Berømte børns kunstnere illustratorer. Illustrationer til børnebøger: Treasury navne

De bøger, som vi læser i barndommen, blev så stærkt påvirket af os takket være de mindeværdige billeder med dine yndlingsherter. Jeg kan nemt reproducere i hukommelsen senere end årtier. Men nu vælger du en god bog med billeder. Går ind i butikken, vi er simpelthen tabt, og i sidste ende tager vi en bog med det mest giftige dækning, hvorfra barnet er dårligt. Hvad er hemmeligheden bag succesfuld illustration og hvordan man vælger en god bog med billeder, Angelina Green og Ilya Markina, fortalte Alexander Balashov, Illustrator og lærer i skole tegning skole Kalacheva.

For dem, der forbereder sig til chefskolens eksamen

3 Regler for at skabe gode børns tegninger

Universal opskrift på en ideel illustration eksisterer ikke. Men der er tre regler, der gør det muligt for kunstnere at skabe attraktive tegninger til børnebøger.

1. Børns illustration skal være kontrast. Ellers er barnet svært at fokusere på noget. Hos børn er evnen til at fokusere ikke meget udviklet. De opfatter farver og former, så for børns illustration er dette særligt vigtigt.

2. Sammensætningen skal være en klar gennemtænkt. Visningen bør ikke forlade grænserne for illustration. Al opmærksomhed bør koncentreres inden for billedet.

3. Læsere skal genkende sig i helte. Nå, for eksempel, hvis tegnene svarer til børns alder, kroppens proportioner.

Hvad angår valget af bogen af \u200b\u200bforældrene, råder jeg dig til at indgyde god smag siden barndommen. Du skal overtage modet og slippe af med alle bøger med plastik rystende øjne og nukleare blomster. Vælg de illustrationer, der kan lide dig. Så du træder for et skridt vil gøre dit barn med en smuk verden. Vi begrænser alle deres børn i forbruget af søde og indgyde kærlighed til grøntsager? Du skal også gøre med bøgerillustrationer.

Det er vigtigt at huske, at barnets opmærksomhed er sværere end en voksen. For at kontrollere, om det er ret kontrast, skal du skubbe en simpel test: Tag et billede i en sort / hvid optagelsestilstand. Det skal vise sig at være forskelligartet med tone, ikke at ligne en glidegrå masse.

Mange voksne, især bedstemødre, mener, at i børns bøger skal dyr trækkes realistiske. Ellers vil barnet have en forkert ide om, hvad katten ser ud, for eksempel en kat. Som praksis viser, reagerer meget små børn bedre bare på et mere symbolsk billede af dyret. De genkender det straks det. Derudover udvikler denne symbolik fantasi. Vær ikke bange for forenklede former. Forlad realistiske illustrationer (for eksempel ingpen forfatterskab) for ældre børn.

Hvis du ikke ved, hvordan man vælger noget, der er umagen værd fra manifolden, og du går tabt blandt de rækkevidde af boghandlere - være opmærksom på små forlag ("Polyandria", "scooter", "pink giraf"). Små udgivere er ofte mere omhyggeligt egnede til at vælge bøger og kvalitetsgrupper.

Hvad er børns illustrationer

Der er ingen ensartet klassificering af illustrationer, alt er individuelt og afhænger af forfatteren. For forældre, der stadig vil forstå sortimentet af børns bøger med billeder, har vi forberedt en lille guide til teknikere, tilgange og stilarter af tegning af illustrationer.

Start med at stå med det faktum, at der er forskellige materialer. Nogen trækker maling, nogen blyanter, nogen kombinerer teknologi eller bruger collager, nogen skærer ud af papir. Nogle illustratorer tegner straks til CleanStik fra hovedet, og nogen trækker mange skitser og vælger referencer.

Det vigtigste i illustrationen er et samlende princip for en række billeder. Ofte vil det være plottet, det er opdelt i nøglescener, hvor hver kunstner skaber illustrationer. Tallene skildrer tegnene i fortællingen.

Som et eksempel på United Plot-illustrationer, Frederick Piyo tegninger i bøgerne "Lulu og en spredt stork" eller "Lulu og Lovers Ferie" kan gives. På tegningerne ser vi kun de situationer, der er beskrevet i teksten.

Illustration af Frederick Piyo.

Illustration af Frederick Piyo.

Nogle kunstnere forener en række billeder på princippet om handlingsstedet: for eksempel illustration af scener fra rustikke liv. For dette princip er mange Vimmelbuhi dekoreret - uddannelsesmæssige bøger til visning, træning og hukommelse. Dette er offentliggørelsen af \u200b\u200bet stort format, hvor hver reversering er et detaljeret billede, som børn kan se uendeligt.

Vimmelbuhi - perfekt option For læsere skam: børn lærer, leger og læser. Et levende eksempel er bogen "i cirkus" Doro Geleb og Peter Knorra. Flere tomter, som hver især udfolder sig i cirkus.

Illustration af Doro Geleb og Peter Knorra

Billeder kombineres undertiden i det stilistiske princip. Illustratoren trækker allerede velkendte billeder, tilpasser dem under sin unikke stil. For eksempel redraws tegnene i bogen, en række bøger, en række film eller tegnefilm, så de, de resterende genkendelige helte, afspejlede kunstnerens vision. På tegningerne af den finske grafiske designer kan Jirki Vaatienne findes at kende Disney Prinsesses, selvom de ser usædvanlige ud. Børn, der elsker det "kolde hjerte" og "Snow White og Seven Dwarfs", vil en bog med lignende illustrationer elske.

Illustrationer af Jirka Väätäinen.

Funktionen i teknikken kan også være et samlende princip. For eksempel, hvis forfatteren kun bruger geometriske figurer.som Oleg Beresnev i dyre tegninger. Lignende illustrationer fungerer perfekt kreativ tænkning Børn og lærer dem at opfatte forenklede former.

Sådanne samlende principper kan opfindes et godt sæt. Der er ingen begrænsninger, det hele afhænger kun af kunstneren selv og mulighederne for hans fantasi.

Illustration af Oleg Beresnev

Live teknikker og materialer er meget populære, akvarel, gouache, farveblyanter, collager. Vektor illustrationer er også populære, men oftest er kunstnerens håndskrift i dem meget mere kompliceret.

Her lyse eksempel Illustrationer i akvareller fra Tokyo Artist Mateusha Urbanovich.

Illustrationer Mateusz Urbanowicz.

Men tegningerne af gouachen fra martalipova dinar.

Illustrationer af Dinara Mirtalipova.

Nogle kunstnere skar ud illustrationer af papir eller stof, såsom den tjekkiske kunstner Michael Mikhailov. Sådanne eksperimenter med former optager altid børn.

Illustrationer Michala Mihalyiová.

Illustration af Tatiana Devaeva, Elena Erlich og Alexey Lyapunova

Originale værker er opnået fra dem, der arbejder med linografisk. Som et eksempel, en tegning af OLGA år-Denisova fra Jekaterinburg.

Stockillustration Olga Yezhova-Denisova

Nogle kunstnere bruger collager, som kunstneren morgan wallace gør. Sådanne illustrationer, børn forsøger ofte at efterligne, inspirere skabelsen af \u200b\u200bderes egne håndværk og collage.

Stock Illustration Morgana Meredith Wallace

En klassisk vektor illustration, som i arbejdet i den irske illustrator Peter Donnelly, er bemærkelsesværdigt, først og fremmest ved at minde animationen.

Illustration af Peter Donnelli.

Bedste illustratorer

Hvis du ikke stoler på din egen smag, henvises til værkerne af berømte kunstnere. En masse illustration er meget, og hver person har sin egen liste over favoritter. Jeg lavede et udvalg af mine yndlingsforfattere. De har alle påvirket børns illustration, og mange stod endda på hendes oprindelse.

Miroslav Shaba. - børns forfatter Og illustrator fra Tjekkiet, kendt takket være farverige guidebøger. En række lyse publikationer omfatter guider "denne New York", "Denne Paris", "Dette er London" og mange andre.

Hend MIELER. - en anden tjekkisk kunstner.Mere ofte arbejdet med animation. Kendt som forfatteren af \u200b\u200btegnefilm om critting, som mange gerne kiggede i barndommen.

Beatrice Potter. - engelsk kunstner og forfatteren af \u200b\u200bbørns bøger. Det malede dybest set dyr og planter.

Lev Tokmakov. - sovjetiske kunstner.-Ilistor, der samarbejdede med magasinet "Murzilka". Hans værker opbevares i Tretyakov Gallery. og Museum of Fine Arts ved navn Pushkin.

Viktor Chizhikov. - Kunstneren, der gav verden Billedet af en Bear Bear, Talisman Summer Olympic Games of 1980 i Moskva.

Yuri Vasnetsov. - Sovjetiske kunstner, maler, skema, teaterkunstner, bogillustrator og laureat statens præmier. Hans tegninger kan findes i de fleste kendte bøger fra barndommen.

Olga og Andrei Dugina - Russiske kunstnere, der har flyttet til Stuttgart. Deres arbejde ligner middelalderlige miniaturer. I 2007 blev ægtefællerne tildelt Guldmedaljen i det amerikanske Illustrator Society for Tegninger til eventyret "Brave Tailor".

Robert Intigen. - Illustrator af australsk oprindelse. Blandt hans arbejde, tegninger til Alice i Wonderland, "Treasure Island", "til Soyuer," Peter Pan og Wendy, Kipling Tales og mange andre classic Works.. Nogle illustrationer af Robert Intigen virker for voksne, seriøse og endda mørke, andre er glade.

