Vatikanets kunstgalleri: Pinakothek's vigtigste skatte, som alle bør se. Rom Aeterna

Foran os vil dukke værker, der ikke tidligere har forladt Italien

Der er aldrig for meget Raphael. Tretyakov-galleriet besluttede at gentage bedriften fra Pushkin-museet im. Pushkin og bringe mesterens værker, som stadig ikke har forladt Italien. Men det ville ikke være det vigtigste russiske galleri, hvis det ikke fandt på noget, der kunne udmærke sig - Raphael vil blive ledsaget af Caravaggio, Bellini, Veronese, Poussin... 42 lærreder vil være tilgængelige for besøgende den 25. november.

De vil bringe mesterværker fra XII-XVIII århundreder fra Pinakothek, en del af Vatikanets museer. De skal hænge dem i Ingeniørkorpsets lokaler, hvis design er ved at blive udviklet af kendt arkitekt Sergei Tchoban (blandt hans projekter " Ispaladset", den nye bygning af Moskva City Duma og Museum of Architectural Drawing i Berlin).

– Sergey fandt en løsning på, hvordan man understreger det unikke ved hvert lærred og samtidig underordner dem fælles idé, - forklarer kurator for udstillingen Arkady Ippolitov. – Sal med malerier fra middelalderen og tidlig renæssance han laver i form af en ottekant, som hovedrummet i selve Pinakothek. Hall med høj renæssance og barokmaleri er løst i form af en romersk plads nær Peterskirken. Vi besluttede at placere hans stilfulde plan ved indgangen, selvom der normalt hænger fotografier på sådanne projekter. Det er vigtigt for os, at udgangspunktet sætter ideen til ROMA AETERNA-udstillingen, som handler om Roms evighed og dets arv.

Vi vil se "Tro" og "Mercy" fra dem tidlige Raphael der skrev i Firenze. Værket, hvor den unge skønhed bevogtes af engle, blev taget fra alteret ved Villa Borghese. Caravaggios "Descent from the Cross" og Poussins "Saint Erasmus" står ofte i kontrast, men her vil de blive hængt side om side, så de besøgende kan mærke den indre forbindelse af mestrene, der skildrer martyrerne. Bellini og den venetianske renæssances anden hovedkunstner, Carlo Crivelli, vil være bredt repræsenteret.

Nedstigning fra korset ved Caravaggio.

Der vil være mange ikoner fra den romerske skole i det 12. århundrede, tæt på byzantinsk og russisk ikonmaleri. Det vigtigste aktiv er Kristus Almægtige. Det vil ikke undvære billedet af den hellige Frans af Assisi af Margarito di Magnano (kaldet d "Arezzo), "Apostlen Matthæus med en engel" af Guido Reni, "Nativity" af Mariotto di Nardo. De tre meter lange lærreder af Ercole, næppe leveret til Moskva, vil fortælle om St. Vincent Ferrer de Robertis mirakler...

"Vi fik alt, hvad vi drømte om," indrømmer Zelfira Tregulova, direktør for Tretyakov Gallery. - Jeg er en respektabel dame, men jeg ville hoppe på ét ben og råbe af glæde, at vi vil vise de mest fremragende ting fra Pinakothek. I noget blev vi selvfølgelig nægtet, men disse værker fandt en værdig erstatning. Vi forstår, at udstillingen vil vække stor interesse blandt seere i Rusland, så vi vil forsøge at stole på oplevelsen af ​​at besøge vores sidste to udstillinger - Serov og Aivazovsky.

Hvad angår tekniske problemer, introducerer de et system af sessioner, der vil køre hver halve time. Lydguiden er allerede klar - med stemme fra skuespilleren Veniamin Smekhov. Prisen på billetter efter Pushkin-museet øges til 500 rubler.

"Faith" af Raphael.

"Vi har et problem med billetter efter Serovs udstilling," fortsætter Ms. Tregulova. - De blev handlet af flere ansatte i galleriet, de blev straks fyret. Engang fangede jeg forhandlere ved indgangen til galleriet og afleverede dem til politiet, men til ingen nytte: Der er ikke en eneste artikel i lovgivningen, som de kunne komme igennem. Så to timer efter anholdelsen vendte fyrene igen tilbage til arbejdsplads. Men vi jagter ikke gigantisk fremmøde, og det vil du forstå på denne udstilling, hvor vi doseret vil modtage besøgende. Det er nødvendigt ikke kun at sikre værkernes sikkerhed, men også at sætte folk i stand til at indgå i en åndelig dialog med malerierne.

Moskovitternes interesse for klassisk kunst nåede en ny højde - mange timers køer står i kø ved Tretyakovgalleriet for at få billetter til udstillingen "Roma Aeterna. Mesterværker af Vatikanets Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio. Udstillingen åbnede i slutningen af ​​november, men det viste sig at være endnu sværere at komme til den end til udstillingerne af Serov og Aivazovsky, der er berømt for deres høje efterspørgsel. Efter anmodning fra Vatikanet er besøgende tilladt i små grupper på 70 personer i en halv time, og billetter sælges på forhånd. Det resulterede i, at alle billetter til december blev udsolgt de allerførste dage, og de nuværende køer består af dem, der ønsker at komme til udstillingen i januar. Årsagen til interessen er klar: Nogle af de 42 udstillede værker har aldrig forladt Vatikanet før, og kurator for udstillingen er Arkady Ippolitov, en af ​​de mest respekterede russiske kunsthistorikere. Republic udvalgte 11 værker, der gav en idé om den svære at finde udstilling og spurgte kunstkritiker Irina Chmyreva forklare, hvad der gør hver af dem speciel.

Uden Caravaggios figur ville maleriets historie have været helt anderledes. Og pointen er ikke, at hans biografi er fyldt med utrolige drejninger og drejninger, og han var selv en ekstraordinær personlighed på baggrund af typerne af hans epoke. Caravaggio så lyset. Og med sin særlige metode portrætterede han ham, gjorde ham til hovedpersonen i billedet. Vejen til Caravaggio malerkunsten udviklede sig i løbet af de næste par århundreder, og at male med lys, som om man udtog plots fra mørket i billedets baggrund, begyndte at blive kaldt "karavagistmaleri" eller "karavagisme". Caravaggios lys har udelukkende en symbolsk betydning, det er lyset af en baroktragedie: en person syntes at have mistet troens beskyttende dækning, og på grænsen af ​​følelser styrtede han ind i oplevelsen, som om han var i en afgrund, indså han dødeligheden, endeligheden af ​​hans væsen og lidelse, Kristi fysiske smerte og martyrerne som hans egen. Maleriet af Caravaggio selv er et paradoks af harmonien i kompositionen og nøjagtigheden af ​​den anatomiske transmission af hver bevægelse, lyset, der bryder mørket og stopper tiden, og langsomt bringer bibelske historier til os fra mørket.

Michelangelo Merisi, med tilnavnet Caravaggio. Begravelse, ca. 1603-1604 Foto: Vatikanmuseerne

Veronese er en stor venetianer, hvis farver kombinerer sølv og crimson rød, guld og ædle grønne og blå toner. Der er gået omkring to århundreder siden de gotiske ikoners tid i di Nardo, og i templerne blev deres plads indtaget af malerier, der ligesom magiske vogne kunne tage beskueren med til ethvert øjeblik af den hellige historie med den største grad af sanselig oplevelse. Veronese er en vidunderlig tegner, men først og fremmest er han maler og elsker teatralske effekter - dramatisk lys, udtryksfulde gestus. Hvert billede er det tyndeste og sat i bred skala. teaterscenen. Han forvandler scener fra bibelske kongers og kristne martyrers liv til fænomenale helte. I et maleri fra Vatikanet dukker Sankt Helene op i en drøm til Herrens kors. Men dette er ikke en drøm om stilhed, dette er en drøm om en ferie med farver og lyseffekter.

Paolo Cagliari, med tilnavnet Paolo Veronese. Visionen om Saint Helena, ca. 1575-1580 Foto: Vatikanmuseerne

Saint Placid (Placid) Perugino er ikke så meget en benediktinermunke-bekender, berømt for sin dybe tro og æret i nogle regioner i Italien op til de årlige parader dedikeret til ham. I Perugino er helgenen en englebetragter af himlens stjerneklare dybder. Berømt for sine madonnaer, Pietro Vannucci af Perugia, giver i dette charmerende portræt munken en lighed med smukke unge skabninger, hvilket understreger den overjordiske charme af patricierens søn, som blev en flittig tilhænger af St. Benedikt selv.

Pietro Vannucci, med tilnavnet Perugino. Sankt Plakida, 1495-1498. Foto: Vatikanmuseerne

Vi ser et meget betinget billede af St. Francis, virkelig skrevet "på et særligt sprog" af et gammelt ikon. Helgenen dukker op i fuld højde, som bærer deres stigmas - blødende som Kristi sår; naturligt er hans ansigt indesluttet i en betinget oval af en hætte, og hans ansigtsudtryk er ikke blottet for slynhed og næsten barbarisk tiltrækningskraft. Figuren af ​​kunstneren, der skabte dette ikon, er mystisk, offensivt få dokumentariske beviser er blevet bevaret om ham: han levede i det 13. århundrede, arbejdede i Arezzo. Netop på det tidspunkt udviklede videnskab og kunst, musik og matematik sig i denne toscanske by - Guido Aretinsky, faderen til det moderne musiksystem, var derfra. Så det konventionelle ved at skrive billedet af den hellige Frans kan også korreleres med musik: se hvor melodiøse linjerne er, hvor forbløffende rytmisk figuren er sat og de lette "slag" af pletterne på hænder og fødder veksler med mørket. baggrund af hans kasse. Margarito di Magnano blev kendt uden for Italien allerede i midten af ​​det 16. århundrede takket være Vasaris Biografier. Vi kan antage, at brevet fra Margarito di Magnano blev opfattet som arkaisk, for tæt forbundet med den gamle ikoniske skriveskole, det læste indflydelsen fra den koptiske og græske skole for ikonmaleri, men denne kunstners autoritet var meget stor blandt efterkommerne.

Margarito di Magnano, med tilnavnet Margaritone d'Arezzo. Sankt Frans af Assisi, 1250-1270. Foto: Vatikanmuseerne

De, der ikke har været i Venedig og ikke har set maleriet af Giovanni Bellini i de venetianske vintres mælkeagtige lys, kan blive overrasket over den noget stivhed i hans tegning. Det forekommer os bekendt efter maleriet af Albrecht Dürer, som kaldte Giovanni Bellini for den bedste maler i Venedig. Bellini er et stort dynasti af malere, blandt hvilke Giovanni er kendetegnet ved beherskelse af farver og tegning, den virkelig symfoniske kompleksitet af gestus, sammenkoblingen af ​​figurer i hans mangefigurede kompositioner. Og selvfølgelig er der i hans malerier et fantastisk lys - gennemsigtigt, koldt og strålende guld, der giver alt, hvad der sker, højtidelighed og transcendens. Som om alt i Bellinis malerier kun er en afspejling i venetianske spejle med guldamalgam.

Giovanni Bellini. Kristi klagesang med Josef af Arimatæa, Nikodemus og Maria Magdalene, ca. 1471-1474 Foto: Vatikanmuseerne

Guido Reni er født og endte sit liv i Bologna og er en kunstner, der formåede at arbejde med dekoratører i Rom og Napoli blandt de innovative malere, der fulgte Caravaggio. PÅ hjemby Reni blev en af ​​grundlæggerne af Bolognas malerskole, som strømlinede kunstundervisningen, fastsatte regler og kriterier for vurdering af kvaliteten af ​​en kunstners arbejde. Men vi interesserer os primært for Guido Reni som barokmaler, i hvem lyset bliver omfangsrigt. Ikke en streg, men et penselstrøg, som har sit eget volumen, som dyr satinsøm, farver plottet af billedet, får det ud af mørket. Desuden blev et af kunstnerens mesterværker, Saint Matthew and the Angel, bragt til os fra Vatikanets Pinacothek.

Guido Reni. Sankt Matthæus og englen, ca. 1620. Foto: Vatikanmuseerne

Florentine di Nardo var søn af en billedhugger og skabte sine bedste ting i sin fødeby. Normalt betragtes Mariotto di Nardo som en repræsentant for den florentinske skole for gotisk kunst. Men hvis man ser nøje på hans "Nativity", er det ikke den gotiske struktur og det grafiske billede, der er forbundet med den arkitektoniske tradition, der tiltrækker os, men livligheden i detaljerne, som kunstneren observerer - her er en opmærksom hund, og hvilende får, og hænderne på en hyrde spændt foldet i bøn, og nøjagtigt kikket profiler af samtidige overført til kompositionen. Og selvfølgelig tiltrækker den musikalske renhed i di Nardos tegning. I dette værk ser vi, som om vi stod i krydsfeltet mellem to epoker, ikoner og malerier - vinduer til en anden verden - den festlige smag og den symbolske brug af farve: over de blå bjerge er himlens guld, men bjergene er skrevet som dyrebare stoffolder, og kunstneren fryder sig ved at finde mangfoldighedsnuancer af blå, grå, umbra og grøn, for at male hyrdernes og Josefs skikkelser i sorg mod deres baggrund.

Mariotto di Nardo. Jul. Predella, okay. 1385. Foto: Vatikanmuseerne

Dette fragment af en fresko fra en kirke ødelagt i det 18. århundrede er som en solskinsdag om foråret. Melozzo da Forli arbejdede i Rom i slutningen af ​​det 15. århundrede, da Botticellis og Piero della Francescas berømmelse tordnede over hele Italien, og disse kunstneres indflydelse kan spores i kompleksiteten af ​​de opgaver, som den romerske kunstner stillede til ham selv: i at skildre et ansigt og en hånd fra en forkortning nedefra, i komplekst mønster gardiner af tøj. Men englen da Forli er så flot, så attraktiv, at kun en tør encyklopædist vil begynde at opregne alle de særegne ved påvirkninger og forfatterforskelle hos da Forli selv; resten vil glemme alt, se på de gyldne krøller under en glorie af gyldne stjerner på den blå himmel og ufrivilligt begynde at smile.

Melozzo degli Ambrosi, med tilnavnet Melozzo da Forli. Engel spiller viol, 1480. Foto: Vatikanmuseerne

I 1054 indtraf det store skisma, en splittelse mellem de romersk-katolske og ortodokse afdelinger af kirken. Men dette historisk kendsgerningændrede ikke traditionen for gammel kristen kunst, som udviklede sig i enhed og fuldstændighed af kombinationen af ​​lokale traditioner. Vi ser på dette ikon, og dets sprog er forståeligt for os - det er almindeligt med sproget i det gamle russiske ikonmaleri. Dette billede af Kristus kombinerer antikke træk bogstaver (som vi kender dem fra de Pompeianske vægmalerier) og et symbolsk ansigt med store øjne, som i de skematiske billeder af hulens tidlige kristne kirkers æra og det allerede etablerede farvesystem i det ikoniske sprog. Der er også et ekko af den romanske kultur i Central- og Vesteuropa, bevaret i arkitektur og skulptur mere end i maleri. Ét ikon – og bagved traditionens rejse rundt på kontinentet og strømmen fra århundrede til århundrede af de første århundreder af kristen billedkultur.

romersk skole. Christ Blessing, anden halvdel af det 12. århundrede. Foto: Vatikanmuseerne

Fransk kunstner, der formåede at systematisere arven i Italien italiensk maleri, erfaringen opnået gennem århundredernes udvikling fra ikon til maleri, skabte Poussin et billedsystem bygget på treenigheden af ​​farver og treenigheden af ​​kompositionsformer, oplevelsen af ​​perspektiv og det strenge, kanoniske for sin metode til at arrangere plottet i visse dele af billedrummet. Han formåede at kombinere viden om renæssancens og antikkens kunst. Hans billedsystem blev det vigtigste fænomen i klassicismens æra, en afspejling i maleriet af den klassiske metode for andre typer kunst. Men med sine malerier kunne Poussin bevise, at hans metode ikke er et dødt dogme, men at personerne, arrangeret som skuespillere på en scene, inde i lærredet, er en del af en harmonisk flimrende vision, som kun et geni kan skabe.

Nicholas Poussin. Sankt Erasmuss martyrium, 1628-1629. Foto: Vatikanmuseerne

Denne udstillingssæson i Moskva er under Rafaels tegn - hans udstilling på Pushkin-museet im. SOM. Pushkin. Men af ​​hensyn til en så elegant optisk illusion kan du komme med vilje: den treogtyve-årige kunstner, anerkendt af sin samtid som en dygtig tegner, skaber illusionen af ​​majolika - en keramisk skulptur dækket med ædel glasur, mesterligt at formidle vinklen, tegne skygger på dens volumener ved hjælp af en ekstremt begrænset, næsten monokrom palet. Majolica-indsatser prydede den moderne Raphaels arkitektur, og det kan antages, at denne ting var beregnet til et kammerinteriør, designet til at bringe ind i det symbolske betydninger. Den kvindelige figur, der omfavner børn, er Barmhjertighed, hun er indrammet af figurer af putti med en kurv af levende flamme (glødende begær og åndelig energi nødvendig for barmhjertighedsgerninger) og med en kurv med druer (frugter af den kristne tro).

Rafael Santi. Mercy, 1507. Foto: Vatikanmuseerne

Moskva. 25. november. hjemmeside - Udstilling malerier fra Pinakothek Vatikanets Rom Aeterna, som først kom til Rusland, åbner på fredag ​​i Statens Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane.

"Aldrig før har Vatikanmuseerne taget ud af deres grænser på samme tid et så betydeligt antal fremragende værker fra den permanente udstilling, så udstillingen bliver en begivenhed ikke kun for Rusland og Europa, men for hele verden," hun sagde tidligere. direktør"Tretyakov" af Zelfira Tregulova.

Specielt til dette projekt vil Vatikanmuseerne præsentere i Rusland den bedste del hans samling - 42 malerier fra XII-XVIII århundreder. Blandt dem er værker af Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Ifølge vicedirektør for Vatikanmuseerne Barbara Yatta afspejler udstillingen alle stadier kunstnerisk udvikling maleri.

Adgang til udstillingen udføres ved sessioner, billetter kan købes i billetkontoret og på museets officielle hjemmeside. På den dette øjeblik alle billetter til december er udsolgt, bemærkede galleriets pressetjeneste, at et nyt parti billetter sættes til salg i midten af ​​december. Derudover vil der, som tidligere rapporteret, fra januar, for at bekæmpe spekulanter, blive registreret billetter til udstillingen.

Museet bemærkede, at besøgende vil komme ind i hallerne, mens den tid, hvor de kan være på udstillingen, ikke er begrænset, ligesom det var på Aivazovsky-udstillingen. "Foreløbig vil der ikke være nogen begrænsninger på tidsforbruget på udstillingen. Som praksis viser, er en time normalt nok til, at publikum kan se udstillingen. Klokken 10:00 begynder den første session på "lang" dage af galleriets arbejde, på de "korte" dage er Statens Tretyakov Galleri åbent til kl. 18.00, begyndelsen af ​​den sidste session er kl. 16.30," forklarede pressetjenesten.

Udstillingen åbner med billedet af "Kristus Velsignelse" fra det 12. århundrede, som aldrig før havde været udstillet på midlertidige udstillinger og aldrig forlod Vatikanet. Det er et eksempel på kristendommens enhed, da den blev skabt allerede før skismaet, og demonstrerer de fælles rødder af italiensk og russisk kunst. Næste i kronologi arbejde der er i gang Margaritone d "Arezzo "St. Frans af Assisi" fra det XIII århundrede. Det er kendt for at være et af de tidligste billeder af helgenen. I samme rum vises værker af gotiske mestre, meget sjældne i russiske samlinger. dem er "Jesus før Pilatus" af Pietro Lorenzetti, to predellas, der fortæller historier fra livet af Nicholas Wonderworkeren, ærkebiskop af Lykiens verden.

Fresker af engle af Melozzo da Forli udstilles separat. Malerierne af denne kunstner blev fjernet fra kuplen af ​​apsis under genopbygningen af ​​kirken Santi Apostoli i Rom.

Højrenæssancen, 1500-tallet, er repræsenteret i udstillingen med værker af Perugino, Raphael, Correggio og Paolo Veronese.

Seerne vil også se "The Entombment" af Caravaggio og de fleste flot arbejde Nicolas Poussin altertavle "The Martyrium of St. Erasmus", skrevet specielt til Peterskirken. Udstillingen fortsætter med værker af caravaggister og kunstnere fra Bolognese-skolen Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.

Roma Aeterna er en del af et stort projekt: i begyndelsen af ​​2018 vil der blive afholdt en returudstilling i Vatikanet, en væsentlig del af dets udstillinger vil være russiske malerier på gospelscener fra samlingen af ​​Tretjakovgalleriet.

Moskva har aldrig set sådan en udstilling. PÅ Tretyakov Galleri medbragte 42 lærreder fra Vatikanet Pinacothek. Og ifølge vicedirektør Vatikanets museum Barbara Yatta, dette udgjorde 10% af den samling, der er udstillet i Vatikanmuseet.

Idéen til at holde sådan en udstilling opstod for flere år siden. Og som direktøren sagde Tretyakov Galleri Zelfira Tregulova, hun kom fra russisk præsident Vladimir Putin og pave Frans.

”Idéen var at præsentere to udstillinger i Rusland og Vatikanet. Vis samlingen af ​​Vatikanmuseerne i Moskva, og udstillingen fra samlingen russiske museer- i Vatikanet. Da den russiske udstilling var sammensat af 90% af værkerne i samlingen Tretyakov Galleri, så burde udstillingen fra Vatikanet logisk set have åbnet inden for disse vægge,” forklarede valget af mødested for udstillingen Tregulova. Hun bemærkede også, at denne udstilling måske ikke var det.

Melozzo degli Ambrosi. "Engel spiller viol"

Midler til det dyre museumsprojekt skulle oprindeligt være tildelt af Vatikanet. Men i sidste øjeblik Det blev besluttet at donere pengene til at hjælpe børn fra Syrien. Så kom forretningsmanden Alisher Usmanov til undsætning. i hans fundament "Kunst, videnskab og sport" de nævner ikke beløbet brugt på udstillingen, men de bemærker, at for Usmanov er dette ikke det første støttede museumsprojekt. Før det sponsorerede milliardæren udstillinger af William Turner og prærafaelitterne i Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, samt eksponering Whistler og Rusland i Tretyakov Galleri.

For udstillingens skyld Rom Aeterna. Mesterværker af Vatikanets Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio" nogle lærreder tilbage Pinakothek for første gang. Ja, og i sådanne mængder er malerier fra Vatikanmuseerne heller ikke udtaget før. i tre haller Tretyakov Galleri til huse malerier skabt fra det 12. til det 18. århundrede. "Vi er overbeviste om, at for en verden, der bliver mere polariseret og mere og mere splittet af konflikter, giver kunst, især om religiøse temaer, håb," sagde kardinal Giuseppe Bertello, præsident for guvernementet i Vatikanstaten, som ankom. i Moskva.

Kuratoren for udstillingen, Arkady Ippolitov, bemærkede, at man af indlysende grunde bringer fresker til Moskva « sixstinske Kapel» og Rafaels strofe var umulig. Men ellers ankom "mesterværker, super-mesterværker og endda super-mesterværker" til Moskva. Den første udstillingshal åbner med et sjældent ikon "Kristus velsignelse" XII århundrede, som er en analogi af de gamle russiske billeder af den Almægtige Frelser. Og ved siden af ​​er et billede. "Sankt Frans af Assisi" Margaritone d'Arezzo, inkluderet i alle kunsthistoriske lærebøger. Dette er en af ​​de tidligste skildringer af helgenen, lavet efter hans kanonisering i 1228. Og det var hans navn, den nuværende pave valgte.

Ikon "Kristus velsignelse" og Margaritone d'Arezzo "Sankt Frans af Assisi"

Tretyakov-galleriets pressetjeneste

eksponering i Tretyakov Galleri dekoreret symbolsk - i form af en cirkel, der minder om Peterspladsen. "Alt var gennemtænkt i projektet op til farven på væggene - så typisk for Rom og på samme tid appellerende til Vatikanets haller," sagde Arkady Ippolitov. Og ordene blev sat i titlen Rom Aeterna- Det evige Rom. Den evige bys triumf består af dens mesterværker.

Samling af Pinakothek

Pinacoteca er en af ​​samlingerne i Vatikanmuseernes kompleks. De første af dem blev etableret i det 16. århundrede af pave Julius II, og beordrede derved maleriet af Det Sixtinske Kapel fra Michelangelo og freskoerne i stroferne fra Rafael. Billedgalleri dukkede op meget senere: det blev grundlagt i anden halvdel af det 18. århundrede af pave Pius VI. Dens samling viser de vigtigste milepæle i det religiøse italienske maleri: fra proto-renæssancen, æraen der gik forud for renæssancen, til de gamle mestre. Samlingen omfatter kunstnere fra Giotto og Simone Martini til Caravaggio og Guido Reni. Du kan dog ikke kun se italienere i Pinakothek: Storformatmalerier af den franske klassicist Poussin og den spanske mester Murillo er ikke ringere end nationalmaleriet.

Udstillingskoncept

Spørgsmålet om udstillingen af ​​mesterværker fra Vatikanets Pinakothek blev afgjort højeste niveau: Forhandlingerne blev ført af Vladimir Putin og pave Frans personligt. Skalaen er ganske forståelig: lærrederne forlod Vatikanet for første gang i en sådan mængde - 42 værker. Derudover sender Tretjakovgalleriet næste år sin udstilling til Rom - værker om evangeliehistorier. Kurator var Arkady Ippolitov, en seniorforsker ved Eremitagen, en forfatter og genialist, som arbejder fremragende med både renæssancen og nutiden. Ikke alene organiserer han udstillinger fra Parmigianino til Kabakoverne, men han er også den første russiske kurator, der kombinerer Mapplethorpe-fotografi og manneristisk kunst i en udstilling fra 2004.

Sidste år kurerede Ippolitov en storstilet udstilling "Palladio i Rusland", som blev afholdt på Tsaritsyno Museum-Reserve og Museum of Architecture. Shchusev. Hun viste sammenhængen mellem en af ​​hovedarkitekterne italiensk renæssance med russiske arkitekter forskellige epoker, fra barok til Sovjet.

Udstillingsplan: fra himmellegemer til himmellegemer

Udstillingen i Tretjakovgalleriet præsenteres i tre sale, og den åbner med "Christ Blessing" - den mest tidligt arbejde, ikon fra anden halvdel af det 12. århundrede. Det er i den, at skaberne af udstillingen ser slægtskabet mellem italiensk og russisk kunst, som tager de byzantinske traditioner som grundlag. Det var byzantinske ikoner og folder, der blev prototypen for middelalderkunsten i Italien og for gamle russiske religiøse billeder. Blandt mesterværkerne i det første rum er den internationale gotiske mester Gentile da Fabriano og den tidlige renæssancevenetianer Carlo Crivelli. Deres teknikker er konventionelle og nogle gange groteske: Crivelli forlænger for eksempel bevidst venstre hånd Kristus for at forbinde ham med Maria Magdalene og Jomfru Maria. Men de vigtigste mesterværker forude - Bellini, Perugino og Melozzo da Forli. I sin Klagesang over Kristus tyr Bellini til usædvanlig ikonografi: I stedet for Jomfru Maria støttes Kristus af Josef af Arimatæa, og Nikodemus og Maria Magdalene er afbildet i nærheden. Han var en af ​​de første venetianere, der flyttede fra tempera, maling baseret på æggeblomme, til oliemaling – teknikken blev bragt til Italien fra Holland.

Rafaels lærer Pietro Vanucci, bedre kendt som Perugino, er repræsenteret på udstillingen med to værker. Disse er stærke billeder af St. Placidus og St. Justina: og selvom deres træk ligner maleriet af Rafael (den samme blide hældning af hovedet, for eksempel), kan vi se, hvordan den berømte elev overgik sin lærer. Ved siden af ​​dem tiltrækker de smukke engle i Melozzo da Forli, der spiller lut og viol, opmærksomhed. Deres spontanitet, livlighed og glans (hvilket er særligt svært at opnå i freskoteknikken) adskiller da Forlis engle fra baggrunden af ​​mange tilbageholdte billeder af andre kunstnere fra samme tidsalder. Kalkmalerierne var en del flerfiguret komposition"Kristi himmelfart" i kirken Santi Apostoli i Rom.

Udstillingens hovedsal er bygget i form af en halvcirkel, ligesom Peterskirkens plads, symbolet og hjertet af Vatikanet og hele katolsk kirke. I midten er malerier af Correggio og Veronese, ved siden af ​​dem er der små grisailles, monokrome malerier af Raphael. Hovedværket af udstillingen "The Entombment" af Caravaggio er i den højre halvcirkel, omgivet af tilhængere - Guido Reni, Orazio Gentileschi og en elev af Carlo Saraceni. "Begravelsen" skrev Caravaggio, som kardinal Francesco del Montes personlige maler, i 1602-1604 til det romerske tempel Santa Maria della Vallicella. Karakteristiske træk ved Caravaggios maleri - kontrasten mellem chiaroscuro og formmonumentalitet - adskiller dette værk fra andre på udstillingen. Og i Vatikanets Pinakothek betragtes det som et af hovedmesterværkerne: Nikodemus og Johannes lægger Kristi tunge, blege legeme i graven. Den sørgende Jomfru Marias, Maria Magdalenas og den unge Marias tavse gestus er endnu mere følelsesladede end deres ansigter. Modsat - "The Martyrium of St. Erasmus" af den franske klassiker Nicolas Poussin, skrevet til Peterskirken.

Fuldender historien om den pavelige stat ved Donato Cretis arbejde. En multi-panel polyptykon dedikeret til astronomiske observationer er inde separat værelse. På otte lærreder - Solen, Månen, Merkur, Venus, Mars, Jupiter, Saturn og en vis faldende komet. Den lærde munk Luigi Marsili bestilte værker af kunstneren i tidlig XVIIIårhundrede som en gave til pave Clemens XI for at antyde behovet for at sponsorere observatoriet. Cretis malerier inkluderer også "nylige" observationer, såsom den store røde plet på Jupiter opdaget i 1665. Men Uranus, først opdaget i 1781, blev ikke fanget af Donato Creti. 1700-tallet blev i det store hele, den sidste i historien, hvor pavedømmet spillede en afgørende rolle - det afslutter udstillingen.