Introduktion

Musik som levende kunst er født og lever som et resultat af enhed af alle typer aktiviteter. Kommunikation mellem dem sker gennem musikalske billeder. I komponistens sind, under indflydelse af musikalske indtryk og kreativ fantasi der fødes et musikalsk billede, som så bliver inkorporeret i et stykke musik. Høring musikalsk billede, - dvs. livsindhold inkorporeret i musikalske lyde, bestemmer alle andre facetter af musikalsk opfattelse.

Med andre ord er et musikalsk billede et billede, der er legemliggjort i musik (følelser, oplevelser, tanker, refleksioner, handlingen fra en eller flere mennesker; enhver manifestation af naturen, en begivenhed fra en persons, menneskers, menneskehedens liv ... etc.)

Typer af musikalske billeder

Et musikalsk billede er en kombination af karakter, musikalske og ekspressive virkemidler, sociohistoriske skabelsesbetingelser, konstruktionstræk og komponistens stil.

Musikalske billeder er:

• -lyrisk - billeder af følelser, fornemmelser;
• -episk - beskrivelse;
• - dramatisk - billedkonflikter, sammenstød;
• - fabelagtig - billeder-eventyr, uvirkeligt;
• -komisk - sjov osv.

At udnytte de rigeste muligheder musikalsk sprog, skaber komponisten et musikalsk billede, hvori han legemliggør visse kreative ideer, dette eller hint livsindhold.

lyrisk billede

Ordet lyrik kommer fra ordet "lyre" - dette gammelt værktøj, som blev spillet af sangere (rapsoder), der fortalte om forskellige begivenheder og oplevede følelser. Tekster - en monolog af helten, hvor han fortæller om sine oplevelser.

Det lyriske billede afslører individet åndelig verden skaber. V lyrisk arbejde der er ingen begivenheder, i modsætning til drama og episk - kun tilståelse lyrisk helt, hans personlige opfattelse af forskellige fænomener.

Videnskabsmænd over hele verden forsøger at give et videnskabeligt udtømmende svar på spørgsmålene om fremkomsten af ​​objekt-billedopfattelse af musik og eksistensen af ​​en usynlig grænse mellem lydens virkelighed og illusionen om mening. Sådan forskning kan sammenlignes med den evige søgen efter et højere sind, og det er nødvendigt at starte med en forståelse af karakteren af ​​udseendet af et musikalsk billede i en komposition.

Hvad er et musikalsk billede?

Dette er en uhåndgribelig karakter af kompositionen, som absorberede en buket af lyde, tanker fra komponisten, kunstnere og lyttere i et enkelt energicenter uden tid og virkeligt rum vartegn.

Hele kompositionen er en strøm af sensuelle intonationer, der ledsager de mest forskellige følelser og handlinger fra heltene i hendes historie. Deres kombination, konsistens og modsætninger til hinanden skaber billedet af kompositionen, afslører facetterne og udvider grænserne for selverkendelse. Skabelsen af ​​et musikalsk billede i musikken afspejler en palet af følelser og følelsesmæssige oplevelser, filosofiske refleksioner og en entusiastisk holdning til skønhed.

Den fantastiske verden af ​​musikalske billeder

Hvis komponisten maler en tidlig morgen, skaber han musikalske billeder i musik, der tilbyder publikum at mærke daggry, himlen i slørede skyer, opvågnen af ​​fugle og dyr. På dette tidspunkt ændrer den mørke sal, fyldt med lyde, øjeblikkeligt sin kulisse til en projektion af morgenlandskabet af endeløse marker og skove.

Lytterens sjæl fryder sig, følelser overvældes med deres friskhed og umiddelbarhed. Og alt sammen fordi komponisten, der skabte en melodi, brugte lyde, deres intonation, visse musikinstrumenter, i stand til at orientere menneskets hukommelse til lignende fornemmelser af lyde. Lyden af ​​en klokke, en hyrdepibe eller haneskrig fylder melodiens associative billede så meget, at handlingstidspunktet i kompositionen ikke efterlader nogen tvivl – morgen. I dette tilfælde taler vi om konstante, forudsigelige associationer.

I. Haydn, Glinka, Verdi forsøgte at forklare, hvad det musikalske billede af lyn er, og N. A. Rimsky-Korsakov brugte mange kræfter på at skabe et musikalsk billede i musik. Lydstigninger blev brugt til lys og atmosfæriske billeder, og lave lyde blev givet til jordens dybder, hvilket bibeholdt en logisk sammenstilling af lav og høj både i kunsten og i det virkelige liv.

Tilfældige associationer af et musikalsk billede

Der er også tilfældige associationer, der er uforudsigelige og strengt individuelle for hver person, ligesom hans livserfaring. Det er lugte, stemningstræk, atypisk belysning, sammenfald af omstændigheder på tidspunktet for lytning og meget mere. En association provokerer altid en anden, mætter det musikalske billede med yderligere detaljer, hvilket giver en unik, dybt personlig karakter til hele kompositionen.

Foreninger skabt som følge af at lytte til musik har deres egen alder og relevans. Derfor er de seneste århundreders real-billedmusik gradvist ved at blive til vor tids formelle, mere abstrakte musik. Konkrete billedsammenslutninger er ved at være forældede. Mozarts eller Bachs kompositioner fremkalder således ikke i den moderne lytters sjæl de billeder, der var karakteristiske for deres samtid. Svar på spørgsmålet, hvad er et musikalsk billede i samtidsmusik, ikke så let. Elektroniske lyde har for længst erstattet de levende, men ville have været helt fremmede for musikerne fra Tjajkovskijs og Beethovens tid.

Lyriske billeder i musik

Hvad der er i musik, er russiske klassikere godt klar over. I 1840 skrev Glinka en romantik til versene fra den store russiske digter A. S. Pushkin "Jeg husker et vidunderligt øjeblik." Komponisten skabte billeder af et fortryllende øjeblik: minder om de første minutter af bekendtskab, bitterheden ved at skille sig af med sin elskede og glæden ved et nyt møde. Den vægtløse melodi flyder til at begynde med jævnt, vælter over med blide motiver, og bliver pludselig afbrudt af en ustabil synkoperet rytme.

