Tidlige renæssancekunstnere og deres malerier. Renæssancemaleri

Renæssancen er et fænomenalt fænomen i menneskets historie. Aldrig mere har der været et så glimrende blink på kunstområdet. Renæssancens billedhuggere, arkitekter og kunstnere (der er en lang liste over dem, men vi vil berøre de mest berømte), hvis navne er kendt for alle, gav verden uvurderlig Unikke og enestående mennesker viste sig ikke på et felt , men i flere på én gang.

Tidligt renæssancemaleri

Renæssancen har en relativ tidsramme. Det begyndte først i Italien - 1420-1500. På dette tidspunkt er maleri og al kunst generelt ikke meget anderledes end den seneste tid. Imidlertid begynder elementer, der er lånt fra den klassiske antik, at dukke op for første gang. Og kun i de efterfølgende år blev billedhuggere, arkitekter og kunstnere fra renæssancen (hvis liste er meget stor) påvirket af moderne forhold liv og progressive tendenser forlader endelig middelalderens fundamenter. De tager frimodigt de bedste eksempler på gammel kunst til deres værker, både generelt og i individuelle detaljer. Deres navne er kendt for mange, lad os dvæle ved de klareste personligheder.

Masaccio - det europæiske maleris geni

Det var ham, der bidrog enormt til maleriets udvikling og blev en stor reformator. Den florentinske mester blev født i 1401 i en familie af kunstneriske håndværkere, så en smagssans og lyst til at skabe var i hans blod. I en alder af 16-17 flyttede han til Firenze, hvor han arbejdede på værksteder. Donatello og Brunelleschi, store billedhuggere og arkitekter, betragtes med rette som hans lærere. Kommunikation med dem og de erhvervede færdigheder kunne ikke andet end påvirke den unge maler. Fra den første lånte Masaccio en ny forståelse af den menneskelige personlighed, karakteristisk for skulptur. Den anden mester - grundlaget Det første pålidelige værk, forskere overvejer "Triptych of San Giovenale" (på det første foto), som blev opdaget i en lille kirke nær byen, hvor Masaccio blev født. Hovedværket er kalkmalerier dedikeret til historien om St. Peters liv. Kunstneren deltog i oprettelsen af ​​seks af dem, nemlig: "Miraklet med statuen", "Udvisningen fra paradiset", "Neofyternes dåb", "Fordeling af ejendom og Ananias død", "The Opstandelse af Theophilus 'søn "," Sankt Peter helbreder den syge med sin skygge "og" Sankt Peter på prædikestolen ".

Italienske kunstnere fra renæssancen er mennesker, der fuldstændigt og fuldstændigt dedikerede sig til kunst, som ikke lagde mærke til almindelige dagligdagsproblemer, som nogle gange førte dem til en dårlig eksistens. Masaccio er ingen undtagelse: strålende mester døde meget tidligt, i en alder af 27-28, efterlod store værker og et stort antal af gæld.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Dette er en repræsentant for Padua -malerskolen. Han modtog det grundlæggende i sine færdigheder fra sin adoptivfar. Stilen blev dannet under indflydelse af værkerne i Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello og venetiansk maleri. Dette afgjorde Andrea Mantegnas lidt hårde og hårde måde i forhold til florentinerne. Han var en samler og kender af de antikke kulturværker. Med sin stil, der ikke ligner nogen anden, blev han berømt som en innovatør. Hans mest berømte værker: "Dead Christ", "Caesar Triumph", "Judith", "Battle of the Sea Guder", "Parnassus" (billedet) osv. Fra 1460 til sin død arbejdede han som hofmaler i familien til hertugerne i Gonzaga.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli er et pseudonym rigtige efternavn- Filipepi. Han valgte ikke en kunstners vej med det samme, men studerede i første omgang smykkekunst. Først og fremmest selvstændigt arbejde(flere "Madonnas") påvirkes af Masaccio og Lippi. I fremtiden forherligede han også sig selv som portrætmaler, hovedparten af ​​ordrerne kom fra Firenze. Den raffinerede og raffinerede karakter af hans værker med stiliseringselementer (generalisering af billeder ved hjælp af konventionelle teknikker - enkelhed i form, farve, volumen) adskiller ham fra andre datidens mestre. En samtid af Leonardo da Vinci og den unge Michelangelo satte et tydeligt præg på verdenskunst ("Venus 'fødsel" (foto), "Forår", "Tilbedelse af magi", "Venus og Mars", "Jul" osv. ). Hans maleri er oprigtigt og følsomt, og livssti svært og tragisk. Den romantiske opfattelse af verden i en ung alder blev erstattet af mystik og religiøs ophøjelse i modenhed. De sidste år af sit liv levede Sandro Botticelli ud i fattigdom og glemsel.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italiensk maler og en anden repræsentant for den tidlige renæssance, oprindeligt fra Toscana. Forfatterens stil blev dannet under indflydelse af den florentinske malerskole. Ud over sit talent som kunstner havde Piero della Francesca en enestående evne inden for matematik, og de sidste år han dedikerede sit liv til hende og forsøgte at forbinde hende med høj kunst... Resultatet blev to videnskabelige afhandlinger: "On Perspective in Painting" og "The Book of Five Correct Bodies". Hans stil kendetegnes ved højtidelighed, harmoni og adel i billeder, kompositorisk stil, præcise linjer og konstruktion, et blødt udvalg af farver. Piero della Francesca besad en fantastisk viden om maleriets tekniske side og perspektivets særegenheder for den tid, hvilket gav ham en høj prestige blandt hans samtidige. De mest kendte værker: "The Queen of Sheba History", "The Flagellation of Christ" (billedet), "Altar of Montefeltro" osv.

