På vej til klassicisme i det 18. århundrede: træk ved klassicisme, optræden i russisk litteratur. Klassicismens musikkultur: æstetiske spørgsmål, wienermusikklassikere, hovedgenrer

I litteraturen opstod og bredte klassicismen sig i Frankrig i det 17. århundrede. Nicolas Boileau betragtes som klassicismens teoretiker, der dannede stilens grundlæggende principper i artiklen "Poetisk kunst". Navnet kommer fra det latinske "classicus" - eksemplarisk, som understreger det kunstneriske grundlag for stilen - antikkens billeder og former, som de begyndte at have en særlig interesse for i slutningen af ​​renæssancen. Klassicismens fremkomst er forbundet med dannelsen af ​​principperne for en centraliseret stat og ideerne om "oplyst" absolutisme i den.

Klassicismen glorificerer fornuftsbegrebet, idet man tror, ​​at kun med sindets hjælp kan man opnå og organisere et billede af verden. Derfor bliver hovedsagen i et værk dets idé (det vil sige, at værkets hovedtanke og form skal være i harmoni), og hovedsagen i konflikten mellem fornuft og følelser er fornuft og pligt.

Klassicismens grundlæggende principper, karakteristiske for både udenlandsk og indenlandsk litteratur:

• Former og billeder fra oldtidens (oldgræsk og romersk) litteratur: tragedie, ode, komedie, episke, poetiske odiske og satiriske former.
• En klar opdeling af genrer i "høj" og "lav". De "høje" inkluderer ode, tragedie og episke, de "lave" er som regel sjove - komedie, satire, fabel.
• En markant opdeling af helte i godt og ondt.
• Overholdelse af princippet om treenigheden af ​​tid, sted, handling.

Klassicisme i russisk litteratur

XVIII århundrede

I Rusland dukkede klassicismen op meget senere end i europæiske lande, da den blev "importeret" sammen med europæiske værker og oplysning. Eksistensen af ​​stil på russisk jord placeres normalt inden for følgende rammer:

1. Slutningen af ​​1720'erne, litteraturen fra Peter den Stores tid, verdslig litteratur, forskellig fra den kirkelitteratur, der tidligere havde domineret i Rusland.

Stilen begyndte først at udvikle sig i oversatte værker, derefter i originale værker. Navnene på A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov og V. K. Trediakovsky (reformere og udviklere) er forbundet med udviklingen af ​​den russiske klassiske tradition litterært sprog, de arbejdede med poetiske former - på oder og satirer).

1. 1730-1770 - stilens storhedstid og dens udvikling. Forbundet med navnet M.V. Lomonosov, der skrev tragedier, odes og digte.
2. Den sidste fjerdedel af det 18. århundrede så fremkomsten af ​​sentimentalismen og begyndelsen på klassicismens krise. Senklassicismens tid er forbundet med navnet D. I. Fonvizin, forfatteren til tragedier, dramaer og komedier; G. R. Derzhavin (poetiske former), A. N. Radishchev (prosa og poetiske værker).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin og A. N. Radishchev blev ikke kun udviklere, men også ødelæggere af klassicismens stilistiske enhed: Fonvizin i komedier overtræder princippet om treenigheden, hvilket introducerer tvetydighed i vurderingen af ​​helte. Radishchev bliver sentimentalismens varsel og udvikler, giver psykologisme til fortællingen og afviser dens konventioner.

(Repræsentanter for klassicismen)

19. århundrede

Det menes, at klassicismen eksisterede ved inerti indtil 1820'erne, men under senklassicismen var de værker, der blev skabt inden for dens rammer, kun klassiske formelt, eller dens principper blev brugt bevidst til at skabe en komisk effekt.

Den russiske klassicisme fra det tidlige 19. århundrede er på vej væk fra sine gennembrudstræk: bekræftelse af fornuftens forrang, borgerlig patos, modstand mod religionens vilkårlighed, mod dens undertrykkelse over fornuften, kritik af monarkiet.

Klassicisme i udenlandsk litteratur

Den indledende klassicisme var baseret på den teoretiske udvikling af antikke forfattere - Aristoteles og Horace ("Poetik" og "Epistle to the Piso").

I europæisk litteratur, med identiske principper, slutter stilen sin eksistens i 1720'erne. Repræsentanter for klassicismen i Frankrig: Francois Malherbe (poetiske værker, reformation af poetisk sprog), J. Lafontaine (satiriske værker, fabel), J.-B. Moliere (komedie), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (senklassicistisk prosaforfatter, varsel om sentimentalisme).

Der er to faser i udviklingen af ​​europæisk klassicisme:

• Udviklingen og opblomstringen af ​​monarkiet, der bidrager til den positive udvikling af økonomi, videnskab og kultur. På dette stadium ser repræsentanter for klassicismen deres opgave som at glorificere monarken, etablere hendes ukrænkelighed (Francois Malherbe, Pierre Corneille, førende genrer - ode, digt, epos).
• Monarkiets krise, opdagelsen af ​​mangler i det politiske system. Forfattere glorificerer ikke, men kritiserer snarere monarkiet. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, førende genrer - komedie, satire, epigram).

Klassicisme (fra latin classicus - "eksemplarisk") - kunstnerisk retning(aktuel) i kunst og litteratur XVII - tidlig XIXårhundrede, som er præget af høje borgerlige temaer og streng overholdelse af visse kreative normer og regler. I Vesten blev klassicismen dannet i kampen mod den storslåede barok. Klassicismens indflydelse på kunstnerlivet Europa XVII- XVIII århundreder var udbredt og langtidsholdbar og fortsatte i arkitekturen ind i det 19. århundrede. Klassicismen, som en specifik kunstnerisk bevægelse, har en tendens til at afspejle livet i idealbilleder, der trækker mod den universelle "norm" og model. Deraf oldtidens dyrkelse i klassicismen: den klassiske oldtid optræder i den som et eksempel på perfekt og harmonisk kunst.

Forfattere og kunstnere henvender sig ofte til billeder af gamle myter (se oldtidslitteratur).

Klassicismen blomstrede i Frankrig i XVII århundrede: i dramatik (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), i poesi (J. Lafontaine), i maleri (N. Poussin), i arkitektur. I slutningen af ​​det 17. århundrede. N. Boileau (i digtet "Poetisk kunst", 1674) skabte en detaljeret æstetisk teori om klassicismen, som havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​klassicismen i andre lande.

Sammenstødet mellem personlige interesser og borgerpligt ligger til grund for den franske klassiske tragedie, som nåede ideologiske og kunstneriske højder i Corneilles og Racines værker. Corneilles karakterer (Sid, Horace, Cinna) er modige, strenge mennesker, drevet af pligt, fuldstændig underordnet sig at tjene statens interesser. Corneille og Racine viste modstridende mentale bevægelser i deres helte og gjorde fremragende opdagelser inden for billedområdet indre verden person. Gennemsyret af patosen ved at udforske den menneskelige sjæl indeholdt tragedien et minimum af ydre handling og passede let ind i de berømte regler for de "tre enheder" - tid, sted og handling.

I henhold til reglerne for klassicismens æstetik, som strengt overholder det såkaldte hierarki af genrer, tilhørte tragedien (sammen med ode, epos) de "høje genrer" og måtte udvikle særligt vigtige sociale problemer, ty til gamle og historiske emner, og afspejler kun de sublime heroiske sider. " Høje genrer"var i modsætning til "lave": komedie, fabel, satire osv., designet til at afspejle den moderne virkelighed. La Fontaine blev berømt i fabelgenren i Frankrig, og Moliere i komediegenren.