Rytmiske accenter, udtryksfulde gentagelser og energien fra den "progressive" rytme i den midterste sektion afspejlede så levende virkningerne af den poetiske stil, at de berømte digte fra den forelskede digter fik lysere, sensuelle følelser, slående i deres dybde og resterende virkning.

På tur sitrende kærlighed til Ekaterina Ermolaevna Kern og de dybe følelser, der fulgte med dette forhold, skabte et unikt værk af spektakulære kontraster, fleksible muligheder og intonationer og afslørede nye lidt undersøgte muligheder for at skabe i og hans billeder.

Hvad er et musikalsk billede i en romantik? Dette er en følelsesladet tale, der afslører hemmeligheden bag den elskedes følelser og gør lytteren til et vidne, en medskyldig og endda den elskede helt selv, der kaster sig ud i en verden af ​​tvetydige følelser og hemmelig frygt.

Den talentfulde udøver af romantikken smelter sammen med billedet af den lyriske helt, som engang AS Pushkin og Glinka var ét med ham, og den usynlige trio omfavner alle lytterens sanser, griber hans fantasi og hælder ind i ham en spiritualiseret kærlighedsimpuls og skønhed med én energistrøm oplevede lidelse.

"Al kunst, ligesom musik, kræver den følelse, som inspiration bringer," sagde Glinka. - Og former. Hvad betyder harmoni, og "forme" er skønhed, dvs. proportionaliteten af ​​sammensætningen af ​​en harmonisk helhed ... Følelse og form er sjæl og krop. Den første er en gave af den højeste nåde, den anden er erhvervet ved arbejde ... "

musikalsk billede

Det musikalske indhold manifesterer sig i musikalske billeder, i deres opståen, udvikling og interaktion.

Uanset hvor ensartet stemningen i et musikstykke er, gættes der altid alle mulige ændringer, skift og kontraster i det. Fremkomsten af ​​en ny melodi, en ændring i rytmisk eller teksturelt mønster, en ændring af sektion betyder næsten altid fremkomsten af ​​et nyt billede, nogle gange tæt i indholdet, nogle gange direkte modsat.

Ligesom i udviklingen af ​​livsbegivenheder, naturfænomener eller den menneskelige sjæls bevægelser er der sjældent kun én linje, én stemning, så i musikken er udviklingen baseret på figurativ rigdom, sammenvævningen af ​​forskellige motiver, tilstande og oplevelser.

Hvert sådant motiv, hver stat introducerer enten et nyt billede eller supplerer og generaliserer det vigtigste.

Generelt er der i musik sjældent værker baseret på et enkelt billede. Kun et lille skuespil eller et lille fragment kan betragtes som et enkelt figurativt indhold. For eksempel er Skrjabins tolvte etude et meget integreret billede, selvom vi ved omhyggelig lytning helt sikkert vil bemærke dets indre kompleksitet, sammenvævningen af ​​forskellige tilstande og midler i det. musikalsk udvikling.

Mange andre værker af lille skala er bygget på samme måde. Som regel er varigheden af ​​et stykke tæt forbundet med det særlige ved dets figurative struktur: Små skuespil er normalt tæt på en enkelt figurativ sfære, mens store kræver en længere og mere kompleks figurativ udvikling. Og det er naturligt: ​​alle større genrer i anderledes slags x kunst er normalt forbundet med legemliggørelsen af ​​et komplekst livsindhold; de er præget af en lang række helte og begivenheder, mens de små som regel henvender sig til et eller andet bestemt fænomen eller oplevelse. Det betyder selvfølgelig ikke det større værker er bestemt kendetegnet ved større dybde og betydning, ofte er det modsatte tilfældet: et lille skuespil, selv dets individuelle motiv, er nogle gange i stand til at sige så meget, at deres indflydelse på mennesker er endnu stærkere og dybere.

Der er en dyb forbindelse mellem varigheden af ​​et musikalsk værk og dets figurative struktur, som findes selv i titlerne på værker, for eksempel, "Krig og fred", "Spartacus", "Alexander Nevsky" foreslår en flerstemmig udførelsesform i storstilet form (opera, ballet, kantate), mens "Gøg", "Sommerfugl", "Ensomme blomster" er skrevet i form af en miniature.

Hvorfor ophidser nogle værker, der ikke har en kompleks figurativ struktur, en person så dybt?

Måske ligger svaret i, at komponisten ved at fokusere på en enkelt figurativ tilstand investerer i lille arbejde hele sjælen, al den kreative energi, som hans kunstneriske idé vækkede i ham? Det er ikke tilfældigt, at i musik af den 19århundrede, i romantikkens æra, som sagde så meget om en person og den inderste verden af ​​hans følelser, var det den musikalske miniature, der nåede sin højeste blomstring.

Mange værker, små i skala, men lyse i billedet, blev skrevet af russiske komponister. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Skrjabin, Prokofjev, Sjostakovitj og andre fremragende indenlandske komponister skabt et helt galleri af musikalske billeder. Kæmpe stor figurative verden, ægte og fantastisk, himmelsk og undervands, skov og steppe, forvandlet til russisk musik, i de vidunderlige titler på dets programværker. Du kender allerede mange af billederne i russiske komponisters skuespil - Aragonese Jota, Dwarf, Baba Yaga, gammel lås"," Magic Lake "...

Ikke mindre rigt er det figurative indhold i ikke-programmatiske værker, der ikke har et særligt navn.

Lyriske billeder

I mange værker kendt for os som præludier, mazurkaer, er de dybeste figurative rigdomme gemt, kun åbenbaret for os i levende musikalsk lyd.

Et af sådanne værker er S. Rachmaninoffs Præludium i G-moll. Hendes humør, både sitrende og trist, stemmer overens med russeren musikalsk tradition legemliggørelser af billeder af sorg og farvel.

Komponisten gav ikke stykket en titel (Rakhmaninov udpegede ingen af ​​sine præludier som programundertitel), men musikken føles en gribende efterårstilstand: de sidste blades skælven, småregn, lav grå himmel.

Det musikalske billede af optakten suppleres endda af et øjebliks klang: I den melodisk-teksturale lyd kan man ane noget, der ligner afskedskvidren fra traner, der forlader os for en lang, lang vinter.

