I hvilken teknik udføres den sidste nadver? Historien om et mesterværk: Da Vincis sidste nadver

Kollegial YouTube

1 / 5

✪ Leonardo da Vinci, " Den sidste nadver"

✪ Den sidste nadver - en kalkmaleri af det store Italiensk kunstner Renæssance af Leonardo da Vinci.

Last Den sidste nadver (1495-1498) - Leonardo da Vinci

✪ Vladimir Sverzhin Hemmeligheder ved Leonardos sidste nadver. Informationsgruppe "Alisa".

✪ Leonardo da Vinci, Kristus og Magdalena.AVI

Undertekster

Vi er placeret i kirken Santa Maria della Grazie, i Milano. Foran os er "Sidste nadver" af Leonardo da Vinci. Vi er i rummet, hvor munkene spiste deres måltid - i refteriet. Således kom de her flere gange om dagen og spiste i stilhed og havde mulighed for at overveje Leonardos "Sidste aftensmad". Dette er helt sikkert den perfekte ramme for denne historie. Og langt fra usædvanligt. Lad os tale om handlingen. Under sin sidste aftensmad siger Kristus til sine tolv apostle: "En af jer vil forråde mig." Og en af ​​de hyppige læsninger af dette billede er apostlenes reaktion på hans ord. Det er faktisk ikke Kristi udsagn om disse ord, men øjeblikket efter, apostlenes reaktion. Det er hans nærmeste tilhængere. Og for dem er hans ord et frygteligt chok. Vi ser apostlenes hvirvel af følelser sidde ved bordet. Dette er en måde at fortolke kalkmaleriet på, men der er også et andet aspekt ved læsning. Hvilket på en måde er endnu mere markant. Vi ser, at Kristus rækker sine hænder ud til koppen vin og brød. Dette er udførelsen af ​​nadveren. Dette er en fortolkning af nadveren, nadveren Nadver når Kristus siger: ”Tag mit brød, dette er min krop. Tag vinen, dette er mit blod. Og husk mig. " Vi ser, hvordan han rækker hænderne ud efter brød og vin. Men hvad der er bemærkelsesværdigt: Kristi håndflade er vid åben, så det ser ud til, at han samtidig strækker hånden ud til vinen og strækker den ud til tallerkenen. Samtidig rækker Judas ud til hende. Judas er den, der kommer til at forråde Kristus. Romerne betalte ham 30 sølvstykker for at have forrådt ham. Det kan ses, hvordan han holder pengesækken i sin højre hånd og rykker tilbage fra Kristus. Hans ansigt er skjult af en skygge. Han bevæger sig væk og rækker samtidig ud til tallerkenen. Dette er blot et af tegnene på Kristi definition af en forræder: en person, der deler og spiser mad med ham. Dette er interessant, da historien om studiet af dette værk i det væsentlige går ud på, præcis hvilket øjeblik der er afbildet her. Men jeg tror, ​​at alle disse øjeblikke er fanget her. Og apostlene opfattes at reagere både på Kristi ord "en af ​​jer vil forråde mig" og til ordene "accepter mit brød, dette er min krop, accepter vinen, dette er mit blod". Så Leonardo skildrer flere øjeblikke af denne historie og formidler på samme tid følelsen af ​​det guddommelige, det evige, betydningen af ​​hele denne historie. Det er umuligt at tage fejl af, hvem disse 13 mennesker er til middag. Vi ved med sikkerhed, at det er den samme nadver. Vi er klar over betydningen af ​​dette øjeblik uden nogen symboler på det guddommelige, der var til stede i Tidlig renæssance for eksempel en glorie. Selve billederne er majestætiske i dette rum. De er placeret tæt på hinanden, hvilket formidler energien og forvirringen omkring perfektion, betydning og geometrisk form af Kristus. Ret. Billedet af Kristus danner en ligesidet trekant. Hans hoved er midten af ​​cirklen. Vinduet, som hun er afbildet mod, opfattes som en glorie. Midten i billedet er en kilde til ro. Og uden for det - mennesker med alle deres mangler, frygt, angst - omkring det guddommelige centrum. Dette er Leonardo da Vinci - en matematiker, en videnskabsmand, der tænker på sammensmeltningen af ​​alt, hvad han skildrer i en enkelt helhed. Hvis vi sammenligner de tidlige billeder af den sidste nadver, er der et rummeligt bord, rig dekoration i rummet. Og Leonardo forenkler alt så meget som muligt og fokuserer på karaktererne, deres gestus. Han efterlader ingen ledig plads ved bordet, hele stedet er optaget af figurerne selv, bordet adskiller vores rum fra Kristus og apostlene. Vi kan på ingen måde blive en del af dette rum. I det væsentlige har de ingen mulighed for at komme ind i vores rum. Der er en klar grænse. I versioner Sidste aftensmad som Leonardo kunne se i Firenze, sidder Judas på den modsatte side af bordet. Ved at placere Judas i træk med de andre apostle gør kunstneren bordet til en grænse mellem vores verden og apostlenes verden. Lad os se på deres ansigter: Kristi ansigt er fredeligt, blikket sænkes, den ene hånd er løftet, den anden er nedenunder. Til højre er en gruppe på tre mennesker, blandt dem Judas, han vender sig væk fra os i skyggerne. Hans hals er roteret, hvilket minder os om hans forestående selvhængende. Han trækker sig tilbage, og Sankt Peter, Kristi beskytter, stræber efter Kristus. Han har en kniv, som han holder bag ryggen. Det ser ud til at han spørger: hvem er dette? Jeg er nødt til at beskytte dig. Den tredje figur i denne trio med Judas og Peter er tilsyneladende Saint John, der ser meget ydmyg ud, hans øjne er lukkede. Dette er traditionelt for at skildre den sidste nadver. Mine foretrukne tre er de yderste former til højre. Da Vinci var især interesseret i at udtrykke sjælen gennem kroppen og vise den indre natur. Han skaber disse fire trillinger, dette binder billederne sammen, de ser ud til at overlappe hinanden og skabe en intensitet af lidenskaber. Ved at skabe spænding og kontrast mellem disse billeders følelsesmæssige respons. Her er en utrolig gruppe, hvor Thomas gestus peger op. Som om at sige: er dette ikke forudbestemt af Skaberen? Er det ikke Herrens hensigt, at en af ​​os skal forråde dig? Imidlertid er denne pegefinger naturligvis et tegn på Kristi korsfæstelse, nedsænket i hans sår. Vi ser også Philip og Jacob Zebedee. De er i opposition: den ene spredte armene vidt, den anden bringer dem sammen. Og når man sammenligner med de tidlige billeder af den sidste nadver, vil man bemærke, at der er en afstand mellem figurerne. Og her er ideen om en samlet sammensætning, så karakteristisk for højrenæssancen. Men hvad der er mest håndgribeligt, efter min mening, er Kristi guddommelige essens. Hans sindsro. Alle perspektivlinjer konvergerer på det. Det er bemærkelsesværdigt, at den perspektivlinje, kunstneren formidler, afviger en smule fra betragterens perspektivlinje. Det vil sige, at du skal være på Kristi niveau for at observere denne kalkmaleri i det korrekte perspektiv. Interessant nok løfter billedet på en måde den, der ser på det. Vi skulle komme 10-15 fod over jorden for at perspektivet skulle være perfekt. Således er vi i nærværelse af det guddommelige i centrum, som overføres på forskellige måder. Glem ikke, at i 1498 så folk maleriet på en anden måde. Maleriet er i en frygtelig tilstand, blandt andet fordi Leonardo eksperimenterede med at kombinere oliemaling og tempera i omgivelser, hvor man traditionelt brugte fresko. Billedet begyndte at blive forringet kort tid efter dets færdiggørelse. Ja, i modsætning til den traditionelle fresco, der blev lagt på vådt gips, malede Leonardo på tørt. Malingen var ude af stand til at klæbe fast til væggen. Heldigvis for os er billedet bevaret. Så på en måde er det perfekt præstation høj renæssancestil. Dette er et forsøg på at skabe en følelse af det evige og perfekte i kaoset i menneskelivet. Ret. Sammensmeltning af det jordiske og det guddommelige. Undertekster af Amara.org -samfundet