I det 17. århundrede, gennemsyret af oplysningstidens avancerede ideer, var klassicismen gennemsyret af lidenskabelig kritik af den feudale verdens orden, beskyttelse af naturlige menneskerettigheder og frihedselskende motiver. Det er også udmærket stor opmærksomhed til nationalhistoriske emner. De største repræsentanter for pædagogisk klassicisme er Voltaire i Frankrig, J. W. Goethe og J. F. Schiller (i 90'erne) i Tyskland.

Russisk klassicisme opstod i anden fjerdedel af det 18. århundrede, i værker af A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, og nåede udvikling i anden halvdel af århundredet, i værker af A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Den præsenterer alle de vigtigste genrer - fra ode og episk til fabel og komedie. En bemærkelsesværdig komiker var D.I. Fonvizin, forfatteren til de berømte satiriske komedier "The Brigadier" og "The Minor". Russisk klassicistisk tragedie viste en stor interesse for national historie ("Dimitri the Pretender" af A.P. Sumarokov, "Vadim Novgorodsky" af Ya.B. Knyazhnin, etc.).

I slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede. klassicismen både i Rusland og i hele Europa oplever en krise. Han mister i stigende grad kontakten til livet og trækker sig tilbage i en snæver kreds af konventioner. Klassicismen blev på dette tidspunkt udsat for skarp kritik, især fra romantikerne.

Queen's House - Queen's House, 1616-1636) i Greenwich. Arkitekt Inigo Jones

Tiden er inde, og gotikkens høje mystik, efter at have gennemgået renæssancens prøvelser, giver plads til nye ideer baseret på traditioner fra gamle demokratier. Ønsket om kejserlig storhed og demokratiske idealer blev forvandlet til et tilbageblik på efterligning af de gamle – sådan opstod klassicismen i Europa.

I begyndelsen af ​​1600-tallet blev mange europæiske lande handelsimperier, en middelklasse opstod, og demokratiske forandringer fandt sted.Religionen blev i stigende grad underordnet den verdslige magt. Der var mange guder igen, og det gamle hierarki af guddommelig og verdslig magt kom til nytte. Dette kunne utvivlsomt ikke andet end at påvirke tendenser inden for arkitektur.

I det 17. århundrede i Frankrig og England opstod næsten selvstændigt en ny stil- klassicisme. Ligesom den nutidige barok blev den et naturligt resultat af udviklingen af ​​renæssancearkitekturen og dens transformation under forskellige kulturelle, historiske og geografiske forhold.

Klassicisme(fransk classicisme, fra latin classicus - eksemplarisk) - kunstnerisk stil og æstetisk retning V europæisk kunst sent XVII- begyndelsen af ​​det 19. århundrede

Klassicismen er baseret på ideer rationalisme udgår fra filosofi Descartes. Kunstværk, fra klassicismens synspunkt, bør bygges på grundlag af strenge kanoner, og derved afsløre harmonien og logikken i selve universet. Af interesse for klassicismen er kun det evige, det uforanderlige - i hvert fænomen stræber den efter kun at genkende væsentlige, typologiske træk, idet den kasserer tilfældige individuelle karakteristika. Klassicismens æstetik lægger stor vægt på kunstens sociale og uddannelsesmæssige funktion. Klassicismen tager mange regler og kanoner fra oldtidens kunst (Aristoteles, Platon, Horace...).

Barok var tæt knyttet til den katolske kirke. Klassicismen eller barokkens tilbageholdende former viste sig at være mere acceptabel i protestantiske lande som England, Holland, Nordtyskland og også i det katolske Frankrig, hvor kongen var meget vigtigere end paven. Besiddelser af en ideel konge bør have ideel arkitektur, understreger sand storhed monarken og hans virkelige magt. "Frankrig er jeg," proklamerede Ludvig XIV.

I arkitekturen forstås klassicisme som en arkitektonisk stil, der var almindelig i Europa i det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, hvis hovedtræk var en appel til den antikke arkitekturs former som en standard for harmoni, enkelhed, stringens, logisk klarhed, monumentalitet og rimeligheden af ​​at fylde plads. Klassicismens arkitektur som helhed er karakteriseret ved regelmæssighed af layout og klarhed af volumetrisk form. Grundlaget for klassicismens arkitektoniske sprog var ordenen, i proportioner og former tæt på antikken, symmetriske aksiale sammensætninger, tilbageholdenhed med dekorativ udsmykning og et regulært system af byplanlægning.

Normalt opdelt to perioder i klassicismens udvikling. Klassicismen udviklede sig i det 17. århundrede i Frankrig, hvilket afspejlede enevældens fremkomst. Det 18. århundrede betragtes som et nyt stadie i dets udvikling, da det på det tidspunkt afspejlede andre borgerlige idealer baseret på ideerne om oplysningstidens filosofiske rationalisme. Det, der forener begge perioder, er ideen om et rimeligt mønster af verden, af en smuk, forædlet natur, ønsket om at udtrykke stort socialt indhold, sublime heroiske og moralske idealer.

Klassicismens arkitektur er kendetegnet ved stringens form, klarhed i rumligt design, geometriske interiører, blødhed i farver og lakonisme af ydre og indre udsmykning af bygninger. I modsætning til barokke bygninger skabte klassicismens mestre aldrig rumlige illusioner, der fordrejede bygningens proportioner. Og i parkarkitekturen den såkaldte almindelig stil, hvor alle græsplæner og blomsterbede har den korrekte form, og grønne områder er placeret strengt i en lige linje og omhyggeligt trimmet. ( Have og parkensemble af Versailles)

Klassicismen er karakteristisk for det 17. århundrede. for lande, hvor der var en aktiv proces med dannelse af nationalstater, og styrken af ​​den kapitalistiske udvikling voksede (Holland, England, Frankrig). Klassicismen i disse lande bar nye træk ved det stigende bourgeoisis ideologi, der kæmpede for et stabilt marked og udvidede produktivkræfterne, interesseret i centralisering og national forening af stater. Som modstander af klasseuligheder, der krænkede bourgeoisiets interesser, fremsatte dets ideologer teorien om en rationelt organiseret stat baseret på underordning af klassernes interesser. Anerkendelse af fornuften som grundlag for organiseringen af ​​staten og det offentlige liv understøttet af de videnskabelige fremskridts argumenter, som bourgeoisiet fremmer med alle midler. Denne rationalistiske tilgang til virkelighedsvurdering blev overført til kunstfeltet, hvor medborgerskabsidealet og fornuftens triumf over elementære kræfter blev et vigtigt tema. Religiøs ideologi er i stigende grad underordnet den verdslige magt, og i en række lande bliver den reformeret. Klassicismens tilhængere så et eksempel på en harmonisk social orden i den antikke verden, og derfor vendte de sig til eksempler på antikke klassikere for at udtrykke deres socio-etiske og æstetiske idealer (deraf betegnelsen klassicisme). Udvikling af traditioner Renæssance, tog klassicismen meget fra arven barok.