Høj renæssance maleri

Hvis proto-renæssancen og den tidlige æra varede henholdsvis næsten halvandet århundrede og et halvt århundrede, dækker denne periode kun et par årtier (i Italien fra 1500 til 1527). Det var en lys, blændende blitz, der gav verden en hel galakse af store, alsidige og strålende mennesker. Alle kunstgrene gik hånd i hånd, så mange håndværkere er også forskere, billedhuggere, opfindere og ikke kun renæssancekunstnere. Listen er lang, men toppen af ​​renæssancen var præget af værkerne af L. da Vinci, M. Buanarotti og R. Santi.

Da Vincis ekstraordinære geni

Måske er dette den mest ekstraordinære og fremragende personlighed i verdens historie kunstnerisk kultur... Han var en universel person i ordets fulde betydning og besad den mest alsidige viden og talenter. En kunstner, billedhugger, kunstteoretiker, matematiker, arkitekt, anatom, astronom, fysiker og ingeniør - det handler om ham. Desuden viste Leonardo da Vinci (1452-1519) sig i hver af regionerne at være en innovatør. Til dato har kun 15 af hans malerier overlevet samt mange skitser. Han havde en enorm vitalitet og tørst efter viden, han var utålmodig, han blev revet med af selve erkendelsesprocessen. I en meget ung alder (20 år gammel) modtog han kvalifikationen som Master of the Saint Luke Guild. Hans vigtigste værker er fresken "The Last Supper", malerier "Mona Lisa", " Madonna Benoit"(Billedet ovenfor)," Dame med en hermelin "osv.

Portrætter af renæssancekunstnere er sjældne. De foretrak at efterlade deres billeder i malerier med mange ansigter. Så omkring da Vincis selvportræt (billedet) fortsætter kontroverser den dag i dag. Teorier fremsættes om, at han nåede det som 60 -årig. Ifølge biograf, kunstner og forfatter Vasari var han ved at dø Stor mester i hans arme tæt ven Kong Francis I på hans slot Clos-Luce.

Raphael Santi (1483-1520)

Kunstner og arkitekt oprindeligt fra Urbino. Hans navn i kunst er altid forbundet med ideen om sublim skønhed og naturlig harmoni. I et ret kort liv (37 år) skabte han mange verdensberømte malerier, kalkmalerier og portrætter. De plots, han skildrede, er meget forskellige, men han blev altid tiltrukket af billedet af Guds Moder. Helt rigtigt kaldes Raphael "Madonnas mester", især dem, han skrev i Rom, er berømte. I Vatikanet arbejdede han fra 1508 til slutningen af ​​sit liv som officiel kunstner ved pavens hof.

Omfattende begavet, ligesom mange andre store renæssancesmalere, var Raphael også arkitekt og også involveret i arkæologiske udgravninger. Ifølge en af ​​versionerne er sidstnævnte hobby i direkte forhold til for tidlig død. Formentlig fik han romersk feber under udgravningen. Den store mester er begravet i Pantheon. Billedet viser hans selvportræt.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Denne mands lange 70-årige var lys, han overlod til efterkommere uforgængelige kreationer ikke kun af maleri, men også af skulptur. Ligesom andre store renæssancemalere levede Michelangelo i tider fulde af historiske begivenheder og stød. Hans kunst er den perfekte prikken over i’et i hele renæssancen.

Mesteren satte skulpturen over alle andre kunstarter, men af ​​skæbnesvilje blev han en fremragende maler og en arkitekt. Det mest ambitiøse og ekstraordinære værk af ham er maleriet (billedet) i paladset i Vatikanet. Freskoens område overstiger 600 kvadratmeter og indeholder 300 figurer af mennesker. Det mest imponerende og velkendte er scenen for den sidste dom.

Renæssance italienske malere besad mangefacetterede talenter... Så få mennesker ved, at Michelangelo også var en fremragende digter. Denne facet af hans geni kom fuldt ud til udtryk i slutningen af ​​hans liv. Omkring 300 digte har overlevet den dag i dag.

Sen renæssance maleri

Den sidste periode dækker tidsperioden fra 1530 til 1590-1620. Ifølge Encyclopedia Britannica, renæssancen som historisk periode endte med Roms fald i 1527. Omtrent på samme tid vandt kontrareformationen en sejr i Sydeuropa. Den katolske bevægelse så med ængstelse på enhver frit tænkning, herunder forherligelse af menneskets krops skønhed og genopstandelsen af ​​den antikke tids kunst - det vil sige alt, hvad der var renæssancens søjler. Dette resulterede i en særlig tendens - manisme, kendetegnet ved tab af harmoni mellem det åndelige og det legemlige, mennesket og naturen. Men selv i denne vanskelige periode skabte nogle berømte renæssancekunstnere deres mesterværker. Blandt dem er Antonio da Correggio, (betragtes som grundlæggeren af ​​klassicisme og palladianisme) og Titian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Han betragtes med rette som renæssancens titan sammen med Michelangelo, Raphael og da Vinci. Allerede før han var 30 år gammel, blev Titian berømt som "kongen af ​​malere og malere af konger". Grundlæggende malede kunstneren billeder på mytologiske og bibelske temaer, desuden blev han berømt som en fremragende portrætmaler. Samtidige mente, at det at blive fanget af en stor masters børste betød at få udødelighed. Og det er det faktisk. Ordrer til Titian kom fra de mest ærede og ædle personer: paver, konger, kardinaler og hertuger. Her er blot nogle få, de mest berømte af hans værker: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europa" (billedet), "Carrying Cross", "Crowning with Thorns", "Madonna of Pesaro", "Woman med et spejl "osv.