Generelle oplysninger

Billedets størrelse er cirka 460 × 880 cm, det er placeret i klostrets reflektor på bagvæggen. Temaet er traditionelt for denne form for lokaler. Den modsatte væg i refteriet er dækket med en kalkmaleri af en anden mester; Leonardo lagde også hånden til den.

Maleriet blev bestilt af Leonardo af hans protektor, hertug Lodovico Sforza og hans kone Beatrice d'Este. Sforza -våbenskjoldet er malet med lunetter over maleriet, dannet af et loft med tre buer. Malingen begyndte i 1495 og afsluttedes i 1498; arbejdet fortsatte med mellemrum. Datoen for arbejdets påbegyndelse er ikke præcis, da "klosterets arkiver blev ødelagt, og en ubetydelig del af de dokumenter, vi har til rådighed, stammer fra 1497, da maleriet næsten var færdigt."

Tre tidlige kopier af maleriet vides at eksistere, formentlig af Leonardos assistent.

Maleri blev en milepæl i renæssancens historie: den korrekt gengivne dybde af perspektiv ændrede udviklingsretningen for maleri i Vesten.

Teknik

Leonardo malede "Den sidste nadver" på en tør væg, ikke på vådt gips, så maleriet er ikke en fresko i sand mening ordene. Fresken må ikke ændres under arbejdet, og Leonardo besluttede at dække Stenmur et lag harpiks, gabs og mastik, og skriv derefter på dette lag med tempera.

Figurer afbildet

Apostlene er afbildet i grupper på tre, arrangeret omkring Kristi figur siddende i midten. Grupper af apostle, fra venstre mod højre:

• Bartholomew, Jacob Alfeyev og Andrey;
• Judas Iscariot (iklædt grønt og blå blomster), Peter og John;
• Thomas, Jacob Zebedee og Philip;
• Matthew, Judas Thaddeus og Simon.

I 1800 -tallet blev Leonardo da Vincis notesbøger med apostlenes navne fundet; før det var det kun Judas, Peter, Johannes og Kristus, der var blevet identificeret med sikkerhed.

Analyse af maleriet

Det menes, at værket skildrer det øjeblik, hvor Jesus siger de ord, som en af ​​apostlene vil forråde ham (“ Og mens de spiste, sagde han: Sandelig siger jeg jer, at en af ​​jer vil forråde mig."), Og reaktionen af ​​hver af dem.

Som på andre billeder af dengang den sidste nadver, placerer Leonardo dem, der sidder ved bordet på den ene side af det, så seeren kan se deres ansigter. De fleste af de tidligere skrifter om dette emne udelukkede Judas og placerede ham alene ved siden af ​​bordet modsat det, hvor de andre elleve apostle og Jesus sad, eller skildrede med en glorie alle apostlene undtagen Judas. Judas holder en lille pose i hånden, muligvis repræsenterer det sølv, han modtog for at forråde Jesus, eller antydede hans rolle blandt de tolv apostle som kasserer. Han lagde alene albuen på bordet. Kniven i Peters hånd, der peger væk fra Kristus, kan henvise beskueren til scenen i Getsemane Have under arrestationen af ​​Kristus.

Jesu gestus kan tolkes på to måder. Ifølge Bibelen forudsiger Jesus, at hans forræder vil række ud efter mad på samme tid som ham. Judas rækker ud efter fadet, uden at han bemærker, at Jesus også rækker efter det højre hånd... Samtidig peger Jesus på brød og vin, der symboliserer henholdsvis en syndfri krop og udgydt blod.

