Konstantin alekseevich vasiliev den magiske svanegæs. Konstantin alekseevich vasiliev sovjetisk kunstner

mp-3-afspiller til at se med musik

Mand med ugle

På Kalinov -broen

Volga og Mikula

Kæmp med slangen

Ilya Muromets og Gol tavern

Sadko og havets herre

Semargl

Eupraxi

Stjernehimmel

Alyosha Popovich og den røde pige

Russisk ridder

Dobrynyas kamp med en slange

Avdotya-ryazanochka

Ilderne brænder

Ilya Muromsets skyder på kirker

Nordørn

Grædende Yaroslavna

Uventet møde

Havfrue

Farvel til slaven

Sviyazhsk

Konstantin Vasiliev blev født den 3. september 1942 i byen Maykop Krasnodar -territoriet... Hans far, Alexei Alekseevich, er fra Skt. Petersborg, deltager på tre krige (1. verden, borgerlig - udkæmpet i Chapayev -divisionen, 2. verden - partisan, kommunist), en ingeniør, en stor kender og elsker af naturen, en fan af litteratur.

Moder Klavdia Parmenovna Shishkina - fra bønderne i Saratov gennem hendes mor.

Den 8. august 1942 blev Maykop besat af nazisterne, hans far gik til partisanerne. Men allerede i februar 1943 blev byen befriet, min far vendte tilbage. I 1946 flyttede familien til Kazan, derefter til Vasilyevo, tredive kilometer fra byen, overfor det sted, hvor Sviyaga flyder ud i Volga. Jomfruskove, flodudvidelser ... Sammen med sin far går Kostya på jagt og fiskeri. Disse var tilsyneladende uforglemmelige øjeblikke, hvor sjælen er åben for alt vidunderligt i verden. Han begyndte tidligt at male. Mor sagde om ham: "Han blev født med en blyant i hænderne." Forældre tænkte alvorligt over videre udvikling talentet givet af deres søn skæbnen.

Efter at have bestået eksamenerne bliver Konstantin Vasiliev elev af Moskva Art Boarding School på instituttet. Surikov fra USSR Academy of Arts. Fra 1954 til 1957 boede og studerede han i Moskva. Disse år er fyldt med indtryk visuel kunst, musik, teatre.

Studerede på Kazan Art School (1957-1961). Han arbejdede som lærer i tegning og tegning i Gymnasium, en grafisk designer. Vasilievs kreative arv er omfattende: malerier, grafik, skitser, illustrationer, skitser til at male en kirke i Omsk. Værker fra begyndelsen af ​​1960'erne præget af indflydelse fra surrealisme og abstrakt ekspressionisme ("String", 1963; "Abstrakte kompositioner", 1963). I slutningen af ​​1960'erne blev gt. forladte formalistiske søgninger, arbejdet på en realistisk måde.

Vasiliev vendte sig til folkekunst: Russiske sange, epos, eventyr, skandinaviske og irske sagaer, til "eddisk poesi". Oprettet værker på mytologiske plots, heroiske temaer i slaviske og skandinaviske epos, om den Store Fædrelandskrig.

Konstantin Vasiliev forlod som 34 -årig, som om han bekræftede den skumle teori om forbindelsen mellem geni og det uundgåelige tidlig død... Kunstneren døde på en mærkelig måde, de tællede endda fire versioner af hans død: den 29. oktober 1976 blev han slået af hooligans i et tomt tog, smidt ud af toget på farten, blev hacket ihjel med en økse, blev ramt af et tog på Antropshino stationen. Anklagemyndigheden indledte ikke en straffesag, der var ingen efterforskning, og omstændighederne og årsagerne til Konstantin Vasilyevs død vil sandsynligvis forblive en hemmelighed.

Kunstneren efterlod omkring 400 malerier, mest af hans kreative arv - 82 lærreder - blev opbevaret på museet. Kunstnerens skæbne er vanskelig at misunde. Ukendt og forfulgt i løbet af hans levetid malede han som om han var besat, som om han følte, at han snart ville forlade. Hvis der pludselig dukkede en ekstravagant køber op, som var interesseret i ukendt geni, målte kunstneren ganske enkelt sit arbejde med en skolelinjal diagonalt og tog fra den forbløffede samler en rubel pr. centimeter. Og kun mange år senere vil folk bemærke, at Vasilievs malerier giver anledning til det såkaldte "Stendhal syndrom" , og besøgende på udstillinger og museet vil besvime af den vanvittige energi, som mesteren har lagt i sine lærreder. Hans malerier er utroligt populære og værdiansættes til mange millioner dollars. I 20 år, mere end halvtreds personlige udstillinger i byerne i Rusland, såvel som i Bulgarien, det tidligere Jugoslavien, Spanien.

I 1988 blev Konstantin Vasiliev posthumt tildelt prisen for Komsomol i Tatarstan. Musa Jalil til en cyklus af malerier om den store patriotiske krig.

I 1996 og 1998 blev to museer åbnet og Billedgalleri Konstantin Vasiliev.

Museet i Moskva, hvor 82 malerier af kunstneren blev opbevaret, blev skabt med stor kærlighed beundrere af Vasilievs arbejde. Disse er ægte russiske patrioter, ledet af Anatoly Ivanovich Doronin, som elsker Konstantin Vasilievs arbejde og er dedikeret til deres arbejde.

For at oprette et museum blev tærsklerne for Moskvas regering slået ned i tre år. Endelig blev et ødelagt palæ lejet ud, hvoraf kun tre vægge stod tilbage. Derefter restaurerede de det i næsten ti år med egne hænder med egne penge. Og så blev museet åbnet i 1998. Men jorden i Moskva er en velsmagende bid, der er mange, der ønsker at tage den væk; på dette område, hvor museet ligger, var det planlagt at bygge 2 højhuse. Siden 2005 begyndte angreb på museet - razziaer, domstole, forfalskede dokumenter, underskrifter ...