Arkitektonisk klassicisme i det 17. århundrede udviklede sig i to hovedretninger:

• den første var baseret på udviklingen af ​​traditionerne fra senrenæssancen klassisk skole(England, Holland);
• den anden - genoplivning af klassiske traditioner, udviklede de romerske baroktraditioner (Frankrig) i højere grad.

engelsk klassicisme

Den kreative og teoretiske arv fra Palladio, som genoplivede den antikke arv i al dens bredde og tektoniske integritet, appellerede især til klassicisterne. Det havde en stor indflydelse på arkitekturen i de lande, der tog vejen tidligere end andre arkitektonisk rationalisme. Allerede fra første halvdel af 1600-tallet. i arkitekturen i England og Holland, som var relativt svagt påvirket af barokken, blev nye træk bestemt under indflydelse Palladiansk klassicisme. Den engelske arkitekt spillede en særlig vigtig rolle i udviklingen af ​​den nye stil. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - det første lyse kreative individ og det første virkelig nye fænomen i engelsk arkitektur i det 17. århundrede. Han ejer de mest fremragende engelske værker XVII klassicismeårhundrede.

I 1613 rejste Jones til Italien. Undervejs besøgte han Frankrig, hvor han kunne se mange af de mest betydningsfulde bygninger. Denne tur blev tilsyneladende en afgørende drivkraft i arkitekten Jones' bevægelse i den retning, Palladio anviste. Det var til dette tidspunkt, at hans noter i margenen af ​​Palladios afhandling og i albummet dateres tilbage.

Det er karakteristisk, at den eneste generelle dom om arkitektur blandt dem er viet til en begrundet kritik af visse tendenser i Italiens senrenæssancearkitektur: Jones bebrejder Michelangelo og hans tilhængere, at de indledte den overdrevne brug af kompleks udsmykning, og hævder, at monumental arkitektur, ca. i modsætning til scenografi og kortlivede lette bygninger skal det være seriøst, fri for affektioner og baseret på regler.

I 1615 vendte Jones tilbage til sit hjemland. Han udnævnes til generalinspektør for Ministeriet for Kongelige Værker. Næste år begynder han at bygge et af sine bedste værker Queen's House - Queen's House, 1616-1636) i Greenwich.

I Queens House udvikler arkitekten konsekvent de palladianske principper om klarhed og klassisk klarhed af ordensopdelinger, synlig konstruktivitet af former, balance mellem proportional struktur. Generelle kombinationer og separate formularer bygningerne er klassisk geometriske og rationelle. Sammensætningen er domineret af en rolig, metrisk dissekeret væg, bygget i overensstemmelse med en rækkefølge, der svarer til en persons skala. Balance og harmoni hersker i alt. Planen viser den samme klarhed i opdelingen af ​​interiøret i enkle, afbalancerede rum.

Dette var Jones' første bygning, der er kommet ned til os, som ikke havde nogen fortilfælde i sin strenghed og nøgne enkelhed, og som også stod i skarp kontrast til tidligere bygninger. Bygningen bør dog ikke (som det ofte gøres) vurderes efter sin nuværende tilstand. Efter kundens (Queen Anne, hustru til James I Stuart), blev huset bygget direkte på den gamle Dover Road (dets position er nu markeret af lange søjlegange ved siden af ​​bygningen på begge sider) og bestod oprindeligt af to bygninger adskilt af vejen, forbundet over den af ​​en overdækket bro. Kompositionens kompleksitet gav engang bygningen en mere malerisk, "engelsk" karakter, understreget af de lodrette stakke af skorstene arrangeret i traditionelle klynger. Efter mesterens død i 1662 blev kløften mellem bygningerne opbygget. Sådan var det resulterende volumen kvadratisk i plan, kompakt og tør i arkitekturen, med en loggia dekoreret med søjler på Greenwich Hill-siden, med en terrasse og trappe, der førte til en to-etagers hal på Themsen.

Alt dette retfærdiggør næppe de vidtgående sammenligninger mellem Queenhouse og den firkantede, centrerede villa ved Poggio a Caiano nær Firenze, bygget af Giuliano da Sangallo den Ældre, selvom lighederne i tegningen af ​​den endelige plan er ubestridelige. Jones selv nævner kun Villa Molini, bygget af Scamozzi nær Padua, som prototypen på facaden på flodsiden. Proportionerne - ligheden mellem bredden af ​​risalitterne og loggiaen, den større højde af anden sal sammenlignet med den første, rustikation uden at bryde ind i individuelle sten, en balustrade over gesimsen og en buet dobbelttrappe ved indgangen - er ikke i Palladios tegn, og minder lidt om italiensk manerisme, og samtidig rationelt ordnede kompositioner af klassicisme.

Berømt Banqueting House i London (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) i udseende er det meget tættere på de palladianske prototyper. På grund af sin ædle højtidelighed og konsekvente ordensstruktur gennem hele kompositionen havde den ingen forgængere i England. På samme tid, hvad angår dets sociale indhold, er dette en original type struktur, der har passeret gennem engelsk arkitektur siden det 11. århundrede. Bag den to-lagede ordensfacade (nederst - Ionic, øverst - komposit) er der en enkelt to-lys hall, langs omkredsen af ​​hvilken der er en balkon, som giver en logisk forbindelse mellem det ydre og det indre . På trods af al ligheden med de palladianske facader er der væsentlige forskelle her: begge etager er ens i højden, hvilket aldrig findes hos den vincentianske mester, og stor firkant ruder med små vinduesdybder (et ekko af lokal bindingsværkskonstruktion) fratager væggen den plasticitet, der er karakteristisk for italienske prototyper, hvilket giver den tydelige nationale engelske træk. Det luksuriøse loft i hallen, med dybe kasser ( senere malet af Rubens), adskiller sig væsentligt fra de flade lofter i engelske paladser på den tid, dekoreret med lyse relieffer af dekorative paneler.

Med navn Inigo Jones, medlem af den kongelige byggekommission siden 1618, er forbundet med den vigtigste byplanlægningsbegivenhed for det 17. århundrede - udlægning af det første London-torv skabt efter en almindelig plan. Allerede dens almindelige navn er Piazza Covent Garden- taler om ideens italienske oprindelse. Placeret langs aksen på den vestlige side af pladsen er St. Paul-kirken (1631) med sin høje fronton og to-søjlede toscanske portico i antes en åbenlys, naiv i sin bogstavelighed, efterligning af det etruskiske tempel i billedet af Serlio. Åbne arkader i de første etager i de tre-etagers bygninger, der indrammede pladsen fra nord og syd, er formodentlig ekko af pladsen i Livorno. Men samtidig kunne det homogene, klassicistiske design af byrummet have været inspireret af det parisiske Place des Vosges, bygget blot tredive år tidligere.

St. Paul's Cathedral på pladsen Covent Garden (Covent Garden), det første tempel bygget linje for linje i London efter reformationen, afspejler i sin enkelhed ikke kun kundens, hertugen af ​​Bedfords, ønske om billigt at opfylde sine forpligtelser over for medlemmerne af sit sogn, men også de væsentlige krav til den protestantiske religion. Jones lovede kunden at bygge "den smukkeste lade i England." Ikke desto mindre er kirkens facade, restaureret efter branden i 1795, storstilet, majestætisk trods sin lille størrelse, og dens enkelthed har uden tvivl en særlig charme. Det er mærkeligt, at den høje døråbning under portikoen er falsk, da der på denne side af kirken er et alter

Jones-ensemblet er desværre gået helt tabt, pladsen på pladsen er blevet bygget op, bygningerne er blevet ødelagt, kun bygningen, der blev opført senere, i 1878, i det nordvestlige hjørne, giver os mulighed for at bedømme omfanget og karakteren af oprindelige plan.

