forekomst, endda tvivlsom set fra kristendommens synspunkt. Ved det XIII århundrede lærde mennesker blev almindelig, selv overproduktionen af mennesker af mentalt arbejde begyndte, hvoraf den videnskabelige vagantisme blev dannet.

I middelalderen var der et problem, der bekymrede enhver person, uanset hans klasse og type aktivitet - tanken om døden og en posthum skæbne. Hun efterlod en person alene med Gud og afslørede hans skæbnes individualitet. Det var denne tanke, der gav anledning til middelalderkulturens høje følelsesmæssige niveau, dens lidenskab. For at lette denne byrde griner personen. Leende, karnevalskultur er den anden, omvendte, men nødvendige side af middelalderkulturen.

Middelalderkulturen talte sig selv i sproget af ikke kun religiøse symboler, men også kunstneriske billeder, og linjen mellem dem var meget tynd. Middelalderens kunstneriske sprog var romansk og gotisk. Massive romanske strukturer udtrykte den barske kraft i menneskers åndelige verden. Gotisk begyndte at udvikle sig i det XIII århundrede, dekorativitet og æstetik voksede i det, elementer af urban, sekulær kultur dukkede op.

Middelalderkulturen rummer mange paradokser: dens integritet kombineres med differentieringen af forskellige kulturlag, den kombinerer frihed og afhængighed, fromhed og hekseri, glorificering af lærdom og dens fordømmelse, frygt og latter. Hun gennemgik flere udviklingsstadier, ændrede sine former og holdt sin ånd uændret. Umiddelbarheden af livsholdningen, dens organiske oplevelse - sådan var holdningen hos en person i denne kultur, en person, der bevarer sin integritet, sin bevidstheds uadskillelighed, fylden af væren.

Det føderale agentur for uddannelse i Den Russiske Føderation

Statslig instans videregående faglig uddannelse

South Ural State University

Kultur i middelalderens Europa

PRØVE

Efter disciplin (specialisering) "Kulturologi"

Chelyabinsk 2014

Introduktion

Periodisering af middelalderens kultur

Kristendommen som grundlag for middelalderens verdensbillede

En middelaldermands verdensholdning

Middelalderkunst. Romantisk og gotisk stil

Konklusion

Bibliografisk liste

Ansøgning

Introduktion

Middelalderkulturen i Vesteuropa er æraen med store åndelige og sociokulturelle erobringer i hele menneskehedens historie. Middelalderen i tiden spænder fra det 5. til det 17. århundrede. Udtrykket "middelalder" blev fastsat til denne periode på grund af det faktum, at det indtager en mellemplads mellem antikken og moderne tid.

Dannelsen af middelalderkultur fandt sted som et resultat af en dramatisk og modstridende proces af sammenstød mellem to kulturer - antikke og barbariske, ledsaget på den ene side af vold, ødelæggelse af gamle byer, tab af fremragende præstationer fra oldtidens kultur, på den anden side, ved interaktion og gradvis sammensmeltning af romerske og barbariske kulturer.

Middelalderkulturen adskiller sig fra mange tidligere og efterfølgende epoker i den særlige spænding i det åndelige liv både på området for det ideelle, det rigtige og på det virkelige, praktiske område. På trods af den stærke uoverensstemmelse mellem det ideelle og det virkelige, men alligevel det meget sociale og hverdagen mennesker i middelalderen var et forsøg, ønsket om at legemliggøre kristne idealer i praktiske aktiviteter.

Middelalderens åndelige liv beskrives normalt gennem datidens dominerende religion – kristendommen. Middelalderkulturens verdensbillede defineres som gudscentreret. Dette skyldes, at Gud er den absolutte værdi.

Middelalderens kultur i Vesteuropa lagde grunden til en ny retning i civilisationshistorien - etableringen af kristendommen ikke kun som en religiøs doktrin, men også som en ny opfattelse af verden og holdning, som i væsentlig grad påvirkede alle efterfølgende kulturelle epoker.

Takket være en åndelig og absolut positiv forståelse af Gud får en person en særlig betydning i det religiøse billede af verden. Mennesket - Guds billede, den største værdi efter Gud, indtager en dominerende plads på Jorden. Det vigtigste i en person er sjælen. En af den kristne religions enestående præstationer er gaven af fri vilje til mennesket, det vil sige retten til at vælge mellem godt og ondt, Gud og djævelen.

Kulturen i middelalderens Europa er skabelsen af nye folk, der etablerede deres nationale eksistens igen på ruinerne af den antikke civilisation, men hovedsagelig i dets specifikt romerske aspekt. Kunst, der opstod i middelalderen og nåede sin største blomstring under renæssancen, markerer et enormt bidrag til hele menneskehedens kultur.

Middelalderkulturen er, på trods af den tilsyneladende lethed og "genkendelighed", ret kompleks. En ekstremt forenklet og fejlagtig vurdering af middelalderen hersker som et mørkt årtusinde med universel vildskab, kulturens forfald, uvidenhedens triumf og alle former for fordomme. Mindre ofte - idealiseringen af denne kultur som en tid med sand triumf for adelen. Det er klart, at årsagen til en sådan kategorisering både er kompleksiteten af problematikken i selve middelalderkulturen og et overfladisk kendskab til dette vigtige stadie i udviklingen af europæisk kultur, som bestemmer relevansen af afsløringen af emnet.

Formålet med arbejdet: at vise træk ved den middelalderlige kultur i Europa.

At afsløre det særlige og unikke ved middelalderkulturen.

At studere et karakteristisk træk ved middelalderkulturen - differentiering til socialt modsatte typer. 3. At karakterisere kristendommen som kernen i middelalderkulturen.

1. Periodisering af middelalderens kultur

Kulturologer kalder middelalderen for en lang periode i Vesteuropas historie mellem antikken og moderne tid. Denne periode dækker mere end et årtusinde fra det 5. til det 15. århundrede. Det er sædvanligt at opdele middelalderens tusindårsperiode i mindst tre stadier.

Tidlig middelalder, (fra X - XI århundreder);

Høj (klassisk) middelalder. Fra XI - XIV århundrede;

Senmiddelalder, XIV - XV århundreder.

Den tidlige middelalder var en tid, hvor turbulente og meget vigtige processer fandt sted i Europa. Først og fremmest er disse invasioner af de såkaldte barbarer (fra det latinske barba - skæg), som fra det 2. århundrede e.Kr. konstant angreb Romerriget og slog sig ned på dets provinsers land. Disse invasioner endte med Roms fald.

Samtidig overtog de nye vesteuropæere som regel kristendommen, som i Rom ved slutningen af dens eksistens var statsreligion. Kristendommen i dens forskellige former fortrængte gradvist den hedenske tro i hele Romerriget, og denne proces stoppede ikke efter imperiets fald. Dette er den næstvigtigste historiske proces, der bestemte den tidlige middelalders ansigt i Vesteuropa.

Den tredje væsentlige proces var dannelsen på territoriet

af det tidligere Romerrige, nye statsdannelser skabt af de samme "barbarer". Talrige frankiske, germanske, gotiske og andre stammer var faktisk ikke så vilde. De fleste af dem havde allerede begyndelsen til statsdannelse, ejede håndværk, herunder landbrug og metallurgi, og var organiseret efter principperne om militærdemokrati. Stammeledere begyndte at udråbe sig selv til konger, hertuger osv., konstant i krig med hinanden og underkastede sig

svagere naboer. Juledag 800 blev kong Karl den Store af Frankerne kronet som katolik i Rom og som kejser over hele det europæiske vest. Senere (AD 900) delte Det Hellige Romerske Rige sig i utallige hertugdømmer, grevskaber, markgrever, bispedømmer, klostre og andre len. Deres herskere opførte sig som fuldstændig suveræne herrer og anså det ikke for nødvendigt at adlyde nogen kejsere eller konger. Processerne med dannelsen af statsdannelser fortsatte imidlertid i efterfølgende perioder. Et karakteristisk træk ved livet i den tidlige middelalder var den konstante plyndring og ødelæggelse, som indbyggerne i Det Hellige Romerske Rige blev udsat for. Og disse røverier og razziaer bremsede betydeligt den økonomiske og kulturelle udvikling.

I perioden med den klassiske eller højmiddelalder begyndte Vesteuropa at overvinde disse vanskeligheder og genoplive. Siden det 10. århundrede har samarbejdet efter feudalismens love gjort det muligt at skabe større statsstrukturer og indsamle nok stærke hære... Takket være dette var det muligt at stoppe invasionerne, begrænse røveri betydeligt og derefter gradvist gå i offensiven. I 1024 tog korsfarerne det østromerske imperium fra byzantinerne, og i 1099 erobrede det hellige land fra muslimerne. Sandt nok, i 1291 gik begge tabt igen. Maurerne blev dog udvist fra Spanien for altid. Til sidst erobrede vestlige kristne herredømmet over Middelhavet og dets øer. Talrige missionærer bragte kristendommen til kongerigerne Skandinavien, Polen, Bøhmen, Ungarn, så disse stater gik i kredsløb vestlig kultur.

