Plot-kompositionsstrukturen i N.V.s digt. Lyriske afvigelsers rolle i N.V.

I sammenhæng med hele arbejdet, i forståelse af dets hensigt, i komposition og plotudvikling stor betydning har lyriske afvigelser og indsatte noveller. En meget vigtig rolle spilles af "The Tale of Captain Kopeikin". Ikke relateret til dets indhold til hovedplottet, det fortsætter og uddyber digtets hovedtema - temaet for sjælens dødsfald, dødenes rige. I andre lyriske afvigelser vises en borgerforfatter foran os, dybt forstående og føler den fulde kraft af sit ansvar, lidenskabeligt elsker sit hjemland og lider under sjælen af \u200b\u200bden grimhed og uorden, der omgiver ham, og som sker overalt i hans elskede og langmodigt hjemland.

Makrokompositionen af \u200b\u200bdigtet "Døde sjæle", dvs. sammensætningen af \u200b\u200bhele det udtænkte værk, foreslog Gogol den udødelige " Guddommelig komedie"Dante: det første bind - livets helvede, de dødes rige bruser; det andet er skærsilden; den tredje er paradis. Denne plan forblev uopfyldt. Efter at have skrevet det første bind af Vedaerne sluttede Gogol det ikke, det forblev ud over horisonten for et ufærdigt værk. Forfatteren kunne ikke føre sin helt gennem skærsilden og vise den russiske læser det kommende paradis, som han havde drømt om hele sit liv.

Problemer og tests om emnet "Funktioner ved handlingen og kompositionen af \u200b\u200bGogols digt Dead Souls"

• Morfologisk norm

  Lektioner: 1 Opgaver: 8

• Arbejd med tekst - Vigtige emner for at gentage eksamen på russisk

Dead Souls, Generalinspektøren, Petersborgs historier, 3-4 historier fra åndelig prosa, Taras Bulba.

Døde sjæle

Ideen om arbejdet opstod i 1835. AS Pushkin hjælper ham med hensyn til design, fortæller han Gogol plottet. På samme tid lavede Gogol de første skitser af en eventyrlig satirisk roman, hvor forfatteren forsøgte at vise mindst den ene side, men hele Rusland. Efterhånden blev der i forfatterens kreative sind dannet en plan for en komposition med tre bind baseret på Dantes guddommelige komedie. Gogol afsætter 6 år af sit liv til det første bind Souls. Han var meget krævende af sig selv og omskrev det, han havde skrevet snesevis af gange. Han skrev engang til VA Zhukovsky: “Min skabelse er utrolig stor, og den slutter ikke snart”. Digtets første bind blev offentliggjort i maj 1842 under titlen "Chichikovs eventyr eller døde sjæles eventyr."

"Døde sjæle" er et værk af en kompleks genrestruktur; elementer fra forskellige genrer kan skelnes i det:

Elementer i en eventyrlystne skurkroman. Hovedpersonen –Pavel Ivanovich Chichikov er en slyngel, en slyngel, en antihelt. Der er elementer i en sådan roman her. Den eventyrlige rejse af iværksætterens helt gennem Rusland for at erhverve sjælene hos døde bønder bliver som en undskyldning for at skabe et satirisk lærred, udlejer og bureaukratisk liv i Rusland i den første tredjedel af det 19. århundrede.

Der er elementer i en traditionel roman i værket. Den nye begyndelse af Dead Souls er primært forbundet med Chichikovs image. Hvis det i de første 6 kapitler kun er et kompositionelt forbundende billede, så er dets rolle i efterfølgende kapitler sammenlignelig med rollen som helten i en traditionel roman. Tip om en kærlighedsaffære.

Elementer af det episke. Gogol skrev i sin forfatteres tilståelse, at han stræbte efter at få hele den russiske person til at dukke op i Dead Souls med al den mangfoldighed af rigdom og gaver og med alle de mange mangler, der er i ham. En sådan altomfattende problematik er beslægtet med episke opgaver.

Værket indeholder også indsættelseselementer fra en genre. Historien "Historien om kaptajn Kopeikin" og lignelsen "Om Kif Mukeviyevich og Muk Kifeevich."

Dog er Dead Souls-genren et digt. Hvad gør det til et digt:

Lige sameksistens mellem de episke og lyriske principper, der adskiller sig i deres ideologiske orientering og sprog, formålet med den episke del af Dead Souls er en satirisk eksponering af lasterne i det russiske liv. Emnet for hendes image er døde sjæledet vil sige åndeligt døde russiske folk. Den lyriske del af Dead Souls skaber billedet af forfatteren, der tror på de uudtømmelige muligheder for det talentfulde russiske folk, hans moderlands store fremtid. Forskere mener, at det er netop på grund af forfatterens billede, at Dead Souls hverken er en historie eller en roman eller en episk, men et digt.

Komposition "Dead Souls".

Andelen af \u200b\u200bdele i digtet er nøje gennemtænkt af forfatteren og underordnet det generelle kreative koncept. Digtets første kapitel er en slags introduktion, forfatteren lærer læserne med hovedpersonerne - disse er Pavel Ivanovich Chichikov, hans konstante ledsagere: Petrushka og Selifan. Og her introducerer han os til grundejerne: Manilov, Nozdrev og Sobakevich. Her er en skitse af samfundet af provinsielle embedsmænd.

