Usædvanlige malerier eller kunstnere med mærkværdigheder. De mest mystiske malerier i historien

Mennesket har været tiltrukket af kreativitet siden umindelige tider. Begyndende med klippemalerier mammutter og guder, malede lerkar, vægfresker, der slutter med mesterværker af moderne kunst, som vi har mulighed for at beundre hver dag. Alle malere, på jagt efter det ekstraordinære, forsøger at bringe noget unikt og forskelligartet til stilen. Nogen er opmærksom de mindste detaljer, nogen leder efter nye nuancer og plots, men der en række usædvanlige kunstnere, der besluttede at overraske verden ikke kun med en pensel.

En kunstner, der maler regn

For et par år siden blev den 30-årige avantgarde-kunstner Leandro Granato en sand skat i Argentina. Kunstneren opfandt ganske usædvanlig teknik påføring af maling på lærredet - gennem tårekanalen. Siden barndommen vidste fyren, hvordan man trækker vand ind i næsen og sprøjter det straks ud gennem øjnene.

Da inspirationen løb tør for ressourcer, besluttede Leandro at prøve netop sådan en tegneteknik. Og jeg gættede ikke. Hans malerier koster fra 2.000 $ og bliver ekstremt hurtigt udsolgt. Interessant nok, for at skabe et sådant billede, bruger Granato 800 ml maling til hver øjenhule. Argentineren udviklede endda en særlig harmløs maling til øjnene, som ifølge lægerne ikke påvirker kunstnerens helbred på nogen måde.

To fingre i munden og alt vil passere

Millie Brown har levet under mottoet "enhver kunst har ret til at eksistere" i mange år. Og alt sammen fordi den måde, kunstneren maler malerierne på, slet ikke passer ind i de accepterede rammer.

Pigen, hvor grimt det end lyder, tegner med opkast. Millie sluger sojafarvet mælk med særlige intervaller og gør sig selv syg. Malingen kommer naturligt ud og skaber "særlige mønstre". Mærkeligt nok vinder kunstnerens robotter mere og mere popularitet, og blandt hendes hengivne fans kan du endda møde selveste Miss Outrageous - Lady Gaga.

Malerier med bryster af fjerde størrelse

Ekstravagance blev også berømt for den amerikanske elskerinde Kira Ein Vayzerdzhi. Hendes fremtrædende bryster hjælper hende med at skabe lærreder for mindst $1.000 hver. Pigen blev en innovator i denne teknik og har allerede snesevis af følgere rundt om i verden. Kira selv forklarer sådan en mærkelig tilgang til maleri ved, at brystet giver dig mulighed for at påføre maling fra helt andre vinkler og gør det lettere at opfylde alle kunstnerens ideer.

"Penis kunst"

En anden mester, der bruger sin krop som et værktøj til at male og tjene penge, er den australske Tim Patch. Børsten for den uhyrlige kunstner er hans værdighed. Tim selv, uden for meget beskedenhed, beder om at kalde ham "Pricasso" (fra engelsk "prick" - "dick") og placerer hans arbejde som den første "peniskunst" i historien. Ud over påføringsteknikken blev australieren berømt for det faktum, at han under arbejdet kun bærer en bowlerhat af en nødvendigvis sølv eller pink farve.

Nigeriansk arv og elefantmødding

Den engelske skaber Chris Ofili er en af ​​de lyseste beundrere af nigeriansk kultur. Alle hans malerier er direkte mættede med Afrikas ånd, nigeriansk kultur, sex og elefantekskrementer. I stedet for maling bruger Ofili gødning. For at undgå lugt, fluer og beskadigede malerier gennemgår råvarerne naturligvis en særlig kemisk behandling, men faktum består.

"Blues skrevet i blod"

Den brasilianske maler Vinicius Quesada gik endnu længere og chokerede offentligheden med en samling af malerier kaldet Blues Written in Blood. Den sidste og ind bogstaveligt talt ord. For at skabe disse mesterværker havde kunstneren brug for tre farver: rød, gul og blå. Den første forfatter besluttede at udvinde fra sine egne årer.