Begyndelsen af relativ stabilitet gav mulighed for en hurtig stigning i byer og den paneuropæiske økonomi. Livet i Vesteuropa ændrede sig meget, samfundet mistede hurtigt sine barbariske træk, og det åndelige liv blomstrede i byerne. Generelt er det europæiske samfund blevet meget rigere og mere civiliseret end under det antikke romerrige. Enestående rolle den kristne kirke spillede i dette, som også udviklede sig, forbedrede sin undervisning og organisation. På basen kunstneriske traditioner Romansk og derefter strålende gotisk kunst opstod i det gamle Rom og de tidligere barbarstammer, og sammen med arkitektur og litteratur udviklede alle dens andre typer - teater, musik, skulptur, maleri, litteratur. Det var i denne æra, at for eksempel litteraturmesterværker som "Rolands sang" og "Romanens roman" blev skabt. Af særlig betydning var det faktum, at vesteuropæiske forskere i denne periode fik mulighed for at læse værker af antikke græske og hellenistiske filosoffer, især Aristoteles. På dette grundlag blev middelalderens store filosofiske system - skolastikken - født og udviklet.

Senmiddelalderen fortsatte processerne med dannelsen af europæisk kultur, som begyndte i klassikernes periode. Deres forløb var dog langt fra glat. I XIV-XV århundreder oplevede Vesteuropa gentagne gange en stor hungersnød. Talrige epidemier, især byllepesten ("Sorte Død"), bragte også uudtømmelige menneskeofre. Kulturens udvikling blev stærkt bremset af Hundredårskrigen. Men til sidst blev byerne genoplivet, kunsthåndværk, landbrug og handel blev etableret. Mennesker, der overlevede pest og krig, var i stand til at indrette deres liv bedre end i tidligere epoker. Den feudale adel, aristokrater, begyndte at bygge storslåede paladser til sig selv, både i deres ejendomme og i byer, i stedet for slotte. De nyrige fra de "lave" klasser efterlignede dem i dette og skabte hverdagskomfort og en passende livsstil. Betingelserne opstod for et nyt opsving i det åndelige liv, videnskab, filosofi, kunst, især i Norditalien. Denne stigning førte uundgåeligt til den såkaldte renæssance eller renæssance.

2. Kristendommen som grundlag for middelalderens verdensbillede

Det vigtigste træk ved middelalderkulturen er den kristne læres og den kristne kirkes særlige rolle. I sammenhæng med et generelt fald i kultur umiddelbart efter ødelæggelsen af Romerriget, var det kun kirken, der i mange århundreder forblev den eneste sociale institution, der var fælles for alle lande, stammer og stater i Europa. Kirken var den dominerende politiske institution, men endnu vigtigere var den indflydelse, som kirken øvede direkte på befolkningens bevidsthed. I et vanskeligt og magert liv, på baggrund af ekstremt begrænset og ofte upålidelig viden om verden, tilbød kristendommen mennesker et harmonisk system af viden om verden, om dens struktur, om de kræfter og love, der virker i den. Kristendommens følelsesmæssige tiltrækningskraft med dens varme, menneskeligt betydningsfulde forkyndelse af kærlighed og alle forståelige normer for socialt fællesskab, med den romantiske opløftende og ekstatiske handling om sonofferet, endelig med udtalelsen om alle menneskers ligeværdighed uden undtagelse i højeste instans, for i det mindste tilnærmelsesvis at vurdere kristendommens bidrag til verdensbilledet, ind i billedet af middelalder-europæernes verden.

Dette billede af verden, som fuldstændigt bestemte mentaliteten hos de troende af landsbybeboerne og bybefolkningen, var hovedsageligt baseret på billeder og fortolkninger af Bibelen. Forskere bemærker, at udgangspunktet for at forklare verden i middelalderen var en fuldstændig, betingelsesløs modsætning mellem Gud og natur, Himmel og Jord, sjæl og krop.

Middelaldereuropæeren var bestemt en dybt religiøs person. I hans sind blev verden set som en slags arena for konfrontation mellem himlens og helvedes kræfter, det gode og det onde. Samtidig var menneskers bevidsthed dybt magisk, alle var helt sikre på muligheden for mirakler og tog alt, hvad Bibelen rapporterede, bogstaveligt.

Som S. Averintsev passende udtrykte det, blev Bibelen læst og lyttet til i middelalderen på nogenlunde samme måde, som vi læser friske aviser i dag.

I den mest generelle plan blev verden så set i overensstemmelse med en eller anden hierarkisk logik, som et symmetrisk skema, der minder om to pyramider foldet ved baserne. Toppen af en af dem, den øverste, er Gud. Nedenfor er niveauerne eller niveauerne af hellige karakterer: først apostlene, som er tættest på Gud, derefter de skikkelser, der gradvist bevæger sig væk fra Gud og nærmer sig det jordiske niveau - ærkeengle, engle og lignende himmelske væsener. På et eller andet niveau er mennesker inkluderet i dette hierarki: først paven og kardinalerne, derefter gejstlige på lavere niveauer, og under dem er simple lægmænd. Så endnu længere fra Gud og tættere på jorden placeres dyr, så planter og så - selve jorden, allerede fuldstændig livløs. Og så kommer en slags spejlrefleksion af det øvre, jordiske og himmelske hierarki, men igen i en anden dimension og med et minustegn, i en slags underjordisk verden, alt efter ondskabens vækst og nærhed til Satan. Han er placeret i toppen af denne anden, toniske pyramide, der fungerer som et symmetrisk væsen for Gud, som om han gentager ham med et modsat tegn (reflekterende som et spejl) væsen. Hvis Gud er personificeringen af godt og kærlighed, så er Satan hans modsætning, legemliggørelsen af ondskab og had.

kun til præsterne. Imidlertid var både deres uddannelse og læsefærdighed i massen, som det siges, meget lav. Massemiddelalderkultur er en bogløs kultur, "dogutenberg". Hun stolede ikke på det trykte ord, men på mundtlige prædikener og formaninger. Det eksisterede gennem en analfabet persons bevidsthed. Det var en kultur af bønner, eventyr, myter, magiske besværgelser.

Samtidig var ordets betydning, skrevet og især klingende, i middelalderkulturen usædvanlig stor. Bønner, opfattet funktionelt som besværgelser, prædikener, bibelhistorier, magiske formler - alt dette dannede også middelaldermentaliteten. Folk er vant til at stirre intenst på den omgivende virkelighed, opfatte den som en slags tekst, som et system af symboler, der indeholder en vis højere betydning. Disse symboler – ord skulle kunne genkende og uddrage fra dem guddommelig mening... Dette forklarer i særdeleshed mange af kendetegnene ved middelalderens kunstneriske kultur, designet med henblik på opfattelsen i rummet af netop sådan en dybt religiøs og symbolsk, verbalt bevæbnet mentalitet. Selv maleri der var frem for alt et åbenlyst ord, ligesom Bibelen selv. Ordet var universelt, passede til alt, forklarede alt, var skjult bag alle fænomener som deres skjulte betydning.

Således, for den middelalderlige bevidsthed, udtrykte middelaldermentaliteten, kulturen først og fremmest betydningerne, den menneskelige sjæl, bragte en person tættere på Gud, som om at overføre ham til en anden verden, til et rum, der var forskelligt fra den jordiske eksistens. Og dette rum så ud, som det var beskrevet i Bibelen, de helliges liv, kirkefædrenes skrifter og præsternes prædikener. Adfærden blev bestemt i overensstemmelse hermed. middelalderlig europæisk, alle hans aktiviteter.

3. Middelaldermenneskets verdensholdning

Holdningen til verden dannes ud fra holdningen og verdensbilledet. Verdensholdning - et sæt af menneskelige værdiholdninger til visse livsspørgsmål. Verdensholdning har sådanne tegn som subjektivitet og diskrethed. Et menneskes verdensforhold er begrebsmæssigt vanskeligt at definere, da det ligesom enhver anden relation er "ikke en ting og ikke en egenskab, men den, hvorigennem enhver tings egenskaber får deres udseende." Verdensholdning opstår og udføres som en proces og et resultat af at identificere forskellige enkelte ejendomme et integreret menneske, dets essentielle kræfter og deres gennemførelse i overensstemmelse med detaljerne i de fragmenter af verden, som er tilgængelige for ham. Det særlige ved verdensholdningen ligger i dens overvejende konjugation med den menneskelige eksistens sfærer. Derfor giver det mening at fremhæve den somacentriske holdning, der dannes hos en person, der klart prioriterer realiteterne i den naturlige sfære af sin eksistens. Følgelig, hvis den dominerende rolle spilles af sociale sfære, så vil en persons holdning til verden være personcentreret, men hvis den spirituelle sfære kommer i forgrunden, så vil hans holdning til verden helt sikkert afsløre en åndscentreret karakter.