Måske fordi kulden i vores område varer så længe, ​​og foråret kommer langsomt og modvilligt, føler enhver russisk person afslutningen på en varm sommer med særlig skarphed og siger farvel til den med trist sorg. Og så er billederne af afsked tæt sammenflettet med efterårets tema, med efterårsbilleder, som der er så mange af i russisk kunst: flyvende blade, støvregn, en krankile.

Hvor mange digte, billeder, musikalske skuespil relateret til denne tråd! Og hvor usædvanlig rig er den figurative verden af ​​efterårs tristhed og farvel.

Her flyver de, her flyver de ... Åbn snart portene!
Kom hurtigt ud for at se på dine høje!
Her blev de stille – og igen bliver sjælen og naturen forældreløse
Fordi - hold kæft! - så ingen vil udtrykke dem ...

Det er linjer fra Nikolai Rubtsovs digt "Traner", hvor billedet af den russiske sjæl og den russiske natur er så gennemtrængende og præcist afbildet, udmøntet i tranernes høje afskedsflugt.

Og selvom Rachmaninoff naturligvis ikke indførte et så præcist billede i sit værk, lader det til, at tranemotivet i præludiets figurative struktur ikke er tilfældigt. Traner er en slags billed-symbol, som om de svæver over det generelle figurative billede af optakten og giver lyden en særlig højde og renhed.

Det musikalske billede er ikke altid forbundet med legemliggørelsen af ​​subtil lyriske følelser. Som i andre former for kunst er billeder ikke kun lyriske, men nogle gange skarpt dramatiske, der udtrykker kollisioner, modsætninger, konflikter. Legemliggørelsen af ​​stort vitalt indhold føder episke billeder som er særligt komplekse og mangefacetterede.

Lad os betragte forskellige former for figurativ-musikalsk udvikling i deres sammenhæng med det musikalske indholds særegenheder.

Dramatiske billeder

Dramatiske billeder, ligesom lyriske, er meget bredt repræsenteret i musikken. På den ene side optræder de i musik baseret på dramatik litterære værker(sådan er opera, ballet og andre scenegenrer), men meget oftere er begrebet "dramatisk" i musik forbundet med dets særegenhed, den musikalske fortolkning af helte, billeder osv.

Et eksempel på et dramatisk værk er F. Schuberts ballade "Skovkongen", skrevet til et digt af den store tyske digter J. W. Goethe. Balladen kombinerer også genre og dramatiske træk - det er trods alt en hel scene med deltagelse af forskellige karakterer! - og det skarpe drama, der ligger i denne histories karakter, fantastisk i sin dybde og styrke.

Hvad står der?

Vi bemærker med det samme, at balladen som regel udføres på originalsproget - tysk, derfor skal dens betydning og indhold oversættes.

En sådan oversættelse findes bedste oversættelse Goethes ballade til russisk, på trods af at den blev lavet for næsten to århundreder siden. Dens forfatter, V. Zhukovsky, en samtidig med Pushkin, en ejendommelig, meget subtil, dybt lyrisk digter, gav en sådan fortolkning af Goethes forfærdelige syn.

skovkonge

Hvem hopper, hvem skynder sig under den kolde dis?
Rytteren er forsinket, hans unge søn er med.
Til Faderen, al skælvende, klyngede den lille sig;
Efter at have omfavnet, holder den gamle mand om og varmer ham.

"Barn, hvorfor klamrer du dig så frygtsomt til mig?"
“Kære, skovkongen glimtede ind i mine øjne:
Han er i en mørk krone, med et tykt skæg.
"Åh nej, så hvidner tågen over vandet."

“Barn, se dig omkring, skat, til mig;
Der er en masse sjov i min side:
turkise blomster; perlestråler;
Mine sale er lavet af guld."

”Kære, skovkongen siger til mig:
Han lover guld, perler og glæde.
"Åh nej, min skat, du har hørt forkert:
Så vågnede vinden og svajede lagnerne.

"Til mig, min baby! I mit egetræ
Du vil genkende mine smukke døtre;
Ved månen vil de lege og flyve,
Leger, flyver, sætter dig i søvn.

"Kære, skovkongen kaldte sine døtre:
Jeg ser dem nikke fra de mørke grene."
Ӂh nej, alt er roligt i nattens dyb:
Så står grå pile til side.

"Barn, jeg blev betaget af din skønhed:
Willy-nilly, willy-nilly, men du bliver min.
”Kære, skovkongen vil gerne indhente os;
Her er det: Jeg er indelukket, det er svært for mig at trække vejret.

Den frygtsomme rytter springer ikke, han flyver;
Babyen længes, babyen græder;
Rytteren kører, rytteren red ...
Der var en død baby i hans arme.

Ved at sammenligne de tyske og russiske versioner af digtet bemærker digteren Marina Tsvetaeva den største forskel mellem dem: Zhukovsky så skovzaren som en dreng, Goethe dukkede faktisk op. Derfor er Goethes ballade mere virkelig, mere forfærdelig, mere pålidelig: hans barn dør ikke af frygt (som Zhukovskys), men af ​​den virkelige skovzar, som viste sig foran drengen i al sin magt.

Hos Schubert, østrigsk komponist, der læste balladen på tysk, formidles hele historiens forfærdelige virkelighed om skovkongen: i hans sang er dette den samme pålidelige karakter som drengen og hans far.

Skovkongens tale adskiller sig mærkbart fra fortællerens, barnets og faderens begejstrede tale i overvægten af ​​kærlig insinuation, mildhed og lokkende. Vær opmærksom på melodiens natur - brat, med en overflod af spørgsmål og stigende intonationer i alle karakterernes dele, bortset fra skovzaren, i hans tilfælde er den glat, afrundet, melodisk.

Men ikke kun karakteren af ​​den melodiske intonation - med skovzarens fremkomst ændres hele teksturakkompagnementet: rytmen af ​​et hektisk hop, der trænger ind i balladen fra start til slut, giver plads til mere roligt klingende akkorder, meget harmoniske , blid, lulling.

Der er endda en ejendommelig kontrast mellem episoderne af balladen, der er så ophidsede, foruroligende karakter som helhed, med kun to glimt af ro og vellyd (to sætninger af skovkongen).