Eric Karl. - Illustrator, der har arbejdet i reklameafdelingen i den prestigefyldte avis New York Times. Når logoet, malede af kunstneren, kunne lide dette til en børneforfatter, at Eric Carlo tilbød at skabe en illustration for en bog. Snart begyndte kunstneren sig at skrive for små læsere.

Rebecca Dotremer. - Fransk illustrator kunstner og forfatter af sine egne børnebøger. Arbejder i børns trykte publikationer og skaber plakater med illustrationer.

Ernest shepard. - Engelsk kunstner og illustrator, der arbejdede af en tegneserie i et satirisk magasin "Punch". Kendt af hans illustrationer til eventyr om Winnie Poose.

Quentin Blake. - Engelsk Illustrator. Hans tegninger er indrettet med mere end 300 bøger af anerkendte klassikere: Lewis Carroll, Reddiard Kipling, Jules Verne, Sylvia Boards, Roald Dalya og mange andre.

Alle børn elsker eventyrene: elsker at lytte, da bedstemødre og mødre fortæller dem, og dem der kan læse, læse sig selv. Læs og overveje interessante farverige billeder - Illustrationer, der fortæller om herien i bogen, ikke mindre end selve historierne. Og hvem skaber disse illustrationer? Nå, selvfølgelig, kunstnere, kunstnere - Illustrators.

Hvem er illustratorer? Disse er kunstnere, der tegner illustrationer for bøger for at hjælpe med at forstå indholdet af bogen, det er bedre at præsentere hendes helte, deres udseende, tegn, handlinger, den situation, hvor de bor ...

På tegningen af \u200b\u200bkunstnerens illustrator, eventyr du kan gætte, selv uden at læse det, de onde tegn i eventyr eller gode, kloge eller dumme. I eventyr er der altid en masse fantasi, humor, så kunstneren, der illustrerer et eventyr, skal være en lille troldmand, har en sans for humor, kærlighed og forstå folkekreativitet.

Lad os blive bekendt med nogle kunstnere-illustratorer af børnebøger.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

Illustrerer bøger for børn begyndte siden 1929. Hans bog "Ladushki" i 1964 blev tildelt det højeste pris - Diploma Ivan Fedorova, og på den internationale udstilling i Leipzig modtog hun en sølvmedalje. Yuri Alekseevich var vidunderlig kunstner. - En storyteller, for hans arbejde var præget af venlighed, rolig, humor. Siden barndommen elskede han den lyse, sædvanlige Dymkov legetøj og deltog ikke med billederne inspireret af det og overførte dem til siderne af bøger.

I illustrationerne lever Vasnetsov en incitamentsopfattelse af verden, lysstyrke og umiddelbarhed: Kattene går i rosa nederdele og harer i støvlerne, den runde øje Zainka Dangle, lysene er hyggelige i den fremragende, hvor musene ikke er bange af en kat, hvor en sådan elegant sol og skyer som fluffy pandekager. Hans billeder til folkesange, fejer og booms som alle børnene ("Ladushka", "Raduga-Arc"). Han illustrerede Folk eventyr, et eventyr af Lion Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaly Bianki og andre klassikere af russisk litteratur.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997)

Sandsynligvis er det svært at finde en person, der elsker børns bøger og samtidig ikke bekendt med illustrationerne af Evgeny Mikhailovich Rachieva. Det kan med rette kaldes en af \u200b\u200bde mest berømte kunstnere i børnenes bog i det sidste århundrede.
Evgeny Mikhailovich - Animatist kunstner, forfatter af illustrationer til russisk, ukrainsk, rumænsk, hviderussisk og andre folkeeventyr, fortællinger om befolkningen i nord, fablene i Ivan Krylov og Sergey Mikhalkov, eventyrene om Dmitry Mine-Sibiryak, Mikhails Works Svavina, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Lion Tolstoy, Vitaly Bianki osv.

Hans lyse, gode og glædelige tegninger. Mindeværdige straks og for evigt. De allerførste fortællinger om barndommen er "Kolobok", "Ryabina", "Tre Bear", "Zayushkina Hut", "GOAT-DEREZA" - forbliver i hukommelsen med illustrationerne af Evgeny Rachieva.

"For at gøre tegninger til eventyr om dyr, skal du selvfølgelig kende en god natur. Det er nødvendigt at vide godt, hvad disse dyr og fugle ser ud, som vil tegne, "skrev kunstneren om sit arbejde.

Men de dyr, som Evgeny Mikhailovich malede, er ikke kun ræve og ulve, harer og bjørne. Deres billeder afspejler menneskelige følelser, tegn, humør. "Fordi i eventyr er dyr som i eventyr forskellige mennesker: På godt eller ondt, smart eller dumt, på ondskabsfuld, munter, sjov, "(E. Rachev).

Evgeny Ivanovich Charshin (1901 - 1965)

Evgeny Charshin er en berømt kunstner og forfatter. Ud over deres egne bøger, Volchishko og andre, Vaska, "Om Sokoka" illustreret Vitaly Bihanki, Samuel Marshak, Kornea Chukovsky, Mikhail Svavina osv.

Charshin kendte vaner og billeder af dyr. I deres illustrationer malede han dem med ekstraordinære nøjagtighed og egenskaber. Hver illustration er individuelt, hver afbildet et tegn med individuel karakter. Den tilsvarende bestemte situation. "Hvis der ikke er noget billede, er der intet at skildre," sagde Evgeny Charshin. - "Jeg vil forstå dyret, passere det ved hawth, bevægelsesens natur. Jeg er interesseret i sin pels. Når et barn ønsker at føle mit dyr, er jeg glad for det. Jeg vil passere stemningen i dyret, skræmme, glæde, søvn osv. Alt dette skal overholdes og føler. "

Kunstneren har sin egen metode til at illustrere - rent malerisk. Det trækker ikke kontur, men usædvanligt dygtigt, pletter og slagtilfælde. Dyret kan afbildes simpelthen "shaggy" stedet, men denne plet er også opmærksom på stillingen, og bevægelsesens natur, og teksturens egenskab er elasticiteten af \u200b\u200bden lange og stive uld sammen med fluffens blødhed af den tykke blødning.

Seneste bog E.I. Charushina Steel "Baby i et bur" S.YA. Marshak. Og i 1965 blev han posthumously tildelt guldmedaljen på den internationale udstilling af børnenes bog i Leipzig.

Mai Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich er berømt, først og fremmest som en storslået graf og kunstner-illustrator af bøger. Han er ikke bare en kunstner, men også en rejsende. Mest stor succes Hun bragte ham samarbejde med Gennady Schyrev. Sammen gjorde de ture mod nord, FjernøstenHvorefter der var historier og tegninger til dem. De mest succesfulde bøger "Pingviner" og "Pinagor" tildeles eksamensbeviser for det bedste design.

Må Petrovich er en vidunderlig ordfører. Han tegner voks farveblyanter, akvarel. Miturich vælger denne type illustration, hvor hverken farve eller volumen eller nuancer overtræder tegningens samlede harmoni og hvidt ark. Det vælger omhyggeligt 2-3 farver gul, blå, sort og trækker uden at blande farver. Undgår direkte lighed Farver med venlig, farve er betinget.

I historierne om naturen, bløde toner, kan gennemsigtige akvareller øge følelsen af \u200b\u200bstilhed, ro, som oplever en person i naturen.

Kunstneren udstedte omkring 100 bøger til børn. Blandt dem er illustrationer til værkerne af Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Gennady Snegiva, Agnia Barto, Sergey Mikhalkov, Reddarda Kipling, Lewis Carroll, Sergey Aksakova, "Odyssey" af Homer, "Japanske folkemusik."

Lion Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

Lev Alekseevichs kreative aktivitet er forskelligartet: han betaler ikke kun meget tid på at arbejde med en børnebog, men det virker og i maskinens grafik - de skabte flere dusin autolithografi og mange tegninger, han optræder ofte som journalist, kritiker og børneforfatter. Stadig er det vigtigste sted i kunstnerens arbejde besatte book illustration. - Mere end fyrre år trækker han børns bøger. Bøgernes sider vises meget mærkelige væsner. Er det ikke legetøj? Sølv ulv, bjørn med bolde i stedet for ører? Kunstneren trækker en silhuet, farve plet, bruger bevidst modtagelse af "menneskeskabte". Hans tegninger er helt blottet for indenlandske detaljer og beskrivelser. En lille smule blå maling - søen, lidt mørkegrøn - skoven. En anden interessant optagelse af kunstneren - hans helte bevæger sig ikke, de frøs på plads. De ligner deres prototyper på brystet og bark, derfra, fra Tokmakovsky Dyrene.

Ægte opdagelse i kunstens bøger blev skabt af ham Illustrationer til bøger: Gianni Rodari "Tales via telefon", Astrid Lindgren "Peppi lange strømper", Irina Tokmakova "Rostik og Kesha", Vitaly Bianki "Hvordan en Muraum Skynd dig Home Hurtigere" , til Valentins værker Berestova, Boris Nodoka, Sergey Mikhalkov og mange andre.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev er en af \u200b\u200bde første sovjetiske multiplotor kunstnere, direktør og screenwriter tegneserier. Fra midten af \u200b\u200b40'erne vendte han sig til børnenes bog som forfatter til tegninger og tekster. Animationen pålagde sit mærke på kunstnerens arbejde: hans dyr blev komiske, sjove, sjove. Vi ser rigdom af handling. Det vigtigste for ham er at vise heltens karakter, hans humør. Tegningerne er fyldt med interessante detaljer, der understreger den bløde humor af eventyr. Oftest bruger kunstneren en del af siden underliggende, organisk kombinerer tegning og tekst.

