A. Udførelsen af ​​det moralske ideal i historien "Olesya

A. I. Kuprin. Liv og kunst.

Udførelsesform moralsk ideal i historien "Olesya"

Lektionsmål: give et overblik kreativ vej Kuprin i sammenligning med Bunins arbejde; afsløre ideen og kunstneriske træk historien "Olesya".

Lektionsudstyr: portræt af A. I. Kuprin.

Metodiske teknikker: lærerens historie, studerendes rapport, analytisk samtale.

Under lektionerne

jeg... Lærerens ord

Arbejdet med en jævnaldrende fra IA Bunin, Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938), var kendt af den sovjetiske læser mere bredt, fordi Kuprin, i modsætning til Bunin, vendte tilbage fra emigration til sit hjemland et år før hans død, i 1937. Derfor blev Kuprins værker offentliggjort i Sovjetunionen, og emigranten Bunin blev først offentliggjort i slutningen af ​​halvtredserne af det tyvende århundrede.

Disse forfattere har meget til fælles. Først og fremmest efter russisk traditioner klassisk litteratur, overholdelse af realisme i skildring af liv, holdning til L. N. Tolstoys arbejde som model, lektioner af Chekhovs dygtighed. Kuprin er også interesseret i forholdet mellem mennesket og naturen, kærlighed som et element i at leve livet. Kuprin udvikler temaet “ lille mand", Der understreger" alles enestående. " Men hvis det vigtigste for Bunin er en kontemplativ, analytisk begyndelse, så for Kuprin er lysstyrke, styrke, karakterens integritet vigtig.

II. Den studerendes besked om A. I. Kuprins biografi

III. Lærerens ord

Kuprin tilbragte tretten års barndom og ungdomsår lukket uddannelsesinstitutioner: Alexander Orphan School, Andet Militær Gymnasium i Moskva, blev snart forvandlet til kadettkorps, Tredje Aleksandrovskoe kadetskole. Efter de vanskelige leveår i kasernen vandrede Kuprin rundt provinsielle Rusland, var både reporter og læsser i Odessa havn, og en byggepladschef, landmåler, arbejdede på et støberi, optrådte på scenen, studerede tandpleje, var journalist ...

"Han blev altid plaget af en tørst efter at undersøge, forstå, studere, hvordan mennesker af alle slags erhverv lever og arbejder ... Hans umættelige, grådige syn bragte ham festlig glæde!" - skrev om Kuprin K.I. Chukovsky. Massen af ​​livsobservationer, indtryk, oplevelser blev grundlaget for hans arbejde. "Du er en reporter af livet ... Stik din næse resolut overalt ... kom ind i livets meget tykke" - sådan definerede Kuprin sin tilståelse. Kuprin er en temperamentsfuld, bred natur, en mand med elementer og intuition. Hans yndlingsfigurer har de samme træk. Prosaens sprog er farverigt og rigt (han skrev ikke tekster).

Den første bog, der blev udgivet i 1896, blev kaldt "Kiev-typer". To år senere blev historien "Olesya" offentliggjort, hvilket udgjorde problemet folkemusik karakter og som var legemliggørelsen af ​​forfatterens drøm om vidunderlig person, åh fri, sundt liv, om at fusionere med naturen.

jegV... Samtale om historien "Olesya"

- Hvad er betydningen af ​​historiens scene?

(Historien finder sted i naturens bryst, på de fjerntliggende steder i Polesie, hvor skæbnen har kastet helten, en bymand, "i seks hele måneder." Helten forventer nye indtryk, bekendtskab med mærkelige skikke, en slags sprog med poetiske legender, legender. Og hans forventninger er berettigede. Handlingsstedet er også vigtigt for at afklare forfatterens idé.)

- Hvilken rolle spiller landskabet i historien? Giv eksempler.