Faktisk, som det ofte er tilfældet i kunsten, er det netop i en sådan ømhed, at det mest forfærdelige ligger gemt: Døden, den uoprettelige og uigenkaldelige afgang.

Derfor efterlader Schuberts musik os ingen illusioner: Så snart skovzarens søde og frygtelige taler ophører, bryder hestens hektiske galop (eller hjertebanken?) ind igen og viser os med sin hurtighed den sidste spurt. til frelse, for at overvinde den frygtelige skov, dens mørke og mystiske dybder.

Det er her, dynamikken i balladens musikalske udvikling slutter: For til sidst, når der kommer et stop i bevægelsen, sidste sætning lyder allerede som et efterord: "I hans hænder lå en død baby."

I den musikalske fortolkning af balladen ser vi således ikke kun billederne af dens deltagere, men også billeder, der direkte påvirkede opbygningen af ​​hele den musikalske udvikling. Livet, dets impulser, dets forhåbninger om befrielse – og død, skræmmende og tiltrækkende, forfærdeligt og afslappende. Deraf todimensionaliteten i den musikalske bevægelse, som er virkelig og billedlig i episoderne forbundet med en galoperende hest, faderens forvirring, barnets åndedrættede stemme og løsrevet og kærligt i skovzarens rolige, næsten vuggevise-agtige taler. .

Legemliggørelsen af ​​dramatiske billeder kræver maksimal koncentration fra komponisten udtryksmidler, som fører til skabelsen af ​​et internt dynamisk og som regel kompakt værk (eller dets fragment), baseret på den figurative udvikling af en dramatisk karakter. Derfor er dramatiske billeder så ofte nedfældet i formerne vokal musik, i instrumentale genrer af lille skala, såvel som i separate fragmenter af cykliske værker (sonater, koncerter, symfonier).

episke billeder

Episke billeder kræver derimod en lang og hastigt udvikling, de kan udstilles i lang tid og udvikle sig langsomt, hvorved lytteren introduceres i en atmosfære af en slags episk farvelægning.

Et af de lyseste værker gennemsyret af episke billedsprog er den episke opera "Sadko" af N. Rimsky-Korsakov. Det var de russiske epos, som blev kilden til talrige plot fragmenter operaer, informere hende om den episke karakter og afslappede musikalske bevægelse. Det skrev komponisten selv om i forordet til operaen Sadko: ”Mange taler, såvel som beskrivelser af scenerier og scenedetaljer, er helt og holdent lånt fra forskellige epos, sange, charme, klagesange osv. Derfor bevarer librettoen ofte en episk vers med dets fremtrædende træk."

Ikke kun librettoen, men også operaens musik bærer præg af det episke verss træk. Handlingen begynder langvejs fra med en afslappet orkesterintroduktion kaldet "The Ocean-Sea is Blue". Okian-havet er opført på listen over karakterer som havets konge, det vil sige en fuldstændig pålidelig, omend mytologisk karakter. V store billede helte af forskellige eventyr indtager Havets Konge samme bestemte plads som Skovkongen - helten i Schuberts ballade. Men hvor forskelligt disse eventyrlige helte repræsenterer to helt forskellige typer musikalsk billedsprog!

Husk begyndelsen af ​​Schuberts ballade. Den hurtige handling fanger os fra den allerførste foranstaltning. Lyden af ​​hove, på baggrund af hvilken karakterernes ophidsede tale lyder, giver den musikalske bevægelse karakter af forvirring, voksende angst. Sådan er loven om udvikling af dramatiske billeder.

Opera "Sadko", i nogle plot motiver ligner" skovkonge"(da drengen forelskede sig i skovzaren og blev ført med magt til skovriget, så blev Sadko forelsket i søprinsessen og blev nedsænket i bunden af ​​"Okian-havet"), har en anden karakter , blottet for dramatisk skarphed.

Den ikke-drama, fortællende karakter af operaens musikalske udvikling afsløres også allerede i dens første takter. Det er ikke længden af ​​plottet, der præsenteres i det musikalske billede af introduktionen "Ocean-sea is blue", men den poetiske charme af denne magiske musikalsk billede. Spillet havets bølger høres i indledningens musik: ikke formidabel, ikke kraftfuld, men charmerende fantastisk. Langsomt, som om man beundrer sine egne farver, glitrer havvandet.

I operaen "Sadko" er forbundet med hendes billede mest af plotbegivenheder, og allerede fra introduktionens natur er det klart, at de ikke vil være tragiske, udstyret med skarpe konflikter og sammenstød, men rolige og majestætiske, i folkeeposens ånd.

Dette er den musikalske fortolkning forskellige typer billedsprog, karakteristisk ikke kun for musik, men også for andre former for kunst. Lyriske, dramatiske, episke figurative sfærer danner deres egne meningsfulde træk. I musikken afspejles dette i dens forskellige aspekter: valget af genre, værkets skala, organiseringen af ​​ekspressive virkemidler.

Vi vil tale om originaliteten af ​​hovedtrækkene i den musikalske fortolkning af indholdet i anden del af lærebogen. For i musik, som i ingen anden kunst, er enhver teknik, hver eneste, selv den mindste, streg meningsfuld. Og nogle gange kan en meget lille ændring - nogle gange en enkelt tone - radikalt ændre dens indhold, dens indvirkning på lytteren.

Spørgsmål og opgaver:

1. Hvor ofte kommer et billede til udtryk i et musikstykke – samtidigt eller på mange måder, og hvorfor?
2. Hvordan hænger karakteren af ​​det musikalske billede (lyrisk, dramatisk, episk) sammen med valget af den musikalske genre og værkets skala?
3. Kan et dybt og komplekst billede udtrykkes i et lille stykke musik?
4. Som midler musikalsk udtryksevne formidle musikkens figurative indhold? Forklar dette ved at bruge eksemplet med F. Schuberts ballade "Skovkongen".
5. Hvorfor brugte N. Rimsky-Korsakov autentiske epos og sange, da han skabte operaen Sadko?