Takket være hans Peru fik læseren vidunderlige illustrationer af bøgerne i Gianni Rodari "eventyr af Chipollino", den norske forfatter Alpha Prissen "Funny New Year", ungarsk forfatter Agnesh Balint "Gnome Dwarf og en rosin", American Writer Lilian Moores "

Vladimir Grigorievich Suteyev selv komponerede sine eventyr. "Jeg skriver højre hånd, og tegne - venstre. Så højre for det meste er gratis, så jeg kom op med en lektion for hende. " I 1952 blev den første bog offentliggjort til forfatterskabet af Steeva selv, "To eventyr om blyant og maling." Siden da skriver han scripts til tegnefilm, illustrerer bøger, fungerer som direktør og screenwriter.

Blandt de offentliggjorte bøger med illustrationerne af Vladimir Suteev, som: "Hvad er fuglen?", "Kylling og duck", "Celestial Wand", "Must-Striped", "Onkel Step", "Happy Summer", " Sjovt nytår, "Fip's eventyr", "Aibolit", "Apple", "Tarakanische", "Bear-Nevezhka", "Stædig frø", "Kotten, der glemte, hvordan man spørger, er", "nogle problemer", "Nedgang lettere", "Hvor er det bedre at frygte?", "Midlet af pølser", "så ikke ærlig", "velbehandlede kutlet", "skyggen forstår alt", "hemmeligt sprog", "en dag om morgenen "," kamille i januar "," som en hvalp Tedca studerede for at skrige "og andre.

Victor Alexandrovich Chizhikov (født 26. september 1935)

Kunstneren vendte sin tegning til en slags spil, hvor der ikke er nogen reel og den betingede verden, så han kunne bygge hans fabelagtig land. Det er umuligt ikke at underkomme charme af hans helte.

Victor Aleksandrovich siger: "Jeg er ikke interesseret i farve, jeg er en daltonik, jeg er kun menneskelig karakter."

Heroes af hans tegninger forårsager altid et smil - god og ironisk. Let til genkendelig, fuld af god humor og åndelig varme, Chizhikov tegninger blev kendt for millioner af læsere i alle aldre, og i 1980 kom han op med og malet Mishe's Bear - Muscovian Talisman olympiske Legesom straks blev en af \u200b\u200bde mest populære tegning tegn i landet.

Hans illustrationer blev dekoreret med bøger af næsten alle klassikere af sovjetiske børns litteratur - Agnya Barto, Sergey Mikhalkov, Boris Nodoka, Samuel Marshak, Nikolai Nosov, Edward Assumption og mange andre som indenlandske og udenlandske forfattere.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Født i Nizhny Novgorod.I 1921 studerede han i Moskva i de øverste kunst- og tekniske workshops og instituttet. Den eneste sovjetiske kunstner, der blev tildelt i 1976, G. H. Andersen-prisen for kreativitet inden for børns illustration.

En talentfuld og karakteristisk kunstner udviklede sit maleriske sprog. Dens essens i den åbne lyden af \u200b\u200bfarve, i evnen til at se verden er bred og dekorativ, i modet af tegning og sammensætning, indførelsen af \u200b\u200bfantastiske fantastiske elementer. Da barndommen, der ser malet skeer og kasser, var lyse legetøj, hun var fascineret af en anden, ukendt teknik, en helt anden måde at farvning på. Mavrina er inkluderet i illustrationen af \u200b\u200bselv teksten (de første og sidste linjer er skrevet af hånden, helterne er fremhævet, vi skiftes med en lys funktion). Trækker en gouache.

Et særligt sted i hendes arbejde blev taget i at illustrere bøger til børn. Det mest berømte design af eventyr A. S. Pushkin: "Tale of døde Tsarevna. og syv helte "," Ruslan og Lyudmila "," Fairy Tales ", såvel som samlinger" schuye Village.", Russiske eventyr," i tredive lande ". Tatiana Alekseevna Mavrina og som en illustratør af sine egne bøger: "Fabulous Dyr", "Gingerbreads er bagt, katten i poterne er ikke givet", "Fabulous alfabet."

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Eventyret var interesseret i hele sit liv. Han fantaseriserede nemt med glæde, det samme eventyr kunne illustrere flere gange og hver gang på en ny måde.

Vladimir Konashevich tog illustrationer til fortællinger om forskellige folkeslag: russisk, engelsk, tysk, kinesisk, afrikansk.

Den første bog med sine illustrationer "Alfabet i billeder" kom ud i 1918. Det viste sig tilfældigt. Kunstneren trak forskellige sjove billeder til sin lille datter. Så begyndte han at tegne billeder på hvert bogstav i alfabetet. Nogen fra udgiverne så disse tegninger, de kunne lide og blev trykt.

Ser på hans tegninger, føler du, hvordan kunstneren selv griner med børn.

Han trækker meget dristigt bog side, ikke ødelægge sit fly, gør han det ubegrænset, med fantastisk færdighed skildrer de virkelige og mest fantastiske scener. Teksten findes ikke separat fra tegningen, den lever i sammensætningen. I et tilfælde er det markeret med en ramme af blomsterkranser, i det andet - omdannes til et gennemsigtigt lille mønster, i den tredje - på en farvet baggrund, er det fint forbundet ved omgivende farvepletter. Hans tegninger vågner ikke kun fantasi, humor, men også danner æstetisk følelse og kunstnerisk smag. I illustrationerne af Konashevich er der ikke noget dybt rum, tegningen er altid tæt på seeren.

Bøgerne, som Konashevich dekorerede, var lyse, festlige og leverede stor glæde til børn.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)

Meget opmærksomhed blev betalt til kunstnerens kunst design af bogen. Han var en af \u200b\u200bde første, der begyndte at tegne illustrationer til russiske folkemusik eventyr og episke.

Han arbejdede på bøgerne af et lille volumen, de såkaldte "notesbog bøger" og gjorde dem, så alt i disse bøger: tekst, tegninger, ornament, dækning - var en af \u200b\u200bde hele. Og illustrationerne i dem blev givet så meget plads som teksten.

Ivan Yakovlevich Bilibin udviklede et grafisk teknik system, der var i stand til at kombinere illustrationer og design i en stil, underkaste deres plan på bogsiden.

Karakteristiske træk ved Bilibino Style: Skønheden i det mønstrede mønster, den udsøgte dekorativitet af farvekombinationerne, den subtile visuelle inkarnation af verden, en kombination af lyse fabelagtighed med en følelse af folks humor og andre.

Han opfyldte illustrationer for russiske Folk eventyr "Tsarevna-Frog", "Pyyshko Finista-Clear Sokol", "Vasilisa Dejlige", "Mary Morrevna", "Søster Alyonushka og Brother Ivanushka", "White Duck", til eventyrene A. S. Pushkin - "Tale of Tsar Saltan," "Tale of the Golden Cockerel", fortælling om fisker og fisk "og mange andre.

I dag vil jeg tale om de moderne illustratorer af børns bøger. Da jeg forberedte materialet til denne artikel, bemærkede jeg det moderne kunstnere Skabe meget smukke og højkvalitets illustrationer, men for det meste for børn af midten og ældre skole alder. Ofte kan du se smukke illustrationer til Andersens eventyr, "Alice in Wonderland" Lewis Carroll, Goffmans eventyr.

Desværre kunne jeg ikke finde moderne russiske kunstnereKrølle til børn. Sådanne hvem kunne stå i en række med navne - Sheyev, Charshin, Tokmakov, Mituric, Konashevich ... men vi håber, at dette midlertidige kløft snart vil blive fyldigt med nye lyse navne.

Og nu præsenterer vi dig de øverste 7 bedste moderne børns illustratorer af den patriotiske skole.

Igor Oleynikov.

Denne usædvanligt talentfulde kunstner er ikke kun kendt som en illustrator af børnebøger, men også som en storslået multiplikatorkunstner. Han deltog i oprettelsen af \u200b\u200bsådanne vidunderlige tegnefilm som "mysteriet i den tredje planet", Khalif-Stork, "Tale of Tsar Saltan" og mange andre, der har formået at elske publikum i alle aldre.

Overraskende har en af \u200b\u200bde lyseste russiske børns kunstnere ingen professionel kunstuddannelse (hvad han beklager sig selv på egen anerkendelse). Han blev født i Lyubertsy Moskva-regionen, gradueret fra Institut for Kemiteknik. På studiet begyndte "Soyuzmultfilm" arbejde som assistent kunstner-direktør.

Igor Oleinikov er vinderen af \u200b\u200bforskellige animationer og bOOK FESTIVALS. Dens illustrationer fascinerer, fascinerer på en sådan måde, at det er svært at tro, at han ikke har studeret i noget kunstuniversitet.

Eventyr "kejser og nattergyde" g.h.andersen. ABC-Classic Publishing House

Evgeny Antonenkov.

Færdiggjort Moskva Printing Institute. I lang tid Samarbejd med Publishing House Rosman. Illustreret mange bøger, blandt dem Bøgerne i Yunna Moritz, Kornea Chukovsky, Boris Nodoka, Alan Milna, Sergey Kozlov og andre forfattere.

Bibigon, K. Chukovsky

Bibigon, K. Chukovsky

"Citron Malinovich komprimer", Yunna Moritz

"Little MUK", V. Gauf

Vladislav Erko.

Med vidunderlige illustrationer af denne kunstner er mange moms kendte. Min drøm var altid "sne dronning" med billederne af Vladislav Erko. Kunstneren blev født og bor i Kiev, i lang tid og med succes samarbejder med det berømte ukrainske forlag "A-BA-BA-GA LA MA-HA".