Inden 15 malerier fra museet i Konstantin Vasiliev skulle overføres til kunstnerens søsters ejerskab, besluttede klubmødet at foretage en undersøgelse af alle malerierne for at fastslå deres ægthed. Et bestemt advokatfirma"Privatret" tilbød sin bistand ved transport og placering af malerierne på det lukkede sikkerhedsfirma "Voskhod". Dog derefter malerierne mærkelig måde forsvandt.

Samme nat blev museet sat i brand. Natten den 21.-21. September 2009 udbrød der brand i Vasiliev-museets bygning.

Omkring klokken 22 vågnede en af ​​de to vagter i bygningen og lugtede af benzin. Efter et par minutter begyndte rummet at blive fyldt med røg. Gasfyrrummet stod i brand. Han vækkede den anden vagt, og de ringede til brandmændene og forsøgte at slukke på egen hånd. Branden spredte sig imidlertid gennem ventilationssystemet til loftet. De ankomne brandmænd formåede at slukke ilden ret hurtigt.

Som følge af branden brændte taget og en del af lokalerne ned. Resten er alvorligt beskadiget af vand, når de slukkes. Heldigvis var der ingen malerier i bygningen, men nu har museet brug for en større eftersyn.

Brændt bildæk og træaffald. Selv efter flere timer føltes en stærk lugt af benzin, hvilket tyder på bevidst brandstiftelse.

Kun et år senere blev malerierne fundet og returneret til den nu nye ejer - kunstnerens søster Valentina Vasilyeva. Malerierne af kunstneren Konstantin Vasilyev, som ifølge Butyrsky -domstolens afgørelse skulle overføres til hans søster Valentina Vasilyeva, blev fundet i FSBs kulturcenter!

Som Irina Lakhouzova, en repræsentant for fogedtjenesten i Moskva, sagde: “Malerierne blev fundet i FSBs kulturcenter, en FSB -officer, der var involveret i transport af malerierne, var involveret. I kulturcentret i FSB. Efterforskningen fik at vide, at undersøgelsen allerede havde beslaglagt den direkte. "

I oktober 2010 blev der afholdt en udstilling med manglende malerier i Moskva.

Vasilyeva behøvede imidlertid ikke at bortskaffe samlingen - selve selskabet af svindlere, der startede hele denne historie, præsenterede hende for en enorm regning for omkostninger og betaling af retsafgørelser til hendes fordel. Derfor måtte hun give malerierne til deres rådighed. I en samtale med direktøren for museet A.I. Doronin, disse mennesker sagde, at kontrakten om bortskaffelse af samlingen blev udarbejdet på en sådan måde, at Valentin Vasilievs malerier aldrig ville blive modtaget.

Efter museets bygningens brandstiftelse var K. Vasiliev Art Lovers Club involveret i talrige retssager med den nævnte juridiske form. Og alligevel, efter at have vundet over 30 uretmæssige påstande, genåbnede klubben museet den 31. marts 2012.

Konstantin Vasilievs malerier kan bestemt betragtes som en national skat. Og bestemt en generel kulturel værdi. Og til alle fans af kunstnerens arbejde, iflg i det store hele, det er ligegyldigt, hvem der præcist vil beholde malerierne, det vigtigste er, at de bliver passet ordentligt og stillet til rådighed for offentligheden. Og det vil være en stat eller privat museum- er ligegyldigt. Dette er kun af grundlæggende betydning for dem, der ser i Vasilievs malerier, først og fremmest 90 millioner rubler og ikke kunstværker.

Maleriet blev malet i 1966 af den russiske kunstner Konstantin Vasiliev til sin mors fødselsdag. Forfatteren er bedst kendt for sin stil, disponeret for slavisk mytologi, Gamle russiske epos og billeder. Kunstneren finpudsede sine evner, [...]

Fra Konstantin Vasilievs kreative arv blandt mere end 400 malerier skiller lærredet "Forventning" sig med rette ud i kraft af indflydelse på beskuerens følelser. Kunstværk blev afsluttet i 1976. En langstrakt form dukker op for vores øjne [...]

Konstantin Vasiliev, fremragende kunstner, der gav et kæmpe bidrag til vor tids kunstneriske kunst. Han satte sit præg på en lang række genrer fra grafisk skrivning til malerier med naturlige kompositioner, og hver af dem [...]

Et følelsesmæssigt rigt billede, et optøj af farver, uovertrufne kombinationer får enhver seer til at tænke. Ved at undersøge forgrunden nøje ser vi kystsand af gylden farve. Kunstneren formidler meget subtilt en faldende skygge på sandet og små fordybninger i [...]

Konstantin Vasiliev i sit arbejde viste en særlig kærlighed til militære emner. Zhukov er en vigtig historisk personlighed, mange kunstnere forsøgte at skildre hans portræt. Nogle gjorde det med succes, og nogle indtog fremtrædende steder i [...]

Maleriets historie er meget interessant, navnet taler om den fugl, jeg engang så, men udtrykte al sin synskraft, billedet af erobrer og mester i taigaen på nøjagtig følgende måde. Det her modig mand personificerer [...]

Malerkunsten involverer mange store malere og mestre. En af disse er Konstantin Alekseevich Vasiliev, en repræsentant for russisk modernitet. Konstantin Alekseevichs kreativitet præsenterer forskelligartet genre mesterværker: landskabstema, grafisk skitse, portrætter, realistiske [...]

Biografi af Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - russisk kunstner, kreativ arv som indeholder mere end 400 malerier og grafikværker: portrætter, landskaber, surrealistiske kompositioner, malerier af episke, mytologiske og kampgenrer.

Blandt de berømte værker er cyklerne "Episk Rusland" og "Ring af Nibelungen", en række malerier om den store patriotiske krig, grafiske portrætter samt sidste arbejde kunstner - "Mand med en ugle".

Fra 1949 til 1976 boede i huset, hvor museet er åbent.

I 1976 døde han tragisk, blev begravet i landsbyen. Vasilyevo.