Kapitel to til seks er viet til jordejere, det vil sige livets mestre.

I kapitel 7-10 trækkes provinssamfundet, byledere, mindre embedsmænd og damer, de er opdelt i 2 grupper: enkle og behagelige og behagelige i alle henseender. Alle disse billeder passerer for læseren.

Kapitel 11 giver en biografi om Chichikov, ikke en renhedsforretning. De afsluttende linjer i Dead Souls er dedikeret til det elskede moderland. Gogol forherliger lyrisk magt over for Rusland.

En vigtig plads i den ideologiske og kompositionstruktur er optaget af indsatte episoder, hvor den vedrører de mest akutte, vigtigste offentlige anliggender... Spørgsmålet om den høje udnævnelse af en person, det vedrører spørgsmålet om moderlands- og folks skæbne - alle disse refleksioner står i kontrast til de dystre billeder af det russiske liv. Reflektioner uden for plot, scener, billeder er organisk inkluderet. I det første kapitel tegner Gogol tilfældigt et portræt af fede og tynde embedsmænd. I 3. kapitel gives et portræt af en embedsmand fra koncessionshaveren, i det 9. kapitel fortæller Gogol om en hændelse, der skete i landsbyen "Vshivaya arrogance", i kapitel 10 er "Fortællingen om kaptajn Kopeikin" besat. Ekstra-plot plug-in-episoder, portrætskitser og scener hjælper med at belyse livet for forskellige sociale lag i Rusland, Rusland i det 19. århundrede, i "Døde sjæle" hele Rusland med dets gode og onde afspejles.

Billeder af udlejere

Han udfører sin fidus med auditerende sjæle og rejser rundt i provinsbyen NN og besøger: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich og Plyushkin. Deres billeder afsløres primært i de såkaldte portrætkapitler: fra 2. til 6. Introduktion til jordejere, Gogol tyder på næsten det samme plot, først beskrives ejendommen og landsbyen, derefter landskabet, derefter detaljerne om herregården og arkitekturen, forfatteren er opmærksom på herregården, hverdagens detaljer. Den direkte repræsentation af en bestemt karakter inkluderer et portræt, en beskrivelse af tøj og taleegenskaber. Derudover introducerer forfatteren os til husstande, tjenere og i detaljer beskriver middagen serveret til gæst. Det centrale sted er besat af diskussionen af \u200b\u200bChichikovs forslag om at købe døde sjæle. Spørgsmålet opstår: hvorfor er billederne af grundejere arrangeret i en sådan rækkefølge? Ifølge den mest udbredte version, der har eksisteret siden Belinsky's tid: Chichikov besøger landejere efter princippet om gradvis nedbrydning.

Den første er Manilov. Navn - at lokke eller lokke. Her spiller Gogol ironisk nok på dovenskab, kropsløs dagdrømning, projektion og parodisk sentimentalitet. Billedet af Manilov udvikler sig dynamisk fra ordsprog: "En person er hverken dette eller det, hverken i byen Bogdan eller i landsbyen Selifan." De ting, der omgiver Manilov, vidner om hans fuldstændige ligegyldighed over for virkeligheden. Vores helt tilbringer tid i et lysthus, hvor de mest fantastiske projekter kommer til at tænke på ham. En bog har været på kontoret i to år allerede, men han synes om sig selv som en læst person. Han går aldrig ud på markerne, og i mellemtiden bliver hans bønder beruset, gården fortsætter af sig selv. Husholdersken stjæler, tjenerne sover. Portrættet er bygget på princippet om at piske op entusiasme, gæstfrihed, nå ekstremt overskud og blive til negative kvaliteter.

De bærer hinanden slik, godbidder.

Ifølge Manilov er embedsmænd fuldstændig de mest respektable og elskelige mennesker. Billedet af Manilov afspejler et helt fænomen - Manilovisme er en tendens til at skabe kimærer, til pseudofilosofisering.

Den anden dame er Korobochka. Metaforisk. Hun afspejler essensen af \u200b\u200bsin natur: sparsommelig, mistroisk, bange, svaghed, overtroisk. Skopidomstvo - hun elsker at spare meget, bare spar ikke af hensyn til noget. Klubhoved - Chichikov kalder hende. Hun er bange for at sælge for billigt, vil gerne vente for ikke at blive tabt på en eller anden måde. Først vil Chichikov grave de døde op. Hun beslutter stadig at sælge sjæle til Chichikov, men af \u200b\u200bfrygt og overtro, fordi han forbandede hende. Billedet fanger billedet af klubhovedet stædighed.

Nozdryov.

Den ødelagte fyr er en karrusel. Han er en historisk person, for hver gang han kommer ind i en slags historie: han bliver fuld i en buffet til en brutal tilstand, eller han holdt en blå hest. Nozdrev er ivrig efter det kvindelige køn, men den største lidenskab er at forkæle det kvindelige køn. Han forstyrrede et bryllup, en handelsaftale, men betragtede stadig en ven til den, han lort på. Ting omkring ham er identiske med hans pralende natur: i stedet for bøger, sabler og dolke. Han er blottet for internt indhold, derfor er han død, han ændrer noget: kanoner, hunde, heste, organ, ikke for profit, men for selve processen. Nozdryovs mad udtrykker også en absolut hensynsløs ånd: noget brændt, ikke kogt: rul det, det ville være varmt.