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation - 13 slides, ppsx;
2. Lyde af musik:
Rakhmaninov. Præludium nr. 12 i G-moll, mp3;
Rimsky-Korsakov. "Havet er blåt" fra operaen "Sadko", mp3;
Schubert. Ballade "Forest King" (3 versioner - på russisk, tysk og klaver uden vokal), mp3;
3. Medfølgende artikel, docx.

musikalsk billede

Musik som en levende kunst er født og lever som et resultat af alle aktiviteters enhed. Kommunikation mellem dem sker gennem musikalske billeder. I komponistens sind, under påvirkning af musikalske indtryk og kreativ fantasi, fødes et musikalsk billede, som så legemliggøres i et musikstykke. At lytte til et musikalsk billede, dvs. livsindhold, legemliggjort i musikalske lyde, bestemmer alle andre facetter af musikalsk opfattelse.

med andre ord, et musikalsk billede er et billede, der er legemliggjort i musik (følelser, oplevelser, tanker, refleksioner, handlinger fra en eller flere mennesker; enhver manifestation af naturen, en begivenhed fra en persons, menneskers, menneskehedens liv ... etc.)

Et musikalsk billede er en kombination af karakter, musikalske og ekspressive virkemidler, sociohistoriske skabelsesbetingelser, konstruktionstræk og komponistens stil.

Musikalske billeder er:

Lyrisk - billeder af følelser, fornemmelser;-episk - beskrivelse;- dramatisk - billedkonflikter, sammenstød;- fabelagtig - billeder-fortællinger, uvirkelige;- komisk - sjovtetc.

Ved at bruge det musikalske sprogs rigeste muligheder skaber komponisten et musikalsk billede, hvorilegemliggør visse kreative ideer, dette eller hint livsindhold.

Lyrisk billeder

Ordet lyrik kommer fra ordet "lyre" - dette er et gammelt instrument, der spilles af sangere (rapsoder), der fortæller om forskellige begivenheder og oplevede følelser.

Tekster - en monolog af helten, hvor han fortæller om sine oplevelser.

Det lyriske billede afslører skaberens individuelle åndelige verden. I et lyrisk værk er der ingen begivenheder, i modsætning til drama og episk - kun tilståelsen af ​​en lyrisk helt, hans personlige opfattelse af forskellige fænomener..

Her er hovedtrækkene i teksten:-følelse-humør- manglende handling.Værker, der afspejler det lyriske billede:

1. Beethoven "Sonata nr. 14" ("Måneskin")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Tjajkovskij "Melodi"

Dramatiske billeder

Drama (græsk Δρα´μα - handling) er en af ​​de typer litteratur (sammen med tekster, episke og lyrepiske), som formidler begivenheder gennem personers dialoger. Siden oldtiden har den eksisteret i folkemunde el litterær form hos forskellige folkeslag.

Drama er et værk, der skildrer handlingsprocessen.Hovedemnet for dramatisk kunst blev menneskelige lidenskaber i deres mest slående manifestationer.

Dramaets hovedtræk:

En person er i en vanskelig, vanskelig situation, som virker håbløs for ham

Han leder efter en vej ud af denne situation

Han går ind i en kamp – enten med sine fjender eller med selve situationen.

Således handler, kæmper den dramatiske helt, i modsætning til den lyriske, som følge af denne kamp enten vinder eller dør – oftest.

I dramaet er i forgrunden ikke følelser, men handlinger. Men disse handlinger kan skyldes netop følelser, og meget stærke følelser- lidenskaber. Helten, der er under disse følelsers magt, udfører aktive handlinger.

Næsten alle Shakespeare-figurer er dramatiske karakterer: Hamlet, Othello, Macbeth.

De er alle overvældet af stærke lidenskaber, de er alle i en svær situation.

Hamlet plages af had til sin fars mordere og et ønske om hævn;

Othello lider af jalousi;

Macbeth er meget ambitiøs, hans hovedproblem er tørsten efter magt, på grund af hvilken han beslutter sig for at dræbe kongen.

Drama er utænkeligt uden en dramatisk helt: han er dets nerve, fokus, kilde. Livet hvirvler rundt om ham, som vand, der syder under påvirkning af et skibs propel. Selvom helten er inaktiv (som Hamlet), så er dette eksplosiv inaktivitet. "Helten leder efter en katastrofe. Uden en katastrofe er en helt umulig." Hvem er den dramatiske helt? Slave af lidenskab. Han kigger ikke, men hun slæber ham til ulykke.Værker med dramatiske billeder:1. Tjajkovskij" Spardame"
The Queen of Spades er en opera baseret på historien af ​​samme navn af A. S. Pushkin.

Operaens plot:

Operaens hovedperson er officer Herman, tysker af fødsel, fattig og drømmer om at blive rig hurtigt og nemt. Han er en spiller i hjertet, men har aldrig spillet kort, selvom han altid har drømt om at gøre det.

I begyndelsen af ​​operaen er Herman forelsket i den gamle grevindes rige arving, Lisa. Men han er fattig og har ingen chance for at blive gift. Det vil sige, at en håbløs, dramatisk situation straks skitseres: fattigdom og, som følge af denne fattigdom, manglende evne til at opnå en elsket pige.

Og så finder Herman ved et tilfælde ud af, at den gamle grevinde, Lisas protektor, kender hemmeligheden bag 3 kort. Hvis du satser på hvert af disse kort 3 gange i træk, kan du vinde en formue. Og Herman sætter sig som mål at lære disse 3 kort. Denne drøm bliver hans stærkeste lidenskab, for dens skyld ofrer han endda sin kærlighed: han bruger Lisa som en måde at komme ind i grevindens hus og finde ud af hemmeligheden. Han udnævner Lisa til en date hjemme hos grevinden, men går ikke til pigen, men til den gamle kvinde og forlanger under våben at fortælle ham 3 kort. Den gamle kvinde dør uden at fortælle ham dem, men næste nat viser hendes spøgelse sig for ham og siger: "Tre, syv, es."

Dagen efter indrømmer Herman over for Lisa, at han var den skyldige i grevindens død, Liza, ude af stand til at modstå et sådant slag, drukner sig selv i floden, og Herman går til spillehuset, sætter tre, syv efter hinanden. , vinder, sætter derefter et es på alle de vundne penge, men ind sidste øjeblik i stedet for et es i hænderne er spardamen. Og Herman ser en gammel grevinde i ansigtet på denne spardame. Alt, hvad han har vundet, mister han og begår selvmord.

