1.3 Berømte illustratorer kunstnere

Illustrationen tilføjer ikke kun til teksten, og arbejde af fiktion Hans tid. Børns. book illustration. tjener mange mål. Hun belyser fantasi, genopliver minder, hjælper med at deltage i eventyr, udvikler et barns sind, hjerte og sjæl. Et stort ansvar i denne ædle forretning falder på skuldrene på en kunstner-illustrator. Jeg vil gerne huske de berømte indenlandske og udenlandske kunstnere-illustratorer, der har ydet et væsentligt bidrag til kunsten af \u200b\u200bbørns bogillustration.

Illustrator af det russiske eventyr var en vidunderlig kunstner Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Han fik berømmelse som en af \u200b\u200bde mest ejendommelige og originale grafikmestere, skaberen af \u200b\u200ben speciel type illustreret bog. Dette er et stort format en tynd notesbog, udstyret med store farve tegninger. Kunstneren her var ikke kun forfatteren af \u200b\u200btegningerne, men også alle de dekorative elementer i bogen - dækker, initialer, sPECIAL VIS. Skrifttype og ornamental smykker. I 1901-1903 skaber Bilibin illustrationer til eventyrene "Tsarevna-Frog", "Vasilisa-smukke", "Mary Morrevna", "White Duck" og andre er kendt for sit arbejde til eventyr som Pushkin "Tale of Tsar Saltan "," Fortælling om Golden Cockerel "," Fairy Tale of Fisherman and Fish. " Et af funktionerne i Billibin-illustrationer er humor, og den nakkiløse og akutte ironi, som er så karakteristisk for russiske folkemusik eventyr. Bilibine arbejder entusiastisk på skitser til den første formulering af den romerske Corsakovs Golden Cockerel. Eventyr helte - Godt og ondt, smukt og grimt - bekymret os fra barndommen, lærte at elske god og skønhed, hader ondt, fejhed, uretfærdighed.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - En af de første russiske kunstnere, der spredte rammerne for de sædvanlige genrer og viste fabelagtig World., belyst af folkets poetiske fantasi. Vasnetsov En af de første russiske kunstnere vendte sig til at genskabe billederne af folkes eventyr og episke i maleri. Hans skæbne var som om han var designet til at være en sanger af et russisk eventyr på forhånd. Hans barndom gik i den hårde maleriske Vyatka-region. Et ord af strøg, der fortæller eventyrens børn, fortællingen for de omtvistede mennesker, der har haft mange mennesker, som hvem der var, som havde været i deres alder, ifølge anerkendelsen af \u200b\u200bkunstneren selv, "tvunget sig til elsker fortiden og nutiden af \u200b\u200bmit folk, stort set bestemt min vej. " Allerede i begyndelsen af \u200b\u200bhans arbejde skabte han en række illustrationer til Skate-Gorbunka og "Fire Bird". Udover eventyrene har han arbejdet dedikeret til de heroiske billeder af episk. "Vitya ved korsvejene", "tre helte". Det berømte lærred "Ivan Tsarevich på en grå ulv" er skrevet på plottet af en af \u200b\u200bde mest berømte og almindelige eventyr reproducerbare i de 18. århundrede brystudgaver.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Illustreret og dekoreret russiske folkemusik, sange, funktioner, såvel som bøger af berømte børns forfattere: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, og andre. Det kaldes med rette kunstneren af det russiske eventyr. "Tre Bear", "KONK-GORBOK", "Teremok" og mange andre. Fantastisk, fantastiske landskaber er baseret på indtryk fra den virkelige russiske natur. Fugle og dyr af kunstneren erhverver de vaner, der er markeret af ham i reel virkelighed. Ud over indenlandske herrer er der vidunderlige udenlandske kunstnere, der skabte mange fantastiske og smukke illustrationer af eventyr.

Moritz von Schwitz (1804-1871) berømt tysk maler. og illustrator. Han skabte de såkaldte "monumentale illustrationer" baseret på eventyr. Disse er store kunstneriske lærred, der kan ses i hallerne i München Old Pinakotek. Elleve akvareller Schwitz er almindeligt kendt, disse er Cinderella Cycles, "Seven Ravens og en trofast søster", "Smuk Meluzin". Han skabte de berømte, gentagne gange reproducerede grafiske ark til eventyrene "Seven Shvabs", "kat i støvler", til samlingen "Vintage og New Children's sange, gåder og fabler", "Fables" af Lafontena. En usædvanlig følelsesmæssigt udtrykt sin illustration for eventyret "Juniper", legenden om Ryubecale og den godmodige-patriarkalske "Historien om den smukke havfrue" E. Mörik.

Grafisk måde af en berømt fransk kunstner og billedhugger Gustava Dore (1833-1883), der kombinerer den lette slagtilfælde med en stresset linje, evnen til at berige essensen af \u200b\u200bdet illustrerede produkt utallige originale resultater fundet et entusiastisk svar fra den franske offentlighed. Dore er en af \u200b\u200bde mest berømte og produktive illustratorer i anden halvdel af det 19. århundrede. Ægte herlighed bragte bogillustrationer til ham litterære værker.: "Illustreret Rabl" (1854), "Don Quixote" Tjenere (1862), " Den guddommelige komedie."Dante (1861-1868), såvel som illustrationer i Balzak, Milton. Klassisk betragtes som illustrationer af dyre til fortællingerne i Charles Perro.

Jon Bauer (1882-1917) har fået bred berømmelse på grund af sine illustrationer til bogen "Blandt Dwarves and Trolls" (Swedt. "Blandet Tomtar Och Troll"), Årligt offentliggjort i Sverige til jul. Det skabte han en tradition i billedet af en fabelagtig skov og beboede ham magiske tegn.. Bauer specialiseret i grafik til skandinaviske legender.

Hele galleri fabelagtige billeder. Dyr skabt Granville (hans rigtige navn er Gerard Jean-Inyas Isidore) (1803-1847) - fransk kunstner., skema, tegneserie og illustrator. Han havde stor indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bstil af børnebøger. Illustreret Basni Lafontaine (1837), "Adventures Gullivier" J. Swift (1839-1843).

Ved århundrederens omgang optrådte nye talentfulde forfattere i Storbritannien. I begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede så de lyset af nogle af de bedste bøger af de tidligere eger. BERNETT, E. NESBIT og R. Kipling. Fremragende digter og Prosika Joseph Reddard Kipling står et palæ i engelsk litteratur Denne periode. Det er en kombination af dybt konservativ WorldView og lyse originale talent. I sine eventyr til børn, god humor og rig fantasy triumf. Til nogle eventyr, Kipling gjorde illustration som kunstner.

Kate Greenway (1846-1901) er en engelsk kunstner, der er berømt for sine bøger til børn, herunder eventyr. Den første bog Greenway "under vinduet" havde stor succes. En af de mest berømt arbejde Kunstnere er blevet en illustration for "Tales of Mother Goose" og legenden om gamelnsky rotter.

Et væsentligt spor i historien om børns illustration blev efterladt af Disney, Ionaithis, Kittelsen, Tuwi Janson (illustrerede deres egne eventyr om Mummi Trolls), O. Balovintseva, der erhvervede bred berømmelse på grund af sine vidunderlige illustrationer til arabiske eventyr.

KAPITEL II. Computergrafik i bogillustration

Han skrev Goethe. Disse problemer har kun indirekte holdning til vores arbejde. Men her kan du spore en vis forbindelse. Formålet med vores arbejde er automatisering og testning af psykodiagnostiske teknikker i erhvervsvejledningen med seniorskolebørn. I den bogstavelige oversættelse betyder ordet økologi videnskaben, der studerer huset, boligen. Med andre ord en vis habitat. I vores tilfælde overvejes ...

Et eksperimentelt sted blev valgt 9 og klassen. I denne klasse, 29 personer: 17 drenge og 12 piger. Formålet med eksperimentet: Identifikation af de psykologiske og pædagogiske forhold i den professionelle selvbestemmelse af studerende i processen med biologiuddannelse; Samt dannelsen af \u200b\u200ben bæredygtig positiv motivation til undersøgelsen af \u200b\u200bbiologi kurset og udviklingen af \u200b\u200bprofessionel selvbestemmelse af studerende, når de studerer kurset "Generelt ...

Publikationer af museets sektion

Billeder fra barndommen.

N gåder ind i verden af \u200b\u200bbørns litteratur, takket være hvilke linjer der stadig er uforståelige lille læser, få lyse og magiske billeder. Illustrators af børnebøger, vælger denne vej, som regel, forbliver sandt for ham i hele det kreative liv. Og deres læsere, der vokser, bevarer vedhæftet fil til billederne fra den fortsatte barndom. Natalia Lednikov huskede arbejdet med fremragende indenlandske illustratorer.

Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin. "Firebird". Illustration til "Fairy Tale om Ivan-Tsarevich, Fire-Bird og Grey Wolf." 1899.

Boris Kustodiev. Portræt af Ivan Bilibina. 1901. Privatforsamling

Ivan Bilibin. "Døde Ivan Tsarevich og Grey Wolf." Illustration til "Fairy Tale om Ivan-Tsarevich, Fire-Bird og Grey Wolf." 1899.

Theatrical Designer, Lærer af Academy of Arts, Bilibin skabte en unik forfatter stil, som senere kaldte "Bilibinsky". Kunstnerens arbejde skelnerede overflod af ornamenter og mønstre, billedets fabulousness med den nøjagtige indgang af det historiske udseende af det russiske kostume og livsstil. Den første illustration af Bilibin tog tilbage i 1899 til "eventyret om Ivan Tsarevich, Fire-Birds og Grå ulv." I fyrre år behandlede kunstneren russisk folkeeventyr og epics. Hans tegninger levede på siderne af børns bøger, og på teatralske steder i St. Petersburg, Prag, Paris.

Boris Defteraev.

Boris Deftererev. Illustration for produktet "kat i støvler". 1949 Foto: Kids-pix.blogspot.ru

Boris Deftererev. Året er ukendt. Foto: artpanorama.su.

Boris Deftererev. Illustration for produktet "Red Hood". 1949 Foto: fairyroom.ru

Akvarelportrætter med en mild børste Boris Dehteherov fik en cinderella og en rød hat, en kat i støvler og en C-finger dreng, helte af Alexander Pushkins eventyr. Den berømte Illustrator-kunstner skabte det "strenge og ædle udseende af en børnebog." 30 år af hans kreative liv, professor Mghhi "Surikova, ikke kun elevundervisning: Boris Dehtehers var hovedkunstneren i forlaget" Børnelitteratur "og åbnede døren til eventyrens verden i mange generationer af små læsere.

Vladimir suteev.

Vladimir Suteev. Illustration for arbejdet ", der fortalte Meow." 1962 Foto: Wordpress.com

Vladimir Suteev. Året er ukendt. FOTO: ABSCRIBE.RU.

Vladimir Suteev. Illustration for arbejdet i en "æble taske". 1974 Foto: llibre.ru

Illustrationer, der ligner de frosne på bogsider af tegnefilm, skabt Vladimir Suteev, en af \u200b\u200bde første sovjetiske multiplodisator direktører. Suteev kom op med ikke kun maleriske billeder til klassikerne - The Fairy Tales of Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Sergey Mikhalkov, men også deres egne historier. Woryeev skrev i børnenes forlag, skrev Sheyeev om fyrre lærerige og vittige eventyr: "Hvem fortalte Meow?", "Bag af æbler", "Chop-Corrupt". Disse blev elsket af mange generationer af børn bøger, hvor som du kan lide i barndommen, billeder var mere end tekst.

Viktor Chizhikov.

Victor Chizhikov. Illustration for arbejdet med "Dr. Aibolit". 1976 Foto: fairyroom.ru

Victor Chizhikov. Året er ukendt. FOTO: DIC.ACADEMIC.RU.

Victor Chizhikov. Illustration for arbejdet i "eventyr af chippolino". 1982 Foto: Planetaskazok.ru

Kun mesteren til at skabe rørende billeder til børnebøger kunne rørt for at tårer et helt stadion. Så det skete med Viktor Chizhikov, der malede den olympiske bjørn i 1980, og var også forfatteren af \u200b\u200billustrationerne for hundrede børnebøger: Viktor Dragunsky, Mikhail Danzkovsky, Boris Nodoka, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Edward Uspensky. For første gang i historien om indenlandske børns litteratur blev samlinger af bøger med kunstnerens illustrationer offentliggjort, herunder den tyve grade "besøg V. Chizhikov". "For mig var der altid lykke til at tegne en børnebog", "sagde kunstneren selv.

Evgeny Charshiny.

Evgeny Charshin. Illustrationer til arbejdet i "Volchishko". 1931 Foto: Weebly.com

Evgeny Charshin. 1936 Foto: lib.ru

Evgeny Charshin. Illustrationer til arbejdet i "baby i et bur". 1935 Foto: Wordpress.com

Bøger om dyr Chandushin læste fra barndommen, og hans elskede var "livets liv" Alfred Borma. Den fremtidige kunstner genlæste det mange gange, og i den gamle store alder gik til det fyldte værksted nær huset for at tegne fra naturen. Således blev født en dyr kunstner, som efter eksamen fra kunstakademiet var afsat til børns historie om dyr. Fremragende illustrationer af Charshin for The Book Vitaly Bianki købte endda Treyakov Gallery. Og mens du arbejder med Samuel Marshak over bogen "Baby i et bur", forsøgte Charshin at skrive. Så hans historier "Toka", "Volchishko" og andre dukkede op.

Ivan Semenov.

Ivan Semenov. Illustrationer til arbejdet med "fantasies". 1960 Foto: Planetaskazok.ru

Ivan Semenov. Året er ukendt. Foto: Colory.ru.

Ivan Semenov. Illustration for produktet "live hat". 1962 Foto: Planetaskazok.ru

Skaberen af \u200b\u200bden berømte blyant og alt børns magasin "Funny Pictures" startede med tegnefilm. Af hensyn til hans elskede virksomhed måtte jeg afslutte Medical Institute.Så på grund af at lære det var bare en gang. De første børns anerkendelse af kunstneren bragte illustrationer til munter historier Nicholas Nosov "Fantashers" og "levende hat", og cirkulationen af \u200b\u200bbogen "Bobik besøger Barbosa" med illustrationerne af Semenov oversteg tre millioner eksemplarer. I 1962 kørte Ivan Semenov sammen med Agnia, Barto med udstillingen af \u200b\u200bsovjetiske børnebøger i hele England. På den tid led kunstneren redaktørerne " Glædelige billeder"Og jeg vidste bogstaveligt talt alt om børnenes litteratur og sovjetiske børns liv.

Leonid Vladimirsky.

Alexander Volkova.

"I eventyr er dyr som forskellige mennesker: i godt eller ondt, smart eller dumt, på ondskabsfuldt, sjovt, sjovt", - fortalte om hans arbejde med børnebøger om dyr Sibirisk kunstner Evgeny Rachev. Han modtog de første indtryk af dyreverdenen i en Taiga, hvor han lavede skitser fra naturen. Hans magiske børns indtryk kom til liv i grafik til ubehagelige historier: "Teremok", "Kolobok", "Cockerel - Golden Grab", "Wolf og Kozdy". Eventyr for den mindste tak til fantasien Racheva blev fantastisk fabelagtig landHvor hvis du møder ulven i kaftanen - vil du ikke blive overrasket.

Blogforfatter: Eventyret i hver persons liv er en meget vigtig del af livet. Den, der ikke læste eventyr i barndommen - han kendte ikke følelserne af fuldstændig lykke og harmoni inde og omkring sig selv. Det ser ud til, at vi husker fra det meget tidlig barndom Forfatterne af de vidunderlige eventyr, der hjalp os med at vokse, de bedste moralske kvaliteter og en følelse af høj æstetik i verden, hvor vi kun kom ind. Men illustratorerne vi, nogle gange vidste ikke, - hvem de er, hvad deres navn er, da de boede, hvad epoke af disse epoke vidunderlige kunstnere. Nå, måske, Bilibina - Illustrator vidste, fordi Bilibina kendte vores forældre, Grandfathers og bedstemødre, der voksede op på vidunderlige bøger, for eksempel "Pushkin's eventyr" med illustrationer af denne geniale kunstner.
Men illustrator Boris Alexandrovich Dehtereva, - Få nævnte eller vidste, undtagen familier, hvor nogen var bekendt med emnet historie (fra og arkitektur), men alligevel bøger, der forsøgte at give deres afkom med sine illustrationer, især " Født med en blyant i hænderne "og en berømt klare væg, magasiner, bøger, udkast til afhandling eller andre værker af forældre og seniorbrødre og søstre - der er sådan en dårlig venlig spædbarnstamme. Hvis dette er en stamme, der er vokset i Bilibin, DegTyarev, Suteev, blev ikke adskilt med en blyant - det begyndte meget at søge efter og købe bøger illustreret af favoritforfattere, "så de altid var hos mig, så ser det ud til at verden er på plads. "Alt dette skete i den" forhistoriske æra uden internettet. "

Ivan Yakovlevich Bilibin. Illustrationer til "fortælling om tsar saltan"

Og så syntes internettet. Det ser ud til at være - hvad godt! Men nej, hvor meget passer ikke til spædbarnstammen, alt er også berømt i træk, men nu ikke harmløse blyanter, men markører og nogle mere affald i form af markører - deres stadig kære elskede
bøger med eventyr og billeder - Infant stammen viser på samme måde, i bedste fald noget i efterligningen af \u200b\u200bWalt Disney og for det meste noget i efterligningen af \u200b\u200bjapanske tegnefilm, så forfærdeligt, at selv voksen med stærke nerver bliver narre på Visning af den computer, hvor disse tegnefilm ses med spædbørn.

Suyeev Vladimir Grigorievich. Eventyr og billeder.
I en af \u200b\u200bde indlæg, som jeg skrev en historie om illustrationer til eventyr, kaldet "Vintage Illustrations to Fairy Tales", handler om det. Dette vidunderlige indlæg og fortaler mig til historien om dine yndlings eventyr med dine yndlingsbilleder, hvis kærlighed udføres gennem hele livet, ikke en generation af mennesker, der bor i Sovjetunionen og senere i Den Russiske Føderation. I dag vil historien gå om den sovjetiske illustrator af børnelitteratur, en fremragende kunstnerplan, Boris Alexandrovich DegTyarev.

Artist-Illustrator Boris Aleksandrovich Dehterev

Boris Alexandrovich Dehterev (1908-1993), sovjetisk skema., Artist-Illustrator. Populær kunstner. Rsfsr. Laureat. Stalinistisk præmie. anden grad (1947).
B. A. DEHTEREV blev født den 31. maj (13. juni) i 1908 i Kaluga. I 1925-1926 studerede han i Studio D. N. Kardovsky, i 1926-1930 i det maleriske fakultet for Vhuteina. Han arbejdede i forlagens "Børnelitteratur" (i 32 år siden 1945), hovedkunstneren. I 1935-1937 - Assistent Professor A. I. Kravchenko i GMI navngivet A. S. Pushkin, siden 1948 leder af Department of Graphics i MGHHI opkaldt efter V. I. Surikova. Kan siges, "School Dehtereva" fastslog udviklingen book Graphics. lande. Tilsvarende medlem AH af Sovjetunionen. Arbejdede hovedsageligt i teknikken pencil tegning Og akvareller.

B. A. DEHTEREV var en af \u200b\u200bde første diagrammer, der appellerer til illustrationen af \u200b\u200bbøger på et fastslået liv. Han illustreret og udarbejdet bøgerne fra M. Gorky, I. S. TurgeneV, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, Tales A. S. Pushkin ("Tale of Tsar Saltan", "Fiskeri om fisker og fisk", 1951), Sh. Perso ("Kat i støvler") og andre, eventyr "C-Finger Boy", "Thumbelina", "Cinderella", "Red Cap" (1949), "Blue Bird" m. MeterLinka, "Onkel Tom Hut "G. Bilecher-Stowe," Cement "FV Gladkov," Hvordan stål blev tempereret "af na Ostrovsky. Han skabte også en række tegninger på emnerne i CPSU-historien og tegningerne til bøger dedikeret til Sovjet-leders liv: "Møder med kammerat Stalin" G. F. Baidukova (1938), "Børn og skoleår Ilyich "A. I. Ulyanova," Shalash "A. T. Kononova osv.
B. A. DEHTEREV døde i 1993.

Kunstnerisk Heritage Master er ikke udmattes kun book Graphics.. A. F. Pakhomov - Forfatter af monumentale malerier, maleriske lærred, Maskine grafik: Tegninger, Akvarer, Talrige Etampister, blandt hvilke de spændende lister over Leningrad-serien i blokadens dage. Det skete imidlertid, at der i litteraturen om kunstneren var en unøjagtig idé om ægte skala. og dets aktiviteter. Nogle gange begyndte belysningen af \u200b\u200bhans arbejde kun fra midten af \u200b\u200bmidten af \u200b\u200b30'erne, og nogle gange senere - med en række litografier af militære år. En sådan begrænset tilgang var ikke kun at indsnævre og drømte om en ide om den oprindelige og lyse arv på A. F. Pakhomov, der skabte i et halvt århundrede, men også fattige sovjetiske kunst som helhed.

Behovet for en undersøgelse af kreativitet A. F. Pakhomov har længe været forladt. Den første monografi optrådte i midten af \u200b\u200b30'erne. Naturligvis blev kun en del af værkerne overvejet i den. På trods af dette og på nogle begrænsninger i forståelsen af \u200b\u200btraditioner, ejendommeligt for den tid, bevarede arbejdet i den første biograf V. P. Anikayeva værdien fra den faktiske side såvel som (med de nødvendige justeringer) konceptuelt. I de essays, der kom ud i 50'erne om kunstneren, viste dækningen af \u200b\u200bmaterialet i 20'erne - 30'erne sig for at være snævrere, og dækningen af \u200b\u200bde deraf følgende perioder var mere selektiv. I dag forekommer den beskrivende og evalueringsside af værkerne om A. F. Pakhomov, fjernt fra os med to årtier, stort set tabt overbevisning.

I 60'erne skrev A. F. Pakhomov den oprindelige bog "om hans arbejde." Bogen viste tydeligt fejlagtigheden af \u200b\u200ben række eksisterende ideer om hans arbejde. Kunstnerens tanker, der blev lavet i dette arbejde i tide og kunst, samt det omfattende materiale af conversations med Alexey Fedorovich Pakhomov, lavet af forfatteren af \u200b\u200bdisse linjer, hjalp med at skabe de foreslåede monografiske læsere.

A. F. Pakhomov tilhører et ekstremt stort antal malerier og grafik. Uden at hævde deres udtømmende belysning, behandlede forfatteren af \u200b\u200bmonografen sin opgave for at give en ide om de vigtigste parter på kandidatets arbejde, om dets rigdom og originalitet, om lærere og kolleger, der bidrog til dannelsen af \u200b\u200bArt A. F. Pakhomov. Unionsborgerskab, dyb vitalitet, realisme, der er ejendommelig for kunstnerens værker, tilladt at vise udviklingen af \u200b\u200bsit arbejde i en permanent og tæt forbindelse med det sovjetiske folks liv.

At være en af \u200b\u200bde største herrer soviet Art., A. F. Pakhomov båret på al sin pligt til livets og kreativ måde for moderlandets varme kærlighed til hendes folk. Høj humanisme, sandhed, rigdom og gør det virker af sådan åndelig, oprigtig, fuld af varme og optimisme.

I Vologda Region. I nærheden af \u200b\u200bbyen Kadnikov på bredden af \u200b\u200bfloden blev landsbyen Varlamov spredt. Der, den 19. september (oktober 2), 1900, blev bonden af \u200b\u200bEFimi Petrovna Pakhomoy født en dreng, der blev kaldt Alexei. Hans far, Fedor Dmitrievich, fandt sted fra de "specifikke" Landpashers, der ikke kendte de rædsler i Serfdom. Denne omstændighed spillede ikke den sidste rolle i livredderen og de gældende karakteristika af karakteren, evnen til at forblive roligt, med værdighed. De rodede også funktionerne i speciel optimistisk, bredden af \u200b\u200bsynspunkter, mental direktehed, lydhørhed. Alexey blev opdraget i en beskæftigelsessituation. Levede ikke brændende. Som i hele landsbyen var der ikke nok brød til foråret, det var nødvendigt at købe det. Der var behov for yderligere indtjening, som var involveret i voksne familiemedlemmer. En af brødrene var Kamenotes. Mange kolleger var laster. Ikke desto mindre huskede de tidlige timer i livet unge Alexey som den mest glædelige. Efter toårig træning i en juleskole, og så to år - i Zemstvo-skolen i den nærliggende landsby, blev han sendt "til en statsløs konto og på regeringen Charachi" i den højere grundskole i byen Kadnikov. Tidspunktet for klasser der forblev i minde om A. F. Pakhomova som meget tungt og sulten. "Siden da, min skødesløs barndom i et hus," sagde han, "jeg begyndte for evigt at synes for mig den lykkeligste og poesi tid, og denne barndoms poesi blev senere det vigtigste motiv i mit arbejde." Alexeys kunstevner manifesterede sig tidligt, selvom han levede, var der ingen betingelser for deres udvikling. Men selv i mangel af lærere opnåede drengen visse resultater. Den nærliggende grundejer V. Zubov gjorde opmærksom på sit talent og præsenterede ALEA-blyanter, papir og reproduktion fra malerier af russiske kunstnere. Tidlige Pakhomov tegninger, bevaret til i dag, finder det, der efterfølgende er beriget af professionel færdighed, vil være karakteristisk for hans arbejde. En lille kunstner fascinerede en mands image og primært et barn. Han trækker brødre, søster, nabo børn. Interessant nok, rytmen af \u200b\u200blinjerne i denne frekvens blyant portrætter. Ensharge med tegningerne af sin modne pore.

I 1915, i slutningen af \u200b\u200bskolen i byen Kadnikov, på forslag af amtetleder for adelen af \u200b\u200bYu. Zubov, lokalkunst elskere erklærede et abonnement, og pengene indsamlet sendte Pakhomov til Petrograd til skolen A. L. Stiglitsa. Med revolutionen, ændringerne og til livet af Alexey Pakhomov. Under indflydelse af nye lærere, der optrådte i skolen, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - han søger dybere at forstå kunstens opgaver. Lady Learning Under vejledning fra en stor mester tegning Shujaev gav ham meget værdifuld. Disse klasser lagde grundlaget for strukturen menneskelige legeme. Han søgte på en dyb undersøgelse af anatomi. Pakhomov var overbevist om behovet for ikke at kopiere omgivelserne, men i meningsfuld at skildre ham. Tegning, han blev vant til ikke at afhænge af sorte frie forhold, men uanset hvordan man "belyser" naturen med sit eget øje, hvilket efterlader lyse tætte dele af volumenet og den smukkere, der er mere fjernt. "TRUE," Kunstneren bemærkede på samme tid: "Jeg blev ikke en trofast Shukhaev, det vil sige, jeg tegner ikke Sangina, synker det med et gummibånd, så den menneskelige krop så spektakulære." Vi var nyttige, som Pakhomov anerkendte, erfaringerne fra de synlige kunstnere i bogen - Dobuzhinsky og Chekhonin. Han huskede især de sidste råd: for at søge evnen til at skrive skrifttyper på bogdækslet på en gang med en børste, uden et forberedende mærke med en blyant, "som en adresse på konvolutten." Ifølge kunstneren hjalp en sådan udvikling af den ønskede chammerator efterfølgende i skitserne fra naturen, hvor han kunne starte med nogle detaljer, placere alle afbildet på arket.

I 1918, da det var umuligt at leve i et koldt og sultne Petrograd uden permanent indtjening, tog Pakhomov hjem, tilmeldte læreren af \u200b\u200btegning til skole i Kadnikov. Disse måneder bragte enorme fordele for at genopbygge sin uddannelse. Efter lektioner i klasseværelset og anden fase læste han grådigt, mens lyset tillod, og øjnene ikke var trætte. "Hele tiden var i en ophidset tilstand, var jeg dækket af videnfeber. Foran mig blev hele verden åbenbaret, som jeg, det viser sig, næsten ikke vidste, - mindede Steven Damps. - Jeg tog februar og oktober omdrejninger med glæde, som de fleste, omkring mig, men kun nu, læser bøger om sociologi, politisk økonomi, historisk materialisme, historie, jeg begyndte at virkelig forstå essensen af \u200b\u200bde begivenheder, der skete. "

Før de unge mænd blev skatte af videnskab og litteratur åbnet; Det var helt naturligt, at hans hensigt at fortsætte i Petrograd afbrudt træning. I en velkendt bygning i Salo Lane begyndte han at engagere sig i N. A. Tyrsa, som derefter var kommissæren for den tidligere skole i Stiglitz. "Vi, eleverne i Nikolai Andreevich, blev meget overrasket over hans kostume," fortalte Pakhomov. - Kommissærerne af disse år havde læderhætter og jakker med en fejl og nagansk i COBUR, og Tyrsa gik med en stok og i bowleren. Men hans samtaler om kunst lyttede til hans ånde. " Workshovedets leder oplevede de forældede synspunkter om maleri, introducerede eleverne med resultaterne af impressionister, med erfaringerne med postpressionisme, utroligt tiltrukket opmærksomheden på søgningen, som er synlige i Van Goghs værker og især Cezanne. Det klare program for den fremtidige kunst af Tyrs førte ikke fra dem, der blev involveret i hans værksted, krævede han umiddelbarhed: skriv den måde, du føler. I 1919 opfordrede Pakhomov den røde hær. Han lærte nøje uvidende om dette militære miljø, jeg forstod virkelig folks karakter. Armien i Rådets land, som senere ramte fortolkningen af \u200b\u200bdette emne i sit arbejde. I foråret næste år flyttede demobiliseret efter sygdommen i Pakhomov, der ankommer til Petrograd, fra Workshoppen af \u200b\u200bNa Tyrsi til VV Lebedev, besluttede at opnå en ide om principperne om cubisme, hvilket blev afspejlet i en række værker af Lebedev og hans elever. Fra Pakhomovs værker, afsluttet på dette tidspunkt, en lille bevaret. Sådanne for eksempel "stilleben" (1921), kendetegnet ved en subtil følelse af tekstur. I det tøver ønsket om at søge at instruere fra Lebedev, for at søge ikke en overfladisk gennemførelse, men en konstruktiv billedorganisation af lærredet, ikke at glemme de afbildede plastikkvaliteter.

Bare nyt. flot arbejde Pakhomov - Billeder "Senokos" - stammer fra den oprindelige landsby Varlamov. Der var et materiale til hende. Kunstneren skildrede en almindelig husstandsscene på bagsiden, og hjælp fra unge bønder med sine naboer. Selvom overgangen til det kollektive, kollektive gårdsarbejde var tilfældet for fremtiden, men selve arrangementet, viste de byrder af ungdom og lidenskab for arbejdet, allerede beslægtet med nye trends. Etudes og skitser af Kostov figurer, fragmenter af landskabet: urter, buske, stubbe vidner om den fantastiske sekvens og alvorligheden af \u200b\u200bdet kunstneriske design, hvor fedte teksturerede søgninger kombineres med løsning af plastproblemer. Pakhomovs evne til at fange rytmen af \u200b\u200bbevægelser bidrog til dynamikheden af \u200b\u200bsammensætningen. Til dette billede gik kunstneren i flere år og opfyldte mange forberedende værker. I en række af dem udviklede han tætte eller relaterede hovedtemaer af tomterne.

Figuren "Beat Off Spit" (1924) viser to unge bønder på arbejdspladsen. De blev trukket af Pakhomov fra naturen. Derefter passerede han dette blad med en børste, der opsummerede de viste, der allerede var uden at overvåge hans modeller. Gode \u200b\u200bplastikvaliteter, der kombinerer overførsel af en stærk bevægelse, og det overordnede maleri af brugen af \u200b\u200bslagtekroppe er synlige i det tidligere arbejde i 1923 "To Kosza". Med dyb sandhed, og du kan sige, og tegningens sværhedsgrad var kunstneren her interesseret i alternationen af \u200b\u200bflyet og volumenet. I pladen dygtigt brugte dej. Det anlagte miljø får et tip. Følelse af tekstur af skrå og stående græs, hvilket bidrager til en rytmisk mangfoldighed.

Blandt det betydelige antal udvikling i farven på scenen "Senokos" bør kaldes akvarel "Kosar i den rosa skjorte". Derudover blev det i tillæg til malerisk sløring påført et vådt farverigt lag, som fastlagde en særlig skarphed af billedet og blev introduceret i en anden teknik (i maling af olie) på billedet. Colorite. stort ark "Senokos" skrevet af akvarel. I det syntes scenen at ses ud fra et højt synspunkt. Dette gjorde det muligt at vise alle tallene til en række af Kostov og opnå en særlig dynamik for overførsel af deres bevægelser, hvilket bidrager til placeringen af \u200b\u200bfigurerne diagonalt. Evaluering af denne teknik, kunstneren bygget og billedet, og så glemte ikke ham i fremtiden. Pakhomov nåede maleriet af det fælles rækkevidde og gav indtryk af morgendækslet, gennemsyret sollys. Det samme tema blev løst ellers i et oliebeskyttet billede "på bagsiden af", der skildrer arbejde Kossti og til side græsning nær vognen. Landskab Her er en anden end i andre skitser, muligheder og i selve billedet. I stedet for feltet - kysten af \u200b\u200bden hurtige flod, som understreges af vandløb og en båd med en række. Ekspressivt smagsstof, bygget på forskellige koldgrønne toner, kun i forgrunden, introduceres varmere nuancer. En vis dekorativitet findes i kombination af figurer med omgivelser, hvilket intensiverer den samlede farve lyd.

En af Pakhomovas malerier på sportens emner i 20'erne - "drenge på skøjter". Kunstneren byggede en sammensætning i billedet af det længste øjebliks bevægelse og derfor den mest frugtbare, hvilket giver en ide om, hvad der er gået, og hvad der vil ske. Den anden figur er kontrastende vist, hvilket gør en rytmisk mangfoldighed og den endelige sammensatte tanke. På dette billede, sammen med interesse for sport, er Pakhomovs appel til det vigtigste for hans arbejde det emne - livet for børn. Tidligere har denne tendens påvirket kunstnerens tidsplan. Fra midten af \u200b\u200b20'erne var dybe forståelse og skabelse af billeder af børn i rådets land et fremragende bidrag fra Pakhomov til kunst. At studere store maleriske og plastikproblemer løste kunstneren dem og i værker på dette nye vigtige emne. På 1927-udstillingen blev stoffet "Bondepige" vist, som, selvom han havde gentaget af hans opgave med portrætter, der blev diskuteret ovenfor, også var også uafhængig interesse. Kunstnerens opmærksomhed fokuserede på billedet af hoved og hånd af pigen skrevet med en stor plastik følelse. Den type ung person bliver oprindeligt beslaglagt. Tæt på denne Canvase på den følelse af følelsen er "Girl for frisure", udsat for første gang i 1929. Fra det yndefulde billede af 1927 blev det kendetegnet ved en ny, mere udfoldet sammensætning, herunder næsten hele figuren i vækst, transmitteret i en mere kompleks bevægelse. Kunstneren viste en afslappet pose af en pige, der korrigerede frisure og tabte i et lille spejl liggende på knæet. Dobbeltkombinationer Gyldne ansigt og hænder, blå kjole og rød bænk, skarlagen sweater og ed-grønlige logs af heste bidrager til følelsesmæssigheden af \u200b\u200bbilledet. Pakhomov fangede tyndt et incitamentsekspression af en børnehave, pegende poser. Lyse, usædvanlige billeder stoppede tilskuere. Begge værker var en del af udenlandske udstillinger af sovjetisk kunst.

I hele et halvt århundredes kreative aktivitet var A. F. Pakhomov tæt sammen med det sovjetiske lands liv, og det var mættet med sine værker af inspireret af vitalitetens overbevisning og styrke. Hans kunstneriske individualitet har udviklet sig tidligt. Bekendtskab med sit arbejde viser, at det allerede i 20'erne blev kendetegnet ved dybden og fonden, beriget med oplevelsen af \u200b\u200bat studere verdenskulturen. I dannelsen af \u200b\u200bdet er åbenlyst rollen som Jotto og Pratamentansans rolle, men ikke mindre dybt var virkningen af \u200b\u200bdet gamle russiske maleri. A. F. Pakhomov tilhørte antallet af mestere, innovative tilgange til de rige klassisk arv.. Dens værker er iboende i den moderne forstand ved at løse både billedlige og grafiske opgaver.

Udviklingen af \u200b\u200bPakhomov nye temaer i lærredene "1905 i landsbyen", "ryttere", "Spartak", i cyklusen af \u200b\u200bmalerier om børn, er vigtig for dannelsen af \u200b\u200bsovjetisk kunst. Kunstneren spillede en fremtrædende rolle i at skabe billedet af en moderne, hans serie af portrætter er et visuelt vidnesbyrd. For første gang indførte han ind i kunsten af \u200b\u200bså lyse og vitale billeder af de nationale borgere i sovjeterne. Denne side af hans dykning er yderst værdifuld. Hans værker beriget og udvider ideer om historien om indenlandsk maleri. Allerede fra 20'erne de største museer. Lande købte Pakhomovs lærred. Hans værker modtog international berømmelse på store udstillinger i Europa, Amerika, Asien.

A. F. Pakhomov inspirerede socialistisk virkelighed. Opmærksomhed det blev tiltrukket af testen af \u200b\u200bturbiner, arbejdet med vævning fabrikker og en ny i livet landbrug. Temaer, der er forbundet med kollektivisering, afsløres i sine værker og med introduktion af udstyr til markerne og ved hjælp af kombinationer og med traktorernes arbejde om natten og med hærens og flådens liv. Vi understreger den særlige værdi af disse resultater af Pakhomov, fordi alt dette blev vist som kunstner i det 20. og begyndelsen af \u200b\u200b1930'erne. Hans billede "Pioneers på Solebl", en række kommune "kloak" og portrætter fra de "smukke sværd" tilhører antallet af de dybeste værker af vores kunstnere om forandring i landsbyen, om kollektivisering.

Arbejde A. F. Pakhomova er kendetegnet ved monumentaliteten af \u200b\u200bløsninger. I den tidlige sovjetiske Wallsopi tilhører kunstnerens arbejde mest slående og interessante. I Krasnaya ed-kortene, malerier og skitser af "dans af alle nationer", billeder om jublokken, som generelt i de bedste kreationer af Pakhryovs maleri, vil mærke forholdet til de store traditioner i den antikke nationale arv, som er i Treasury of World Art. Dybt oprindelig farveliseret, formet side af hans malerier, malerier, portrætter, samt maskin- og boggrafik. De brillante succeser i plenarmyperioden viser serien "i solen" - en slags hymne ungdom i sovjetens land. Her i billedet af den nøgne krop udførte kunstneren som en af \u200b\u200bde store mestere, der bidrog til udviklingen af \u200b\u200bdenne genre i sovjetisk maleri. Farve søgninger af Pakhomov blev kombineret med løsningen af \u200b\u200balvorlige plastproblemer.

Det må siges, at kunst i lyset af A. F. Pakhomova havde en af \u200b\u200bde største skuffer af moderniteten. Føreren mesterligt ejede forskellige materialer. Arbejde i mascara og akvarel, pen og børste ved siden af \u200b\u200bde strålende tegninger graphite blyant.. Hans præstationer går ud over indenlandsk Art. og blive i en række udestående kreationer af verdensgrafik. Eksempler er ikke vanskelige at finde i en række tegninger, der er lavet hjemme i 20'erne, og blandt arkene lavet i det næste årti på rejser rundt om i landet og i cykler om Pioneer-lejrene.

A. F. Pakhomovs bidrag i grafik er enormt. Hans maskiner I. bøgerDedikeret til børn vedrører fremragende succeser på dette område. En af grundlæggerne af sovjetisk illustreret litteratur, han introducerede et dybt og individualiseret billede af et barn. Hans tegninger var fascineret af læsere med vitalitet og ekspressivitet. Uden en undervisning, alene, bragte kunstneren tanker til børnene, vækkede deres følelser. MEN vigtige emner. Uddannelse I. skoleliv! Nick fra kunstnerne blev ikke løst så dybt og sandfærdigt som Pakhomov. For første gang er det så figurativt og realistisk, han illustrerede Versene fra V. V. Mayakovsky. Den kunstneriske opdagelse var hans tegninger til Arbejderne fra L. N. Tolstoy for børn. Det betragtede grafiske materiale viste tydeligt, at Kreativiteten af \u200b\u200bPakhomov, Illustrator of Modern og klassisk litteratur, begrænser ulovligt kun området af børnenes bog. Fremragende kunstneregninger til skrifterne i Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko vidner om de store succeser af russisk grafik af 30'erne. Hans værker bidrog til godkendelse af metoden for socialistisk realisme.

Art A. F. Pakhomov er kendetegnet ved statsborgerskab, modernitet, relevans. Under de hårdeste tests af Leningrad Blockade afbrød kunstneren ikke sine aktiviteter. Sammen med mesteren af \u200b\u200bbyens kunst på Neva arbejdede han som en gang i sin ungdom i en borgerkrig på forsiden af \u200b\u200bforsiden. En række lithographs Pakhomova "Leningrad i blokadenes dage", en af \u200b\u200bde væsentligste væsner af kunsten i krigsår, afslører enestående valor og modselskaber.

Forfatteren af \u200b\u200bhundredvis af litografier, A. F. Pakhomov skal navngives blandt de entusiastiske kunstnere, der har bidraget til udvikling og formidling af denne type trykt grafik. Muligheden for at appellere til en bred vifte af tilskuere, massen af \u200b\u200bcirkulationsens adresse Estampa tiltrak hans opmærksomhed.

Dens værker er præget af klassisk klarhed og laconide af fine fonde. Billedet af en person er dets hovedmål. Den yderst vigtige side af kunstnerens kreativitet, der tilhører hans klassiske traditioner, er ønsket om plastisk ekspressivitet, som er tydeligt synlig i hans maleri, tegninger, illustrationer, toppe op til sine seneste værker. Han tilbragte det konstant og konsekvent.

A. F. Pakhomov - "Dybt original, stor russisk kunstner, nedsænket fuldt ud i sit folks kortlægning, men samtidig den absorberende præstation af verdenskunst. Kreativitet A. F. Pakhomov, maler og grafik, er et væsentligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk kunstnerisk kultur. /V.s. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev.

14 (26) .05.1891, Skt. Petersborg - 11/21/1967, Leningrad

Populære kunstner RSFSR. Tilsvarende medlem af Academy of the Sovjetunionen

Han arbejdede i St. Petersburg i værkstedet F. A. Roubo og besøgte tegningskolen, maleri og skulpturer M. D. Bernstein og L. V. Sherwood (1910-1914), studeret i St. Petersburg på Academy of Arts (1912-1914). Medlem af samfundet "Fire kunst". Samarbejdede i Satirikon Magazines, "New Satirikon". En af arrangørerne "Vækstvind "i Petrograd.

Mange forstår slet ikke, hvorfor er der for illustrationer, hvis bogen ikke er beregnet til barnet. Forresten er en bogillustration ikke kun en tematisk tegning, men en integreret del af det arbejde, der supplerer teksten og gør det lidt mere tilgængeligt for læseren. Selvfølgelig er moderne illustrationer de mest fundamentalt forskellige fra klassiske boggraveringer, men blandt dem kan du ikke bare finde bare anstændigt arbejdeog reelle mesterværker. Derudover var der i en gang store malerartnere engageret i at skabe illustrationer, for hvem der skrev caved med litterært basis. Det var beslægtet med eksperimentet.

Ivan Yakovlevich Bilibin var en af \u200b\u200bde første russiske malerartister, der begyndte at skabe illustrationer for russiske folkemusik eventyr og epics. Den første bog med sine illustrationer kom ud, da en ung kunstner var 25 år gammel. Som regel arbejdede Bilibin på bøger med et lille volumen eller såkaldte "notesbog bøger". Karakteristisk funktion. Kunstneren var en design stil, ifølge hvilken teksten og illustrationerne var en af \u200b\u200bde hele. Derfor blev tegningerne i bøger dekoreret af Bilibin givet nøjagtigt det samme sted som teksten. Alle illustrationer af Bilibin, der bærer den fantastiske festlige karakter med funktionerne i folkekunst, blev skabt på en unik teknologi. Kunstneren lavede først en tegning med en blyant på en vogn, oversat den på Watman ark og ved hjælp af en tynd børste, welt billedet af den sorte linje, hvorefter han søgte at male. Blandt de mest berømte værker af Bilibina-illustrationer til eventyrene "søster Alynushka og Brother Ivanushka", "Vasilisa Lovely", "Finist-Clear Sokol", "Tsarevna-Frog", samt værkerne som Pushkin "Lukomeee", "Tale af tsar saltan ..." og "fortælling om den gyldne cockerel."

En anden fremragende kunstner, såvel som en talentfuld illustrator var Yuri Alekseevich Vasnetsov, skaberen af \u200b\u200bhele galleriet af billeder til børnebøger. Hele hans barndom og hendes ungdom Vasnetsov tilbragte i Vyatka i byen, som blev hans inspiration og opfordrede til oprettelsen af \u200b\u200ben række illustrationer, der afspejler det daglige og festlige liv i en lille provinsby. Vasnetsov stil er meget genkendelig: I den er der altid lyse maling, egnede mønstre, baggrund og billeder, der indeholder pink, blå, gule og røde farver. Farve i Vasnetsov Illustrationer spiller en central rolle. En til karakteristisk funktion. Billeder Yu.A. Vasnetsova er, at kunstneren skaber en fantastisk fabelagtig verden - verden af \u200b\u200bbarndommen, hvor der ikke er nogen grusomhed og hvor god altid vinder ondt. De mest berømte værker er illustrationer til børnebøger "Fox and Hare", "Three Bear", "Wolf and Kozat", "Yershi Kids", "halvtreds smågrise" og så videre.

Book illustrationer af russiske kunstnere er unikke, virkelig smukke, lyse, venlige og meget soulful. De adskiller sig i fuld farve interessante billeder og lette opfattelsen. Derfor er der intet overraskende i det faktum, at russiske folk betragtes som den mest læsende nation i verden.