Intet gentager sig to gange. Renæssancens æra gav menneskeheden strålende, ekstraordinære personligheder. Deres navne er indskrevet i verdenshistorie kunst med guldbogstaver. Renæssance arkitekter og billedhuggere, forfattere og malere - listen er meget lang. Vi berørte kun titanerne, der lavede historie, bragte ideerne om oplysning og humanisme til verden.

Navnene på renæssancekunstnerne har længe været omgivet universelt anerkendt... Mange domme og vurderinger om dem er blevet aksiomer. Alligevel er det ikke kun en rettighed, men også en kunsthistorisk pligt at være kritisk over for dem. Først da bevarer deres kunst sin sande betydning for eftertiden.

Piero della Francesca

Piero della Francesca var indtil for nylig den mindst kendte og anerkendte. De florentinske mestre i begyndelsen af ​​det femtende århundrede på Piero della Froncesca, såvel som hans gensidige indflydelse på hans samtidige og efterfølgere, især på den venetianske skole, blev med rette noteret. Den ekstraordinære, fremtrædende position Piero della Francesca i italiensk maleri er imidlertid endnu ikke tilstrækkeligt forstået. Formentlig vil hans anerkendelse med tiden kun vokse.

Piero della Francesca (c. 1420-1492) italiensk kunstner og teoretiker, repræsentant for den tidlige renæssance

Hans største og smukkeste værk er cyklussen af ​​kalkmalerier om temaet "Korsets historie" i Arezzo (1452-1466). Arbejdet blev udført i henhold til den lokale købmand Bachchis vilje. Måske deltog en gejstlig, en eksekutor af afdødes vilje, i udviklingen af ​​programmet. Piero della Francesca støttede sig på den såkaldte "Golden Legend" af J. da Vorajina. Han havde også forgængere blandt kunstnere. Men hovedidéen tilhørte naturligvis ham. Det viser tydeligt kunstnerens visdom, modenhed og poetiske følsomhed.

Næppe den eneste billedcyklus i den tid i Italien, "Korsets historie", har en dobbelt betydning. På den ene side præsenteres her alt, hvad der fortælles i legenden om, hvordan træet voksede, hvorfra Golgata -korset blev hamret, hvordan det senere manifesterede sig. mirakuløs kraft... Men da individuelle billeder ikke er i kronologisk rækkefølge, synes denne bogstavelige betydning at trække sig tilbage i baggrunden. Kunstneren arrangerede malerierne på en sådan måde, at de giver en idé om forskellige former. menneskeliv: om det patriarkalske - på scenen for Adams død og i overførslen af ​​korset af Heraclius, om det sekulære, hoffet, byen - i scenerne for Dronningen af ​​Sheba og i Findelsen af ​​korset, og endelig om militæret, kamp - i "Victory of Constantine" og "Victory of Heraclius". Faktisk dækkede Piero della Francesca næsten alle aspekter af livet. Hans cyklus omfattede: historie, legende, hverdag, arbejde, naturbilleder og portrætter af hans samtidige. I byen Arezzo, i kirken San Francesco, politisk underordnet Firenze, fandt man den mest bemærkelsesværdige fresco -cyklus i den italienske renæssance.

Piero della Francescas kunst er reel frem for ideel. Et rationelt princip hersker i ham, men ikke rationalitet, der er i stand til at drukne hjertets stemme. Og i denne henseende personificerer Piero della Francesca renæssancens lyseste og mest frugtbare kræfter.

Andrea Mantegna

Mantegnas navn er forbundet med ideen om en humanistisk kunstner, der er forelsket i romersk antik, bevæbnet med omfattende viden om gammel arkæologi. Hele sit liv tjente han Mantuan -hertugene d'Este, var deres hofmaler, udførte deres ordrer, tjente dem trofast (selvom de ikke altid gav ham, hvad han fortjente). Men dybt inde i sit hjerte og i kunsten var han uafhængig , dedikeret til hans høje Mantegna -kunsten er alvorlig, undertiden grusom til nådesløshed, og i denne adskiller den sig fra Piero della Francescas kunst og nærmer sig Donatello.

Andrea Mantegna. Selvportræt i Ovetari-kapellet

Han synger af romersk tapperhed, næsten bedre end romerne selv gjorde det. Hans helte er klædt i rustninger og statuer. Hans klippebjerge er præcist udskåret med billedhuggerens mejsel. Selv skyerne, der svæver på himlen, ser ud til at være støbt af metal. Blandt disse fossiler og støbninger er kamphærdede helte, modige, hårde, ihærdige, dedikeret til pligtfølelse, retfærdighed, klar til selvopofrelse. Mennesker bevæger sig frit i rummet, men står i rækkefølge i række og danner et skinn af stenrelieffer. Denne verden af ​​Mantegna charmerer ikke øjet, det gør hjertet koldt. Men man kan ikke andet end at indrømme, at den blev skabt af kunstnerens åndelige impuls. Derfor var kunstnerens humanistiske erudition, ikke råd fra sine lærde venner, men hans stærke fantasi, hans lidenskab, bundet af vilje og selvsikker dygtighed, her af afgørende betydning.

Før os er et af de betydningsfulde fænomener i kunsthistorien: store mestre står ved deres intuition i tråd med deres fjerne forfædre og gør, hvad de fejler senere til kunstnere som har studeret fortiden, men ikke er i stand til at ligne den.

Sandro Botticelli

Botticelli blev opdaget af de engelske præ-raphaelitter. Men selv i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, med al beundringen for sit talent, blev han ikke "tilgivet" for afvigelser fra almindeligt accepterede regler- perspektiver, chiaroscuro, anatomi. Efterfølgende blev det besluttet, at Botticelli vendte tilbage til gotisk. Vulgar sociologi har opsummeret sin forklaring på dette: "feudal reaktion" i Firenze. Ikonologiske fortolkninger etablerede Botticellis forbindelser med en kreds af florentinske neoplatonister, især tydeligt i hans berømte malerier "Forår" og "Venus fødsel".