Bestil " Sne queen."Med illustrationer blev Erko anerkendt som den bedste børnebog i USA i 2006 og blev tildelt Andersen Foundation Medal.

Evgenia Gapchinskaya.

Kendt børns Illustrator., Hans kreativitet, fortjent anerkendelse af mange forældre. Evgenia blev født i Kharkov i 1964, studerede han der. Nu bor i Kiev og samarbejder med Kiev forlaget "A-BA-BA-GA LA MA-HA".

Galina Zinko.

Den ukrainske kunstner, der illustrerede mange børnebøger, blandt hvem Pushkins eventyr, Aksakov, S. Perso, G. H. Andersen. Galina Zinkko har længe og med succes samarbejder med smart udgivelse, så mange moderne forældre er bekendt med sin romantiske og rørende stil.

"Golubina Story", A. Borovetskaya

"Blushkins og fruce fra bugten i bugten", A. Nikolskaya

"Blushkins og fruce fra bugten i bugten", A. Nikolskaya

Anton Lomaev.

Født i 1971 med byen Vitebsk (giver verden af \u200b\u200bShagal og Malevich). Han studerede på Academy of Arts (Institute of Repin) i St. Petersburg, der bor og arbejder med succes samarbejder med en række russiske udgivere. Han er medlem af Unionen af \u200b\u200bkunstnere.

Anton Lomayev er kendt for sine lyse illustrationer til børns eventyr. Blandt min favorit - magiske illustrationer Til "havfruen" og andre eventyr af Andersen.

Illustrator Anton Lomaev. Tale "Havfrue"

Kunstnerisk Heritage Master er ikke udmattes kun book Graphics.. A. F. Pakhomov - Forfatter af monumentale malerier, maleriske lærred, Maskine grafik: Tegninger, Akvarer, Talrige Etampister, blandt hvilke de spændende lister over Leningrad-serien i blokadens dage. Det skete imidlertid, at der i litteraturen om kunstneren var en unøjagtig idé om ægte skala. og dets aktiviteter. Nogle gange begyndte belysningen af \u200b\u200bhans arbejde kun fra midten af \u200b\u200bmidten af \u200b\u200b30'erne, og nogle gange senere - med en række litografier af militære år. En sådan begrænset tilgang var ikke kun at indsnævre og drømte om en ide om den oprindelige og lyse arv på A. F. Pakhomov, der skabte i et halvt århundrede, men også fattige sovjetiske kunst som helhed.

Behovet for en undersøgelse af kreativitet A. F. Pakhomov har længe været forladt. Den første monografi optrådte i midten af \u200b\u200b30'erne. Naturligvis blev kun en del af værkerne overvejet i det. På trods af dette og på nogle begrænsninger i forståelsen af \u200b\u200btraditioner, ejendommeligt for den tid, bevarede arbejdet i den første biograf V. P. Anikayeva værdien fra den faktiske side såvel som (med de nødvendige justeringer) konceptuelt. I de essays, der kom ud i 50'erne om kunstneren, viste dækningen af \u200b\u200bmaterialet i 20'erne - 30'erne sig for at være snævrere, og dækningen af \u200b\u200bde deraf følgende perioder var mere selektiv. I dag forekommer den beskrivende og evalueringsside af værkerne om A. F. Pakhomov, fjernt fra os med to årtier, stort set tabt overbevisning.

I 60'erne skrev A. F. Pakhomov den oprindelige bog "om hans arbejde." Bogen viste tydeligt fejlagtigheden af \u200b\u200ben række eksisterende ideer om hans arbejde. Kunstnerens tanker, der blev lavet i dette arbejde i tide og kunst, samt det omfattende materiale af conversations med Alexey Fedorovich Pakhomov, lavet af forfatteren af \u200b\u200bdisse linjer, hjalp med at skabe de foreslåede monografiske læsere.

A. F. Pakhomov tilhører et ekstremt stort antal malerier og grafik. Uden at hævde deres udtømmende belysning, behandlede forfatteren af \u200b\u200bmonografen sin opgave for at give en ide om de vigtigste parter kreativ aktivitet Masters, om hendes rigdom og originalitet, om lærere og kolleger, der har bidraget til dannelsen af \u200b\u200bArt A. F. Pakhomov. Unionsborgerskab, dyb vitalitet, realisme, der er ejendommelig for kunstnerens værker, tilladt at vise udviklingen af \u200b\u200bsit arbejde i en permanent og tæt forbindelse med det sovjetiske folks liv.

At være en af \u200b\u200bde største herrer soviet Art., A. F. Pakhomov båret på al sin pligt til livets og kreativ måde for moderlandets varme kærlighed til hendes folk. Høj humanisme, sandhed, rigdom og gør det virker af sådan åndelig, oprigtig, fuld af varme og optimisme.

I Vologda Region. I nærheden af \u200b\u200bbyen Kadnikov på bredden af \u200b\u200bfloden blev landsbyen Varlamov spredt. Der, den 19. september (oktober 2), 1900, blev bonden af \u200b\u200bEFimi Petrovna Pakhomoy født en dreng, der blev kaldt Alexei. Hans far, Fedor Dmitrievich, fandt sted fra de "specifikke" Landpashers, der ikke kendte de rædsler i Serfdom. Denne omstændighed spillede ikke den sidste rolle i livredderen og de gældende karakteristika af karakteren, evnen til at forblive roligt, med værdighed. De rodede også funktionerne i speciel optimistisk, bredden af \u200b\u200bsynspunkter, mental direktehed, lydhørhed. Alexey blev opdraget i en beskæftigelsessituation. Levede ikke brændende. Som i hele landsbyen var der ikke nok brød til foråret, det var nødvendigt at købe det. Der var behov for yderligere indtjening, som var involveret i voksne familiemedlemmer. En af brødrene var Kamenotes. Mange kolleger var laster. Og alligevel huskede livets tidlige tid young Aleksey. Som den mest glædelige. Efter toårig træning i en juleskole, og så to år - i Zemstvo-skolen i den nærliggende landsby, blev han sendt "til en statsløs konto og på regeringen Charachi" i den højere grundskole i byen Kadnikov. Tidspunktet for klasser der forblev i minde om A. F. Pakhomova som meget tungt og sulten. "Siden min skødesløs barndom i fra huset., "Han sagde:" Det var for evigt at synes for mig den lykkeligste og poesi tid, og denne poetering af barndommen blev senere det vigtigste motiv i mit arbejde. " Alexeys kunstevner manifesterede sig tidligt, selvom han levede, var der ingen betingelser for deres udvikling. Men selv i mangel af lærere opnåede drengen visse resultater. Den nærliggende grundejer V. Zubov gjorde opmærksom på sit talent og præsenterede ALEA-blyanter, papir og reproduktion fra malerier af russiske kunstnere. Tidlige Pakhomov tegninger, bevaret til i dag, finder det, der efterfølgende er beriget af professionel færdighed, vil være karakteristisk for hans arbejde. En lille kunstner fascinerede en mands image og primært et barn. Han trækker brødre, søster, nabo børn. Interessant nok, rytmen af \u200b\u200blinjerne af disse ineffektivt blyantportrætter, ekkoer tegningerne af hans modne pore.

I 1915, i slutningen af \u200b\u200bskolen i byen Kadnikov, på forslag af amtetleder for adelen af \u200b\u200bYu. Zubov, lokalkunst elskere erklærede et abonnement, og pengene indsamlet sendte Pakhomov til Petrograd til skolen A. L. Stiglitsa. Med revolutionen, ændringerne og til livet af Alexey Pakhomov. Under indflydelse af nye lærere, der optrådte i skolen, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - han søger dybere at forstå kunstens opgaver. Lady Learning Under vejledning fra en stor mester tegning Shujaev gav ham meget værdifuld. Disse klasser lagde grundlaget for strukturen menneskelige legeme. Han søgte på en dyb undersøgelse af anatomi. Pakhomov var overbevist om behovet for ikke at kopiere omgivelserne, men i meningsfuld at skildre ham. Tegning, han blev vant til ikke at afhænge af sorte frie forhold, men uanset hvordan man "belyser" naturen med sit eget øje, hvilket efterlader lyse tætte dele af volumenet og den smukkere, der er mere fjernt. "TRUE," Kunstneren bemærkede på samme tid: "Jeg blev ikke en trofast Shukhaev, det vil sige, jeg tegner ikke Sangina, synker det med et gummibånd, så den menneskelige krop så spektakulære." Vi var nyttige, som Pakhomov anerkendte, erfaringerne fra de synlige kunstnere i bogen - Dobuzhinsky og Chekhonin. Han huskede især de sidste råd: for at søge evnen til at skrive skrifttyper på bogdækslet på en gang med en børste, uden et forberedende mærke med en blyant, "som en adresse på konvolutten." Ifølge kunstneren hjalp en sådan udvikling af den ønskede chammerator efterfølgende i skitserne fra naturen, hvor han kunne starte med nogle detaljer, placere alle afbildet på arket.