Jesu skikkelse er placeret og belyst på en sådan måde, at beskuerens opmærksomhed først og fremmest henledes på ham. Jesu hoved er på et forsvindingspunkt for alle perspektivlinjer.

Vægmaleriet indeholder gentagne henvisninger til nummer tre:

• apostlene sidder i grupper på tre;
• bag Jesus er der tre vinduer;
• konturerne af Kristi figur ligner en trekant.

Lyset, der belyser hele scenen, kommer ikke fra vinduerne malet i ryggen, men kommer fra venstre, ligesom det virkelige lys fra vinduet på venstre væg.

Mange steder i maleriet er der et gyldent snit; for eksempel, hvor Jesus og Johannes, der er til højre for ham, lagde deres hænder, er lærredet delt i dette forhold.

Skader og restaureringer

Allerede i 1517 begyndte maleriet af maleriet at flage af på grund af fugt. I 1556 beskrev biograf Leonardo Vasari maleriet som stærkt beskadiget og så forringet, at figurerne var næsten umulige at genkende. I 1652 blev der lavet en døråbning gennem maleriet, senere muret; det kan stadig ses midt på maleriets bund. Tidlige kopier tyder på, at Jesu fødder var i stand til at symbolisere den forestående korsfæstelse. I 1668 blev et gardin hængt over maleriet for beskyttelse; i stedet blokerede det for fugt fra overfladen, og da gardinet blev trukket tilbage, ridsede det i den afskallende maling.

Den første restaurering blev foretaget i 1726 af Michelangelo Belotti, der udfyldte de manglende pletter med oliemaling og derefter lakerede fresken. Denne restaurering varede ikke længe, ​​og en anden blev foretaget i 1770 af Giuseppe Mazza. Mazza ryddede op i Belottis arbejde og omskrev derefter maleriet grundigt: han omskrev alle undtagen tre ansigter og blev derefter tvunget til at stoppe arbejdet på grund af offentlig forargelse. I 1796 brugte franske tropper refteriet som et arsenal; de kastede sten mod maleriet og klatrede op ad trapper for at stikke øjnene ud for apostlene. Derefter blev refteriet brugt som fængsel. I 1821 blev Stefano Barezzi, kendt for sin evne til at fjerne kalkmalerier fra vægge med stor omhu, inviteret til at flytte maleriet til et mere sikkert sted; han beskadigede midterpartiet alvorligt, inden han indså, at Leonardos arbejde ikke var en kalkmaleri. Barezzi forsøgte at lime de beskadigede områder tilbage med lim. Fra 1901 til 1908 gennemførte Luigi Cavenaghi først en grundig undersøgelse af maleriets struktur, og derefter begyndte Cavenaghi at rydde det. I 1924 gennemførte Oreste Silvestri yderligere rydning og stabiliserede nogle dele med gips.

Under Anden Verdenskrig, 15. august 1943, blev refteriet bombet. Sandsækkene forhindrede bombefragmenterne i at komme ind i maleriet, men vibrationer kunne have været skadelige.

I 1951-1954 udførte Mauro Pellicoli endnu en restaurering med rydning og stabilisering.

Kritik

De fleste af kunstnerne (Leonardo da Vinci, Tintoretto osv.) Skildrer apostlene, der sad på stole, hvilket ikke svarer til de østlige, palæstinensiske traditioner, og kun Alexander Ivanov afbildede at sidde sandfærdigt - sidde på en orientalsk måde.

Grundlæggende restaurering

I 1970'erne så maleriet meget ødelagt ud. Fra 1978 til 1999 blev der under ledelse af Pinin Brambilla Barchilon gennemført et stort restaureringsprojekt, hvis mål var permanent at stabilisere maleriet og slippe af med skader forårsaget af forurening og forkert restaurering af 18. og 19. århundreder. Da flytning af vægmalerierne til et mere støjsvagt miljø virkede upraktisk, blev selve spisestuen omdannet til et så tæt og kontrolleret klimamiljø, som vinduerne skulle mures til. Derefter for at bestemme original form Vægmaleriet blev grundigt undersøgt ved hjælp af infrarøde reflekterende og kerneprøver samt originale pap fra Royal Library of Windsor Castle. Nogle områder blev anset for uoprettelige. De blev ommalet med akvareller i dæmpede farver for at vise, uden at distrahere betragterens opmærksomhed, at de ikke var originale værker.

Restaureringen tog 21 år. Den 28. maj 1999 blev maleriet åbnet for visning. Besøgende skal bestille deres billetter på forhånd og kan kun bruge 15 minutter i refteriet. Da kalkmaleriet blev indviet, opstod der en heftig debat om den stærke ændring i farver, toner og endda ovaler af ansigter i flere figurer. James Beck, professor i kunsthistorie ved Columbia University og grundlægger af ArtWatch International, var særlig streng om arbejdet.

I populærkulturen

• Maleriet vises i dokumentarserien “Life After People” - efter et kvart århundrede vil mange elementer i maleriet blive slettet over tid, og efter 60 år uden mennesker vil 15 procent af malingen forblive fra kalkmaleriet, og selv da vil de være vokset med mos. "
• I videoen til sangen "Tits" af Leningrad -gruppen er der en scene, hvor der vises en parodi på billedet.
• Musikvideoen til "HUMBLE" af Kendrick Lamar indeholder også en parodi på maleriet.

Leonardos mest berømte værk er det berømte "Sidste aftensmad" i Milano -klosteret Santa Maria della Grazie. Dette vægmaleri i sin nuværende form, der repræsenterer en ruin, blev lavet mellem 1495-1497. Årsagen til den hurtige forringelse, der gjorde sig gældende allerede i 1517, var en ejendommelig teknik, der kombinerede olie med tempera.

