Eremitageplan med en beskrivelse af hallerne. Statens Eremitage

- Nå, hvor blev du af i weekenden?
- Ja, jeg var i Skt. Petersborg.
- Gik du til Eremitagen?

Sådan noget ligner en dialog med venner-bekendte, ikke sandt? :) Og ikke forgæves ...
- det største kunst-, historiske og kulturelle museum i verden! Stiftelsesdatoen anses for at være 1764, da Katarina den Store erhvervede en samling af 255 malerier i Berlin. I øjeblikket har Eremitagen omkring 3 millioner udstillinger og viser kultur og kunst i forskellige lande og folk. De siger, at hvis du bruger 1 minut på at inspicere en udstilling, så vil det tage 11 år at studere dem alle.

Eremitagens hovedbygning - Vinterpalads pryder den vigtigste trappe kaldet Jordansk... Modtaget dette navn, siden under højtideligholdelsen gik en procession af korset ned til Neva, hvor et ishul blev skåret til indvielse af vand, den såkaldte Jordan. Tidligere blev trappen kaldt Ambassadorial.
Det fylder hele bygningens højde.

Plafondet "Olympus" er en malerisk illustration, der dækker 200 kvadratmeter.

Klatring til anden sal finder vi os selv i Field Marshal Hall... En luksuriøs lysekrone fanger øjet. Væggene indeholder portrætter af russiske feltmarskal, hvilket forklarer navnet på hallen.

Petrovsky (Small Throne) Hall... Dedikeret til minde om Peter I.

I en niche dekoreret i form af en triumfbue er der en trone, og over den er maleriet "Peter I med visdommens gudinde Minerva".

Våbenhal var beregnet til ceremonielle receptioner. Et af de største ceremonielle rum i Eremitagen. I midten af ​​gangen er der en skål lavet af aventurin.

Ved indgangen til hallen er der skulpturer af gamle russiske soldater med bannere.

Hallen er omgivet af en søjlegang med en altan med en balustrade

Designet af Carl Rossi til minde om sejren Det russiske imperium over Napoleons Frankrig.

På galleriets vægge er der 332 portrætter af generaler, der deltog i krigen i 1812 og udenlandske kampagner i 1813-1814. Forfatterne til malerierne er George Doe, Polyakov og Golike. I midten - et stort portræt af Alexander I til hest, malet af Berlin -hofkunstneren Kruger.

Til venstre er et portræt i fuld længde af Kutuzov.

Georgievsky hal eller Stort tronerum... Her blev der afholdt officielle ceremonier og receptioner. Over tronstedet er der en basrelief "St. George the Victorious, der slår en drage ihjel med et spyd".

Den store kejserlige trone blev henrettet i London efter ordre fra Anna Ioannovna.

Når vi går til den lille eremitage, går vi til Pavillonhal... Indretningen kombinerer forskellige arkitektoniske stilarter: antikkens motiver, renæssancen og øst.
Marmorsøjler stiger op til stukblonden i guldskåret, hvorfra forgyldte lysekroner hænger.

Fire marmorfontæner - kopier af "Tårernes springvand" i Bakhchisarai -paladset dekorere hallens vægge.

En halveret kopi af en romersk mosaik fundet under udgravningen af ​​de termiske bade i 1780 i byen Ocriculum. Her er karaktererne i den gamle mytologi: i midten er hovedet på Gorgon-medusaen, guden Neptun og indbyggerne i hans havrig, den kæmpende Lapith og Centaur.

Forgyldt ur.

Hovedattraktionen i Pavillonhallen er påfugluret. De blev erhvervet af prins Potemkin for kejserinde Catherine. Forfatteren af ​​maskinen var James Cox, en berømt juveler og opfinder af komplekse mekanismer i disse år. Vi bragte det adskilte ur til Skt. Petersborg. De blev indsamlet af den russiske mester Ivan Kulibin. Et vigtigt træk ved dette ur er, at det stadig fungerer: uglen drejer hovedet, blinker med øjnene, og ved hjælp af klokkerne fastgjort til buret afspilles en melodi, påfuglen spreder halen og bukker til publikum, og hanen galer. Alle figurer bevæger sig som om de var i live.

Hængende have foran Pavillonhallen. Lad mig minde dig om, at vi er på anden sal.

På den Sovjetisk stige... Navnet forklares med, at statsrådets lokaler var placeret på første sal. På den øverste platform er en malakitvase skabt i midten af ​​XIXårhundrede i Jekaterinburg.

Rembrandt Hall... På billedet er maleriet "Danae", skrevet baseret på den gamle græske myte. Gud Zeus trængte i form af en gylden regn til Danae, der blev fængslet, hvorefter hun fødte Perseus.
Dette maleri blev forsøgt i 1985. Manden hældte svovlsyre på hende og skar maleriet to gange med en kniv. Angriberen forklarede sin handling af politiske motiver, men retten fandt ham psykisk syg og anbragt på et psykiatrisk hospital.

Fantastisk italiensk ovenlys... Hallen præsenterer en udstilling af italiensk maleri fra det 17.-18. århundrede.

Et element i bordpladen fra et lille hit fra 1800 -tallet.

Skulptur "Adonis død". Baseret på det gamle romerske digt "Metamorfoser".

Majolica hall.

Et af hallens to mesterværker er Raphaels maleri "Madonna Conestabile", malet i 1504.

Riddersal- et af de store ceremonielle interiører i den lille eremitage. Den rigeste samling af våben præsenteres her og tæller cirka 15 tusinde genstande.

Hovedtrappe Af den nye Eremitage.

Panther ind hall af Dionysos, som blev skabt til udstilling af gammel skulptur.

Aphrodite - gudinden for skønhed og kærlighed (Venus of Tauride) II århundrede. Det blev fundet under udgravninger i Rom i begyndelsen af ​​1700 -tallet. Og Peter I bragte den til Skt. Petersborg. Skulpturen prydede Tauride -paladset, deraf navnet.

Hall of Jupiter.
Sarcophagus "Bryllupsceremoni". Alle marmorerne i den romerske sarkofag i marmor skildrer relieffigurer, der afslører scenerne for et bryllup, jagt og hverdag. Og omslaget er dedikeret til guderne i Olympus.

Statue af Jupiter, slutningen af ​​1. århundrede. Det er en af ​​de største antikke skulpturer, der er bevaret på museer i verden. Den er 3,5 meter høj.
I sin højre hånd holder Jupiter en figur af Victoria, sejrens gudinde.

Hall of the Big Vase... Overdækket med en stukhvælvning er hallen dekoreret med hvælvede loggier og hvide marmorsøjler. Allerede før væggene var beklædt med kunstig marmor, blev Kolyvan jaspisvasen installeret med en højde på mere end 2,5 m og en vægt på 19 tons. Arbejdet med dens oprettelse på grund af sin enorme størrelse blev udført lige ved stenbruddet i 12 år. I 1843 stod vasen færdig. Det blev transporteret til Sankt Petersborg først til lands, hvor der var op til 160 heste i selen, derefter på en særlig pram ved vand, og 770 mennesker arbejdede på installationen i hallen.

Hall i det gamle Egypten... Det blev oprettet i 1940, på stedet for Winter Palace buffet. Navnet på hallen taler for sig selv: her er en udstilling dedikeret til det gamle Egypten, der dækker perioden fra det 4. årtusinde f.Kr. til begyndelsen af ​​vores æra.

Basrelief i korridoren mellem hallerne.

Tyve søjlegang ... To rækker af monolitiske søjler lavet af Serdobol -granit deler det i tre dele. Vægmalerier og mosaikgulve er lavet i stil med den gamle tradition. Hallen rummer en samling af det antikke Italiens kunst i slutningen af ​​det 9. - 2. århundrede. BC.

I Stor gårdhave Vinterpaladset viser Snow Tower -skulpturen - billedet af en dreng på krykker, der bærer et hus på ryggen, hvis bælte kvæler ham. Det siger forfatter Enrique Martinez Zelaya hovedtema er en "tanken om tabet af børns evne til at opfatte strålingen i verden omkring dem og udseendet af åndelig uigennemsigtighed, som altid ledsages af skuffelse", også emigretemaet afsløres i skulpturen.

Åh nej, det er ikke nok at gå til Eremitagen bare én gang! Efter det første besøg, kun generelt koncept museets enhed. Det forekommer mig, at Eremitagen ligner "Krig og fred" - en bog, der skal læses flere gange i forskellige aldre for at blive præsenteret hver gang ny betydning... Kun du skal gå til dette museum i verdensklasse meget oftere og hver gang for at opdage noget nyt for dig selv!

Museets samling begyndte i 1764, da den tyske købmand Gotskovsky gav Rusland sin samling af 225 malerier som en gæld. De blev placeret i Small Hermitage. Catherine II gav ordre til at købe alle de værdifulde kunstværker, der blev udstillet på auktioner i udlandet. Efterhånden var lokalerne i det lille palads ikke nok. Og kunstværkerne begyndte at blive placeret i en nybygget bygning kaldet Den Gamle Eremitage.

Fem bygninger forbundet til hinanden på Palace Embankment udgør Hermitage museumskomplekset:

* Vinterpaladset (1754 - 1762, arkitekt B. F. Rastrelli)
* Lille Hermitage (1764 - 1775, arkitekter J. B. Vallin -Delamot, Y. M. Felten, V. P. Stasov). Det lille Hermitage -kompleks omfatter nord- og sydpavilloner samt den berømte hængende have
* Den Store Eremitage (1771 - 1787, arkitekt Yu.M. Felten)
* Ny Eremitage (1842 - 1851, arkitekter Leo von Klenze, V.P. Stasov, N.E. Efimov)
* Hermitage Theatre (1783 - 1787, arkitekt G. Quarenghi)

Udsigt fra Neva til komplekset af bygninger i Statens Eremitage: fra venstre til højre Eremitageteater - Stor (gammel) Eremitage - Lille Eremitage - Vinterpalads; (Den nye eremitage er placeret bag Bolshoi)

Stor (gammel) eremitage

Sovjetisk trappe Siden 1828 blev første sal i Den Store Eremitage besat af statsrådet og ministerkomiteen, hvortil der blev arrangeret en ny indgang og en ny sovjetisk trappe i den vestlige del af bygningen (arkitekt A. I. Stakenschneider).
Interiøret er designet i lyse farver: væggene er dekoreret med paneler og pilaster af hvid og lyserød kunstmarmor, den øverste platform er dekoreret med hvide marmorsøjler. Plafondet "Dyder repræsenterer den russiske ungdom for gudinden Minerva" prydede den ovale hal, som oprindeligt var placeret på trappens sted. Den eneste accent i interiøret er en malakitvase (Yekaterinburg, 1850'erne). Trappens navn forklares med, at i det 19. århundrede. i stueetagen af ​​bygningen var statsrådets lokaler.

Den sovjetiske trappes øverste landing

Halls of the Greater Hermitage

Bygningens første sal er beboet af administrative lokaler, Direktorat for Statens Eremitage. Når disse lokaler blev besat af statsrådet, og siden 1885 - af Tsarskoye Selo Arsenal.

Saler med italiensk maleri fra XIII-XVIII århundreder

Værelserne på anden sal (de tidligere stuer i Court Suite og værelserne i Main Suite langs Neva) viser renæssancemestrenes værker: Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian.

Titians værelse Titian Room er et af lokalerne i Courtyard Enfilade of the Old (Big) Hermitage, designet af A.I. Stackenschneider i 1850'erne. Denne lejlighed var tiltænkt de kejserlige hofs ædle gæster. 1800 -tallets dekoration kun delvist bevaret i interiøret. Under restaureringen, der blev udført i 2003, blev væggene malet i damaskens farve, som ifølge arkivdata tidligere var blevet brugt til at polstre rummet. Hallen præsenterer lærreder sen periode kreativitet Titian (Tiziano Vecellio, 1488-1576) - den store Venetiansk kunstner renæssancen. Blandt dem - "Danae", "Penitent Mary Magdalene", "Saint Sebastian".
Danae

Penitent Mary Magdalene

Sal for italiensk kunst fra det 13. - begyndelsen af ​​1400 -tallet.

Modtagelseslokalet blev ligesom alle hallerne i den ceremonielle suite i den gamle (store) eremitage dekoreret af A. Stakenschneider i 1851-1860. Hallen er et glimrende eksempel på interiøret i historismens æra. Søjler af grøn jaspis og pilastre dekoreret med maleri, forgyldte ornamenter i loftet og desudeports, døre dekoreret med porcelænsmedaljer giver salen en særlig elegance. Hallen viser værker af italienske kunstnere fra det 13. - begyndelsen af ​​1400 -tallet, herunder "Kors med korsfæstelsen" af Ugolino di Tedice, en fløj i dobbelttykket af Simone Martini "Madonna" fra scenen "Annunciation", "Crucifixion with the Virgin Mary and St. John "af Nicolo Jerini ...

Madonna fra scenen "Annunciation" Simone Martini

"Golgata" af Ugolino Lorenzetti

Hall of Italian Art fra det 16. århundrede.

Hallen var en del af gårdssuiten i den gamle (store) eremitage, designet af A. Stakenschneider i midten af ​​1800 -tallet. Indretningen har ikke overlevet. Under restaureringen i 2003 blev væggene malet i damaskens farve, som ifølge arkivdata tidligere var blevet brugt til at polstre rummet. Nu huser det værker af venetianske malere fra 1500 -tallet, såsom Jacopa Palma den Ældre, Lorenzo Lotto, Giovanni Battista Cima de Conegliano. Blandt mesterværkerne i museets samling er maleriet af Giorgione (cirka 1478-1510) "Judith" - et af de få originale værker af grundlæggeren af ​​den venetianske skole.
Jacopo Palma den ældre - Madonna og barn med kunder

Giorgione - Judith

Leonardo da Vincis hal

Den to -etagers hal i den gamle (store) eremitage viser museets mesterværker - to værker af den største renæssancemester Leonardo da Vinci - "Madonna Benoit", en af ​​de få ubestridelige skabninger af mesteren og "Madonna Litta". Udsmykningen af ​​hallen (arkitekt A.I.Shtakenshneider, 1858) kombinerer en lys søm med farvet sten (porfyr- og jaspisøjler, lapis lazuli -skær i marmorpejse) og forgyldning. Hallen er dekoreret med maleriske paneler og plafonds. Dørene er dekoreret i stil med "boules" - plader af skildpaddeskal og forgyldt messing.