Hver anden måned tager Quesada på hospitalet, hvor lægerne tager 480 milliliter blod fra ham for at skabe mesterværker. Når fans tilbyder deres blod til geniet i stedet for maling, sender han dem til blodopsamlingssteder for de syge, da han mener, at donation er vigtigere end kunst.

undervands kunst

Oleg Nebesny fra Kiev er en af ​​de få kunstnere i verden, der besluttede at kombinere sine to yndlingshobbyer: dykning og tegning. Oleg tegner billeder i en dybde på 2 til 20 meter og forklarer dette med, at alt det skønne undervandsverden kan kun fange øjet og kun øjeblikket. Kunstneren bruger kun 40 minutter på at skabe sine værker. Inden start påføres vandfast lim på lærredet (så malingen ikke vaskes af lærredet). Blandt andet virker farverne i dybden ret forskellige. Og brun på overfladen kan endda blive skarlagen.

Aske og maleri

Val Thompson trådte over alle moralske tabuer. En kvinde maler smukke lærreder og tilføjer asken fra kremerede mennesker til malingen. Hendes malerier sælges i tusindvis, og kunder efterlader flotte anmeldelser på hjemmesider. Den første robot Val blev skabt til Anna Kiris nabo efter hendes mand Johns død. Lærredet forestillede en øde paradisstrand, som John mest af alt kunne lide at bruge tid på. Billedet slog så meget, at Val endda åbnede sit eget firma, Ashes for Art.

Malerier med sjæl og krop

Hvad vi betragter som en rigtig ulykke, formåede Alison Cortson at bruge som materiale til sit arbejde. 38-årig amerikaner tegner sine malerier med det mest almindelige støv. Interessant nok samler Alison materiale fra støvsugere, hylder og skabe hos kunderne selv. Kunstneren siger, at hun valgte et så mærkeligt materiale på grund af det faktum, at husstøv består af 70% af huden på husets beboere. Derfor kan vi roligt sige, at hendes malerier ikke kun er med sjælen, men også med kroppen.

Værker af menstruationskunst

Vi beder stærkt påvirkelige læsere om at springe det sidste punkt i vores udvandring til utraditionel kunst over. Hawaii-kunstneren Lani Beloso lider af menorrhagia, en almindelig lidelse blandt kvinder, med andre ord kraftig menstruation, og besluttede at bruge dette fænomen i sine billeder. Hvordan hun kom til dette, vides ikke. Først satte "kunstneren" sig simpelthen ned over lærredet, og selve blodet malede visse billeder. Senere begyndte Lani at indsamle materiale hver måned og tegne billeder fra det. Så pigen skabte 13 malerier i kronologisk rækkefølge, som om at vise offentligheden, hvor meget blod hun taber på et år.

Det værste er, at dette ikke er hele listen over personer, der har besluttet at afvige fra de accepterede kanoner. Så hvis du pludselig er kunstner og beslutter dig for at bidrage til kunstens udvikling, er jeg bange for, at du får svært ved at lede efter originale ideer.

Der er kunstværker, der ser ud til at ramme beskueren på hovedet, forbløffet og fantastisk. Andre trækker dig ind i refleksion og på jagt efter semantiske lag, hemmelig symbolik. Nogle malerier er dækket af hemmeligheder og mystiske mysterier, mens andre overrasker med en ublu pris.

Vi gennemgik omhyggeligt alle de store resultater inden for verdensmaleriet og valgte to dusin af de fleste mærkelige billeder. Salvador Dali, hvis værker helt falder ind under formatet af dette materiale og er de første, der kommer til at tænke på, blev ikke inkluderet i denne samling med vilje.

Det er klart, at "mærkelighed" er et ret subjektivt begreb, og alle har deres eget fantastiske billeder på linje med andre kunstværker. Vi vil blive glade, hvis du deler dem i kommentarerne og fortæller os lidt om dem.

"Skrige"

Edvard Munch. 1893, pap, olie, tempera, pastel.
Nationalgalleriet, Oslo.

Skriget betragtes som en skelsættende ekspressionistisk begivenhed og en af ​​de mest berømte malerier i verden.

Der er to fortolkninger af det afbildede: det er helten selv, der bliver grebet af rædsel og lydløst skriger, der presser hænderne mod hans ører; eller helten lukker ørerne for verdens råb og naturen, der lyder omkring ham. Munch skrev fire versioner af Skriget, og der er en version om, at dette billede er frugten af ​​en manio-depressiv psykose, som kunstneren led af. Efter et behandlingsforløb på klinikken vendte Munch ikke tilbage til arbejdet på lærredet.

"Jeg gik langs stien med to venner. Solen var ved at gå ned - pludselig blev himlen blodrød, jeg holdt en pause, følte mig udmattet, og lænede mig op ad hegnet - jeg så på blodet og flammerne over den blåsorte fjord og byen. Mine venner fortsatte, og jeg stod og rystede af spænding og mærkede det endeløse skrig, der gennemborer naturen,” fortalte Edvard Munch om maleriets historie.

"Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olie på lærred.
Museum finere kunst, Boston.

Efter Gauguins vejledning skal billedet læses fra højre mod venstre - de tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen.

Tre kvinder med et barn repræsenterer livets begyndelse; mellemgruppe symboliserer modenhedens daglige eksistens; i den sidste gruppe, ifølge kunstnerens hensigt, "synes en gammel kvinde, der nærmer sig døden, forsonet og hengivet til sine tanker", ved hendes fødder er der en "mærkelig Hvid fugl...repræsenterer ordenes nytteløshed."

Et dybt filosofisk billede af post-impressionisten Paul Gauguin blev skrevet af ham på Tahiti, hvor han flygtede fra Paris. I slutningen af ​​arbejdet ønskede han endda at begå selvmord: "Jeg tror, ​​at dette lærred er overlegent i forhold til alle mine tidligere, og at jeg aldrig vil skabe noget bedre eller endda lignende." Han levede yderligere fem år, og så skete det.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olie på lærred.
Reina Sofia-museet, Madrid.

Guernica præsenterer scener med død, vold, grusomheder, lidelse og hjælpeløshed uden at specificere deres umiddelbare årsager, men de er indlysende. Det siges, at Pablo Picasso i 1940 blev indkaldt til Gestapo i Paris. Samtalen gik straks over på maleriet. "Gjorde du det?" - "Nej, du gjorde det."

Den enorme fresco "Guernica", malet af Picasso i 1937, fortæller om Luftwaffes frivillige enheds razzia på byen Guernica, som et resultat af hvilket den seks tusinde by blev fuldstændig ødelagt. Billedet blev malet på kun en måned - de første arbejdsdage på billedet arbejdede Picasso i 10-12 timer, og allerede i de første skitser kunne man se Hoved ide. Dette er en af de bedste illustrationer fascismens mareridt, såvel som menneskelig grusomhed og sorg.

"Portræt af Arnolfinis"

Jan van Eyck. 1434, olie på træ.
London National Gallery, London.

Det berømte maleri er fuldstændig fyldt med symboler, allegorier og forskellige referencer - op til signaturen "Jan van Eyck var her", som gjorde maleriet ikke bare til et kunstværk, men til et historisk dokument, der bekræfter begivenhedens virkelighed, som blev overværet af kunstneren.

Portrættet angiveligt af Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone er et af de mest komplekse værker Vestlig malerskole fra den nordlige renæssance.

I Rusland har maleriet i de sidste par år vundet stor popularitet på grund af Arnolfinis portrætlighed med Vladimir Putin.

"Dæmon siddende"

Mikhail Vrubel. 1890, olie på lærred.
Statens Tretyakov-galleri, Moskva.

"Hænder modstå ham"

Bill Stoneham. 1972.

Dette værk kan naturligvis ikke placeres blandt verdenskunstens mesterværker, men at det er mærkeligt er et faktum.

Omkring billedet med en dreng, en dukke og håndflader presset mod glasset, er der legender. Fra "på grund af dette billede dør de" til "børnene på det er i live." Billedet ser virkelig uhyggeligt ud, hvilket giver anledning til folk med svag psyke en masse frygt og formodninger.

Kunstneren forsikrede derimod, at billedet forestiller ham selv i en alder af fem år, at døren er en repræsentation af skillelinjen mellem den virkelige verden og drømmenes verden, og dukken er en guide, der kan føre drengen gennem denne verden. Hænderne repræsenterer alternative liv eller muligheder.

Maleriet blev kendt i februar 2000, da det blev sat til salg på eBay med en baghistorie, der sagde, at maleriet var "hjemsøgt". "Hands Resist Him" ​​blev købt for $1.025 af Kim Smith, som derefter blev oversvømmet med breve fra uhyggelige historier og forlanger at brænde maleriet.

Italienske videnskabsmænd siger, at de har fundet rester, der kan tilhøre Lisa del Giocondo. Måske vil mysteriet om Mona Lisa blive afsløret. Til ære for dette, lad os huske mest mystiske malerier i historien.