En af de mest berømte værker Leonardo Da Vinci ligger i klosteret Santa Maria della Grazie i Milano - det er "Den sidste nadver"... Fresken, der i dag er et elendigt syn, blev malet i slutningen af ​​1400 -tallet. Billedet forværredes meget hurtigt, tyve år senere havde mesterværket allerede brug for restaurering - årsagen til dette var en særlig teknik, der kombinerede tempera med olie.

Maleriet af kalkmanden blev indledt af en lang og grundig forberedelse. Leonardo lavede et stort antal skitser, der hjalp med at vælge de mest passende gestus og stillinger i figurerne. Kunstneren betragtede i plottet "Den sidste nadver" ikke kun et dybt dogmatisk indhold, men også en enorm menneskelig tragedie, som gør det muligt at afsløre karaktererne i maleriets helte for at demonstrere deres følelsesmæssige oplevelser. For da Vinci blev "Den sidste nadver" først og fremmest en forræderisk scene, så en af ​​opgaverne var at indføre i denne traditionelle bibelsk historie en dramatisk note, der ville give fresken en helt ny følelsesmæssig farve.

Efter at have reflekteret over begrebet The Last Supper noterede kunstneren notater, der beskriver adfærd og handlinger fra visse deltagere i scenen: ”Den, der drak, lagde skålen på bordet og kiggede på højttaleren, den anden og lagde sine fingre sammen, rynker panden og kigger på sin kammerat, den tredje viser sine håndflader og rejser skuldrene overrasket ... "Disse optegnelser nævner ikke apostlenes navne, men da Vinci definerede entydigt holdning, ansigtsudtryk og gestus for hver af dem . Figurerne skulle arrangeres på en sådan måde, at hele kompositionen repræsenterede en enkelt helhed, formidlede hele plotets alvor, fuld af lidenskaber og oplevelser. Apostlene er, som Leonardo undfangede, ikke hellige, men simple mennesker der oplever, at begivenhederne finder sted på deres egen måde.

Den sidste nadver betragtes som den mest modne og komplette skabelse af da Vinci. Maleriet tiltrækker med den forbløffende overbevisende kompositionsløsning; mesteren formår at undgå elementer, der kan distrahere beskueren fra hovedhandlingen. Den centrale del af kompositionen er optaget af Kristi figur, afbildet på baggrund af døråbningen. Apostlene flyttes væk fra Kristus - dette blev gjort med vilje for at fokusere mere opmærksomhed på ham. Til samme formål placerede Leonardo Jesu hoved på konvergenspunktet mellem alle perspektivlinjer. Eleverne er opdelt i fire grupper, der hver især ser dynamiske og livlige ud. Bordet er lille, og spisestuen er holdt enkel, streng stil... Takket være dette er vægten fokuseret på karakterer, hvis plastiske kraft virkelig er stor. Alle disse teknikker demonstrerer forfatterens dybe kreative intention og kunstneriske formål.

Mens han malede, satte Leonardo sig foran ham det vigtigste mål- Realistisk formidle apostlenes mentale reaktioner til Jesu ord: "En af jer vil forråde mig"... Billedet af hver discipel er et næsten fuldstændigt, dannet menneskeligt temperament og karakter, som har sin egen unikke karakter, derfor er deres reaktion på forudsigelsen af ​​Kristus anderledes.

Da Vincis samtidige så genialiteten ved Den sidste nadver netop i en subtil følelsesmæssig differentiering, hvis udførelsesform lettes af de forskellige stillinger, gestus og ansigtsudtryk fra karaktererne. Denne funktion i kalkmaleriet får det til at skille sig ud fra baggrunden for flere tidlige værker skildrer et bibelsk plot. Andre mestre, såsom T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli og A. Del Castanto, skildrede eleverne, der sad ved bordet i rolige, statiske stillinger, som om de ikke havde noget at gøre med det, der skete. Disse kunstnere var ude af stand til at karakterisere Judas i tilstrækkelig detalje med psykologiske side og adskilte ham fra resten af ​​apostlene på den anden side af bordet. Således blev Judas skurkagtige modstand mod menigheden kunstigt skabt.

Da Vinci formåede at bryde denne tradition. Brug af de rige kunstnerisk sprog lov til at undvære udelukkende eksterne effekter. Judas af Leonardo er forenet i en gruppe med andre studerende, men hans træk adskiller ham på en bestemt måde blandt apostlene, så en opmærksom tilskuer hurtigt identificerer forræderen.

Alle tegn i handlingen er udstyret med personligheder. For vores øjne, i menigheden, som for et øjeblik siden var i fuldstændig ro i sindet, den største spænding vokser, forårsaget af Jesu ord, som torden, der gennemborer den døde stilhed. Mest impulsiv reaktion på tale Kristus tre disciple siddende på hans venstre side. De danner en sammenhængende gruppe, forenet af fælles gestus og viljestyrke.

Philip springer op og sender sit undrende spørgsmål til Jesus, Jacob, uden at skjule sin harme, spreder han sine hænder og lænede sig lidt tilbage, Thomas løfter hånden op, som om han prøver at forstå og evaluere, hvad der sker. En lidt anderledes stemning hersker i gruppen, der sidder til højre for Læreren. Den adskilles fra Kristi figur med en betydelig afstand, og den deltagendes følelsesmæssige tilbageholdenhed er indlysende. Judas, der holder en pung med sølvmønter, er afbildet i en sving, er hans billede gennemsyret af skælvende frygt for Jesus. Judas -figuren er bevidst malet i mørkere farver, den står i skarp kontrast til lyset og lys måde John, der slap sænkede hovedet og ydmygt foldede sine hænder. Mellem John og Judas kørte Peter, der hviler sin hånd på Johns skulder og siger noget til ham, lænet til øret, med den anden hånd tager Peter resolut fat i sværdet og ønsker at beskytte læreren for enhver pris. Disciplene, der sidder ved siden af ​​Peter, ser forbløffet på Kristus, de synes at stille et dumt spørgsmål, vil vide navnet på forræderen. De sidste tre stykker er placeret på den modsatte side af bordet. Matthew strækker sine hænder ud for at møde Jesus og taler indigneret Thaddeus søger en forklaring på sådan en uventet besked fra ham. Men den ældre apostel er også i mørket og viser dette med en forundret gestus.