Selvportræt af Sandro Botticelli, fragment af altertavlen "Adoration of the Magi" (ca. 1475)

Når man læser moderne videnskabelige kommentarer til dette maleri, er det svært at tro, at kunstneren selv kunne gå så dybt ind mytologisk plot, for at komme med alle mulige finesser i fortolkningen af ​​figurer, som selv i dag ikke umiddelbart kan forstås, og i gamle dage blev de tilsyneladende kun forstået i Medici -kredsen. Det er mere sandsynligt, at de blev foreslået kunstneren af ​​en eller anden erudit, og det lykkedes ham at opnå, at kunstneren begyndte at interlinear oversætte de verbale serier til den visuelle. Det mest dejlige ved Botticellis maleri er de enkelte figurer og grupper, især gruppen af ​​de tre nåde. På trods af at den blev spillet uendeligt mange gange, har den ikke mistet sin charme den dag i dag. Hver gang du ser hende, oplever du et nyt angreb af beundring. Botticelli formåede virkelig at give sine skabninger evig ungdom. En af de videnskabelige kommentarer til maleriet antydede, at dansen af ​​nåde udtrykker ideen om harmoni og uenighed, som de florentinske neoplatonister ofte talte om.

Botticellis uovertrufne illustrationer tilhører " Guddommelig komedie". Den, der så hans ark, mens han læste Dante, vil altid huske dem. Han var som ingen anden gennemsyret af ånden i Dantes digt. Nogle tegninger til Dante bærer karakteren af ​​en præcis grafisk linje for digtet. Men smukkeste er dem, hvor kunstneren forestiller sig og komponerer i Dante's ånd. Der er de fleste af disse blandt illustrationerne til paradis. Det ser ud til, at maleri -paradis var det sværeste for renæssancens kunstnere, der så elskede den velduftende jord Botticelli giver ikke afkald på renæssanceperspektivet, fra rumlige indtryk, afhængigt af betragtningens synsvinkel.Men i paradis rejser han sig til overførslen af ​​selve objektets ikke-perspektiviske essens. Hans figurer er vægtløse , lyset trænger ind i dem, rummet findes uden for jordiske koordinater. Legemer passer ind i en cirkel, som et symbol på den himmelske sfære.

Leonardo Da Vinci

Leonardo er et af de generelt anerkendte genier fra renæssancen. Mange betragter ham som den første kunstner på den tid, under alle omstændigheder kommer hans navn først og fremmest i tankerne, når det kommer til vidunderlige mennesker Renæssance. Og derfor er det så svært at afvige fra de sædvanlige meninger og objektivt overveje hans kunstneriske arv.

Selvportræt, hvor Leonardo fremstillede sig selv som en gammel vismand. Tegningen opbevares i Det Kongelige Bibliotek i Torino. 1512 g.

Leonardo var en stor videnskabsmand, en klog tænker, forfatter, forfatter til "traktaten", en opfindsom ingeniør. Hans alsidighed hævede ham over niveauet for de fleste kunstnere på den tid og udgjorde samtidig en vanskelig opgave for ham - at kombinere en videnskabelig analytisk tilgang med kunstnerens evne til at se verden og direkte overgive sig til følelse. Denne opgave optog efterfølgende mange kunstnere og forfattere. Med Leonardo fik det karakter af et uløseligt problem.

Lad os for en stund glemme alt det, der hviskes til os af den smukke myte om kunstner-videnskabsmanden, og vi vil bedømme hans maleri på samme måde, som vi bedømmer maleriet af andre mestre i hans tid. Hvad får hans arbejde til at skille sig ud fra deres? Først og fremmest årvågenhed for vision og højt præstationskunst. De bærer præg af udsøgt håndværk og den fineste smag... I maleriet af sin lærer Verrocchio "Dåben" malede unge Leonardo en engel så sublim og sofistikeret, at ved siden af ​​ham virker den smukke engel Verrocchio enkel og baseret. I årenes løb blev "æstetisk aristokrati" i Leonardos kunst endnu stærkere. Dette betyder ikke, at ved de suveræne domstole blev hans kunst hoflig, høfligt. Under alle omstændigheder kan du aldrig kalde hans Madonna bondekvinder.

Han tilhørte den samme generation som Botticelli, men han talte misbilligende, endda spottende, og betragtede ham som bagud. Leonardo selv bestræbte sig på at fortsætte søgen efter sine forgængere inden for kunsten. Uden at begrænse sig selv til rum og volumen sætter han sig selv til opgave at mestre det stille lysmiljø, der omslutter objekter. Dette betød det næste trin i kunstnerisk forståelse. den virkelige verden, åbnede til en vis grad vejen for venetianernes kolorisme.

Det ville være forkert at sige, at fascinationen for videnskab forstyrrede Leonardos kunstneriske arbejde. Denne mands geni var så enorm, hans dygtighed var så høj, at selv et forsøg på at "tage halsen på hans sang" ikke kunne dræbe hans kreativitet. Hans gave som kunstner brød konstant igennem alle begrænsninger. Hans kreationer er betaget af øjets umiskendelige troskab, bevidsthedens klarhed, børstens lydighed og den virtuose teknik. De erobrer os med deres charme, som en besættelse. Den, der så "La Gioconda" husker, hvor svært det er at bryde væk fra det. I en af ​​hallerne i Louvre, hvor hun var ved siden af de bedste mesterværker Italiensk skole, hun vinder og hersker stolt over alt, hvad der hænger omkring hende.