Hvis Jones' første værker lider af en tør rigorisme, så er hans senere ejendomsbygninger mindre begrænset af den klassiske formalismes bånd. Med deres frihed og plasticitet foregriber de til dels den engelske palladianisme i det 18. århundrede. Dette er f.eks. Wiltons hus (Wilton House, Wiltshire), nedbrændte i 1647 og genopbygget John Webb, Jones' mangeårige assistent.

I. Jones' ideer blev videreført i efterfølgende projekter, hvoraf arkitektens London-rekonstruktionsprojekt skulle fremhæves Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) er det første storslåede genopbygningsprojekt af en middelalderby efter Rom (1666), som var næsten to århundreder forud for den storslåede genopbygning af Paris. Planen blev ikke implementeret, men arkitekten bidrog til den generelle proces med fremkomsten og konstruktionen af ​​individuelle knudepunkter i byen, og fuldførte især ensemblet, der blev udtænkt af Inigo Jones hospital i greenwich(1698-1729). Rens anden store bygning er Katedralen i St. Paul's i London- London Cathedral of Church of England. Katedralen i St. Pavel er det vigtigste byudviklingsfokus i området for den rekonstruerede by. Siden indvielsen af ​​den første biskop af London, St. Augustin (604), ifølge kilder blev der opført flere kristne kirker på dette sted. Den umiddelbare forgænger for den nuværende katedral, den gamle katedral St. St. Paul's, indviet i 1240, var 175 m lang, 7 m længere end Winchester Cathedral. I 1633-1642 udførte Inigo Jones omfattende renoveringer af den gamle katedral og tilføjede en vestfacade i klassisk palladiansk stil. Imidlertid blev denne gamle katedral fuldstændig ødelagt under den store brand i London i 1666. Den nuværende bygning blev bygget af Christopher Wren i 1675-1710; Den første gudstjeneste fandt sted i den ufærdige kirke i december 1697.

Fra et arkitektonisk synspunkt er katedralen St. Paul's er en af ​​de største kuplede bygninger i den kristne verden, der står på niveau med Firenze-katedralen, katedralerne St. Sophia i Konstantinopel og St. Peter er i Rom. Katedralen har form som et latinsk kors, dens længde er 157 m, bredde 31 m; tværskibslængde 75 m; samlet areal 155.000 kvm. m. I det midterste kors i en højde af 30 m blev grundlaget for en kuppel med en diameter på 34 m lagt, som stiger til 111 m. Ved design af kuplen brugte Ren en unik løsning. Lige over det midterste kors rejste han den første kuppel i mursten med et 6 meter rundt hul i toppen (oculus), helt mål med det indres proportioner. Over den første kuppel byggede arkitekten en murstenskegle, der tjener som støtte for en massiv stenlanterne, hvis vægt når 700 tons, og over keglen er en anden kuppel dækket med blyplader på en træramme, proportionalt korreleret med bygningens udvendige volumener. En jernkæde er placeret i bunden af ​​keglen, som tager det laterale tryk. En let spids kuppel, understøttet af en massiv cirkulær søjlegang, dominerer katedralens udseende.

Interiøret er hovedsageligt afsluttet med marmorbeklædning, og da der er lidt farve, ser det stramt ud. Langs væggene er der talrige grave af berømte generaler og flådekommandører. Glasmosaikkerne i korets hvælvinger og vægge stod færdige i 1897.

Enorme muligheder for byggeaktiviteter åbnede sig efter branden i London i 1666. Arkitekten præsenterede sine byens genopbygningsplan og fik ordre om at restaurere 52 sognekirker. Ren foreslog forskellige rumlige løsninger; nogle bygninger er bygget med virkelig barok pomp (for eksempel St. Stephen's Church i Walbrook). Deres spir sammen med tårnene på St. Paul danner et spektakulært panorama af byen. Blandt disse er Kristi kirker i Newgate Street, St. Bride's i Fleet Street, St. James's i Garlick Hill og St. Vedast i Foster Lane. Hvis særlige omstændigheder krævede det, som under opførelsen af ​​St Mary's Church of Aldermary eller Christ Church College i Oxford (Tom's Tower), kunne Wren bruge sengotiske elementer, selvom han ifølge ham med mine egne ord, kunne slet ikke lide at "afvige fra den bedste stil".

Udover opførelsen af ​​kirker udførte Ren private ordrer, hvoraf en var oprettelsen nyt bibliotek Trinity College(1676–1684) i Cambridge. I 1669 blev han udnævnt til overfoged for de kongelige bygninger. I denne stilling modtog han en række vigtige offentlige kontrakter, såsom opførelsen af ​​hospitaler i Chelsea og Greenwich områderne ( Greenwich Hospital) og flere bygninger inkluderet i Kensington Palace komplekser Og Hampton Court Palace.

For min langt liv Wren var i tjeneste for fem på hinanden følgende konger på den engelske trone og forlod først sin stilling i 1718. Wren døde på Hampton Court den 26. februar 1723 og blev begravet i St. John's Cathedral. Pavel. Hans ideer blev samlet op og udviklet af især den næste generation af arkitekter N. Hawksmore og J. Gibbs. Han havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​kirkearkitekturen i Europa og USA.

Blandt den engelske adel opstod der en ægte mode for palladianske palæer, som faldt sammen med filosofien fra den tidlige oplysningstid i England, der prædikede idealerne om rationalitet og ordentlighed, der var bedst udtrykt i oldtidens kunst.

Palladisk engelsk villa var et kompakt bind, oftest tre-etagers. Den første var rustificeret, den vigtigste var foretagen, der var en anden etage, den blev kombineret på facaden med en stor ordre med den tredje - boligetagen. Enkelheden og klarheden af ​​palladianske bygninger, letheden ved at gengive deres former, gjorde lignende meget almindelige både i forstædernes private arkitektur og i arkitekturen af ​​urbane offentlige bygninger og beboelsesbygninger.

De engelske palladianere ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​parkkunst. I stedet for moderigtigt, geometrisk korrekt " fast"Haverne er ankommet" landskabsparker, senere kaldet "engelsk". Maleriske lunde med løv i forskellige nuancer veksler med græsplæner, naturlige damme og øer. Parkernes stier giver ikke et åbent perspektiv, og bag hvert sving forbereder de en uventet udsigt. Statuer, lysthuse og ruiner gemmer sig i skyggen af ​​træer. Deres hovedskaber i første halvdel af det 18. århundrede var William Kent

Landskabs- eller landskabsparker blev opfattet som den naturlige naturs skønhed intelligent korrigeret, men rettelserne behøvede ikke at være mærkbare.

fransk klassicisme

Klassicisme i Frankrig blev dannet under mere komplekse og modstridende forhold, lokale traditioner og barokkens indflydelse havde en stærkere indflydelse. Fremkomsten af ​​fransk klassicisme i første halvdel af det 17. århundrede. fandt sted på baggrund af en ejendommelig brydning i arkitekturen af ​​renæssanceformer, sengotiske traditioner og teknikker lånt fra den spirende italienske barok. Denne proces blev ledsaget af typologiske ændringer: et skift i vægten fra den feudale adels ikke-bymæssige slotsbyggeri til by- og forstadsbyggeriet af boliger til den officielle adel.