1. Mona Lisa
Det første, der kommer til at tænke på, når det kommer til mystiske malerier, eller mystiske malerier, er Mona Lisa, malet af Leonardo da Vinci i 1503-1505. Gruyet skrev, at dette billede kan gøre enhver, der, efter at have set nok af det, vil begynde at tale om det, til vanvid.
Der er mange "mysterier" i dette værk af da Vinci. Kunsthistorikere skriver afhandlinger om Mona Lisas håndhældning, lægespecialister stiller diagnoser (fra sådan at Mona Lisa ingen fortænder har til sådan at Mona Lisa er en mand). Der er endda en version af, at Gioconda er et selvportræt af kunstneren.
Forresten fik maleriet særlig popularitet først i 1911, da det blev stjålet af italieneren Vincenzo Perugio. Fandt ham ved fingeraftryk. Så Mona Lisa blev også den første succes inden for fingeraftryk og en enorm succes inden for markedsføring på kunstmarkedet.

2. Sort firkant


Alle ved, at den "sorte firkant" faktisk ikke er sort og ikke en firkant. Det er virkelig ikke en firkant. I kataloget til udstillingen blev den af ​​Malevich erklæret som en "firkant". Og virkelig ikke sort. Kunstneren brugte ikke sort maling.
Mindre kendt er, at Malevich anså Black Square for at være hans det bedste arbejde. Da kunstneren blev begravet, stod "Sort Firkant" (1923) i spidsen af ​​kisten, Malevichs krop var dækket af et hvidt lærred med en syet firkant, en sort firkant var også tegnet på låget af kisten. Selv toget og bagenden af ​​lastbilen havde sorte firkanter.

3. Skrig

Det mystiske ved maleriet "Skriget" er ikke, at det angiveligt har en hård effekt på folk, og tvinger dem til nærmest at begå selvmord, men at dette maleri i virkeligheden er realisme for Edvard Munch, som i skrivende stund. mesterværk led af maniodepressiv psykose. Han huskede endda præcis, hvordan han så, hvad han skrev.
"Jeg gik langs stien med to venner - solen var ved at gå ned - pludselig blev himlen blodrød, jeg holdt en pause, følte mig udmattet, og lænede mig op ad hegnet - jeg så på blodet og flammerne over den blåsorte fjord og by - mine venner fortsatte, og jeg stod og rystede af spænding og mærkede naturens endeløse gråd.

4. Guernica


Picasso malede "Guernica" i 1937. Billedet er dedikeret til bombardementet af byen Guernica. De siger, at da Picasso blev indkaldt til Gestapo i 1940 og spurgte om Guernica: "Gjorde du det?", svarede kunstneren: "Nej, du gjorde det."
Picasso malede en enorm fresco i ikke længere end en måned og arbejdede 10-12 timer om dagen. "Guernica" betragtes som en afspejling af al fascismens rædsel, umenneskelig grusomhed. De, der har set billedet med egne øjne, hævder, at det skaber angst og nogle gange panik.

5. Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan


Vi kender alle maleriet "Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan", som normalt kalder det "Ivan den Forfærdelige dræber sin søn."
I mellemtiden er mordet på hans arving af Ivan Vasilyevich meget kontroversielt faktum. Så i 1963 blev gravene til Ivan den Forfærdelige og hans søn åbnet i Ærkeengel-katedralen i Kreml i Moskva. Undersøgelser har gjort det muligt at hævde, at Tsarevich John blev forgiftet.
Indholdet af gift i hans rester er mange gange højere end tilladt sats. Interessant nok blev den samme gift fundet i Ivan Vasilyevichs knogler. Det konkluderede forskerne Royal familie var i flere årtier offer for giftstoffer.
Ivan den Forfærdelige dræbte ikke sin søn. Denne version blev for eksempel overholdt af hovedanklageren for den hellige synode, Konstantin Pobedonostsev. Set på udstillingen berømt maleri Repin, han blev forarget og skrev til kejseren Alexander III: "Du kan ikke kalde billedet historisk, da dette øjeblik ... er rent fantastisk." Udgaven af ​​mordet var baseret på historierne om den pavelige legat Antonio Possevino, som næppe kan kaldes en uinteresseret person.
Der var engang et rigtigt forsøg på maleriet.
Den 16. januar 1913 stak den niogtyve år gamle Old Believer ikonmaler Abram Balashov hende tre gange med en kniv, hvorefter ansigterne på Ivanovs afbildet i maleriet af Ilya Repin skulle males stort set på ny. Efter hændelsen den daværende forældremyndighed Tretyakov Galleri Khruslov, efter at have lært om hærværket, kastede sig under toget.

6. Hænder modstår ham


Billedet af Bill Stoneham, skrevet af ham i 1972, blev berømt, ærligt talt, ikke den bedste berømmelse. Ifølge oplysninger på E-bay blev maleriet fundet på en losseplads noget tid efter købet. Allerede den første nat, da maleriet endte i huset hos familien, der fandt det, løb datteren til sine forældre i tårer og klagede over, at "børnene på billedet slås".
Siden dengang har billedet haft et meget dårligt ry. Kim Smith, der købte det i 2000, modtager konstant vrede breve med krav om, at maleriet skal brændes. Aviserne skrev også, at spøgelser nogle gange dukker op i Californiens bakker, som to ærter i en bælg, som børnene fra Stoneham-maleriet.

7. Portræt af Lopukhina


Endelig, det "dårlige billede" - et portræt af Lopukhina, malet af Vladimir Borovikovsky i 1797, begyndte efter nogen tid at få et dårligt ry. Portrættet forestillede Maria Lopukhina, som døde kort efter, at portrættet blev malet. Folk begyndte at sige, at billedet "tager ungdom" og endda "reducerer til graven."
Det vides ikke med sikkerhed, hvem der startede et sådant rygte, men efter at Pavel Tretyakov "frygtløst" erhvervede portrættet til sit galleri, forsvandt snakken om "maleriets mysterium".

Kunstnere er fantasifulde og forsøger at skabe usædvanlige malerier at bringe unikhed og mangfoldighed til dem. Nogle lærreder fascinerer og inspirerer, og nogle skræmmer de afbildede billeder.

Venus med et spejl

Lærredet blev malet af Diego Velazquez under en rejse til Italien. Dette blev gjort hemmeligt, da det i Spanien på det tidspunkt var strengt forbudt at afbilde en nøgen figur.

Der er mange ubehagelige historier forbundet med værket. Den første ejer var en købmand fra Spanien, som efter at have erhvervet mesterværket pludselig gik konkurs. Først begyndte handelen at blive værre, og så opstod der mere alvorlige problemer: pirater beslaglagde varer, skibe sank. Købmanden begyndte at sælge sin ejendom for at inddrive tabene og solgte maleriet. "Venus med et spejl" blev erhvervet af en anden person, som også var engageret i handel. Næsten øjeblikkeligt brændte hans varehuse ned efter et lynnedslag. Han solgte også maleriet.

Den tredje ejer blev stukket ihjel i sit eget hus. Efter, lang tid ingen ønskede at købe Venus med et spejl. Maleriet flyttede fra et museum til et andet, indtil en skør kvinde ved navn Mary Richardson vandaliserede det og skar det af med en kødkniv. Maleriet blev restaureret og returneret til London Nationalgalleriet hvor det er den dag i dag.

skrige

Edvard Munch, forfatteren til værket, havde en maniodepressiv psykose. Han led ofte af depressive lidelser, og om natten blev han plaget af mareridt. På Munchs lærred praler et mystisk billede af et hårløst væsen med åben mund.

De fleste kritikere hævder, at Edward afbildede sig selv på lærredet. Men kunstneren siger noget helt andet ─ at det bare er et "naturens råb". Han gik med venner og så solnedgangen, hvilket inspirerede ham til at skrive et mærkeligt billede.

Hvis man skal tro legenden, led alle, der kom i kontakt med Skriget på den ene eller anden måde. En museumsansat var ude for en ulykke, og en anden begik selvmord.

Regn kvinde

Et af de mest usædvanlige malerier i verden blev malet af Vinnitsa-kunstneren Svetlana Telets i slutningen af ​​90'erne af forrige århundrede. Før hende var hun ukendt for nogen. Et par måneder før Tilets begyndte sin skabelse, begyndte hun at få visioner. Nogle gange følte Svetlana, at hun blev overvåget fra siden. På trods af at kunstneren forsøgte at drive foruroligende tanker væk, dukkede de op igen. Efter nogen tid fik Tyren ideen til at male et portræt af en mystisk kvinde. Hun gik i gang med hånden styret af en usynlig kraft. Portrættet var klar på rekordtid – på kun fem timer.

Måneder senere gik der rygter i byen om, at en forbandelse hang over maleriet. Alle kunderne havde travlt med at returnere den til kunstbutikken uden selv at få deres penge tilbage. Hver af dem hævdede, at lærredet kommer til live om natten. Folk begyndte at lide af hovedpine og andre lidelser, de kunne ikke sove.