Leonardos malerier danner ikke kæder som mange andre renæssancekunstnere. I hans tidlige værker, som "Benois Madonna", er der mere varme og spontanitet, men i hende gør eksperimentet sig også gældende. "Tilbedelse" i Uffizi er en fremragende undermaling, en temperamentsfuld, livlig skildring af mennesker, der ærbødigt henvender sig til en yndefuld kvinde med en baby i skødet. I "Madonna of the Rocks" er der en charmerende engel, en krøllet ung mand, der kigger ud af billedet, men han bliver frastødt af den mærkelige idé om at overføre idyllen til hulens mørke. Den herliggjorte "Sidste aftensmad" har altid glædet sig over karakterernes velmærkede karakterisering: blide John, strenge Peter, skurken Judas. Det faktum, at sådanne livlige og ophidsede figurer er placeret tre i en række, på den ene side af bordet, ligner imidlertid en uberettiget konvention, vold mod den levende natur. Dette dog store Leonardo da Vinci, og da han malede billedet sådan, betyder det, at han opfattede det sådan, og dette nadver vil forblive i århundreder.

Observation og årvågenhed, som Leonardo kaldte kunstnere i sin "traktat", er ikke begrænset til hans kreative muligheder... Han forsøgte bevidst at anspore sin fantasi ved at se på væggene revnet fra alderdom, hvor seeren kan forestille sig ethvert plot. I den berømte Windsor -tegning af det sanguine "The Thunderstorm" af Leonardo, hvad der blev åbenbaret for hans øjne fra en eller anden bjergtop. En række Windsor -tegninger om temaet globale oversvømmelse- bevis på en virkelig strålende indsigt fra kunstner-tænkeren. Kunstneren skaber tegn, der ikke aner, men som fremkalder en følelse af forbløffelse blandet med rædsel. Tegningerne blev skabt af den store mester i en eller anden form for profetisk delirium. Alt er sagt i dem mørk tunge visioner af John.

Leonardos indre uenighed om de tilbagegående dage gør sig gældende i to af hans værker: Louvre "Johannes Døberen", Turinens selvportræt. I et sent selvportræt i Torino ser kunstneren, der er nået alderdommen, åbent på sig selv i spejlet på grund af rynkende øjenbryn - han ser træk af forfald i sit ansigt, men han ser også visdom, et tegn på "efteråret" af livet".

Renæssancen blev realiseret med klassisk fylde i Italien, i hvis renæssancekulturperioder skelnes mellem: Proto-renæssance eller tider med præ-renæssancefænomener, ("Dante og Giottos æra", cirka 1260-1320), der delvis faldt sammen med perioden af Duchento (13. århundrede), samt Trecento (14. århundrede), Quattrocento (15. århundrede) og Cinquecento (16. århundrede). Mere generelle perioder er den tidlige renæssance (14-15 århundreder), hvor nye tendenser aktivt interagerer med gotisk, overvinder og kreativt transformerer det.

Og også høj- og senrenæssancen, hvis særlige fase var manisme. I Quattrocento -tiden, den florentinske skole, arkitekter (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino m.fl.), billedhuggere (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio) og malerne, Filippo Lippi, Andrea del Castagno , Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli), som skabte et plastisk hele verdensbegreb med indre enhed, som gradvist spredte sig til hele Italien (værket fra Piero della Francesca i Urbino, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa i Ferrara Mantegna i Mantua, Antonello da Messina og brødrene Gentile og Giovanni Bellini i Venedig).

Det er naturligt, at den tid, der lagde central vægt på "gud -lig" menneskelig kreativitet, fremførte i kunstindivider, der - med al den overflod af daværende talenter - blev personificeringen af ​​hele epoker af national kultur ("titan" personligheder, som de blev romantisk kaldet senere). Giotto blev personificeringen af ​​proto -renæssancen, de modsatte aspekter af Quattrocento - konstruktiv stringens og sjælfuld lyrik - blev udtrykt henholdsvis af Masaccio og Angelico og Botticelli. "Titaner" i middel (eller "høj") renæssance Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo er kunstnere - symboler på den nye grænses store grænse som sådan. De vigtigste faser af den italienske renæssancesarkitektur - tidligt, midten og sent - er monumentalt legemliggjort i værkerne af F. Brunelleschi, D. Bramante og A. Palladio.

I renæssancen blev middelalderens anonymitet erstattet af individuel, forfatterens kreativitet. Teorien om lineær og luftperspektiv, proportioner, problemer med anatomi og cut-off modellering. Centret for renæssanceinnovationer, et kunstnerisk "æraens spejl" var det illusoriske naturlignende malerisk billede, i religiøs kunst fortrænger det ikonet, og i sekulær kunst giver det anledning til uafhængige genrer landskab, husholdningsmaleri, portræt (sidstnævnte spillede en primær rolle i den visuelle bekræftelse af idealerne om den humanistiske virtu). Kunsten med trykt træsnit og metalgravering, som blev virkelig udbredt under reformationen, får sin endelige iboende værdi. Tegning fra en arbejdende skitse bliver til en separat type kreativitet; den individuelle stil af slagtilfælde, slagtilfælde samt tekstur og effekt af ufuldstændighed (ikke-finito) begynder at blive værdsat som uafhængige kunstneriske effekter. Monumentalt maleri er også ved at blive malerisk, illusorisk-tredimensionelt og får mere og mere visuel uafhængighed af vægmassen. Alle former for billedkunst overtræder nu på en eller anden måde den monolitiske middelalderlige syntese (hvor arkitekturen sejrede) og opnåede komparativ uafhængighed. Der dannes typer af absolut runde statuer, et ryttermonument, et portrætbuste (som i mange henseender genopliver den gamle tradition), og der dannes en helt ny type højtidelige skulpturelle og arkitektoniske gravsten.