I 1984 flyttede familien Vasiliev til byen Kolomna nær Moskva, hvor de transporterede alle kunstnerens malerier, der tilhørte hende.
Museet indtager en del af en beboelsesejendom, der indeholder en minde lejlighed med et areal på 53,3 m2.

Udstillingen er baseret på en mindesamling doneret af kunstnerens søster V.A. Vasilyeva og hans venner.

Kunstneren ved hjertets kald

Fra Anatoly Doronins bog "Rus magic palette"

At forstå indre verden en person, skal du helt sikkert røre ved hans rødder. Kostyas far blev født i 1897 i familien til en St. Petersburg -arbejder. Af skæbnesvilje blev han deltager i tre krige og arbejdede hele sit liv i lederstillinger i industrien. Kostyas mor var næsten tyve år yngre end hendes far og tilhørte familien til den store russiske maler I.I.Shishkin.

Før krigen boede det unge par i Maykop. Den førstefødte blev ventet med spænding. Men en måned før hans fødsel forlod Alexey Alekseevich for partisk løsrivelse: Tyskere nærmede sig Maikop. Klavdia Parmenovna var ude af stand til at evakuere. Den 8. august 1942 blev byen besat, og den 3. september trådte Konstantin Vasiliev ind i verden. Det er overflødigt at sige, hvilke strabadser og strabadser der ramte den unge mor og baby. Klavdia Parmenovna og hendes søn blev ført til Gestapo og derefter løsladt for at afsløre mulige forbindelser med partisanerne. Vasilievs liv hang bogstaveligt talt ved en tråd, og kun en hurtig offensiv Sovjetiske tropper reddede dem. Maykop blev frigivet den 3. februar 1943.

Efter krigen flyttede familien til Kazan og i 1949 - for permanent ophold i landsbyen Vasilyevo. Og dette var ikke en ulykke. En lidenskabelig jæger og fisker, Alexey Alekseevich, der ofte forlod byen, på en eller anden måde kom ind i denne landsby, blev forelsket i den og besluttede at flytte her for evigt. Senere vil Kostya afspejle den stedlige skønhed af disse steder i sine mange landskaber.

Hvis du tager et kort over Tatarstan, kan du let finde landsbyen Vasilyevo på venstre bred af Volga, cirka tredive kilometer fra Kazan, overfor Sviyagas udmunding. Nu er der Kuibyshev -reservoiret, og da familien flyttede til Vasilyevo, var der en uberørt Volga eller Itil -floden, som den kaldes i de østlige krøniker, og endnu tidligere, blandt gamle geografer, kaldet Ra.

Unge Kostya blev ramt af disse steders skønhed. Hun var speciel her, skabt af den store flod. I en blå dis stiger den højre bred, næsten bragende, bevokset med skov; Du kan se et fjernt hvidt kloster på skråningen til højre - den fabelagtige Sviyazhsk, der alle passer på Taffelbjerget med sine templer og kirker, butikker og huse, der stiger over brede enge på svævebanerne i Sviyaga og Volga. Og meget langt, allerede ud over Sviyaga, på dens høje bred, er klokketårnet og kirken i landsbyen Tikhy Ples næsten ikke synlige. Tættere på landsbyen er der en flod, en bred vandløb. Og vandet er dybt, langsomt og køligt, og bassinerne er bundløse, skyggefulde og kolde.

I foråret, i april-maj, oversvømmede oversvømmelsen alt dette rum fra højderyggen til højderyggen, og derefter syd for landsbyen var vand med buskede øer synligt i mange kilometer, og den fjerne Sviyazhsk blev til en ø . I juni forlod vandet og afslørede hele vidden af ​​oversvømmede enge, generøst vandet og befrugtet med silt, efterlod munter vandløb og blå tilgroede søer, tæt befolket med burbots, siv, loaches, squints og frøer. Den kommende sommervarme drev med uimodståelig kraft tykke, saftige, søde græsser ud af jorden, og langs bredderne af grøfter, vandløb og søer kørte den op og i bredden buske af pil, ribs og vildrose.

Engene på venstre bred ved højderyggen blev erstattet af lette linde- og egetræsskove, der den dag i dag, spækket med marker, strækker sig mange kilometer mod nord og gradvist bliver til en nåletræskov-taiga.

Kostya adskilte sig fra sine jævnaldrende ved, at han ikke var interesseret i legetøj, løb lidt med andre børn, men altid pjattede med maling, blyant og papir. Hans far tog ham ofte med til at fiske, jage, og Kostya malede floden, både, far, en skov bigård, vildt, Orliks ​​hund og generelt alt, hvad der glædede øjet og forbløffede hans fantasi. Nogle af disse tegninger har overlevet.

Forældre hjalp, så godt de kunne, med at udvikle evner: taktfuldt og diskret bevarede de smag, de valgte bøger og reproduktioner, introducerede Kostya til musik, tog ham med til museerne i Kazan, Moskva, Leningrad, da en mulighed og en lejlighed bød sig .

Kostins første yndlingsbog er "Fortællingen om de tre helte". På samme tid stiftede drengen bekendtskab med maleriet af V.M. Vasnetsov "Heroes", og et år senere kopierede det med farveblyanter. På sin fars fødselsdag overrakte han ham et billede. Heltes lighed var slående. Inspireret af hans forældres ros kopierede drengen "The Knight at the Crossroads", også med farvede blyanter. Derefter lavede han en blyantstegning fra Antokolskys skulptur "Ivan the Terrible". Hans første landskabsskitser har overlevet: en stub dækket med gul efterårsblade, hytte i skoven.

Forældrene så, at drengen var begavet, han kunne ikke leve uden at tegne, og derfor tænkte de mere end én gang på lærernes råd - at sende deres søn til en kunstskole. Hvorfor, hvor, til hvilken, efter hvilken klasse? Der var ingen sådan skole hverken i landsbyen eller i Kazan. Sagen hjalp.