Klassicismens grundlæggende principper og idealer blev lagt i Frankrig. Vi kan sige, at alt startede fra ordene fra to berømte mennesker, Solkongen (dvs. Ludvig XIV), som sagde " Staten er mig!" Og berømt filosof René Descartes, der sagde: " Jeg tænker, derfor eksisterer jeg"(ud over og modvægt til Platons ordsprog -" Jeg eksisterer derfor tror jeg"). Det er i disse sætninger, klassicismens hovedideer ligger: loyalitet over for kongen, dvs. til fædrelandet, og fornuftens triumf over følelsen.

Den nye filosofi krævede sit udtryk ikke kun i monarkens mund og filosofiske værker, men også i kunst tilgængelig for samfundet. Heroiske billeder var nødvendige, der havde til formål at indgyde patriotisme og rationalitet i borgernes tænkning. Således begyndte reformen af ​​alle facetter af kulturen. Arkitektur skabte strengt symmetriske former, underkastede ikke kun rummet, men også naturen selv, og forsøgte i det mindste at komme lidt tættere på det skabte Claude Ledoux utopisk idealby for fremtiden. Hvilket i øvrigt udelukkende forblev i arkitektens tegninger (det er værd at bemærke, at projektet var så betydningsfuldt, at dets motiver stadig bruges i forskellige bevægelser af arkitektur).

Den mest fremtrædende figur i den tidlige franske klassicismes arkitektur var Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - en af ​​grundlæggerne af den franske klassicisme. Hans fortjeneste, udover den direkte opførelse af bygninger, er udviklingen af ​​en ny type bybolig for adelen - et "hotel" - med en hyggelig og komfortabel indretning, herunder en forhal, en hovedtrappe og en række indkapslede rum, ofte lukket om en gårdhave. Facadernes lodrette partier i gotisk stil har store rektangulære vinduer, en klar opdeling i etager og rig ordensplastik. Et særligt træk ved Mansar-hotellerne er de høje tage, under hvilke der var placeret yderligere boligareal - loftet, opkaldt efter dets skaber. Et glimrende eksempel på et sådant tag er et palads Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642–1651). Mansars andre værker inkluderer: Hotel de Toulouse, Hotel Mazarin og Paris katedral Val de Grace(Val-de-Grace), færdiggjort efter hans design Lemerce Og Le Muet.

Den første periode af klassicismens storhedstid går tilbage til anden halvdel af 1600-tallet. Begreberne filosofisk rationalisme og klassicisme fremsat af borgerlig ideologi repræsenteret af absolutisme Ludvig XIV tager som officiel statsdoktrin. Disse begreber er fuldstændig underordnet kongens vilje og tjener som et middel til at forherlige ham som den højeste personificering af nationen, forenet efter principperne om rimeligt autokrati. I arkitekturen har dette et dobbelt udtryk: på den ene side ønsket om rationelle ordenskompositioner, tektonisk klare og monumentale, befriet fra den tidligere periodes fraktionelle "multi-uklarhed"; på den anden side en stadigt stigende tendens til et enkelt viljeprincip i kompositionen, mod dominansen af ​​en akse, der underordner bygningen og tilstødende rum, til underordningen af ​​menneskets vilje ikke kun af principperne om at organisere byrum. , men også af naturen selv, omdannet i henhold til lovene om fornuft, geometri, "ideal" skønhed . Begge tendenser er illustreret af to store begivenheder i Frankrigs arkitektoniske liv i anden halvdel af det 17. århundrede: den første - design og konstruktion af den østlige facade af det kongelige palads i Paris - Louvre (Louvre); den anden - oprettelsen af ​​en ny bolig for Louis XIV, det mest grandiose arkitektoniske og landskabelige ensemble i Versailles.

Louvres østlige facade blev skabt som et resultat af en sammenligning af to projekter - et, der kom til Paris fra Italien Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) og franskmand Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Foretrukket blev Perraults projekt (gennemført i 1667), hvor den forlængede facade (længde 170,5 m) i modsætning til den barokke rastløshed og tektoniske dobbelthed i Berninis projekt har en klar ordensstruktur med et kæmpestort to-etagers galleri, afbrudt i midten og på siderne af symmetriske risalitter. De parrede søjler af den korintiske orden (højde 12,32 meter) bærer en stor, klassisk designet entablatur, afsluttet med et loft og balustrade. Basen fortolkes i form af et glat kældergulv, hvis design, som i ordenens elementer, understreger de strukturelle funktioner af bygningens hovedbærende støtte. En klar, rytmisk og proportional struktur er baseret på simple forhold og modularitet, og startværdien (modulus) tages, som i de klassiske kanoner, til at være søjlernes nedre diameter. Bygningens højdedimensioner (27,7 meter) og den overordnede store skala af kompositionen, designet til at skabe en front firkant foran facaden, giver bygningen den majestæt og repræsentativitet, der er nødvendig for et kongeslot. Samtidig er hele kompositionens struktur kendetegnet ved arkitektonisk logik, geometricitet og kunstnerisk rationalisme.

Ensemble af Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - højdepunktet af arkitektonisk aktivitet på Louis XIV's tid. Ønsket om at forbinde attraktive sider bylivet og livet i naturens skød førte til skabelsen af ​​et storslået kompleks, herunder et kongeslot med bygninger til kongefamilien og regeringen, en enorm park og en by, der støder op til paladset. Paladset er et omdrejningspunkt, hvor parkens akse konvergerer - på den ene side og på den anden side - tre stråler af byens motorveje, hvoraf den centrale tjener som vejen, der forbinder Versailles med Louvre. Paladset, hvis længde fra siden af ​​parken er mere end en halv kilometer (580 m), med sin midterdel er skarpt skubbet frem, og i højden har det en tydelig opdeling i kælderdelen, hovedetagen og loftet. På baggrund af ordenspilastre spiller ioniske portikoer rollen som rytmiske accenter, der forener facaderne til en sammenhængende aksial komposition.

Paladsets akse tjener som den vigtigste disciplinære faktor i transformationen af ​​landskabet. Symboliserer den grænseløse vilje hos den regerende ejer af landet, det underlægger elementer af geometrisk natur, vekslende i streng rækkefølge med arkitektoniske elementer til parkformål: trapper, pools, springvand og forskellige små arkitektoniske former.

Princippet om aksialt rum, der er iboende i barokken og det antikke Rom, realiseres her i det grandiose aksiale perspektiv af grønne parterrer og gyder, der falder ned i terrasser, og fører observatørens blik dybere ind i kanalen, der ligger i det fjerne, korsformet i plan og videre til det uendelige. Buske og træer trimmet i form af pyramider understregede den lineære dybde og kunstighed i det skabte landskab, og blev kun naturligt ud over grænsen til hovedperspektivet.

idé" forvandlet natur" svarede til monarkens og adelens nye livsstil. Det førte også til nye byplanlægningsplaner - en afvigelse fra den kaotiske middelalderby, og i sidste ende til en afgørende transformation af byen baseret på principperne om regelmæssighed og indførelse af landskabselementer i den. Konsekvensen var spredningen af ​​principper og teknikker udviklet i planlægningen af ​​Versailles til genopbygningen af ​​byer, især Paris.