Under højrenæssancen, da kampen for humanistiske renæssancesidealer blev intens og heroisk karakter, arkitektur og billedkunst var præget af bredden af ​​offentlig lyd, syntetisk generalisering og billedernes kraft fuld af åndelig og fysisk aktivitet. I bygningerne i Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo nåede perfekt harmoni, monumentalitet og klare proportioner deres apogee; humanistisk fylde, dristig kunstnerisk fantasi, virkelighedens bredde er karakteristisk for værkerne fra de største mestre i billedkunsten i denne æra - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian. Fra andet kvartal af 1500 -tallet, da Italien gik ind i en tid med politisk krise og desillusion med humanismens ideer, fik mange mestre arbejde en kompleks og dramatisk karakter. I arkitekturen fra senrenæssancen (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) interesserer man sig for rumlig udvikling sammensætning, bygningens underkastelse til et bredt byplanlægningskoncept; i den rige og komplekse udvikling af offentlige bygninger, templer, villaer, blev palazzo klare tektonik fra den tidlige renæssance erstattet af intense konflikter mellem tektoniske kræfter (bygninger af Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio). Maleri og skulptur fra senrenæssancen blev beriget med en forståelse af verdens modstridende karakter, interesse for at skildre dramatisk massehandling, i rumlig dynamik (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); hidtil uset dybde, kompleksitet, indre tragedie nået psykologisk karakteristik billeder i de senere værker af Michelangelo og Titian.

Venetiansk skole

Den venetianske skole, en af ​​de vigtigste malerskoler i Italien med centrum i Venedig (delvis også i de små byer Terraferma - områder på fastlandet ved siden af ​​Venedig). Den venetianske skole er præget af overvægten af ​​den billedlige begyndelse, Særlig opmærksomhed til farveproblemerne, ønsket om at legemliggøre værelsets sensuelle fuldstændighed og glans. Nært knyttet til lande Vesteuropa og Østen trak Venedig fra fremmed kultur alt, hvad der kunne tjene som dens dekoration: elegance og gylden glans Byzantinske mosaikker, stenomgivelserne i de mauriske strukturer, de gotiske templers fantastiske natur. Samtidig blev dens egen originale kunststil udviklet her med tendens til ceremoniel glans. Den venetianske skole er kendetegnet ved et sekulært, livsbekræftende princip, poetisk opfattelse af verden, mennesket og naturen, subtil kolorisme.

Den venetianske skole nåede sin største blomstring i den tidlige og høje renæssances æra i Antonello da Messinas arbejde, der åbnede for sine samtidige udtryksfulde muligheder oliemaleri, skaberne af ideelt harmoniske billeder af Giovanni Bellini og Giorgione, den største kolorist Titian, der i sine lærreder legemliggjorde den munterhed og farverige fuldblodighed, der er forbundet med venetiansk maleri. I værkerne fra mestrene på den venetianske skole i anden halvdel af 1500-tallet eksisterer virtuositet i at formidle verdens mangefarvethed, kærlighed til festlige briller og en mangefacetteret skare, sameksistere med eksplicit og skjult drama, en alarmerende følelse af universets dynamik og uendelighed (malerier af Paolo Veronese og Jacopo Tintoretto). I det 17. århundrede sameksisterede den traditionelle venetianske skoleinteresse i problemerne med farve i værkerne af Domenico Fetti, Bernardo Strozzi og andre kunstnere med barokmaleriets teknikker samt realistiske tendenser i caravaggismens ånd. Det venetianske maleri fra 1700 -tallet er karakteriseret ved blomstringen af ​​monumentalt og dekorativt maleri (Giovanni Battista Tiepolo), genren genre (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), dokumentarfilm - præcis arkitektonisk landskab- bly (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) og lyrisk, subtilt formidle den poetiske atmosfære i hverdagen i Venedigs bybillede (Francesco Guardi).

Florentinsk skole

School of Florence, en af ​​de førende italienske kunstskoler i renæssancen, centreret i byen Firenze. Dannelsen af ​​den florentinske skole, der endelig tog form i 1400 -tallet, blev lettere af den blomstrende humanistiske tanke (Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola osv.), Som vendte sig til antikkens arv. Grundlæggeren af ​​den florentinske skole i proto-renæssancens æra var Giotto, der gav sine kompositioner plastisk overbevisningskraft og vitalitet.
I 1400 -tallet var grundlæggerne af renæssancekunsten i Firenze arkitekten Filippo Brunelleschi, billedhuggeren Donatello, maleren Masaccio, efterfulgt af arkitekten Leon Battista Alberti, billedhuggerne Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano og andre mestre. I arkitekturen i den florentinske skole i 1400 -tallet blev der oprettet en ny type renæssancespalazzo, søgningen begyndte efter en ideel type tempelbygning, der ville imødekomme æraens humanistiske idealer.

Den florentinske skole kunst fra det 15. århundrede er præget af en fascination af perspektivets problemer, ønsket om en plastisk klar konstruktion af den menneskelige figur (værker af Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno) og for mange af dets mestre - en særlig spiritualitet og intim lyrisk fordybelse (maleri af Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi,). I 1600 -tallet faldt den florentinske skole i forfald.

Baggrund og curriculum vitae for Small Bay Planet Art Gallery er baseret på historie udenlandsk kunst"(red. af M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva)," Encyclopedia of fiction udenlandsk klassisk kunst"," Great Russian Encyclopedia ".

Renæssancemaleri er den gyldne fond for ikke kun europæisk, men også verdenskunst. Renæssanceperioden erstattede den mørke middelalder, underordnet kirkekanons marv og gik forud for den efterfølgende oplysningstid og new age.

Det er værd at beregne længden af ​​perioden afhængigt af landet. Den kulturelle blomstringstid, som den almindeligvis kaldes, begyndte i Italien i 1300 -tallet og spredte sig først derefter i hele Europa og nåede sit klimaks i slutningen af ​​1400 -tallet. Historikere opdeler denne periode i kunsten i fire faser: Protorenessan, tidlig, høj og sen renæssance... Af særlig værdi og interesse er naturligvis italiensk maleri renæssancen skal man dog ikke overse franske, tyske, hollandske mestre. Det handler om dem i forbindelse med renæssancens tidsperioder, der vil blive diskuteret yderligere i artiklen.

Proto-renæssance

Proto-renæssanceperioden varede fra anden halvdel af 1200-tallet. til det XIV århundrede. Det er tæt forbundet med middelalderen, i den senere fase, hvor det blev født. Proto-renæssance er renæssancens forløber og kombinerer byzantinske, romanske og gotiske traditioner. Først og fremmest tendenser Ny æra manifesterede sig i skulptur, og først derefter i maleri. Sidstnævnte blev repræsenteret af de to skoler i Siena og Firenze.

Periodens hovedfigur var maleren og arkitekten Giotto di Bondone. Repræsentanten for den florentinske malerskole blev en reformator. Han skitserede den vej, som hun videreudviklede. Træk ved renæssancemaleriet stammer netop fra denne periode. Det menes, at Giotto formåede i sine værker at overvinde stilen med ikonemaleri, der er fælles for Byzantium og Italien. Han lavede rummet ikke todimensionalt, men tredimensionelt ved hjælp af chiaroscuro til at skabe illusionen om dybde. På billedet er maleriet "Judas kys".

Repræsentanter for den florentinske skole stod ved renæssancens oprindelse og gjorde alt for at få maleriet ud af den langvarige middelalderstagnation.

Proto-renæssanceperioden var opdelt i to dele: før og efter hans død. Indtil 1337 arbejdede de dygtigste håndværkere, og de vigtigste opdagelser fandt sted. Efter Italien er dækket af en pestepidemi.

Renæssancemaleri: en kort oversigt over den tidlige periode

Den tidlige renæssance dækker en periode på 80 år: fra 1420 til 1500. På nuværende tidspunkt er den endnu ikke helt afveget fra tidligere traditioner og er stadig forbundet med middelalderens kunst. Imidlertid mærkes ånden i nye tendenser allerede, mestrene begynder oftere at vende sig til elementerne i den klassiske antik. I sidste ende opgiver kunstnere fuldstændig den middelalderlige stil og begynder at bruge modigt de bedste eksempler gammel kultur... Bemærk, at processen forløb temmelig langsomt, trin for trin.

Lyse repræsentanter for den tidlige renæssance

Den italienske kunstner Piero della Francescas arbejde tilhører helt den tidlige renæssancetid. Hans værker kendetegnes ved adel, majestætisk skønhed og harmoni, præcist perspektiv, bløde farver fyldt med lys. I de sidste år af sit liv studerede han foruden maleri dybtgående matematik og skrev endda to af sine egne afhandlinger. Hans discipel var en anden berømt maler, Luca Signorelli, og stilen afspejlede sig i mange umbriske mestre værker. På billedet ovenfor er et fragment af kalkmaleriet i San Francesco Kirke i Arezzo "Historien om dronningen af ​​Sheba".

Domenico Ghirlandaio er en anden fremtrædende repræsentant for den florentinske skole i renæssancemaleri tidlig periode... Han var grundlæggeren af ​​et berømt kunstnerisk dynasti og leder af værkstedet, hvor den unge Michelangelo begyndte. Ghirlandaio var en berømt og succesrig mester, der ikke kun beskæftigede sig med freskomaleri (Tornabuoni -kapellet, Sixtinske), men også i maskinmaleri (Tilbedelse af magi, jul, gammel mand med barnebarn, portræt af Giovanna Tornabuoni - billedet nedenfor).

Høj renæssance

Denne periode, hvor der var en storslået udvikling af stilen, falder i årene 1500-1527. På dette tidspunkt bevæger midten sig. Italiensk kunst til Rom fra Firenze. Dette skyldes opstigningen til den pavelige trone af den ambitiøse, driftige Julius II, der tiltrak mest bedste kunstnere Italien. Rom blev noget af Athen i Perikles tid og oplevede et utroligt opsving og konstruktionsboom. Samtidig er der harmoni mellem kunstgrenene: skulptur, arkitektur og maleri. Renæssancetiden forenede dem. De ser ud til at gå hånd i hånd, supplere hinanden og interagere.

Antikken studeres mere grundigt under højrenæssancen og gengives med maksimal nøjagtighed, stringens og konsistens. Værdighed og ro erstatter flirtende skønhed, og middelalderlige traditioner er helt glemt. Toppen af ​​renæssancen er præget af de tre største værker Italienske mestre: Raphael Santi (billede "Donna Velata" på billedet ovenfor), Michelangelo og Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - på det første foto).

Sen renæssance

Den senere renæssance i Italien dækker perioden fra 1530'erne til 1590-1620'erne. Kunstkritikere og historikere reducerer denne tids værker til en fællesnævner med stor konvention. Sydeuropa var under indflydelse af kontrareformationen, som sejrede i den, som med stor betænkelighed opfattede enhver fritænkning, herunder opstandelsen af ​​antikkens idealer.

I Firenze var der en dominans af manérisme, præget af kunstige farver og brudte linjer. Men i Parma, hvor Correggio arbejdede, nåede han først efter mesterens død. Det havde sin egen udviklingsvej Venetiansk maleri den sene renæssance. Palladio og Titian, der arbejdede der indtil 1570'erne, er dens klareste repræsentanter. Deres arbejde havde intet at gøre med nye tendenser i Rom og Firenze.

Nordlige renæssance

Dette udtryk bruges til at karakterisere renæssancen i hele Europa, uden for Italien generelt og især i germansktalende lande. Det har en række funktioner. Nordrenæssancen var ikke homogen og var præget af særlige træk i hvert land. Kunstkritikere opdeler det i flere retninger: fransk, tysk, hollandsk, spansk, polsk, engelsk osv.

Europas opvågning gik på to måder: udvikling og spredning af et humanistisk sekulært verdensbillede og udvikling af ideer om fornyelse religiøse traditioner... De rørte begge, nogle gange fusionerede, men samtidig var de antagonister. Italien valgte den første vej, og Nordeuropa den anden.

Renæssancen havde praktisk talt ingen indflydelse på nordens kunst, herunder maleri, indtil 1450. Siden 1500 spredte den sig over hele kontinentet, men nogle steder forblev den sengotiske indflydelse indtil barokens begyndelse.

Den nordlige renæssance er præget af betydelig indflydelse fra den gotiske stil, mindre opmærksomhed på studiet af antikken og menneskelig anatomi, detaljeret og omhyggelig skriveteknik. Reformationen havde en vigtig ideologisk indflydelse på ham.

Fransk nordlig renæssance

Det tætteste på italiensk er fransk maleri... Renæssancen var en vigtig fase for Frankrigs kultur. På dette tidspunkt styrkede monarkiet og de borgerlige forbindelser sig aktivt, middelalderens religiøse ideer forsvinder i baggrunden og giver plads til humanistiske tendenser. Repræsentanter: François Quenel, Jean Fouquet (billedet viser et fragment af skibsføreren Melen), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, François Clouet.

Tysk og hollandsk nordlig renæssance

De fremragende værker fra den nordlige renæssance blev skabt af tyske og flamsk-hollandske mestre. Religion spillede fortsat en betydelig rolle i disse lande, og det påvirkede maleriet stærkt. Renæssancen tog en anden vej i Holland og Tyskland. I modsætning til værkerne fra italienske mestre placerede kunstnerne i disse lande ikke en person i centrum af universet. Gennem næsten hele det XV århundrede. de skildrede ham i gotisk stil: let og æterisk. Mest fremtrædende repræsentanter den hollandske renæssance er Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, tysk - Albert Durer, Lucas Cranach Sr., Hans Holbein, Matthias Grunewald.

På billedet, A. Dürers autoporter i 1498.

På trods af at de nordlige mestre værker adskiller sig væsentligt fra de italienske malers værker, anerkendes de under alle omstændigheder som uvurderlige kunstværker.

Renæssancens maleri er ligesom hele kulturen som helhed præget af en sekulær karakter, humanisme og den såkaldte antropocentrisme, eller med andre ord en primær interesse for mennesket og dets aktiviteter. I denne periode var der en reel storhedstid af interesse for gammel kunst, og dens genoplivning fandt sted. Tiden gav verden en hel galakse af strålende billedhuggere, arkitekter, forfattere, digtere og kunstnere. Aldrig før og efter kulturel blomstring var ikke så udbredt.

Renæssancen er en tid med intellektuel blomstring i Italien, som påvirkede menneskehedens udvikling. Denne bemærkelsesværdige tid startede i XIV århundrede og begyndte at falde i XVI århundrede. Det er umuligt at finde et enkelt område af menneskelig aktivitet, der ikke ville have været påvirket af renæssancen. Den blomstrende menneskelige kultur, kreativitet, kunst, videnskab. Politik, filosofi, litteratur, arkitektur, maleri - alt dette tog et nyt åndedrag og begyndte at udvikle sig i et usædvanligt hurtigt tempo. De fleste af de største kunstnere, der efterlod en evig hukommelse om sig selv i deres værker og udviklede de fleste principper og love for maleri, levede og virkede på dette tidspunkt. Renæssancen er blevet en mundfuld for mennesker frisk luft og begyndelsen på et nyt liv, en reel kulturel revolution. Livsprincipperne i middelalderen kollapsede, og mennesket begyndte at stræbe efter det høje, som om det realiserede sin virkelige skæbne på Jorden - at skabe og udvikle sig.

Genfødsel betyder ikke andet, end en tilbagevenden til fortidens værdier. Fortidens værdier, herunder tro og oprigtig kærlighed til kunst, kreativitet, skabelse, er blevet genovervejet. Bevidsthed om mennesket i universet: mennesket som naturens krone, kronen af ​​guddommelig skabelse, selv er skaberen.

De mest berømte renæssancesmalere er Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer og mange andre. Med deres arbejde udtrykte de det generelle universbegreb, konceptet om menneskets oprindelse, som var afhængig af religion og myter. Vi kan sige, at det var dengang, kunstnernes ønske opstod om at lære at skabe et realistisk billede af en person, naturen, tingene samt immaterielle fænomener - følelser, følelser, stemninger osv. Oprindeligt blev Firenze betragtet som renæssancens centrum, men i det 16. århundrede havde det erobret Venedig. Det var i Venedig, at de vigtigste velgørere eller lånere fra renæssancen, såsom Medici, paver og andre, blev fundet.

Der er ingen tvivl om, at renæssancetiden påvirkede udviklingen af ​​hele menneskeheden i enhver forstand af ordet. Den tids kunstværker er stadig blandt de dyreste, og deres forfattere har for altid efterladt deres navne i historien. Renæssancemalerier og skulpturer betragtes som uvurderlige mesterværker og er stadig en vejledning og et eksempel for enhver kunstner. Den unikke kunst er slående i sin skønhed og dybde i design. Enhver er forpligtet til at vide om denne ekstraordinære tid, der var i vores fortids historie, uden den arv, som det er absolut umuligt at forestille sig vores nutid og fremtid.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna