Ivan Aivazovsky er et geni. Hans malerier er sande mesterværker. Og ikke engang fra siden af ​​udførelsesteknikken. En overraskende sandfærdig visning af vandelementets subtile natur kommer i forgrunden. Naturligvis er der et ønske om at forstå karakteren af ​​Aivazovskys geni.

Ethvert stykke skæbne var en nødvendig og uadskillelig tilføjelse til hans talent. I denne artikel vil vi forsøge at åbne dørene mindst en centimeter ind vidunderlig verden en af ​​de mest berømte marinemalere i historien - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Det siger sig selv, at maleri i verdensklasse forudsætter stort talent... Men marinemalere har altid stået fra hinanden. Det er svært at formidle æstetikken ved "stort vand". Vanskeligheden her er først og fremmest, at det er på lærrederne, der forestiller havet, at falskheden mærkes tydeligst.

Berømte malerier af Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Det mest interessante for dig!

Familie og hjemby

Ivans far var en omgængelig, initiativrig og dygtig person. I lang tid boede han i Galicien, senere flyttede han til Wallachia (moderne Moldova). Måske rejste han i nogen tid med en sigøjnerlejr, fordi Konstantin talte sigøjner. Udover ham talte denne mest nysgerrige person i øvrigt polsk, russisk, ukrainsk, ungarsk, tyrkisk.

Til sidst bragte skæbnen ham til Feodosia, som for nylig fik status som frihavn. Byen, der indtil for nylig havde 350 indbyggere, er blevet til et livligt indkøbscenter med flere tusinde indbyggere.

Fra hele syden russiske imperium laster blev leveret til Feodosia-havnen, og varer blev sendt tilbage fra det solrige Grækenland og det lyse Italien. Konstantin Grigorievich, ikke rig, men initiativrig, engagerede sig med succes i handel og giftede sig med en armensk kvinde ved navn Hripsime. Et år senere fik de sønnen Gabriel. Konstantin og Hripsime var glade og begyndte endda at tænke på at ændre deres hjem - det lille hus, der blev bygget ved ankomsten til byen, blev trangt.

Men snart begyndte det Fædrelandskrig 1812, og efter den kom en pestepidemi til byen. På samme tid blev en anden søn født i familien - Gregory. Konstantins affærer styrtdykkede, han gik konkurs. Behovet var så stort, at næsten alle værdigenstande fra huset måtte sælges. Familiefaderen tog sager op. Hans elskede kone hjalp ham meget - Repsime var en dygtig nåledame og broderede ofte natten lang for senere at sælge sine produkter og forsørge sin familie.

Den 17. juli 1817 blev Hovhannes født, som blev kendt for hele verden under navnet Ivan Aivazovsky (han ændrede først sit efternavn i 1841, men vi vil kalde Ivan Konstantinovich på den måde nu, han blev trods alt berømt som Aivazovsky ). Dermed ikke sagt, at hans barndom var som et eventyr. Familien var fattig og som 10-årig gik Hovhannes på arbejde på en kaffebar. På det tidspunkt var den ældre bror rejst for at studere i Venedig, og den mellemste var netop ved at få en uddannelse på distriktsskolen.

På trods af arbejdet blomstrede den fremtidige kunstners sjæl virkelig i den smukke sydlige by. Ikke overraskende! Feodosia, på trods af alle skæbnens indsats, ønskede ikke at miste sin lysstyrke. Armenere, grækere, tyrkere, tatarer, russere, ukrainere - en blanding af traditioner, skikke, sprog skabte en farverig baggrund for det feodosiske liv. Men forgrunden var selvfølgelig havet. Det er det, der bringer netop den smag, som ingen vil være i stand til at genskabe kunstigt.

Vanya Aivazovskys utrolige held

Ivan var et meget dygtigt barn - han lærte selv at spille violin og begyndte at tegne sig selv. Hans første staffeli var væggen i hans fars hus; i stedet for lærred nøjedes han med gips, og en børste erstattede et stykke kul. Den fantastiske dreng blev straks bemærket af et par fremtrædende velgørere. Først henledte Feodosia-arkitekten Yakov Khristianovich Koh opmærksomheden på tegningerne af usædvanlig dygtighed.

Han gav også Vanya sine første lektioner i kunst. Senere, da han hørte Aivazovsky spille violin, blev borgmesteren Alexander Ivanovich Kaznacheev interesseret i ham. sket sjov historie- da Koch besluttede at introducere lille kunstner Kaznacheev, han var allerede bekendt med ham. Takket være protektion af Alexander Ivanovich gik Vanya i 1830 ind i Simferopol Lyceum.

De næste tre år blev en vigtig milepæl i Aivazovskys liv. Mens han studerede på Lyceum, blev han kendetegnet ved et helt ufatteligt talent for at tegne. Det var hårdt for drengen - savnet efter hans familie og selvfølgelig havet påvirkede. Men han beholdt sine gamle bekendte og fik nye, ikke mindre nyttige. Først blev Kaznacheev overført til Simferopol, og senere blev Ivan medlem af Natalya Fedorovna Naryshkinas hus. Drengen fik lov til at bruge bøger og tryk, han arbejdede konstant på udkig efter nye emner og teknikker. Hver dag voksede geniets dygtighed.

Ædle lånere af Aivazovskys talent besluttede at ansøge om hans optagelse på St. Petersburg Academy of Arts, sendt til hovedstaden bedste tegninger... Efter at have gennemgået dem skrev præsidenten for akademiet Alexei Nikolaevich Olenin til domstolens minister, prins Volkonsky:

"Ung Gaivazovsky har, at dømme efter hans tegning, en ekstraordinær disposition til komposition, men hvordan han, da han var på Krim, ikke kunne være forberedt der til at tegne og male, for ikke kun at blive sendt til fremmede lande og studere der uden vejledning , men dog for at komme ind på det kejserlige kunstakademis fuldtidsakademikere, for på grundlag af § 2 i tilføjelsen til dets vedtægter skal de, der kommer ind, have mindst 14 år.

Det er godt at tegne, i det mindste fra originalerne, en menneskelig figur, at tegne arkitekturordrer og have foreløbige oplysninger inden for videnskaberne, for ikke at fratage denne unge mand muligheden og måder at udvikle og forbedre sin naturlige evner for kunsten, anså jeg det eneste middel hertil for at være den højeste tilladelse til at udnævne ham til akademiet som pensionist af hans kejserlige majestæt med produktion til hans underhold og andre 600 rubler. fra Hans Majestæts kabinet, så han blev bragt hertil på statskontoen."

Tilladelsen, som Olenin bad om, blev opnået, da Volkonsky viste tegningerne personligt til kejser Nicholas. 22. juli Petersborgs kunstakademi accepteret en ny elev til uddannelse. Barndommen er forbi. Men Aivazovsky red til St. Petersborg uden frygt - han følte virkelig, at det kunstneriske genis strålende præstationer var forude.

Storby - store muligheder

Petersborg-perioden i Aivazovskys liv er interessant af flere grunde på én gang. Selvfølgelig spillede uddannelsen på Akademiet en vigtig rolle. Ivans talent blev suppleret med sådanne nødvendige akademiske lektioner. Men i denne artikel vil jeg først og fremmest tale om den unge kunstners omgangskreds. Faktisk var Aivazovsky altid heldig at kende sine bekendte.

Aivazovsky ankom til St. Petersborg i august. Og selv om han havde hørt meget om den frygtelige St. Petersborgs fugt og kulde, mærkedes intet af dette om sommeren. Ivan gik rundt i byen hele dagen. Tilsyneladende fyldte kunstnerens sjæl længslen efter det velkendte syd med smukke udsigter over byen ved Neva. Især Aivazovsky blev ramt af St. Isaac's Cathedral under opførelse og monumentet over Peter den Store. Den massive bronzefigur af den første kejser af Rusland vakte ægte beundring hos kunstneren. Stadig ville! Det var Peter, der skyldte denne vidunderlige by sin eksistens.

Hans fantastiske talent og bekendtskab med Kaznacheev gjorde Hovhannes til en favorit blandt offentligheden. Desuden var dette publikum meget indflydelsesrigt og hjalp mere end én gang det unge talent. Vorobiev, den første lærer af Aivazovsky ved akademiet, forstod straks, hvilken slags talent han fik. Uden tvivl blev disse kreative mennesker også bragt sammen af ​​musik - Maxim Nikiforovich spillede ligesom sin elev også violin.

Men med tiden blev det tydeligt, at Aivazovsky var vokset ud af Vorobyov. Derefter blev han sendt som lærling hos den franske marinemaler Philippe Tanner. Men Ivan kom ikke overens med en udlænding i karakter og forlod ham på grund af en sygdom (enten fiktiv eller ægte). I stedet begyndte han at arbejde på en række malerier til udstillingen. Og det må indrømmes, at han skabte imponerende lærreder. Det var dengang, i 1835, at han modtog en sølvmedalje for værket "Study of the air over the sea" og "View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg".

Men ak, hovedstaden var ikke kun kulturcenter, men også epicentret for intriger. Tanner klagede til sine overordnede over den oprørske Aivazovsky, siger de, hvorfor arbejdede hans elev for sig selv under sin sygdom? Nikolai I, en velkendt tilhænger af disciplin, beordrede personligt fjernelse af den unge kunstners malerier fra udstillingen. Det var et meget smertefuldt slag.