"Rain Woman" er et meget atmosfærisk og imponerende billede. Den kombinerer perfekt baggrund, vinkel og proportioner. Måske er det dette faktum, der påvirker følelsesmæssig tilstand værter.

Den sidste nadver

Lærredet forestiller Jesu Kristi sidste påskefest og hans aposteldisciple. Det antages, at Kristus taler om det fremtidige forræderi af en af ​​sine medarbejdere. Kunstneren forsøgte at skildre hver elevs reaktion på den talte sætning. Selve navnet på billedet taler allerede om hans hellig betydning. I arbejdet er virkelig sporet skjulte karakterer og beskeder.

Produktet blev bedt om at blive bestilt af hertugen af ​​Milano. Det er kendt, at da Vinci i lang tid ledte efter sittere til sit arbejde. Særlig sværhedsgrad repræsenterede Kristi billede. Han tegnede det jo efter en ung sanger fra kirkekor, hvilket forekom ham personificeringen af ​​renhed og spiritualitet. Det mest fantastiske er, at Leonardo efter tre år fandt en drukkenbolt i en grøft og malede billedet af Judas fra ham. Det viste sig, at det stadig var den samme sangerinde. " Den sidste nadver”blev fuldstændig færdig i 1498.

Under Anden Verdenskrig ramte en granat kirken, hvor værket lå. Bygningen blev fuldstændig ødelagt, men den freskomalede væg overlevede mirakuløst.

Metamorfoser af Narcissus

Et af de mærkeligste malerier af Salvador Dali blev malet i 1937. Dette er et smukt og symbolsk værk, som Dali brugte specielle malinger og pensler til. Også kunstneren prøvede ny teknologi påføring af udstrygninger.

Billedet viser en fyr, der beundrede hans skønhed. I forgrunden sidder han ved en dam og beundrer sit spejlbillede, ved siden af ​​er et billede af en stenhånd med et æg. Sidstnævnte er et symbol på genfødsel og nyt liv.

Nu er "Metamorphoses of Narcissus" i London på Tate Gallery.

Kys

Der er skrevet et mesterværk østrigsk kunstner Gustav Klimt bruger ægte bladguld. Han arbejdede på dens oprettelse i et år. Lærredet forestiller to elskende, der omfavner sig i en blomstret eng. Der er intet og ingen omkring, kun en gylden baggrund.

En version siger, at maleriet er bestilt af en bestemt greve. Han ville gerne fotograferes med sin elskede. Da pigen så maleriet, kunne hun lide det så godt, at hun straks gik med til at blive grevens kone. Ifølge den anden version er der på kysset et billede af Gustav selv og hans elskede kvinde Emilia.

Dans

Maleriet er malet af Henri Matisse med kun tre farver - grøn, blå og rød. Det skildrer kun mennesker, der er frosset i dans og natur. Der er ingen ekstra detaljer. Lærredet ser ud til at være levende, det formidler vibrationer meget godt.

Dansen er kendetegnet ved adel og fascinerer med naturlighed. Kunstnerens idé var at fange det øjeblik, hvor en person forenes med naturen og overvældes af ekstase.

Vandliljer

Landskabet er skabelsen af ​​en talentfuld impressionist fra sin tid, Claude Monet. Da han var færdig med at arbejde på sit arbejde, besluttede han at fejre denne begivenhed med venner. Der var en mindre brand i kunstnerens atelier, som straks blev slukket. Ingen tillagde hændelsen betydning, men det viste sig, at mesterværket bærer på et usynligt brændende fantom.

"Åkander" hang i en restaurant beliggende i Montmartre. Hvad der er overraskende, på blot en nat brændte institutionen ned. Og her er billedet mirakuløst overlevede. Den blev senere købt af kunstmæcen Oskar Schmitz. Et år efter overtagelsen brændte også hans hus ned. Desuden startede ilden på kontoret med lærredet. Og igen forblev mesterværket intakt og uskadt. Det næste offer for landskabet er New York Museum samtidskunst. "Åkander" blev transporteret dertil, og nogle måneder senere opstod der brand. Mesterværket var delvist forkullet. Efter restaureringen af ​​de "brandfarlige" ejendomme viste landskabet sig ikke længere.

Der er mange flere interessante billeder skrevet af de fleste talentfulde kunstnere. Der er mange i verden kreative mennesker som konstant finder på og skaber nye usædvanlige værker.

Usædvanlige malerier af kunstnere