I 1954 offentliggjorde avisen "Komsomolskaya Pravda" en meddelelse om, at Moskvas sekundære kunstskole ved instituttet opkaldt efter V.I.Surikov accepterer begavede børn inden for tegning. Forældrene besluttede straks, at Kostya havde brug for en sådan skole - han viste evnen til at tegne meget tidligt. Skolen accepterede ikke -residente børn fem eller seks personer om året. Kostya var en af ​​dem, der havde bestået alle eksamener med fremragende karakterer.

Moscow Secondary Art School lå i den rolige Lavrushinsky Lane i den gamle Zamoskvorechye, overfor Tretyakov -galleriet... Der var kun tre sådanne skoler i landet: udover Moskva, også i Leningrad og Kiev. Men Moskvas kunstskole var æret uden konkurrence, om det bare var fordi den eksisterede på Surikov -instituttet og havde Tretyakov -galleriet som træningsbase.

Selvfølgelig ventede Kostya ikke på den dag, hvor hele klassen med læreren i spidsen gik til Tretyakov -galleriet. Han gik alene til galleriet, så snart han blev indskrevet i skolen. Den personlige interesse i livet på den ene side og maleriernes levende aktive kraft på den anden side kolliderede i hans ophidsede bevidsthed. Hvilket billede skal jeg gå til? Nej, ikke til den her, hvor nattehimlen og husets mørke skygge, og ikke til den, hvor sandstranden og bugten i bugten, og ikke der, hvor hunfigurerne er afbildet ...

Kostya gik videre og hørte et kald i sig selv, da han så tre lyse velkendte figurer på et stort halvvægs lærred af Vasnetsov "Heroes". Drengen var henrykt over at have et møde med kilden til hans nylige inspiration: han studerede trods alt gengivelsen af ​​dette billede med centimeter, kiggede på det utallige gange og tegnede det derefter flittigt. Så det er hvad det er - originalen!

Drengen stirrede på helternes afgørende ansigter, de geniale, pålidelige våben, den skinnende kædepost, de lurvede hestemaner. Hvor kom han fra stor Vasnetsov alt dette? Fra bøger, selvfølgelig! Og al denne steppeafstand, denne luft før kampen - også fra bøger? Og vinden? Vinden kan jo mærkes på billedet! Kostya var bekymret og afslørede nu vindens følelse for originalen. Faktisk rører hestens maner og græsstråene vinden.

Efter at have kommet sig efter de første indtryk af kæmpebyen, gik drengen ikke vild i et usædvanligt rum for ham. Tretyakov Gallery og Pushkin -museet, Bolshoi -teatret og konservatoriet - det er de vigtigste porte for ham til den klassiske kunstverden. Han læser Leonardo da Vincis "traktat om maleri" med barnslig seriøsitet og studerer derefter malerierne af denne store mester og "Napoleon" af den sovjetiske historiker Yevgeny Tarle, med al en ung sjæls iver, der stuper ned i musikken fra Beethoven, Tchaikovsky , Mozart og Bach. Og disse giganters mægtige, næsten materialiserede spiritualitet er fastlåst i hans sind af krystaller af en dyrebar race.

Stille, rolig Kostya Vasiliev opførte sig altid uafhængigt. Niveauet af hans arbejde, erklæret fra de første studiedage, gav ham ret. Ikke kun drenge, men endda lærere var forbløffet over Kostins akvareller. Som regel var dette landskaber med deres eget klart særprægede tema. Ung kunstner Jeg tog ikke noget stort, iørefaldende, lyst, men fandt altid en slags berøring i naturen, forbi som du kan passere og ikke lægge mærke til: en kvist, en blomst, et græsstrå. Desuden udførte Kostya disse skitser med minimale billedmidler, sparsomt at vælge farver og lege med subtile farveforhold. Dette viser drengens karakter, hans tilgang til livet.

Mirakuløst nok har en af ​​hans fantastiske iscenesættelser overlevet - et stilleben med et gipshoved. Efter næsten at have afsluttet arbejdet spildte Kostya ved et uheld lim på det; han fjernede straks pap fra staffeliet og smed det i skraldespanden. Så denne akvarel, som mange andre, ville være forsvundet for altid, hvis ikke Kolya Charugin, også en kostbarn, der senere studerede i klassen og altid med glæde så Vasilyevs arbejde. Han reddede og holdt i tredive år dette stilleben blandt sine mest værdifulde værker.

Alle komponenterne i dette stilleben blev smagfuldt udvalgt af nogen i skolens fagfond: som baggrund - en middelalderlig overdådig kaftan, på bordet - et gipshoved af en dreng, en gammel bog i et lurvet læderomslag og med en slags klud bogmærke, og ved siden af ​​- endnu ikke visnet rosenblomst.

Kostya behøvede ikke at studere længe - kun to år. Far døde, og han måtte vende hjem. Han fortsatte sine studier på Kazan Art School og meldte sig straks ind på det andet år. Kostyas tegninger lignede ikke en studerendes arbejde. Han lavede enhver skitse med en jævn og næsten kontinuerlig bevægelse af sin hånd. Vasiliev lavede mange levende og udtryksfulde tegninger. Det er ærgerligt, at de fleste er gået tabt. Af de overlevende er det mest interessante hans selvportræt, malet i en alder af femten. Hovedets kontur er tegnet med en glat tynd streg. Med en bevægelse af blyanten, næsens form, øjenbrynets bøjning er skitseret, munden, auricleens mejslede bøjning, krøller i panden er let markerede. På samme tid minder ansigtets oval, øjets snit og noget andet knap mærkbart Sandro Botticellis "Granatæbleens Madonna".

Karakteristisk er den bevarede lille stilleben i den periode - "Kulik", malet i olie. Det efterligner klart de hollandske mestre - den samme strenge dystre tonalitet, filigran tekstur af objekter. På kanten af ​​bordet, på en ru lærredsdug, ligger jægerens bytte, og ved siden af ​​er et glas vand, en abrikosgrav. Og det klare brøndvand og den stadig tørre knogle og fuglen forlod et stykke tid - alt er så naturligt, at beskueren let mentalt kan udvide billedrammen og tegne i sin fantasi en hverdagssituation, der ledsager kunstnerens produktion.