Aivazovsky fik ikke lov til at tude - hele offentligheden modsatte sig kraftigt den grundløse skændsel. Olenin, Zhukovsky og hofmaleren Sauerweid anmodede om Ivans tilgivelse. Krylov selv kom personligt for at trøste Hovhannes: “- Hvad. bror, fornærmer franskmanden? E-æh, hvad er han ... Nå, Gud velsigne ham! Vær ikke ked af det!..". Til sidst sejrede retfærdigheden - kejseren tilgav den unge kunstner og beordrede at udstede prisen.

I høj grad takket være Sauerweid var Ivan i stand til at gennemføre sommertræning på Østersøflådens skibe. Flåden blev oprettet for blot hundrede år siden og var allerede en formidabel kraft Den russiske stat... Og selvfølgelig var det for en nybegynder marinemaler umuligt at finde en mere nødvendig, nyttig og fornøjelig praksis.

Det er en forbrydelse at skrive skibe uden den mindste idé om deres struktur! Ivan tøvede ikke med at kommunikere med sømændene for at udføre mindre opgaver af officerer. Og om aftenen spillede han for holdet på sin yndlingsviolin – midt i den kolde Østersø kunne man høre Sortehavets fortryllende lyd sydpå.

Charmerende kunstner

Hele denne tid stoppede Aivazovsky ikke korrespondancen med sin gamle velgører Kaznacheev. Det var takket være ham, at Ivan blev en gæst i husene til Alexei Romanovich Tomilov og Alexander Arkadievich Suvorov-Rymniksky, barnebarnet til den berømte kommandant. På Tomilovs' dacha tilbragte Ivan endda sommerferie... Det var da, at Aivazovsky stiftede bekendtskab med russisk natur, usædvanligt for en sydlending. Men kunstnerens hjerte opfatter skønhed i enhver form. Hver dag, brugt af Aivazovsky i St. Petersborg eller det omkringliggende område, tilføjede noget nyt til udsigterne for den fremtidige malermester.

I Tomilovs' hus samledes blomsten af ​​den daværende intelligentsia - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Aftener i et sådant selskab var yderst interessante for kunstneren. Aivazovskys ældre kammerater accepterede ham i deres kreds uden problemer. Intelligentsiaens demokratiske tendenser og den unge mands ekstraordinære talent tillod ham at tage en værdig plads i selskab med Tomilovs venner. Om aftenen spillede Aivazovsky ofte violin på en speciel, orientalsk måde - ved at hvile instrumentet på knæet eller stille det oprejst. Glinka inkluderede endda Ruslan og Lyudmila i sin opera lille uddrag spillet af Aivazovsky.

Det er kendt, at Aivazovsky kendte Pushkin og var meget glad for hans poesi. Alexander Sergeevichs død var meget smertefuldt for Hovhannes, senere kom han specielt til Gurzuf, præcis på det sted, hvor den store digter tilbragte sin tid. Mødet med Karl Bryullov var ikke mindre vigtigt for Ivan. Efter for nylig at have afsluttet arbejdet med maleriet "The Last Day of Pompeii", kom han til St. Petersborg, og hver af akademiets studerende ønskede lidenskabeligt, at Bryullov var hans mentor.

Aivazovsky var ikke en elev af Bryullov, men han kommunikerede ofte med ham personligt, og Karl Pavlovich bemærkede Hovhannes talent. Nestor Kukolnik dedikerede en lang artikel til Aivazovsky netop på Bryullovs insisteren. En erfaren maler så, at videreuddannelse på Akademiet ville være mere en regression for Ivan - der var ingen lærere tilbage, der kunne give noget nyt til den unge kunstner.

Han foreslog akademiets råd at forkorte varigheden af ​​Aivazovskys uddannelse og sende ham til udlandet. Desuden vandt den nye Marina "Calm" på udstillingen guldmedalje... Og denne pris gav netop ret til at rejse til udlandet.

Men i stedet for Venedig og Dresden blev Hovhannes sendt til Krim i to år. Aivazovsky var næppe glad - han ville være hjemme igen!

Lempelse…

I foråret 1838 ankom Aivazovsky til Feodosia. Endelig så han sin familie, sin elskede by og selvfølgelig Sydhavet. Selvfølgelig har Baltika sin egen charme. Men for Aivazovsky er det Sortehavet, der altid vil være kilden til den lyseste inspiration. Selv efter så lang en adskillelse fra familien sætter kunstneren arbejdet i første række.

Han finder tid til at kommunikere med sin mor, far, søstre og bror - alle er oprigtigt stolte af Hovhannes, den mest lovende kunstner i St. Petersborg! Samtidig arbejder Aivazovsky hårdt. Han maler lærreder i timevis, og så går han træt til havet. Her kan han mærke den stemning, den uhåndgribelige spænding, som Sortehavet forårsagede i ham fra en tidlig alder.

Snart kom den pensionerede Kaznacheev for at besøge Aivazovsky. Han glædede sig sammen med sine forældre over Hovhannes' succes og bad først og fremmest om at vise sine nye tegninger. Da han så de vidunderlige værker, tøvede han ikke med at tage kunstneren med sig på en tur langs den sydlige kyst af Krim.

Selvfølgelig var det efter så lang en adskillelse ubehageligt at forlade familien igen, men ønsket om at føle den indfødte Krim opvejede. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - overalt fandt Aivazovsky materiale til nye malerier. Kaznacheev, der var rejst til Simferopol, opfordrede kunstneren til at besøge, men han oprørte igen og igen velgøreren med sit afslag - arbejde er frem for alt.

... før kampen!

På dette tidspunkt mødte Aivazovsky en anden vidunderligt menneske... Nikolai Nikolaevich Raevsky er en modig mand, en fremragende kommandør, søn af Nikolai Nikolaevich Raevsky, helten fra forsvaret af Raevsky-batteriet i slaget ved Borodino. Generalløjtnanten deltog i Napoleonskrigene og Kaukasus-kampagnerne.

Disse to mennesker, i modsætning til ved første øjekast, blev bragt sammen af ​​deres kærlighed til Pushkin. Aivazovsky, som fra en tidlig alder beundrede Alexander Sergeevichs poetiske geni, fandt en beslægtet ånd i Raevsky. Lange spændende samtaler om digteren endte ganske uventet - Nikolai Nikolaevich inviterede Aivazovsky til at ledsage ham på en sørejse til Kaukasus' kyster og se de russiske troppers landgang. Det var en uvurderlig mulighed for at se noget nyt, og endda på det så elskede Sortehav. Hovhannes indvilligede straks.

Selvfølgelig var denne tur vigtig i forhold til kreativiteten. Men også her var der uvurderlige møder, som ville være en forbrydelse at tie om. På damperen "Kolkhida" mødte Aivazovsky Lev Sergeevich Pushkin, Alexanders bror. Senere, da damperen sluttede sig til hovedeskadronen, mødte Ivan mennesker, der var en uudtømmelig inspirationskilde for marinemaleren.

Efter at have skiftet fra "Kolkhida" til slagskibet "Silistria", blev Aivazovsky introduceret til Mikhail Petrovich Lazarev. Hero of Russia, deltager i det berømte slag ved Navarino og opdager af Antarktis, en innovator og kompetent kommandant, han blev stærkt interesseret i Aivazovsky og foreslog personligt, at han skiftede fra Colchis til Silistria for at studere forviklingerne af flådeanliggender, som utvivlsomt ville være nyttige til ham i hans arbejde. Det ville virke meget længere: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - nogle i hele deres liv vil ikke møde endnu en person af denne størrelsesorden. Men Aivazovsky har en helt anden skæbne.

Senere blev han introduceret til Pavel Stepanovich Nakhimov, kaptajnen for Silistria, den fremtidige chef for den russiske flåde i slaget ved Sinop og arrangøren af ​​det heroiske forsvar af Sevastopol. I dette strålende selskab gik den unge Vladimir Alekseevich Kornilov, den fremtidige viceadmiral og kaptajn på det berømte sejlskib "Twelve Apostles", slet ikke tabt. Aivazovsky arbejdede i disse dage med en helt særlig passion: atmosfæren var unik. Varme omgivelser, det elskede Sortehav og yndefulde skibe, der kunne udforskes lige så meget, man ville.

Men nu er det tid til at lande. Aivazovsky ønskede personligt at deltage i det. V sidste øjeblik fandt ud af, at kunstneren var fuldstændig ubevæbnet (selvfølgelig!), og han fik et par pistoler. Så Ivan gik ned i landingsbåden - med en dokumentmappe til papirer og maling og pistoler i bæltet. Selvom hans båd var blandt de første, der lagde til ved kysten, observerede Aivazovsky personligt ikke slaget. Få minutter efter landingen blev en ven af ​​kunstneren, midtskibsmand Fredericks, såret. Da Ivan ikke fandt en læge, yder Ivan selv hjælp til de sårede, og derefter på en båd bringer han ham til skibet. Men da han vender tilbage til kysten, ser Aivazovsky, at kampen næsten er forbi. Han tøver ikke et minut med at komme på arbejde. Lad os dog give ordet til kunstneren selv, som beskrev landingen i magasinet "Kievskaya Starina" næsten fyrre år senere - i 1878:

"... Kysten, oplyst af den nedgående sol, skoven, de fjerne bjerge, flåden for anker, bådene, der suser langs havet, opretholder kommunikationen med kysten ... Efter at have passeret skoven gik jeg ud i lysningen; Her er et billede af resten efter en nylig militær alarm: grupper af soldater, officerer, der sidder på trommer, ligene af de døde og deres tjerkessiske vogne, der kom for at rydde op. Da jeg foldede mappen ud, bevæbnede jeg mig med en blyant og begyndte at skitsere en gruppe. På dette tidspunkt tog en tjerkesser uden ceremoniel min dokumentmappe fra mine hænder, bar den for at vise min tegning til sin egen. Om højlænderne kunne lide ham – jeg ved ikke; Jeg husker kun, at Circassian returnerede tegningen farvet med blod ... Denne "lokale smag" forblev på den, og jeg i lang tid kysten er et håndgribeligt minde om ekspeditionen ... ”.

Hvilke ord! Kunstneren så alt - kysten, den nedgående sol, skoven, bjergene og selvfølgelig skibene. Lidt senere skrev han et af sine bedste værker, "Landing at Subashi's." Men dette geni var i livsfare under landingen! Men skæbnen reddede ham for yderligere resultater. Under sin ferie havde Aivazovsky stadig en tur til Kaukasus og hårdt arbejde med at omdanne skitser til rigtige lærreder. Men han klarede æren. Som altid dog.

Hej Europa!

Da han vendte tilbage til St. Petersborg, modtog Aivazovsky titlen som kunstner i 14. klasse. Studiet på Akademiet sluttede, Hovhannes voksede fra alle sine lærere, og han fik mulighed for at rejse rundt i Europa, selvfølgelig med statsstøtte. Han gik afsted med et let hjerte: Indtjening tillod ham at hjælpe sine forældre, og han levede selv ganske komfortabelt. Og selvom Aivazovsky først skulle besøge Berlin, Wien, Trieste, Dresden - mest af alt blev han tiltrukket af Italien. Der var det elskede Sydhav og Apenninernes undvigende magi. I juli 1840 rejste Ivan Aivazovsky med sin ven og klassekammerat Vasily Sternberg til Rom.

Denne tur til Italien var meget nyttig for Aivazovsky. Han fik en unik mulighed for at studere værker af store italienske mestre. I timevis stod han ved lærrederne, kopierede dem og forsøgte at forstå den hemmelige mekanisme, der gjorde skabelserne af Raphael og Botticelli til mesterværker. Jeg prøvede at besøge mange interessante steder for eksempel Columbus hus i Genova. Og hvilke landskaber han fandt! Appenninerne mindede Ivan om hans hjemland Krim, men med sin egen, anderledes charme.

Og der var ingen følelse af slægtskab med landet. Men hvor mange muligheder for kreativitet! Og Aivazovsky brugte altid de muligheder, han fik. En bemærkelsesværdig kendsgerning taler meget om niveauet af kunstnerens dygtighed: Paven selv ønskede at købe maleriet "Kaos". En der, men paven er vant til kun at få det bedste! Den hurtige kunstner nægtede at betale og donerede blot "Kaos" til Gregory XVI. Far forlod ham ikke uden en pris efter at have overrakt ham en guldmedalje. Men det vigtigste er effekten af ​​en gave i maleriets verden - navnet på Aivazovsky tordnede i hele Europa. For første, men langt fra sidste gang.

Udover arbejdet havde Ivan dog endnu en grund til at besøge Italien, nærmere bestemt Venedig. Det var der, på øen St. Lazarus' bror Gabriel levede og arbejdede. Mens han var i rang af arkimandrit, var han engageret i forskningsarbejde og undervisning. Brødrenes møde var varmt, Gabriel spurgte meget om Feodosia og hans forældre. Men de skiltes hurtigt. Næste gang de mødes i Paris bliver om nogle år. I Rom mødte Aivazovsky Nikolai Vasilyevich Gogol og Alexander Andreyevich Ivanov. Selv her, i et fremmed land, lykkedes det Ivan at finde de bedste repræsentanter for det russiske land!

I Italien blev der også afholdt udstillinger af malerier af Aivazovsky. Publikum kom uvægerligt i beundring og var stærkt interesseret i denne unge russer, som formåede at formidle al den varme fra syden. I stigende grad begyndte de at genkende Aivazovsky på gaden, komme til hans værksted og bestille arbejde. "Napolibugten", "Udsigt over Vesuv på en måneskin nat", "Udsigt over den venetianske lagune" - disse mesterværker var kvintessensen af ​​den italienske ånd, der gik gennem Aivazovskys sjæl. I april 1842 sendte han en del af malerierne til Petrburg og meddeler Olenin, at han havde til hensigt at besøge Frankrig og Holland. Ivan beder ikke længere om tilladelse til at rejse - han har penge nok, han erklærede sig højlydt og vil blive varmt modtaget i ethvert land. Han beder kun om én ting - at hans løn sendes til hans mor.

Aivazovskys malerier blev præsenteret på en udstilling i Louvre og imponerede franskmændene så meget, at han blev tildelt Det Franske Akademis guldmedalje. Men han begrænsede sig ikke til Frankrig alene: England, Spanien, Portugal, Malta - hvor end man kunne se havet, der var ham så kært, besøgte kunstneren. Udstillingerne var en succes, og Aivazovsky blev enstemmigt overøst med komplimenter fra kritikere og uerfarne besøgende. Der var ikke længere mangel på penge, men Aivazovsky levede beskedent og gav sig selv til at arbejde fuldt ud.

Kunstner af hovedflådens stab

Da han ikke ville trække sin rejse ud, vendte han i 1844 tilbage til St. Petersborg. Den 1. juli blev han tildelt Sankt Anna-ordenen, 3. grad, og i september samme år modtog Aivazovsky titlen akademiker ved Sankt Petersborgs kunstakademi. Derudover er han rangeret blandt hovedflådens stab med ret til at bære uniform! Vi ved, med hvilken ærbødighed sømænd behandler uniformernes ære. Og her er det en civil, og endda en kunstner!

Ikke desto mindre blev denne udnævnelse hilst velkommen i hovedkvarteret, og Ivan Konstantinovich (det kan du allerede kalde ham - trods alt en verdenskendt kunstner!) nød alle de mulige privilegier ved denne stilling. Han krævede tegninger af skibe, skibskanoner blev affyret for ham (så han bedre kunne se kernens bane), Aivazovsky deltog endda i manøvrer i Den Finske Bugt! Kort sagt, han tjente ikke bare et nummer, men arbejdede flittigt og med lyst. Lærrederne var naturligvis også på niveau. Snart begyndte Aivazovskys malerier at pryde kejserens boliger, adelens huse, statsgallerier og private samlinger.

Det næste år var meget travlt. I april 1845 blev Ivan Konstantinovich inkluderet i den russiske delegation, som var på vej til Konstantinopel. Efter at have besøgt Tyrkiet blev Aivazovsky slået af Istanbuls skønhed og Anatoliens smukke kyst. Efter et stykke tid vendte han tilbage til Feodosia, hvor han købte jordlod og begyndte at bygge sit eget hus-værksted, som han personligt tegnede. Mange forstår ikke kunstneren - suverænens favorit, en populær kunstner, hvorfor ikke bo i hovedstaden? Eller i udlandet? Feodosia er en vild vildmark! Men det mener Aivazovsky ikke. Han arrangerer en udstilling af sine malerier i et nybygget hus, som han arbejder på dag og nat. Mange gæster bemærkede, at på trods af de tilsyneladende hjemlige forhold var Ivan Konstantinovich blevet tynd og bleg. Men på trods af alt afslutter Aivazovsky sit arbejde og tager til St. Petersborg - han er stadig en servicemand, du kan ikke behandle dette uansvarligt!

Kærlighed og krig

I 1846 ankom Aivazovsky til hovedstaden og blev der i flere år. Grunden til dette var de permanente udstillinger. Med seks måneders mellemrum fandt de sted i St. Petersborg, derefter i Moskva på helt andre steder, nogle gange kontant, derefter gratis. Og på hver udstilling var der nødvendigvis tilstedeværelsen af ​​Aivazovsky. Han modtog tak, kom på besøg, tog imod gaver og bestillinger. Fritid i denne travlhed blev sjældent givet. En af de mest berømte malerier- "Den niende bølge".

Men det er værd at bemærke, at Ivan stadig gik til Feodosia. Årsagen til dette var af afgørende betydning - i 1848 blev Aivazovsky gift. Pludselig? Indtil en alder af 31 havde kunstneren ikke en kæreste - alle hans følelser og oplevelser forblev på lærrederne. Og så var der sådan et uventet skridt. Det sydlige blod er dog varmt, og kærlighed er en uforudsigelig ting. Men endnu mere overraskende er den udvalgte af Aivazovsky - simpel stuepige Julia Grace, engelsk kvinde, datter af en overlæge, der tjente kejser Alexander.

Selvfølgelig gik dette ægteskab ikke ubemærket hen i de sekulære kredse i Sankt Petersborg - mange blev overrasket over kunstnerens valg, mange kritiserede ham åbenlyst. Træt, tilsyneladende, af tæt opmærksomhed på hans personlige liv, Aivazovsky og hans kone, og tog i 1852 hjem til Krim. En yderligere grund (eller måske den vigtigste?) Var det første datter - Elena, var allerede i en alder af tre, og anden datter - Maria, for nylig fejret et år. Under alle omstændigheder ventede Theodosius Theodosius på Aivazovsky.

Derhjemme forsøger kunstneren at organisere sig kunstskole, men modtager et afslag på finansiering fra kejseren. I stedet begynder han og hans kone arkæologiske udgravninger... I 1852 bliver familien født tredje datter - Alexandra... Ivan Konstantinovich forlader selvfølgelig heller ikke arbejdet med malerier. Men i 1854 landede et landgangsparti på Krim, Aivazovsky tager hastigt sin familie til Kharkov, og han vender selv tilbage til det belejrede Sevastopol til sin gamle bekendt Kornilov.

Kornilov beordrer kunstneren til at forlade byen og redde ham fra en mulig død. Aivazovsky adlyder. Krigen slutter snart. For alle, men ikke for Aivazovsky - han vil male nogle flere strålende billeder om emnet Krimkrigen.

De følgende år går i forvirring. Aivazovsky rejser regelmæssigt til hovedstaden, beskæftiger sig med Feodosias anliggender, tager til Paris for at mødes med sin bror, åbner den samme kunstskole. Født i 1859 fjerde datter - Jeanne... Men Aivazovsky har konstant travlt. På trods af rejser er kreativitet det mest tidskrævende. I denne periode skabes malerier på bibelske temaer, kampmalerier, der jævnligt vises på udstillinger - i Feodosia, Odessa, Taganrog, Moskva, St. Petersborg. I 1865 modtog Aivazovsky St. Vladimirs orden, 3. grad.

Admiral Aivazovsky

Men Julia er ulykkelig. Hvorfor har hun brug for ordrer? Ivan ignorerer hendes anmodninger, hun får ikke den nødvendige opmærksomhed og nægter i 1866 at vende tilbage til Feodosia. Sammenbruddet af familien Aivazovsky gik hårdt igennem, og for at blive distraheret går alt til at fungere. Han maler, rejser rundt i Kaukasus, Armenien, vier alt fritid studerende fra hans kunstakademi.

I 1869 gik han til åbningen, samme år arrangerede han endnu en udstilling i Sankt Petersborg, og året efter fik han titel af egentlig etatsråd, hvilket svarede til rang af admiral. En unik sag i russisk historie! I 1872 skal han have en udstilling i Firenze, som han har forberedt sig på i flere år. Men effekten oversteg al forventning - han blev valgt til æresmedlem af Akademiet finere kunst, og hans selvportræt prydede galleriet i Pitti-paladset - Ivan Konstantinovich stod på niveau med de bedste kunstnere i Italien og verden.

Et år senere, efter at have arrangeret en anden udstilling i hovedstaden, rejser Aivazovsky til Istanbul efter personlig invitation fra sultanen. Dette år viste sig at være frugtbart - 25 lærreder blev skrevet til sultanen! En oprigtigt beundret tyrkisk hersker skænker Osmaniye-ordenen af ​​anden grad til Peter Konstantinovich. I 1875 forlod Aivazovsky Tyrkiet og tog til St. Petersborg. Men på vejen kigger han forbi i Odessa – for at se sin kone og børn. Da han indså, at der ikke er behov for at forvente varme fra Julia, inviterer han hende sammen med sin datter Zhanna til Italien næste år. Hustruen tager imod tilbuddet.

Under turen besøger parret Firenze, Nice, Paris. Julia er glad for at optræde sammen med sin mand ved sociale receptioner, mens Aivazovsky anser dette for at være sekundært og bruger al sin fritid på arbejde. Da Aivazovsky indså, at den tidligere ægteskabelige lykke ikke kan returneres, beder Aivazovsky kirken om at afbryde ægteskabet, og i 1877 blev hans anmodning imødekommet.

Når han vender tilbage til Rusland, rejser han til Feodosia med sin datter Alexandra, svigersønnen Mikhail og barnebarnet Nikolai. Men Aivazovskys børn havde ikke tid til at slå sig ned på et nyt sted - et andet Russisk-tyrkisk krig... Året efter sendte kunstneren sin datter med sin mand og søn til Feodosia, og han tog selv til udlandet. I hele to år.

Han vil besøge Tyskland og Frankrig, besøge Genova igen, forberede malerier til udstillinger i Paris og London. Leder konstant efter lovende kunstnere fra Rusland og sender andragender til akademiet om deres indhold. Smertefuldt modtog han nyheden om sin brors død i 1879. For ikke at blive deprimeret gik han på arbejde af vane.

Kærlighed i Feodosia og kærlighed til Feodosia

Da han vendte tilbage til sit hjemland i 1880, gik Aivazovsky straks til Feodosia og begyndte at bygge en speciel pavillon til et kunstgalleri. Han tilbringer meget tid med sit barnebarn Misha, går med ham i lang tid, indgyder pænt en kunstnerisk smag. Aivazovsky bruger flere timer hver dag til studerende på kunstakademiet. Han arbejder med inspiration, med en ekstraordinær entusiasme for sin alder. Men han kræver også meget af studerende, er streng over for dem, og få kan modstå studiet af Ivan Konstantinovich.

I 1882 skete det uforståelige - den 65-årige kunstner giftede sig anden gang! 25-årig blev hans udkårne Anna Nikitichna Burnazyan... Da Anna for nylig blev enke (faktisk var det ved sin mands begravelse, at Aivazovsky henledte opmærksomheden på hende), måtte kunstneren vente lidt, før han foreslog ægteskab. 30. januar 1882 Simferopol St. Antagelseskirken, "den egentlige statsråd IK Aivazovsky, skilt ved dekret fra Echmiadzin sinoid af 30. maj 1877 N 1361 med sin første hustru fra lovligt ægteskab, indgik lovligt ægteskab for anden gang med hustruen til den teodosiske købmand , enke Anna Mgrtchyan Sarsizova, begge armensk-gregoriansk bekendelse ”.

Snart tog parret til Grækenland, hvor Aivazovsky igen arbejder, inklusive at male et portræt af sin kone. I 1883 skrev han konstant breve til ministrene, forsvarede Feodosia og beviste på alle mulige måder, at dens beliggenhed var den bedst egnede til at bygge en havn, og lidt senere anmodede han om at erstatte bypræsten. I 1887 blev der afholdt en udstilling med malerier af den russiske kunstner i Wien, hvortil han dog ikke gik, forblev i Feodosia. I stedet bruger han al sin fritid til kreativitet, sin kone, studerende og bygger et kunstgalleri i Jalta. 50-årsdagen for Aivazovskys kunstneriske aktivitet blev fejret med pomp. Hele højsamfundet i Sankt Petersborg kom for at hilse på professoren i maleri, som er blevet et af symbolerne på russisk kunst.

I 1888 modtog Aivazovsky en invitation til at besøge Tyrkiet, men gik ikke af politiske årsager. Ikke desto mindre sender han adskillige dusin af sine malerier til Istanbul, som sultanen tildeler ham in absentia Medjidie-ordenen af ​​den første grad. Et år senere tog kunstneren og hans kone til en personlig udstilling i Paris, hvor han blev tildelt Fremmedlegionens orden. På vej tilbage stopper ægteparret stadig i Istanbul, så elsket af Ivan Konstantinovich.

I 1892 fylder Aivazovsky 75. Og han tager til Amerika! Kunstneren planlægger at genopfriske sine indtryk af havet, se Niagara, besøge New York, Chicago, Washington og præsentere sine malerier på verdensudstillingen. Og alt dette er i den ottende ti! Nå, sæt dig i rang af statsrådsmedlem i dit hjemland Feodosia, omgivet af børnebørn og en ung kone! Nej, Ivan Konstantinovich husker perfekt, hvorfor han rejste sig så højt. Hårdt arbejde og fantastisk dedikation - uden dette vil Aivazovsky ophøre med at være sig selv. Han blev dog ikke længe i Amerika og vendte hjem samme år. Kom tilbage på arbejde. Sådan var Ivan Konstantinovich.

Hvorfor er Aivazovsky-havet så levende, åndende og gennemsigtigt? Hvad er aksen for nogen af ​​hans malerier? Hvor kan vi se hen for at nyde hans mesterværker fuldt ud? Som han skrev: hvor længe, ​​kort, glædeligt eller smertefuldt? Og hvad har impressionisme med Aivazovsky at gøre?

Selvfølgelig blev Aivazovsky født et geni. Men der var også et håndværk, som han mestrede glimrende og i de forviklinger, som man gerne vil forstå. Så hvad kom havskummet og Aivazovskys månestier fra? ..


Ivan Constantinovich Aivazovski. En storm ud for de klippefyldte kyster. 102 × 73 cm.

"Hemmelige malinger", Aivazovsky-bølge, glasur

Ivan Kramskoy skrev til Pavel Tretyakov: "Aivazovsky har sandsynligvis hemmeligheden ved at tegne maling, og selv malingerne er hemmelige; Jeg har ikke set så lyse og rene farver selv på hylderne i moskebutikker." Nogle af Aivazovskys hemmeligheder er kommet ned til os, selvom den vigtigste slet ikke er en hemmelighed: for at male havet på denne måde, skal du være født ved havet, leve et langt liv ved siden af ​​det, som du får aldrig nok af det.

Den berømte "Aivazovsky-bølge" er en skummet, næsten gennemsigtig havbølge, ved fornemmelser - bevægende, fremdrift, levende. Kunstneren opnåede gennemsigtighed ved hjælp af glasurteknikken, det vil sige at påføre de tyndeste lag maling oven på hinanden. Aivazovsky foretrak olie, men ofte synes hans bølger at være akvarel. Det er som et resultat af glasering, at billedet får denne gennemsigtighed, og farverne virker meget mættede, men ikke på grund af densiteten af ​​penselstrøget, men på grund af den særlige dybde og subtilitet. Aivazovskys mesterlige glasering er en fryd for samlere: De fleste af hans malerier er i fremragende stand - de tyndeste lag maling er mindre modtagelige for revner.

Aivazovsky skrev hurtigt og skabte ofte værker i én session, så hans glaseringsteknik havde forfatterens nuancer. Her er, hvad Nikolai Barsamov, den mangeårige direktør for Feodosia Art Gallery og den største ekspert i Aivazovskys arbejde, skriver om dette: "... Han glaserede nogle gange vand over et halvtørt undermaleri. Ofte glaserede kunstneren bølgerne ved deres base, hvilket gav dybde og styrke til den farverige tone og opnåede effekten af ​​en gennemsigtig bølge. Nogle gange formørkede glasurer billedets betydelige planer. Men glasering i Aivazovskys maleri var ikke en obligatorisk sidste fase af arbejdet, som det var tilfældet med de gamle mestre med trelags malemetoden. Hele hans maleri blev hovedsageligt udført i ét trin, og glasering blev ofte brugt af ham som en af ​​måderne til at påføre et malingslag på en hvid grund ved arbejdets begyndelse, og ikke kun som den endelige registrering ved arbejdets afslutning. . Kunstneren brugte nogle gange glasering i den første fase af sit arbejde, idet han dækkede væsentlige overflader af billedet med et gennemsigtigt lag maling og brugte lærredets hvide bund som en lysende foring. Så han skrev nogle gange vand. Ved at fordele et lag maling med varierende tæthed over lærredet opnåede Aivazovsky en ægte transmission af vands gennemsigtighed."

Aivazovsky vendte sig til glasurer, ikke kun når han arbejdede på bølger og skyer, med deres hjælp var han i stand til at puste liv i landet. "Aivazovsky malede jorden og stenene med ru børstede børster. Det er muligt, at han bevidst trimmede dem, så de hårde ender af børstehårene efterlader furer i malingslaget., - siger kunstkritiker Barsamov. - Malingen på disse steder lægges normalt i et tykt lag. Som regel glaserede Aivazovsky næsten altid landet. Den glaserede (mørkere) tone, der faldt ind i furerne fra børstehårene, gav en ejendommelig livlighed til malingslaget og en større virkelighed til den afbildede form."

Med hensyn til spørgsmålet "hvor kommer malingen fra?" de sidste år han købte maling fra det berlinske firma Mеwes. Det er simpelt. Men der er også en legende: som om Aivazovsky købte maling fra Turner. Om dette partitur kan der kun siges én ting: teoretisk er det muligt, men selvom det er tilfældet, malede Aivazovsky bestemt ikke alle 6.000 af sine værker med Turner-maling. Og det billede, som den imponerede Turner dedikerede digtet til, skabte Aivazovsky, allerede før han mødte den store britiske marinemaler.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Napoli-bugten på en måneskin nat. 1842, 92 × 141 cm.

"På dit billede ser jeg månen med guld og sølv, stå over havet og spejle sig i den. Havets overflade, hvorpå en blid brise får en dirrende dønning til, synes at være et felt af gnister. Tilgiv mig stor kunstner, hvis jeg tog fejl, da jeg tog billedet for virkeligheden, men dit arbejde fascinerede mig, og glæde tog mig i besiddelse. Din kunst er evig og kraftfuld, fordi genialitet inspirerer dig", - digte af William Turner om Aivazovskys maleri "Napoli-bugten på en måneskin nat."

Ivan Constantinovich Aivazovski. Blandt bølgerne. 1898, 285 × 429 cm.

Det vigtigste er at starte, eller i Aivazovskys tempo

Aivazovsky begyndte altid at arbejde med et billede af himlen, og han malede det i et trin - det kunne være 10 minutter eller 6 timer. Han malede lyset på himlen ikke med penslens sideflade, men med dens ende, det vil sige, han "belyste" himlen med adskillige hurtige berøringer af penslen. Himlen er klar - du kan hvile, blive distraheret (dog tillod han sig det kun med billeder, der tog meget tid). Havet kunne også skrive i flere besøg.

At arbejde på et maleri i lang tid, som Ivan Aivazovsky forestiller sig, er for eksempel at skrive ét lærred i 10 dage. Præcis så meget skulle der til for kunstneren, der på det tidspunkt var 81 år, for at skabe sit helt store billede- "Blandt bølgerne." Samtidig var hele hans liv ifølge hans tilståelse en forberedelse til dette billede. Det vil sige, at arbejdet krævede maksimal indsats fra kunstnerens side - og ti hele dage. Men i kunsthistorien er det ikke ualmindeligt, at malerier bliver malet i tyve eller flere år (f.eks. skrev Fyodor Bruni sin "Kobberslang" i 14 år, begyndte i 1827 og sluttede i 1841).

I Italien blev Aivazovsky i en vis periode venner med Alexander Ivanov, som var den, der skrev Kristi tilsynekomst for folket i 20 år, fra 1837 til 1857. De prøvede endda at arbejde sammen, men skændtes hurtigt. Ivanov kunne arbejde på en skitse i flere måneder og forsøge at opnå den særlige nøjagtighed af et poppelblad, mens Aivazovsky formåede at gå hele vejen rundt og male flere malerier i løbet af denne tid: "Skriv stille og roligt, jeg kan ikke pore i flere måneder. Jeg forlader ikke billedet, før jeg har udtrykt mig."... Så mange forskellige talenter forskellige veje at skabe - hårdt arbejde og glædelig beundring for livet - kunne ikke blive tæt på i lang tid.

Ivan Aivazovsky ved siden af ​​sit maleri, fotografi fra 1898.
Aivazovsky ved staffeliet.

”Møbleringen i værkstedet var ekstremt enkel. Foran staffeliet var der en enkel stol med et fletrørsæde, hvis ryg var dækket af et ret tykt lag maling, da Aivazovsky havde for vane at kaste sin hånd med en børste bag stoleryggen og, sidder en halv omgang til billedet og kigger rundt om det", - fra Konstantin Artseulovs erindringer blev dette barnebarn af Aivazovsky også kunstner.

Kreativitet som glæde

Aivazovskys muse (undskyld os for denne pompøsitet) er glad, ikke smertefuld. " Ved den lethed, den tilsyneladende lethed af bevægelse af hånden, ved det tilfredse udtryk på hans ansigt, kan man roligt sige, at et sådant arbejde er en sand fornøjelse "- disse er indtryk fra embedsmanden fra ministeriet for den kejserlige domstol, forfatteren Vasily Krivenko, som så Aivazovsky arbejde.

Aivazovsky så selvfølgelig, at for mange kunstnere er deres gave enten en velsignelse eller en forbandelse, andre malerier er malet med næsten blod, udmattende og udmattende deres skaber. For ham har det altid været den største glæde og lykke at nærme sig lærredet med en pensel, han fik en særlig lethed og almagt i sit værksted. Samtidig lyttede Aivazovsky omhyggeligt til praktiske råd, afviste ikke kommentarer fra mennesker, som han værdsatte og respekterede. Selvom det ikke er nok til at tro, at letheden af ​​hans børste er en ulempe.

Plein air VS værksted

Kun de dovne talte ikke om vigtigheden af ​​at arbejde med naturen i de år. Aivazovsky foretrak på den anden side at lave flygtige skitser fra livet og skrive i studiet. "Foretrukken" er måske ikke helt det rigtige ord, det er ikke et spørgsmål om bekvemmelighed, det var hans grundlæggende valg. Han mente, at det fra naturen var umuligt at skildre elementernes bevægelse, havets ånde, torden og lyn - og det var det, der interesserede ham. Aivazovsky besad en fænomenal hukommelse og betragtede det som sin opgave "på naturen" at absorbere, hvad der skete. At føle og huske, for at vende tilbage til studiet, kast disse fornemmelser på lærredet - det er derfor, naturen er nødvendig. Samtidig var Aivazovsky en fremragende kopimaskine. Mens han studerede med Maxim Vorobyov, demonstrerede han fuldt ud denne færdighed. Men kopiering - i det mindste nogens malerier, endda naturen - forekom ham meget mindre, end han var i stand til.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Amalfi-bugten i 1842. Skitse. 1880'erne

Ivan Constantinovich Aivazovski. Kysten ved Amalfi. 105 × 71 cm.

Kunstneren Ilya Ostroukhov efterlod detaljerede erindringer om Aivazovskys hurtige arbejde, og hvad hans skitser fra naturen var:

"Jeg stiftede tilfældigvis bekendtskab med måden at udføre kunstværker af den afdøde berømte marinemaler Aivazovsky i 1889, under en af ​​mine rejser til udlandet, i Biarritz. Omtrent samtidig med, at jeg ankom til Biarritz, ankom Aivazovsky dertil. Den ærværdige kunstner var allerede dengang, som jeg husker det, over halvfjerds år gammel ... Efter at have erfaret, at jeg var godt bekendt med områdets topografi, trak [han] mig straks en tur langs havets kyst. Det var en stormfuld dag, og Aivazovsky, fascineret af udsigten over bølgernes havbrænding, stoppede ved stranden ...

Uden at fjerne øjnene fra havet og landskabet af fjerne bjerge, tog han langsomt sin lille notesbog frem og tegnede kun tre streger med blyant - omridset af de fjerne bjerge, havets linje ved foden af ​​disse bjerge, og kystens linje fra ham selv. Så gik vi videre med ham. Efter at have passeret omkring en kilometer, stoppede han igen og lavede det samme mønster fra flere linjer i den anden retning.

- Dagen er overskyet i dag,- sagde Aivazovsky, - og du skal bare fortælle mig, hvor solen står op og går ned her.

jeg pegede. Aivazovsky satte flere prikker i bogen og gemte bogen i lommen.

- Lad os nu gå. Det er nok for mig. I morgen maler jeg brændingen i Biarritz.

Den næste dag blev der virkelig malet tre spektakulære billeder af brændingen: i Biarritz: om morgenen, ved middagstid og ved solnedgang ... "

Ivan Constantinovich Aivazovski. Biarritz. 1889, 18 × 27 cm.

Aivazovskys sol, eller hvad har impressionisme med den at gøre

Den armenske kunstner Martiros Saryan bemærkede, at uanset hvor stor en storm Aivazovsky afbildede, vil en lysstråle altid bryde gennem ophobningen af ​​tordenskyer i den øverste del af lærredet - nogle gange klar, nogle gange subtil og knap mærkbar: "Det er i ham, dette lys, at betydningen af ​​alle de storme, Aivazovsky skildrer, er indeholdt."

Ivan Constantinovich Aivazovski. Storm i Nordsøen. XX, 202 × 276 cm.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Månelys nat... 1849, 192 × 123 cm.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Napoli-bugten på en måneskin nat. 1892, 73 × 45 cm.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Skibet "Empress Maria" under en storm. 1892, 224 × 354 cm.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Månelys nat på Capri. 1841, 26 × 38 cm.

Hvis dette er solen, så vil den oplyse den sorteste storm, hvis månestien, så vil den fylde hele lærredet med sit flimmer. Vi vil ikke kalde Aivazovsky for hverken impressionist eller forløber for impressionismen. Men vi vil citere protektor Alexei Tomilovs ord - han kritiserer Aivazovskys malerier: "Figurerne er doneret i en sådan grad, at det er umuligt at genkende: i forgrunden er det en mand eller en kvinde (...) luft og vand flagrer"... Om impressionisterne siger vi, at hovedpersonerne i deres malerier: farve og lys, en af ​​hovedopgaverne er overførsel af lys og luftmasse. I Aivazovskys værker er lys i første omgang, og ja, ganske rigtigt, luft og vand (i hans tilfælde handler det om himlen og havet). Alt andet er bygget op omkring denne vigtigste ting.

Han søger ikke kun at skildre troværdigt, men at formidle fornemmelserne: Solen skal skinne, så du gerne vil lukke øjnene, beskueren vil skrumpe for vinden og vige fra bølgen i forskrækkelse. Især sidstnævnte gjorde Repin, da Aivazovsky pludselig åbnede døren til rummet for ham, bag hvilken hans "Niende Bølge" stod.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Den niende bølge. 332 × 221 cm.

Hvordan man ser på malerier af Aivazovsky

Kunstneren gav absolut utvetydige anbefalinger: du skal kigge efter det lyseste punkt på lærredet, lyskilden, og, se opmærksomt på det, glide hen over lærredet. For eksempel, da han blev bebrejdet, at "Moonlit Night" ikke var forbi, argumenterede han for, at hvis seeren " vil være hovedopmærksom på månen og gradvist, ved at holde sig til det interessante punkt i billedet, i forbifarten et blik på de andre dele af billedet, og oven i købet, ikke at glemme, at dette er en nat, der berøver os alle refleksioner, så vil sådan en seer opdage, at dette billede er mere overstået, end det burde".

Ivan Constantinovich Aivazovski. Månelys nat på Krim. Gurzuf, 1839, 101 × 136,5 cm.

Ivan Constantinovich Aivazovski. Eksplosion af skibet Konstantin Aivazovsky er ikke en af ​​de kunstnere, der mister inspiration i processen og efterlader arbejdet ufærdigt. Men når det først skete for ham - blev han ikke færdig med at male "Skibets eksplosion" (1900). Døden forhindret. Det her ufærdigt arbejde især værdifuld for forskere af hans arbejde. Det giver dig mulighed for at forstå, hvad kunstneren betragtede som det vigtigste i billedet, med udarbejdelsen af, hvilke elementer han begyndte at arbejde med. Vi ser, at Aivazovsky begyndte med skibet og eksplosionens flamme - noget, der vil tage beskueren ved sjælen. Og detaljerne, som beskueren blot vil glide øjnene på, forlod kunstneren til senere.

Eksplosion af skibet. 1900

Ivan Constantinovich Aivazovski. Azure grotte. Napoli. 1841, 100 × 74 cm.

Den moderne beskuer bliver nogle gange afskrækket af den intense farvelægning af Aivazovskys malerier, hans lyse, kompromisløse farver. Det er der en forklaring på. Og det er slet ikke kunstnerens dårlige smag.

I dag ser vi på Aivazovskys lystbådehavne på museer. Ofte er det provinsielle gallerier med et forfaldent interiør og ingen speciel belysning, som blot erstattes af lys fra vinduet. Men i løbet af Aivazovskys liv hang hans malerier i rige tegnestuer og endda i paladser. Under stuklofterne, på væggene dækket med luksuriøse gobeliner, i lyset af lysekroner og kandelabre. Det er meget muligt, at kunstneren sørgede for, at hans malerier ikke gik tabt på baggrund af farverige tæpper og forgyldte møbler.

Eksperter siger, at Aivazovskys natlandskaber, som ofte ser rustikke ud i dårligt naturligt lys eller under sjældne lamper, bliver levende, bliver mystiske og ædle, som kunstneren havde til hensigt, at de skulle være, hvis man ser på dem i levende lys. Især de malerier, som Aivazovsky skrev ved levende lys.

Publikationer i Museumssektionen

Et dusin have af Ivan Aivazovsky: geografi fra malerier

Vi husker Aivazovskys berømte lærreder og studerer marinegeografien fra det 19..

Adriaterhavet

venetiansk lagune. Udsigt over øen San Giorgio. 1844. Tretyakov Galleri

Havet, som er en del af Middelhavet, blev i antikken opkaldt efter den gamle havn i Adria (i regionen Venedig). Nu har vandet trukket sig fra byen i 22 kilometer, og byen er blevet over land.

I det 19. århundrede skrev opslagsbøger om dette hav: "... den farligste vind er nordøstlig - Boreas, også sydøstlig - sirocco; sydvestlig - siffanto, sjældnere og mindre langvarig, men ofte meget stærk; det er især farligt i nærheden af ​​Po's munding, da det pludselig skifter mod sydøst og bliver til en voldsom storm (furiano). Mellem østkystens øer er disse vinde dobbelt farlige, thi i de smalle kanaler og i hver bugt blæser de forskelligt; værst er Boreas om vinteren og det varme "syd" (slovensk) om sommeren. Allerede de gamle taler ofte om farerne ved Adria, og fra talrige bønner om sømændenes frelse og løfter, bevaret i kirkerne på den italienske kyst, er det klart, at det lange tid omskiftelige vejr var genstand for klager fra kystsvømmere .... "(1890).

Atlanterhavet

Napoleon på Sankt Helena. 1897. Feodosia Kunstgalleri dem. I.K. Aivazovsky

Havet fik sit navn i antikken, til ære for den mytiske titan Atlanta, som holdt himmelhvælvingen et sted nær Gibraltar på sine skuldre.

"... Tiden brugt i På det sidste sejlskibe i forskellige retninger angivet, udtrykt i følgende tal: fra Pas-de-Calais til New York 25-40 dage; tilbage 15-23; til Vestindien 27-30, til ækvator 27-33 dage; fra New York til ækvator 20-22, om sommeren 25-31 dage; fra Den Engelske Kanal til Bahia 40, til Rio de Janeiro 45, til Kap Horn 66, til Kapstadt 60, til Guineabugten 51 dage. Overfartens varighed varierer naturligvis med vejret; mere detaljeret vejledning kan findes i Passage-tabellerne udgivet af Board of Trade, London. Dampskibe er mindre afhængige af vejret, især postskibe, udstyret med alle forbedringer af moderne tid og krydser nu Atlanterhavet i alle retninger ... ”(1890).

Østersøen

Fantastisk vejgård i Kronstadt. 1836. RM

Havet har fået sit navn fra enten latinske ord balteus ("bælte"), fordi det ifølge oldtidens geografer omringede Europa, eller fra det baltiske ord baltas ("hvid").

“... På grund af det lave saltindhold, lave dybde og vinterens strenghed fryser Østersøen over et stort område, dog ikke hver vinter. Så for eksempel at rejse på is fra Reval til Helsingfors er ikke mulig hver vinter, men i hård frost og dybe stræder er mellem Ålandsøerne og begge fastlandets kyster dækket af is, og i 1809 er den russiske hær med hele dens militær. vægte krydset her på is til Sverige og to andre steder på tværs af Den Botniske Bugt. I 1658 krydsede den svenske konge Karl X isen fra Jylland til Sjælland ... ”(1890).

Ioniske hav

Søslag ved Navarino den 2. oktober 1827. 1846. Søværnets Akademi. N.G. Kuznetsova

Ifølge gamle myter blev havet, som er en del af Middelhavet, navngivet til ære for Zeus' elskede prinsesse Io, som blev forvandlet til en ko af sin kone, gudinden Hero. Derudover sendte Hera en kæmpe gadfly til Io, på flugt, hvorfra den stakkel svømmede over havet.

“... Kefalonia har storslåede olivenlunde, men generelt er de Ioniske øer træløse. Vigtigste produkter: vin, olie, sydlige frugter. Indbyggernes hovederhverv: landbrug og fåreavl, fiskeri, handel, skibsbygning; fremstillingsindustrien er i sin vorden ..."

I det 19. århundrede var dette hav stedet for vigtige søslag: vi talte om en af ​​dem, fanget af Aivazovsky.

Kretensiske Hav

På øen Kreta. 1867. Feodosia Billedgalleri. I.K. Aivazovsky

Et andet hav, som er en del af Middelhavet, skyller Kreta fra nord og er opkaldt efter denne ø. "Kreta" er et af de ældste geografiske navne, det findes allerede i det mykenske lineære bogstav "B" i det 2. årtusinde f.Kr. e. Dens betydning er uklar; måske på et af de gamle anatolske sprog betød det "sølv".

”... Kristne og muhammedanere er her i et frygteligt gensidigt fjendskab. Håndværk i tilbagegang; havnene, som var i en blomstrende tilstand under det venetianske herredømme, blev næsten alle lavvandede; de fleste byer ligger i ruiner ... ”(1895).

Marmarahavet

Golden Horn Bay. Kalkun. Efter 1845. Chuvash stat Kunstmuseum

Havet, der ligger mellem Bosporus- og Dardanellerne, forbinder Sortehavet med Middelhavet og adskiller den europæiske del af Istanbul fra den asiatiske. Den er opkaldt efter øen Marmara, hvor de berømte stenbrud lå i oldtiden.

"... Selvom Marmarahavet er i tyrkernes eksklusiv besiddelse, er dets topografi såvel som dets fysisk-kemiske og biologiske egenskaber hovedsageligt blevet undersøgt af russiske hydrografer og videnskabsmænd. Den første detaljerede beskrivelse af kysterne af dette hav blev lavet på tyrkiske militærskibe i 1845-1848 af hydrografen af ​​den russiske flåde, løjtnant-kommandør Manganari ... "(1897).

Nordsøen

Udsigt over Amsterdam. 1854. Kharkov Kunstmuseum

Havet, som er en del af Atlanterhavet, skyller Europas kyster fra Frankrig til Skandinavien. I det 19. århundrede i Rusland blev det kaldt tysk, senere blev navnet ændret.

"... Med undtagelse af det førnævnte meget smalle område med store dybder ud for Norges kyst, er Det Tyske Hav det laveste af alle kysthave og endda af alle have, med undtagelse af Havet af ​Azov. Det tyske hav er sammen med Den Engelske Kanal de have, der er mest besøgt af skibe, da der er en sti gennem det fra havet til den første havn jordkloden- London ... "(1897).

det arktiske Ocean

Storm på det arktiske hav. 1864. Feodosia Billedgalleri. I.K. Aivazovsky

Det nuværende navn på havet blev officielt godkendt i 1937, før det hed det anderledes - inklusive Nordsøen. I gamle russiske tekster er der endda en rørende version - Det Åndende Hav. I Europa kaldes det ishavet.

“... Forsøg på at nå Nordpolen har indtil videre været forgæves. Tættest på Nordpolen kom amerikaneren Pearys ekspedition, som i 1905 drog ud fra New York på en specialbygget damper Roosevelt og vendte tilbage i oktober 1906 ”(1907).

Middelhavet

Havnen i La Valletta på øen Malta. 1844. RM

Dette hav blev "Middelhavet" i det tredje århundrede e.Kr. e. takket være de romerske geografer. Dette store hav omfatter mange små - ud over dem, der er nævnt her, er disse Alboran, Balearisk, Ikarisk, Karpaterne, Cilicisk, Cypriotisk, Levantinsk, Libysk, Ligurisk, Myrtoisk og Thrakisk.

"... At sejle i Middelhavet på nuværende tidspunkt, med den stærke udvikling af dampflåden, giver ingen særlige vanskeligheder på grund af den relative sjældenhed af stærke storme og takket være den tilfredsstillende indhegning af stimer og kyster med fyrtårne ​​og andre advarsler tegn. Omkring 300 store fyrtårne ​​er fordelt langs kysten af ​​kontinenter og øer, sidstnævnte tegner sig for omkring 1/3, og af de resterende 3/4 er placeret på den europæiske kyst ... ”(1900).

Tyrrhenske hav

Månelys nat på Capri. 1841. Tretyakov Galleri

Havet, som er en del af Middelhavet og ligger nord for Sicilien, blev opkaldt efter karakteren af ​​gamle myter, den lydiske prins Tyrrhen, som druknede i det.

"... Alle Latifundia [store godser] på Sicilien tilhører store ejere - aristokrater, der bor permanent enten på det italienske fastland eller i Frankrig og Spanien. Nedskæringen af ​​jordbesiddelse går ofte til ekstremer: bonden ejer én graveplads på et stykke jord på flere kvadratmeter. I kystdalen, hvor privat ejendom ligger i frugtplantager, er der ofte bønder, som kun har 4-5 kastanjetræer hver ”(1900).

Det sorte Hav

Sortehavet (En storm begynder at spille på Sortehavet). 1881. Tretyakov Galleri

Dette navn, sandsynligvis forbundet med farven på vandet under en storm, modtog havet kun i moderne tid. De gamle grækere, der aktivt slog sig ned på dens kyster, kaldte det først ugæstfrit og derefter - gæstfrit.

"... Haster passager- og fragtskibstrafik mellem Sortehavets havne understøttes af russiske skibe (hovedsageligt fra det russiske selskab for skibsfart og handel), østrigske Lloyd, franske Messageries maritimes og Frayssinet et C-ie og det græske selskab Courtgi et C-ie under det tyrkiske flag. Udenlandske dampskibe besøger næsten udelukkende havnene i Rumelia, Bulgarien, Rumænien og Anatolien, mens dampskibene fra det russiske selskab for skibsfart og handel besøger alle havne i Sortehavet. Sammensætningen af ​​skibene fra det russiske selskab for skibsfart og handel i 1901 - 74 skibe ... "(1903).

Ægæiske hav

Patmos ø. 1854. Omsk Egnsmuseum finere kunst dem. M.A. Vrubel

Denne del Middelhavet, der ligger mellem Grækenland og Tyrkiet, er opkaldt efter den athenske konge Aegeus, som kastede sig over ham fra en klippe, og troede, at hans søn Theseus blev dræbt af Minotaurus.

"... At sejle i Det Ægæiske Hav, som ligger i vejen for skibe, der sejler fra Sortehavet og Marmarahavet, er generelt meget behageligt, takket være godt, klart vejr, men om efteråret og det tidlige forår er der hyppige storme, bragt af cykloner går fra Nordatlanten gennem Europa til Malaya Asien. Indbyggerne på øerne er vidunderlige sømænd ... ”(1904).

Ivan Konstantinovich Ayvazovskiy (armensk: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. juli 1817, Feodosia - 19. april 1900, maler, maler, ibid.) - en russisk maler, maler, maler. Maler af hovedflådestaben, akademiker og æresmedlem af Imperial Academy of Arts, æresmedlem af kunstakademiet i Amsterdam, Rom, Paris, Firenze og Stuttgart.

Mest fremragende kunstner af armensk oprindelse i det 19. århundrede.
Bror til den armenske historiker og ærkebiskop af den armenske apostoliske kirke Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky blev født i armensk familie købmand Gevork (Konstantin) og Hripsime Ayvazyan. Den 17. juli (29) 1817 noterede en præst fra den armenske kirke i byen Feodosia, at Konstantin (Gevork) Aivazovsky og hans kone Hripsime havde "Hovhannes, søn af Gevork Ayvazyan". Aivazovskys forfædre var fra armenierne, der flyttede til Galicien fra det vestlige Armenien i det 18. århundrede. Kunstnerens bedstefar hed Grigor Ayvazyan, og hans bedstemor var Ashkhen. Det er kendt, at hans slægtninge ejede en stor jordejendom i Lvov-regionen, men ingen dokumenter, der mere præcist beskriver oprindelsen af ​​Aivazovsky, har overlevet. Hans far Konstantin (Gevork), og efter at have flyttet til Feodosia, skrev hans efternavn på polsk måde: "Gaivazovsky" (efternavnet er en poloniseret form Armensk efternavn Ayvazyan). Aivazovsky selv siger i sin selvbiografi om sin far, at han på grund af et skænderi med sine brødre i sin ungdom flyttede fra Galicien til Donau-fyrstendømmerne (Moldavien, Valakiet), hvor han engagerede sig i handel, og derfra til Feodosia.

Nogle publikationer dedikeret til Aivazovsky i hans levetid transmitterer fra hans ord en familietradition om, at der var tyrkere blandt hans forfædre. Ifølge disse publikationer fortalte kunstnerens afdøde far ham, at kunstnerens oldefar (ifølge Bludova - på kvindelinjen) var søn af en tyrkisk militærleder, og som barn, da Azov blev taget til fange af russiske tropper (1696) ), blev reddet fra døden af ​​en vis armenier, som døbte og adopterede (valgmulighed - en soldat).
Efter kunstnerens død (i 1901) fortalte hans biograf NN Kuzmin den samme historie i sin bog, men om kunstnerens far, med henvisning til et unavngivet dokument i Aivazovsky-arkivet; dog er der intet bevis for sandheden af ​​denne legende.

Kunstnerens far, Konstantin Grigorievich Aivazovsky (1771-1841), giftede sig efter at have flyttet til Feodosia med en lokal armensk kvinde Hripsima (1784-1860), og fra dette ægteskab blev tre døtre og to sønner født - Hovhannes (Ivan) og Sargis (senere) i klostervæsenet - Gabriel) ... I første omgang lykkedes Aivazovskys kommercielle anliggender, men under pestepidemien i 1812 gik han konkurs.

Ivan Aivazovsky opdagede sine kunstneriske og musikalske evner fra barndommen; især lærte han at spille violin på egen hånd. Feodosia-arkitekten Yakov Khristianovich Kokh, som var den første til at være opmærksom på drengens kunstneriske evner, gav ham de første lektioner i mesterskab. Yakov Khristianovich hjalp også unge Aivazovsky på alle mulige måder og gav ham med jævne mellemrum blyanter, papir, maling. Han anbefalede også at være opmærksom på unge talent Feodosias borgmester Alexander Ivanovich Kaznacheev. Efter sin eksamen fra Feodosia-distriktsskolen blev Aivazovsky indskrevet i Simferopol-gymnasiet ved hjælp af Kaznacheev, som på det tidspunkt allerede var en beundrer af den fremtidige kunstners talent. Så blev Aivazovsky accepteret på offentlig regning i Imperial Academy kunst i St. Petersborg.

Aivazovsky ankom til Sankt Petersborg den 28. august 1833. Oprindeligt studerede han i en landskabsklasse med Maxim Vorobyov. I 1835 modtog han en sølvmedalje for landskaberne "Udsigt over havet i nærheden af ​​St. Petersborg" og "Studie af luften over havet" og blev udnævnt til assistent for den fashionable franske landskabsmaler Philippe Tanner. Mens han studerede hos Tanner, fortsatte Aivazovsky på trods af sidstnævntes forbud mod at arbejde selvstændigt med at male landskaber og præsenterede fem malerier på Kunstakademiets efterårsudstilling i 1836. Aivazovskys værker modtog positive anmeldelser fra kritikere. Tanner klagede over Aivazovsky til Nicholas I, og efter ordre fra zaren blev alle Aivazovskys malerier fjernet fra udstillingen. Kunstneren blev tilgivet kun seks måneder senere og blev tildelt klassen for kampmaleri til professor Alexander Ivanovich Sauerweid for at studere sømilitær maleri. Efter kun at have studeret i Sauerweids klasse i et par måneder, modtog Aivazovsky i september 1837 den store guldmedalje for maleriet Rolig. I lyset af Aivazovskys særlige succes i undervisningen blev der truffet en beslutning, usædvanlig for akademiet, - at frigive Aivazovsky fra akademiet to år før tid og sende ham i disse to år til Krim for selvstændigt arbejde, og derefter - på en forretningsrejse i udlandet i seks år.

Dette er en del af en Wikipedia-artikel, der er licenseret under CC-BY-SA-licensen. Den fulde tekst af artiklen er her →

Kunstneren Ivan Aivazovsky blev født den 29. juli 1817. Nu, hvor værdien af ​​et maleri er let at måle ved dets pris, kan Aivazovsky roligt kaldes en af ​​de mest betydningsfulde russiske malere. Lad os tage et kig på 7 berømte malerier af Feodosia-kunstneren.

"Udsigt over Konstantinopel og Bosporus" (1856)

I 2012 blev der på den britiske Sotheby's-auktion sat ny rekord for malerierne af en russisk marinemaler. Lærredet med titlen "Udsigt over Konstantinopel og Bosporus" blev solgt for 3 millioner 230 tusind pund sterling, hvilket i rubler er mere end 153 millioner.
Udnævnt til stillingen som kunstner af Admiralitetet i 1845 besøgte Aivazovsky, som en del af Middelhavets geografiske ekspedition, Istanbul og øerne i det græske øhav. Hovedstaden i det osmanniske imperium gjorde et uudsletteligt indtryk på kunstneren. Inden for få dage efter sit ophold lavede han snesevis af skitser, hvoraf mange dannede grundlag for fremtidige malerier. Mere end 10 år senere, fra hukommelsen, som de fleste af hans lærreder, restaurerede Ivan Aivazovsky udsigten over havnen i Konstantinopel og Tophane Nusretiye-moskeen.

Amerikanske skibe ved Gibraltarklippen (1873)

Indtil april 2012 forblev det dyreste af Ivan Aivazovskys malerier værket "Amerikanske skibe ved Gibraltar-klippen", solgt i 2007 på Christies auktion for 2 millioner 708 tusind pund.
Aivazovsky malede også dette billede fra hukommelsen. “Levende elementers bevægelser er uhåndgribelige for penslen: At male lyn, et vindstød, en bølge af bølger er utænkeligt fra naturens side. Til dette skal kunstneren huske dem, og med disse ulykker, såvel som virkningerne af lys og skygger, levere sit billede, ”- sådan formulerede kunstneren sin kreative metode.
Gibraltarklippen blev malet af Aivazovsky 30 år efter, at han besøgte den britiske koloni. Bølger, skibe, sømænd, der kæmper med elementerne, selve den lyserøde klippe er et opdigtet fantasibillede hos en kunstner, der arbejdede i sit stille atelier i Feodosia. Men fiktivt ser landskabet fuldstændig sandt ud.

"Varanger ved Dnepr" (1876)

Tredjepladsen blandt Aivazovskys kommercielle succeser er besat af maleriet "Varangians on the Dnieper", som gik under hammeren i 2006 for 3 millioner 300 tusind dollars.
Plottet i billedet er vikingernes vej langs hovedhandelspulsåren Kievan Rus, Dnipro. En appel til den heroiske fortid, sjælden for Aivazovskys værker, er en hyldest til den romantiske tradition. I forgrunden af ​​billedet ses en båd, hvorpå der står stærke og modige krigere, og blandt dem er tilsyneladende prinsen selv. Den heroiske begyndelse af plottet understreges af billedets anden titel: "Varangian saga - vejen fra varangianerne til grækerne."

"Udsigt over Konstantinopel" (1852)

Den fjerde millionær af Aivazovskys pensel er "Udsigt over Konstantinopel", et andet maleri baseret på indtrykkene fra en rejse i 1845. Dens pris var 3 millioner 150 tusind dollars.
Kort efter afslutningen på Krimkrigen vendte Aivazovsky tilbage fra Paris, hvor åbningen af ​​hans personlig udstilling... Kunstnerens vej gik gennem Istanbul. Der blev han modtaget af den tyrkiske sultan og tildelt Nishan Alis orden, IV grad. Siden da har Aivazovsky fået et tæt venskab med befolkningen i Konstantinopel. Han kom her mere end én gang: i 1874, 1880, 1882, 1888 og 1890. Her blev hans udstillinger holdt, han mødtes med Tyrkiets herskere og modtog priser fra dem.

Isaac's Cathedral on a Frosty Day (1891)

Maleriet "St. Isaac's Cathedral on a Frosty Day" blev solgt på Christie's auktion for 2 millioner $ 125 tusind i 2004. Dette er et af marinemalerens sjældne bylandskaber.
Hele Aivazovskys liv var forbundet med Sankt Petersborg, selvom han blev født og det meste af det boede han på Krim. Han flyttede til Sankt Petersborg fra Feodosia som 16-årig for at komme ind på Kunstakademiet. Snart, takket være hans succeser, stifter den unge maler bekendtskab med førende kunstnere, forfattere, musikere: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. I en alder af 27 bliver han akademiker landskabsmaleri Petersborgs kunstakademi. Og så, gennem hele sit liv, kommer Aivazovsky regelmæssigt til hovedstaden.

"Konstantinopel ved daggry" (1851)

Sjettepladsen indtages af et andet syn på Konstantinopel, denne gang "Konstantinopel ved daggry." Det blev solgt i 2007 for 1 million 800 tusind dollars. Dette billede er det tidligste af Aivazovskys "Konstantinopel-millionærer".
Den russiske landskabsmaler opnåede hurtigt anerkendelse i Europa og Amerika som en dygtig landskabsmester. Han havde et særligt forhold til Ruslands evige militære rivaler, tyrkerne. Men venskabet varede indtil 90'erne, hvor sultan Abdul-Hamid indledte folkedrab mod armeniere i Konstantinopel og i hele landet. Mange af flygtningene gemte sig i Feodosia. Aivazovsky forsynede dem med al slags bistand og kastede demonstrativt de priser, som den tyrkiske regering modtog, i havet.

Den niende bølge (1850)

Hovedtemaet i Aivazovskys værk er konfrontationen mellem mennesket og elementerne. Hans mest berømte maleri, Den niende bølge, er kun det syvende i værdi. I 2005 blev det solgt for 1 million 704 tusind dollars.
I midten af ​​plottet - flere sømænd, der undslap under stormen, der rasede natten lang. Hun spredte skibet i stykker, men de, der klamrede sig til masten, overlevede. Fire holder fast i masten, og den femte klamrer sig i håb til en kammerat. Solen står op, men sømændenes prøvelser er ikke forbi: den niende bølge nærmer sig. Konsekvent romantisk, Aivazovsky på dette tidligt arbejde viser udholdenhed hos mennesker, der kæmper mod elementerne, men magtesløse over for det.