Figurerne i hver ende af bordet er vist i fuld profil... Dette blev ikke gjort ved en tilfældighed: Leonardo lukkede således den bevægelse, der blev sendt fra midten af ​​maleriet, en lignende teknik, kunstneren brugte tidligere i maleriet "Adoration of the Magi", hvor denne rolle blev spillet af figurerne af en ung mand og en gammel mand, placeret i kanterne af lærredet. Men i dette arbejde ser vi ikke så dybt psykologiske teknikker, den bruger hovedsageligt traditionelle udtryksmidler. I Den sidste nadver er derimod tydeligt udtrykt en kompleks følelsesmæssig undertekst, analog med hvilken i Italiensk maleri 1400 -tallet eksisterer ikke. Da Vincis samtidige genkendte straks det ægte geni ved overførslen af ​​et på ingen måde nyt plot og tog Den sidste nadver til sit sande værd og døb det som et nyt ord inden for den billedkunst.

Jesus Kristus blev sammen med sine disciple fanget af Leonardos børste under deres sidste møde ved middagen aftenen før hans henrettelse. Derfor er det ikke overraskende, at kalkmaleriet blev lavet i klosterets spisestue. Mesteren, som det passer sig et sandt geni, arbejdede kaotisk. I nogle perioder kunne han ikke forlade sin skabelse i flere dage og derefter opgive arbejdet et stykke tid. Den sidste nadver var da Vincis eneste store færdige arbejde. Maleriet blev anvendt på en utraditionel måde blev brugt oliemaling, og ikke tempera - dette gjorde, at arbejdet kunne udføres meget langsommere og gjorde det muligt at foretage nogle ændringer og tilføjelser undervejs. Fresken er malet i en ejendommelig stil; seeren kan få indtryk af, at billedet er bag tåget glas.

På tærsklen til korsets lidelse og død serverede Herren Jesus Kristus sammen med sine disciple sit sidste måltid - den sidste nadver. I Jerusalem, i det øverste rum i Zion, fejrede Frelseren med apostlene det jødiske påske i Det Gamle Testamente, der blev oprettet til minde om det mirakuløse udfrielse af det jødiske folk fra egyptisk slaveri. Efter at have spist den jødiske påske i Det Gamle Testamente, tog Frelseren brød, og efter at have takket Gud Faderen for al hans barmhjertighed over for menneskeheden, brød det og gav det til disciplene og sagde: “Dette er mit legeme, som er givet for dig ; gør dette til minde om mig. " Derefter tog han en kop drue vin, velsignede den også og gav den til dem og sagde: ”Drik af det hele; For dette er Mit blod fra Det Nye Testamente, som udgydes for mange til syndernes forladelse. " Efter at have kommunikeret med apostlene gav Herren dem budet om altid at udføre dette sakrament: "Gør dette til minde om mig." Siden Kristen kirke for hver Guddommelig liturgi fejrer nadveren for eukaristien - det største sakrament for forening af troende med Kristus.

Ord til evangelielæsning på skærtorsdag ( 15.04.93 )

Kristi nadver er en hemmelighed. For det første fordi disciplene samles omkring Læreren, hadet af verden, hadet af denne verdens fyrste, der er i en ring af ondskab og dødelig fare, som manifesterer Kristi storsind og kræver trofasthed fra disciplene. Dette krav, krænket af det frygtelige forræderi fra Judas 'side og ufuldstændigt opfyldt af andre disciple, der falder i en drøm om modløshed, om dystre forudsigelser, når de skulle være vågne med Kristus under bønnen om pokalen. Peter, forbløffet af frygt, med ed giver afkald på sin Lærer. Alle elever spredes.

Eukaristi. Sofia Kievskaya

Men grænsen mellem loyalitet, selvom det er ufuldkommen, og fuldstændighed forbliver. Dette er en frygtelig linje: et uforeneligt sammenstød mellem hans gavmildhed og hellighed, mellem Guds rige, som han forkynder og bringer til mennesker, og riget til denne verdens fyrste. Dette er så uforsonligt, at vi nærmer os Kristi mysterium og befinder os foran sidste valg... Vi nærmer os trods alt Kristus så tæt som troende på andre religioner ikke kan forestille sig. De kan ikke forestille sig, at det er muligt at komme så tæt på Gud, som vi gør, når vi spiser Kristi kød og drikker hans blod. Det er svært at tænke på, men hvordan det er at udtale! Hvordan var det for apostlene for første gang at høre de ord, som Herren fastslog sandheden med! Og ve os, hvis vi ikke oplever mindst en lille brøkdel af den rædsel, der så skulle have grebet apostlene.

Den sidste nadver er et mysterium, både fordi den skal være skjult for en fjendtlig verden, og fordi den i det væsentlige er det uigennemtrængelige mysterium om Guds-menneskets sidste nedlatelse over for mennesker: den regerende konge og herrenes Herre vasker sine disciple fødder med sine hænder og afslører dermed hans ydmyghed for os alle ... Hvordan kan dette overgås? Kun én ting: at give sig selv i døden. Og Herren gør det.

Vi - svage mennesker... Og når vores hjerter er døde, vil vi have velvære. Men mens vi har et levende hjerte, syndigt, men levende - hvad længes det efter det levende hjerte? Om det faktum, at der var et kærlighedsobjekt, uendeligt kærligt, så et sådant kærlighedsobjekt kunne findes og tjene uden at skåne sig selv.