Herman i Tjajkovskijs opera er slet ikke den samme som i Pushkins.

Herman i Pushkin er kold og forsigtig, Lisa for ham er kun et middel på vej til berigelse - sådan en karakter kunne ikke fange Tchaikovsky, som altid havde brug for at elske sin helt. Meget i operaen svarer ikke til Pushkins historie: handlingens tidspunkt, karakterernes karakterer.

Herman i Tjajkovskij er en ivrig, romantisk helt med stærke lidenskaber og brændende fantasi; han elsker Lisa, og kun efterhånden hemmeligheden tre kort fortrænger hendes billede fra Hermans bevidsthed.

2. Beethoven "Symfoni nr. 5"Alt Beethovens værk kan beskrives som dramatisk. Hans personlige liv bliver en bekræftelse af disse ord. At kæmpe er meningen med hele hans liv. Kampen mod fattigdom, kampen mod sociale normer, kampen mod sygdom. Om værket "Symfoni nr. 5" sagde forfatteren selv: "Så skæbnen banker på døren!"

3. Schubert "Skovkonge"Det viser kampen mellem to verdener – ægte og fantastisk. Da Schubert selv er en romantisk komponist, og romantikken er præget af en passion for mystik, kommer disse verdeners sammenstød meget tydeligt til udtryk i dette værk. Den virkelige verden præsenteres i billedet af en far, han forsøger roligt og fornuftigt at se på verden, han ser ikke Skovkongen. Verden er fantastisk - Skovkongen, hans døtre. Og babyen er ved krydset mellem disse verdener. Han ser skovkongen, denne verden skræmmer og tiltrækker ham, og samtidig forholder han sig til den virkelige verden, han beder om beskyttelse fra sin far. Men i sidste ende vinder den fantastiske verden, trods alle faderens anstrengelser."Rytteren kører, rytteren red,Der var en død baby i hans arme.

i dette værk billeder af fantastisk og dramatisk sammenflettet. Fra det dramatiske billede observerer vi en voldsom uforsonlig kamp, ​​fra det fantastiske - et mystisk udseende.

episke billederEPOS, [græsk. epos - word]Et epos er normalt et digt, der fortæller om det heroiske. gerninger.

Oprindelsen af ​​den episke poesi er forankret i forhistoriske historier om guder og andre overnaturlige væsener.

Epos er fortiden, fordi fortæller om tidligere begivenheder i folkets liv, om deres historie og bedrifter;

^ Teksterne er ægte, fordi dens genstand er følelser og stemninger;

Drama er fremtiden det vigtigste i det er handlingen, ved hjælp af hvilken karaktererne forsøger at bestemme deres skæbne, deres fremtid.

først og et simpelt kredsløb Opdelingen af ​​kunsten forbundet med ordet blev foreslået af Aristoteles, ifølge hvilken eposet er en historie om en begivenhed, dramaet præsenterer det i ansigter, teksterne reagerer med sjælens sang.

Stedet og tidspunktet for handlingen for episke helte minder om ægte historie og geografi (hvor episk er radikalt forskellig fra eventyr og myter, som er fuldstændig urealistiske). Eposet er dog ikke helt realistisk, selvom det er afhængigt af virkelige begivenheder. Meget af det er idealiseret, mytologiseret.

Dette er vores hukommelses egenskab: vi pynter altid lidt på vores fortid, især når det kommer til vores store fortid, vores historie, vores helte. Og nogle gange omvendt: nogle historiske begivenheder og karaktererne virker værre for os, end de i virkeligheden var. Episke egenskaber:

Heltemod

Heltens enhed med sit folk, i hvis navn han udfører bedrifter

Historie

Eventyr (nogle gange kæmper en episk helt ikke kun med rigtige fjender, men også med mytiske væsner)

Vurdering (helte i epos er enten gode eller dårlige, for eksempel helte i epos - og deres fjender, alle mulige monstre)

Relativ objektivitet (eposet beskriver virkelige historiske begivenheder, og helten kan have sine svagheder)Episke billeder i musik er billeder ikke kun af helte, men også af begivenheder, historie, de kan også være billeder af naturen, der skildrer moderlandet i en vis historisk æra.

Dette er forskellen mellem det episke og teksten og dramaet: i første omgang er helten ikke med sine personlige problemer, men historien.Episke værker:1. Borodin "Bogatyr Symphony"2. Borodin "Prins Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), en af ​​komponisterne af The Mighty Handful.

Alt hans arbejde er gennemsyret af temaet om det russiske folks storhed, kærlighed til moderlandet, kærlighed til frihed.

"Bogatyrsymfonien", der fanger billedet af et mægtigt heroisk fædreland, og operaen "Prins Igor", skabt på baggrund af det russiske epos "Fortællingen om Igors kampagne", handler om dette.

"Fortællingen om Igors kampagne" ("Fortællingen om Igors kampagne, Igor, søn af Svyatoslavov, barnebarn af Olegov, er det mest berømte (som betragtes som det største) monument af middelalderlig russisk litteratur. Plottet er baseret på den mislykkede kampagne af Russiske fyrster mod polovtserne i 1185, ledet af prins Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

fantastiske billeder

Selve navnet antyder historie disse værker. Disse billeder er tydeligst legemliggjort i N.A. Rimsky-Korsakovs arbejde. Dette og symfonisk suite"Scheherazade" baseret på eventyrene "1001 nætter" og hans berømte operaer - eventyr "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel" osv. I tæt enhed med naturen, eventyr, fantastiske billeder. Oftest personificerer de, som i folkekunstværkerne, visse elementære kræfter og naturfænomener (Frost, Goblin, Sea Princess osv.). Fantastiske billeder omfatter, sammen med musikalsk-billedlige, eventyr-fantastiske elementer, også træk ved virkelige menneskers ydre udseende og karakter. En sådan alsidighed (det vil blive diskuteret mere detaljeret, når værkerne analyseres) giver Korsakovs musikalske fantasi en særlig originalitet og poetisk dybde.

Rimsky-Korsakovs melodier af instrumental type, komplekse i melodisk-rytmisk struktur, mobile og virtuose, udmærker sig ved stor originalitet, som bruges af komponisten i den musikalske skildring af fantastiske karakterer.

Her kan du også nævne fantastiske billeder i musik.

fantastisk musik
nogle refleksioner

Det er der nu ingen, der er i tvivl om fantastiske værker, der udkommer i store oplag hvert år, og fantastiske film, som også bliver optaget meget, især i USA, er meget populære. Hvad med "fantastisk musik" (eller, hvis du foretrækker det, "musikalsk fantasi")?

Først og fremmest, hvis du tænker over det, så har "fantastisk musik" eksisteret i lang tid. Er det ikke i denne retning, at de gamle sange og ballader (folklore), der blev komponeret forskellige nationer over hele jorden for at prise legendariske helte og forskellige begivenheder (herunder fabelagtige - mytologiske)? Og omkring det 17. århundrede, operaer, balletter og div symfoniske værker skabt baseret på forskellige eventyr og sagn. Fantasyens indtrængen musikalsk kultur begyndte i romantikken. Men vi kan let finde elementer af dens "invasion" i musikromantikeres værker, såsom Mozart, Gluck, Beethoven. Fantastiske motiver lyder dog tydeligst i musikken. tyske komponister R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Deres værker er fyldt med gotiske intonationer, motiver af et eventyr-fantastisk element, tæt sammenflettet med temaet konfrontation mellem mennesket og den omgivende virkelighed. Man kan ikke undgå at huske den norske komponist Edvard Grieg, berømt for sine musiklærreder, som er baseret på folkeepos, og Henrik Ibsens værker "Dværgenes procession", "I bjergkongens hule", nissernes dans"
, samt franskmanden Hector Berlioz, i hvis værk temaet om naturens kræfters elementer kommer tydeligt til udtryk. Romantikken manifesterede sig også i russisk musikkultur. Mussorgskys værker "Pictures at an Exhibition" og "Night on Bald Mountain" er fulde af fantastisk figurativitet, som skildrer en heksesabbat om Ivan Kupalas nat, som havde kolossal indflydelse til moderne rockkultur. Mussorgsky ejer også en musikalsk fortolkning af N.V. Gogols historie "Sorochinsky Fair". Forresten ses den litterære fiktions indtrængen i musikkulturen tydeligst i russiske komponisters værker: Tjajkovskijs Spades dronning, Dargomyzhskys Havfrue og Stengæst, Glinkas Ruslan og Lyudmila, "Den gyldne hane" af Rimsky-Korsakov, "Dæmonen" af Rubinstein osv. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede lavede en dristig eksperimentator Scriabin, en apologet for syntetisk kunst, som stod ved den lette musiks oprindelse, en reel revolution inden for musikken. I det symfoniske partitur gik han ind i partiet for lyset i en separat linje. Fantastisk billedsprog fyldt med hans værker som "Divine Poem" (3. symfoni, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), "Poem of Ecstasy" (1907). Og selv sådanne anerkendte "realister" som Shostakovich og Kabalevsky brugte fantasiens teknik i deres musikalske værker. Men måske begynder den virkelige blomstring af "fantastisk musik" (musik i science fiction) i 70'erne af vores århundrede, med udviklingen af ​​computerteknologi og fremkomsten af ​​de berømte film "Space Odyssey 2001" af S. Kubrick (hvor , i øvrigt blev de brugt med stor succes klassiske værker R. Strauss og I. Strauss) og "Solaris" af A. Tarkovsky (som i sin film sammen med komponisten E. Artemiev, en af ​​de første russiske "synthesizere", skabte en simpelthen vidunderlig lyd "baggrund", der kombinerer mystisk kosmiske lyde med genial musik J.-S. Bach). Er det muligt at forestille sig den berømte "trilogi" J. Lucas " Star wars"og endda "Indiana Jones" (som blev filmatiseret af Steven Spielberg - men tanken var Lucas!) uden J. Williams ophidsende og romantiske musik fremført af et symfoniorkester.

I mellemtiden (i begyndelsen af ​​70'erne) når udviklingen af ​​computerteknologi et vist niveau - musikalske synthesizere dukker op. Det her ny teknologiåbner op for strålende perspektiver for musikere: det er endelig blevet muligt at slippe deres fantasi og model løs, skabe fantastisk, ligefrem magiske lyde, væv dem ind i musik, "skulpter" lyden, som en billedhugger!. Måske er dette allerede en rigtig fantasi inden for musik. Så fra nu af starter det Ny æra, en galakse af de første mestersynthesizere, optræder forfattere-performere af deres værker.

Komiske billeder

Skæbnen for tegneserien i musikken har udviklet sig dramatisk. Mange kunsthistorikere nævner slet ikke det komiske i musikken. Resten benægter enten eksistensen af ​​musikalsk komedie eller anser dens muligheder for at være minimale. Det mest almindelige synspunkt var velformuleret af M. Kagan: ”Mulighederne for at skabe et komisk billede i musikken er minimale. (...) Måske begyndte musikken først i det 20. århundrede aktivt at søge sine egne, rent musikalske midler til at skabe komiske billeder. (...) Og alligevel, på trods af de vigtige kunstneriske opdagelser gjort af musikere i det 20. århundrede, har tegneserien ikke vundet og vil tilsyneladende aldrig vinde en sådan plads i den musikalske kreativitet, som den længe har indtaget i litteraturen, drama teater, finere kunst, kinematografi.

Så komisk - sjovt, med en bred betydning. Opgaven er "korrektion med latter" Smil og latter bliver kun "ledsager" af tegneserien, når de udtrykker følelsen af ​​tilfredshed med, at en person har en åndelig sejr over, hvad der er i modstrid med hans idealer, hvad der er uforeneligt med dem, hvad der er fjendtligt. for ham, fordi at afsløre, hvad der modsiger idealet, at indse dets modsigelse betyder at overvinde det dårlige, at slippe af med det. Som den førende russiske æstetiker M. S. Kagan skrev, ligger sammenstødet mellem det virkelige og det ideelle derfor til grund for komikken. Samtidig skal man huske, at tegneserien, i modsætning til det tragiske, sker under den betingelse, at den ikke forårsager lidelse for andre og ikke er farlig for en person.

Nuancer af tegneserien - humor og satire Humor er en godmodig, blid hån mod individuelle mangler, svagheder ved et generelt positivt fænomen. Humor er venlig, harmløs latter, selvom den ikke er tandløs.

Satire er den anden type tegneserie. I modsætning til humor er satirisk latter truende, grusom, sydende latter. For at såre ondskab, social grimhed, vulgaritet, umoral og lignende så meget som muligt, bliver fænomenet ofte bevidst overdrevet og overdrevet.

Alle former for kunst er i stand til at skabe komiske billeder. Der er ingen grund til at tale om litteratur, teater, biograf, maleri – det er så indlysende. Scherzo, nogle billeder i operaer (for eksempel Farlaf, Dodon) - udføre tegneserien i musik. Eller lad os huske finalen på første del af Tjajkovskijs anden symfoni, skrevet med temaet den humoristiske ukrainske sang "Crane". Dette er musik, der får lytteren til at smile. Humoren er fuld af Mussorgskys "Billeder på en udstilling" (for eksempel "Ballet med de uudklækkede kyllinger"). The Golden Cockerel af Rimsky-Korsakov og mange musikalske billeder af anden sats af Shostakovichs tiende symfoni er skarpt satiriske.

Arkitektur er den eneste kunstform uden humor. Tegneserien i arkitekturen ville være en katastrofe for beskueren, og for beboeren og for den besøgende af bygningen eller strukturen. Et fantastisk paradoks: Arkitektur har et stort potentiale til at legemliggøre det smukke, det sublime, det tragiske for at udtrykke og bekræfte samfundets æstetiske idealer – og er grundlæggende frataget muligheden for at skabe et komisk billede.

I musikken afsløres komedie som modsætning gennem kunstneriske, særligt organiserede algoritmer og inkonsekvenser, som altid rummer et overraskelsesmoment. For eksempel er kombinationen af ​​forskellige melodier et musikalsk komedieværktøj. Dodons arie i operaen "Den gyldne hane" af N. A. Rimsky-Korsakov er bygget på dette princip, hvor kombinationen af ​​primitivitet og sofistikering skaber en grotesk effekt (intonationerne af sangen "Chizhik-Pyzhik" høres på Dodons læber).
V musikalske genrer forbundet med scenehandling eller have litterært program, tegneseriens modsigelse gribes og er tydelig. Instrumentalmusik kan dog udtrykke det komiske uden at ty til "ikke-musikalske" virkemidler. R. Schumann, der med sine egne ord havde spillet Beethovens Rondo i G-dur for første gang, begyndte at grine, da dette værk forekom ham verdens sjoveste joke, forbavselse, da han senere opdagede i Beethovens aviser, at denne rondo havde titlen "Rage over a lost penny, poured out in the form of a rondo". Om finalen i Beethovens Anden Symfoni skrev samme Schumann, at dette er det største eksempel på humor i instrumental musik. Og i musikalske øjeblikke F. Schubert, han hørte skrædderens ubetalte regninger – sådan en åbenlys verdslig ærgrelse lød i dem.

Musik bruger ofte overraskelse til at skabe komisk effekt. Så i en af ​​Londons symfonier af J. Haydn er der en joke: et pludseligt slag af pauken ryster publikum og trækker det ud af drømmende fravær. I Valsen med en overraskelse af I. Strauss bliver melodiens jævne flow pludselig brudt af et pistolskud. Det giver altid en munter reaktion fra publikum. I "Seminaren" af M.P. Mussorgsky blev verdslige tanker overført jævn bevægelse melodier bliver pludselig brudt af et mønster, der personificerer udenadslæren af ​​latinske tekster.

I det æstetiske grundlag for alle disse musikalske-komedie-midler ligger effekten af ​​overraskelse.

komiske marcher

Komiske marcher er joke marcher. Enhver vittighed er baseret på sjove absurditeter, sjove uoverensstemmelser. Dette er at finde i musikken fra komiske marcher. Der var også komiske elementer i March of Chernomor. Højtideligheden af ​​akkorderne i første afsnit (startende fra den femte takt) svarede ikke til de små, "flimmerende" varigheder af disse akkorder. Resultatet var en sjov musikalsk absurditet, der meget billedligt malede et "portræt" af en ond dværg.

Derfor er March of Chernomor også til dels komisk. Men kun til dels, for der er mange andre ting i det. Men Prokofjevs March fra samlingen "Børnemusik" fra start til slut opretholdes i en komisk marchs ånd.

Generelt, når man taler om det komiske billede i musik, kommer følgende straks til at tænke på: musikalske værker:

Wolfgang Amadeus Mozarts "Figaros bryllup", hvor der allerede i ouverturen (introduktion til operaen) høres toner af latter og humor. Og selve operaens plot fortæller om den fjollede og sjove mester greven og den muntre og smarte tjener Figaro, som formåede at overliste greven og sætte ham i en dum position.

Ikke uden grund i filmen "Swap Places" med Eddie Murphy blev Mozarts musik brugt.

Generelt er der mange eksempler på komikken i Mozarts værk, og Mozart selv blev kaldt "solrig": så meget sol, lethed og latter kan høres i hans musik.

Jeg vil også gerne henlede din opmærksomhed på operaen "Ruslan og Lyudmila" af Mikhail Ivanovich Glinka. To billeder af Farlaf og Chernomor blev skrevet af komponisten ikke uden humor. Den tykke klodsede Farlaf, der drømmer om en let sejr (møde med troldkvinden Naina, som lover ham:

Men vær ikke bange for mig
Jeg er gunstig for dig;
Gå hjem og vent på mig.
Lyudmila vil blive båret væk i hemmelighed,
Og Svetozar for din bedrift
Han vil give dig hende som hustru.) Farlaf er så glad, at denne følelse overvælder ham. Glinka, til den musikalske karakteristik af Farlaf, vælger rondoformen, bygget på den gentagne tilbagevenden til den samme tanke (en tanke ejer ham), og endda bas (lav mandlig stemme) får ham til at synge i et meget hurtigt tempo, nærmest i et klap, hvilket giver en komisk effekt (han så ud til at være forpustet).