Leonardo Da Vinci. Madonna med en blomst (Madonna Benoit) (1478)

For det meste berømt maleri Eremitagen. Leonardo Da Vinci. Madonna og barn (Madonna Litta) (1490 - 1491)

Loggias af Raphael

Raphaels loggier er i Den Store Eremitage.
Prototypen af ​​loggierne, bygget efter ordre fra kejserinde Catherine II i 1780'erne. arkitekten G. Quarenghi, tjente det berømte galleri i Vatikanpaladset i Rom, malet efter skitserne af Raphael. Kopier af kalkmalerierne blev lavet i tempera af en gruppe kunstnere under ledelse af H. Unterberger. På galleriets hvælvinger er der en cyklus af malerier om bibelske emner - den såkaldte "Raphaels Bibel". Væggene er dekoreret med grotesk ornament, hvis motiver opstod i Raphaels maleri under påvirkning af malerier i "grotterne" - ruinerne af "Golden House" (paladset for den gamle romerske kejser Nero, 1. århundrede).

Lille Hermitage

Den lille pavillons nordlige pavillon set fra paladsbredden.

Sydpavillonen i den lille eremitage fra Paladspladsen

Pavillonhal

Pavillonhallen i den lille eremitage blev oprettet i midten af ​​1800 -tallet. A. I. Shtakenshneider. Arkitekten kombinerede arkitektoniske motiver fra antikken, renæssancen og øst i løsningen af ​​interiøret. Kombinationen af ​​lys marmor med forgyldt stukdekoration og den elegante glans af krystalkroner tilføjer en særlig effekt til interiøret. Hallen er dekoreret med fire marmorfontæner - variationer af "Tårernes springvand" på Bakhchisarai -paladset på Krim. I den sydlige del af gangen er der indbygget en mosaik i gulvet - en kopi af gulvet, der blev fundet under udgravninger af gamle romerske bade. Hallen viser påfugluret (J. Cox, 1770'erne), erhvervet af Catherine II, og en samling mosaikker.

Edward Petrovich Hau

Tutukin, Petr Vasilievich - Værelsestyper i Vinterpaladset. Pavillonhal

Kolb Alexander Khristoforovich - Typer af værelser i den lille eremitage. Pavillonhal

Kunst

84736

Nogen regnede med, at det ville tage otte år at gå rundt i hele Eremitagen, og blot bruge et minut på at inspicere hver udstilling. Så når du går efter nye æstetiske indtryk på et af de vigtigste museer i landet, skal du opbygge tilstrækkelig tid og den passende stemning.

Eremitagens hovedmuseum er en samling af fem bygninger bygget i anden tid forskellige arkitekter til forskellige formål og forbundet i serie med hinanden, men visuelt forskellige i farvefacader (dette kan især ses godt fra pilen på Vasilyevsky -øen): enfilader af værelser i den gamle eremitage (tidligere beboelsesrum i den kejserlige familie) ), flyder glat ind i bygningen af ​​den nye eremitage (designet af det europæiske "museum" -arkitekt Leo von Klenze for at imødekomme den hurtigt voksende samling) og Eremitageteatret.

Must -see mesterværker er markeret på museets plan med pile og billeder - i princippet er dette den traditionelle rute for de fleste guider og turister.

Nedenfor er den optimale liste over Eremitagen, man skal se.

Den klassiske udflugtsrute gennem Hermitage -museet begynder med Jordan -trappen eller, som det også kaldes, ambassadortrappen (det var langs den, adelige gæster hos kejsere og udsendinge for fremmede magter passerede til paladset). Efter en hvid og guld marmortrappe bifurerer vejen: fremad og i det fjerne forlader en række ceremonielle rum, til venstre er feltmarskalhal. De ceremonielle haller, der strækker sig langs Neva, ser noget øde ud og bruges i dag til at huse midlertidige udstillinger. Til venstre begynder den anden pakke med ceremonielle haller, der støder op mod tronerummet, som i modsætning til hovedtrappen ser temmelig beskeden ud.

En del af første sal, som kan nås ved at gå ned af oktobertrappen (lige fra impressionisterne), er dedikeret til kunsten fra de gamle indbyggere i Asien - skyterne. Rum 26 viser temmelig velbevarede ting lavet af organisk materiale, fundet under udgravninger af den kongelige nekropolis i Gorny Altai, den såkaldte femte Pazyryk gravhøj. Pazyryk-kulturen går tilbage til det 6.-3. århundrede. BC NS. - den tidlige jernalder. Alle fundne genstande er bevaret i fremragende stand på grund af de særlige klimaforhold - der er dannet en islinse rundt om højen, hvilket resulterer i en slags "naturligt køleskab", hvor ting kan opbevares i en meget lang periode. Arkæologer opdagede et gravkammer, som var et fire meter højt træhus, inden i hvilket der var anbragt de mumificerede lig af en mand og en kvinde, samt en hestegravning uden for blokhuset. Genstande, der blev fundet under udgravninger, angiver begravelsernes høje sociale status. I oldtiden blev højen røvet, men hestens begravelse forblev intakt. Vognen blev fundet adskilt, formodentlig udnyttet af fire heste. Samlingen er især stolt over et perfekt bevaret filttæppe, der skildrer en fantastisk blomst, en ryttermand og en kvinde, der overgår ham i størrelse, tilsyneladende en guddom. Arkæologer nåede ikke til enighed om, hvornår og til hvad dette tæppe blev lavet, detaljerede undersøgelser viste, at det senere blev tilføjet, måske specifikt til begravelse. Andre interessante udstillinger, der ligger i vinduet overfor, er filtfigurer af svaner fyldt med rensdyrpels. Svaner har fremmede sorte vinger, formentlig blev de taget fra gribbe (gravfugle). Således udstyrede de gamle svanen egenskaben transcendens og gjorde den til en indbygger på alle tre niveauer i universet: himmelsk, jordisk og vand. I alt blev der fundet fire filtfigurer af fugle, hvilket giver os mulighed for at antage, at svanerne var relateret til vognen, hvor de skulle tage de dødes sjæle til livet efter døden (under udgravningerne blev svanerne fundet mellem vognen og gulvtæppet). "Importerede fund" blev også fundet i højen, for eksempel hestesadler trimmet med iransk uldklud og klud fra Kina, hvilket giver os mulighed for at tale om kontakter fra den skytiske befolkning Altai -bjerget med kulturer Centralasien og Det gamle øst allerede i VI-III århundreder. BC NS.

Main Museum Complex, Winter Palace, II etage, haller 151, 153

Hvis du er lidt træt af mangfoldigheden af ​​malerier og skulpturer, kan du blive lidt distraheret ved at skifte til en lille hal med fransk kunst fra det 15.-17. århundrede, hvor keramikken i Saint-Porcher og Bernard Palissy præsenteres. Over hele verden er der kun omkring 70 produkter fra Saint-Porcher, og i Eremitagen kan du se hele fire eksemplarer. Saint-Porcher-teknikken (så opkaldt efter det påståede oprindelsessted) kan skematisk beskrives som følger: almindeligt ler blev lagt i forme, og derefter blev et ornament klemt ud på forme med metalmatricer (der var så mange ornamenter og matricer ), derefter blev fordybningerne fyldt med ler i en kontrastfarve, produktet blev dækket med gennemsigtig glasur og brændt i ovnen. Efter brændingen blev dekorativt maleri tilføjet. Som du kan se, blev der opnået en ekstremt elegant og skrøbelig ting som følge af en så indviklet og besværlig proces. I vitrinen modsat en anden type keramik præsenteres - keramikken i cirklen af ​​Bernard Palissy - den mest berømte keramiker i 1500 -tallet. Farverige, usædvanlige, såkaldte "landlige ler" - retter, der skildrer indbyggerne i vandelementet, fanger øjeblikkeligt øjet. Teknikken til at lave disse retter er stadig et mysterium, men kunsthistorikere mener, at de blev lavet ved hjælp af støbninger fra indtryk. Som et tøjdyr hav krybdyr smurt med fedt, og lagt et stykke ler ovenpå og brændt. Et fugleskræmsel blev trukket ud af det bagte ler, og der blev indtryk. Der er en opfattelse af, at krybdyrene i den tid, ler blev påført dem, kun blev immobiliseret af ether, men på ingen måde døde. Fra det opnåede indtryk blev der lavet afstøbninger, som blev fastgjort til fadene, alt blev malet med farvet glasur, derefter dækket med gennemsigtigt og brændt. Bernard Palissys retter var så populære, at han havde et utal af tilhængere og efterlignere.

Main Museum Complex, Winter Palace, II etage, lokaler 272-292

Hvis du går gennem pakken med ceremonielle værelser langs Neva, befinder du dig i den ekstra halvdel af værelserne med boliginteriør - her er strengt klassisk interiør og stuer indrettet i historisk stil og rokoko -indviklede møbler, og Art Deco-møbler og gotisk træ et bibliotek i to etager af Nicholas II med gamle folioer, som let fordyber dig i middelalderens atmosfære.

Main Museum Complex, Winter Palace, 2. sal, værelser 187-176

Få mennesker kommer til tredje sal, til afdelingen i landene i øst. Hvis du går lidt længere fra Matisse-Picasso-Derains verden og overvinder fristelsen til at gå ned af trætrappen, befinder du dig i afdelingen i landene i øst. Flere sale i Fjernøsten og Centralasien viser vægfresker, delvist tabt og delvist restaureret ved hjælp af computerteknologier, der er mere end hundrede år gamle. De repræsenterer den utroligt sofistikerede kunst at male huler og terrestriske buddhistiske templer fra Karashar-, Turfan- og Kucharsky -oaser placeret langs ruten til Great Silk Road. Kalkmalerierne tjener som et unikt vidnesbyrd om den buddhistiske verdens enhed i Indien, Centralasien og Kina i den præ-mongolske periode. For flere år siden blev nogle af kalkmalerierne fra samlingen transporteret til Staraya Derevnya restaurerings- og lagercenter, hvor de nu er udstillet.

Main Museum Complex, Winter Palace, III etage, lokaler 359-367, udstilling "Kultur og kunst i Centralasien"

Impressionisternes værker (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) vises på tredje sal i Vinterpaladset. En af samlingens sande perler er maleriet af Claude Monet "Lady in the Garden of Sainte-Adresse" (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Ved siden af ​​pigen kan du sandsynligvis bestemme maleriets årgang - det var dengang sådanne kjoler kom på mode. Og det var dette værk, der prydede forsiden af ​​kataloget over en udstilling med Monets værker fra hele verden, der fandt sted for flere år siden i Paris i Grand Palais. Samlingen er også fyldt med post-impressionisternes værker Cézanne, Gauguin, Van Gogh og andre franske kunstnere fra det tidlige 20. århundrede: Matisse, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton. Hvordan endte denne rigdom i museets samling? Alle malerier var tidligere i samlingerne af russiske købmænd Morozov og Shchukin, der købte værker i Paris Franske malere og derved redde dem fra sult. Efter revolutionen blev malerierne nationaliseret af sovjetstaten og placeret i Moskva Museum for New Western Art. I disse år besøgte Alfred Barr, grundlæggeren af ​​New York Museum of Modern Art, Moskva, for hvem Shchukin og Morozov -samlingerne tjente som prototypen på hans fremtidige hjernebarn. Efter krigen blev museet opløst på grund af dets antipopulære og formalistiske indhold, og samlingen blev delt mellem de to største museer i Rusland - Pushkin -museet i Moskva og Eremitagen i Skt. Petersborg. Den daværende direktør for Eremitagen, Joseph Orbeli, der ikke var bange for at tage ansvar og tage de mest radikale værker af Kandinsky, Matisse og Picasso, fortjener særlig taknemmelighed. Den anden del af Morozov-Shchukin-samlingen kan i dag beundres i kunstgalleriet i Europa og Amerika i det 19.-20. århundrede. Moskva Pushkin -museet det på Volkhonka.

Main Museum Complex, Winter Palace, III etage, lokaler 316-350

Som alle veje fører til Rom, så går alle vejene i Eremitagen gennem Pavillonhallen med det berømte ur, som alle kender fra pauseskærmen på Kultura -tv -kanalen. Påfuglen af ​​vidunderlig skønhed blev fremstillet af den fashionable engelske mester James Cox på det tidspunkt, købt af prins Grigory Potemkin-Tavrichesky som en gave til Katarina den Store, leveret til Skt. Petersborg adskilt og samlet på stedet af Ivan Kulibin. For at forstå, hvor uret er placeret, skal du komme til hegnet og se på påfuglens fødder - der er en lille svamp i midten, og det er i hatten, at uret er placeret. Mekanismen er i orden, en gang om ugen (om onsdagen) går urmageren ind i glasburet, og påfuglen vender og åbner halen, hanen galer, og uglen i buret drejer rundt om sin akse. Pavillonhallen er placeret i den lille eremitage, og den har udsigt til Catherine's hængende have - engang var der en rigtig have med buske, træer og endda dyr, delvist dækket af et glastag. Selve Small Hermitage blev bygget efter ordre fra Catherine II til middage og aftener i en intim vennekreds - "Hermitages", hvor selv tjenere ikke var tilladt. Designet af Pavillonhallen går tilbage til en senere periode efter Katarina og er udført i eklektisk stil: marmor, krystal, guld, mosaikker. I hallen kan du finde mange flere ekstremt interessante udstillinger - disse er placeret rundt om hallen hist og her, indlagt med emalje og halvædelsten(perlemor, granatæble, onyx, lapis lazuli) yndefulde borde og tårer af Bakhchisarai, der er symmetrisk modsat hinanden på begge vægge. Ifølge legenden beordrede Krim Khan Girey, der bittert sørgede over sin elskede konkubine Dilyaras død, håndværkerne til at bygge springvand til minde om hans sorg - dråbe for dråbe, vand falder fra den ene skal til den anden som tårer.

Main Museum Complex, Small Hermitage, 2. sal, værelse 204

Den sædvanlige sti fra tronsalen ligger lige til uret med påfuglen, som umiddelbart er langs galleriet med brugskunst Middelalder til venstre. Men hvis du drejer til højre og går lidt, kan du se en meget interessant samling hollandsk maleri fra det 16.-17. århundrede. For eksempel er her altertavlen til Jean Bellgamba, dedikeret til Bebudelsen. Når den er i kirkens besiddelse, er triptyklen værdifuld, fordi den har overlevet i sin helhed den dag i dag. I midten af ​​triptyken, ved siden af ​​ærkeenglen Gabriel, der bragte Maria den gode nyhed, er der afbildet en donor (malerens kunde), som er til hollandsk maleri fra 1500 -tallet. var et meget fedt træk. Den centrale del er bygget som i perspektiv: Bebudelsens scene indtager forgrunden, og i baggrunden har Jomfru Maria allerede travlt med sine hverdagslige anliggender - hun syer bleer i påvente af fødslen af ​​en baby. Det er også værd at være opmærksom på to gruppeportrætter af selskabet (guild) af Amsterdam shooters af Dirk Jacobs, hvilket i sig selv er en sjældenhed for enhver museums samling af malerier uden for Holland. Gruppeportrætter er en særlig maleri, typisk for et givet land. Sådanne malerier blev malet efter sammenslutningsordre (f.eks. Skytter, læger, forvaltere af velgørende institutioner) og forblev som regel i landet og blev ikke eksporteret uden for dets grænser. For ikke så længe siden var Eremitagen vært for en udstilling af gruppeportrætter hentet fra Amsterdam Museum, herunder to malerier fra Eremitagesamlingen.

Main Museum Complex, Small Hermitage, 2. sal, værelse 262

I øjeblikket er der 14 overlevende værker af den berømte renæssancemaler Leonardo da Vinci i verden. Eremitagen indeholder to malerier af hans ubestridelige forfatterskab - "Benois Madonna" og "Madonna Litta". Og dette er en enorm rigdom! Fremragende kunstner, humanist, opfinder, arkitekt, videnskabsmand, forfatter, i et ord, et geni - Leonardo da Vinci er hjørnesten al kunst fra den europæiske renæssance. Det var ham, der lagde traditionen med oliemaleri (før der blev brugt mere og mere tempera - en blanding af naturlige farvepigmenter og æggeblomme), han fødte også maleriets trekantede sammensætning, som Madonna og barn og de hellige og engle omkring dem var indlejret. Vær også opmærksom på de seks døre i denne hal, indlagt med forgyldte metaldetaljer og en skildpaddeskal.

Main Museum Complex, Big (Old) Hermitage, 2. sal, værelse 214

Hovedtrappen til Den Nye Eremitage stiger fra den historiske indgang til museet fra Millionnaya Street, og dens veranda er dekoreret med ti atleterere lavet af grå Serdobol -granit. Atlantes blev lavet under ledelse af den russiske skulptur Terebenev, deraf trappens andet navn. Engang begyndte ruten for de første besøgende på museet fra denne veranda (indtil midten af ​​tyverne i forrige århundrede). Traditionelt - for held og lykke og for at vende tilbage - skal du gnide hælen på nogen af ​​atlanterne.

Main Museum Complex, New Hermitage

Du vil ikke kunne passere denne hal, "Den fortabte søn" - et af de sidste og mest berømte malerier af Rembrandt - er angivet på alle planer og guidebøger og foran det såvel som foran pariseren "La Gioconda", hele folkemængder samles altid. Billedet blænder, og du kan kun få et godt kig på det med dit hoved løftet eller lidt langt væk - fra stedet for den sovjetiske trappe (navngivet så ikke til ære for sovjetland, men til ære for Statsråd, der mødtes i nærheden, i gangen i stueetagen). Eremitagen besidder den næststørste samling af Rembrandt -malerier, og kun Rembrandt -museet i Amsterdam kan konkurrere med det. Her er den berygtede Danae (sørg for at sammenligne den med Titians Danae - to store mestre tolker et plot), - i firserne sprøjtede en besøgende på museet svovlsyre på lærredet og påførte to stikkende... Maleriet er blevet omhyggeligt restaureret i Hermitage -værkstederne i 12 år. Der er også en smukt mystisk "Flora", som angiveligt skildrer kunstnerens kone, Saskia, i rollen som frugtbarhedens gudinde, samt et mindre populært, som om intimt billede, "Davids farvel til Jonathan." Det skildrer afsked med den unge kommandant David og hans trofaste ven Jonathan, søn af den misundelige kong Saul. Mænd siger farvel ved Azel -stenen, som betyder "adskillelse". Handlingen er taget fra Det Gamle Testamente, og før Rembrandt var der ingen tradition for ikonografisk skildring af scener fra Det Gamle Testamente. Billedet, fyldt med subtil lys sorg, blev malet efter Rembrandts elskede kones død og afspejler hans farvel til Saskia.

Eremitagen er et kæmpe museum. Dets rigeste samlinger indeholder omkring 3 millioner udstillinger, og udstillingsområdet er omkring 50 tusinde kvadratmeter. m. Det er ikke overraskende at fare vild i det. Tag derfor planen for museet ved indgangen og vælg de haller, der er af særlig interesse for dig - du vil stadig ikke kunne se alt i et besøg.

Hvis du vil komponere dig selv generel idé om museet, anbefaler vi, at du bestiger den store Ambassadorial -trappe til paladsets anden sal og går gennem de højtidelige og luksuriøse feltmarskal, Petrovsky og våbenhaller i Militærgalleri 1812, dedikeret til den russiske hærs sejr over Napoleon. Pushkin forherligede dette galleri i de berømte linjer:

Væggene i dette galleri er hængt med hundredvis af portrætter af russiske generaler - deltagere i krigen med Napoleons hær. Umiddelbart bag hende er den majestætiske Store Trone (Georgievsky) sal med den kongelige trone under en baldakin, hvorfra vi går til den lille eremitage, berømt for sin storslåede pavillonsal (bemærk mosaikkerne på gulvet og berømt ur"Påfugl" med bevægelige figurer af dyr).

Fra Small Hermitage går vi til Bolshoi, hvor Pinakothek begynder. (maleri samling). Italiensk maleri præsenteret i Eremitagen i mere end 40 sale. En af de mest gamle malerier Italiensk samling - "Madonna" af den Sienesiske mester Simone Martini. Dette er en af ​​dørene til det foldende diptykon "Annunciation", skabt i det XIV århundrede. To parallelle gallerier i Great Hermitage er dedikeret til henholdsvis det florentinske og venetianske maleri. Enhver af dem vil føre til Leonardo da Vinci -hallen (Florentinsk - direkte, fra venetianeren skal du dreje til venstre fra Titian -hallen).

I den storslåede sal Leonardo da Vinci er der normalt altid mange mennesker. Vi bliver nødt til at stå i kø for at se ham tidligt billede"Madonna Benoit" ("Madonna med en blomst") og til den berømte "Madonna Litta" fra den milanesiske periode for mesteren. Fra Big Hermitage flytter vi til New Hermitage, hvor den italienske samling fortsætter. Sørg for at se på to malerier af Raphael - Madonna of Conestabil malet i en meget ung alder og den senere "Holy Family", skulpturen "Crouching Boy ”af Michelangelo og gå til den fantastiske Loggias of Raphael - en nøjagtig kopi af Vatikanets skabelse af den store mester, skabt til Catherine II af arkitekten Quarenghi. Og overalt, uanset hvor du ser, er der ikke kun flotte malerier og skulpturer, men også storslået interiør, betagende parketter, pejse, malerier, enorme malachit- og lapis lazuli -vaser og borde, lamper lavet af rhodonit, jaspis og porfyr, bronzelys og lysekroner . Selv almindelige døre er ægte, rigt dekorerede kunstværker her.

Vi vil flytte fra de italienske haller til de spanske, der er kun to af dem, men navnene på de præsenterede mestre er den ene mere berømte end den anden: El Greco, Murillo, Velazquez, selv Goya er i Eremitagen! I nærheden ligger den berømte Rembrandt Hall, en af ​​de største samlinger af hans malerier uden for Holland. Og hvilke billeder! "Vend tilbage fortabte søn"," Nedstigning fra korset "," Hellig familie "og mange andre verden over berømte værker mestre. Generelt er hollandsk maleri repræsenteret på museet meget bredt, næsten tusind malerier af hollandske malere opbevares i det. Gå gennem Hall of Little Dutchmen, beundre deres dygtigt verificerede, detaljerede og præcise landskaber, stilleben og hverdagsscener, der er forbløffende i deres ægthed. Tag et kig på Rubens Hall (kæmpe samling, omkring 40 malerier) og ind i gangen til den berømte portrætmaler Van Dyck. Derefter langs omkredsen af ​​Hermitage -komplekset, men på den anden side, vender du tilbage til Vinterpaladset - der finder du en storslået samling af fransk kunst - malerier af mestre fra 1700 -tallet, møbler, keramik, gobeliner.

Fra Claude Lorrain Lounge, drej til højre og tag trappen eller elevatoren til tredje sal. Det er ikke så rigt dekoreret som det andet. (her boede ikke konger, men hjælpepersonale) men den huser en fantastisk samling af franske impressionister og postimpressionister. Beundre malerierne af Claude Monet, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Pablo Picasso. Gå derefter ned af egetræstrappen igen til anden sal og gå til boligkvarteret, dekoreret til bryllup med storhertug Alexander Nikolaevich (fremtidig kejser Alexander II) med Maria Alexandrovna, prinsesse af Hessen-Darmstadt.

I den rummelige hvide hal - det største og mest ceremonielle rum i den "nye halvdel" af Vinterpaladset - holdt de nygifte bolde og fester. Vær opmærksom på den enorme vase af Sevres -porcelæn fra 1700 -tallet, malet med blå maling og prydet med forgyldt bronze, som er placeret her. Gå derefter ind i den fantastiske gyldne stue med fuldt forgyldte vægge, som nu huser en samling komoer. (udskårne sten), købt af Catherine II af hertugen af ​​Orleans. Det næste værelse er Maria Alexandrovnas Raspberry Drawing Room. De spillede musik her, som minder om den rødbrune silke på væggene med billedet musikinstrumenter... Bag Raspberry -stuen er der en rød og guld boudoir, dekoreret i stil med den anden rokoko, det blå soveværelse, badeværelse og omklædningsrum af Maria Alexandrovna. Soveværelsesområdet bruges nu til midlertidige udstillinger.

Derefter går vi ud i hallen, hvor der er en karnevalsslæde fra 1700 -tallet, fremstillet i form af figuren St.George med et spyd, hvorfra du kan fortsætte rejsen enten langs den lange mørke korridor uden vinduer, hvor unikke espalier, der er skadelige for sollys, opbevares, eller gennem hallerne dedikeret til russeren til kunsten fra 1700 -tallet. Begge disse stier vil føre os til rotunden - et cirkulært rum med vidunderligt parketgulv, der tjente som bindeled mellem lejlighederne i forskellige dele af paladset. Bag rotunden var der boligkvarterer, blandt hvilke det er værd at bemærke den hvide (Lille) spisestuen til den sidste russiske kejser Nicholas II, kendt for at det var i den, den midlertidige regerings ministre blev anholdt under Oktober revolution (uret på kappen viser det tidspunkt, hvor dette skete historisk begivenhed, - 2 timer 10 minutter om natten)... Generelt var den foreløbige regerings mødested det tilstødende rum - den storslåede malakitstue, dekoreret med søjler, pilastre, pejse, borde, vaser og andre dekorationsgenstande fremstillet af malakit ved hjælp af den russiske mosaikteknik.

Derefter langs den lange korridor vender vi tilbage til den forreste ambassadør (Jordansk) trappe. På vejen skal du kigge ind i koncertsalen, hvor der nu er en sølvhelligdom af St. Alexander Nevsky fra Alexander Nevsky Lavra og ind i den fantastiske størrelse (mere end 1100 kvm) kæmpe Nikolajevskij (Stor) Hal. Fra Nikolaev -hallen, hvor der engang blev holdt de mest storslåede paladsferier, og nu afholdes midlertidige kunstudstillinger gennem Avanzal, dekoreret med en malakitrotunda doneret til Nikolai I af den rigeste familie af ejere af Ural -fabrikkerne, Demidovs , vi går ud igen til Ambassadorial Trappen.

Hvis du stadig har styrken til at fortsætte inspektionen, kan du gå til første sal. Efter at have gået ned af trappen, drej til venstre for at finde museets cafeteria. Sandsynligvis vil du også gerne tage en pause og slappe af lidt over en kop kaffe. Gå derefter videre ad den samme gang og drej til venstre - du befinder dig i en stor dyster hal i det gamle Egypten, hvor der blandt andet vises en rigtig mumie af en egyptisk præst fra det 10. århundrede. BC. Den egyptiske samling af Eremitagen er interessant, fordi den præsenterer alle perioder i det gamle Egyptens historie.

Forlader den egyptiske hal og går lidt fremad, drej til venstre og befinder os i en hal med en enorm Kolyvan -vase - den største af alle Eremitagevaser. Dens vægt er næsten 19 tons, dens højde er 2 m 69 cm. Den blev hugget ud af monolitten på Revnevskaya -jaspis i 14 år, fra 1829 til 1843. Vasen, fremstillet på Kolyvan -fabrikken i Altai, blev transporteret til St. Petersborg på særlige vogne med mere end 120 heste. Det blev installeret i denne hal, før dets vægge var færdige. Nu kan vasen ikke tages ud herfra - dens dimensioner tillader den ikke at passere gennem døren, så du kan være sikker på, at du altid finder Kolyvan -vasen på sin plads.

Når du går lidt fremad, befinder du dig i den enorme tyvekolonne hal, dekoreret med monolitiske søjler grå granit og mosaikker på gulvet, fremstillet i lighed med romeren. I dette rum er der et rigtigt kongerige af antikke vaser og amforaer, hvoraf den mest berømte er den sortglaserede Kumeka-vase, den såkaldte "Queen of Vases", der er placeret i midten af ​​rummet, under et specielt glasdæksel . Oprettet i IV århundrede. F.Kr., blev det fundet i ruinerne af et tempel i Kumah. Denne vase, dedikeret til de underjordiske guder og frugtbarhedens guder, er dekoreret med et relief og bevarer den dag i dag forgyldning og spor af lyse farver. Den anden del af hallen er optaget af en lille, men meget interessant og original etruskisk samling.

Fra tyvekolonnesalen vender du tilbage til hal 129 og drejer til venstre ind i hal 127. Når du går i denne retning, vil du kunne gå rundt på hele første sal i New Hermitage og se vidunderlige samlinger af antik kunst. De mest bemærkelsesværdige er den enorme statue af Jupiter og den berømte Venus of Tauride. Statuen af ​​Jupiter, 3 m 47 cm høj, blev fundet i landvillaen til den romerske kejser Domitian. Venus Tauride blev købt af paven i Peter I's tid og blev det første antikke monument, der dukkede op i Rusland i 1720'erne. For det første stod hun i Sommerhaven og endte derefter i Tauride -paladset, hvorfor det blev kendt som Tauride. Generelt er art den antikke verden museet har mere end 20 dedikerede lokaler. Det antikke Grækenland, det antikke Italien og Rom, det nordlige Sortehavsområde repræsenteres her af de rigeste samlinger af vaser, udskårne sten, smykker, skulpturer, terracotta. Vær desuden opmærksom på designet af selve hallerne på denne etage - den ene er smukkere end den anden. Efter at have afsluttet cirklen på første sal, gennem gangen i det gamle Egypten, går du igen ud til museets centrale lobby.

Derudover har Eremitagen en anden unik mulighed - at besøge guld- og diamantrummet, hvor fantastiske genstande fremstillet af ædle metaller og sten opbevares. Hvad er der bare ikke! Smykker for enhver smag, fra forskellige lande og epoker - fra skythisk og græsk guld til smykkemesterværker fra det tidlige XX århundrede. Vedhæng, armbånd, ringe af athenske dandies og russiske kongelige fashionistas, ure, snusbokse, dyrebare våben og meget mere. Den berømte geolog og kender af naturlige mineraler, akademiker Fersman skrev om denne samling: fineste kunst- om smykker. I afdelingen for nipsgenstande, blæsere, snusbokse, rejsetasker, ure, bonbonnieres, knapper, ringe, ringe osv. så meget smag er vist, sådan en forståelse dekorative træk sten, sådan beherskelse af komposition, sådan teknikens virtuositet, at man ved at beundre disse ting genkender deres beskedne, nu glemte forfattere som værdige brødre til store kunstnere, hvis værker hænger side om side på væggene billedgalleri Eremitage ".

Hvis du vil se disse vidunderlige samlinger, skal du købe en billet til en af ​​sessionerne i billetkontoret om morgenen, så snart du kom ind på museet. Et besøg i de særlige lagerrum organiseres efter session, kun ledsaget af en museumsguide og betales separat. Du kan besøge begge spisekammer eller vælge et af dem.

I Golden Pantry er der værker af gamle græske mestre, guld fra skyterne, juveler fra landene i øst, storslåede eksempler på orientalske ceremonielle våben. I Diamond Lager kan du se gamle guldgenstande, smykker fra samlingerne af medlemmer af den romerske kejserlige familie og private samlinger i Skt.Petersborg, monumenter for kirkekunst, diplomatiske gaver til det russiske hof, produkter fra det berømte Faberge -firma.

Raphaels Loggias er et langt majestætisk galleri med store vinduer med udsigt over Vinterkanalen og Eremitageteatret. Galleriet blev bestilt af kejserinde Catherine den Store fra 1783 til 1792 af arkitekten G. Quarenghi og er en kopi af den berømte Raphael Loggias i Vatikanets palads i Paven. Alle overflader, vægge og loftsbuer er dækket med kopier af Raphaels kalkmalerier, udført på lærred. Arkitekten Giacomo Quarenghi byggede galleribygningen, og kunstnerne på værkstedet, ledet af Christopher Unterperger, rejste til Vatikanet for at lave kopier af vægmalerierne, hvilket tog 11 år.

Rytmisk vekslende halvcirkelformede buer opdeler loftet i rektangulære stykker af lige længde, som hver indeholder kalkmalerier om bibelske temaer. I alt præsenteres 52 scener fra Det Gamle og Nye Testamente her, fra verdens skabelse til den sidste nadver. Disse vægmalerier omtales ofte som Raphael Bible. Mestrene gentog også omhyggeligt vægpyntene - groteske med en endeløs variation af yndefulde motiver.

Telthallen - en af ​​de største i bygningen af ​​Den Nye Eremitage - fik sit navn fra det usædvanlige loft med kabinetvægge, malet i pastelfarver og det unikke gavlgulv. Antikke motiver bruges i det dekorative maleri af interiøret. I dag som i 1800 -tallet huser hallen malerier af de hollandske og flamske skoler, for eksempel berømte kunstnere fra 1600 -tallet som Jacob Ruisdael, Peter Claesz, Willem Calf, Willem Heda, Jan Steen, Frans Hals og andre.

Foyer Hermitage Teater

Eremitageteaterens foyer blev bygget efter Feltens design i 1783 og ligger over Vinterkanalen i overgangsgalleriet mellem Den Store Eremitage og teatret. Udsmykningen af ​​hallen blev designet af arkitekten L. Benois i 1903 i fransk rokokostil. Frodige blomsterkranse, krøller og forgyldte rocaillemalerier, åbninger og vægpaneler.

Der er billedindsatser på loftet - kopier af malerier af den italienske mester fra det 17. århundrede Luca Giordano: "Paris -dommen", "Triumf i Galatea" og "Bortførelsen af ​​Europa". Over døren er et landskab med ruiner af den franske kunstner Hubert Robert fra 1700 -tallet på væggene - portrætmaleri XVIII-XIX århundreder. Du kan stadig finde trægulve og spær over teatrets foyer. sent XVIIIårhundrede. Høje vinduesåbninger giver enestående udsigt over Neva og Vinterkanalen.

Gylden stue / tegnestue af Maria Alexandrovna

Interiøret i den store stue i lejlighederne til kejserinde Maria Alexandrovna, hustru til Alexander II, blev skabt af arkitekten A.P. Bryullov i 1838-1841 efter en brand. Det indre af hallen gentager sådan set udsmykningen af ​​de kongelige kamre i Moskva Kreml. Hallens lave hvælvede loft er dekoreret med forgyldt stukpynt. Oprindeligt var vægge og hvælving med hvid kunstmarmor dekoreret med et forgyldt blomstermønster.

I 1840'erne blev interiørets udseende fornyet efter tegninger af A.I.Stakenschneider. Indretningen suppleres af en marmorpejs med jaspisøjler, dekoreret med basrelief og et mosaikbillede, forgyldte døre og storslået parketgulv.

Efter mordet på kejser Alexander II den 1. marts 1881 var det her, omgivet af valgte medlemmer af statsrådet, at den nye russiske autokrat, Alexander III, besluttede skæbnen for den russiske forfatning og reformer, som hans far arbejdede med og nåede ikke at fuldføre.

Alexander Hall

Alexanderhallen i Vinterpaladset blev skabt af A.P. Bryullov efter branden i 1837. Det arkitektoniske design af hallen dedikeret til erindringen om kejser Alexander I og den patriotiske krig i 1812 er baseret på en kombination af stilistiske variationer af gotisk og klassicisme. Placeret i frisen er 24 medaljoner med allegoriske billeder af de mest betydningsfulde begivenheder under den patriotiske krig i 1812 og oversøiske ture 1813-1814 gengiver i forstørret form medaljerne fra billedhuggeren F. P. Tolstoy. Tynde gotiske søjler og halvcirkelformede buer giver salen et tempellignende præg. Hallen rummer en udstilling af europæisk kunstnerisk sølv fra det 16. - 19. århundrede fra Tyskland, Frankrig, Portugal, Danmark, Sverige, Polen, Litauen.

Geogrievsky / Great Throne Hall

St. George (Great Throne) Hall of Winter Palace blev oprettet i 1787-1795 i henhold til projektet af G. Quarenghi. Hallens store dobbelthøjde blev indrettet klassisk stil... Hallen blev indviet den 26. november 1795 på dagen for St. George den sejrrige, hvorfra den fik sit navn. Efter branden blev den genskabt af arkitekten V.P. Stasov, der beholdt sin forgængers kompositionsløsning. Den to-etagers søjlesal er dekoreret med Carrara-marmor og forgyldt bronze. Over tronstedet er der en basrelief "St. George the Victorious, der slår en drage ihjel med et spyd". Den ceremonielle udsmykning af hallen svarer til dens formål: officielle receptioner og ceremonien for ridderne af St. George the Victorious Order, etableret af Catherine.

Loftet er af metal og er ophængt fra bjælkerne som kædebroer. Mønsteret på de forgyldte ornamenter i salens loft gentager mønsteret af parketten af ​​16 typer farvet træ, hvilket understreger harmonien i det kunstneriske udseende i St. George Hall.

Boudoir af Maria Alexandrovna

Boudoiret til Maria Alexandrovna blev ligesom hendes stue designet af A.P. Bryullov, men i 1853 blev dets interiør fuldstændig ændret i overensstemmelse med arkitekt Harald Bosse's projekt. Det lille værelse til kejserinden ligner en elegant snusboks dekoreret i anden rokokostil. Bosse skabte indviklede ornamenter fra forgyldt udskåret træ og metal. Lyse granatfarve af silkestof - mæglere (silke med metaltråd), yndefuldt mønster af ornamenter, bløde forgyldte møbler skaber en følelse af raffinement og komfort. Den storslåede forgyldte bronze lysekrone, afspejlet i spejlene på vægge og loft, supplerer den spektakulære indretning, hvilket gør den endeløs, skrøbelig og yndefuld.

Petrovsky Hall / Small Thron Hall

Petrovsky (Small Throne) Hall blev oprettet i 1833 af O. Montferrand og restaureret efter en brand i 1837 af V.P. Stasov. Hallen er dedikeret til minde om Peter I: indretningen omfatter kejserens monogram (to bogstaver P), dobbelthovedede ørne og kroner. I en niche, designet som en triumfbue, er der et maleri "Peter I med en allegorisk herlighedsfigur." Øverst på væggene er lærreder, der repræsenterer Peter den Store i kampene i Nordkrigen - Slaget ved Lesnaya, Poltava kamp... Hallen er dekoreret med sølvbroderede paneler lavet af Lyons fløjl og Skt. Petersborg sølvtøj. Sølvkonsoller, gulvlamper og lysekrone, der blev vist i Petrovsky -hallen, blev fremstillet af Petersborg -mesteren Bukh ved begyndelsen af ​​det 18. - 19. århundrede. For ikke så længe siden blev hallen restaureret efter at have modtaget sin oprindelige lysstyrke og højtidelighed.

Pavillonhal

Den tobelyste pavillonsal i den lille eremitage blev oprettet i midten af ​​1800-tallet af arkitekten A.I.Shtakenshneider. Arkitekten, der glimrende mestrede arkitektoniske teknikker i forskellige historiske stilarter, kombinerede naturligt og elegant renæssancen, gotikken og orientalske motiver... Halvinduerne vender ud på begge sider og vender ud mod Neva og den hængende have. Loftet og arkaden, der indrammer interiøret, er mættet med forgyldte stukornamenter. Kombinationen af ​​lys marmor med forgyldt stukdekoration og den elegante glans af krystalkroner giver en særlig effekt. Hallen er dekoreret med fire marmorfontæner - variationer af "Tårernes springvand" på Bakhchisarai -paladset på Krim. I den sydlige del af gangen er der installeret en mosaik i gulvet - en kopi af gulvet, der blev fundet under udgravninger af gamle romerske bade. Salens mesterværk er utvivlsomt Peacock -uret, erhvervet af Catherine II fra den engelske mester J. Cox.

Bibliotek af Nicholas II

Biblioteket, der tilhørte den sidste russiske kejsers private kamre, blev oprettet i 1894-1895 af arkitekten AF Krasovsky. Udsmykningen af ​​biblioteket, dekoreret med motiver fra den engelske middelalder, er dekoreret med træ og præget forgyldt læder. Alle indvendige detaljer og møbler, åbent vinduer er stiliseret som gotiske udskæringer. Et vigtigt element blev en monumental gotisk pejs, dekoreret med billeder af griffiner og løver - heraldiske figurer af familiens våbenskjolde fra Romanov -familien og huset Hesse -Darmstadt, som kejserinden tilhørte. Det valnøddækkede loft er dekoreret med rosetter med fire blade. Bogreoler er placeret langs væggene og i koret, hvor en trappe fører. På bordet er et skulpturelt porcelænsportræt af den sidste russiske kejser Nicholas II.