André Le Nôtre(André Le Nôtre) (1613-1700) - skaberen af ​​have- og parkensemblet Versailles- hører til ideen om at regulere layoutet centrale region Paris, der støder op fra vest og øst til Louvre og Tuileries-paladserne. Louvre - Tuileries akse, der faldt sammen med retningen af ​​vejen til Versailles, bestemte betydningen af ​​den berømte " Parisisk diameter", som senere blev hovedstadens hovedfærdselsåre. Tuileriehaven og en del af alléen - Champs Elysees alléer - blev anlagt på denne akse. I anden halvdel af det 18. århundrede blev Place de la Concorde skabt, der forenede Tuilerierne med Avenue des Champs-Élysées, og i første halvdel af det 19. århundrede. Den monumentale stjernebue, placeret for enden af ​​Champs Elysees i midten af ​​den runde plads, fuldendte dannelsen af ​​ensemblet, hvis længde er omkring 3 km. Forfatter Slottet i Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) skabte også en række fremragende ensembler i Paris i slutningen af ​​det 17. og begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Disse omfatter runde Sejrspladsen(Place des Victoires), rektangulær Place Vendôme(Place Vendome), kompleks af Invalides-hospitalet med en kuplet katedral. Fransk klassicisme i anden halvdel af det 17. århundrede. overtog renæssancens byudviklingsresultater og især barokken, udviklede og anvendte dem i en mere grandiose skala.

I det 18. århundrede, under Ludvig XV's (1715-1774) regeringstid, udviklede rokokostilen sig i fransk arkitektur, som i andre former for kunst, hvilket var en formel fortsættelse af barokkens billedstrømme. Originaliteten af ​​denne stil, tæt på barok og udførlig i dens former, manifesterede sig hovedsageligt i den indvendige udsmykning, som svarede til det luksuriøse og ødsle liv i det kongelige hof. Statsstuerne fik en mere behagelig, men også mere udsmykket karakter. I den arkitektoniske udsmykning af lokaler blev der i vid udstrækning brugt spejle og stukdekorationer lavet af indviklet buede linjer, blomsterguirlander, skaller osv. Denne stil afspejledes også i høj grad i møbler. Allerede i midten af ​​1700-tallet skete der dog en bevægelse væk fra rokokoens kunstfærdige former mod større stringens, enkelhed og klarhed. Denne periode i Frankrig falder sammen med en bred social bevægelse rettet mod det monarkiske socio-politiske system, og som fik sin resolution i den franske borgerlige revolution i 1789. Anden halvdel af det 18. og den første tredjedel af det 19. århundrede i Frankrig markerer en ny fase i udviklingen af ​​klassicismen og dens store udbredelse i europæiske lande.

KLASSICISME AF ANDEN HALVDEL AF XVIIIårhundrede på mange måder udviklet principperne for arkitektur fra det forrige århundrede. Men de nye borgerligt-rationalistiske idealer - enkelhed og klassisk formklarhed - forstås nu som et symbol på en vis demokratisering af kunsten, fremmet inden for rammerne af den borgerlige oplysning. Forholdet mellem arkitektur og natur er under forandring. Symmetri og akse tilbage grundlæggende principper kompositioner har ikke længere samme betydning i organiseringen af ​​det naturlige landskab. Den franske regulære park viger i stigende grad plads til den såkaldte engelske park med en malerisk landskabssammensætning, der efterligner det naturlige landskab.

Bygningernes arkitektur bliver noget mere human og rationel, selvom den enorme byskala stadig bestemmer en bred ensembletilgang til arkitektoniske opgaver. Byen med alle dens middelalderlige bygninger betragtes som et objekt med arkitektonisk indflydelse som helhed. Idéer til en arkitektonisk plan for hele byen fremsættes; Samtidig begynder transportens interesser, spørgsmål om sanitære forbedringer, placering af handels- og industrifaciliteter og andre økonomiske spørgsmål at indtage en betydelig plads. I arbejdet med nye typer bybygninger lægges der stor vægt på etageboliger. På trods af at den praktiske gennemførelse af disse byplanlægningsideer var meget begrænset, påvirkede øget interesse for byens problemer dannelsen af ​​ensembler. Under forhold stor by nye ensembler forsøger at inddrage store rum i deres "indflydelsessfære" og får ofte en åben karakter.

Det største og mest karakteristiske arkitektoniske ensemble af fransk klassicisme i det 18. århundrede - Place de la Concorde i Paris, oprettet i henhold til projektet Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) i 50-60'erne af det 18. århundrede, og fik sin endelige færdiggørelse i løbet af anden halvdel af det 18. - første halvdel af det 19. århundrede. Den enorme plads fungerer som et distributionsrum på bredden af ​​Seinen mellem Tuileries-haven, der støder op til Louvre og de brede boulevarder på Champs Elysees. Eksisterende tørre grøfter tjente som grænse for et rektangulært område (mål 245 x 140 m). Pladsens "grafiske" layout ved hjælp af tørre grøfter, balustrader og skulpturelle grupper bærer præg af Versailles-parkens plane layout. I modsætning til de lukkede pladser i Paris i det 17. århundrede. (Place Vendôme, etc.), Place de la Concorde er et eksempel på en åben plads, kun begrænset på den ene side af to symmetriske bygninger bygget af Gabriel, som dannede en tværgående akse, der gik gennem pladsen og Rue Royale dannet af dem. Aksen er fastgjort på pladsen af ​​to springvand, og i skæringspunktet mellem hovedakserne blev et monument for kong Ludvig XV rejst og senere en høj obelisk). Champs Elysees, Tuileriehaven, Seines rum og dens volde er så at sige en fortsættelse af dette arkitektoniske ensemble, enormt i omfang, i en retning vinkelret på den tværgående akse.

Delvis genopbygning af centre med etablering af regulære "kongelige pladser" dækker også andre byer i Frankrig (Rennes, Reims, Rouen osv.). Den kongelige plads i Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) skiller sig især ud. Byplanlægningsteori er under udvikling. Især skal det bemærkes teoretisk arbejde om bypladserne hos arkitekten Patt, der bearbejdede og offentliggjorde resultaterne af konkurrencen om Place Louis XV i Paris, der blev afholdt i midten af ​​1700-tallet.

Den rumplanlægningsmæssige udvikling af bygninger fra fransk klassicisme i det 18. århundrede kan ikke opfattes isoleret fra det urbane ensemble. Det ledende motiv forbliver en stor orden, der korrelerer godt med de tilstødende byrum. Den konstruktive funktion returneres til rækkefølgen; det bruges oftere i form af porticoer og gallerier, dets skala er forstørret og dækker højden af ​​hele bygningens hovedvolumen. Teoretiker af fransk klassicisme M. A. Laugier M. A. afviser grundlæggende den klassiske spalte, hvor den reelt ikke bærer byrden, og kritiserer at lægge den ene ordre oven på den anden, hvis det virkelig er muligt at klare sig med én støtte. Praktisk rationalisme modtager bred teoretisk begrundelse.

Udviklingen af ​​teori er blevet et typisk fænomen i Frankrigs kunst siden det 17. århundrede, siden oprettelsen af ​​det franske akademi (1634), dannelsen af ​​det kongelige akademi for malerkunst og skulptur (1648) og arkitektakademiet (1671) ). Særlig opmærksomhed i teorien er det givet til ordener og proportioner. Udvikling af læren om proportioner Jacques Francois Blondel(1705-1774) - en fransk teoretiker fra anden halvdel af det 17. århundrede, skaber Laugier et helt system af logisk underbyggede proportioner, baseret på det rationelt meningsfulde princip om deres absolutte perfektion. Samtidig, i proportioner, som i arkitektur generelt, forstærkes elementet af rationalitet, baseret på spekulativt afledte matematiske regler for komposition. Interessen for arven fra antikken og renæssancen vokser, og i specifikke eksempler på disse epoker stræber de efter at se en logisk bekræftelse af de fremførte principper. Det romerske Pantheon nævnes ofte som et ideelt eksempel på enheden af ​​utilitaristiske og kunstneriske funktioner, og de mest populære eksempler på renæssanceklassikere er bygningerne i Palladio og Bramante, især Tempietto. Disse prøver er ikke kun nøje undersøgt, men fungerer også ofte som direkte prototyper af de bygninger, der opføres.