Alle menneskers drømme er urimelige, fordi de er drømme. Men de er i live, så længe et levende hjerte ikke stræber efter velvære, men efter offerkærlighed, så vi vil blive henrykt over uforklarlig gavmildhed over for os, og så vi vil reagere med en vis storsindethed på dette og trofast tjene regerende konge og herrenes herre, der er så storsindet. over for sine tjenere.

Vor Herre kaldte os i apostlenes person som sine venner. Dette er mere skræmmende at tænke på end at tro, at vi er Guds tjenere. En slave kan skjule sine øjne i en bue; en ven kan ikke vige fra at møde sin vens blik - bebrejdende, tilgivende, se hjertet. Kristendommens mysterium er i modsætning til de formodede hemmeligheder, hvormed falske lære forfører mennesker, som en uigennemtrængelig dybde rent vand som dog er så stor, at vi ikke ser bunden; ja og nej det - bunden.

Hvad kan du sige i aften? Kun én ting: at de hellige gaver, som vil blive bragt frem og givet os, er selve Kristi legeme og blod, som apostlene spiste i en ufattelig rystelse af deres hjerter. Og dette møde er vores meget varige sidste nadver. Lad os bede om, at vi ikke giver væk Guds mysterium - mysteriet, der forener os med Kristus, så vi oplever denne mystiske varme, ikke forråder det, så vi vil besvare det med i det mindste den mest ufuldkomne trofasthed.

Den sidste nadver i ikoner og malerier

Simon Ushakov-ikonet "Den sidste nadver" 1685 Ikonet blev placeret over de kongelige døre i ikonostasen af ​​Assumption Cathedral of the Trinity-Sergius Monastery

Dirk Bouts
Nadveren af ​​nadveren
1464-1467
Alter for Peterskirken i Louvain

Vask af fødder (Johannes 13: 1 - 20). Miniatur fra evangeliet og apostlen, XI århundrede Pergament.
Dionysios kloster, Athos (Grækenland).

Vask af fødder; Byzantium; X århundrede; sted: Egypten. Sinai, St. Catherine; 25,9 x 25,6 cm; materiale: træ, guld (blad), naturlige pigmenter; teknik: forgyldning, æg tempera

Vask af fødder. Byzantium, XI århundrede Sted: Grækenland, Phocis, Osios Lucas kloster

Julius Schnorr von Karolsfeld Den sidste nadvergravering 1851-1860 Fra illustrationer til Bibelen i billeder

Vask af fødder. Statue foran Dallas Baptist University.

Den sidste nadver af Leonardo da Vinci måske inkluderet i top 3 af de mest mystiske og kontroversielle værker af den berømte italiener. En kalkmaleri, der egentlig ikke er sådan. Et treårigt eksperiment. Et frugtbart felt til spekulationer om betydningen af ​​symboler og autentiske personligheder afbildet. En uudholdelig udfordring for restauratører. Alt dette handler om en af ​​de mest berømte værker kunst i verden.

Dashing -problemer er begyndelsen: hvem bestilte Leonardos "The Last Supper"

Han var meget opmærksom på udviklingen Landbrug, industri, videnskab og kultur. Af malerne blev han især begunstiget af Leonardo da Vinci. Hans pensel tilhører portrættet af Lodovicos elskerinde og moren til hans søn Cecilia (Cecilia) Gallerani, bedre kendt som "Fruen med Hermelin". Formentlig udødeliggjorde maleren hertug Beatrice d'Este's juridiske kone samt hans anden favorit og mor til en anden uægte søn, Lucrezia Crivelli.

Lodovicos hjemkirke var kapellet ved det dominikanske kloster Santa Maria delle Grazie, og dets abbed var en nær ven af ​​hertugen. Herskeren i Milano blev sponsor stor rekonstruktion kirke, som jeg så som et fremtidigt mausoleum og et monument over Sforza -dynastiet. De forgæves planer blev forstærket af den pludselige død af hans kone Beatrice og datter Bianca i 1497, to år efter at Leonardo begyndte at arbejde med Den sidste nadver.

I 1495, da maleren modtog en ordre om at male en af ​​væggene i kapellet med en ni meter lang kalkmaleri med en populær gospelhistorie om sidste møde Kristus med apostlene, hvor han først afslørede nadverens nadver for sine disciple, ingen kunne engang ane, hvor længe og vanskelig skæbne venter på hende.

Eksperimentel kunst af Leonardo da Vinci

I stedet for at bruge den gode gamle teknik til at påføre tempera på frisk gips (faktisk og give navnet til fresken, der stammer fra den italienske fresko - "frisk"), begyndte Leonardo at eksperimentere. Bogstaveligt talt blev alle de faktorer og stadier, der var involveret i oprettelsen af ​​kalkmalerier, fra konstruktion af stilladser, som han forsøgte at opfinde sine egne mekanismer til sammensætning af gips og maling, genstand for hans eksperimenter.

For det første var metoden til at arbejde på vådt gips kategorisk ikke egnet til ham, som satte sig ret hurtigt og ikke tillod tankevækkende at arbejde på hvert fragment og uendeligt forfine det og bringe det til perfektion, som Leonardo da Vinci normalt skrev sine malerier. For det andet gav den traditionelle æggetempera ham ikke den lysstyrke, han havde brug for, da den falmede noget og ændrede farve ved tørring. Og blanding af pigmenter med olie gjorde det muligt at opnå mere udtryksfulde og strålende farver. Derudover var det muligt at opnå forskellige tætheder af nuancer: fra meget tyk og uigennemsigtig til subtil, lysende. Dette er det bedste match for da Vincis kærlighed til skabelsen af ​​filigran sort -hvide effekter og signaturteknikken af ​​sfumato.