I 1918, da det var umuligt at leve i et koldt og sultne Petrograd uden permanent indtjening, tog Pakhomov hjem, tilmeldte læreren af \u200b\u200btegning til skole i Kadnikov. Disse måneder bragte enorme fordele for at genopbygge sin uddannelse. Efter lektioner i klasseværelset og anden fase læste han grådigt, mens lyset tillod, og øjnene ikke var trætte. "Hele tiden var i en ophidset tilstand, var jeg dækket af videnfeber. Foran mig blev hele verden åbenbaret, som jeg, det viser sig, næsten ikke vidste, - mindede Steven Damps. - Februar I. Oktober Revolution. Jeg er tilfreds med glæden, ligesom de fleste mennesker, overgav mig, men kun nu, læsning af bøger om sociologi, politisk økonomi, historisk materialisme, historie, begyndte jeg virkelig at forstå essensen af \u200b\u200bde begivenheder, der skete. "

Før de unge mænd blev skatte af videnskab og litteratur åbnet; Det var helt naturligt, at hans hensigt at fortsætte i Petrograd afbrudt træning. I en velkendt bygning i Salo Lane begyndte han at engagere sig i N. A. Tyrsa, som derefter var kommissæren for den tidligere skole i Stiglitz. "Vi, eleverne i Nikolai Andreevich, blev meget overrasket over hans kostume," fortalte Pakhomov. - Kommissærerne af disse år havde læderhætter og jakker med en fejl og nagansk i COBUR, og Tyrsa gik med en stok og i bowleren. Men hans samtaler om kunst lyttede til hans ånde. " Workshovedets leder oplevede de forældede synspunkter om maleri, introducerede eleverne med resultaterne af impressionister, med erfaringerne med postpressionisme, utroligt tiltrukket opmærksomheden på søgningen, som er synlige i Van Goghs værker og især Cezanne. Det klare program for den fremtidige kunst af Tyrs førte ikke fra dem, der blev involveret i hans værksted, krævede han umiddelbarhed: skriv den måde, du føler. I 1919 opfordrede Pakhomov den røde hær. Han lærte nøje uvidende om dette militære miljø, jeg forstod virkelig folks karakter. Armien i Rådets land, som senere ramte fortolkningen af \u200b\u200bdette emne i sit arbejde. I foråret næste år flyttede demobiliseret efter sygdommen i Pakhomov, der ankommer til Petrograd, fra Workshoppen af \u200b\u200bNa Tyrsi til VV Lebedev, besluttede at opnå en ide om principperne om cubisme, hvilket blev afspejlet i en række værker af Lebedev og hans elever. Fra Pakhomovs værker, afsluttet på dette tidspunkt, en lille bevaret. Sådanne for eksempel "stilleben" (1921), kendetegnet ved en subtil følelse af tekstur. I det tøver ønsket om at søge at instruere fra Lebedev, for at søge ikke en overfladisk gennemførelse, men en konstruktiv billedorganisation af lærredet, ikke at glemme de afbildede plastikkvaliteter.

Bare nyt. flot arbejde Pakhomov - Billeder "Senokos" - stammer fra den oprindelige landsby Varlamov. Der var et materiale til hende. Kunstneren skildrede en almindelig husstandsscene på bagsiden, og hjælp fra unge bønder med sine naboer. Selvom overgangen til det kollektive, kollektive gårdsarbejde var tilfældet for fremtiden, men selve arrangementet, viste de byrder af ungdom og lidenskab for arbejdet, allerede beslægtet med nye trends. Etudes og skitser af Kostov figurer, fragmenter af landskabet: urter, buske, stubbe vidner om den fantastiske sekvens og alvorligheden af \u200b\u200bdet kunstneriske design, hvor fedte teksturerede søgninger kombineres med løsning af plastproblemer. Pakhomovs evne til at fange rytmen af \u200b\u200bbevægelser bidrog til dynamikheden af \u200b\u200bsammensætningen. Til dette billede gik kunstneren i flere år og opfyldte mange forberedende værker. I en række af dem udviklede han tætte eller relaterede hovedtemaer af tomterne.

Figuren "Beat Off Spit" (1924) viser to unge bønder på arbejdspladsen. De blev trukket af Pakhomov fra naturen. Derefter passerede han dette blad med en børste, der opsummerede de viste, der allerede var uden at overvåge hans modeller. Gode \u200b\u200bplastikvaliteter, der kombinerer overførsel af en stærk bevægelse, og det overordnede maleri af brugen af \u200b\u200bslagtekroppe er synlige i det tidligere arbejde i 1923 "To Kosza". Med dyb sandhed, og du kan sige, og tegningens sværhedsgrad var kunstneren her interesseret i alternationen af \u200b\u200bflyet og volumenet. I pladen dygtigt brugte dej. Det anlagte miljø får et tip. Følelse af tekstur af skrå og stående græs, hvilket bidrager til en rytmisk mangfoldighed.

Blandt det betydelige antal udvikling i farven på scenen "Senokos" bør kaldes akvarel "Kosar i den rosa skjorte". Derudover blev det i tillæg til malerisk sløring påført et vådt farverigt lag, som fastlagde en særlig skarphed af billedet og blev introduceret i en anden teknik (i maling af olie) på billedet. Colorite. stort ark "Senokos" skrevet af akvarel. I det syntes scenen at ses ud fra et højt synspunkt. Dette gjorde det muligt at vise alle tallene til en række af Kostov og opnå en særlig dynamik for overførsel af deres bevægelser, hvilket bidrager til placeringen af \u200b\u200bfigurerne diagonalt. Evaluering af denne teknik, kunstneren bygget og billedet, og så glemte ikke ham i fremtiden. Pakhomov nåede maleriet af det samlede rækkevidde og gav indtryk af morgendækslet, trængt ind i sollys. Det samme tema blev løst ellers i et oliebeskyttet billede "på bagsiden af", der skildrer arbejde Kossti og til side græsning nær vognen. Landskab Her er en anden end i andre skitser, muligheder og i selve billedet. I stedet for felt - shore fast River.Hvad understreges af vandløb og en båd med en række. Ekspressivt smagsstof, bygget på forskellige koldgrønne toner, kun i forgrunden, introduceres varmere nuancer. En vis dekorativitet findes i kombination af figurer med omgivelser, hvilket intensiverer den samlede farve lyd.

En af Pakhomovas malerier på sportens emner i 20'erne - "drenge på skøjter". Kunstneren byggede en sammensætning i billedet af det længste øjebliks bevægelse og derfor den mest frugtbare, hvilket giver en ide om, hvad der er gået, og hvad der vil ske. Den anden figur er kontrastende vist, hvilket gør en rytmisk mangfoldighed og den endelige sammensatte tanke. På dette billede, sammen med interesse for sport, er Pakhomovs appel til det vigtigste for hans arbejde det emne - livet for børn. Tidligere har denne tendens påvirket kunstnerens tidsplan. Fra midten af \u200b\u200b20'erne var dybe forståelse og skabelse af billeder af børn i rådets land et fremragende bidrag fra Pakhomov til kunst. At studere store maleriske og plastikproblemer løste kunstneren dem og i værker på dette nye vigtige emne. På 1927-udstillingen blev stoffet "Bondepige" vist, som, selvom han havde gentaget af hans opgave med portrætter, der blev diskuteret ovenfor, også var også uafhængig interesse. Kunstnerens opmærksomhed fokuserede på billedet af hoved og hånd af pigen skrevet med en stor plastik følelse. Den type ung person bliver oprindeligt beslaglagt. Tæt på denne Canvase på den følelse af følelsen er "Girl for frisure", udsat for første gang i 1929. Fra det yndefulde billede af 1927 blev det kendetegnet ved en ny, mere udfoldet sammensætning, herunder næsten hele figuren i vækst, transmitteret i en mere kompleks bevægelse. Kunstneren viste en afslappet pose af en pige, der korrigerede frisure og tabte i et lille spejl liggende på knæet. Dobbeltkombinationer Gyldne ansigt og hænder, blå kjole og rød bænk, skarlagen sweater og ed-grønlige logs af heste bidrager til følelsesmæssigheden af \u200b\u200bbilledet. Pakhomov tyndt fanget et incitamentsekspression børns ansigt, foulness udgør. Lyse, usædvanlige billeder stoppede tilskuere. Begge værker var en del af udenlandske udstillinger af sovjetisk kunst.

I hele et halvt århundredes kreative aktivitet var A. F. Pakhomov tæt sammen med det sovjetiske lands liv, og det var mættet med sine værker af inspireret af vitalitetens overbevisning og styrke. Hans kunstneriske individualitet har udviklet sig tidligt. Bekendtskab med sit arbejde viser, at det allerede i 20'erne blev kendetegnet ved dybden og fonden, beriget med oplevelsen af \u200b\u200bat studere verdenskulturen. I dannelsen af \u200b\u200bdet er åbenlyst rollen som Jotto og Pratamentansans rolle, men ikke mindre dybt var virkningen af \u200b\u200bdet gamle russiske maleri. A. F. Pakhomov tilhørte antallet af mestere, innovative tilgange til de rige klassisk arv.. Dens værker er iboende i den moderne forstand ved at løse både billedlige og grafiske opgaver.

Udviklingen af \u200b\u200bPakhomov nye temaer i lærredene "1905 i landsbyen", "ryttere", "Spartak", i cyklusen af \u200b\u200bmalerier om børn, er vigtig for dannelsen af \u200b\u200bsovjetisk kunst. Kunstneren spillede en fremtrædende rolle i at skabe billedet af en moderne, hans serie af portrætter er et visuelt vidnesbyrd. For første gang introducerede han så lyst og life billeder Unge borgere i sovjeterne. Denne side af hans dykning er yderst værdifuld. Hans værker beriget og udvider ideer om historien om indenlandsk maleri. Allerede fra 20'erne de største museer. Lande købte Pakhomovs lærred. Hans værker modtog international berømmelse på store udstillinger i Europa, Amerika, Asien.