(Vinterskovlandskabet bidrager til en særlig sindstilstand, den højtidelige stilhed understreger løsrivelse fra den civiliserede verden, vindens hyl intensiverer melankolien og kedsomheden. Naturen er ikke kun baggrund for fortællingen. Gradvist bliver hun en deltager Først personificeres naturkræfterne: "Vinden bag husets mure rasede som en gammel I hans brøl høres stønn, knirk og vild latter ... Udenfor kastede nogen rasende håndfulde fin tør sne ind i vinduerne. Den nærliggende skov mumlede og brummede med en kontinuerlig, skjult, kedelig trussel. "Efterhånden blev vindens lyde næsten materialiserede, og heltenes fantasier sprang en" frygtelig gæst "ind i hans gamle hus. Tjeneren Yarmola tilføjer angst og fortæller på mystisk vis: "Hvis witcher blev født, Witcher fejrer sjov."

Landskabsbeskrivelser er ofte gennemsyret af en lyrisk varm stemning: ”Sneen blev lyserød i solen og blå i skyggen. Jeg blev grebet af den stille charme ved denne højtidelige, kolde stilhed, og det syntes mig, at jeg føler, hvordan tiden langsomt og lydløst går forbi mig. Endelig er naturen, dens styrke, mysterium, charme legemliggjort i "heksen" Olesya. Heltene mødes om foråret: naturen vækkes - følelser vækkes. I sidste kapitel- en pludselig hvirvelvind, en uudholdelig indelukket dag, tordenvejr, hagl - naturen viser et brud, adskillelse, kærlighedens sammenbrud. Skiller sig ud symbolsk billede et morbærtræ, som "stod helt nøgen, alle bladene blev slået af det af haglens forfærdelige slag." Heltenes melankolske angst er berettiget - den "uventede sorg", som han havde forudset, skete: Olesya er tabt for ham for evigt.

Naturen gentager heltenes følelser, fremmer vækkelsen og udviklingen af ​​deres sjæle og tjener derefter som et middel til at skabe et billede (Olesya), der understreger menneskets naturlige, naturlige charme eller er en modsætning til den ”civiliserede, egoistiske verden. )

- Hvordan Kuprin tegner et billede hovedpersonen?

(Olesyas udseende forudses af selve naturen, Yarmola nævner "witcher", helten hører en frisk, klangfuld og kraftig stemme Olesya, og til sidst dukker hun selv op - "en høj brunette på cirka tyve eller femogtyve" med et ansigt, der "ikke kunne glemmes ... men det var svært at beskrive ham": kløhed, imperiousness og naivitet "i udseendet af "stort, skinnende, mørkt øje". Hendes ansigt ændrer let udtryk fra sværhedsgrad til barnslig generthed (kapitel III). Olesya sammenlignes med unge juletræer, der voksede op i den gamle fyrreskovs åbne rum (kapitel IV). Helt tiltrækkes også af "mysteriet omkring hende, en hekses overtroiske omdømme, livet i skoven blandt sumpene og især denne stolte selvtillid." Der er en særlig attraktion i dens uløshed. Olesya, beslægtet med naturen, kender ikke beregning og list, selvkærlighed. Alt, der forgifter forholdet mellem mennesker i den civiliserede verden, som Ivan Timofeevich tilhører, er fremmed for hende.)

- Hvad er det særegne ved billedet af heltefortælleren?

(Helten er beskrevet af Olesya selv: selvom du er en venlig person, men kun svag ... din venlighed er ikke god, ikke hjertelig. Til dit ord er du ikke en mester ... Du vil ikke elske nogen med din hjerte, fordi dit hjerte er koldt, doven, men til dem, der elsker dig, vil du bringe en masse sorg. ")

- Hvordan bygges historiens plot?

(Billeder af livet og billeder af naturen er knyttet til en enkelt strøm: for eksempel efter at helten møder Olesya - et billede af en stormfuld kilde, er en kærlighedserklæring ledsaget af en beskrivelse måneskinnet nat... Handlingen er baseret på modstanden fra Olesyas verden og Ivan Timofeevichs verden. Han opfatter sit forhold til Olesya som "et naivt, charmerende eventyr om kærlighed", hun ved på forhånd, at denne kærlighed vil bringe sorg, men at det er uundgåeligt, at du ikke kan løbe væk fra skæbnen. Hans kærlighed er gradvist aftagende, han er næsten bange for hende, han forsøger at forsinke forklaringen, foreslå Olesya og sige om hans afgang (kapitel XI). Han tænker først og fremmest på sig selv: ”Det gode og lærte mennesker på syrummet, på pigerne ... og de lever smukt ... Jeg vil ikke være mere ulykkelig end andre, virkelig? " Og Olesyas kærlighed vinder gradvist styrke, afslører sig selv og bliver uselvisk. Den hedenske Olesya kommer til kirken og undslipper knap nok fra den brutale skare, klar til at rive "heksen" fra hinanden. Olesya viser sig at være meget højere og stærkere end helten, disse kræfter er i hendes naturlighed.)

- Hvilken farve ledsager Olesyas billede?

(Dette er rødt, farven på kærlighed og farven på angst: ”Olesyas røde nederdel stod ud som et lyspunkt på en blændende hvid, jævn baggrund med sne (første møde); rødt kashmir sjal (første date, i samme scene Olesya taler blod), en række billige røde perler, koraller - det eneste der forblev “til minde om Olesya og hendes ømme, generøse kærlighed ( sidste episode).

- Hvorfor var heltenes lykke så kort?

(Olesya, der har fremsynsgaven, føler og indser uundgåelighed tragisk afslutning kort lykke... Fortsættelsen af ​​denne lykke i en indelukket, trang by er umulig. De er for forskellige mennesker. Desto mere værdifuldt er hendes selvfornægtelse, et forsøg på at forene hendes uafhængige livsstil med det, der er dybt fremmed for hende. Temaet for "magisk" kærlighed erstattes af et andet, der konstant lyder i Kuprins værk - temaet om uopnåelighed af lykke.)

- Hvad er ideen til historien efter din mening?

(Kuprin viser, at kun i enhed med naturen og ved at bevare naturlighed er en person i stand til at opnå åndelig renhed og adel.)

V... En studerendes rapport (eller en lærers besked) om historien om historien "Olesya" og dens forbindelser med I. S. Turgenevs "Notes of a Hunter"

Kuprin følte altid et trang til jorden, efter naturen, som legemliggjorde for ham ideen om frihed, et harmonisk liv. I et interview sagde han: ”Jeg elsker Rusland og er knyttet til dets land. Det giver styrke til mig og mine skrifter. Jeg bruger heldigvis tid i en simpel russisk landsby: mark, skov, mænd, runde dans, jagt, fiskeri, enkelhed, omfanget af russisk natur ... "

I foråret 1897 var forfatteren i Volyn-provinsen i Polesie. Indtryk fra denne rejse dannede grundlaget for en cyklus af historier. Ud over Kuprins egne observationer viser Polissya-cyklussen tydeligt indflydelsen fra Turgenev, især hans "Notes of a Hunter".

Begge forfattere er kendetegnet ved en stræben efter personlighedens "naturlige tilstand": fusionere med naturen, trang til åndelig harmoni, mangel på praktisk anvendelse i forhold til naturressourcer, naturlige forhold mellem mennesker baseret ikke på beregning, men på kærlighed. Både Turgenev og Kuprin var sympatiske og opmærksomme på skæbnen almindelige mennesker, portrætterede dem under undertrykkelsesforhold, historiske forsøg, hårdt arbejde... Relateret til dette er problemet med forholdet mellem folket og intelligentsiaen.

Mange helte fra Kuprins værker ligner Turgenevs karakterer, der er en ubestridelig fælles skildring af virkeligheden, hverdagen og skikke.

Begge forfattere skabte en række historier om folkeliv... Principperne for at kombinere historier er imidlertid forskellige: i Notes of a Hunter er de forbundet af en fælles heltfortæller, mens Kuprin har flere historiefortællere. Forfatterens værker forener deres holdning til bønderne, til mennesket og naturen.

Helten fra "Hunter's Notes" Yermolai og helten fra "Olesya" Yarmola er ens. Først og fremmest er deres navne konsonant, eller rettere Yarmola - den sproglige version af navnet Ermolai. Begge har en jagtgave, er opmærksomme, forstår naturens sprog. Begge føler deres overlegenhed over mesterjægeren. Hvis Turgenev refererer til manglerne ved Yermolai med humor (han er ligeglad med det daglige arbejde i landdistrikterne), skildrer Kuprin sin Yarmola kritisk: uvidende, mørk, tilbøjelig til fordomme. Når jægeren lærer om bekendtgørelsen af ​​"panych" med "witcher" Manuilikha, vender han sig væk fra Ivan Timofeevich:

"Hans sorte øjne fulgte mig langvejs fra med bebrejdelse og utilfredshed, hver gang jeg var ved at gå ud i skoven, skønt han ikke fremsatte sin mistillid med et eneste ord."

Kuprin understreger forbindelsen mellem Yarmola og andre Polissya-bønder, der er vant til deres slaveposition: ”De så overrasket på mig, nægtede at forstå mest enkle spørgsmål og alle prøvede at kysse mine hænder, mens andre faldt så lige ved mine fødder og forsøgte med al deres magt at slikke mine støvler. " For Kuprin, at tilhøre bondeklassen, til det "enkle" liv betyder slet ikke indre frigørelse, nærhed til naturen, til naturlighed. Fordommene, den undertrykte situation og bøndernes hårde liv tillader ikke deres lyse principper at udvikle sig.

Kuprin beskriver grusomhed, uvidenhed, berusethed med åbenbar fordømmelse. Turgenevs fortællende tone er mere rolig, objektiv, løsrevet, uforstyrret. Han prøver at vise originaliteten af ​​bøndernes natur, deres naturlige talent. Denne forskel skyldes i vid udstrækning det faktum, at Turgenev i det væsentlige var opdageren af ​​bondetemaet, hans opgave var at præsentere bønderne som mennesker, undertiden ikke ringere end "mestrene" i deres mentale kvaliteter og på nogle måder endda overgå dem.

Forfatterfællesskabet manifesterer sig mest markant i skildringen af ​​naturen i forståelsen af ​​dens rolle i menneskelivet. Kuprins ideal er menneskets uadskillelige sammensmeltning med den evigt smukke jordiske verden. Landskabsmaleri Turgenev, værdifuld i sig selv, tjener ofte til at formidle sindstilstande... Kuprins naturbillede er udstyret med forskellige funktioner.

2. Besvar spørgsmålene:

- Hvad er betydningen af ​​titlen på historien?

- Hvilke emner berører forfatteren?

Skriften

Efter at have gjort mig bekendt med A. I. Kuprins arbejde bemærkede jeg for mig hovedtemaet for hans værker - dette er chantingen af ​​ren, pletfri, storslået kærlighed. Elsker forskellige mennesker: Olesya - “hel, original, fri natur, hendes sind, både klart og indhyllet i urokkelig middelmådig overtro, barnsligt uskyldig, men ikke blottet for lurvet koketteri smuk kvinde"Og Ivan Timofeevich -" skønt en venlig person, men kun svag. " De hører til forskellige sociale lag: Ivan Timofeevich er en uddannet person, en forfatter, der kom til Polesie for at "observere manerer", og Olesya er en "heks", en uuddannet pige, der voksede op i en skov.

Men på trods af disse forskelle blev de forelsket i hinanden. Imidlertid var deres kærlighed anderledes: Ivan Timofeevich blev tiltrukket af Olesyas skønhed, ømhed, kvindelighed, naivitet, og hun var tværtimod klar over alle hans mangler og vidste, at deres kærlighed var dømt, men på trods af dette, hun elskede ham med al sin ivrige sjæl. Af hensyn til Ivan Timofeevich gik hun trods alt i kirke, skønt hun vidste, at det ville ende tragisk for hende,

Men jeg tror ikke, at hovedpersonens kærlighed er så ren og generøs. Han vidste, at ulykke kunne ske, hvis Olesya gik i kirke, men gjorde intet for at stoppe hende: ”Pludselig, pludselig, greb mig den rædsel ved at opfordre mig. Jeg ville uimodståeligt løbe efter Olesya, indhente hende og bede, tigge, endda kræve, om nødvendigt, at hun ikke skulle gå i kirke. Men jeg tilbageholdte min uventede impuls ... ". Selvom han elskede Olesya, var Ivan Timofeevich samtidig bange for denne kærlighed. Det var denne frygt, der forhindrede ham i at gifte sig med hende: "Kun én omstændighed skræmte og stoppede mig:" Jeg turde ikke engang forestille mig, hvordan Olesya ville være, klædt i en menneskelig kjole og talte i stuen med konerne til min kolleger, plukket fra denne charmerende ramme af den gamle skov ".

Kærligheden til Olesya og Ivan Timofeevich er en tragedie, ligesom skæbnen til Olesya selv, fordi hun skarpt adskilte sig fra Perebrod-bønderne først og fremmest ved sin rene, åbne sjæl, rigdom indre ro... Olesya - fuldstændig modsat Ivan Timofeevich. I sit billede legemliggør Kuprin sine ideer om en kvindes ideal. Hun har optaget de love, som naturen lever efter, hendes sjæl er ikke forkælet af civilisationen. Forfatteren skaber et usædvanligt romantisk billede af "skovens datter". Olesyas liv går isoleret fra mennesker, og derfor er hun ligeglad med, hvad mange bruger deres liv til. moderne mennesker: berømmelse, rigdom, magt, mund til mund. Følelser bliver de vigtigste motiver for hendes handlinger. Desuden er Olesya en heks, hun kender hemmelighederne i den menneskelige underbevidsthed. Dette er, hvad der gav anledning til hadet til hendes uhåndterlige, begrænsede mennesker... Og som du ved, stræber folk altid efter at ødelægge den, som de ikke forstår, den der er forskellig fra dem. Derfor er heltinden tvunget til at skilles med sin elskede og flygte fra sin oprindelige skov. Olesyas kærlighed bliver den største gave, der kan give liv til historiens helt. I denne kærlighed er der både uselviskhed og mod på den ene side og modsigelse på den anden.

Forfatteren ser kærlighedens sande betydning i ønsket om uinteresseret at give sin valgte den fulde følelse, som han er i stand til. kærlig person... En person er ufuldkommen, men kærlighedens magt kan i det mindste i kort tid vende tilbage til ham skarpheden i fornemmelser og naturlighed, som kun mennesker som Olesya har bevaret i sig selv.

Andre kompositioner om dette arbejde

Heroiske epos, myter og epos er ofte fokuseret på at afspejle begivenhederne i et bestemt folks historiske liv. Den heroiske epos er karakteristisk, som for tider Kievan Rus, såvel som for 17-18 århundrede, fordi i værkerne heroisk episk forskellige folks moralske idealer blev legemliggjort.

Heroisk episk som et udtryk for folks bevidsthed

Heroiske sange, myter og epos fungerer som et udtryk for folks historiske bevidsthed. Først og fremmest viser værker af denne genre idealerne for social retfærdighed og ære sande helte, forsvarere af folket og deres hjemland.

Men den heroiske epos kombinerer både historisk virkelighed i billeder og fiktion... Ofte har sådanne værker en højtidelig og ynkelig tone, og dette er berettiget af det faktum, at de herliggør historiens store sider og store mennesker - ærlige, modige og frie.

Det er således det heroiske epos, der afslører sociale moralske og æstetiske idealer. Selve fremkomsten af ​​en sådan genre skyldes, at folket havde brug for en bestemt kreativ form for at udtrykke deres indtryk af, hvad der skete, og skabe idealer, der var tæt på ham.

Derfor er den berømte episke værker, myter og epos er en afspejling af den tro og idealer, der var tættere på befolkningen i et bestemt land og et bestemt historisk periode... I eposets værker er hovedpersonerne helte, der legemliggør idealet om maskulinitet, de er et eksempel på folks forsvarer og forsvareren af ​​deres frihed.

Hvis vi taler om det antikke epos, var hovedpersonerne i det udstyret med en slags superkræfter, hvilket antyder, at folkene i disse tider mystificerede deres folkehelte... Det russiske heroiske epos inkluderer sådanne modige og modige karakterer som Ilya Muromets og Dobrynya Nikitich.

De forsvarer deres land og går alene mod en hel hær af modstandere. Derfor kan man tale om sådanne karakterer som personificeringen af ​​folkets styrke, som er i stand til at modstå enhver fjende.

Udførelse af moralske idealer

Hovedpersonerne i epikken og myterne er frugterne af kunstnerisk generalisering, da styrken hos folket og deres tro på sejr er legemliggjort i en person. Grundlæggende er motiverne og billederne af den heroiske epos værker de samme, kun forskellige vises historiske begivenheder forskellige nationer.

Også det heroiske epos viser, at folket troede på miraklers sandhed, da de skabte helte med umenneskelige evner. Men det vigtigste, der er værd at bemærke i eposerne, er den populære idé om retfærdighed, pligt og ære. Takket være mange værker fra den heroiske epos ser vi ikke kun den populære forståelse af historien, men forstår også, hvad de moralske idealer i denne eller den tid var.

Epos helte er ædle og ærlige mennesker, og dette er deres magt for folket. De opgiver rigdom for deres friheds skyld og deres hjemland, de frygter ikke fjender og er altid klar til at beskytte dem, der er svage.

I eposet indtager motivet for den højeste retfærdighed altid et særskilt sted, og folks position spores i dette. Det gode sejrer altid, uanset hvor magtfuldt og indflydelsesrig ondt var, retfærdighed genoprettes altid.

Udvikling af en lektion om litteratur

Emne: A.I. Kuprin. Liv og kunst. Udførelsen af ​​det moralske ideal i historien "Olesya".

Lærer: Sannikova N.N.

Formål: at give et overblik over Kuprins kreative vej i sammenligning med Bunins arbejde; at afsløre ideen og de kunstneriske træk ved historien "Olesya".

Udstyr: portræt af A.I. Kuprin.

Metodiske teknikker: lærerens historie, studerendes rapport, analytisk samtale.

Under lektionerne.

1. Lærerens ord.

I. Bunins arbejde, Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938), var kendt af den sovjetiske læser mere bredt, fordi Kuprin, i modsætning til Bunin, vendte tilbage fra emigrationen til sit hjemland et år før sin død, i 1937. Derfor blev Kuprins værker offentliggjort i Sovjetunionen, og emigranten Bunin blev først offentliggjort i slutningen af ​​50'erne af det 20. århundrede.

Disse forfattere har meget til fælles. Først og fremmest, i overensstemmelse med traditionerne i den russiske klassiske litteratur, overholdelse af realisme i skildring af liv, behandling af Leo Tolstojs arbejde som en model, lektioner i Chekhovs dygtighed. Kuprin er også interesseret i forholdet mellem mennesket og naturen, kærlighed som et element i at leve livet. Kuprin udvikler temaet for den "lille mand" og understreger "alles enestående." Men hvis det vigtigste for Bunin er det kontemplative, analytiske princip, så for Kuprin er lysstyrke, styrke, karakterens integritet vigtig.

2. Den studerendes besked om AI Kuprins biografi.

3. Lærerens ord.

Kuprin tilbragte 13 år i barndommen og ungdommen i lukkede uddannelsesinstitutioner:

Alexander Orphan School, det andet militære gymnasium i Moskva, blev snart omdannet til et kadettkorps, den tredje Alexander Junker School. Efter vanskelige år med liv i kasernen vandrede Kuprin rundt i det provinsielle Rusland, var både reporter og læsser i Odessa havn, og en byggeleder, en landmåler, arbejdede på et støberi, udførte på scenen, studerede tandlæge og var en journalist.

"Han blev altid plaget af en tørst efter at undersøge, forstå, studere, hvordan mennesker af alle slags erhverv lever og arbejder ... Hans umættelige, grådige syn bragte ham festlig glæde!" - KI Chukovsky skrev om Kuprin. Massen af ​​livsobservationer, indtryk, oplevelser blev grundlaget for hans arbejde. "Du er livets reporter ... Stick dit hoved overalt ... kom ind i livets meget tykke," - sådan definerede Kuprin sit kald. Kuprin er en temperamentsfuld, bred natur, en mand med elementer og intuition. Hans yndlingsfigurer har de samme træk. Prosaens sprog er farverigt og rigt (han skrev ikke tekster).

Den første bog, der blev udgivet i 1896, blev kaldt "Kiev-typer". To år senere blev historien "Olesya" offentliggjort, hvilket udgjorde et problem af national karakter og var legemliggørelsen af ​​forfatterens drøm om en vidunderlig person, om et frit, sundt liv, om at fusionere med naturen.

4. Samtale om historien "Olesya".

- Hvad er betydningen af ​​historiens indstilling?

(Handlingen finder sted i naturens bryst, på de fjerntliggende steder i Polesie, hvor skæbnen har kastet helten, bymanden, "i seks hele måneder." Helten forventer nye indtryk, bekendtskab med "mærkelige skikke, en ejendommelig sprog ”med poetiske legender, traditioner. forventninger er berettigede. Handlingsstedet er også vigtigt, når man forklarer forfatterens idé).

- Hvilken rolle spiller landskabet i historien? Giv eksempler.

(Vinterskovlandskabet bidrager til en særlig sindstilstand, den højtidelige stilhed understreger løsrivelse fra den civiliserede verden, vindens hyl intensiverer melankolien og kedsomheden. Naturen er ikke kun baggrund for fortællingen. Gradvist bliver hun en deltager Først personificeres naturkræfterne: "Vinden bag husets vægge rasede som en gammel I hans brøl høres stønn, skrigende og vild latter ... Udenfor kastede nogen rasende håndfulde fin tør sne ind i vinduerne. Den nærliggende skov murrede og brummede med en kontinuerlig, skjult kedelig trussel. "Gradvist bliver lydene fra vinden næsten, og helten forestiller sig en slags" frygtelig gæst ", der sprængte ind i sit gamle hus.

Landskabsbeskrivelser er ofte gennemsyret af en lyrisk varm stemning: ”Sneen blev lyserød i solen og blå i skyggen. Jeg blev grebet af den stille charme ved denne højtidelige, kolde stilhed, og det syntes for mig, at jeg føler, hvordan tiden langsomt og lydløst går forbi mig. Endelig er naturen, dens styrke, mysterium, charme legemliggjort i "heksen" Olesya. Heltene mødes om foråret: naturen vågner, følelser vækkes. I det sidste kapitel viser en pludselig hvirvelvind, en uudholdelig sultig dag, et tordenvejr, hagl, naturen en pause, adskillelse, kærlighedens sammenbrud. Det symbolske billede af et morbærtræ skiller sig ud, som "stod helt nøgen, alle bladene blev slået af det af haglens forfærdelige slag." Heltenes melankolske angst er berettiget - den "uventede sorg", som han havde forudset, skete: Olesya er tabt for ham for evigt.

Naturen gentager heltenes følelser, fremmer vækkelsen og udviklingen af ​​deres sjæle og tjener derefter som et middel til at skabe et billede (Olesya), der understreger menneskets naturlige, naturlige charme eller er modsætningen til den "civiliserede", egoistiske verden).

- Hvordan tegner Kuprin billedet af hovedpersonen?

(Olesyas udseende forudses af selve naturen, Yarmola nævner "witcher", helten hører Olesyas "friske, klangfulde og stærke" stemme, og til sidst dukker hun selv op - "en høj brunette omkring tyve eller tyve-fem år gammel" med et ansigt, som "ikke kunne glemmes ... men det var vanskeligt at beskrive ham": "listighed, imperiousness og naivitet" i udseendet af "store, skinnende, mørke øjne." Hendes ansigt ændrer let sit udtryk fra sværhedsgrad til barnlig generthed vokset i den gamle fyrreskovs frihed (kap. 4), tiltrækkes helten også af “mysteriet omkring hende, det hekses overtroiske omdømme, livet i skoven blandt sumpene og især denne stolte selvtillid. ”Der er en særlig attraktion i hendes uløshed. Naturen kender Olesya ikke beregning og list, selvkærlighed. Hun er fremmed for alt, der forgifter forholdet mellem mennesker i den civiliserede verden, som Ivan Timofeevich er til. hører til.)

- Hvad er det særegne ved billedet af heltefortælleren?

(Helten er beskrevet af Olesya selv: "selvom du er en venlig person, men kun svag ... Din venlighed er ikke god, ikke hjertelig. Efter dit ord er du ikke en mester ... Du vil ikke elske nogen med dit hjerte, fordi dit hjerte er koldt, doven, men de, som du vil blive elsket, vil du bringe en masse sorg.)

- Hvordan bygges historiens plot?

(Billeder af livet og billeder af naturen er forbundet i en enkelt strøm: for eksempel efter at helten møder Olesya, et billede af en stormfuld kilde, ledsages en erklæring om kærlighed af en beskrivelse af en måneskinnet nat. Handlingen er bygget på modstanden fra Olesyas verden og Ivan Timofeevichs verden. Han opfatter hans forhold til Olesya som "naiv, charmerende eventyr om kærlighed", hun ved på forhånd, at denne kærlighed vil bringe sorg, men at det er uundgåeligt,

at du ikke kan løbe væk fra skæbnen. Hans kærlighed er gradvist aftagende, han er næsten bange for hende, han prøver at forsinke forklaringen, foreslå Olesya og sige om hans afgang (kapitel 11). Han tænker først og fremmest på sig selv: ”Gode og lærde mennesker gifter sig i syning, tjenestepiger ... og de lever smukt ... Jeg vil ikke være mere utilfreds end andre, virkelig? " Og Olesyas kærlighed vinder gradvist styrke, afslører sig selv og bliver uselvisk. Den hedenske Olesya kommer til kirken og undslipper knap nok fra den brutale skare, klar til at rive "heksen" fra hinanden. Olesya viser sig at være meget højere og stærkere end helten, disse kræfter er i hendes naturlighed.)

-Hvilken farve ledsager billedet af Olesya?

(Dette er rødt, farven på kærlighed og angstens farve "Olesyas røde nederdel stod ud som et lyspunkt på en blændende hvid, jævn baggrund af sne (første møde); rødt kashmir tørklæde (første date, i samme scene Olesya taler blod), en række billige røde perler, "Coral" - det eneste, der blev tilbage "til minde om Olesa6 og hendes ømme, generøse kærlighed" (sidste episode).

- Hvorfor var heltenes lykke så kort?

(Olesya, der har fremsynsgaven, føler, indser uundgåeligheden af ​​den tragiske afslutning på en kort lykke. Fortsættelsen af ​​denne lykke i en indelukket, trang by er umulig. De er for forskellige mennesker. Jo mere værdifuld er hendes selv- benægtelse, et forsøg på at forene hendes uafhængige livsstil med noget, der er dybt fremmed for hende. Temaet "magisk" kærlighed erstattes af en anden, der konstant lyder i kreativitet. Kuprin, - emnet uopnåelig lykke.)

- Hvad synes du er idéen om historien?

(Kuprin viser, at kun i enhed med naturen og ved at bevare naturlighed er en person i stand til at opnå åndelig renhed og adel.)

5. Sammenfatning af resultaterne.

6. Hjemmearbejde: genlæse Kuprins historie "Duel".