Men det er ikke alt. For at gøre olieemulsionen mere tilpasset kravene til vægmaleriet, beslutter maleren at tilføje æggeblomme til den og derved opnå en hidtil hidtil uset sammensætning af "olietempera". Som tiden vil vise, på det lange sigt, berettigede det dristige eksperiment ikke sig selv.

Tiden er forretning: Den sidste nadvers lange historie

For det andet betød en lang proces også en tilsvarende stigning i de økonomiske omkostninger til maleri, især da et helt team arbejdede på det. Omfanget af det forberedende arbejde kun til påføring af gips, primer og belægning af hvidt bly involverer inddragelse af alle medlemmer af Leonardos studie.

Abbedens tålmodighed var gradvist ved at være slut, og han klagede til hertugen over kunstnerens langsomhed og dovenskab. Ifølge legenden, som Vasari citerede i sine "Biografier", svarede da Vinci i sit forsvar til Lodovico, at han ikke kunne finde en passende bastard til at spille rollen som en model for Judas. Og hvad nu hvis der ikke findes et ansigt med den krævede grad af afsky, han "Kan altid bruge hovedet på denne abbed, så irriterende og beskedent".

Der er en anden legende om en model, der poserede, mens han malede Judas. Så smuk, at hvis situationen er langt fra virkeligheden, ville det være værd at opfinde. Kunstneren så ud til at lede efter sin Judas blandt samfundets træk og valgte til sidst den sidste berusede fra tagrenden. "Modellen" holdt knap hendes fødder og forstod ikke meget, men da billedet af Judas var klar, kiggede beruseren på maleriet og sagde, at han allerede havde været nødt til at posere for hende tidligere.

Det viste sig, at tre år før disse begivenheder, da han var en ung og kysk sanger i et kirkekor, bemærkede en bestemt maler ham og tilbød ham rollen som en model for Kristi billede. Det viser sig, at den samme person i forskellige perioder Jeg havde en chance for at besøge mit liv som legemliggørelsen af ​​absolut renhed og kærlighed og som en prototype det største fald og forræderi. Smuk lignelse om de skrøbelige grænser mellem godt og ondt og hvor svært det er at klatre op, og hvor let det er at rulle ned.

Elusive Beauty: Hvor meget resterer Leonardo i den sidste nadver?

Talrige restaureringer og forsøg på at redde maleriet af den legendariske italiener forværrede kun tabene. Den britiske kunstkritiker Kenneth Clarke undersøgte forberedende skitser og tidlige kopier af The Last Supper af kunstnere, der var involveret i oprettelsen i 1930'erne. Han sammenlignede dem med det, der var tilbage af kalkmaleriet, og hans konklusioner var skuffende: "Overdrevne grimasserende ansigter, som om de stammer fra" sidste dom "af Michelangelo", tilhørte børsten af ​​en svag manerer fra 1500 -tallet. ".

Den sidste og mest omfattende restaurering blev afsluttet i 1999. Det tog omkring to årtier og krævede en investering på over 20 milliarder lire. Og ikke underligt: ​​restauratørerne skulle arbejde tyndere end smykker: det var nødvendigt at fjerne alle lag tidlige restaureringer, mens den ikke beskadigede de krummer, der var tilbage fra det originale maleri. Lederen af ​​restaureringsarbejdet mindede om, at kalkmaleriet blev behandlet sådan, "Som om hun var en rigtig handicappet person".

På trods af kritikernes stemmer, der som følge af "Sidste aftensmad" har mistet "originalens ånd", er det i dag stadig tættere på, hvad munkene fra klosteret Santa Maria delle Grazie så foran dem under et måltid . Hovedparadokset er, at et af de mest berømte og genkendelige kunstværker i verden kun indeholder mere end 20 procent af originalen.

Faktisk er det nu legemliggørelsen af ​​en kollektiv fortolkning af Leonardo da Vincis plan, opnået gennem omhyggelig forskning og analyse af al tilgængelig information. Men som ofte og tykt sker i kunstneriske verden, udstillingens situation tilføjer kun point og værdi til det (husk historien om bortførelsen og erhvervelsen af ​​Davinchievs Gioconda, som bragte hende til den absolutte top af massekulturen).

Af hensyn til muligheden for at se på det stræber millioner af turister til Milano, uanset årstid.

Den originale kalkmaleri er i kirken Santa Maria delle Grazie på det eponymiske torv i Milano. Kirken blev bygget under renæssancen. Det blev bestilt af de dominikanske munke til arkitekten J. Solari. Fresken til den sidste nadver blev bestilt af hertugen af ​​Milano, Ludovico Maria Sforzo, ved hvis hof Leonardo da Vinci vandt berømmelsen som en dygtig maler. Kunstneren opfyldte den modtagne ordre i klosterets refektor i 1495-1497.

Skader og restaureringer

I løbet af sin mere end et halvt tusinde års eksistens blev kalkmaleriet gentagne gange beskadiget. Og af de dominikanske munke selv, der skar den nederste del af billedet sammen med fødderne af Jesus og de nærmeste apostle. Og Napoleons tropper, der gjorde kirken til en stald og kastede sten mod apostlenes hoveder. Og de allierede bomber, der eksploderede på taget under Anden Verdenskrig. Efter den forårsagede skade forsøgte velmenende restauratører at reparere skaden, men resultatet var ikke særlig godt.

Allerede i slutningen af ​​det 20. århundrede fjernede en langvarig restaurering alle tidligere mislykkede restaureringsforsøg og reparerede skaderne på kalkmaleriet. Men på trods af dette er dagens "Sidste aftensmad" bare en skygge af mesterværket skabt af den store maler.