I denne periode af sit liv kunne Vasiliev skrive på enhver måde for enhver. Han mestrede håndværket mesterligt. Men han måtte finde sin egen vej, og som enhver kunstner ville han sige sin egen. eget ord... Han voksede op og ledte efter sig selv.

I foråret 1961 tog Konstantin eksamen fra Kazan kunstskole. Diplomarbejde der var skitser af sceneri til operaen "Snow Maiden" af Rimsky-Korsakov. Forsvaret passerede glimrende. Værket blev bedømt som "fremragende", men har desværre ikke overlevet.

I en smertefuld søgen efter sig selv "blev Vasiliev syg" af abstraktionisme og surrealisme. Det var nysgerrigt at prøve de stilarter og retninger, i spidsen for hvilke sådanne mode navne som Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev greb hurtigt hver enkelt af dem kreative credo og skabte nye interessante udviklinger i deres vene. Ved at sænke sin sædvanlige alvor ind i udviklingen af ​​nye retninger, skaber Vasiliev en hel række interessante surrealistiske værker, såsom "The String", "Ascension", "The Apostle." Vasiliev selv blev dog hurtigt skuffet over den formelle søgning, som var baseret på naturalisme.

Det eneste, der er interessant ved surrealisme, delte han med venner, er dens rent ydre prangende, evnen til åbent at udtrykke i mild formøjeblikkelige forhåbninger og tanker, men på ingen måde dybe følelser.

Han tegnede en analogi med musik og sammenlignede denne retning med jazzbehandling symfonisk stykke. Under alle omstændigheder ville Vasilievs sarte, subtile sjæl ikke klare en vis useriøsitet af formerne for surrealisme: tilladigheden til at udtrykke følelser og tanker, deres ubalance og nøgenhed. Kunstneren følte sin indre inkonsekvens, ødelæggelsen af ​​noget væsentligt, der eksisterer i realistisk kunst, meningen, formålet, den bærer.

Fascinationen af ​​ekspressionisme, relateret til ikke-objektiv maleri og påstand om stor dybde, fortsatte lidt længere. Her erklærede abstraktionismens søjler f.eks., At mesteren uden hjælp fra genstande ikke skildrer længsel efter et menneskes ansigt, men melankoli selv. Det er for kunstneren, at illusionen om et langt dybere selvudtryk opstår. Denne periode omfatter værker som: "Kvartet", "Dronningens sorg", "Vision", "Hukommelsesikon", "Musik af øjenvipper".

Efter at have mestret billedet af ydre former i perfektion, have lært at give dem en særlig vitalitet, blev Konstantin plaget af tanken om, at der i grunden ikke er noget skjult bag disse former, at han ved at blive på denne vej ville miste det vigtigste - kreativ åndelig kraft og kunne ikke udtrykke -reelt din holdning til verden.

Konstantin forsøgte at forstå essensen af ​​fænomener og lide den generelle tankestruktur for fremtidige værker landskabsskitser... Sikke en række landskaber han skabte i sin korte kreative liv! Uden tvivl skabte Vasiliev landskaber, der var unikke i deres skønhed, men nogle nye stærke tanker blev plaget og slog i hans sind: " Indre styrke af alle levende ting, åndens styrke - det er det, kunstneren skal udtrykke! " Ja, skønhed, åndens storhed - det er det, der vil være det vigtigste for Konstantin fra nu af! Og "Northern Eagle", "Man with a Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" og mange andre værker blev født, som blev legemliggørelsen af ​​en særlig "Vasilyevsky" -stil, der ikke kan forveksles med hvad som helst.

Nordørn

Konstantin tilhørte den sjældneste kategori af mennesker, der altid ledsages af inspiration, men de føler det ikke, for for dem er dette en velkendt tilstand. De ser ud til at leve fra fødsel til død i samme åndedrag i en øget tone. Konstantin elsker naturen hele tiden, elsker mennesker hele tiden, elsker livet hele tiden. Hvorfor han ser på, hvorfor og fanger øjet, bevægelsen af ​​en sky, et blad. Han er konstant opmærksom på alt. Denne opmærksomhed, denne kærlighed, denne stræben efter alt godt var inspirationen til Vasiliev. Og dette var hele hans liv.

Usuzha vindue

Men det er selvfølgelig uretfærdigt at hævde, at Konstantin Vasilievs liv var blottet for uundgåeligt menneskelige glæder... En gang (Konstantin var dengang sytten år gammel) sagde hans søster Valentina, der vendte tilbage fra skolen, at der kom en ny til dem i ottende klasse - en smuk pige med grønne skrå øjne og langt skulderlangt hår. Hun kom til at bo i en ferieby på grund af sin syge bror. Konstantin tilbød at bringe hende til at posere.

Da fjorten-årige Lyudmila Chugunova trådte ind i huset, blev Kostya pludselig forvirret, urolig og begyndte at omarrangere staffeliet fra sted til sted. Den første session varede længe. Om aftenen tog Kostya for at se Luda hjem. En bande af fyre, der mødte dem, slog ham hårdt: Luda blev straks og ubetinget anerkendt som den smukkeste pige i landsbyen. Men kunne tæsk have afkølet kunstnerens ivrige hjerte? Han blev forelsket i pigen. Han malede hendes portrætter hver dag. Lyudmila fortalte ham om sine romantiske drømme, og han lavede farveillustrationer til dem. De kunne ikke lide begge gul(måske bare en ungdommelig modvilje mod symbolet på forræderi?), og engang efter at have tegnet blå solsikker spurgte Kostya: ”Forstår du, hvad jeg skrev? Hvis ikke, må du hellere være tavs, ikke sig noget ... "

Konstantin introducerede Luda for musik og litteratur. De syntes at forstå hinanden ved et blik, ved et blik. Engang gik Lyudmila til Konstantin med en ven. På dette tidspunkt sad han sammen med sin ven Tolya Kuznetsov i tusmørket og lyttede entusiastisk klassisk musik og reagerede ikke på dem, der kom ind. For Ludas ven virkede sådan uopmærksomhed fornærmende, og hun slæbte Luda i hånden.