Næsebor er impulsiv og vred. Vil slå Chichikov. Han var den første til at forråde Chichikovs hemmelighed ved guvernørens bold, hvorefter han satte sig på gulvet og begyndte at gribe danserne ved gulvet.

Sobakevich

Hans heroiske magt skelnes. Han udfører bedrifter ved middagsbordet. Han er kendetegnet ved godt helbred. Hans billede er en parodi på de fantastiske helters udseende og gerninger; uhøflighed og akavethed er essensen af \u200b\u200bhans portræt. Naturen skabte sit ansigt, skåret fra hele skulderen. Ting omkring dem gentager ejerens tunge og solide krop: et stærkt asymmetrisk hus, et bord, lænestole, stole - alle talte, og jeg også Sobakevich. Han ser i alle skurke og svindlere, guvernøren, efter hans mening: den første røver i verden, for en krone, vil slakte hele byen: en svindler sidder på en svindler og driver en svindler, der er kun en anklager, men en gris i hans sjæl.

Sobakevich er en knytnæve, han udtrykker en universel menneskelig lidenskab for det tunge, jordiske, kødelige. Sobakevichs styrke og vilje er blottet for et ideal.

Plyushkin

Navnet er forbundet med billedet af en muggen beskydning, der er tilbage fra kagen, som datteren bragte. Portrættet blev oprettet ved hjælp af hyperbole. Chichikov tager ham som husholderske, for et kønsløst væsen. En hage skubbede frem. En almindelig menneskelig type elendighed: et hul i menneskeheden. Emneverden omkring Plyushkin vidner om råddenskab, dovenskab, døende og tilbagegang. Hytterne skinner igennem som en sigte, Plyushkin, en eksemplarisk og eksemplarisk ejer, forvandles til en edderkop, efter hans kone dør, den ældste datter undslipper med hovedkvarterets kaptajn. Han forbander sin søn blev militær. Ting er ved at falde ned, tiden står stille. Mentale evner er faldende, reduceret til mistanke, til ubetydelig smålighed, han betragter alle tjenere som tyve og svindlere, han laver en liste over døde sjæle.

Et betydningsfuldt sted i digtet "Døde sjæle" er besat af lyriske fordøjelser og indsatte episoder, hvilket er karakteristisk for digtet som litterær genre... I dem berører Gogol de mest presserende russiske offentlige spørgsmål. Forfatterens tanker om menneskets høje formål, om moderlandets og folks skæbne er her imod de dystre billeder af det russiske liv.

Hvorfor kaldte Gogol sit værk for et digt? Definitionen af \u200b\u200bgenren blev kun klar for forfatteren i sidste øjeblik, fordi Gogol, mens han stadig arbejder på digtet, kalder det et digt, derefter en roman. For at forstå de særegne genrer i digtet "Døde sjæle" kan du sammenligne dette værk med "Guddommelig komedie" af Dante, renæssancens digter. Dens indflydelse mærkes i Gogols digt. Den guddommelige komedie består af tre dele. I den første del til lyrisk helt er skyggen af \u200b\u200bden antikke romerske digter Virgil, der ledsager ham til helvede. De går alle cirklerne foran deres øjne - danner et galleri af syndere. Det fantastiske plot forhindrer ikke Dante i at afsløre temaet for sit hjemland - Italien, hendes skæbne. Faktisk besluttede Gogol at vise de samme helvede cirkler, men helvede i Rusland. Ikke underligt titlen på digtet "Døde sjæle" gentager ideologisk titlen på den første del af Dantes digt "Divine Comedy", der kaldes "Helvede".

Gogol introducerer sammen med satirisk negation et element af forherligelse, et kreativt element - billedet af Rusland. Associeret med dette billede er den "høje lyriske bevægelse", som i digtet til tider erstatter den komiske fortælling.

Så lad os gå efter helten fra digtet "Døde sjæle" Chichikov i NN. Fra de allerførste sider af arbejdet føler vi fascinationen af \u200b\u200bplottet, da læseren ikke kan antage, at der efter mødet mellem Chichikov og Manilov vil være møder med Sobakevich og Nozdrev. Læseren kan ikke gætte på slutningen af \u200b\u200bdigtet, fordi alle dets karakterer udledes i henhold til gradationsprincippet - den ene er værre end den anden. For eksempel kan Manilov, hvis det ses som et separat billede, ikke opfattes som positiv helt (han har en bog på bordet, åben på samme side, og hans høflighed er falsket: "Lad mig ikke lade dig gøre dette"), men i sammenligning med Plyushkin vinder Manilov endda på mange måder. Gogol satte dog Korobochka-billedet i centrum af opmærksomheden, da hun er en slags enkelt begyndelse af alle tegnene. Ifølge Gogol er dette et symbol på "boksmanden", der indeholder ideen om en uimodståelig tørst efter hamstring.

Temaet med at afsløre bureaukratiet løber gennem alt Gogols arbejde: det skiller sig ud både i samlingen Mirgorod og i komedien The General Inspector. I digtet "Døde sjæle" er dette tema sammenflettet med livets liv.

Et særligt sted i digtet er besat af "Fortællingen om kaptajn Kopey-kin". Det er forbundet med digtets plot, men har stor betydning for afsløringen af \u200b\u200bværkets ideologiske indhold. Fortællingens form giver historien en vital karakter - den fordømmer regeringen. Verden af \u200b\u200b"døde sjæle" i digtet står i kontrast til et lyrisk billede folkets Rusland, som Gogol skriver om med kærlighed og beundring.

Om skræmmende verden af udlejer og bureaukratisk Rusland, følte Gogol det russiske folks sjæl, som han udtrykte i billedet af en trojka, der skyndte sig fremad, og som udtrykte Ruslands styrke: ”Er du ikke, Rusland, at en rask, uopnåelig trojka skynder sig? ”Så vi stoppede ved det, som Gogol skildrer i sit arbejde. Han skildrer samfundets sociale sygdom, men det skal også siges om, hvordan Gogol formår at gøre dette.

For det første bruger Gogol metoder til social typisering. På billedet af galleriet af jordejere kombinerer han dygtigt det generelle og individet. Næsten alle hans karakterer er statiske, de udvikler sig ikke (undtagen Plyushkin og Chichikov), fanget af forfatteren som et resultat. Denne teknik understreger igen, at alle disse manilovs, kasser, dogevichs, Plyushkins er døde sjæle. For at karakterisere sine karakterer bruger Gogol også en yndlingsteknik - karakterisering af en karakter gennem en detalje. Gogol kan kaldes et "detaljeringsgeni", da nogle gange detaljer reflekterer karakteren og indre verden Karakter. Hvad er for eksempel en beskrivelse af Manilovs ejendom og hus! Da Chichikov kørte ind i Manilovs ejendom, henledte han opmærksomheden på den tilgroede engelske dam, det skæve lysthus, mudderet og ødemarken, tapetet i Manilovs værelse - enten grå eller blå, to stole dækket af matte, der aldrig nåede hænderne af ejeren. Alle disse og mange andre detaljer fører os til hovedkarakteristik, lavet af forfatteren selv: "Hverken det eller det, men djævelen ved hvad det er!" Lad os huske Plyushkin, dette ”hul i menneskeheden”, som endda har mistet sit køn.

Han går ud til Chichikov i en fedtet morgenkåbe, på hovedet en slags utænkeligt tørklæde, overalt øde, snavs, forfald. Plyushkin er en ekstrem grad af nedbrydning. Og alt dette formidles gennem detaljer gennem de små ting i livet, som AS Pushkin så beundrede: ”Ingen anden forfatter har haft denne gave til at afsløre livets vulgaritet så levende for at være i stand til at skitsere vulgariteten i en sådan kraft vulgær personså alle de små ting, der undslipper øjnene, skulle blinke store i alles øjne. "

Digtets hovedtema er Ruslands skæbne: dets fortid, nutid og fremtid. I det første bind afslørede Gogol temaet for moderlandets fortid. Andet og tredje bind udtænkt af ham skulle fortælle om Ruslands nuværende og fremtid. Denne plan kan sammenlignes med anden og tredje del af Dantes guddommelige komedie: skærsilden og paradiset. Imidlertid var disse planer ikke bestemt til at gå i opfyldelse: det andet bind var mislykket i teorien, og det tredje blev aldrig skrevet. Derfor forblev Chichikovs rejse en tur ind i det ukendte. Gogol gik tabt og tænkte på Ruslands fremtid: ”Rus, hvor skynder du dig? Giv et svar! Giver ikke svar. "

Med hensyn til værkets sammensætning er det ekstremt simpelt og udtryksfuldt. Det har tre links.

Først: fem portrætkapitler (2-6), hvor alle typer grundejere, der er tilgængelige på det tidspunkt, er angivet; andet - amter og embedsmænd (kapitel 1, 7 - 10); det tredje - 11 kapitel, hvor baggrunden for hovedpersonen. I det første kapitel - Chichikovs ankomst til byen og hans bekendtskab med embedsmænd og omgivende grundejere.

Fem portrætkapitler dedikeret til Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich og Plyushkin beskriver Chichikovs besøg på herregårde for at købe "døde sjæle". I de næste fire kapitler - problemerne med registreringen af \u200b\u200b"indkøb", spænding og snak i byen om Chichikov og hans virksomhed, anklagerens død, der blev bange for rygter om Chichikov. Det ellevte kapitel afslutter første bind.

I det andet bind, som ikke er kommet helt ned til os, er der meget mere tragedie og dynamik. Chichikov fortsætter med at besøge udlejere. Nye tegn introduceres. Samtidig opstår begivenheder, der fører til hovedpersonens genfødsel.

Kompositionsmæssigt består digtet af tre eksternt ikke lukkede, men internt indbyrdes forbundne cirkler - udlejere, byen, heltenes liv - forenet af billedet af vejen, forbundet af plot af Chichikovs fidus.

“... Gogol kaldte sin roman for alvor for et“ digt ”, og at han ikke mener et komisk digt af det. Det var ikke forfatteren, der fortalte os dette, men hans bog. Vi ser ikke noget komisk eller sjovt i det; i ikke et eneste ord fra forfatteren bemærkede vi nogen hensigt om at underholde læseren: alt er seriøst, roligt, sandt og dybt ... Glem ikke, at denne bog kun er en udstilling, en introduktion til digtet, at forfatteren lover to mere af det samme store bøger, hvor vi igen mødes med Chichikov og ser nye ansigter, hvor Rusland vil udtrykke sig på sin anden side ... "(" VG Belinsky om Gogol ", OGIZ, State Publishing House fiktion, Moskva, 1949).

V.V. Gippius skriver, at Gogol byggede sit digt på to niveauer: psykologisk og historisk.

Opgaven med den første plan er at frembringe så mange tegn som muligt, der er knyttet til udlejerens miljø. ”Men betydningen af \u200b\u200bGogols helte vokser fra deres oprindelige sociale karakteristika. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina modtog ... betydningen af \u200b\u200bstore typiske generaliseringer. Og dette var ikke kun en senere historisk nytænkning; billedernes generelle karakter er foreskrevet i forfatterens hensigt. Gogol minder om dette næsten hver af hans helte. " (VV Gippius, "Fra Pushkin til Blok", forlag "Science", Moskva-Leningrad, 1966, s. 127).

På den anden side er hvert Gogol-billede historisk, fordi det er præget af funktionerne i dets æra. Billeder, der har været i tide i lang tid, suppleres af nye nye (Chichikov). Billeder fra Dead Souls har fået langsigtet historisk betydning.

Romanen forbliver uundgåeligt inden for skildringen af \u200b\u200benkeltpersoner og begivenheder. Der er ikke plads i romanen for billedet af folket og landet.

Romanens genre indeholdt ikke Gogols opgaver. ”Baseret på disse opgaver (ikke annullering, men med et dybtgående billede i virkeligheden), var du nødt til at oprette speciel genre - en større episk form, bredere end romanen. Gogol kalder Dead Souls et digt - på ingen måde sjovt, som fjendtlig kritik sagde; det er ikke tilfældigt, at ordet digt er fremhævet med især store bogstaver på forsiden af \u200b\u200bDead Souls, tegnet af Gogol selv. " (V. V. Gippius, "Fra Pushkin til Blok", forlag "Science", Moskva-Leningrad, 1966).

Der var innovativt mod i det, som Gogol kaldte Dead Souls. Gogol kaldte sit værk et digt, og blev styret af følgende dom: "romanen tager ikke et helt liv, men en vigtig begivenhed i livet." På en anden måde forestillede Gogol sig epikken. Det “omfatter nogle træk, men hele tidsperioden, hvorunder helten handlede med den tankegang, tro og endog tilståelser, som menneskeheden gjorde på det tidspunkt ...” “... Sådanne fænomener dukkede fra tid til anden op blandt mange folkeslag. Selvom mange af dem er skrevet i prosa, kan de alligevel betragtes som poetiske kreationer. " (P. Antopolsky, artikel "Døde sjæle", digt af N. V. Gogol ", Gogol N. V.," Døde sjæle ", Moskva, kandidatskole, 1980, s. 6).

Et digt er et værk om vigtige begivenheder i en tilstand eller i livet. Det indebærer historik og heroisme af indholdet, legendarisk, ynkeligt.

"Gogol opfattede" Dead Souls "som et historisk digt. Med stor sammenhæng tilskrev han tiden for det første bind til mindst tyve år siden, midt i Alexander I's regeringstid til æraen efter Fædrelandskrig 1812

Gogol siger direkte: "Man skal dog huske, at alt dette skete kort efter franskmændens strålende udvisning." Det er derfor efter embedsmænd og almindelige menneskers synspunkter provinsby Napoleon er stadig i live (han døde i 1821) og kan true med at forlade Saint Helena. Derfor har historien eller fortællingen om den uheldige enarmede og enbenede veteran - kaptajnen for den sejrende russiske hær, der tog Paris i 1814, en så levende effekt på postmesterens lyttere. Det er grunden til, at en af \u200b\u200bheltene i det andet bind (som Gogol ... arbejdede meget senere på), general Betrishchev, kom helt ud af det tolvte års epos og er fuld af minder om det. Og hvis Chichikov opfandt en eller anden mytisk historie for Tentetnikov om generalerne fra det tolvte år, hælder denne omstændighed også vand på den historiske mølle af Gogol. " (Indledende artikel af P. Antopolsky, "Dead Souls", Moskva, Higher School, 1980, s. 7). Dette er på den ene side.

På den anden side kunne Dead Souls ikke kaldes andet end et digt. Fordi selve navnet forråder sin lyrisk-episke essens; sjæl er et poetisk koncept.

Genren "Dead Souls" er blevet en ejendommelig form for at hæve hverdagens materiale til niveauet for poetisk generalisering. Principperne for kunstnerisk typisering anvendt af Gogol skaber en ideologisk og filosofisk situation, når virkeligheden udelukkende realiseres i sammenhæng med en global etisk doktrin. I denne henseende spiller titlen på digtet en særlig rolle. Efter udseendet af "Dead Souls" flammede hård kontrovers op. Forfatteren blev beskyldt med indgreb i hellige kategorier i et forsøg på grunden til troen. Digtets titel er baseret på modtagelse af en oxymoron, social karakteristik tegn er relateret til deres åndelige og biologiske tilstand. Et specifikt billede betragtes ikke kun i aspektet af moralske og etiske antinomier, men også inden for det dominerende eksistentielle og filosofiske koncept (livs-død). Det er denne tematiske kollision, der bestemmer det specifikke perspektiv for forfatterens vision om problemer.

Gogol definerer genren "Dead Souls" allerede i titlen på værket, hvilket forklares med forfatterens ønske om at forord læseopfattelse et strejf af lyrisk episk kunstnerisk verden... "Digt" angiver en særlig type historiefortælling, hvor det lyriske element stort set er fremherskende over den episke skala. Strukturen i Gogols tekst repræsenterer organisk syntese lyriske afvigelser og plot begivenhedsrighed. Fortællerens billede spiller en særlig rolle i fortællingen. Han er til stede i alle scener, kommenterer, evaluerer hvad der sker, udtrykker varm indignation eller oprigtig sympati". ("Originaliteten af \u200b\u200bden fortællende måde i digtet" Døde sjæle ", gramota.ru).

To verdener er kunstnerisk legemliggjort i Dead Souls: den "rigtige" verden og den "ideelle" verden. Den "rigtige" verden er Plyushkin, Nozdrev, Manilov, Korobochka - en verden, der afspejler nutidig russisk virkelighed over for Gogol. I henhold til episke love skaber Gogol et billede af livet, der omfavner virkeligheden tættest. Han viser så mange tegn som muligt. For at vise Rusland bevæger kunstneren sig væk fra begivenhederne og er optaget af at skabe en pålidelig verden.

Det er skræmmende grim verden, en verden af \u200b\u200bomvendte værdier og idealer. I denne verden kan sjælen være død. I denne verden er åndelige retningslinjer på hovedet, dets love er umoralsk. Denne verden er et billede moderne verden, hvor både karikaturmasker af samtidige og hyperbolske og bringer det, der sker, til det absurde ...

Den "ideelle" verden er bygget i overensstemmelse med de kriterier, hvormed forfatteren vurderer sig selv og sit liv. Dette er en verden af \u200b\u200bægte åndelige værdier, høje idealer. For denne verden er den menneskelige sjæl udødelig, for den er legemliggørelsen af \u200b\u200bdet guddommelige i mennesket.

"Den" ideelle "verden er åndelighedens verden, menneskets åndelige verden. Der er ingen Plyushkin og Sobakevich i den, der kan ikke være Nozdryov og Korobochka. Det har sjæle - udødelige menneskelige sjæle... Han er perfekt i enhver forstand af ordet. Derfor kan denne verden ikke genskabes episk. Åndelig verden beskriver en anden slags litteratur - tekster. Derfor definerer Gogol genren af \u200b\u200bværket som lyrisk-episk og kalder Dead Souls et digt. " (Monakhova O. P., Malkhazova M. V., russisk litteratur XIX århundrede, del 1, Moskva, 1995, s. 155).

Hele kompositionen af \u200b\u200bdet enorme værk, kompositionen af \u200b\u200balle bindene af Dead Souls, blev foreslået til Gogol udødeligt af Dantes guddommelige komedie, hvor det første bind er helvede og dødenes rige, det andet bind er skærsilden og det tredje er himmel.

I sammensætningen af \u200b\u200bDead Souls er indsatte noveller og lyriske afvigelser af stor betydning. Særligt vigtigt er "Fortællingen om kaptajn Kopeikin", som så at sige er uden for plottet, men viser toppen af \u200b\u200bden menneskelige sjæls død.

Udstillingen af \u200b\u200b"Dead Souls" er flyttet til slutningen af \u200b\u200bdigtet - til det 11. kapitel, som næsten er begyndelsen på digtet, der viser hovedpersonen - Chichikov.

”Chichikov opfattes som en helt, der står over for en kommende genoplivning. Måden at motivere netop denne mulighed fører os til nye i det 19. århundrede. sider af Gogols kunstneriske tænkning. Skurk på uddannelsesområdet litteratur XVIII i. bevarede retten til vores sympati og vores tro på hans mulige genfødsel, da hans personlighed var baseret på den venlige natur, men samfundet pervers af samfundet. Den romantiske skurk sonede for sin skyld ved storheden af \u200b\u200bhans forbrydelser, hans sjæls storhed gav ham læsernes sympati. I sidste ende kunne han være en vild engel eller endda et sværd i hænderne på himmelsk retfærdighed. Gogols helt har håb om genoplivning, fordi han har nået grænsen for det onde i dets ekstreme - lave, smålige og latterlige - manifestationer. Sammenligning af Chichikov og røveren, Chichikov og Napoleon,

Chichikov og Antikrist gør den første til en tegneseriefigur, fjerner fra ham litterær adels aura (parallelt er der et parodi-tema for Chichikovs tilknytning til en "ædel" tjeneste, "ædel" omvendelse osv.). Det onde gives ikke kun i sin rene form, men også i dets ubetydelige former. Dette er allerede det mest ekstreme og mest håbløse, ifølge Gogol, ondt. Og det er netop i sin håbløshed, at muligheden for en lige så fuldstændig og absolut genfødsel ligger. Dette koncept er organisk forbundet med kristendommen og udgør et af grundlaget for Dead Souls kunstneriske verden. Dette gør Chichikov beslægtet med Dostojevskijs helte. (YM Lotman, "Pushkin og" Fortællingen om kaptajn Kopeikin. Til historien om konceptet og sammensætningen af \u200b\u200b"Dead Souls", gogol.ru).

”Gogol elsker Rusland, kender og gætter det med en kreativ følelse bedre end mange: vi ser det ved hvert trin. Skildringen af \u200b\u200bfolkets meget mangler, hvis du tager dem selv i moralske og praktiske termer, fører ham til dybe tanker om den russiske persons karakter, om hans evner og især opdragelse, som al hans lykke og magt er afhængig af. Læs Chichikovs refleksioner om døde og flygtige sjæle (på s. 261 - 264): griner, du vil dybt reflektere over, hvordan en russisk person, der står på det laveste trin i det sociale liv, vokser, udvikler sig, bliver opdraget og lever i dette verden.

Må vores læsere ikke tro, at vi anerkender Gogols talent som ensidig, der kun er i stand til at overveje den negative halvdel af det menneskelige og det russiske liv: åh! selvfølgelig tror vi ikke det, og alt, hvad der er blevet sagt før, ville være i modstrid med en sådan erklæring. Hvis der i dette første bind af hans digt komisk humor sejrede, og vi ser det russiske liv og den russiske person for det meste deres negative side, så følger det ikke, at Gogols fantasi ikke kunne stige til det fulde omfang af alle aspekter af det russiske liv . Han lover os yderligere at præsentere al den utallige rigdom i den russiske ånd (lande 430), og vi er på forhånd sikre på, at han herligt vil holde sit ord. Desuden følte han i denne del, hvor selve indholdet, karaktererne og handlingsemnet førte ham væk til latter og ironi, at det var nødvendigt at kompensere for manglen på den anden halvdel af sit liv og derfor i hyppige afvigelser, i levende noter kastet episodisk, gav han os en forudanelse om en anden side af det russiske liv, som med tiden vil afsløre i sin helhed. Hvem kan ikke huske episoderne om tagget ord Russisk mand og det kaldenavn, han giver, om den endeløse russiske sang, der skynder sig fra hav til hav om den brede flade af vores land og endelig om den grimme trojka, denne fugletrojka, som kun en russisk mand kunne have opfundet, og som inspirerede Gogol hot side og et vidunderligt billede til en hurtig flyvning af vores herlige Rusland? Alle disse lyriske episoder, især den sidste, synes for os som om et blik kastet fremad eller en forudsigt for fremtiden, som skulle udvikle sig enormt i arbejdet og skildre fylden i vores ånd og vores liv. " (Stepan Shevyrev, "Chichikovs eventyr eller døde sjæle", et digt af N. V. Gogol ").

Stepan Shevyrev skriver også, at et komplet svar på spørgsmålet om, hvorfor Gogol kaldte sit arbejde for et digt, kan gives, hvis værket er afsluttet.

”Nu synes betydningen af \u200b\u200bordet: digt for os dobbelt: hvis du ser på værket fra den side af fantasien, der deltager i det, så kan du acceptere det i en rigtig poetisk, endog ophøjet betydning; - men hvis du ser på den komiske humor, der hersker i indholdet af første del, så ufrivilligt på grund af ordet: digtet - der vil fremstå en dyb, betydelig ironi, og du vil sige internt: "Skal vi tilføje til titlen : "Digt af vores tid"? (Stepan Shevyrev, "Chichikovs eventyr eller døde sjæle", et digt af N. V. Gogol ").

Sjælen skal ikke være død. Og sjælens opstandelse kommer fra det poetiske rige. Derfor er det udtænkte værk i tre bind af Gogol "Dead Souls" et digt; det er ikke en vittighed eller ironi. En anden ting er, at planen ikke blev afsluttet: læseren så hverken skærsilden eller paradiset, men kun helvede af den russiske virkelighed.

Genren Originalitet Dead Souls er stadig kontroversiel. Hvad er dette - et digt, en roman, en moralsk fortælling? Under alle omstændigheder er dette et fantastisk arbejde om et betydningsfuldt arbejde.

Digtet "Dead Souls" af Gogol er fyldt med ekstra plot-elementer. Der er mange lyriske afvigelser i dette værk, og derudover er der indsatte noveller. De er koncentreret i slutningen af \u200b\u200bDead Souls og hjælper med at afsløre forfatterens ideologiske og kunstneriske hensigt.

"Fortællingen om kaptajn Kopeikin" findes i værkets tiende kapitel. Hun taler om skæbnen jævn mandved myndighedernes ligegyldighed bragt til en desperat situation på randen af \u200b\u200bliv og død. Dette "arbejde i arbejde" udvikler temaet " lille mand", Indlejret også i historien" Overcoaten ".

Romanens helt, kaptajn Kopeikin, deltog i militærkampagnen i 1812. Han kæmpede modigt og modigt for moderlandet, modtog mange priser. Men i krigen mistede Kopeikin et ben og en arm og blev ugyldig. I sin landsby kunne han ikke eksistere, da han ikke kunne arbejde. Hvordan kan du ellers bo på landet? Ved hjælp af sin sidste chance beslutter Kopeikin at rejse til Petersborg og bede suverænen om "kongelig gunst".

Gogol viser, hvordan en almindelig person absorberer og undertrykker stor by... Den trækker alle vitale kræfter, al energi ud og smider den derefter væk som unødvendig. Først blev Kopeikin trollbundet af Skt. Petersborg - overalt luksus, lyse lys og farver: "et bestemt livsfelt, en fabelagtig Scheherazade." Overalt "lugter" rigdom, tusinder og millioner. På denne baggrund er situationen for den "lille mand" Kopeikin endnu tydeligere synlig. Helten har et par snesevis af rubler i reserve. Du skal leve af dem, mens pensionen er "anskaffet".

Kopeikin kommer straks ned til sin forretning. Han forsøger at få en aftale med general-in-chief, som er autoriseret til at afgøre spørgsmål om pension. Men det var der ikke. Kopeikin kan ikke engang få en aftale med denne høje embedsmand. Gogol skriver: "En dørmand ligner allerede en generalissimo ..." Hvad kan vi sige om resten af \u200b\u200bmedarbejderne og embedsmændene! Forfatteren viser, at "højere embedsmænd" er absolut ligeglade med skæbnen almindelige mennesker... Disse er nogle afguder, guder, der lever deres eget, "jordiske" liv: "... en statsmand! I ansigtet, så at sige ... godt, i overensstemmelse med rang, ved du .. med høj rang... det er udtrykket, ved du det. "

Hvad bryder denne adelsmand sig om, at der kun findes dødelige! Det er interessant, at sådan ligegyldighed over for "betydningsfulde personer" understøttes af alle de andre, der er afhængige af disse "guder". Forfatteren viser, at alle andragerne bøjede sig ned for generalchefen, skælvede, som om de ikke kun så kejseren, men Herren Gud selv.

Adelsmanden gav Kopeikin håb. Inspireret troede helten, at livet er smukt, og at retfærdighed eksisterer. Men det var der ikke! Ingen reelle sager fulgte. Tjenestemanden glemte helten, så snart han tog øjnene af sig. Hans sidste sætning var: ”Jeg kan ikke gøre noget for dig; prøv at hjælpe dig selv indtil videre, se efter midlerne selv. "

Desperat og desillusioneret over alt, hvad der er hellig, beslutter Kopeikin endelig at tage skæbnen i egne hænder. Postmesteren, der fortalte hele denne historie om Kopeikin, antyder i finalen, at Kopeikin blev en røver. Nu tænker han selv på sit liv uden at stole på nogen.

"Fortællingen om kaptajn Kopeikin" bærer en stor ideologisk og kunstnerisk belastning i "Døde sjæle". Det er ikke tilfældigt, at denne indsatte novelle findes i værkets tiende kapitel. Det vides, at i sidste kapitler digtet (fra syvende til tiende) giver et kendetegn ved det bureaukratiske Rusland. Tjenestemænd vises af Gogol som de samme "døde sjæle" som jordbesiddere. Dette er en slags robotter de vandrende dødesom ikke har noget helligt for deres sjæle. Men dødsfaldet af bureaukrati forekommer ifølge Gogol ikke fordi alt dette dårlige mennesker... Selve systemet er dødt, hvilket depersonaliserer alle, der falder ind i det. Dette er netop, hvad det bureaukratiske Rusland er bange for. Det højeste udtryk for konsekvenserne af social ondskab er, det ser ud til mig, kaptajn Kopeikins skæbne.

Denne novelle udtrykker Gogols advarsel russiske myndigheder... Forfatteren viser, at hvis der ikke er kardinalreformer ovenfra, vil de starte nedenfra. Det faktum, at Kopeikin går ud i skoven og bliver røver, er et symbol på det faktum, at folket kan "tage deres skæbne i egne hænder" og rejse oprør og måske en revolution.

Det er interessant, at navnene på Kopeikin og Chichikov i digtet konvergerer. Postmesteren mente, at Chichikov sandsynligvis selv var kaptajnen. Det forekommer mig, at sådanne paralleller ikke er tilfældige. Ifølge Gogol er Chichikov en røver, en ondskab, der truer Rusland. Men hvordan bliver folk til Chichikovs? Hvordan bliver de sjæløse pengegivere, der ikke glemmer andet end deres egne mål? Måske viser forfatteren, at folk bliver Chichikovs ikke fra et godt liv? Da Kopeikin var alene med sine presserende problemer, blev Chichikov opgivet af sine forældre, som ikke gav ham åndelig vejledning, men kun var indstillet på materielle ting. Det viser sig, at Gogol forsøger at forstå sin helt, essensen af \u200b\u200bhans natur, årsagerne til, at denne natur blev dannet.

Fortællingen om kaptajn Kopeikin er en af \u200b\u200bde vigtigste dele af Dead Souls-digtet. Det inkluderer løsningen på mange spørgsmål, giver en beskrivelse af mange billeder, afslører essensen af \u200b\u200bmange fænomener og forfatterens tanker.