Beskrivelse

Indtil nu tror mange kunstforskere « Den sidste nadver "af Leonardo da Vinci største arbejde verdenskunst. Selv i da Vincis æra blev kalkmanden betragtet som hans bedste værk. Dens omtrentlige dimensioner er 880 x 460 cm. Den blev fremstillet på tørt gips ved hjælp af et tykt lag af æggetempera. På grund af brugen af ​​et så skrøbeligt materiale begyndte kalkmanden at falde sammen allerede et sted i 20 år efter dets oprettelse.

Maleriet viser det øjeblik, hvor Jesus Kristus ved middagen informerer sine disciple om, at en af ​​dem, Judas, der sidder nummer to på Kristi højre hånd, vil forråde ham. På maleriet rækker Judas med venstre hånd efter det samme fad som Jesus, og i sin højre hånd klemmer en pose sølv. For nøjagtighed og præcision, Leonardo lang tid så sine samtidiges positurer og ansigtsudtryk i forskellige situationer... De fleste forskere i Leonardo da Vincis arbejde er kommet frem til, at det ideelle sted at overveje billedet er en afstand på 9 meter fra det i en højde af 3,5 meter fra gulvniveauet.

Det sidste nadver er unikt i den slående variation og rigdom af følelser hos de afbildede karakterer. Intet andet maleri med temaet Den sidste nadver kan endda komme i nærheden af ​​at sammenligne kompositionens unikke karakter og subtile fremstilling af mesterværket af Leonardo. Tre eller fire dage kunne gå, hvorunder mesteren ikke rørte ved det fremtidige kunstværk.

Og da han vendte tilbage, stod han i timevis før skitsen og undersøgte den og kritiserede sit arbejde.

Takket være dette er hver karakter ikke kun et smukt portræt, men også en tydelig type. Hver detalje er gennemtænkt og vejet gentagne gange.

Det sværeste for Leonardo, når han skrev et billede, var at finde modeller til at male Godt, legemliggjort i Kristi billede og det onde, legemliggjort i billedet af Judas. Der er endda en legende om, hvordan de blev fundet ideelle modeller for disse billeder på Godt billede... Når maleren nåede forestillingen kirkekor... Og der, foran et af de unge sangkor, så han et smukt billede af Jesus. Han inviterede drengen til sit studie og gennemførte flere skitser. Tre år senere var hovedværket om "The Last Supper" næsten færdigt, og Leonardo fandt aldrig en passende model til Judas. Og kunden havde travlt og krævede en tidlig afslutning af arbejdet. Og så efter at have foretaget mange dages søgninger, så kunstneren en ragamuffin ligge i en rende. Han var en ung mand, men han var fuld, ujævn og så meget forfalden ud. Da Vinci besluttede ikke at spilde tid på skitser, bad han om at bringe denne mand direkte til katedralen. Den halte krop blev trukket ind i templet, og mesteren malede syndigheden fra ham og kiggede fra hans ansigt.

Da arbejdet var slut, kom tramperen til fornuft og råbte af forskrækkelse, da han så billedet. Det viste sig, at han allerede havde set hende, for tre år siden. Derefter var han ung og fuld af drømme, og en eller anden kunstner inviterede ham til at posere for Kristi billede. Senere ændrede alt sig, han mistede sig selv og gik ned i livet.

Måske fortæller denne legende os, at godt og ondt er to facetter af den samme mønt. Og i livet afhænger alt af det øjeblik, hvor de mødes på vores vej.

Billetter, åbningstider

Besøgende i kirken, der ønsker at se "Sidste aftensmad", kan kun gå indenfor for visning i grupper på op til 25 personer. Inden de går ind, skal alle uden fejl undergå en procedure for fjernelse af snavs fra tøj ved hjælp af specielle enheder.

Men på trods af dette løber rækken af ​​dem, der ønsker at se kalkmaleriet med egne øjne, aldrig ud. I højsæsonen fra april til november skal billetter bestilles mindst 4 måneder i forvejen.

Desuden skal reservationen betales med det samme. Det vil sige, at du ikke kan betale senere for det, der blev bestilt på forhånd. Om vinteren, når strømmen af ​​turister falder lidt, kan der bookes billetter 1-2 måneder før besøget.

Det er mest rentabelt at købe billetter på det italienske kulturministeriums officielle hjemmeside www.vivaticket.it, som er tilgængelig på italiensk og engelsk, men faktisk er der aldrig billetter der. Fra 2019 koster en voksenbillet 12 euro + 3,5 euro skat.

Sådan køber du billetter i sidste øjeblik

Hvordan ser man den berømte kalkmaleri?

Efter at have skovlet hele Internettet og analyseret snesevis af formidlingssteder, Jeg kan kun anbefale et pålideligt sted til køb af billetter online "in sidste øjeblik» Er www.getyourguide.ru

Vi går til sektionen Milano og vælger billetter, der koster fra 44 euro med en engelsksproget udflugt - sådanne billetter er til salg om en uge eller to.

Hvis du har brug for at se den sidste nadver med det samme, skal du vælge muligheden for 68 euro med en rundvisning i Milano.

For eksempel lykkedes det mig den 18. august om aftenen at bestille billetter til 21. august, mens det nærmeste gratis vindue på den officielle hjemmeside ikke er tidligere end december. Omkostningerne ved 2 billetter med en grupperejse i Milano var 136 euro.

Åbningstider for Santa Maria delle Grazie Kirke: fra 8-15 til 19-00 med pause fra 12-00 til 15-00. På førferien og helligdage er kirken åben fra 11-30 til 18-30. Weekenden er 1. januar, 1. maj, 25. december.

Hvordan man kommer dertil

Du kan komme til Santa Maria delle Grazie:

• Tag sporvogn 18 mod Magenta, stop Santa Maria delle Grazie
• Metrolinje M2, stop Conciliazione eller Cadorna

↘️🇮🇹 NYTTIGE ARTIKLER OG STEDER 🇮🇹↙️ DEL MED DINE VENNER