A. F. Pakhomov inspirerede socialistisk virkelighed. Opmærksomhed det blev tiltrukket af testen af \u200b\u200bturbiner, arbejdet med vævning fabrikker og en ny i livet landbrug. Temaer, der er forbundet med kollektivisering, afsløres i sine værker og med introduktion af udstyr til markerne og ved hjælp af kombinationer og med traktorernes arbejde om natten og med hærens og flådens liv. Vi understreger den særlige værdi af disse resultater af Pakhomov, fordi alt dette blev vist som kunstner i det 20. og begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne. Hans billede "Pioneers på Solebl", en række kommune "kloak" og portrætter fra de "smukke sværd" tilhører antallet af de dybeste værker af vores kunstnere om forandring i landsbyen, om kollektivisering.

Arbejde A. F. Pakhomova er kendetegnet ved monumentaliteten af \u200b\u200bløsninger. I den tidlige sovjetiske Wallsopi tilhører kunstnerens arbejde mest slående og interessante. I Krasnaya ed-kortene, malerier og skitser af "dans af alle nationer", billeder om jublokken, som generelt i de bedste kreationer af Pakhryovs maleri, vil mærke forholdet til de store traditioner i den antikke nationale arv, som er i Treasury of World Art. Dybe original farveristisk, formet side af hans malerier, malerier, portrætter, såvel som maskine og book Graphics.. De brillante succeser i plenarmyperioden viser serien "i solen" - en slags hymne ungdom i sovjetens land. Her i billedet af en nøgen krop udførte kunstneren som en af \u200b\u200bde store mestere, der bidrog til udviklingen af \u200b\u200bdenne genre i sovjet maleri. Farve søgninger af Pakhomov blev kombineret med løsningen af \u200b\u200balvorlige plastproblemer.

Det må siges, at kunst i lyset af A. F. Pakhomova havde en af \u200b\u200bde største skuffer af moderniteten. Master mesterligt ejet diverse materialer. Arbejde i mascara og akvarel, pen og børste ved siden af \u200b\u200bde strålende tegninger graphite blyant.. Dens præstationer går ud over den indenlandske kunst og bliver i en række fremragende oprettelse af verdensgrafik. Eksempler er ikke vanskelige at finde i en række tegninger, der er lavet hjemme i 20'erne, og blandt arkene lavet i det næste årti på rejser rundt om i landet og i cykler om Pioneer-lejrene.

A. F. Pakhomovs bidrag i grafik er enormt. Hans maskiner I. bøgerDedikeret til børn vedrører fremragende succeser på dette område. En af grundlæggerne af sovjetisk illustreret litteratur, han introducerede et dybt og individualiseret billede af et barn. Hans tegninger var fascineret af læsere med vitalitet og ekspressivitet. Uden en undervisning, alene, bragte kunstneren tanker til børnene, vækkede deres følelser. MEN vigtige emner. Uddannelse I. skoleliv! Nick fra kunstnerne blev ikke løst så dybt og sandfærdigt som Pakhomov. For første gang er det så figurativt og realistisk, han illustrerede Versene fra V. V. Mayakovsky. Den kunstneriske opdagelse var hans tegninger til Arbejderne fra L. N. Tolstoy for børn. Det betragtede grafiske materiale viste tydeligt, at Kreativiteten af \u200b\u200bPakhomov, Illustrator of Modern og klassisk litteratur, begrænser ulovligt kun området af børnenes bog. Fremragende kunstneregninger til skrifterne i Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko vidner om de store succeser af russisk grafik af 30'erne. Hans værker bidrog til godkendelse af metoden for socialistisk realisme.

Art A. F. Pakhomov er kendetegnet ved statsborgerskab, modernitet, relevans. Under de hårdeste tests af Leningrad Blockade afbrød kunstneren ikke sine aktiviteter. Sammen med mesteren af \u200b\u200bbyens kunst på Neva arbejdede han som en gang i sin ungdom i en borgerkrig på forsiden af \u200b\u200bforsiden. En række lithographs Pakhomova "Leningrad i blokadenes dage", en af \u200b\u200bde væsentligste væsner af kunsten i krigsår, afslører enestående valor og modselskaber.

Forfatteren af \u200b\u200bhundredvis af litografier, A. F. Pakhomov skal navngives blandt de entusiastiske kunstnere, der har bidraget til udvikling og formidling af denne art. print Graphics.. Muligheden for at appellere til en bred vifte af tilskuere, massen af \u200b\u200bcirkulationsens adresse Estampa tiltrak hans opmærksomhed.

Hans værker er præget af klassisk klarhed og lakonik fine retsmidler.. Billedet af en person er dets hovedmål. Den yderst vigtige side af kunstnerens kreativitet, der tilhører hans klassiske traditioner, er ønsket om plastisk ekspressivitet, som er tydeligt synlig i hans maleri, tegninger, illustrationer, toppe op til sine seneste værker. Han tilbragte det konstant og konsekvent.

A. F. Pakhomov - "Dybt original, stor russisk kunstner, nedsænket fuldt ud i sit folks kortlægning, men samtidig den absorberende præstation af verdenskunst. Kreativitet A. F. Pakhomov, maler og grafik, er et væsentligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk kunstnerisk kultur. /V.S. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev.

14 (26) .05.1891, Skt. Petersborg - 11/21/1967, Leningrad

Populære kunstner RSFSR. Tilsvarende medlem af Academy of the Sovjetunionen

Han arbejdede i St. Petersburg i værkstedet F. A. Roubo og besøgte tegningskolen, maleri og skulpturer M. D. Bernstein og L. V. Sherwood (1910-1914), studeret i St. Petersburg på Academy of Arts (1912-1914). Medlem af samfundet "Fire kunst". Samarbejdede i Satirikon Magazines, "New Satirikon". En af arrangørerne "Vækstvind "i Petrograd.

Guidenes kunstneriske arv er ikke udmattes kun ved boggrafik. A. F. Pakhomov er forfatteren af \u200b\u200bmonumentale malerier, maleriske lærred, maskine grafik: tegninger, akvareller, mange etamer, blandt hvilke de spændende lister over Leningrad-serien i blokadens dage. Det skete dog, at der i litteraturen om kunstneren var en unøjagtig idé om den ægte skala og tiden for hans aktivitet. Nogle gange begyndte belysningen af \u200b\u200bhans arbejde kun fra midten af \u200b\u200bmidten af \u200b\u200b30'erne, og nogle gange senere - med en række litografier af militære år. En sådan begrænset tilgang var ikke kun at indsnævre og drømte om en ide om den oprindelige og lyse arv på A. F. Pakhomov, der skabte i et halvt århundrede, men også fattige sovjetiske kunst som helhed.

Behovet for en undersøgelse af kreativitet A. F. Pakhomov har længe været forladt. Den første monografi optrådte i midten af \u200b\u200b30'erne. Naturligvis blev kun en del af værkerne overvejet i det. På trods af dette og på nogle begrænsninger i forståelsen af \u200b\u200btraditioner, ejendommeligt for den tid, bevarede arbejdet i den første biograf V. P. Anikayeva værdien fra den faktiske side såvel som (med de nødvendige justeringer) konceptuelt. I de essays, der kom ud i 50'erne om kunstneren, viste dækningen af \u200b\u200bmaterialet i 20'erne - 30'erne sig for at være snævrere, og dækningen af \u200b\u200bde deraf følgende perioder var mere selektiv. I dag forekommer den beskrivende og evalueringsside af værkerne om A. F. Pakhomov, fjernt fra os med to årtier, stort set tabt overbevisning.

I 60'erne skrev A. F. Pakhomov den oprindelige bog "om hans arbejde." Bogen viste tydeligt fejlagtigheden af \u200b\u200ben række eksisterende ideer om hans arbejde. Kunstnerens tanker, der blev lavet i dette arbejde i tide og kunst, samt det omfattende materiale af conversations med Alexey Fedorovich Pakhomov, lavet af forfatteren af \u200b\u200bdisse linjer, hjalp med at skabe de foreslåede monografiske læsere.

A. F. Pakhomov tilhører et ekstremt stort antal malerier og grafik. Uden at hævde deres udtømmende belysning, behandlede forfatteren af \u200b\u200bmonografen sin opgave for at give en ide om de vigtigste parter på kandidatets arbejde, om dets rigdom og originalitet, om lærere og kolleger, der bidrog til dannelsen af \u200b\u200bArt A. F. Pakhomov. Unionsborgerskab, dyb vitalitet, realisme, der er ejendommelig for kunstnerens værker, tilladt at vise udviklingen af \u200b\u200bsit arbejde i en permanent og tæt forbindelse med det sovjetiske folks liv.

At være en af \u200b\u200bde største mestre af sovjetiske kunst, båret A. F. Pakhomov på alle sine tvivl om liv og kreativ vej af varm kærlighed til sit hjemland til hendes folk. Høj humanisme, sandhed, rigdom og gør det virker af sådan åndelig, oprigtig, fuld af varme og optimisme.

I Vologda-regionen nær byen Kadnikov på bredden af \u200b\u200bfloden blev landsbyen Varlamov spredt. Der, den 19. september (oktober 2), 1900, blev bonden af \u200b\u200bEFimi Petrovna Pakhomoy født en dreng, der blev kaldt Alexei. Hans far, Fedor Dmitrievich, fandt sted fra de "specifikke" Landpashers, der ikke kendte de rædsler i Serfdom. Denne omstændighed spillede ikke den sidste rolle i livredderen og de gældende karakteristika af karakteren, evnen til at forblive roligt, med værdighed. De rodede også funktionerne i speciel optimistisk, bredden af \u200b\u200bsynspunkter, mental direktehed, lydhørhed. Alexey blev opdraget i en beskæftigelsessituation. Levede ikke brændende. Som i hele landsbyen var der ikke nok brød til foråret, det var nødvendigt at købe det. Der var behov for yderligere indtjening, som var involveret i voksne familiemedlemmer. En af brødrene var Kamenotes. Mange kolleger var laster. Ikke desto mindre huskede de tidlige timer i livet unge Alexey som den mest glædelige. Efter toårig træning i en juleskole, og så to år - i Zemstvo-skolen i den nærliggende landsby, blev han sendt "til en statsløs konto og på regeringen Charachi" i den højere grundskole i byen Kadnikov. Tidspunktet for klasser der forblev i minde om A. F. Pakhomova som meget tungt og sulten. "Siden da, min skødesløs barndom i et hus," sagde han, "jeg begyndte for evigt at synes for mig den lykkeligste og poesi tid, og denne barndoms poesi blev senere det vigtigste motiv i mit arbejde." Alexeys kunstevner manifesterede sig tidligt, selvom han levede, var der ingen betingelser for deres udvikling. Men selv i mangel af lærere opnåede drengen visse resultater. Den nærliggende grundejer V. Zubov gjorde opmærksom på sit talent og præsenterede ALEA-blyanter, papir og reproduktion fra malerier af russiske kunstnere. Tidlige Pakhomov tegninger, bevaret til i dag, finder det, der efterfølgende er beriget af professionel færdighed, vil være karakteristisk for hans arbejde. En lille kunstner fascinerede en mands image og primært et barn. Han trækker brødre, søster, nabo børn. Interessant nok, rytmen af \u200b\u200blinjerne af disse ineffektivt blyantportrætter, ekkoer tegningerne af hans modne pore.

I 1915, i slutningen af \u200b\u200bskolen i byen Kadnikov, på forslag af amtetleder for adelen af \u200b\u200bYu. Zubov, lokalkunst elskere erklærede et abonnement, og pengene indsamlet sendte Pakhomov til Petrograd til skolen A. L. Stiglitsa. Med revolutionen, ændringerne og til livet af Alexey Pakhomov. Under indflydelse af nye lærere, der optrådte i skolen, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - han søger dybere at forstå kunstens opgaver. Lady Learning Under vejledning fra en stor mester tegning Shujaev gav ham meget værdifuld. Disse klasser lagde grundlaget for strukturen af \u200b\u200bmenneskekroppen. Han søgte på en dyb undersøgelse af anatomi. Pakhomov var overbevist om behovet for ikke at kopiere omgivelserne, men i meningsfuld at skildre ham. Tegning, han blev vant til ikke at afhænge af sorte frie forhold, men uanset hvordan man "belyser" naturen med sit eget øje, hvilket efterlader lyse tætte dele af volumenet og den smukkere, der er mere fjernt. "TRUE," Kunstneren bemærkede på samme tid: "Jeg blev ikke en trofast Shukhaev, det vil sige, jeg tegner ikke Sangina, synker det med et gummibånd, så den menneskelige krop så spektakulære." Vi var nyttige, som Pakhomov anerkendte, erfaringerne fra de synlige kunstnere i bogen - Dobuzhinsky og Chekhonin. Han huskede især de sidste råd: for at søge evnen til at skrive skrifttyper på bogdækslet på en gang med en børste, uden et forberedende mærke med en blyant, "som en adresse på konvolutten." Ifølge kunstneren hjalp en sådan udvikling af den ønskede chammerator efterfølgende i skitserne fra naturen, hvor han kunne starte med nogle detaljer, placere alle afbildet på arket.

I 1918, da det var umuligt at leve i et koldt og sultne Petrograd uden permanent indtjening, tog Pakhomov hjem, tilmeldte læreren af \u200b\u200btegning til skole i Kadnikov. Disse måneder bragte enorme fordele for at genopbygge sin uddannelse. Efter lektioner i klasseværelset og anden fase læste han grådigt, mens lyset tillod, og øjnene ikke var trætte. "Hele tiden var i en ophidset tilstand, var jeg dækket af videnfeber. Foran mig blev hele verden åbenbaret, som jeg, det viser sig, næsten ikke vidste, - mindede Steven Damps. - Jeg tog februar og oktober omdrejninger med glæde, som de fleste, omkring mig, men kun nu, læser bøger om sociologi, politisk økonomi, historisk materialisme, historie, jeg begyndte at virkelig forstå essensen af \u200b\u200bde begivenheder, der skete. "

Før de unge mænd blev skatte af videnskab og litteratur åbnet; Det var helt naturligt, at hans hensigt at fortsætte i Petrograd afbrudt træning. I en velkendt bygning i Salo Lane begyndte han at engagere sig i N. A. Tyrsa, som derefter var kommissæren for den tidligere skole i Stiglitz. "Vi, eleverne i Nikolai Andreevich, blev meget overrasket over hans kostume," fortalte Pakhomov. - Kommissærerne af disse år havde læderhætter og jakker med en fejl og nagansk i COBUR, og Tyrsa gik med en stok og i bowleren. Men hans samtaler om kunst lyttede til hans ånde. " Workshovedets leder oplevede de forældede synspunkter om maleri, introducerede eleverne med resultaterne af impressionister, med erfaringerne med postpressionisme, utroligt tiltrukket opmærksomheden på søgningen, som er synlige i Van Goghs værker og især Cezanne. Det klare program for den fremtidige kunst af Tyrs førte ikke fra dem, der blev involveret i hans værksted, krævede han umiddelbarhed: skriv den måde, du føler. I 1919 opfordrede Pakhomov den røde hær. Han lærte nøje uvidende om dette militære miljø, realiserede den nationale karakter af hæren i Rådets land, som senere ramte fortolkningen af \u200b\u200bdette emne i sit arbejde. I foråret næste år flyttede demobiliseret efter sygdommen i Pakhomov, der ankommer til Petrograd, fra Workshoppen af \u200b\u200bNa Tyrsi til VV Lebedev, besluttede at opnå en ide om principperne om cubisme, hvilket blev afspejlet i en række værker af Lebedev og hans elever. Fra Pakhomovs værker, afsluttet på dette tidspunkt, en lille bevaret. Sådanne for eksempel "stilleben" (1921), kendetegnet ved en subtil følelse af tekstur. I det tøver ønsket om at søge at instruere fra Lebedev, for at søge ikke en overfladisk gennemførelse, men en konstruktiv billedorganisation af lærredet, ikke at glemme de afbildede plastikkvaliteter.

Ideen om den nye store arbejde Pakhomov - billederne "Senokos" - stammer fra den oprindelige landsby Varlamov. Der var et materiale til hende. Kunstneren skildrede en almindelig husstandsscene på bagsiden, og hjælp fra unge bønder med sine naboer. Selvom overgangen til det kollektive, kollektive gårdsarbejde var tilfældet for fremtiden, men selve arrangementet, viste de byrder af ungdom og lidenskab for arbejdet, allerede beslægtet med nye trends. Etudes og skitser af Kostov figurer, fragmenter af landskabet: urter, buske, stubbe vidner om den fantastiske sekvens og alvorligheden af \u200b\u200bdet kunstneriske design, hvor fedte teksturerede søgninger kombineres med løsning af plastproblemer. Pakhomovs evne til at fange rytmen af \u200b\u200bbevægelser bidrog til dynamikheden af \u200b\u200bsammensætningen. Til dette billede gik kunstneren i flere år og opfyldte mange forberedende værker. I en række af dem udviklede han tætte eller relaterede hovedtemaer af tomterne.

Figuren "Beat Off Spit" (1924) viser to unge bønder på arbejdspladsen. De blev trukket af Pakhomov fra naturen. Derefter passerede han dette blad med en børste, der opsummerede de viste, der allerede var uden at overvåge hans modeller. Gode \u200b\u200bplastikvaliteter, der kombinerer overførsel af en stærk bevægelse, og det overordnede maleri af brugen af \u200b\u200bslagtekroppe er synlige i det tidligere arbejde i 1923 "To Kosza". Med dyb sandhed, og du kan sige, og tegningens sværhedsgrad var kunstneren her interesseret i alternationen af \u200b\u200bflyet og volumenet. I pladen dygtigt brugte dej. Det anlagte miljø får et tip. Følelse af tekstur af skrå og stående græs, hvilket bidrager til en rytmisk mangfoldighed.

Blandt det betydelige antal udvikling i farven på scenen "Senokos" bør kaldes akvarel "Kosar i den rosa skjorte". Derudover blev det i tillæg til malerisk sløring påført et vådt farverigt lag, som fastlagde en særlig skarphed af billedet og blev introduceret i en anden teknik (i maling af olie) på billedet. Colorite Large Leaf "Senokos" skrevet af akvarel. I det syntes scenen at ses ud fra et højt synspunkt. Dette gjorde det muligt at vise alle tallene til en række af Kostov og opnå en særlig dynamik for overførsel af deres bevægelser, hvilket bidrager til placeringen af \u200b\u200bfigurerne diagonalt. Evaluering af denne teknik, kunstneren bygget og billedet, og så glemte ikke ham i fremtiden. Pakhomov nåede maleriet af det samlede rækkevidde og gav indtryk af morgendækslet, trængt ind i sollys. Det samme tema blev løst ellers i et oliebeskyttet billede "på bagsiden af", der skildrer arbejde Kossti og til side græsning nær vognen. Landskab Her er en anden end i andre skitser, muligheder og i selve billedet. I stedet for feltet - kysten af \u200b\u200bden hurtige flod, som understreges af vandløb og en båd med en række. Ekspressivt smagsstof, bygget på forskellige koldgrønne toner, kun i forgrunden, introduceres varmere nuancer. En vis dekorativitet findes i kombination af figurer med omgivelser, hvilket intensiverer den samlede farve lyd.