Derefter var pigen bange for at mødes i lang tid og følte, at hun havde krænket Kostya. Hele hendes væsen blev tiltrukket af ham, og da hun blev helt uudholdelig, nærmede hun sig hans hus og sad i timevis på verandaen. Men venlige relationer brækkede af.

Flere år er gået. En gang i toget vendte Konstantin tilbage fra Kazan med Anatoly. Efter at have mødt Lyudmila i bilen, henvendte han sig til hende og inviterede: - Jeg har åbnet en udstilling i Zelenodolsk. Kom her over. Dit portræt er også der.

Et rungende, glædeligt håb vågnede i hendes sjæl. Selvfølgelig kommer hun! Men derhjemme forbød min mor kategorisk: ”Du går ikke! Hvorfor dingle et sted, du har allerede mange af hans tegninger og portrætter! "

Udstillingen blev lukket, og pludselig kom Konstantin selv hjem til hende. Efter at have samlet alle sine tegninger, foran Lyudmilas øjne, rev han dem op og gik stille væk. For evigt og altid…

Flere værker af semi -abstrakt stil - erindring om ungdommelig søgen maleriske former og midler dedikeret til Lyudmila Chugunova, bevares stadig i samlingerne af Blinov og Pronin.

Varme relationer forbandt engang Konstantin med Lena Aseeva, en kandidat fra Kazan -konservatoriet. Portrættet af Lena i olie er blevet demonstreret med succes på alle kunstnerens posthume udstillinger. Elena gennemført med succes uddannelsesinstitution i klaverklassen og var naturligvis velbevandret i musik. Denne omstændighed tiltrak især Konstantin til pigen. Engang besluttede han sig og foreslog hende. Pigen svarede, at hun skulle tænke ...

Hvem af os, blot dødelige, kan forestille sig, hvilke lidenskaber der koger og forsvinder sporløst i sjælen stor kunstner, hvilke undertiden ubetydelige omstændigheder kan radikalt ændre intensiteten af ​​hans følelser? Selvfølgelig vidste han ikke, med hvilket svar Lena gik til ham den næste dag, men tilsyneladende var han ikke længere interesseret i dette, da han ikke umiddelbart modtog det ønskede svar.

Mange vil sige, at dette ikke er alvorligt, og at det er det. vigtige spørgsmål ikke bestemme. Og de vil naturligvis have ret. Men lad os huske, at kunstnere har en tendens til let at blive såret og stolte mennesker. Desværre spillede den fiasko, der ramte Konstantin i denne matchmaking, en anden dødelig rolle i hans skæbne.

Som en moden mand, i en alder af omkring tredive, blev han forelsket i Lena Kovalenko, som også modtog en musikalsk uddannelse. En intelligent, tynd, charmerende pige, Lena forstyrrede Konstantins hjerte. I ham igen, som i sin ungdom, vågnede en stærk, ægte følelse, men frygten for at blive afvist, for at møde misforståelser tillod ham ikke at arrangere sin lykke ... Men i det faktum, at hans eneste udvalgte før sidste dage livet forblev malerisk, kan man se kunstnerens særlige formål.

Det er der utvivlsomt objektive grunde til. En af dem er uselvisk mors kærlighed Claudia Parmenovna, der var bange for at slippe sin søn ud af sin rede. Nogle gange kunne hun se på bruden for omhyggeligt med et kritisk øje og derefter udtrykke sin mening over for sin søn, som Konstantin reagerede meget følsomt på.

Mand med ugle

Ekstraordinært talent, rig åndelige verden og den uddannelse, han modtog, tillod Konstantin Vasiliev at efterlade sit eget, uforlignelige spor i russisk maleri. Hans lærreder er let genkendelige. Han genkendes muligvis slet ikke, nogle af hans værker er kontroversielle, men når man ser Vasilievs værk, kan man ikke længere forblive ligeglad med dem. Jeg vil gerne citere et uddrag af historien "Fortsættelse af tiden" af Vladimir Soloukhin: - ... "Konstantin Vasiliev?! - protesterede kunstnerne. - Men det her er uprofessionelt. Maleri har sine egne love, sine egne regler. Og dette er analfabeter fra maleriets synspunkt. Han er en amatør ..., en amatør, og alle hans billeder er en amatøragtig daub. På samme sted svarer ikke et enkelt malerisk sted til et andet malerisk sted! - Men undskyld mig, hvis dette maleri ikke engang er kunst, hvordan og hvorfor påvirker det så mennesker? .. - Måske er der poesi, dine tanker, symboler, billeder, dit syn på verden - vi vil ikke argumentere, men der er ikke noget professionelt maleri. - Ja, tanker og symboler kan ikke påvirke mennesker i sig selv i deres nøgne form. Disse ville kun være slogans, abstrakte tegn. Og poesi kan ikke eksistere i en ikke-legemliggjort form. Og tværtimod, hvis billedet er superkyndigt og professionelt, hvis hvert maleri i det, som du siger, korrelerer med et andet maleri, men der er ingen poesi, ingen tanke, intet symbol, ingen udsigt til verden , hvis billedet ikke rører ved noget sind, intet hjerte, kedeligt, kedeligt eller simpelthen død, åndeligt død, hvorfor har jeg så brug for dette kompetente forhold mellem dele. Det vigtigste her er tilsyneladende netop i Konstantin Vasilievs spiritualitet. Det var den spiritualitet, som folk følte ... "

Kostya døde under meget mærkeligt og mystiske omstændigheder... Den officielle version er, at han blev skudt ned med en ven ved en jernbaneoverskæring af et forbipasserende tog. Det skete den 29. oktober 1976. Kostyas slægtninge og venner er ikke enige i dette - der er for mange uforståelige tilfældigheder forbundet med hans død. Denne ulykke chokerede mange. De begravede Konstantin i en birkelund, i selve skoven, hvor han elskede at være.

Skæbnen, så ofte ond i forhold til store mennesker udefra, behandler altid omhyggeligt, hvad der er i dem indre, dybt. Tanken om at leve dør ikke med sine bærere, selv når døden uventet og utilsigtet fanger dem. Og kunstneren vil leve, så længe hans malerier lever.

Hjemlængsel

Farvel til slaven

Ilderne brænder

Valkyrie over den dræbte kriger

Wotan

Brand stave

Kæmp med slangen

Dobrynyas kamp med en slange

Kæmp med slangen

Ildsværd

Duel of Peresvet med Chelubey

Donaus fødsel

Donaus fødsel

Eupraxi

Vasily Buslaev

Invasion (skitse)

Alyosha Popovich og den røde pige

Svyatogors gave

Svyatogors gave

Ilya Muromets og Gol tavern

kæmpe stor

Ridder

Forventning

Spådom

Prins Igor

Volga

Volga og Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets frigiver fanger

Nordlig legende

Reaper

Havfrue

Gammel mand

Sadko og havets herre

Grædende Yaroslavna

Stor opløsningssamling: 1700 - 7000 px (mindre sidestørrelse)
Arkivstørrelse: 274MB
Antal værker: 153

Opmærksomhed!!! Raiders har til hensigt at tage museumsbygningen væk !!! Detaljeret information om det officielle websted: http://vasilyev-museum.ru Se videeadressen til museets direktør !!!

En af de største russiske kunstnere kan uden tvivl kaldes den storslåede Konstantin Vasiliev. Virkelig, Vasilievs malerier er simpelthen smukke... De er i stand til at fortrylle enhver, der ser nærmere på dem, forsøger at forstå og høre dem. Ak, kunstneren selv er ikke særlig populær - hans malerier sælges ikke på auktioner for millioner af dollars, og generelt annonceres hans arbejde ikke aktivt i modsætning til værket fra "alternativt begavede kunstnere". Desto mere giver det mening at fortælle om denne store mand.

Biografi af Konstantin Vasiliev

Fremtiden blev født stor kunstner den 3. september 1942 i Maykop, Adygei autonome region... Men for bedre at forstå den store kunstners malerier, bør man ikke kun vide, hvad der er biografi om Konstantin Vasiliev men også om hans forfædre. Du bør starte med, at han er en efterkommer berømt kunstner Ivan Ivanovich Shishkin (på modersiden), berømt for maleriet "Morning in fyrreskov". Måske spillede arvelighed en rolle i Konstantins arbejde, og måske forældres opdragelse og følsomme tilgang. Men han begyndte at tegne som barn. Hans første mesterværk var en gengivelse af maleriet "Tre helte", tegnet med blyant. Senere var der flere og flere. Han begyndte ikke umiddelbart at male sine egne malerier, men da vendepunktet i hans arbejde kom, fascinerede hans malerier virkelig alle, der så dem.

Kreativitet Konstantin Vasiliev

Efter at have brugt lidt tid på at søge og arbejde selv i en abstrakt stil ("String", "Abstrakte kompositioner") kunstneren Konstantin Vasiliev opgav denne stil fuldstændig og foretrak realisme frem for den. Og mellem 1961 og 1976 skrev han hundredvis af lyse, fantastiske billeder... Hver af dem ser ud til at være et rigtigt vindue ind i fantasiens verden, vidunderlig verden, som ikke eksisterer og aldrig har været. Måske var det? Måske forsøgte han bare at skildre forfædrene til sit folk? Uanset hvad det var, men han skrev kun en lille del af det, han kunne. Men han døde i 1976 i en alder af kun 34 år. Indtil nu er der en masse uforklarlige omstændigheder i hans død, som de retshåndhævende myndigheder foretrækker at lukke øjnene for.

"Kold" stil af Konstantin Vasiliev

Malerierne af kunstneren Konstantin Vasiliev er fantastiske i sig selv... Måske kan hans arbejde ikke forveksles med noget andet - selve atmosfæren i hans storslåede kreationer er for specifik, fantastisk og genkendelig.
Sandt nok er det for denne stil, at mange mennesker, der har set hans malerier, anser dem for kolde og livløse. Men er det? Kan du kalde Vasilievs malerier livløse? Sikkert ikke. Men hvorfor er de så kolde? Og hvad kan du ellers forvente af en person, der malede billeder om nordlige folk? Det var jo hovedsageligt de malerier, der skildrede russiske og skandinaviske guder og helte fra legender og sagaer, der forherligede den store kunstner. Selvom der er mange blandt hans malerier og dem, der skildrer almindelige russiske mennesker. Eller ikke enkle? Under alle omstændigheder, når han skrev billeder, blev han guidet af de nordlige mennesker. Hård, stærk, lakonisk, diskret og urokkelig.
Og måske ville det være tåbeligt at forvente lysstyrke, revitalisering og sjov fra det nordlige folk, hvor malerierne af franske og italienske mestre adskiller sig. skrev billeder for at vise, hvordan heltene i hans kreationer adskiller sig fra andre mennesker. Det barske, nogle gange endda grusomme klima fødte passende mennesker. De værdsætter ikke dyre smykker og smukke løfter. Men de kan lide pålidelige våben og det rigtige at gøre. Og de forstår ikke andre værdier og vil ikke acceptere.
Derfor, hvis du kan lide maskeradernes lysstyrke, Amazonas jungles hævede farver, så malerier af Konstantin Vasiliev ikke for dig. Men hvis du føler forældrenes kald i dig selv, stemmen hjemland, så vil det være nok bare et par sekunder at kigge ind i maleriernes dybder for at føle - ja, dette er det land, hvor mine forfædre blev født, levede og døde - den mest magtfulde, venlige, kloge og modige.
Så forveksl ikke sværhedsgrad og lakonisme med kulde og livløshed.

Krig i malerierne af Konstantin Vasiliev

En af de tendenser, hvor kunstneren blev berømt, er temaet krig. Og her taler vi om en række krige. Kunstneren skelner ikke mellem, hvem der gik i kamp - bosiddende i Rusland, Det russiske imperium eller Sovjetunionen. Én ting er nok for ham - han ved, at russeren kommer til kamp. Desuden går ingen af ​​maleriernes helte ud til en uretfærdig kamp. Ingen af ​​heltene kommer til en andens hus. Men hver helt kommer ud for at forsvare sit land, så fjenden ikke kommer ind i hans hjemland... Og det er ligegyldigt, hvem der kom til hans land - slangen Gorynych, mongolen eller enhver anden fjende - hver af dem vil forblive i det russiske land uden at fange mere jord end nødvendigt for graven.
Det er faktisk nok at se i øjnene på nogen af ​​de krigere, der trak deres sværd for at forsvare det indfødte land for at forstå, at disse fantastiske mennesker ikke bange for døden. Meget mere forfærdeligt for dem er vanære og manglende evne til at beskytte deres forfædres land og give det videre til deres efterkommere.
Krig for Konstantin Vasiliev er imidlertid ikke primært mord og død. Det er bare beskyttelsen af ​​det oprindelige land, hvor der altid vil være et sted for skønhed. Hvad er det værd alene maleri Valkyrie skildrer Odins datter, perfekt i sin skønhed. Ja, der er ingen ild og varme af varme sydlige skønheder, der drikker ung vin og soler sig under strålerne fra den blide sol. I det store og hele er det eneste, der giver liv til dette billede, den manke af gyldent hår, der blæses af vinden. Hendes øjne og ansigt er fyldt med fred og forventning. Meget snart bliver hun nødt til at tage en anden kriger, der gav sit liv i kamp og ærligt greb sværdet til enden. Eller måske ikke et sværd? Kan det være et Mosin-gevær, PPSh, AK-47 eller AK-104? Måske har Odins døtre den dag i dag ikke glemt, at deres hellige pligt er at ledsage de modige krigere, der døde og forsvarede fædrelandet til Valhalla - bopæl for sande krigere?
Og Valkyrien selv er ikke en skrøbelig brunøjet skønhed, som du vil ramme. Nej, dette er datter af det store nord. Blå øjne, et konstant blik, våben og skala rustninger indikerer, at hun ikke kun er datter af en stor kriger, men hun er selv i stand til at klare sig selv. Hun er stærk og samtidig smuk, så det tager pusten fra dig, når du kigger ind i hendes fantastiske øjne. Derfor maleri Valkyrie virkelig charmerende. Pigen er den virkelige udførelsesform for styrke, udholdenhed og skønhed, som er anderledes nordlige mennesker Russere. Måske var det dette, kunstneren Konstantin Vasiliev ønskede at formidle i sine storslåede kreationer?

Vasilievs maleri "Mand med en ugle"

Det er faktisk dumt at argumentere med, at malerierne af kunstneren Konstantin Vasiliev charmerer og fascinerer... Men en af ​​dem skiller sig ud fra resten. Dette maleri er den sidste skabelse af Konstantin Vasiliev. I modsætning til andre malerier modtog hun aldrig et navn fra skaberen. Og samtidig er det hende, der ånder kold selvtillid og fasthed, det er nok bare for at se hende nærmere. Selvfølgelig er det det Vasilievs maleri "Mand med en ugle".
Billedet er fuld af symbolik, for at forstå, at du ikke behøver at være en ekspert, der har studeret finesser i forskellige kunstneres arbejde i årtier.
Maleriet viser en høj gammel mand. De år og tab, der efterlod rynker i ansigtet, brød ikke sønnen i det store nord. Venstre hånd med en pisk holder han over hovedet - en ugle sidder på pisken, som er et symbol på visdom. I sin højre hånd klemmer han et lys - et symbol på sandhed. Og ved foden af ​​den ældste ligger et flammende pergament. Der er kun skrevet to ord på det og datoen - Constantine Velikoross 1976.
Det var præcis sådan - Konstantin den Store Russer - Vasiliev ofte kaldte sig selv, da han betragtede det som sit kreative pseudonym. Og billedets titel blev ikke givet af en enkel grund - i 1976 døde han tragisk.
Hvad er dette? Var det tilfældigt, at den store kunstner supplerede billedet med den gamle mand med brændende pergament, som angiver hans navn og det år, hvor han døde?
Hvad bringer denne detalje det store billede? Undergang og meningsløshed i kampen? Slet ikke. Røgen, der stiger fra det brændende pergament, bliver jo til et ungt egetræ, som er bestemt til at blive en mægtig kæmpe. Kan denne symbolik kun kaldes en tilfældighed? Eller ville mesteren sige noget til dem, der kan høre ham?

Historien om museet i Konstantin Vasiliev

Selvfølgelig kunne en mester i en sådan størrelse og omfang som Konstantin Vasiliev simpelthen ikke undgå at blive hædret med sit eget museum. Mindesmuseet ligger i bytypen Vasilyevo, i Kazan kan du se et galleri opkaldt efter ham. Udstillinger af hans malerier blev afholdt i Bulgarien, Spanien og Jugoslavien.
Men selvfølgelig den største Konstantin Vasiliev Museum beliggende i Moskva, i Lianozovsky Park.
Det blev åbnet i 1998, og det var der, beundrere af den store mesters arbejde kunne nyde hans malerier. Club of Art Lovers of Konstantin Vasiliev blev også åbnet her.
Desværre er det ikke det første år, at museet har været truet af lukning. Faktum er, at den ligger i en park, der fylder et betydeligt område - 2,5 hektar. For Moskva -forretningsmænd er et sådant område naturligvis hele boligkomplekser og et overskud på titusinder af dollars. Derfor gik alt i aktion - domstolene, brandstiftelse og endda et forsøg på at fange. Indtil videre kæmper administrationen af ​​museet med støtte fra frivillige, men afviser alle angreb, ligesom helte i Vasilievs malerier. Men hvor længe vil deres styrke vare? Vil det ikke vise sig, at en sådan heltemod overhovedet ikke er nødvendig, da der er kommet penge til at erstatte det? Tiden vil vise…