Opfattelsen af verden, visionen om verden af en agrar i sin natur, samfundet ændrede sig uforlignelig langsommere end de uddannede menneskers kultur. Det ændrede sig, men rytmerne i forandringerne var helt anderledes. Det ser ud til, at dynamikken i det "apikale" elite former det åndelige liv oversteg langt forandringerne "i dybden". Billedet af middelaldermenneskets verden var ikke monolitisk - det var differentieret afhængigt af positionen af et eller andet samfundslag.

kristen religion bestemte vejen for verdensforhold i vest og øst. Religiøse holdninger var organiseret af kunstværker. Begrebet "verden" for middelalderen blev udelukkende åbenbaret som "Gud". Og begrebet "menneske" blev åbenbaret som en "troende på Gud", nemlig "kristen". Middelalderen er "guldalderen" for den kristne selvbevidsthed om individet, en æra, hvor kristendommen fuldt ud realiserede den nødvendige genforening af det menneskelige og den absolutte begyndelse. I middelalderen var kristendommen ikke kun en kult, men også et lovsystem og politisk doktrin og moralsk lære og filosofi. Kristus fungerede som en standard for middelaldermennesket; enhver kristen havde travlt med at bygge Kristus i sig selv.

Tiden i den tidlige middelalder var præget af processen med aktiv kristning af befolkningen. Hele menneskelivets rum var bygget som elementer af en kult, og en kult i ordets bredeste forstand: livet blev forstået som konstant tjeneste, konstant ophold i kontakt med sin herre - Herren Gud.

Middelalderens verdensbevidsthed var organiseret på en yderst velordnet måde; hver besættelse var underlagt en hierarkisk orden. Kirken spillede som formidler en ledende rolle i forholdet mellem det menneskelige og det guddommelige. Det var et system af referencemellemmænd organiseret i et hierarki repræsenteret ved en stige. "Stigen" i middelalderens kultur fremstår som filosofisk kategori... Stigen er et symbol på det guddommeliges nedstigning til den jordiske verden af menneskelige former og den omvendte, gensidige opstigning af mennesket i dets ånd. Forskellen mellem de religiøse modeller for katolicisme og ortodoksi ligger i den forskellige dominerende bevægelse langs denne stige.

Renæssancens æra - renæssancen (begrebet blev introduceret i det 16. århundrede af Giorgio Vasari) er en periode i den kulturelle og ideologiske udvikling af vestlige og Centraleuropa, overgang fra middelalderkultur til moderne tids kultur. Fremkomsten af maskinproduktion, forbedring af værktøjer og den fortsatte opdeling af produktionsarbejde, udbredelsen af trykning, geografiske opdagelser- alt dette har ændret menneskets forestillinger om verden og om sig selv. I det humanistiske verdensbillede bekræftes en munter fritænkning. I videnskaberne vil interessen for en persons skæbne og evner sejre, og i etiske begreber er hans ret til lykke underbygget. Lutherdommens grundlægger M.L. King proklamerer, at alle mennesker er lige udstyret med fornuft. En person begynder at indse, at han ikke er skabt til Gud, at han i sine gerninger er fri og stor, at der ikke er nogen barrierer for hans sind.

Forskere fra denne periode anså deres hovedopgave for at være restaurering af gamle værdier. Men kun det og på en sådan måde, der stemte overens med den nye livsstil og den intellektuelle atmosfære, der var betinget af den, blev "genfødt". I denne henseende blev idealet om et "universelt menneske" stadfæstet, hvori ikke kun tænkere troede, men også mange herskere i Europa, som under deres bannere samlede tidens fremragende sind (for eksempel i Firenze ved Medici hof, billedhuggeren og maleren Michelangelo og arkitekten Alberti arbejdede).

Den nye opfattelse af verden afspejlede sig i ønsket om at tage et nyt blik på sjælen - det centrale led i ethvert videnskabeligt system om mennesket. På universiteter spurgte eleverne ved de første forelæsninger lærerne: "Fortæl mig om sjælen", som var en slags "lakmustest", en karakteristik af lærerens ideologiske, videnskabelige og pædagogiske potentiale.

Problematikken med psykologisk forskning var også ejendommelig: menneskets afhængighed af stjernernes konstellation; forbindelsen mellem overflod af galde og humør; afspejling af mentale kvaliteter i ansigtsudtryk osv. Ud fra sine observationer skriver João Huart i 1575, at tilføjelsen af krop og udseende med regelmæssig nøjagtighed svarer til hver persons mentale karakteristika. Sådanne problemer og konklusioner afspejlede behovet for at befri videnskaben om sjælen fra de gamle middelalderlige stereotyper.

Således gav den nye æra anledning til nye ideer om menneskets natur og dets mentale verden, fødte titaner i tankens, lidenskabens og karakterens kraft.

Differentiering af kultur: gejstlighedens, aristokratiets og det "stille flertals" kultur

kultur middelalderlige præster

Med dannelsen af centraliserede stater, dannelsen af et nyt verdensbillede, en ny social kultur blev dannet, blev der dannet stænder, der udgjorde strukturen i middelaldersamfundet - gejstligheden, adelen og resten af indbyggerne, senere kaldet "tredje standen ", "mennesker".

Gejstligheden blev betragtet som overklassen, de blev opdelt i hvidt præsteskab – og sort – klostervæsen. Han var ansvarlig for "himlens anliggender", pleje af tro og åndeligt liv. Det var det, især klostervæsenet, der fuldt ud legemliggjorde kristne idealer og værdier. Det var dog langt fra enhed, hvilket fremgår af uoverensstemmelserne i kristendomsforståelsen mellem de ordener, der fandtes i klostervæsenet. Benedikt af Nursia - grundlæggeren af Benediktinerordenen - modsatte sig ekstremerne af eremitisme, afholdenhed og askese, var ret tolerant over for ejendom og rigdom, værdsatte den fysiske bunke højt, især landbrug og havearbejde, idet han mente, at klostersamfundet ikke kun skulle yde fuldt ud sig selv med alt det nødvendige, men også hjælp i hele dette distrikt, der er et eksempel på aktiv kristen næstekærlighed. Nogle samfund af denne orden værdsatte uddannelse højt, opmuntrede ikke kun fysisk, men også mentalt arbejde, især udviklingen af agronomisk og medicinsk viden.

Tværtimod opfordrede Frans af Assisi - grundlæggeren af Franciskanerordenen, ordenen af bøllermunke - til ekstrem askese, prædikede fuldstændig, hellig fattigdom, fordi besiddelse af enhver ejendom kræver hans beskyttelse, dvs. magtanvendelse, og det er i strid med kristendommens moralske principper. Han så idealet om fuldstændig fattigdom og skødesløshed i fuglelivet.

Det næstvigtigste lag var aristokratiet, der hovedsagelig virkede i form af ridderlighed. Aristokratiet stod for "jordiske anliggender", og frem for alt de statslige opgaver med at bevare og styrke verden, beskytte folket mod undertrykkelse, opretholde troen og kirken o.s.v. Selvom kulturen i dette lag er tæt knyttet til kristendommen, adskiller den sig væsentligt fra præsteskabets kultur.

Ligesom klosterordener eksisterede ridderordener i middelalderen. En af hovedopgaverne for dem var kampen for troen, som mere end én gang tog form af korstogene. Ridderne bar også andre pligter, på den ene eller anden måde relateret til troen.

En væsentlig del af de ridderlige idealer, normer og værdier var dog af sekulær karakter. For en ridder blev sådanne dyder som styrke, mod, generøsitet og adel anset for obligatoriske. Han måtte stræbe efter ære, udføre våbenbragder for dette eller opnå succes i ridderturneringer. Ydre fysisk skønhed krævedes også af ham, hvilket var i modstrid med kristen foragt for kroppen. De vigtigste ridderdyder var ære, loyalitet over for pligt og ædel kærlighed til den smukke dame. Kærligheden til Fruen antog raffinerede æstetiske former, men den var slet ikke platonisk, hvilket også blev fordømt af kirken og gejstligheden.

Det laveste lag af middelaldersamfundet af "det tavse flertal" var den tredje stand, som omfattede bønder, håndværkere, det kommercielle og ågerborgerskab. Denne klasses kultur havde også en unik originalitet, der skarpt adskilte den fra overklassens kultur. Det var i den, elementerne af barbarisk hedenskab og afgudsdyrkelse blev bevaret i længst tid.

Enkle mennesker var ikke alt for omhyggelige med at overholde strenge kristne rammer, ret ofte forvekslede de "guddommelige" med "menneskelige". De vidste, hvordan de oprigtigt og ubekymret skulle glæde sig og have det sjovt, idet de overgav sig til dette med hele deres sjæl og krop. Almuen har skabt en særlig latterkultur, hvis originalitet tydeligt kom til udtryk på en særlig måde under folkeferier og karnevaler, når de sydende strømme af universel sjov, vittigheder og spil, latterudbrud ikke efterlader plads til noget officielt, alvorligt og højt.

Religionens dominans gjorde således ikke kulturen helt homogen. Tværtimod består et af middelalderkulturens vigtige træk netop i fremkomsten af ganske bestemte subkulturer i den, forårsaget af den strenge opdeling af samfundet i tre stænder: gejstligheden, det feudale aristokrati og det "stille flertals" tredje stand. ”.

Middelalderkunst. Romantisk og gotisk stil

Sammen med religion eksisterede og udviklede andre områder af åndelig kultur i middelalderen, herunder filosofi og videnskab. Den højeste middelaldervidenskab var teologi eller teologi. Det var teologien, der besad den sandhed, der hvilede på guddommelig åbenbaring.

Begyndelsen af den modne periode i middelalderen X århundrede viste sig at være ekstremt vanskelig og vanskelig, hvilket var forårsaget af invasionerne af ungarerne, saracenerne og især normannerne. Derfor oplevede de nye nye stater en dyb krise og tilbagegang. Kunst var i samme situation. Men i slutningen af det X århundrede. situationen normaliseres gradvist, feudale forhold sejrer endelig, og vækkelse og opsving observeres på alle livets områder, inklusive kunsten.

I XI-XII århundreder. rollen som klostre, som er ved at blive de vigtigste kulturcentre, vokser markant. Det er med dem, at skoler, biblioteker og bogværksteder skabes. Klostre er hovedkunderne for kunstværker. Derfor bliver hele kulturen og kunsten i disse århundreder nogle gange omtalt som kloster. I det hele taget fik scenen for den nye kunstfremgang imidlertid det konventionelle navn "den romanske periode". Det falder på XI-XII århundreder, selvom det i Italien og Tyskland også tager det XIII århundrede, og i Frankrig i anden halvdel af XII århundrede. Gotikken regerer allerede. I denne periode blev arkitekturen endelig den førende kunstform – med en klar overvægt af kult-, kirke- og tempelbygninger. Det udvikler sig på grundlag af karolingernes præstationer, påvirket af gammel og byzantinsk arkitektur. Den vigtigste bygningstype er den stadig mere komplekse basilika.

Essensen af den romanske stil er geometri, dominans af lodrette og vandrette linjer, de enkleste figurer af geometri i nærværelse af store fly. Buer er meget brugt i strukturer, og vinduer og døre er lavet smalle. Bygningens ydre er kendetegnet ved klarhed og enkelhed, værdighed og strenghed, som suppleres af strenghed og nogle gange dysterhed. Der anvendes ofte søjler uden stabile ordrer, som i øvrigt udfører en dekorativ frem for konstruktiv funktion.

Den romanske stil var mest udbredt i Frankrig. Her blandt de mest fremragende monumenter Romansk arkitektur omfatter kirken Cluny i det 11. århundrede, samt kirken Notre Dame du Port i Clermont-Ferrand i det 12. århundrede. (bilag 1). Begge bygninger kombinerer med succes enkelhed og ynde, nøjsomhed og pragt.

Den romanske stils verdslige arkitektur er klart ringere end kirken. Det har hun også simple former, næsten ingen dekorative ornamenter. Her er hovedbygningstypen en borgfæstning, der både tjener som bolig og forsvarsrum for en feudalridder. Oftest er det en gårdhave med et tårn i midten. Det ydre syn på en sådan struktur ser krigersk og årvågen ud, dyster og truende. Et eksempel på en sådan bygning er Château Gaillard ved Seinen (1100-tallet), der er kommet ned til os i ruinerne.

I Italien er katedralensemblet i Pisa (XII-XIV århundreder) et smukt monument af romansk arkitektur. Det omfatter en storslået femskibs basilika med fladt tag, det berømte skæve tårn og et dåbskapelle dedikeret til dåben. Alle bygninger i ensemblet er kendetegnet ved deres sværhedsgrad og harmoni af former. Kirken Sant'Ambrogio i Milano er også et pragtfuldt monument med en enkel, men alligevel imponerende facade.

I Tyskland udvikles romansk arkitektur under indflydelse af fransk og italiensk. Dens højeste blomstring fandt sted i det 12. århundrede. De mest bemærkelsesværdige katedraler var koncentreret i byerne i Mellemrhinen: Worms. Mainz og Speyer. På trods af alle forskellene er der mange fællestræk i deres udseende, og frem for alt - den opadgående aspiration, som skabes af de høje tårne placeret på den vestlige og østlige side. Katedralen i Worms skiller sig ud, som ligner et skib: i midten af det rejser sig det største tårn, fra øst har det en halvcirkel af en apsis, der rager frem, og i den vestlige og østlige del er der yderligere fire høje tårne.

TIL tidlig XII 1. århundrede den romanske periode for middelalderkulturen slutter og viger for den gotiske periode. Udtrykket "gotisk" er også betinget. Det opstod i renæssancen og udtrykte en temmelig foragt klar til det gotiske som kultur og kunst, dvs. barbarer.

Videnskabelig og kreativ aktivitet bevæger sig fra klostre til sekulære værksteder og universiteter, som allerede findes i næsten alle europæiske lande. Religion begynder på dette tidspunkt gradvist at opgive sine dominerende positioner. På alle samfundsområder er det sekulære, rationelle princips rolle stigende. Denne proces gik heller ikke forbi kunsten, hvor to vigtige træk opstår - den voksende rolle af rationalistiske elementer og styrkelsen af realistiske tendenser. Disse træk blev tydeligst manifesteret i arkitekturen i den gotiske stil.

Gotisk arkitektur er en organisk enhed af to komponenter - design og indretning. Essensen af den gotiske struktur er at skabe en speciel ramme, eller skelet, for at sikre bygningens styrke og stabilitet. Hvis stabiliteten af en bygning i romansk arkitektur afhænger af væggenes massivitet, afhænger det i gotisk arkitektur af den korrekte fordeling af tyngdekraften. Det gotiske design omfatter tre hovedelementer: 1) en hvælving på ribberne (buerne) af lancetformen;

) systemet med såkaldte flyvende støtteben (halvbuer); 3) kraftfulde støtteben.

Det særlige ved de ydre former for den gotiske struktur ligger i brugen af tårne med spidse spir. Hvad angår indretningen, tog den en række forskellige former. Da væggene i gotisk stil ophørte med at være bærende, gjorde det muligt i vid udstrækning at bruge vinduer og døre med farvede glasvinduer, som åbnede fri adgang til lys inde i rummet. Denne omstændighed var yderst vigtig for kristendommen, for den giver lyset en guddommelig og mystisk betydning. Farvede glasmosaikvinduer fremkalder et spændende spil af farvet lys i det indre af gotiske katedraler. Sammen med farvede glasvinduer blev gotiske bygninger dekoreret med skulpturer, relieffer, abstrakte geometriske mønstre og blomsterdekorationer. Hertil kommer katedralens kunstfærdige kirkeredskaber, kunst og kunsthåndværk skænket af de velhavende byfolk. Alt dette gjorde den gotiske katedral til et sted for ægte syntese af alle typer og genrer af kunst.

Frankrig blev gotikkens vugge. Her blev hun født i anden halvdel af 1100-tallet. og derefter i tre århundreder udviklede det sig ad vejen til stadig større lethed og dekorativitet. I det XIII århundrede. den har nået sit højdepunkt.

I det XIV århundrede. styrkelse af dekorativitet skyldes hovedsageligt klarheden og præcisionen af det konstruktive princip, hvilket fører til fremkomsten af en "strålende" gotisk stil. Det 15. århundrede afføder "flammende" gotisk, så navngivet af den grund, at nogle dekorative motiver minder om flammetunger.

Notre Dame-katedralen XII-XIII århundreder blev et sandt mesterværk af tidlig gotik (bilag 2). Det er en pyagineph basilika, som er kendetegnet ved en sjælden andel af strukturelle former. Katedralen har to tårne i den vestlige del, den er dekoreret med farvede glasvinduer, skulpturer på facaderne, søjler i arkaderne. Den har også en fantastisk akustik. Præstationerne i Notre Dame-katedralen er udviklet af katedraler i Amiens og Reims (XIII århundrede), samt den øvre kirke Sainte-Chapelle (XIII århundrede), der tjente som en kirke for de franske konger og er kendetegnet ved en sjælden perfektion af former.

I Tyskland blev gotikken udbredt under indflydelse af Frankrig. En af de mest berømte monumenter her er katedralen i Köln XIII-XV. århundreder. (bilag 2). Generelt udvikler han konceptet om Amiens-katedralen. På samme tid, takket være de spidse tårne, udtrykker det mest levende og fuldt ud vertikalismen, håbet mod himlen af gotiske strukturer.

Engelsk gotik er også i høj grad en fortsættelse af franske modeller. Her er de anerkendte mesterværker Westminster Abbey (XIII-XVI århundreder), hvor gravhvælvingen for engelske konger og fremtrædende personer i England er placeret: såvel som kapellet ved King's College i Cambridge (XV-XVI århundreder), der repræsenterer den sene gotiske .

Sengotikken rummer ligesom hele senmiddelalderens kultur et stigende antal træk fra den næste æra - renæssancen. Der er kontroverser om værker af kunstnere som Jan van Eyck, K. Sluter og andre: nogle forfattere tilskriver dem middelalderen, mens andre - til renæssancen.

Konklusion

Middelalderen i Vesteuropa er en tid med intenst åndeligt liv, komplekse og vanskelige søgen efter verdensanskuelsesstrukturer, der kunne syntetisere de foregående årtusinders historiske erfaringer og viden. I denne æra var folk i stand til at gå en ny vej. kulturel udvikling, anderledes end hvad de gamle dage vidste. Forsøg på at forene tro og fornuft, opbygge et billede af verden på grundlag af den viden, de havde til rådighed og ved hjælp af kristen dogmatisme, skabte middelalderens kultur nye kunstneriske stilarter, en ny urban livsstil, en ny økonomi, forberedte menneskers bevidsthed til brugen af mekaniske anordninger og teknologi. Middelalderen efterlod os med de vigtigste resultater af åndelig kultur, herunder institutionerne for videnskabelig viden og uddannelse. Blandt dem bør først og fremmest nævnes universitetet som et princip. Derudover opstod et nyt tænkningsparadigme, erkendelsens disciplinære struktur, uden hvilken moderne videnskab ville være umulig, folk var i stand til at tænke og erkende verden meget mere effektivt end før.

Middelalderens kultur - med al dens tvetydighed, indtager en værdig plads i verdenskulturens historie. Renæssancen gav middelalderen en meget kritisk og hård vurdering. Imidlertid indførte efterfølgende epoker betydelige ændringer af denne vurdering. Romantikken XVIII-XIXårhundreder hentede sin inspiration fra middelalderens ridderlighed, idet han så virkelig menneskelige idealer og værdier i det. Kvinder fra alle efterfølgende epoker, inklusive vores, oplever en uundgåelig nostalgi efter rigtige mandlige riddere, for ridderlig adel, generøsitet og høflighed. Den moderne spiritualitetskrise får os til at vende os til middelalderens erfaringer igen og igen for at løse det evige problem med forholdet mellem ånd og kød.

Bibliografisk liste

Averintsev S.S. Den europæiske kulturtraditions skæbne i overgangstiden fra antikken til middelalderen // Fra middelalderens og renæssancens historie. / Averintsev S.S. - M., 2006.396s.

Belyaev I.A. 2007. nr. 1. S. 29-35.

Gurevich A. Ya. Kharitonov D.E. Middelalderens historie. / Gurevich A.Ya. M., 2005.384s.

Gurevich A.Ya. Problemer med middelalderlig folkekultur. / Gurevich A. Ya. - M., 2004.305s.

Dmitrieva N.A. Novelle kunst. Nordrenæssance. / Dmitrieva N.A. - M., 2001.495s.

Korostelev, Yu.A. Kulturologi / Yu.A. Korostelev. - Khabarovsk: Priamagrobusiness, 2003.

Kryvelev I.A. Religionshistorie. Essays i to bind. / Kryvelev I.A. - M., 2008.-307s.

Kulakov A.E. Verdens religioner. Verdenskulturens teori og historie (Vesteuropa). / Kulakov A. E. - M., 2004.-294s.

Cultorology: Lærebog, udtrykkelig opslagsbog for universitetsstuderende. / Stolyarenko L.D., Nikolaeva L.S., Stolyarenko V.E., Cheporukha T.A. og andre - Publishing Center "Mart", / Stolyarenko L. D., Nikolaeva L.S., Stolyarenko V.E., Cheporukha T.A. - M.: Rostov ved Don, 2005.

Likhachev D.S. Indlæringsproblemer kulturarv./ Likhachev D.S. - M., 2005.306s.

Lyubimov L. Vesteuropas kunst (middelalderen) ./ Lyubimov L. - M., 2006.

D.V. Pivovarov Attitude / Moderne filosofisk ordbog / under total. udg. d. f. n. V.E. Kemerovo. / Pivovarov D.V. - M .: Academic Project, 2004.S. 497-498.

Platonova E. V. Culturology: Lærebog for studerende på højere uddannelsesinstitutioner. / Platonova E.V.M., 2003

Stolyarenko L.D. Kulturologi: tutorial... / Stolyarenko L.D. -M., 2004

Shishkov A.M. Middelalderlig intellektuel kultur. / Shishkov A.M. - M., 2003. -198s.

Yastrebitskaya A.P. Vesteuropa XI-XIII århundreder: æra, hverdagsliv, kostume. / Yastrebitskaya A.P. - M., UNITI, 2004.582s.

Bilag 1

Basilica of Our Lady of Clermont-Ferrand XII århundrede Katedralen i Abbey of Cluny XI århundrede

Bilag 2

Tidlig gotik

Notre dame katedral

(North Dame de Paris) XIII århundrede. Kölner Katedral fra det XIII århundrede

Vejledning

Har du brug for hjælp til at udforske et emne?

Vores eksperter rådgiver eller yder vejledningstjenester om emner, der interesserer dig.
Send en anmodning med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af muligheden for at få en konsultation.

6. Træk af middelalderkulturen.

Middelalderens kultur.

Udtrykket "midt" opstod under renæssancen. Afvisningstid. Modstridende kultur.

Vesteuropæisk middelalderkultur strækker sig over mere end tusind år. Overgangen fra antikken til middelalderen skyldtes Romerrigets sammenbrud, den store folkevandring. Med den vestromerske histories fald opstod begyndelsen af den vestlige middelalder.

Formelt opstår middelalderen fra sammenstødet mellem romersk og barbarisk historie (germansk oprindelse). Kristendommen er blevet et åndeligt grundlag. Middelalderkulturen er resultatet af et komplekst modstridende princip for barbariske folk.

INTRODUKTION

Middelalderen (middelalderen) - æraen af dominans i Vest- og Centraleuropa af det feudale økonomiske og politiske system og det kristne religiøse verdensbillede, som kom efter antikkens sammenbrud. Erstattet af renæssance. Dækker perioden fra IV til XIV århundrede. I nogle regioner fortsatte det på et meget senere tidspunkt. Middelalderen er betinget opdelt i tidlig middelalder (IV - 1. halvdel af X århundrede), højmiddelalder (2. halvdel af X - XIII århundreder) og senmiddelalder (XIV - XV århundreder).

Det vestromerske riges fald i 476 betragtes oftest som begyndelsen på middelalderen. Nogle historikere foreslog dog, at Milanes edikt af 313, som betød afslutningen på kristendommens forfølgelse i Romerriget, var begyndelsen på middelalderen. Kristendommen blev den definerende kulturelle tendens for den østlige del af Romerriget - Byzans, og efter flere århundreder begyndte den at dominere i staterne af de barbariske stammer, der dannede sig på det vestromerske imperiums område.

Historikere er uenige om slutningen af middelalderen. Det blev foreslået at betragte som sådan: Konstantinopels fald (1453), opdagelsen af Amerika (1492), begyndelsen af reformationen (1517), begyndelsen af den engelske revolution (1640) eller begyndelsen af den store franske revolution. (1789).

Udtrykket "middelalder" (lat. Medium? Vum) blev først introduceret af den italienske humanist Flavio Biondo i Decades of History, Starting from the Decline of the Roman Empire (1483). Før Biondo var den dominerende betegnelse for perioden fra det vestromerske imperiums fald til renæssancen begrebet "den mørke middelalder" introduceret af Petrarch, som i moderne historieskrivning betyder en snævrere tidsperiode.

I ordets snævre betydning bruges udtrykket "middelalder" kun i forhold til den vesteuropæiske middelalder. I dette tilfælde indebærer dette udtryk en række specifikke træk ved det religiøse, økonomiske og politiske liv: det feudale system for jordbrug (feudale jordejere og semi-afhængige bønder), systemet med vasalage (forholdet mellem feudalherrer og vasal), kirkens ubetingede herredømme i det religiøse liv, kirkens politiske magt (inkvisitionen, kirkedomstolene, eksistensen af feudale biskopper), idealerne om klostervæsen og ridderlighed (en kombination af den spirituelle praksis med asketisk selvforbedring og altruistisk service til samfundet), blomstringen af middelalderarkitektur - romansk og gotisk.

Mange moderne stater opstod netop i middelalderen: England, Spanien, Polen, Rusland, Frankrig osv.

1. KRISTEN BEVIDSTHED ER GRUNDLAGET FOR MIDDELALDERMENTALITETEN

Dette verdensbillede, som fuldstændigt bestemte mentaliteten hos troende landsbyboere og byfolk, var hovedsageligt baseret på billeder og fortolkninger af Bibelen. Forskere bemærker, at udgangspunktet for at forklare verden i middelalderen var en fuldstændig, betingelsesløs modsætning af Gud og naturen, Himmel og Jord, sjæl og krop.

Hele det europæiske samfunds kulturelle liv i denne periode var i høj grad bestemt af kristendommen.

Monasticisme spillede en enorm rolle i samfundslivet på det tidspunkt: munke påtog sig forpligtelserne om at "forlade verden", cølibat og afkald på ejendom. Men allerede i det 6. århundrede blev klostre til stærke, ofte meget rige centre, der ejede løsøre og fast ejendom. Mange klostre har været centre for uddannelse og kultur.

Man skal dog ikke tro, at dannelsen af den kristne religion i landene i Vesteuropa forløb gnidningsfrit, uden vanskeligheder og konfrontation i hovedet på folk med gammel hedensk tro.

Befolkningen var traditionelt engageret i hedenske kulter, og prædikenerne og beskrivelserne af de helliges liv var ikke nok til at omvende dem til den sande tro. De blev konverteret til en ny religion ved hjælp af statsmagten. Men selv lang tid efter den officielle anerkendelse af en enkelt religion måtte gejstligheden kæmpe med de vedvarende rester af hedenskab blandt bønderne.

Kirken ødelagde afguder, forbød at tilbede guder og bringe ofre og organisere hedenske helligdage og ritualer. Hårde straffe truede dem, der praktiserede spådom, spådom, besværgelser eller blot troede på dem.

Dannelsen af kristningsprocessen var en af kilderne skarpe sammenstød, da begrebet folks frihed ofte var forbundet med den gamle tro blandt folket, mens den kristne kirkes forbindelse med statsmagt og undertrykkelse var ganske klar.

I hovedet på masserne af landbefolkningen, uanset troen på visse guder, blev adfærdsholdninger bevaret, hvor folk følte sig direkte involveret i naturfænomenernes cyklus.

Middelaldereuropæeren var uden tvivl en dybt religiøs person. I hans sind blev verden set som en slags arena for konfrontation mellem himlens og helvedes kræfter, det gode og det onde. Samtidig var menneskers bevidsthed dybt magisk, alle var helt sikre på muligheden for mirakler og opfattede alt, hvad Bibelen rapporterede bogstaveligt.

I den mest generelle plan blev verden så set i overensstemmelse med en vis hierarkisk stige, som et symmetrisk skema, der minder om to pyramider foldet ved baserne. Toppen af en af dem, den øverste, er Gud. Nedenfor er niveauerne eller niveauerne af hellige karakterer: først apostlene, som er tættest på Gud, derefter de skikkelser, der gradvist bevæger sig væk fra Gud og nærmer sig det jordiske niveau - ærkeengle, engle og lignende himmelske væsener. På et eller andet niveau er mennesker inkluderet i dette hierarki: først paven og kardinalerne, derefter gejstlige på lavere niveauer, og under dem er simple lægmænd. Så endnu længere fra Gud og tættere på jorden placeres dyr, så planter og så - selve jorden, allerede fuldstændig livløs. Og så kommer en slags spejlrefleksion af det øvre, jordiske og himmelske hierarki, men igen i en anden dimension og med et minustegn, i en slags underjordisk verden, alt efter ondskabens vækst og nærhed til Satan. Han er placeret i toppen af denne anden, atoniske pyramide, der fungerer som et symmetrisk væsen for Gud, som om han gentager ham med et modsat tegn (reflekterende som et spejl) væsen. Hvis Gud er personificeringen af godt og kærlighed, så er Satan hans modsætning, legemliggørelsen af ondskab og had.

Middelaldereuropæeren, inklusive samfundets øverste lag, op til konger og kejsere, var analfabeter. Læsefærdigheds- og uddannelsesniveauet selv hos præsteskabet i sognene var rystende lavt. Først i slutningen af 1400-tallet indså kirken behovet for at have uddannet personale, begyndte at åbne teologiske seminarer osv. Uddannelsesniveauet for sognebørn var generelt minimalt. Lægmandsmessen lyttede til de semi-litterære præster. Samtidig var Bibelen i sig selv forbudt for almindelige lægfolk, dens tekster blev anset for at være for komplicerede og utilgængelige til den direkte opfattelse af almindelige sognebørn. Kun præster havde lov til at fortolke det. Imidlertid var både deres uddannelse og læsefærdighed i massen, som det siges, meget lav. Massemiddelalderkultur er en bogløs kultur, "dogutenberg". Hun stolede ikke på det trykte ord, men på mundtlige prædikener og formaninger. Hun eksisterede gennem en analfabet persons bevidsthed. Det var en kultur af bønner, eventyr, myter, magiske besværgelser.

2. TIDLIG MIDDELALDER

Den tidlige middelalder i Europa er fra slutningen af det 4. århundrede. indtil midten af X århundrede. Generelt var den tidlige middelalder en tid med dyb tilbagegang for den europæiske civilisation i sammenligning med den antikke æra. Dette fald kom til udtryk i den naturlige økonomis dominans, i håndværksproduktionens fald og følgelig i bylivet, i ødelæggelsen af den antikke kultur under angrebet fra den uskrevne hedenske verden. I Europa fandt der i denne periode stormfulde og meget vigtige processer sted, såsom invasionen af barbarerne, der endte med Romerrigets fald. Barbarer slog sig ned på det tidligere imperiums land, assimileret med dets befolkning og skabte et nyt samfund i Vesteuropa.

Samtidig adopterede de nye vesteuropæere som regel kristendommen, som ved slutningen af Roms eksistens blev dens statsreligion. Kristendommen i dens forskellige former fortrængte hedensk tro, og denne proces accelererede først efter imperiets fald. Dette er den næstvigtigste historiske proces, der bestemte den tidlige middelalders ansigt i Vesteuropa.

Den tredje væsentlige proces var dannelsen på det tidligere romerske imperiums territorium af nye statsdannelser, skabt af de samme "barbarer". Stammeledere udråbte sig selv til konger, hertuger, jarler, konstant i krig med hinanden og underkuede svagere naboer.

Et karakteristisk træk ved livet i den tidlige middelalder var konstante krige, røverier og razziaer, som markant bremsede den økonomiske og kulturelle udvikling.

I løbet af den tidlige middelalder havde feudalherrernes og bøndernes ideologiske positioner endnu ikke taget form, og bondestanden, der netop var ved at opstå som en særlig samfundsklasse, med hensyn til verdensanskuelse blev opløst i bredere og mere ubestemte lag. Hovedmassen af befolkningen i Europa på det tidspunkt var beboere på landet, hvis livsstil var fuldstændig underordnet rutine, og hvis horisont var ekstremt begrænset. Konservatisme er et væsentligt træk ved dette miljø.

I perioden fra det 5. til det 10. århundrede. på baggrund af en generel pause inden for byggeri, arkitektur og billedkunst træder to markante fænomener frem, som er vigtige for efterfølgende begivenheder. Disse er den merovingerske periode (V-VIII århundreder) og den "karolingiske renæssance" (VIII-IX århundreder) på den frankiske stats territorium.

2.1. Merovingerkunst

Merovinger kunst er et konventionelt navn for kunsten i den merovingerske stat. Det var baseret på traditionerne for senantik, halo-romersk kunst, såvel som barbariske folks kunst. Arkitekturen fra den merovingerske æra, selvom den afspejlede nedgangen i bygningsteknologien forårsaget af sammenbruddet af den antikke verden, banede samtidig vejen for opblomstringen af præ-romansk arkitektur under den "karolingiske renæssance". Inden for dekorativ og brugskunst blev sene antikke motiver kombineret med elementer af "dyrestilen" ("dyrestilen" i eurasisk kunst går tilbage til jernalderen og kombinerer forskellige former for ære for det hellige dyr og stilisering af billedet af forskellige dyr); særlig udbredt var fladrelief-stenudskæring (sarkofager), relieffer af bagt ler til udsmykning af kirker, fremstilling af kirkeredskaber og våben rigt dekoreret med guld- og sølvindsatser og ædelstene. Bogminiaturer var udbredte, hvor hovedopmærksomheden var rettet mod udsmykningen af initialer og frontispicer; samtidig herskede billedmotiver af ornamental og dekorativ karakter; lyse lakoniske farvekombinationer blev brugt i farvelægningen.

2.2. "karolingisk renæssance"

"Karolingisk renæssance" er et konventionelt navn for æraen med fremkomsten af tidlig middelalderkultur i Karl den Stores imperium og kongerigerne i det karolingiske dynasti. Den "karolingiske vækkelse" kom til udtryk i organiseringen af nye skoler til uddannelse af administrativt personale og præster, tiltrækker uddannede personer til det kongelige hof, opmærksomhed på gammel litteratur og verdslig viden, opblomstring af kunst og arkitektur. I karolingisk kunst, som omfattede både senantik højtidelighed og byzantinsk imposanthed, såvel som lokale barbariske traditioner, blev grundlaget for den europæiske middelalderlige kunstneriske kultur dannet.

Fra litterære kilder er det kendt om det intensive byggeri i denne periode af klosterkomplekser, fæstningsværker, kirker og boliger (blandt de overlevende bygninger - det centrale kapel i den kejserlige residens i Aachen, kapel-rotunden af St. Michael i Fulda, kirken i Corvey, 822 - 885, porten bygget i Lorsch, ca. 774). Templer og paladser var dekoreret med flerfarvede mosaikker og fresker.

3. HØJMIDDELALDER

I løbet af den klassiske eller højmiddelalder begyndte Vesteuropa at overvinde vanskeligheder og genoplive. Siden det 10. århundrede er statsstrukturer blevet udvidet, hvilket gjorde det muligt at samle flere talrige hære og til en vis grad stoppe razziaer og plyndring. Missionærer bragte kristendommen til landene i Skandinavien, Polen, Bøhmen, Ungarn, så disse stater også kom ind i den vestlige kulturs kredsløb.

Begyndelsen af relativ stabilitet gav mulighed for en hurtig stigning i byer og økonomier. Livet begyndte at ændre sig til det bedre, byerne blomstrede med deres egen kultur og åndelige liv. En vigtig rolle i dette spillede kirken, som også udviklede, forbedrede sin undervisning og organisation.

Den økonomiske og sociale start efter 1000 begyndte med byggeri. Som samtidige sagde: "Europa var dækket af en ny hvid kjole af kirker." På grundlag af de kunstneriske traditioner i det antikke Rom og de tidligere barbarstammer opstod romansk og senere strålende gotisk kunst, og ikke kun arkitektur og litteratur, men også andre former for kunst - maleri, teater, musik, skulptur - udviklede sig.

På dette tidspunkt tog feudale forhold endelig form, processen med personlighedsdannelse var allerede afsluttet (XII århundrede). Europæernes horisonter er betydeligt udvidet på grund af en række omstændigheder (dette er korstogenes æra uden for Vesteuropa: bekendtskab med muslimernes liv, østen, med et højere udviklingsniveau). Disse nye indtryk berigede europæerne, deres horisont udvidede sig som følge af købmænds rejser (Marco Polo rejste til Kina og skrev ved sin tilbagevenden en bog, der introducerede kinesisk liv og traditioner). Udvidelse af ens horisont fører til dannelsen af en ny opfattelse af verden. Takket være nye bekendtskaber, indtryk, begyndte folk at forstå, at det jordiske liv ikke er formålsløst, har stor betydning, den naturlige verden er rig, interessant, skaber ikke noget dårligt, det er guddommeligt, værdigt til at studere. Derfor begyndte videnskaberne at udvikle sig.

3.1 Litteratur

Træk af denne tids litteratur:

1) Forholdet mellem kirkelig og verdslig litteratur ændres drastisk til fordel for verdslig. Nye klassetendenser blev dannet og blomstrede: ridderlitteratur og bylitteratur.

2) Området for litterær brug af folkesprog er blevet udvidet: i bylitteratur foretrækker de folkesproget, selv kirkelitteratur henvender sig til folkesprog.

3) Litteraturen opnår absolut selvstændighed i forhold til folketroen.

4) Drama dukker op og udvikler sig med succes.

5) Genren af det heroiske epos fortsætter med at udvikle sig. En række perler af det heroiske epos dukker op: "The Song of Roland", "The Song of My Side", "The Song of Nebelunga".

3.1.1. Heroisk epos.

Det heroiske epos er en af de mest karakteristiske og populære genrer i den europæiske middelalder. I Frankrig eksisterede det i form af digte kaldet gestus, det vil sige sange om gerninger, bedrifter. Det tematiske grundlag for gestus består af virkelige historiske begivenheder, hvoraf de fleste går tilbage til det 8. - 10. århundrede. Sandsynligvis, umiddelbart efter disse begivenheder, opstod legender og legender om dem. Det er også muligt, at disse legender oprindeligt eksisterede i form af korte episodiske sange eller prosaiske historier, der udviklede sig i et førkongeligt følgemiljø. Men meget tidlige episodiske legender gik ud over dette miljø, spredte sig blandt masserne og blev hele samfundets ejendom: ikke kun militærklassen lyttede til dem med samme entusiasme, men også gejstligheden, købmændene, håndværkerne og bønderne.

Da disse folkeeventyr oprindeligt var beregnet til mundtlig melodisk fremførelse af jonglører, udsatte sidstnævnte dem for en intensiv bearbejdning, som bestod i udvidelsen af plottene, i deres cyklisering, i introduktionen af indsatte episoder, nogle gange meget store, samtalescener osv. Som et resultat blev korte episodiske sange gradvist vedtaget i form af plot, og stilistisk organiserede digte er en gestus. Derudover var nogle af disse digte under en kompleks udviklingsproces underlagt en mærkbar indflydelse fra kirkens ideologi og alle uden undtagelse for indflydelsen af den ridderlige ideologi. Da ridderlighed nød høj prestige for alle samfundslag, vandt det heroiske epos udbredt popularitet. I modsætning til latinsk poesi, som praktisk talt kun var beregnet til præsterne, blev bevægelserne skabt på fransk og blev forstået af alle. Førende fra den tidlige middelalder antog det heroiske epos en klassisk form og overlevede en periode med aktiv eksistens i XII, XIII og delvist XIV århundreder. Dens skriftlige fiksering går tilbage til samme tid.

Det er sædvanligt at opdele bevægelser i tre cyklusser:

1) cyklus af Guillaume d "Orange (ellers: cyklus af Garen de Monglan - opkaldt efter Guillaumes oldefar);

2) cyklen af "oprørske baroner" (ellers: Doon de Mayans cyklus);

3) cyklus af Karl den Store, konge af Frankrig. Temaet for den første cyklus er uinteresseret, kun drevet af kærlighed til hjemlandet, loyale vasallers tjeneste fra Guillaume-familien til en svag, tøvende, ofte utaknemmelig konge, der konstant er truet af indre og ydre fjender.

Temaet for anden cyklus er de stolte og uafhængige baroners oprør mod den uretfærdige konge, såvel som baronernes grusomme fejder indbyrdes. Til sidst, i digtene i tredje cyklus ("Karl den Stores pilgrimsrejse", "Borta Bigfoot" osv.) frankernes hellige kamp mod "hedningene" - muslimer glorificeres, og Karl den Stores skikkelse heroiseres, der fremstår som dydernes fokus og hele den kristne verdens bolværk. Det mest bemærkelsesværdige digt i den kongelige cyklus og hele det franske epos er "Sangen om Roland", hvis optagelse går tilbage til begyndelsen af det 12. århundrede.

Funktioner i det heroiske epos:

1) Epos blev skabt under betingelserne for udviklingen af feudale forhold.

2) Et episk billede af verden gengiver feudale forhold, idealiserer en stærk feudal stat og afspejler kristen tro, kristne idealer.

3) Med hensyn til historie, historisk baggrund kan ses tydeligt, men samtidig er det idealiseret, overdrevet.

4) Bogatyrer - forsvarere af staten, kongen, landets selvstændighed og den kristne tro. Alt dette tolkes i eposet som et nationalt anliggende.

5) Eposet er forbundet med folkefortælling, med historiske krøniker, nogle gange med en ridderromance.

6) Eposet overlevede i landene på det kontinentale Europa (Tyskland, Frankrig).

3.1.2. Ridderlitteratur

Troubadourernes poesi, som opstod i slutningen af det 11. århundrede, kom tilsyneladende under den arabiske litteraturs stærke indflydelse. Under alle omstændigheder ligner formen på linjerne i sangene fra den "første troubadur", som traditionelt anses for at være Guillaume IX fra Aquitaine, meget som en zadzhal - en ny, opfundet apoetisk frasering

Derudover er troubadourernes poesi berømt for sit sofistikerede rim, og dette rim var også anderledes end den arabiske poesi. Ja, og temaerne var meget almindelige for mange: særligt populære, for eksempel, havde troubadourerne temaet "fin" amor " i den berømte filosofiske afhandling "Dybets halskæde", i kapitlet "Om kyskhedens fordel" : "Det bedste, der kan gøre en forelsket mand til sin egen, er at være cølibat ..."

Det havde en betydelig indflydelse på troubadourernes poesi og kulturen arvet fra det antikke Rom: det findes meget ofte i sangene fra de sydfranske digtere af den guddommelige Amor, i sangen fra Raimbamiutis

Og selvfølgelig er troubadourernes poesi fyldt med kristne motiver; Guillaume af Aquitaine retter sit senere digt til Gud, og mange sange parodierer endda stridigheder om religiøse emner: for eksempel skændes de berømte troubadourer de Hussels om, hvad der er at foretrække at være fruens ægtemand eller elsker. (Lignende "tvister" om en række emner blev formet til specifikke poetiske former - partimen og tenson.)

Troubadourernes poesi absorberede således antikkens åndelige og verdslige arv, kristen og islamisk filosofi og poesi. Og troubadourernes poesi blev utrolig anderledes. Selve ordet - troubadour (trobador) betyder "opfinder, find" (fra "trobar" - "at opfinde, finde"). Og sandelig er Occitaniens digtere blevet berømte for deres kærlighed til skabelsen af nye poetiske former, dygtig rimning, ordleg og ændring.

3.1.3. Bylitteratur fra middelalderen

Bylitteraturen udviklede sig samtidig med ridderlitteraturen (fra slutningen af det 11. århundrede). XIII århundrede - bylitteraturens opblomstring. I det XIII århundrede. ridderlig litteratur begynder at falde. Konsekvensen af dette er begyndelsen på en krise og nedbrydning. Og bylitteraturen begynder i modsætning til ridderlitteraturen en intensiv søgen efter nye ideer, værdier, nye kunstneriske muligheder for at udtrykke disse værdier. Bylitteratur er skabt af bybefolkningens indsats. Og i byerne i middelalderen boede først og fremmest håndværkere og købmænd. Mennesker med psykisk arbejdskraft bor og arbejder også i byen: lærere, læger, studerende. Repræsentanter for præsteklassen bor også i byer, tjener i katedraler og klostre. Desuden flyttede feudalherrer, der blev efterladt uden slotte, til byerne.

Godser mødes og begynder at interagere i byen. På grund af det faktum, at i byen udviskes grænsen mellem feudalherrer og godser, sker der udvikling, kulturformidling - alt dette bliver mere naturligt. Derfor absorberer litteraturen de rige traditioner for folklore (fra bønderne), traditionerne for kirkebøger, stipendier, elementer af ridderlig aristokratisk litteratur, traditionerne for kultur og kunst i fremmede lande, som blev bragt af købmænd og købmænd. Bylitteraturen udtrykker smag og interesser i den demokratiske 3. ejendom, som de fleste af byens borgere tilhørte. Deres interesser var bestemt i samfundet - de havde ingen privilegier, men bybefolkningen havde deres egen uafhængighed: økonomisk og politisk. verdslige feudalherrer ønskede at gribe byens velstand. Denne kamp for bybefolkningen for uafhængighed bestemte den vigtigste ideologiske retning for bylitteraturen - anti-feudal orientering. Byens indbyggere så tydeligt mange af feudalherrernes mangler, uligheden mellem stænderne. Dette kommer i bylitteraturen til udtryk i form af satire. Byens indbyggere forsøgte i modsætning til ridderne ikke at idealisere den omgivende virkelighed. Tværtimod præsenteres verden i dækningen af bybefolkningen i en grotesk-satirisk form. De overdriver bevidst det negative: dumhed, super-dumhed, grådighed, super-grådighed.

Funktioner ved bylitteratur:

1) Bylitteratur er kendetegnet ved sin opmærksomhed på en persons daglige liv, på hverdagen.

2) Bylitteraturens patos er didaktisk og satirisk (i modsætning til ridderlig litteratur).

3) Stilen er også det modsatte af ridderlig litteratur. Byens borgere stræber ikke efter dekoration, elegance af værker, for dem er det vigtigste at formidle en idé, for at give et overbevisende eksempel. Derfor bruger byboerne ikke kun poetisk tale, men også prosa. Stil: hverdagsdetaljer, grove detaljer, mange ord og udtryk for kunsthåndværk, folkemusik, slangoprindelse.

4) Byens indbyggere begyndte at lave de første prosafortællinger af ridderromaner. Prosalitteraturen begynder her.

5) Typen af helt er meget generel. Dette er ikke en individualiseret almindelig person. Denne helt er vist i kampen: et sammenstød med præster, feudalherrer, hvor privilegier ikke er på hans side. List, opfindsomhed, livserfaring er heltens træk.

6) Genre-generisk sammensætning.

Alle tre slægter udvikler sig i bylitteraturen.

Lyrisk poesi udvikler sig, ukonkurrerende til ridderdigtning, du vil ikke finde kærlighedsoplevelser her. Kreativiteten hos de vaganter, hvis anmodninger var meget højere på grund af deres uddannelse, havde ikke desto mindre en syntese af urbane tekster.

I den episke litteraturgenre, i modsætning til omfangsrige ridderromaner, arbejdede byboerne i en lille genre af dagligdags, komisk historie. Årsagen er også, at byboerne ikke har tid til at arbejde på omfangsrige værker, og hvad er meningen med at tale om livets småting i længere tid, de skal skildres i korte anekdotiske historier. Det var det, der tiltrak en persons opmærksomhed.

I bymiljøet begynder den dramatiske form for litteratur at udvikle sig og blomstre. Den dramatiske slægt udviklede sig langs to linjer:

1. Kirkedrama.

Går tilbage til klasselitteraturen. Dannelse af drama som litterær slægt. Noget der ligner græsk drama: I den dionysiske kult blev alle elementer i dramaet skabt. Ligeledes stødte alle dramaets elementer sammen i den kirke-kristne gudstjeneste: poetisk, sangord, dialog mellem præst og sognebørn, koret; genovertagelse af præster, syntese af forskellige typer kunst (poesi, musik, maleri, skulptur, pantomime). Alle disse elementer af dramatik var i den kristne gudstjeneste - liturgien. Der var behov for en fremdrift, der ville tvinge disse elementer til at udvikle sig intensivt. Det var i virkeligheden, at gudstjenesten foregik på et uforståeligt latinsk sprog. Derfor opstår ideen om at ledsage gudstjenesten med en pantomime, scener relateret til gudstjenestens indhold. Sådanne pantomimer blev kun udført af præster, så fik disse indsatte scener uafhængighed, storhed, de begyndte at blive udspillet før og efter gudstjenesten, så gik de uden for templets mure, udførte forestillinger på markedspladsen. Og uden for templet kunne et ord lyde på et forståeligt sprog.

2. Sekulært balaganny teater, omvandrende teater.

Sammen med sekulære skuespillere trænger elementer af sekulært drama, hverdags- og komiske scener ind i kirkedramaet. Sådan mødes den første og anden dramatiske tradition.

Dramatiske genrer:

Mysterium er en dramatisering af en bestemt episode af den hellige skrift, mysterierne er anonyme ("Spillet om Adam", "Hemmeligheden om Herrens lidenskaber" - skildret Kristi lidelse og død).

Mirakel er et billede af mirakler udført af de hellige eller Guds Moder. Denne genre kan tilskrives poetisk genre... "Miracle of Theophile" - er baseret på plottet af forholdet mellem en person med onde ånder.

Farce er en lille poetisk tegneseriescene med et hjemligt tema. I centrum - en fantastisk, absurd sag .. De tidligste farcer går tilbage til det 13. århundrede. Udviklet indtil det 17. århundrede. Farce opføres på folketeatre og pladser.

Moral. Hovedformålet er opbyggelse, en moralsk lektion for publikum i form af en allegorisk handling. Hovedpersonerne er allegoriske figurer (last, dyd, magt).

Bylitteraturen i middelalderen viste sig at være et meget rigt og alsidigt fænomen. Denne mangfoldighed af genrer, udviklingen af tre typer litteratur, stilens alsidighed, rigdommen af traditioner - alt dette gav denne klasseretning store muligheder og perspektiver. Foruden hende blev selve historien åbenbaret for byens borgere. Det var i byen i middelalderen, at nye for den feudale verden begyndte at dannes. vare-penge forhold, som bliver grundlaget for fremtidens hovedstadsverden. Det er i dybet af den tredje stand, at det fremtidige bourgeoisi, intelligentsiaen, vil begynde at dannes. Byens indbyggere føler, at fremtiden tilhører dem, de ser selvsikkert ind i fremtiden. Derfor vil århundredet med intellektuel uddannelse, videnskab, udvidelse af horisonter, udvikling af byer og byfolks åndelige liv begynde at ændre sig betydeligt i det XIII århundrede.

Vejledning

Redaktørens valg