En af Pakhomovas malerier på sportens emner i 20'erne - "drenge på skøjter". Kunstneren byggede en sammensætning i billedet af det længste øjebliks bevægelse og derfor den mest frugtbare, hvilket giver en ide om, hvad der er gået, og hvad der vil ske. Den anden figur er kontrastende vist, hvilket gør en rytmisk mangfoldighed og den endelige sammensatte tanke. På dette billede, sammen med interesse for sport, er Pakhomovs appel til det vigtigste for hans arbejde det emne - livet for børn. Tidligere har denne tendens påvirket kunstnerens tidsplan. Fra midten af \u200b\u200b20'erne var dybe forståelse og skabelse af billeder af børn i rådets land et fremragende bidrag fra Pakhomov til kunst. At studere store maleriske og plastikproblemer løste kunstneren dem og i værker på dette nye vigtige emne. På 1927-udstillingen blev stoffet "Bondepige" vist, som, selvom han havde gentaget af hans opgave med portrætter, der blev diskuteret ovenfor, også var også uafhængig interesse. Kunstnerens opmærksomhed fokuserede på billedet af hoved og hånd af pigen skrevet med en stor plastik følelse. Den type ung person bliver oprindeligt beslaglagt. Tæt på denne Canvase på den følelse af følelsen er "Girl for frisure", udsat for første gang i 1929. Fra det yndefulde billede af 1927 blev det kendetegnet ved en ny, mere udfoldet sammensætning, herunder næsten hele figuren i vækst, transmitteret i en mere kompleks bevægelse. Kunstneren viste en afslappet pose af en pige, der korrigerede frisure og tabte i et lille spejl liggende på knæet. De sonorøse kombinationer af et gyldent ansigt og hænder, en blå kjole og en rød bænk, skæbne af sweatshirts og ed-grønne logs af heste bidrager til følelsesmæssigheden af \u200b\u200bbilledet. Pakhomov fangede tyndt et incitamentsekspression af en børnehave, pegende poser. Lyse, usædvanlige billeder stoppede tilskuere. Begge værker var en del af udenlandske udstillinger af sovjetisk kunst.

I hele et halvt århundredes kreative aktivitet var A. F. Pakhomov tæt sammen med det sovjetiske lands liv, og det var mættet med sine værker af inspireret af vitalitetens overbevisning og styrke. Hans kunstneriske individualitet har udviklet sig tidligt. Bekendtskab med sit arbejde viser, at det allerede i 20'erne blev kendetegnet ved dybden og fonden, beriget med oplevelsen af \u200b\u200bat studere verdenskulturen. I dannelsen af \u200b\u200bdet er åbenlyst rollen som Jotto og Pratamentansans rolle, men ikke mindre dybt var virkningen af \u200b\u200bdet gamle russiske maleri. A. F. Pakhomov tilhørte antallet af mestere, innovative nærmer sig en rig klassisk arv. Dens værker er iboende i den moderne forstand ved at løse både billedlige og grafiske opgaver.

Udviklingen af \u200b\u200bPakhomov nye temaer i lærredene "1905 i landsbyen", "ryttere", "Spartak", i cyklusen af \u200b\u200bmalerier om børn, er vigtig for dannelsen af \u200b\u200bsovjetisk kunst. Kunstneren spillede en fremtrædende rolle i at skabe billedet af en moderne, hans serie af portrætter er et visuelt vidnesbyrd. For første gang indførte han ind i kunsten af \u200b\u200bså lyse og vitale billeder af de nationale borgere i sovjeterne. Denne side af hans dykning er yderst værdifuld. Hans værker beriget og udvider ideer om historien om indenlandsk maleri. Allerede siden 20'erne blev de største museer i landet erhvervet af Pakhomovs lærred. Hans værker modtog international berømmelse på store udstillinger i Europa, Amerika, Asien.

A. F. Pakhomov inspirerede socialistisk virkelighed. Opmærksomhed Det blev tiltrukket af testen af \u200b\u200bturbiner, arbejdet med vævning fabrikker og en ny i landbrugets levetid. Temaer, der er forbundet med kollektivisering, afsløres i sine værker og med introduktion af udstyr til markerne og ved hjælp af kombinationer og med traktorernes arbejde om natten og med hærens og flådens liv. Vi understreger den særlige værdi af disse resultater af Pakhomov, fordi alt dette blev vist som kunstner i det 20. og begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne. Hans billede "Pioneers på Solebl", en række kommune "kloak" og portrætter fra de "smukke sværd" tilhører antallet af de dybeste værker af vores kunstnere om forandring i landsbyen, om kollektivisering.

Arbejde A. F. Pakhomova er kendetegnet ved monumentaliteten af \u200b\u200bløsninger. I den tidlige sovjetiske Wallsopi tilhører kunstnerens arbejde mest slående og interessante. I Krasnaya ed-kortene, malerier og skitser af "dans af alle nationer", billeder om jublokken, som generelt i de bedste kreationer af Pakhryovs maleri, vil mærke forholdet til de store traditioner i den antikke nationale arv, som er i Treasury of World Art. Dybt oprindelig farveliseret, formet side af hans malerier, malerier, portrætter, samt maskin- og boggrafik. De brillante succeser i plenarmyperioden viser serien "i solen" - en slags hymne ungdom i sovjetens land. Her i billedet af den nøgne krop udførte kunstneren som en af \u200b\u200bde store mestere, der bidrog til udviklingen af \u200b\u200bdenne genre i sovjetisk maleri. Farve søgninger af Pakhomov blev kombineret med løsningen af \u200b\u200balvorlige plastproblemer.

Det må siges, at kunst i lyset af A. F. Pakhomova havde en af \u200b\u200bde største skuffer af moderniteten. Føreren mesterligt ejede forskellige materialer. Arbejder og akvarel, fjer og børste, støder op til de strålende tegninger af en grafit blyant. Dens præstationer går ud over den indenlandske kunst og bliver i en række fremragende oprettelse af verdensgrafik. Eksempler er ikke vanskelige at finde i en række tegninger, der er lavet hjemme i 20'erne, og blandt arkene lavet i det næste årti på rejser rundt om i landet og i cykler om Pioneer-lejrene.

A. F. Pakhomovs bidrag i grafik er enormt. Dens maskine og bogarbejder dedikeret til børn relaterer til enestående succes på dette område. En af grundlæggerne af sovjetisk illustreret litteratur, han introducerede et dybt og individualiseret billede af et barn. Hans tegninger var fascineret af læsere med vitalitet og ekspressivitet. Uden en undervisning, alene, bragte kunstneren tanker til børnene, vækkede deres følelser. Og vigtige emner af opdragelse og skoleliv! Nick fra kunstnerne blev ikke løst så dybt og sandfærdigt som Pakhomov. For første gang er det så figurativt og realistisk, han illustrerede Versene fra V. V. Mayakovsky. Den kunstneriske opdagelse var hans tegninger til Arbejderne fra L. N. Tolstoy for børn. Det betragtede grafiske materiale viste tydeligt, at Kreativiteten af \u200b\u200bPakhomov, en illustratør af moderne og klassisk litteratur, for ulovligt at begrænse kun området af børnenes bog. Fremragende kunstneregninger til skrifterne i Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko vidner om de store succeser af russisk grafik af 30'erne. Hans værker bidrog til godkendelse af metoden for socialistisk realisme.

Art A. F. Pakhomov er kendetegnet ved statsborgerskab, modernitet, relevans. Under de hårdeste tests af Leningrad Blockade afbrød kunstneren ikke sine aktiviteter. Sammen med mesteren af \u200b\u200bbyens kunst på Neva arbejdede han som en gang i sin ungdom i en borgerkrig på forsiden af \u200b\u200bforsiden. En række lithographs Pakhomova "Leningrad i blokadenes dage", en af \u200b\u200bde væsentligste væsner af kunsten i krigsår, afslører enestående valor og modselskaber.

Forfatteren af \u200b\u200bhundredvis af litografier, A. F. Pakhomov skal navngives blandt de entusiastiske kunstnere, der har bidraget til udvikling og formidling af denne type trykt grafik. Muligheden for at appellere til en bred vifte af tilskuere, massen af \u200b\u200bcirkulationsens adresse Estampa tiltrak hans opmærksomhed.

Dens værker er præget af klassisk klarhed og laconide af fine fonde. Billedet af en person er dets hovedmål. Den yderst vigtige side af kunstnerens kreativitet, der tilhører hans klassiske traditioner, er ønsket om plastisk ekspressivitet, som er tydeligt synlig i hans maleri, tegninger, illustrationer, toppe op til sine seneste værker. Han tilbragte det konstant og konsekvent.

A. F. Pakhomov - "Dybt original, stor russisk kunstner, nedsænket fuldt ud i sit folks kortlægning, men samtidig den absorberende præstation af verdenskunst. Kreativitet A. F. Pakhomov, maler og grafik, er et væsentligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk kunstnerisk kultur. /V.S. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev.

14 (26) .05.1891, Skt. Petersborg - 11/21/1967, Leningrad

Populære kunstner RSFSR. Tilsvarende medlem af Academy of the Sovjetunionen

Han arbejdede i St. Petersburg i værkstedet F. A. Roubo og besøgte tegningskolen, maleri og skulpturer M. D. Bernstein og L. V. Sherwood (1910-1914), studeret i St. Petersburg på Academy of Arts (1912-1914). Medlem af samfundet "Fire kunst". Samarbejdede i Satirikon Magazines, "New Satirikon". En af arrangørerne "Vækstvind "i Petrograd.