Tatyana Vasilyeva: Unge elskere fremkalder et moderinstinkt i mig. Tatyana Vasilyeva: Unge elskere forårsager mit moderinstinkt & nbsp Pluchek og Mironov

"... Omkring ham dannede sig en flok hengivne kunstnere, som han lovede gyldne bjerge af roller, karrierer! Karrierer! Hvis ...

Ved at udnytte kunstnerne, sammenfald af omstændigheder, et spændende og beregnende sind, svævede Chek til overfladen - han formåede at stå i spidsen for Satire-teatret. Han faldt i Magtens arme. Magt begyndte at forgifte ham umærkeligt, ligesom kulilte. En flok dedikerede kunstnere er blevet emner. En borger er roden til ordet hyldest, som betyder under hyldest.

Nu, i stedet for venskab, nogle sæt, nogle egen krop, som er en ring med en smaragd, et stykke kylling, guldøreringe, en kage, en sild. De tog alt sammen med hans grønøjede kone Zina - perler, duft fra Leningrad, cognac, sengetøj, dumplings, udskæringer til kjoler, vaser, vaser, gryder, rå røget pølse, en tekande med en fløjte, sjældne bøger (trods alt, han er så intelligent, belæst!), Ost roquefort, cheddar, Laurbærblad, syltede agurker, sæbe, svampe og til alt dette selvfølgelig vodka. Alt dette blev bragt for at få en rolle for alt dette! Rolka! Rollerball! Rolishechka!

Myndighederne ødelagde Cheka'en hver time, hvert år, som kompensation kom materiel velvære: en enorm treværelses lejlighed, tæpper, antikke møbler - mahogni, karelsk birk, spejle, lysekroner - alt dette erstattede sindet og sjælen, der forlod døren .

Checken blev udviklet hele systemet manipulation af mennesker. Myndighederne korrumperede ham, og han blev fornærmet over, at han blev korrumperet, og resten - nej! Og for ikke at føle sig alene, fordærvede han alle dem, der var nær. Det var mere behageligt på den måde. For hver kunstner blev hans egen overgrebstaktik skabt: hver havde et ømt punkt. Bedrag ved fordømmelser, når de kravlede ind på hans kontor og rapporterede, hvem der havde ligget med hvem, hvem pruttede, hvem sagde hvad. Korruption ved slaveri - menneske-behageligt, når de kom, bukkede næsten til jorden, smilende fra øre til øre, "slikkede røven," med Maria Vladimirovnas ord. "Nå, kom venligst til os på Stendhal til middag." Det betyder - rød og sort kaviar... Bedrag ved gaver - anerkendelse af ham som en guddom i offerhandlingen. Korruption ved utugt - for at antyde rollen, og kunstnerne, der skubber deres albuer, skynder sig til kontoret, til fjerde sal for at knappe deres flue op, de havde ikke tid til at komme til sofaen.

I erindringens lagerbog blev det skrevet ind, hvem der bragte hvad, til hvem man skulle give hvad, fra hvem man skulle tage hvad. Kunstneren bragte hyldest, og hun burde have en rolle i den igangværende forestilling i stedet for en anden kunstner. gav. Spillede. Banket for at fejre. Jeg brød igennem, jeg vandt! Og Chek skriger i "retfærdig vrede", så alle kan høre:
- Jeg betroede dig rollen, jeg gjorde mere, end jeg kunne! Du fejlede! Jeg filmer dig!
Rollen var udvalgt, emnet med "knækkede vinger" sparede energi og penge til næste sag - næste gang klarer han det helt sikkert!

Og nu, hvor de skubbede hinanden væk med albuerne, løb Akrobaten og Galosha, teatrets nye kunstnere, hurtigt op på fjerde sal til den kunstneriske leders kontor - den, der bryder ind først, åbner lynlåsen i sin gylf, og det faktum at der ikke er noget at drikke på tv'et bliver svedigt. Og for dette vil de få en rolle! rolle! Åh, rolle! - dette er det vigtigste i den periode af livet, der strækker sig for mennesker fra barndom til alderdom ... hvis det strækker sig ... "

(Tatiana Egorova "Andrey Mironov og jeg")

Om Tatiana Vasilyeva der er et tog - "en skuespillerinde med en kompleks karakter." Hun ved virkelig, hvordan man tager et slag, og har som det erkendes opbygget en "stærk skal". Hun er ikke bange for hverken kritik eller fordømmelse, for hun er selv den mest principielle kritiker og dommer. I et af programmerne om Tatyana Vasilyeva, hendes ven og scenepartner Valery Garkalin sagde: "Hun elskede alle, som hun boede sammen med. En kæmpe, uselvisk kærlighed. Uden at vente på svar." En sådan kærlighed var ikke en belønning for skuespillerinden, men en test. "Jeg ved, hvordan man elsker som ingen anden. Kun ingen har brug for det. Det er den slags kærlighed, der... skræmmer mænd. Jeg har allerede lidt så meget, jeg vil ikke have mere. Det er spildte år," indrømmede Tatiana Vasilyeva i programmet. Kira Proshutinskaya"Kone. Kærlighedshistorie". Folkets kunstner i Rusland har gentagne gange sagt, at begge hendes mænd var skuespillere. Og det er meget dårligt at være gift med mænd af dette erhverv. Fordi specificiteten er, at de skal kunne lide. Og du skal være klar til at give dem din plads, at sætte dem på en piedestal.

Første akt

Tatyana søgte længe at få Anatoly Vasiliev til at være opmærksom på hende

Hans første mand er skuespiller Anatoly Vasilieva Tatiana mødtes, mens hun studerede på Moskvas kunstteaterskole. Det var hendes første kærlighed, og hun steg med al sin magt. "Jeg blev forelsket uden hukommelse," sagde skuespillerinden senere. Men Vasiliev selv, ifølge Tatyanas erindringer, var i lang tid ikke opmærksom på hende. "Vasiliev var meget smuk og fuldstændig utilgængelig for mig, da jeg ikke var så smuk og forstod min inkonsekvens ved siden af ​​ham. Men jeg ville virkelig gerne have ham. Og når jeg ønsker mig noget, så må det være, - sagde skuespillerinden i programmet "Som i Ånden". Så satte hun sig et mål – at få en medstuderende til at forelske sig i sig selv. Fra det øjeblik begyndte Tatyana bogstaveligt talt at forfølge Vasilyev, uanset hvor han dukkede op, og holdt vagt over ham selv om natten. Jeg sad i vindueskarmen på hostellet og ventede. Hun var ligeglad med, hvem han var sammen med, hvor han kom fra. Så vidste hun stadig ikke, hvordan hun skulle være jaloux. Hun elskede ham bare uden hukommelse, og så snart hun hørte, at han var kommet, faldt hun straks til ro og gik i seng. Og Vasiliev var glad for andre studerende, blandt dem var Katya Gradova... Tatyana forlod endda værelset, da han var sammen med en anden pige og bad en klassekammerat om at gå en tur. "Jeg gjorde alt for ham - hvis bare han havde det godt," huskede skuespillerinden. Vasiliev kunne ikke modstå et sådant angreb. Selvom Tatyana Grigorievna sagde, at han henledte opmærksomheden på hende som noget ulig og sjovt. Og da Anatoly elskede at grine, var dette efter hans fremtidige kones mening årsagen til deres romantik. De begyndte at date.

I 1969, efter at have dimitteret fra Moskvas kunstteaterskole, kom de ind på et af de mest berømte teatre i Moskva - Satireteatret. Parret blev gift i 1973. De gik til registreringskontoret ikke i Moskva, men i Bryansk, hvor brudgommens forældre boede dengang. Ceremonien blev afholdt på en studentagtig beskeden måde: uden en hvid kjole og en larmende fest. Tatiana bar sort, den eneste anstændige kjole, hun havde lånt af en ven. Og det lykkedes mig også at vælte festligt bord med alt indhold - champagne og kage.

For Tatiana blev ægteskabet også en løsning på et meget ubehageligt problem. På det tidspunkt intensiveredes antisemitiske følelser i landet, og pigen med efternavnet Itsykovich der kunne simpelthen ikke være en teatralsk fremtid - hun, en ung, men allerede fornem skuespillerinde, blev jaget i pressen, forbudt at give roller. Teaterledelsen foreslog, at hun skiftede navn. For eksempel på Bazo (forkortelse for moderens efternavn Bazlova) eller Kovacs(forkortelse for Itsykovich) - de blev endda sat på plakaten. Efter at have lidt sådan i nogen tid indså Tatyana, at det var bedre for hende bare at blive gift, og så ville hendes ulykker ende.

I efteråret 1978 blev en søn født til Anatoly og Tatiana Vasiliev Philip... På det tidspunkt var skuespillerinden, der havde ændret sit tredje årti lidt tidligere, allerede vokset til Prima af Teater of Satire - seeren gik til Vasilyeva. Valentin Pluchek, den kunstneriske leder af teatret, var så irriteret, da hun meddelte, at hun var gravid og ville forlade barnet, at han ikke talte med hende derefter i seks måneder. Efter alt betød hendes position ikke kun, at Vasilyeva ikke ville lege i flere måneder, mens hun bar babyen, men så ville hun også være mere opmærksom på ham end at arbejde. Selvom Pluchek behandlede Tanya med sympati, troede han altid, at en skuespillerinde ikke skulle have børn - kun en scene. Vasilyeva har på den anden side aldrig fortrudt sit valg i sit liv: hun har ikke set en eneste glad skuespillerinde, der virkelig ville være glad for, at hun opgav moderskabet af hensyn til sine roller. Der var dog en grund mere - instruktøren sympatiserede ikke kun med skuespillerinden, han elskede hende. De siger, at selv de havde en affære.

Skuespillerinden mener, at hendes første mand tog hende som noget sjovt. Og han elskede at grine. Stadig fra filmen "Hej, jeg er din tante!"

Heldigvis havde Tatyana Grigorievna styrke nok til rollen som en mor og for alle andre. Hun gik på scenen tre dage efter hjemkomsten fra hospitalet – teatret havde brug for hende, og hun var i teatret.

Skuespillerinden boede sammen med Anatoly i omkring ti år. Alt var fantastisk. De levede på samme bølgelængde. Var både kærester og venner. Tatiana ville bare have en mand ved siden af ​​sig, der ved, hvordan man løser problemer ... Og han "lå på sofaen i lang tid, og dette var grunden til, at han måtte forlade denne sofa." Tatiana tilstod: "Vi ville sandsynligvis have boet sammen med ham hele vores liv. Og jeg håber, at hans karriere ville have været bedre, hvis han boede sammen med mig... Men jeg ville have ham til at hænge lysekronen, som faldt hele tiden, så han kunne give de penge tilbage, han tjente i teatret, hvor jeg fæstede ham ... ”I dag indrømmer Tatyana dog, at hun var for hurtig til at forlade Anatoly .

Tatiana Vasilieva og Georgy Martirosyan

Anden akt

Ironisk nok bragte scenen i Theatre of Satire også Tatyana Vasilyeva sammen med sin anden mand. Med en skuespiller Georgy Martirosyan de medvirkede i produktionen af ​​"Turdereden" baseret på stykket Viktor Rozov... Uropførelsen af ​​stykket fandt sted i 1980. Martirosyan og Vasilieva spillede mand og kone i stykket. Og efterhånden blev relationer på scenen til hverdag. Som et resultat brød kærligheden ud mellem kolleger. Georgy beskrev, hvad der skete mellem dem med ordene: "Vi fik en slags voltaisk bue - gnister fløj lige." Han inviterede hende til at skrive under, og hun indvilligede, på trods af at hun stadig var gift, og hans kone og lille søn ventede på Martirosyan i Rostov.

Tatiana forstår stadig ikke selv, hvad der dengang kastede hende i armene på en anden mand, og tvang hende til at opgive faderen til hendes barn, og fem-årige Philip til at opleve rædslen ved forældrenes skilsmisse. Den eneste forklaring, hun finder, er, at det skete, for at Lisa kunne blive født. Ægteskabet med Anatoly varede ti år. Vasiliev nærer stadig et stærkt nag til kvinden, der forlod ham, og vil hverken tale med hende eller om hende.

Skuespillerinden er sikker: i enhver kvindes liv er der lidenskab, når en følelse skjuler alt, og det er umuligt at gøre noget. Foto: Aslan Akhmadov

Senere, i et interview, kaldte Tatyana denne kærlighed "dæmonisk". Hun mener, at en lignende lidenskab sker i enhver kvindes liv, når en følelse skjuler alt, og det er umuligt at klare det. Martirosyan for hende var den mest en smuk mand i verden. Skuespillerinden giftede sig med George i 1983. Næsten samtidig, eller rettere på grund af dette, mistede de begge deres job. George optrådte på Satire Theatre på akkordbasis og modtog bogstaveligt talt en øre. Familiens vedligeholdelse faldt faktisk på kvinders skuldre, og de kunne næsten ikke klare sig. Tatiana kom for at bede ledelsen om at acceptere sin mand i truppen, blev afvist, og efter at have besluttet at true hende som en prima med hendes afgang, forlod hun uventet kontoret med en skriftlig erklæring "på egen hånd".

Ved et lykkeligt tilfælde mødtes Vasiliev og hendes ven snart bogstaveligt talt på gaden med direktøren for Mayakovsky-teatret og spurgte direkte, om han havde brug for gode skuespillerinder? Det viste sig, at de var nødvendige: vanskeligheder var under opsejling i stjernetruppen på grund af det faktum, at fremtrædende kunstnere krævede særbehandling for sig selv. Og direktøren Andrey Goncharov besluttede at pacificere dem ved at "udgyde nyt blod i kollektivet." Han accepterede både Tatiana og hendes mand, og efter et stykke tid hjalp han dem med at få en lejlighed i Moskva. Dette var den første fuldgyldige bolig for skuespillerinden: hun tilbragte hele sin barndom i en fælles lejlighed og sin ungdom på herberger, først studerende, derefter teatralsk.

Vanskeligheder i forholdet til George begyndte, da Tatyana blev gravid - hendes mand tvivlede på, at han overhovedet ville have dette barn, i det mindste nu. Skuespillerinden led af misforståelser fra hans side, og derefter sladder bragte rygter om hendes mands utroskab. Vasilyeva var så deprimeret, at hun, da hun kiggede ned fra vinduet, spekulerede på, om hun kunne løse alle sine problemer i et hug ... Hun siger, at hele graviditeten var alene - de skiltes med Martirosyan for et stykke tid. Allerede dengang følte hun sig som en enlig mor. Men lige før fødslen vendte han tilbage. Lisa blev født i 1986, 8 år senere end sin bror, da Tatiana allerede var 39.

Ifølge Tatiana voksede børnene op og forstod hende. Børn og børnebørn - det er dem, hun giver sin største kærlighed

På trods af den underminerede tillid varede deres ægteskab endda lidt længere end de første - 12 år, som var perestroika, år uden arbejde og udsigter. Familien overlevede kun takket være en lejlighed i Moskva - den blev lejet ud, og de boede selv i Peredelkino og lejede et værelse til alle i Writers' House of Creativity. Og først da situationen med arbejdet på en eller anden måde begyndte at blive bedre, - fandt Vasilyeva sin plads i virksomheden, og Martirosyan begyndte at få roller i biografen - brød parret fuldstændigt op. Det skete i 1995. Årsagen til bruddet var ikke engang Martirosyans forræderi, men det faktum, at han var en dårlig stedfar. Da Philip voksede op, kom han og George på en eller anden måde sammen – det kom næsten til et slagsmål. Så tog Tatyana den endelige beslutning om at forlade.

Stas Sadalsky blev en rigtig ven for Vasilyeva. De er bundet af stærk platonisk kærlighed.

Enmandsshow

Efter bruddet med Martirosyan skete der romancer i skuespillerindens liv, men intet alvorligt - på bagateller. Hun siger, at hun ikke længere tillader alvorlige følelser i sit liv. Der gik en affære, bogstaveligt talt i flere uger, med Nikas Safronov... En bølge af rygter blev genereret af Safronovs maleri, hvor skuespillerinden er afbildet nøgen, selvom Tatyana forsikrer, at hun ikke poserede for ham.

I de senere år er en person tæt på hende blevet Stanislav Sadalsky, som de spiller meget med, kommunikerer uden for scenen. Rygterne overdrev vedholdende, at et ældre par planlagde et bryllup - Sadalsky, med sin ejendommelige humor, kaster jævnligt sladder og journalister en grund til "sensationelt" materiale. Vasilyeva indrømmede, at hun virkelig ikke er ligeglad med Stas, at han næsten er den eneste person, der ser en kvinde i hende og ikke en ældre skuespillerinde med en vanskelig karakter. Men disse følelser er ekstremt platoniske - hun vil ikke lukke ham ind i sit hus og sin seng for ikke at ødelægge deres venskab.

Deres uroligt forhold med sine mænd forklarer Vasilyeva, at hun elskede dem for meget - mere end de gjorde hende. Det faktum, at hun slet ikke elskede sig selv. En kvinde skal tages hånd om, bange for at miste hende. Det resulterede i, at hun fik ægtemænd-skuespillere, der ofte gav op og lå på sofaen i forventning om et mirakel, mens de trak på sig selv både familiens vedligeholdelse og kærligheden selv. Jeg trak min familie, kærlighed er ikke.

Tatiana føler sig ikke skyldig over for sine mænd - kun over for børnene for de lidelser, de har udholdt på grund af svære skilsmisser. Men hun ræsonnerede, at det er bedre for et barn overhovedet at leve uden en far end med en far, men midt i konstante skandaler og gensidig modvilje. Det tog mange år for Philip og Elizabeth at forstå dette.

Engang blev Vasilyeva spurgt, hvad ville hun slette fra sit liv, hvis hun kunne starte forfra? Hun svarede, at hun ville nægte ægteskab helt - hun ville leve lykkeligt selv med sine børn, hun blev stærk nok til dette. Skuespillerinden siger, at lykken bor i os selv. Hvis vi ikke mærker det, betyder det ikke, at det ikke er i os.

Teatergængere med erfaring husker Yuri Vasilyev fra Shchukin-skolen. Det var et sjældent tilfælde de gange, hvor en stjerne - indiskutabel og indlysende for alle - dukkede op allerede på elevbænken. Fremragende udseende, musikalitet, plasticitet, evnen til at spille heroiske, komiske, skarpe karakterroller med lige stor glans - som en skuespiller havde han simpelthen ikke svage punkter. Samtidig er det stadig en fuldstændig ikke-skuespillerkarakter. En klar, naturlig, altid velvillig person med et vidunderligt åbent smil og skinnende øjne.

Han gik til Theatre of Satire, som blev instrueret af Valentin Pluchek. Der tjener han den dag i dag, i tre årtier nu. Så troede mange, at dette skridt var forkert. Yuri sluttede sig ikke bare til en trup fyldt med stjerner som augusthimlen. Den største stjerne der var den, som Vasiliev lignede selv udadtil. Dette så ud til at dømt den unge skuespiller til rollen som Andrei Mironovs "understudy" til at eksistere i skyggen af ​​de bedste af de bedste kunstnere i disse år.

Men Yuri Vasiliev blev ikke en understudy. Han voksede op til en vidunderlig, markant mester. Og samtidig fortsatte han Mironov-traditionen i teatret, idet han fusionerede romantisk impuls, tekster og skarp grotesk i sit arbejde. Det er ikke for ingenting, at han arvede Mironovs omklædningsrum. Museer er som bekendt ikke lavet af omklædningsrum. I dette tilfælde er "studiet" af den afdøde Mester optaget af hans efterfølger i det væsentlige.

- Du kan huske din favorit teaterhistorie forbundet med Andrei Mironov?

- Rundvisning i Novosibirsk, Andrey Alexandrovich går ned ad korridoren på Ob-hotellet, en højlydt samtale høres fra den halvåbne dør til hotelværelset. Skuespilleren, der har spillet rollen som ordløse lakajer hele sit liv, diskuterer højlydt med skuespillerinderne-performere af rollerne som tjenestepiger, hvordan Mironov spiller rollen som Figaro uhyrligt dårligt. Andrei Alexandrovich kom ind i rummet og så stille ind i hans øjne. Gogols tavse scene, en pause, og han gik. Den næste dag der er en forestilling"Crazy Day, eller Figaros bryllup." Denne skuespiller spiller en fodmand, der står bag Figaro. Og efter hver scene, hver monolog, vendte Mironov sig mod ham og spurgte: "Nå, hvordan er det bedre i dag?"

Novosibirsk - Moskva - Paris

- Du kom til Moskva fra Novosibirsk. Du var ikke et "stjernebarn", så vidt jeg ved, var der ingen protektion eller kammeratskab bag dig. Ikke desto mindre, som jeg fik at vide, kom du for at "erobre" hovedstaden. Hvor kom sådan selvtillid fra egne kræfter?

- Vores familie var ikke "stjerne", men alle i den var kunstneriske og fremragende mennesker. Min mor, Lilia Yuryevna Drozdovskaya, dimitterede fra et teaterstudie i Novosibirsk under krigen. Min mors far, min bedstefar, lettisk af nationalitet, kom engang til Sibirien for at etablere produktion af ost og smør. Om morgenen fulgte han mig med i skole og lavede et "tog" til mig - en lang sandwich med små stykker ost til en bid. Siden da kan jeg ikke leve uden ost. Der var et hav af ynde og kunst i ham, han var tilbedt af kvinder.

Jeg fandt ikke min fars bedstefar, han var en kendt advokat i Sibirien, flygtede med Kolchak og arbejdede derefter for sovjetisk magt... Min far, Boris Alexandrovich Vasiliev, studerede i Moskva, i teaterstudie i Mark Prudkins kunst, og kunne i lang tid ikke bestemme, hvem der trods alt skulle blive - en skuespiller eller en kunstner. Alligevel blev han kunstner og vendte tilbage til Novosibirsk. Han stod i spidsen for Kunstnerforeningen, tegnede plakater og tegnefilm i aviser. Under krigen førte han fantastiske dagbøger, som jeg for nylig udgav. Han tjente som militær landmåler og var i forgrunden hele tiden, og lavede kort over fremrykningen af ​​Rokossovskys Anden Shock Army. To maskinpistoler fulgte efter ham, som i tilfælde af fare skulle dræbe ham og eliminere alt.

Fra ottende klasse vidste jeg bestemt, at jeg ville være kunstner. Han elskede fransk film, bar et portræt af Gerard Philip i lommen, som han senere gik for at melde sig til Moskva med. Jeg har den stadig på mit toiletbord. Jeg elsker mit hjemland Novosibirsk meget, men Moskva har altid været min drømmeby. Det samme dog samt Paris.

"Gå til Satire - der er mange af vores"

- Du kom nemt ind på Shchukin Teaterskolen og var en af ​​de mest fremtrædende på Yuri Vladimirovich Katina-Yartsevs kursus i 1975.

- Denne "lethed" var hård. Alle ansøgere kommer ind på alle teaterinstitutioner på én gang. Jeg gik kun ind i Pike. Kom til den første audition direkte fra flyet. Fire timers tidsforskel. En meget varm sommer - dengang brændte tørvemoser nær Moskva. En kæmpe menneskemængde i en lille gyde foran skolen. Konkurrence - tre hundrede personer pr. plads. Der er ingen steder at sidde. Jeg blev først ringet op i den første time af natten. Jeg husker vagt at have læst min passage fra Jack Londons "Mexican" i en halvbevidst tilstand. Og de lod mig gå direkte til tredje konkurrencerunde. Og på eksamen fik jeg en "tre" i skuespillerens dygtighed. Jeg blev simpelthen dræbt af denne "trojka". Jeg har rettet det hele mit liv. Men alligevel, da jeg så mig selv på ansøgerlisterne, indså jeg, hvad et øjeblik af lykke er.

Og selvfølgelig en vidunderlig og elsket lærer, kunstnerisk leder af vores kursus, Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev. En utroligt uddannet, intelligent og intelligent person. Engang transporterede vi ham fra den ene lejlighed til den anden, og jeg så, hvor mange bøger han havde. Han havde en kæmpe liste – hvem der skulle have hvad de skulle læse, og hvem der skulle spille hvad.

På andet år lavede vi et unikt pædagogisk teaterstykke "Ways-Crossroads" baseret på Fjodor Abramov. Vi spillede denne roman, før Lev Dodin iscenesatte sit berømte skuespil. Der var fantastiske scener – møder, begravelser, farvel. Vi arbejdede på ægtheden af ​​heltenes særlige nordlige tale. Der var en konflikt med skolens rektor, Boris Evgenievich Zakhava. Han så noget anti-sovjetisk i stykket, han kunne især ikke lide de mellemspil, som vi fandt på for at omarrangere sceneriet. Disse permutationer blev udført af kvinder med en munter sang: "Kom så, piger, og godt, skønheder!" Heri så han noget trodsigt.

Før eksamen kollapsede forestillinger i auditoriet kæmpe stykke gips. Derfor dimitterede vi ikke på vores egen scene, men spillede i Vakhtangov-teatret, i GITIS' uddannelsesteater, i Skuespillerens Hus, i Forskerhuset. Vi havde en stor plakat - "Franske sange", "Lermontovs breve", "Sommerbeboere", "Træer dør stående", "Historien om en kærlighed", "Tre musketerer". Jeg drømte om rollen som d'Artagnan, men Schlesinger, der instruerede stykket, gav det til Socrat Abdukadyrov. Og han gav mig rollen som Buckingham. Hele rollen var bygget på plasticitet og vokal, og jeg var altid glad for scenebevægelse, ballet, dans, musik. Forestillingen var vildt populær, hele Moskva deltog i den. Maris Liepa kom og sagde om mig: "En fremtidig danser studerer med dig ..." Efter at have afsluttet kurset henvendte Katin sig til alle og sagde stille nogle gode ord. Han kom også hen til mig og klappede mit hår på sådan en faderlig måde: "Godt gået, dreng." Han roste aldrig nogen for meget og smed aldrig nogen ud. Han troede, at selvom nogen ikke blev kunstner, ville det ikke være ligegyldigt: Shchukin-skolen ville forme hans personlighed. Og hvis to-tre personer fra kurset bliver gode kunstnere, så er dette et vellykket kursus.

Mine mest berømte klassekammerater er Lenya Yarmolnik og Zhenya Simonova. Zhenya var min konstante partner. Vi spillede alle uddragene sammen med hende og kærlighedsscener... Og selvfølgelig startede vi meget hvirvelvindsromantik... Min første kærlighedstragedie var forbundet med hende, for snart dukkede Alexander Kaidanovsky op i hendes liv.

Og vi spillede De tre musketerer i 1977 i Paris. Jeg blev forelsket i ham ved første blik, jeg indså, at dette er "min" by. Dette var mit første udland - ikke en slags Bulgarien, som det dengang var skik, men umiddelbart Frankrig. Jeg kan huske, hvordan vi stod på broen til Alexander III, og jeg bad endda vores d'Artanyan, Socrat Abdukadyrov, om at knibe mig – det var så uvirkeligt. Vi kastede mønter og kom med ønsker. Sokrates sagde så: "Jeg vil helt sikkert komme her og blive." Han trak sig tilbage fra faget for længe siden, han har et rejseselskab, og han bor i Paris.

Dengang, i 1977, var der sådan en sag. Vores russiske gruppe blev taget til en restaurant til middag. Ved bordet ved siden af ​​sad en gråhåret mand med helt rank ryg og ædelt sans og lyttede bare til russisk tale. Jeg indså, at dette var en slags russisk emigrant fra den første bølge. Jeg ville så gerne møde ham. Bare for at tale, for at tale: Jeg var allerede ved at forberede mig på at spille Golubkov i Bulgakov's Run. Men på det tidspunkt var det umuligt: ​​Vi havde selvfølgelig en ledsagende kammerat fra de relevante myndigheder med.

I december sidste år var jeg i Paris igen og deltog i en koncert, hvor der var mere end hundrede efterkommere af russiske emigranter fra den første emigrationsbølge. De samme berømte navne: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze ...

- Men hvordan gik det til, at man efter college ikke var på Vakhtangov Teater, og Satirens Teater?

- Da vi spillede vores afgangsforestillinger, havde jeg invitationer fra seks teatre i Moskva. Selvfølgelig drømte jeg om at blive Vakhtangov-medlem. Evgeny Rubenovich Simonov ringede til mig og sagde: "Yura, du er vores. Men jeg vil sige dig ærligt: ​​Vi gennemgår nu et generationsskifte, og du vil ikke spille noget i vores teater i fem år”. Det var et uhyggeligt drama. Jeg ønskede at acceptere invitationen fra Yuri Lyubimov, men besluttede ikke desto mindre endnu en gang at rådføre mig med lærerne. Og de sagde til mig: "Gå til Satire - der er mange af vores." Jeg adlød dem og kom til dette teater.

Orkestermand

- Du kom til teatret i dets storhedstid, hvor Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov og mange, mange andre strålede på scenen. Hvordan blev du mødt?

- Mark Rozovsky øvede stykket "Kære garderobe". Jeg har ikke engang arbejdet i teatret endnu, men så mit navn i rollefordelingen. Og næste - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... I den første sæson spillede jeg fem hovedroller, blandt hvilke var Golubkov i produktionen af ​​Pluchek "Running" og Damis i "Tartuffe", som blev instrueret af den franske instruktør Vitez. Dette var satirens guldalder. Samtidig var der mærkeligt nok i de såkaldte "teatralske kredse" en slags uforståelig foragt for vores teater. Alexander Anatolyevich Shirvindt fortalte mig, at Efremov på et eller andet jubilæum, under vores optræden, sagde ret højt: "Se, teatret for" andet lag ", det er godt!" Pluchek var fuldstændig fortumlet.

I Moskva var skarer af kvindelige fans på vagt både i teatret og ved vores stjerners hjemmeindgange. Jeg husker, hvordan Mironov "undslap forfølgelsen", løb væk fra fansene gennem bagdøren til teatret og haven "Akvariet", derefter gennem gyderne omkring Mossovet-teatret ...

I denne henseende husker jeg i øvrigt en vidunderlig historie... I begyndelsen af ​​stykket "The Marriage of Figaro" red Mironov - Figaro i et blændende smukt kostume i en elegant positur meget effektivt fra dybet til prosceniet. En fodgænger tilbød ham en rose, og i det øjeblik lød der altid klapsalver. Og på turnéen iscenesatte de bare et stående bifald. Og nu Tbilisi, åbningen af ​​turnéen, den første forestilling. Figaro træder ind på scenen. Absolut stilhed - ingen klapsalver. Figaro vender sig mod fodmanden: "De genkendte ikke!"

De første elleve år af mit virke i teatret - før den tragiske sommer 1987 - husker jeg som en tid med stor kreativ lykke, glæde og en rigtig skuespillerskole. Allerede fra første dag satte jeg mig til opgave at tage min plads i teatret. Og det kom han meget gradvist til. Jeg har flere bøger og fotografier signeret af Valentin Nikolayevich Pluchek. Han kunne faktisk ikke lide at rose skuespillere. Og her er inskriptionerne på dem: "En meget begavet kunstner Yuri Vasiliev", "En meget talentfuld kunstner Vasiliev." Og kun på den sidste bog, han donerede - dette er bogen af ​​Nina Velekhova "Valentin Pluchek and the Comedians' Halt" - skrev han: "Yuri Vasiliev - en talentfuld skuespiller, der blev en mester." Denne vurdering for mig er endda lidt højere end titlen Folkets kunstner.

I den første sæson spillede jeg 34 forestillinger om måneden. Havde travlt i alle publikumsscenerne, spillede Katten i stykket "Kid and Carlson", afløste Spartak Mishulin i rollen som Drunkarden i "Bedbug". Første gang Andrei Alexandrovich Mironov bemærkede mig og roste mig, da jeg blev "smidt" ind i mængden i stykket "Captured by Time". På vejen tænkte jeg på en rolle for mig selv i Trench Scene. "Kugler flyver": Jeg har en spidsfri kasket på - hop! Vi har det. Der er en scene med et afskedsbal, og jeg har ingen partner: hvad skal jeg gøre? Jeg spillede denne scene, mens jeg dansede med mig selv.

Andrei Alexandrovich kunne godt lide at sige: "Vi har ikke brug for velfortjente kunstnere, vi har brug for gode." Det husker jeg for altid. Da jeg allerede blev hædret kunstner, kom de soldater, der stod på æresvagten, ikke til skuespillet "Tribunalet". Jeg skiftede tøj på et sekund, og vi gik sammen med montørerne og scenearbejderne ud som "soldater" til denne "vagt".

- Har Mironov nogensinde været "jaloux" på dig?

- Vi havde et meget varmt forhold, selvom vi hele tiden forsøgte at banke hovederne sammen. Da jeg kom til teatret, var afkølingen af ​​forholdet mellem hovedinstruktøren Pluchek og hans hovedskuespiller Mironov allerede begyndt. Pluchek var en meget afhængig person - han blev hurtigt forelsket i mennesker, og så kølede han lige så hurtigt ned. Og der var altid dem, der ville bringe denne afkøling til en konflikt.

Indstudering af "Tartuffe" er i gang. Antoine Vitez ville have Mironov til at spille Tartuffe. Mironov fik ikke lov til at spille denne rolle. Vi viste forestillingen for det kunstneriske råd. På et tidspunkt taler Valentin Nikolaevich højlydt til Vitez og peger på mig: "Her er Khlestakov!" Og ved siden af ​​ham sidder Mironov og spiller vidunderligt denne rolle i sin præstation. Så, da han blev syg, "gav Mironov selv grønt lys" til, at jeg kunne øve hos generalinspektøren. Men jeg skulle ind i forestillingen i fire prøver, og jeg nægtede.

Da Andrei Alexandrovich var væk, tilbød Pluchek mig at spille hans rolle, men jeg sagde nej. Jeg spillede kun Mackie Knife, men det var en ny version af The Threepenny Opera.

Og i den første forestilling spillede jeg rollen som en af ​​banditterne, Jimmy fra Mackie Knife-banden. Jeg fandt ud af, at min helt så at sige, " homoseksuel". Jeg lavede noget utrolig makeup til mig selv, krøllede mit hår, kom med excentriske bevægelser og fagter. Ingen havde set noget lignende på den hjemlige scene på det tidspunkt, det var kun 1981, og forestillingen var også dedikeret til den XXVI. partikongres. Forestillingen var vildt populær. Jeg har et stort antal kvindelige fans og beundrere. Jeg har aldrig set nogen jalousi fra den ledende skuespiller Mironovs side, intet ønske om at "ødelægge" en konkurrent.

Inden forestillingens start skiftede han hurtigt tøj, tog sin berømte hat og stok, og så gik han "ind i billedet" for at tjekke sin "bande". Han åbnede døren med sin fod, fangede noget af sit skuespilmod og begyndte at "pinde" os alle sammen.

Georgy Martirosyan, der spillede en lille rolle som banditten Robert-Pila, fik dengang ikke tilladelse til udlandet. Og denne rolle blev spillet af Alexander Anatolyevich Shirvindt. Han tog sin kappe på og sad med sin berømte pibe, uden ord i denne almindelige "gangsterscene" hos os. Efter forestillingen kommer en journalist for at interviewe os. Han henvender sig til Alexander Anatolyevich med spørgsmålet: "Fortæl mig, hvad er din største kreative drøm?" Shirvindt svarer roligt: ​​"At spille rollen som Robert-Saw i Moskva."

Touring af den tid er en evig mangel på penge, kedler, dåsemad, supper fra poser. Jeg kan huske, at jeg turnerede i Vilnius i 1987. Vilnius er en vestlig by, renlighed, blomster, jordbær i smukke kurve. Den udsøgte forestilling "Figaros bryllup" opføres i det enorme operahus. Og bag kulisserne laver makeupartister og kommodere noget borsjtj, snavsede børn løber rundt. Andrei Alexandrovich kom til prøven, så hele denne husstand og sukkede: "Nå, der ville også være en vandpyt og en gris her."

Da vi tog til Tyskland, beordrede en hjemmefra Shirvindt til at købe en nål til perler, og han og Mironov gik ind i et stort stormagasin. Mironov, der let talte engelsk, forklarer let for alle: "Pliz, igol buy perler" og gestus udtrykkeligt. Ingen forstår noget, og i omkring fyrre minutter viser de stakkels ekspedienter dem hele butikkens sortiment – ​​fra kondomer til store strikkepinde. Det resulterede i, at Schirvindt måtte købe disse strikkepinde og skam løbe ud af butikken, fordi han indså, at de havde forarget selv uforstyrrede tyskere med deres stædige "nåle med perler".

Engang besluttede vi at spille truppen. De sagde, at de tog til en lille by med et fantastisk marked, hvor alt er flere gange billigere end i resten af ​​Tyskland. Kun du skal gå meget tidligt, for i de første timer efter åbning er alt fejet væk fra hylderne. Og alle fik det at vide "i hemmelighed". Og så om morgenen, klokken fem, gik vi ud på balkonen og så hele teatret i små grupper, ligesom partisaner, der skjulte sig for hinanden og sneg sig ind i toget. Og det mest interessante, så spurgte alle hinanden: "Nå, hvordan købte du det?" "Selvfølgelig gjorde vi det. Vidunderligt, vidunderligt." Der var naturligvis ikke noget marked der.

Engang flyttede vi på turné fra Tyskland til Jugoslavien. Et dejligt sted- bjerge, himmel, sol, men alle var frygtelig trætte af den lange busoverfart. Ungdommen sad som sædvanlig bagerst, og folkets kunstnere foran, men Mironov gik altid mod os, tilbage, fordi vi havde det sjovt. Pludselig begyndte han at improvisere en slags jazzmelodi. Han sang, spillede den imaginære saxofon. Orkestermand. Jeg hentede den med det samme. Jeg kendte alle disse melodier fra min bror, som er otte år ældre end mig. Wanderers in the Night af Frank Sinatra, Louis Armstrong. Vi lavede sådan en koncert med populære jazzmelodier!

- Men i forestillingerne af Mironov, instruktøren, spillede du næsten ikke ...

- Da han begyndte at instruere, ville jeg rigtig gerne arbejde sammen med ham, og det her ønske var gensidigt. Han ville have mig til at spille Glumov i hans stykke Mad Money, men jeg fik ikke denne rolle. Så satte han "Farvel, ceremonimester!" - Gorins skuespil om skuespillerne fra Satireteatret, der døde i krigen. Rollen som danseren i dette stykke er skrevet til mig. Jeg var allerede ved at forberede mig til starten af ​​prøverne, og pludselig, på en turné i Perm, kom Andrei Aleksandrovich til mit værelse og sagde: "Nå, hoveddirektøren vil ikke lade mig få dig igen, han siger, at du vil have travlt øver stykket "Ravnen". Og jeg ville så gerne arbejde med ham, selv med det andet hold, selv med et hvilket som helst, at jeg næsten brød i gråd. Og vores administrator Gennady Mikhailovich Zelman, som sad ved siden af ​​ham, fortalte ham så truende: "Fornærme ikke Yurka!"

Jeg øvede stadig med Mironov og spillede en af ​​de centrale roller, Naboikin, i "Shadows" af Saltykov-Shchedrin. Hans arbejde med Shadows er et eksempel på, hvordan en instruktør bør forberedes. Det så ud til, at han vidste alt om Saltykov-Shchedrin. Det var en vidunderlig præstation og absolut i dag. Nu ville det lyde overraskende moderne. Fantastisk design af Oleg Sheintsis: åben plads, åbne døre, lys mellem søjlerne ... Jeg kan huske, at der i lang tid ikke fungerede noget for mig, og pludselig var der noget, der bevægede sig under en prøve. Hvor var Andrei Alexandrovich glad! Hvilke glade øjne han havde!

Da han var væk, sagde Maria Vladimirovna Mironova: han elskede dig. Og jeg har altid vidst og følt det. Han bragte mig souvenirs fra alle ture. Nogle gange spurgte han mig, hvad jeg skulle tage med. Af en eller anden grund fra Bulgarien bad jeg om at medbringe dåseøl. Jeg husker stadig, at det var en slags mærkelig øl - med det russiske navn "Golden Ring".

På turné i Novosibirsk præsenterede jeg min mor for en bog med inskriptionen "Lilia Yurievna fra en fan af din søn." Og så, da jeg kom der til koncerter, kørte jeg høns til min mor. Han gik ind og bøjede sig: "Se, sønnen sendte dig for at spise."

Aldrig skade gamle mennesker

- For tredive års arbejde i Satireteatret, har der virkelig aldrig været et ønske om at gå til et andet teater, for at ændre noget i dit liv?

Jeg siger, at det er uretfærdigt, fordi jeg giver en masse energi til mit hjemlige teater og kan fritid gå til koncerten, fordi jeg har brug for penge. Han vil råbe: "Dreng!" Og jeg fortalte ham: "Valentin Nikolaevich, ingen har nogensinde råbt af mig, ikke engang mine forældre." Zinaida Pavlovna Pluchek viftede straks med hænderne til mig: "Yura, gå væk." Jeg springer ud og skriver et opsigelsesbrev, jeg har et dårligt hjerte. Receptionisten fortæller mig: gå hjem, læg dig ned, svar ikke på nogen opkald. Vi beslutter, hvordan vi skal forlige dig.

Dagen efter har jeg øve til stykket "Ludvig XIVs ungdom". Fra prøven blev jeg kaldt direkte til Valentin Nikolaevich. Jeg er i støvler, med sporer, med et sværd, jeg går til hans kontor. Jeg går ind og står ved klaveret i sådan en trodsig positur. Og han siger til mig: ”Nå, gamle mand, vi arbejdede sammen i femten år. Vil du lade vores venskab dø for kun hundrede rubler?"

Valentin Nikolaevich var genial og paradoksal. Som i enhver stor person var en masse forskellige farver blandet i ham. Hans kone Zinaida Pavlovna var virkelig teatrets elskerinde, hjalp ham, men greb også ind i alt. Men jeg prøvede at forstå det og forstod det. Zinaida Pavlovna var engang den førende skuespillerinde i Theatre of the Northern Fleet. Hun var skuespillerinde og ballerina, dimitterede fra Vaganovskoe School. Hun var en meget smuk kvinde. Og da Pluchek vendte tilbage til Moskva efter krigen og fik Satireteatret, skulle hun være blevet den førende skuespillerinde i dette teater. Men han tog hende ikke, for han forstod, at så ville hele hans liv som direktør have fungeret for hende. Og hun forlod scenen helt og blev simpelthen "Plucheks kone." Det har han betalt for hele sit liv. Og ikke desto mindre - det var jeg vidne til - så snart hun begyndte at tale dårligt om en af ​​kunstnerne, afbrød han hende straks: "Zina, stop!"

Jeg tror på, at Pluchek er en fantastisk instruktør og en genial art director. Jeg så nogle øjeblikke, hvor truppen bare skulle sluge ham, og han gav alle et job, og alt faldt til ro. Det var ham, der sagde til mig, at jeg skulle instruere. Og han rådede: "Fornærme aldrig gamle mennesker. Kunstneren skal have en rolle, og han vil holde op med at være utilfreds med dig."

- Hvordan forlod Valentin Nikolaevich posten som kunstnerisk leder?

- Ved i det store hele at berømte Teater Satirer, "Plucheks teater", sluttede i 1987, da vi mistede Papanov og Mironov. Teatret har ændret sig. Pluchek iscenesatte flere succesrige forestillinger, bragte endnu en generation af skuespillere ind på scenen, og i midten af ​​90'erne, i kølvandet på succesen med The Taming of the Shrew, måtte han forlade.

I det sidste halvandet år var Valentin Nikolaevich ikke længere i stand til at komme til teatret. Der var praktisk talt ingen kunstnerisk leder i teatret. Kulturministeriet foreslog forskellige kandidater, herunder min. Men jeg var den første til at støtte Alexander Anatolyevich Shirvindt. Og da jeg kom til Pluchek efter hans fratræden, fandt jeg ham i en tilstand af fred og ro, som om en meget tung byrde var blevet fjernet fra ham.

Selvom han selvfølgelig savnede teatret. Allerede kort før hans død besøgte jeg ham, sagde, at jeg begyndte at undervise på De Handicappede Teater, og han spurgte mig med et smil: "Har de brug for en instruktør?"

- Drømmer du nogensinde om den "guldalder" af Satireteatret, som du kaldte det?

- Den 16. august 1987, tidligt om morgenen, drømte jeg om Andrei Alexandrovich. I et jakkesæt fra Threepenny, med hat og stok. Han tog hatten af, vinkede farvel med hånden og gik. jeg vågnede fra telefon opkald, de ringede til mig fra hospitalet og sagde, at det hele var forbi, Mironov døde. Og så i nogen tid drømte han konstant om mig og sagde: "Jeg lavede sjov - jeg kommer snart tilbage." Jeg svarede ham, de siger, hvad har du gjort, hvordan kunne du, på grund af dig, så mange mennesker lider, du er så elsket. Og han gentager kun: "Jeg lavede sjov." Wow jokes.

Hvem var den fortryllende, skinnende, storslåede Andrei Mironov - et offer eller en bøddel? Skandaløse erindringer hans elskerinder, minderne om hans koner og døtre modsiger hinanden fuldstændig. Hvem er den eneste, som Mironov elskede? Hvem af hans loyale venner var faktisk en forræder? Hvorfor forlod han os så tidligt, og hvilken rolle spillede den dominerende mor i hans skæbne i kunstnerens uregistrerede og uvildige biografi?

* * *

Det givne indledende fragment af bogen Andrey Mironov og hans kvinder. ... Og min mor (A. L. Shlyakhov, 2012) leveret af vores bogpartner - Liters firma.

Satire teater

I begyndelsen af ​​1930'erne blev der organiseret en TRAM af elektrikere i fabriksklubben på Kuibyshev Moscow Electric Plant. TRAM står for Teater for Arbejder Ungdom. Det var i øvrigt i TRAM, at elektrikerne begyndte deres skuespillerkarriere den geniale Zinovy ​​​​Gerdt. TRAM af elektrikere blev født takket være energien fra den unge instruktør Valentin Pluchek, som netop havde forladt Meyerhold Teatret. Pluchek var klog og fremsynet, han skulle ikke blive i teatret, som myndighederne havde forsøgt at lukke i fem år, men efter fem år lukkede de det.

Under hans ledelse iscenesatte amatørskuespillere skuespil af dramatikeren Alexei Arbuzov, såsom "Dream" og "Long Road". Arbuzov og Pluchek mødtes på Meyerhold Theatre og blev hurtigt venner. Deres venskab var så stærkt, at de efter at have organiseret Moscow State Theatre Studio i 1938 ikke skændtes, som det ofte er tilfældet med arbejde sammen, jo mere førende, og fortsatte med at være venner.

Deres studie var godt. Hun blev husket af mange, først og fremmest af ånden af ​​fælles kreativitet, af den skuespilfølelse af albuer, uden hvilken en god præstation ikke kan skabes. OG god film dog også. Du kan finde mange eksempler på dette, når et "bur" af de smukkeste skuespillere ikke er i stand til at redde en produktion fra fiasko. Hvorfor sker det? Fordi alle spiller for sig selv og for sig selv, men det er bedre at spille alle sammen. Så bliver resultatet...

Arbuzovs og Plucheks skæbner var forskellige, men deres barndom var på mange måder ens. Skoledrengen Arbuzov, en arvelig intellektuel, blev gjort forældreløs af oktoberbegivenhederne i 1917 og hungersnøden der fulgte. 11-årige Lyosha befandt sig på gaden, hvorfra han efter mange hjemløse børns eksempel endte i en koloni for de vanskelige. Sandsynligvis ville Sasha være blevet trukket ned i den kriminelle afgrund, hvis han ikke havde en "redningskrans".

Teatret er blevet en "livline" for Lyosha Arbuzov. Han fablede bogstaveligt talt om dem og begyndte fra en alder af fjorten at arbejde som statist på Mariinsky Theatre. Så var der drama studie, var "deres egen", skabt sammen med venner, de samme unge skuespillere, Experimental Drama Workshop, efter hvis sammenbrud unge entusiaster organiserede et teater på hjul - den såkaldte propagandabil, forkortet propagandabil. Bilen kørte uendeligt rundt i provinsen, agiterede, overbeviste og simpelthen underholdt folk. Det lykkedes ikke agitvagonisterne at finde dramatikeren, de måtte overdrage hans ansvar til Arbuzov. Han havde ikke noget imod det, for i dybet af sin sjæl dragede han til at skrive.

Valentin Pluchek blev tidligt efterladt uden en far. Med sin stedfar, hvis efternavn Valentin glorificerede, nåede han ikke at komme overens. Drengen stak af hjemmefra og blev en vagabond. Det resulterede i, at han meget snart endte på et børnehjem. Han dimitterede fra den syv-årige skole (standard sekundær uddannelse på det tidspunkt), og da han elskede og vidste, hvordan man tegner, gik han ind på kunstskolen.

I 1926 besluttede Pluchek at ændre sit erhverv og gik ind fungerende afdeling Statens Teater Forsøgsværksted under ledelse af Meyerhold. Tre år senere, efter afslutningen af ​​sine studier, trådte han ind i Meyerhold Teatrets trup og fortsatte sine studier ved instruktørafdelingen i det samme Meyerhold-værksted. "Jeg studerede ikke med Meyerhold - jeg blev født der," skrev Pluchek mange år senere. - Min ungdom er svedet af tilstedeværelsen af ​​et geni - han er i alt, som luft. Engang spurgte vi ham, hvilke egenskaber der skal til for at blive direktør. Han svarede straks, som om svaret var forberedt på forhånd: "To medfødte - intelligens og talent, tre erhvervede - kultur, smag og sans for sammensætning." Vi bruger ofte ordet "kultur" uden at have noget med det at gøre. Jeg betragter stadig mig selv som et meget ukulturelt menneske, fordi jeg har set kulturfolk. Hvem er min lærer, Meyerhold eller Andrei Bely, som forelæste os om ordet og på alle europæiske og ikke-europæiske sprog sporede indflydelsen på betydningen af ​​et bogstav, siger "p"? .. Eller måske Eisenstein? En slags genial bastard, ironiske øjne fulde af latter, uophørlige vittigheder, men ... så skræmmende med ham! Før du er en mand, der ved alt i verden, havde han en passion for ordbøger og encyklopædier, han læste dem fra første til sidste bogstav."

Hvorfor fortæller jeg alt dette i en bog dedikeret til Mironov? Desuden besøgte Maria Mironova og Alexander Menaker huset til den berømte dramatiker Alexei Arbuzov, nogle gange med Andrey. Hos Arbuzov mødte Andrey direktøren for Theatre of Satire Valentin Pluchek.

Jeg må sige, at Mironov ikke var henrykt over Teatret for Satire, et teater, selv om hovedstaden, men langt fra den mest populære. Han huskede sig selv: "Jeg husker mine følelser, da jeg forlod teatret efter skuespillet" The Fourth Vertebra "(et skuespil af dramatikeren N. Slonova, der latterliggør manglerne i det kapitalistiske samfund, skrevet efter værket af samme navn Den finske forfatter Marty Larni. - Aske.), og gik hen til trolleybusstoppestedet til Nikitsky-porten, og teaterkunstnere, som jeg ikke kendte dengang, gik forbi. Jeg tænkte med rædsel: "Bliver jeg, når jeg er færdig på college, nødt til at arbejde i dette teater?"

Andrei kunne ikke engang forestille sig dengang, at han ikke kun skulle arbejde i Teater of Satire, men også gå på scenen i "Fjerde hvirvel". I mængden.

Valentin Pluchek argumenterede i øvrigt engang for, at satire ikke var hans genre, men livet har bevist, at han tog fejl.

Pluchek var meget talentfuld, og hans talenter var alsidige og understøttet af en virkelig encyklopædisk uddannelse. Og han vidste også, hvordan han skulle insistere på egen hånd, og ikke kun i teatret, men også udenfor. Ved en aften dedikeret til Valentin Nikolayevichs 100-års jubilæum sagde hans efterfølger Alexander Shirvindt: "Med hensyn til hans kunstneriske lederskab ... jeg selv sidder nu i stolen for den kunstneriske leder og føler endda fysisk, at det var i de år. Han sad på Golgata: han holdt slaget, disse endeløse slag på småting eller i stor stil, forsvarede satiriske ting i sovjetisk tid, det var nødvendigt konstant at skære, bedrage ... "Væggelus" og "Bad" af Mayakovsky, "Selvmord" af Erdman, "Profitable Place" af Ostrovsky var forestillinger-begivenheder! Plucheks lykke var, og det er godt professionel kvalitet: han savnede ikke noget under hagen. Ja, slag, ja, rædsel, men han kom, satte sig i sin stol, fik Mandelstam og ... Hans personlighedsudvalg var enormt ... med årene, på en eller anden måde mere og mere "bulende", måske overgroet af uforgængelighed. Pluchek er en af ​​sådanne figurer."

“Pluchek var en født leder. Han byggede sit teater med de mennesker, der inspirerede ham ... - skrev den berømte skuespillerinde Vera Vasilyeva. - Valentin Nikolaevich havde en fantastisk flair for talenter. Her kom til os Andrei Mironov, så let, charmerende, komisk. Sådan kunne han være blevet ved, men Valentin Nikolaevich fornemmede på ham stort talent, andre muligheder. Han var så passioneret omkring ham, så alvorligt optaget af sin skæbne - og som et resultat fik vi en strålende, dyb kunstner. På samme tid blev hverken komedien eller letheden i Andryushins talent knust. De roller, han tilfældigvis spillede, kunne være stolte af en skuespiller fra ethvert europæisk teater: Don Juan, Chatsky, Lopakhin. Og hvordan han spillede i " Rentabelt sted"! Indtil nu, når jeg husker dette arbejde, har jeg et ønske om at forstå, beskytte, have medlidenhed med Zhadov. Jeg tror, ​​at publikum oplevede de samme følelser, Andrey viste sig at være så rørende og human. Der var ingen heltemod i ham, der var en kamp med ham selv, og det var præcis det, han var tæt på publikum: problemet med at leve livet ærligt er altid dramatisk, nogle gange endda tragisk for enhver intelligent og et anstændigt menneske... Det forekommer mig, at Andrei ofte var medforfatter til Valentin Nikolaevich: han følte sig meget moderne, smart, demokratisk tænkende mennesker, og Andryusha var netop sådan en person. Det mærkedes i høj grad under prøverne: de vidste altid, hvad de lavede, og vi, selvom vi ikke deltog i denne kreative forening, forstod, hvad det var for et arbejde... Processen med genhør var guddommelig. Valentin Nikolaevich elskede skuespillere vanvittigt. Han var forelsket i alle. Generelt var han en meget poetisk person - han blev forelsket i kulisser, kostumer og musik. Ellers kunne han ikke. Vi øvede for sjov. Valentin Nikolaevich var genial i prøven. Han kunne poesi meget godt, og så snart han var "tændt", læste han poesi i timevis. Eller han talte om Meyerhold, om de præstationer, der engang undrede ham. Nogle gange blev vi endda enige - lad os ikke øve i dag, og hvordan eleverne på skolen gjorde grin med Mesteren. Så behandlede vi det ganske let, men nu tænker jeg, hvilken charme det var: en person kunne hellige sig poesi eller refleksioner over kunst i tre timer."

Andrei Mironov debuterede på scenen i Theatre of Satire den 24. juni 1962. Teatret lå dengang stadig, eller rettere klemt sammen koncert hal hotel "Sovetskaya"; til den rekonstruerede bygning af Nikitinsky-cirkuset på Triumfalnaya-pladsen teatret flyttede i 1963. Andrei fik en lille, fuldstændig usynlig, rolle som Garik i stykket "24 timer i døgnet". Den næste rolle var heller ikke en af ​​de store ... Pluchek havde ikke travlt med at give nytilkomne, selv talentfulde, selv om de var attraktive for ham, hovedrollerne. Han var en erfaren instruktør, velbevandret i mennesker og mente med rette, at skuespilleren først skulle "løbes ind", "skærpes" i små roller og først derefter betro ham store.

Der ville ikke være nogen lykke, ja ... Skuespilleren Vladimir Lepkos alvorlige sygdom (far til den allerede nævnte Victoria Lepko) tvang Pluchek (eller fik en idé?) til at overføre rollen som Prisypkin i Mayakovskys Væggelus til Andrei Mironov.

Forestillingen var meget populær og i øvrigt meget lovende – ideologisk korrekt og meget morsom. Mironov satte pris på, hvilket held der svævede i hans hænder, meget hurtigt, i løbet af få dage "indtog han" rollen og beviste, at han kunne håndtere seriøse, store, rigtige roller!

Og han spillede på sin egen måde, uden at kopiere "stifterne" og ikke efterligne nogen. Jeg sprang rollen igennem mig selv, kom overens med min karakter og gik på scenen – her er jeg, den eneste ene, hej!

Jeg, Zoya Vanna, jeg elsker en anden.

Hun er mere yndefuld og slankere

og strammer brystet fast

hendes jakke er udsøgt.

Hver skuespiller udtaler disse Prisypkins ord på sin egen måde. For den ene lyder de brutale, for en anden - corny og fordærvet, for den tredje - gik det og gik kun. Mironov udtalte dem i tonen fra et barn, der var træt af gammelt legetøj... Ikke noget personligt - drengen vil bare have nyt legetøj og det er det. Selvfølgelig, uanset hvordan du spiller Prisypkin, vil han stadig vise sig at være usympatisk, endda frastødende, kun rollens accent adskiller sig. Mironovsky Prisypkin kunne endda sympatisere - det er svært for et fjols, og selv et fjols med ambitioner er endnu værre.

Professionalnaya Gazeta - det ugentlige Teatralnaya Moskva hædrede Andrey med en personlig artikel under overskriften "De unges kreativitet", omend ikke særlig stor, men yderst positiv.

Det begyndte meget spændende: "Alt dette skete uventet under rundvisningen i Moskva Satire Theatre i Kislovodsk. Teatrets chefdirektør, Valentin Nikolayevich Pluchek, tilkaldte den unge kunstner Andrei Mironov og sagde: "Du er betroet til at spille rollen som Prisypkin i stykket" Væggelusen "af Mayakovsky." Andrey var forvirret."

Derefter fulgte historien om forestillingen, og billedets kompleksitet blev understreget: "Væggelusen" er en milepæl i teatrets liv. Stykket, iscenesat af V. Pluchek og S. Yutkevich, genoplivede Majakovskijs drama på den sovjetiske scene. I næsten ti år nu har han ikke forladt plakaten. Den bemærkelsesværdige kunstner af Prisypkin V. Aepko spillede denne rolle mere end 500 gange og sidste år i Paris d. teaterfestival Nationer modtog en pris for bedste præstation mandsrolle. Mayakovsky skabte sin "Væggelus" i 1920'erne. Så lød stykket relevant og gribende. Meget i den har endnu ikke mistet sin aktualitet. Billedet af Prisypkin, en simpel arbejdende dreng, der genfødes til en borgerlig og filister, løber gennem hele forestillingen, som legemliggørelsen af ​​den gamle, forældede verden. Billedet er svært, især for en ung skuespiller. Og selvfølgelig drømte Andrei Mironov i hemmelighed om denne rolle, men det var nødvendigt at arbejde på den i lang tid, vedholdende - det er ikke let at mestre Mayakovskys tekst. Det er så meget desto sværere at komme ind i forestillingen, som blev spillet i mange byer i landet og i udlandet."

Under socialismen var det kutyme at stille svære og ofte umulige opgaver og kræve et resultat ind så hurtigt som muligt... Det gør ingen forskel - vi taler om et mineansigt, en højovn, et krigsskib eller en teaterscene, essensen er den samme: Overkommandøren har sat en opgave, som uvægerligt er afsluttet inden for den tid, han har tildelt. Er det ikke værd at sammenligne en højovn og en teaterscene? Mens lignende sammenligning blev anset for meget passende. De kunne endda skrive noget som: "Land på alle områder af den nationale økonomi kvalificerede specialister er påkrævet. Det gælder selvfølgelig fuldt ud også for skuespillerne." Men tilbage til anmeldelsen: "I mellemtiden fortsatte Valentin Nikolaevich Pluchek:" Der er næsten ingen tid til øvelser, du vil spille om en uge. Og præcis på det aftalte tidspunkt spillede Andrei Prisypkin - han spillede frisk, temperamentsfuld, entusiastisk. Den unge skuespillers kreative sejr blev bemærket, stykket fik et nyt liv."

Højst detaljeret analyse den unge skuespillers spil blev udsat for: "Hvad overbeviser først og fremmest i Prisypkin-Mironov? Naivitet, ultimativ tro på alt, hvad der sker. Prisypkins øjne ser konstant på Bayan - hans "livslærer". Under den flot nedtrukne kasket - knaldrødt hår. Og Prisypkin er klædt lyst: Læderjakke, en hvid skjorte udenpå, et rødt slips, vide bukser fra 20'erne. Men Prisypkin-Mironov henleder opmærksomheden ikke så meget på kostumets særhed, men på det unikke i hans natur: Ved siden af ​​uhøflighed og narcissisme bor der barnlig entusiasme, godtroenhed og spontanitet i ham. Fra dumhed, forfængelighed, arrogance strækker han sig ind i den dragende Nepman-verden.

Inspireret øver Prisypkin vedvarende en dans med en imaginær dame. Skuespilleren bevæger sig let, plastisk. Hver gestus er præcis og udtryksfuld.

Prisypkins bryllup med kassereren til frisøren Elsevira Davydovna. Snehvidt bord. Rød blomst i knaphullet. Her er det, "luksuriøst liv"! Prisypkin er på toppen af ​​sin succes. Han spiser først grådigt, kysser lidenskabeligt bruden, kan ikke finde en plads til sig selv med glæde, med stolthed løfter han hovedet højere og højere, og sætter sig så med besvær på en stol, falder i søvn.

Og her er opvågnen efter 50 år. De usædvanligt udtryksfulde øjne, mimik af Prisypkin-Mironov er igen slående. Han ser på dem omkring ham med overraskelse og forvirring, råber forfærdet: "Hvor skal jeg hen?!" Og pludselig Væggelus, bekendt, kære Væggelus, betyder det, at han ikke er alene i fremtiden. Ikke et spor af frygt var tilbage. Prisypkin er igen selvtilfreds og selvtilfreds, glad for, at han tiltrækker alles opmærksomhed, strækker sig med glæde.

Slutningen af ​​stykket er usædvanlig og interessant: Prisypkin stiger ned i salen, kigger ind i publikums ansigter, søger og finder ikke gamle bekendte, og så, ligesom syner, dukker billeder af fortiden op for hans øjne - dem, der har længe blevet kastet over bord.

Prisypkin udført af Mironov bliver på en generaliseret måde af fortidens verden. Det spilles efter Majakovskij - i lyse satiriske farver, med mange uventede groteske facetter ..."

Artiklen sluttede med høj tone: "Så, Andrei Mironov har nye roller foran sig, nye møder med publikum, og jeg vil tænke - nye kreative sejre."

Den første store rolle vil ikke gå tabt blandt mange andre, vil ikke lade sig overskygge. Seks år senere, da hele landet kender Andrei Mironov, vil kritikere og iagttagere ikke stoppe med at nævne Prisypkin i deres artikler.

“Andrei Mironov er en kunstner, der lever med moderniteten og lider under dens spørgsmål. Efter eget udsagn værner han om muligheden for at "gennem det skabte billede udtrykke sin holdning til livet. Så vil den indre stemme fra skuespilleren selv blive hørt bag rollens ord.

Kunstnerens forhåbninger gættes uden større besvær. Temaet om etableringen af ​​en fri og uafhængig menneskelig personlighed løber gennem mange af hans roller. Uden skyggen af ​​et smil råbte Veselcyclin-Mironov, som en ed, en linje: "Jeg vil spise embedsmænd og spytte knapper ud!" I de komiske og ironiske snørebånd i Figaros bryllup er den vigtigste strikkepind i Mironovs hænder. Men den adrætte og fingerfærdige spotter Figaro forbereder sig på at forhindre begivenheder, hvorfra latteren kan sætte sig fast i halsen. Og den første scene, hvor Andrei Mironov spiller med sløret trukket af, som en matador en mulet, er en veltalende fremstilling af rollen. Det kulminerer i berømt monolog den sidste handling - en nådesløs tirade mod despoti, løgne, skamløse vikarers dominans. Skuespilleren dirigerer det på en dybtfølt bekendelsesnote. Maskerne af en joker, en joker, en parodist er blevet smidt væk. Som om han for et øjeblik bevæger sig væk fra helten, smelter Mironov sammen med forfatteren. Og nu høres "udøverens indre stemme" med skarp klarhed. Intonationer - vrede, sarkasme, bitterhed.

Denne skuespillers "stemme" klinger på en anden måde, når Mironov spiller rollen som Prisypkin i stykket "Væggelus" af Majakovskij. Skuespilleren søger at vise billedets udvikling i tide. Andrei Mironov tilstod sit ønske om at spille rollen "så nutidens bourgeoisi ville blive anerkendt i et snuset NEP-bourgeoisi."

Ikke alle indså straks, at hun var steget i skuespilhorisonten ny stjerne, det var ikke umiddelbart klart for alle, hvilken hidtil uset størrelse denne stjerne var, men det faktum, at der var mere end en rigtig skuespiller i verden, blev anerkendt af alle, inklusive dem, der kritiserede Mironovsky Prisypkin. Han kritiserede ham for barnlighed, for en afvigelse fra den traditionelle måde at optræde på, for en alt for let fortolkning af billedet.

Ordet "lethed" i forhold til kunst er nærmest blevet til et skældsord, der helt forkert er blevet synonymt med ordet "overfladiskhed". Men faktisk er lethed standarden for professionalisme. "Hvad er lethed i kunsten? - Forfatteren til denne bog hørte engang fra en snarere kendt skuespiller... - Lethed er alt! Dette er en indikator for ægte dygtighed ganget med hårdt arbejde. God ballerina flagrer hen over scenen, og den onde tramper på den med en bjørn."

Den tidligere stivhed forsvandt i glemslen. Fra nu af spillede Andrei Mironov nemt og naturligt. Han spillede sådan, at ingen af ​​tilskuerne så ham – de så kun hans karakterer.

Seks måneder efter "Theatrical Moscow" skrev avisen om Mironov " sovjetisk kultur". All-Union avis, den officielle udgivelse af CPSU's centralkomité! Dette var allerede en meget alvorlig ros. “I stedet for den afdøde V. Lepko Prisypkin nu spiller A. Mironov, - sagde i anmeldelsen. - En meget ung skuespiller, han rejser sig selvfølgelig ikke til de generaliseringer, der var i mesterens spil. Prisypkins klasseoverløber er endnu ikke blevet iklædt levende kød for Mironov; på den anden side kan man ikke opregne de fordele, som tilstedeværelsen af ​​en ung helt i forestillingen har beriget.

For første gang blev det klart til slutningen, hvorfor teatret brugte striber som et andet gardin. Komsomolskaya Pravda". Det blev klart, at Væggelusen primært var et skuespil om unge mennesker, for unge, som digteren skrev det, og beskyttede dem, der kom ind i livet, mod filisterens ideologiske ekspansion.

Når man ser på den nye Prisypkin, tænker man: ja, ved eksterne mimiktegn kunne han være blevet forvekslet med "homo sapiens", for en arbejder. En blond fyr med et åbent ansigt, en let opadvendt næse og en sjov kam på hovedet; på nogle måder endda ydre charmerende. Men kulaksjælen, ramt af filisterdrømmen om et "spejlskab", bor i denne enkle skal. Fremragende i Mironov-Prisypkin er denne passion hos neofyten, som for første gang fik fat i NEP-kisterne."

Yuri Vasiliev, den førende skuespiller i Theatre of Satire, vil næppe nogensinde blive kaldt ung. Men i lang tid vil sproget ikke vende sig til at rangere ham som en gammel mand. Som 48-årig (hans fødselsdag er den 30. november, du kan lykønske), er Yuri i fremragende form, og enhver Menshikov eller Bezrukov vil nemt sidde fast i hans bælte.

Da han blev spurgt, hvordan Yuri Borisovich vil præsentere sig selv for læserne, svarede han beskedent:

Ja, bare Yuri Vasiliev, en sibirer. Selvom jeg ikke vil skille mig ud, er titlen som People's Artist of Russia af stor betydning for mig. Jeg har aldrig bluffet om min egen karriere. Hvad kan være smukkere for en kunstner end menneskenes anerkendelse? Jeg er kun sikker på én ting: Det er kontraindiceret for en skuespiller at gå ind i politik. Jeg nåede at spille nok af disse spil i årene med perestrojka, efter at have været stedfortræder for distriktsrådet.

Desværre har folk i vores fag en tendens til at læne sig op ad de magtfulde. Engang, på et møde med Jeltsin, måtte jeg observere intelligentsiaen. Herre det er der rigtigt teater absurd!

Kritikere kørte til et hjerteanfald

Betragter du dig selvfølgelig ikke som en nar?

Hvorfor ikke? Jester drømte om at spille hele sit liv. Magiens magi er ekstraordinært attraktiv. Også i gamle dage Jeg havde en chance for at betragte Gorbatjov i en skare af indignerede kvinder, der knækkede og frygtede ingen: "Den bastard, han ødelagde alt!" Mikhail Sergeevich nærmer sig. Jeg kan huske, at dengang blev jeg stærkt ramt af farven på hans skjorte. Hun virkede så kogende hvid, at det gjorde ondt i øjnene. Men forestil dig, at disse uheldige kvinder pludselig råbte i kor: "Sundhed til dig, kære Michal Sergeich!" Jeg tænker for mig selv: og ikke svagt åbenlyst sige, hvad jeg synes om denne person? Det viser sig at være svagt. Sandsynligvis har vi stadig en genetisk frygt for magt. Selvom jeg i teatret skærer sandheden ved ethvert møde. - Da chefdirektøren for Satireteatret Valentin Nikolayevich Pluchek ikke dukkede op ved Mironovs begravelse, var du så åbenlyst indigneret? - Jeg brølede bare vanvittigt af indignation og magtesløshed. Det var uhyrligt uforståeligt, hvorfor teatret ikke dengang stoppede med at turnere i de baltiske lande? Pluchek havde trods alt altid en jernintuition ... Forresten, da Valentin Nikolayevich døde, var teatret også på turné. - Man ved, at skuespillere er afhængige mennesker. Ofte skal du selv være i en ydmyget position?- Som bonde og forsørger ydmyger løn i teatret mig selvfølgelig. Med sådanne penge er det ærgerligt at dukke op i familien. Nogle gange var der ingen mad i huset. For tre år siden måtte jeg gå til sekretærpremieren, for fem rubler var ikke nok til en trolleybus. Sandt nok ved skæbnen, hvordan man laver gaver: han har lige modtaget 12 tusind dollars for 60 optagedage i den nye film "The Kid in Milk" - han købte den straks til sin kone minkpels og støvler. Herre, i 23 år livet sammen for første gang gav jeg hende sådan en gave! Og ydmygelsen fra den såkaldte kritik? Efter stykket "Threepenny Opera", hvor jeg for første gang efter Mironov spillede Meki-kniven, indså jeg, at kritik ikke vil efterlade mig et levende sted. Udtværing på avissiderne efterlader spor på skuespilleren i form af hjerteanfald, hvilket er, hvad der skete.

Hysterisk af en homoseksuel

Det ser ud til, at du i "Threepenny Opera" spillede med Mironov?

Ja, han er en meki-kniv, og jeg er ærlig talt "blå" - banditten Jimmy. Makeup "homoseksuel" viste sig at være vanskelig, fordi den inkluderede en permanent og lys makeup. De tog omkring to timer. Men hele Moskva blev "slæbt" fra en sådan scenemæssig hensynsløshed. Efter denne rolle Mironov han respekterede mig, selvom han kunne have ødelagt en konkurrent på et øjeblik. Mærkeligt nok modtog han og jeg efter forestillingen det samme antal blomster. Det er i dag Viktyuk, Borya Moiseev give ud "mesterværker af mandligt køn", og derefter i Moskva blomstrede "blåhed" ikke så lyst. Ja, Pluchek var en risikabel kunstner. Ved prøven siger han: "Vi har brug for en hysterisk homoseksuel." Jeg var nødt til at skabe noget, der ligner masturbatorens præ-infarkttilstand. Han så og udtalte løsrevet: "Du gjorde, hvad jeg bad om. Men nu bliver stykket helt sikkert lukket."

Selvfølgelig var ideen af ​​eventyrlig karakter. Jeg indrømmer, lige før denne forestilling drak jeg et glas champagne, for det var umuligt at holde ud, når man blev tøffet af ru mandlige hænder. Så sagde de, at jeg nærmest var "homo", som om denne rolle blev spillet af en kvinde. Jeg ville aldrig gå med til at gøre sådan noget i dag. Måske fordi dette gode er blevet for meget. Fjernsynet er "stump" hele vejen igennem. Og scenen har længe været i stykker fra mylderet af ikke-mænd.

- Er det rigtigt, de siger: når han er fuld, bliver skuespilleren Vasiliev helt skør?- (griner meget hårdt). I seks år nu har jeg slet ikke drukket alkohol. Ved påføring stod røgen, som man siger, som en rocker. Der var en fuldstændig ukontrollerbar flugt ud i det ukendte. Han levede altid uden bremser: hvis restauranter, så blev penge aldrig talt fuldt ud, måske derfor blev de ikke fundet. Da teatret gik til udlandet, inviterede Mironov mig altid til en restaurant. Sandsynligvis kunne han godt lide, at Vasiliev ikke løb som alle andre rundt i boderne på jagt efter kujoner. Nå og kom afsted fuldt program... Da han begyndte at forstå, at han skulle vælge mellem livet og at "svømme ind i evigheden", holdt han straks op med at optræde skandaløst. Jeg syede ikke, jeg fik ikke behandling, jeg sagde bare en gang til mig selv: "Nej!"

Kvinder fra Andrey skrev med kogende vand

- Misunder du Andrei Mironov?

Det var umuligt ikke at beundre denne mand. Han forstod perfekt: naturlige data, et velstående liv i et elitemiljø, uddannelse, kommunikation med idoler, som det var, gav ham ret til at være den første. Andrei Alexandrovich havde endda et velværekompleks, som han forsøgte at slippe af med. Det var Mironov ikke åben person, undgik fortrolighed, optog kun sjældne menneskelige individer i sin verden. Han levede uden for teatermængden og sladderen. Der var en særlig charme i hans opførsel, som kvinder virkelig kunne lide. Mange af dette skrev blot med kogende vand.

De tog mig til teatret "under Mironov". Derfor blev Andrei Alexandrovich ved med at se nøje på det ukendte unge talent... Alle årenes kommunikation har vi været med hinanden "til dig", selvom vi drak på broderskab. Han skrev engang på et teaterprogram: "Yura, jeg beundrer din effektivitet og dedikation. Med venlig hilsen Andrey Mironov." Og på turné i Riga sagde han trist: "Nå, efterfølger, vil du bære mig fødder først?" Skæbnen bestemte, at jeg ved min elskede kunstners begravelse sammen med Kobzon, Shirvindt, Gorin bragte en kiste med hans krop ind i teatret. Og under begravelsesceremonien besvimede han i en skær. Husk ordene fra Andrei Alexandrovich: "I vores teater vil ingen beskæftige sig med dig som mig," Jeg tror, ​​de er profetiske. De viste en særlig holdning til min person på et eller andet intuitivt niveau. Tilsyneladende spillede den fatale lighed med hinanden og et vist åndeligt broderskab en særlig rolle heri. Det er ikke tilfældigt, at Gerard Philippe var vores fælles idol. - Mironov er stadig en favorit blandt offentligheden. Hvordan virkede det?- Jeg prøvede konstant på verdensberømtheder, elskede at lytte til Frank Sinatra, entusiastisk at se Liza Minnellis koncerter. Han behandlede enhver af sine præstationer superansvarligt og kunne bogstaveligt talt lave et hit ud af lort. Hvem kunne synge en sang om ingenting - "sommerfugl med sine vinger byak-byak-byak" som ham? "Jeg er bange for at blive husket blandt folket af" Diamanthånden "- Mironov gentog disse ord mere end én gang. Tro det eller ej, men hans hænder svedte af spænding hele tiden. Ofte skiftede skjorter, der var gennemblødt af blod. Vabler over hele kroppen forstyrrede i høj grad livet og forårsagede store smerter. Der er sådan en blodsygdom - "yver af en gren" kaldes. V tidlig barndom offentlighedens fremtidige favorit døde næsten fra hende i Tashkent. Hvis ikke Zoya Fedorova Hvis de på en eller anden måde fik penicillin fra amerikanerne, genkender folk måske ikke den talentfulde skuespiller. I teatret havde Mironov en kostumedesigner, tante Shura, som vaskede hans skjorter.

- Andrey Alexandrovich hjalp ung skuespiller Vasiliev?- Engang "solgte" han mig til instruktør Mitte til eftersynkroniseringen af ​​filmen "The Tale of Wanderings" og var meget stolt af det. I vanskelige tider bragte Mironov, da han var til koncerter i Novosibirsk, sjældne importerede kyllinger til min mor som gave. Mor har en autograf - "Yulia Yurievna fra en fan af din søn."- Er det rigtigt, at Pluchek havde en konflikt med Mironov, hvorfor han tog dig med i teatret?- Tilsyneladende havde de en konflikt mellem læreren og eleven, der rejste sig. Ved teatralske møder talte de, siger de, Vasiliev kørte ind i Teatret for Satire på en hvid hest. Hvor har du set dette - den unge skuespiller fik straks seks hovedroller! Pluchek pegede åbent på mig under Mironov: "Her kommer Khlestakov!" Jeg gætter på, at de trods alt blev stillet op mod hinanden, det teatralsk verden faktisk ejendommelig. For eksempel blev jeg engang uforskammet skubbet frontalt med Valera Garkalin... Pluchek var ikke involveret i at bygge min skuespillerskæbne, men han gav mig muligheden for at spille. Og i dag, uden at være genert, betragter jeg mig selv som en førende skuespiller i Teater of Satire.

- Tror du, der er rigtige teater- og filmstjerner i Rusland?

- Yuri Yakovlev på en eller anden måde subtilt bemærket: "Der er mange stjerner, men af ​​en eller anden grund er der få gode skuespillere!" Jeg tror, ​​vi ikke har nogen stjerner! Der var engang en, og endda det - Lyubov Orlova! Den samme Mironov syntes for den sovjetiske person at være en slags overnational drøm om Hollywood. Men han forblev også en urealiseret skuespiller. Forsøg på at gå ud over vaudeville-rollen i filmene Faryatyevs Fantasier og Min ven Ivan Lapshin er kostbare.

De forbliver gode for mig Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... Men Mironov er stadig en fremragende skuespiller. Kan du fange forskellen? Popularitet blev vundet af ham ved hjælp af fanatisk effektivitet og dedikation. Selv hørelsen var et problem. Geni er en gave fra Gud og henviser til en persons naturlige kvaliteter. Og i Mironovs værker kunne man se "trådene", som billederne blev "broderet med". - Det er mærkeligt, hvorfor sådan en talentfuld skuespiller som Vasiliev praktisk talt ikke optrådte i film?- Højst sandsynligt, fordi jeg ikke vidste, hvordan jeg skulle slå igennem. Jeg kender ikke en eneste skuespiller, der ville betragte sig selv som efterspurgt. Men jeg vil næppe spille værre end Menshikov med Vanessa Redgrave, og jeg tror, ​​jeg kunne have vundet Laurence Olivier-prisen uden større besvær. Jeg spillede i flere film. Jeg var selv til audition for Khlestakov hos Gaidai, og han fortrød, at han ikke tog mig ind i billedet "Inkognito fra St. Petersborg". Jeg indrømmer, at intet var vigtigere for mig end teater. Forestil dig at have travlt på det tidspunkt unge talent- hele 34 forestillinger om måneden!

Der er ingen stjerner i vores biograf

Er Pluchek stadig din yndlingsinstruktør?

Engang foreslog Valentin Nikolaevich: "Tag alle rollerne som Mironov." Jeg nægtede. Da kunstneren Boris Leventhal tilstod i en privat samtale: "Vasiliev spiller Meki-kniv bedre end Mironov", det betød én ting – mere præcist. Kun han selv kunne spille bedre end Mironov. Pluchek var en meget mistænksom person. Det forekom ham altid, at nogen gjorde krav på magten i teatret. Selvom jeg aldrig har mødt en mere paradoksal, hooligan, mere optimistisk person. En gang under Nyt år min ven og jeg gik til hacket og ledte samtidig akut efter en afløser for den syge skuespiller. Nå, nogen snaskede om os til chefen. Da jeg hører om forræderiet, skynder jeg mig ind på hans kontor med en erklæring om opsigelse og råber ham lige i ansigtet: "Hvordan kan jeg leve af den slags penge?" Han svarede: "Din dreng!" Jeg hvæser med hvide læber af raseri: "Sal ikke sådan til mig!" Hans kone Zinaida Pavlovna løber ind og råber: "Yura, gå væk!" Næste dag tilkalder Pluchek mig og erklærer som om intet var hændt: "Er det muligt, at vores venskab er på spil på grund af blot hundrede rubler?"

Der var situationer, de forsøgte at fortære den kunstneriske leder med indmad. WHO? Trup. På en eller anden måde kommer han fra et andet ophold på hospitalet og tilstår på mødet: "Jeg så døden i øjnene og indså, at jeg ikke kan leve uden dig." Spændingen tog øjeblikkeligt fart. Efter at "sekretæren" Valentin Nikolaevich, der kiggede listigt på mig, sagde: "Vasiliev bragte glæde tilbage til teatret."- Der var tale om, at Satireteatret i de senere år ikke blev styret af Pluchek, men af ​​hans kone?- Spørgsmålet om Zinaida Pavlovna har en delikat global karakter. Pluchek betragtede sig altid som en ironisk person og forblev det i livet. Jeg ved, at Pluchek engang gav ud til sin kone: "Zina, du vil aldrig spille i mit teater!" Resten - ingen kommentar.

Spørgsmålet om at overføre magt i teatret er altid meget smertefuldt. Med Shirvindts ankomst, er den kreative bar i det berømte teater ikke faldet?

Alle så, hvilken tilstand Pluchek var i. Af helbredsmæssige årsager dukkede han ikke op i teatret i seks måneder. Jeg kommer til hans hus for sidste gang og spørger: "Får du ondt af at forlade teatret?" Jeg hører som svar: "Jeg sagde farvel til ham for længe siden.""Åndeligt" forlod Pluchek sit hjernebarn selv efter Papanovs og Mironovs død. Men han måtte forlade teatret meget tidligere: så ville tragedien ikke være blevet til en farce. Der er 70 personer tilbage i truppen. Det var umuligt for ham at indse, at halvdelen af ​​disse mennesker på grund af deres inkompetence og høj alder måtte køres ud på gaden. Hvem skal engagere sig i henrettelser og hvordan vil det ældste teater udvikle sig yderligere? Shirvindt blev støttet af de høje myndigheder og derefter af truppen. Det er muligt, at Shirvindt-niveauet er lavere end Pluchekovsky-niveauet. Men det er meget taktløst at lancere ordet "entertainer" i pressen, som Pluchek, måske i hans hjerter, kaldte Alexander Anatolyevich med.

- Hvornår så du sidst forfatteren til den opsigtsvækkende bog om Mironov - Tatyana Egorova?-16. august på 15-årsdagen for Andrei Alexandrovichs død, vi Shirwindt bragt til Kirkegård Vagankovsky en krans på hans grav. Egorova var der allerede. Hun spiller nu åbenlyst rollen som idolets enke. Gud er hendes dommer. I elleve års arbejde med Mironov har jeg ikke set denne superdramatiske kærlighed. Selvom han er bekendt med alle sine elskede kvinder. Da jeg først kom til teatret, havde jeg selv en affære med Katya Gradova. På det tidspunkt havde de allerede skilt sig af med Mironov. Hvorfor, undrer man sig, mens hun arbejdede i truppen, var Yegorova tavs? En dårlig skuespillerinde, der har tjent sig selv udbytte af en skandaløs bog, kan ikke forårsage andet end medlidenhed.

Zhenya Simonova blev slået af Sasha Kaidanovsky

Handler tv-programmet om dyr "Dig med overskæg", hvor du optræder som oplægsholder, er det tilfredsstillende eller penge?

Begge. Det smukke ved dette program er, at du ikke kan slå dyrene. Jeg skammer mig ikke over at være sådan på skærmen.

Måske kun reklame for noget fancy? Som en alt for uddannet person er det meget svært at overtale mig til at optræde i reklamer. - Er skuespil for dig en profession eller er det en diagnose?- Som psykolog Pavel Vasilyevich Simonov sagde: "Hvis en skuespiller tror, ​​at han er på scenen i Hamlet, så er dette Kashchenko." På trods af den tilsyneladende plausibilitet forbliver skuespilspillet stadig en efterligning af livet. Hvis vi taler om den russiske skuespillerskole, så er dens styrke og problemer, at den er fuldstændig blottet for teknologi. Vores skuespiller er tvunget til at udnytte sine egne følelser, hver gang, så at sige, genopfinde sig selv. Fordi seeren er speciel: for åben. Han kommer til teatret med én holdning – at bekymre sig. Amerikanske musicals kan ikke slå rod på russisk jord. Uanset hvordan Kirkorov viftede med fjerene på scenen, vil hans såkaldte show aldrig stige til højderne af ægte Broadway-kunst. En rigtig musical indebærer et helt andet system af træning af skuespillere. Vesterlændinge er meget asketiske og vil aldrig tage et ekstra skridt. Fordi de forstår: under indre verden seeren er forbudt at trænge ind.

- Kærlighedshistorie med skuespillerinden Evgenia Simonova, der ikke skjuler dig, efterlod nogle minder?

Hvad skal man skjule, dette er den mest forfærdelige lidelse i livet. Det var meningen, at vi skulle giftes, mens vi stadig studerede på Shchukinsky. Jeg boede i deres hus, Simonova tog til Novosibirsk for at besøge mine forældre. I "Gedde" blev vi kaldt Romeo og Julie. Vi skrev sedler til hinanden, skændtes. Vildt jaloux på hende for hver eneste søjle, hun var en meget amorøs person. En gang ved siden af ​​hende på sættet af filmen "Golden River" var en bemærkelsesværdig dyb Sasha Kaidanovsky... Når jeg først har spillet med Zhenya i en elevforestilling, begynder jeg pludselig vagt at forstå: min elskede er holdt op med at være min. På trods af mig selv startede jeg romancer med næsten alle de smukke elever på skolen. På trods af kløften spillede vi i afgangsforestillinger kærlighedsscener med Simonova. - Studerede du på samme kursus med Valentina Malyavinas veninde, den tragisk afdøde skuespiller Stas Zhdanko?- Hvem ved, hvis jeg kom ind i Vakhtangov-teatret, kunne jeg have været i Stas' sted? Da hun besøgte afgangsforestillinger, formåede Valya at sætte øjnene på mig. Det vigtigste i hendes ansigt var den enorme heks øjne. De holdt op med at se lys af en grund. *

* For nylig blev Valentina Malyavina blind.