Bygget i 1750'erne-1780'erne efter designet Jacques Germain Soufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) Church of St. Genevieve i Paris, som senere blev det nationale franske Pantheon, kan man se tilbagevenden til antikkens kunstneriske ideal og de mest modne eksempler på renæssancen, der ligger i denne tid. Sammensætningen, korsformet i plan, er logisk almindelig ordning, balance mellem arkitektoniske dele, klarhed og klarhed i konstruktionen. Portikoen går i sine former tilbage til den romerske til Pantheon, en tromme med en kuppel (spændvidde 21,5 meter) ligner en komposition Tempietto. Hovedfacade fuldender udsigten over en kort, lige gade og fungerer som et af de mest fremtrædende arkitektoniske vartegn i Paris.

Interessant materiale, der illustrerer udviklingen af ​​arkitektonisk tankegang i anden halvdel af det 18. - tidlige 19. århundrede, er udgivelsen i Paris af konkurrencedygtige akademiske projekter, der blev tildelt den højeste pris (Grand Prix). En rød tråd gennem alle disse projekter er ærbødighed for antikken. Endeløse søjlegange, enorme kupler, gentagne portikoer osv. taler på den ene side om et brud med rokokoens aristokratiske feminitet, på den anden side om blomstringen af ​​en enestående arkitektonisk romantik, til hvis gennemførelse dog. der var intet grundlag i den sociale virkelighed.

Store aften fransk revolution(1789-94) gav i arkitekturen anledning til et ønske om streng enkelhed, en dristig søgen efter monumental geometri, en ny, ordensløs arkitektur (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Disse søgninger (også præget af indflydelsen fra G.B. Piranesis arkitektoniske raderinger) tjente som udgangspunkt for den senere fase af klassicismen - Empirestil.

I løbet af revolutionens år blev der næsten ikke udført byggeri, men en stort antal projekter. Den generelle tendens til at overvinde kanoniske former og traditionelle klassiske skemaer er bestemt.

Kulturologisk tankegang, efter at have gennemgået endnu en runde, endte samme sted. Maleri revolutionær retning Fransk klassicisme er repræsenteret af det modige drama af historiske og portrætbilleder af J. L. David. I løbet af årene med Napoleon I's imperium øges den storslåede repræsentativitet i arkitekturen (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Det internationale centrum for klassicismen i det 18. århundrede - begyndelsen af ​​det 19. århundrede var Rom, hvor den akademiske tradition dominerede i kunsten, med en kombination af formernes ædelhed og kold, abstrakt idealisering, ikke ualmindeligt for akademiismen ( tysk maler A. R. Mengs, østrigsk landskabsmaler J. A. Koch, billedhuggere - italienske A. Canova, dansker B. Thorvaldsen).

I det 17. og begyndelsen af ​​det 18. århundrede blev klassicismen dannet i hollandsk arkitektur- arkitekt Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), hvilket gav anledning til en særlig behersket udgave af den.Tværforbindelser med fransk og hollandsk klassicisme samt med den tidlige barok resulterede i en kort strålende blomstring klassicisme i svensk arkitektur slutningen af ​​1600-tallet - begyndelsen af ​​1700-tallet - arkitekt Nikodemus Tessin den Yngre(Nikodemus Tessin Yngre 1654-1728).

I midten af ​​1700-tallet blev klassicismens principper transformeret i oplysningstidens æstetiks ånd. I arkitektur fremsatte appellen til "naturlighed" kravet om konstruktiv begrundelse af ordreelementer i sammensætningen, i interiøret - udviklingen af ​​et fleksibelt layout til en komfortabel boligbygning. De ideelle rammer for huset var landskabet i en "engelsk" park. Den hurtige udvikling af arkæologisk viden om græsk og romersk oldtid (udgravninger af Herculaneum, Pompeji osv.) havde en enorm indflydelse på klassicismen i det 18. århundrede; Værkerne af I. I. Winkelman, I. V. Goethe og F. Militsiya gav deres bidrag til klassicismens teori. I fransk klassicisme i det 18. århundrede blev nye arkitektoniske typer defineret: et udsøgt intimt palæ, en ceremoniel offentlig bygning, et åbent bytorv.

I Rusland klassicismen gennemgik flere stadier i sin udvikling og nåede et hidtil uset omfang under Catherine II's regeringstid, som betragtede sig selv som en "oplyst monark", korresponderede med Voltaire og støttede ideerne fra den franske oplysningstid.

Idéerne om betydning, storhed og kraftfuld patos var tæt på den klassiske arkitektur i St. Petersborg.

Hvad er klassicisme?

Klassicisme er en kunstnerisk bevægelse, der udviklede sig i europæisk litteratur i det 17. århundrede, som er baseret på anerkendelsen af ​​antikkens kunst som det højeste eksempel, ideal, og antikkens værker som den kunstneriske norm. Æstetik er baseret på princippet om rationalisme og "naturefterligning". Kult af sindet. Et kunstværk er organiseret som en kunstig, logisk opbygget helhed. Strenge plot og kompositorisk organisering, skematisme. Menneskelige karakterer er afbildet på en ligefrem måde; positive og negative helte står i kontrast. Aktiv adressering af sociale og civile spørgsmål. Fremhævede fortællingens objektivitet. Strengt hierarki af genrer. Høj: tragedie, episk, ode. Lav: komedie, satire, fabel. Det er ikke tilladt at blande høje og lave genrer. Den førende genre er tragedie.

Klassicismen trådte ind i litteraturhistorien som begreb i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dens hovedtræk blev bestemt i overensstemmelse med 1600-tallets dramatiske teori og med hovedtankerne i N. Boileaus afhandling Poetisk kunst (1674). Klassicisme blev betragtet som en bevægelse orienteret mod gammel kunst. Definitionen af ​​klassicisme understregede først og fremmest ønsket om klarhed og præcision af udtryk, sammenligning med gamle modeller og streng overholdelse af regler. I klassicismens æra var principperne om tre enheder obligatoriske (tidens enhed, stedets enhed, handlingens enhed), som blev symbol tre regler, der bestemmer tilrettelæggelsen af ​​kunstnerisk tid, kunstnerisk rum og begivenheder i dramaet. Klassicismen skylder sin levetid til det faktum, at forfatterne af denne bevægelse ikke forstod deres egen kreativitet som en måde til personligt selvudtryk, men som normen for ægte kunst, rettet til den universelle, uforanderlige, til smukke natur som en permanent kategori. Streng udvælgelse, kompositionsharmoni, et sæt specifikke temaer, motiver, virkelighedsmateriale, der er blevet objektet kunstnerisk refleksion med et ord, var for klassiske forfattere et forsøg på æstetisk at overvinde modsætningerne i det virkelige liv. Klassicismens poesi stræber efter klarhed i betydning og enkelhed i stilistiske udtryk. Selvom prosa-genrer som aforismer (maksimer) og karakterer aktivt udvikler sig i klassicismen, er dramatiske værker og selve teatret af særlig betydning, der er i stand til lyst og organisk at udføre både moraliserende og underholdende funktioner.

Klassicismens kollektive æstetiske norm er kategorien af ​​god smag, udviklet af det såkaldte gode samfund. Smagen af ​​klassicisme foretrækker korthed frem for ordlyd, prætentiøsitet og kompleksitet i udtrykket - klarhed og enkelhed, ekstravagant - anstændighed. Klassicismens grundlov er kunstnerisk verisimilitude, som skildrer ting og mennesker, som de burde være efter moralske standarder, og ikke som de er i virkeligheden. Karakterer i klassicismen er bygget på identifikation af ét dominerende træk, som skulle gøre dem til universelle mennesketyper.

Klassicismens krav til enkelhed og klarhed i stilen, billeders semantiske indhold, sans for proportioner og normer i værkernes konstruktion, plot og plot bevarer stadig deres æstetiske relevans.

Klassicismen som kunstbevægelse opstod i Frankrig i slutningen af ​​det 17. århundrede. I sin afhandling "Poetisk kunst" skitserede Boileau de grundlæggende principper for denne litterære bevægelse. Det troede han litterært arbejde skabes ikke af følelser, men af ​​fornuft; Klassicismen generelt er kendetegnet ved en fornuftsdyrkelse, forårsaget af overbevisningen om, at kun et oplyst monarki, absolut magt, kan ændre livet til det bedre. Ligesom der i staten skal være et stramt og klart hierarki af alle magtens grene, så skal alt i litteraturen (og i kunsten) være underlagt ensartede regler og streng orden.

På latin betyder classicus eksemplarisk eller førsteklasses. Modellen for klassiske forfattere var oldtidens kultur og litteratur. De franske klassikere, efter at have studeret Aristoteles' poetik, bestemte reglerne for deres værker, som de efterfølgende overholdt, og dette blev grundlaget for dannelsen af ​​klassicismens hovedgenrer.

Klassificering af genrer i klassicisme

Klassicismen er kendetegnet ved en streng opdeling af litterære genrer i høj og lav.

• Ode er et værk, der glorificerer og lovpriser i poetisk form;
• Tragedie - dramatisk arbejde med en hård slutning;
• Heroisk epos - fortællende historie om fortidens begivenheder, som viser hele billedet af tiden som helhed.

Heltene i sådanne værker kunne kun være store mennesker: konger, prinser, generaler, adelige, der vier deres liv til at tjene fædrelandet. Det, der kommer først for dem, er ikke personlige følelser, men borgerpligt.

Lave genrer:

• Komedie er et dramatisk værk, der latterliggør samfundets eller en persons laster;
• Satire er en type komedie, der er kendetegnet ved sin barske historiefortælling;
• En fabel er et satirisk værk af lærerig karakter.

Heltene i disse værker var ikke kun repræsentanter for den ædle klasse, men også almindelige og tjenere.

Hver genre havde sine egne skriveregler, sin egen stil (teorien om tre stilarter), blanding af høj og lav, tragisk og komisk var ikke tilladt.

Studerende af de franske klassikere, der flittigt adopterede deres standarder, spredte klassicisme i hele Europa. De mest fremtrædende udenlandske repræsentanter er: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille osv.

Klassicismens hovedtræk

• Klassiske forfattere hentede inspiration fra oldtidens litteratur og kunst, fra værker af Horace og Aristoteles, så grundlaget var efterligning af naturen.
• Værkerne var bygget på rationalismens principper. Klarhed, klarhed og konsistens er også karakteristiske træk.
• Opbygningen af ​​billeder er bestemt af de generelle træk ved en tid eller epoke. Således er hver karakter en tankevækkende personificering af en tidsperiode eller et segment af samfundet.
• En klar opdeling af helte i positive og negative. Hver helt legemliggør én grundlæggende egenskab: adel, visdom eller nærighed, ondskab. Ofte har heltene "talende" efternavne: Pravdin, Skotinin.
• Streng overholdelse af genrerhierarkiet. Overholdelse af stil med genre, undgå blanding af forskellige stilarter.
• Overholdelse af reglen om de "tre enheder": sted, tid og handling. Alle arrangementer foregår ét sted. Tidens enhed betyder, at alle begivenheder passer ind i en periode på højst et døgn. Og handlingen - plottet var begrænset til én linje, et problem, der blev diskuteret.

Funktioner af russisk klassicisme

Ligesom europæisk holdt russisk klassicisme sig til de grundlæggende regler for retning. Han blev dog ikke bare tilhænger Vestlig klassicisme– suppleret med sin nationale originalitetsånd blev russisk klassicisme en selvstændig bevægelse inden for fiktion med sine egne unikke træk og karakteristika:

Satirisk retning - genrer som komedie, fabel og satire, fortæller om specifikke fænomener Russisk liv (Kantemirs satirer, for eksempel "Om dem, der blasfemer læren. Til dit eget sind," Krylovs fabler);

• Klassicistiske forfattere tog i stedet for antikken nationalhistoriske billeder af Rusland (tragedierne fra Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", Knyazhnins "Rosslav", "Vadim Novgorodsky");
• Tilstedeværelsen af ​​patriotisk patos i alle værker af denne tid;
• Højt niveau af udvikling af ode som en separat genre (odes af Lomonosov, Derzhavin).

Grundlæggeren af ​​russisk klassicisme anses for at være A.D. Kantemir med hans berømte satirer, som havde politiske overtoner og mere end én gang blev årsag til ophedede debatter.

V.K. Trediakovsky udmærkede sig ikke særligt i sine værkers kunstnerskab, men han gjorde meget arbejde i den litterære retning generelt. Han er forfatter til sådanne begreber som "prosa" og "poesi". Det var ham, der betinget delte værkerne i to dele og var i stand til at give dem definitioner og underbygge systemet med stavelse-tonisk versifikation.

A.P. Sumarokov betragtes som grundlæggeren af ​​den russiske klassicismes dramaturgi. Han betragtes som "faderen til russisk teater" og skaberen af ​​datidens nationale teatralske repertoire.

En af de mest fremtrædende repræsentanter for russisk klassicisme er M. V. Lomonosov. Ud over sit enorme videnskabelige bidrag gennemførte Mikhail Vasilyevich en reform af det russiske sprog og skabte doktrinen om de "tre rolige".

D.I. Fonvizin betragtes som skaberen af ​​russisk hverdagskomedie. Hans værker "The Brigadier" og "The Minor" har endnu ikke mistet deres betydning og studeres i skolens læseplan.

G. R. Derzhavin er en af ​​de sidste store repræsentanter for russisk klassicisme. Han var i stand til at inkorporere folkesproget i strenge regler i sine værker og derved udvide klassicismens rækkevidde. Han betragtes også som den første russiske digter.

De vigtigste perioder af russisk klassicisme

Der er flere opdelinger i perioder af russisk klassicisme, men generaliseret kan de reduceres til de tre vigtigste:

1. 90 år af 1600-tallet – 20 år af 1700-tallet. Også kaldet Peter den Store æra. I denne periode var der ingen russiske værker som sådan, men oversat litteratur udviklede sig aktivt. Det er her den russiske klassicisme opstår som en konsekvens af læsning af oversatte værker fra Europa. (F. Prokopovich)
2. 30-50 år af det 17. århundrede - en lys bølge af klassicisme. En klar genredannelse finder sted, samt reformer i det russiske sprog og versifikation. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. 60-90'erne af det 18. århundrede kaldes også for Katarinas æra eller oplysningstiden. Klassicismen er den vigtigste, men samtidig blev sentimentalismens fremkomst allerede observeret. (D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin).