Klassetime om emnet "Introduktion til historien om oprettelsen af ​​Tretyakov Gallery. Sightseeing tour"

Det verdensberømte Tretyakov-galleri er åbent for turister hele året rundt. Imidlertid er ikke alle besøgende bekendt med historien om dens oprettelse, såvel som navnene på folkene, takket være hvis indsats det dukkede op.

Samlers barndom

Biografien om Pavel Tretyakov begyndte den 27. december 1832. Den fremtidige samler blev født i Moskva i en købmands familie. Den grundige uddannelse, som Pavel og hans bror fik derhjemme, havde en meget stor indflydelse på hans liv. Brødre med tidlig barndom hjalp deres far med sit arbejde.

Ønsket om at hjælpe såvel som at udvide familievirksomheden var så stærkt, at de unge Tretyakovs begyndte at producere papir - de blev ejere af papirspindefabrikker med et samlet antal arbejdere - fem tusinde mennesker.

Kærlighed til skønhed

Fra den tidlige barndom var Pavel Mikhailovich Tretyakov meget venlig, opmærksom og lydhør i karakter. Men samtidig var hans hjertes enkelhed og venlighed tæt forbundet med ægte forretningssans, evnen til at fremhæve det vigtigste og udholdenhed. Ud over sin hovedaktivitet (fabrikschef) var Pavel Tretyakov passioneret omkring kunst. Den unge mand besluttede at sammensætte en samling for enhver pris. bedste virker den æra og brændte med denne idé indtil slutningen af ​​mit liv.

Efter at have påbegyndt sit indsamlingsarbejde forstod Pavel Mikhailovich Tretyakov klart de mål, han stod over for, og værdsatte arbejdets kompleksitet. Indsamlingen af ​​samlingen tog ham ret meget tid. Da Pavel Tretyakov ud over sin passion for kunst sammen med sin bror var engageret i iværksætteraktiviteter, nemlig at lede en hørspinderi i Kostroma og sælge papir og stoffer, var der ikke meget tid tilbage til kunst. Men Pavel Tretyakov var engageret i denne ædle sag ikke ud fra et ønske om personlig vinding, succes, autoritet eller berømmelse. Han væmmedes ved disse følelser, og han undgik på alle mulige måder enhver omtale om hans indsamling. Der er et berømt tilfælde, hvor Tretyakov, efter en rosende artikel af Stasov, hvor forfatteren roste Pavel Mikhailovich for hans uselviske arbejde, næsten blev syg af sygdom, oprørt på grund af dette. Efter hændelsen blev Pavel Mikhailovich tvunget til midlertidigt at forlade Moskva. Herefter nægtede samleren at deltage i ceremonien, der markerede overførslen Tretyakov Galleri ejet af Moskva. Denne holdning til berømmelse bekræfter kun, hvor enkel og beskeden en person Pavel Mikhailovich Tretyakov var. Samlerbiografien kan naturligvis ikke andet end at vække beundring.

Start på samlingen

Det er svært at sige, hvem der præcist indgydte Pavel Tretyakov interesse for kunst, men han begyndte at blive involveret i maleri ret tidligt. Lille Pavel Allerede som barn blev jeg inspireret af den ædle idé om at samle min egen samling og dermed åbne muligheden for, at mine landsmænd kan komme tættere på kunst, herunder national kunst. Hans drøm var bestemt til at gå i opfyldelse. Allerede i 1856 lagde han grunden til sin samling. Af størst interesse for ham var russiske værker national kunst. I lang tid holdt Tretyakov sin samling på sine kontorer, og i 1874 byggede han en hel luksuriøs bygning til den. I 1881 var galleriet åbent for offentligheden.

Dannelse af galleriet

Selv når han købte og bestilte malerier til sit galleri, holdt Pavel Mikhailovich Tretyakov sig til samme mådehold som i alt andet. Selv museets indhold afspejlede hans afbalancerede og fornuftige karakter. Da han købte malerier, søgte Pavel Tretyakov aldrig at genopbygge sin samling udelukkende med dyre udstillinger. Samleren holdt sig til den gyldne middelvej.

Samleren tøvede ikke med at forhandle med kunstnerne. De fleste af malerierne købt af Tretyakov havde en gennemsnitlig pris. Pavel Mikhailovichs hovedopgave på det tidspunkt var at indsamle så meget som muligt stor samling værker, der ville afspejle ægte national russisk kunst.

Værdien af ​​Tretyakov Gallery

Hoveddelen af ​​galleriet bestod af værker af russisk maleri. Mange malerier blev malet af omrejsende kunstnere. Men ud over malerier var Pavel Mikhailovich interesseret i skulptur og ikoner. For at fylde sin samling anskaffede samleren ofte hele rækker af værker. Til dette formål besøgte Tretyakov mange indenlandske og udenlandske udstillinger, hvor han købte malerier. Derudover bad samleren russiske kunstnere om at male specialfremstillede malerier til hans galleri. Blandt sådanne malerier er mange portrætter, herunder berømte russiske figurer og herskere, videnskabsmænd, forfattere, musikere, kunstnere, kunstnere, for eksempel Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Nekrasov, Goncharov, Tchaikovsky og andre fremtrædende personer.

Ud over malerierne købt af Pavel Mikhailovich Tretyakov på udstillinger eller bestilt fra de bedste på det tidspunkt hjemlige kunstnere, såvel som skulpturer og ikoner, omfattede samlingen de værker, der blev indsamlet og bevaret af Pavel Mikhailovichs bror Sergei. Denne samling bestod af værker. Indtil midten af ​​det tyvende århundrede blev hele 84 værker opbevaret i Tretyakov-galleriet og blev derefter overført til Eremitagen og Pushkin-museet.

Betydningen af ​​aktivitet

I 1892 tog Pavel Tretyakov et storsindet skridt og overførte sit galleri sammen med hele samlingen til Moskvas ejerskab. På dette tidspunkt bestod samlingen allerede af mere end tusind malerier. Fra det øjeblik fandt galleriet sit officielt navn Tretyakov City Art Gallery.

Især af stor betydning for russeren kulturhistorie har den kendsgerning, at der ved galleriets oprettelse, nationalmaleri i russiske imperium havde en fragmenteret karakter. Kort sagt var det i sin dannelsesfase. På det tidspunkt var kunsten med russiske figurer konstant genstand for sammenligning og hård kritik og var faktisk kun i begyndelsen af ​​udviklingen. Det var Pavel Mikhailovich Tretyakovs arbejde, der gjorde det muligt at systematisere værkerne fra den nationale malerskole og kun efterlade udvalgte værker i galleriet, og derved satte tonen for den videre udvikling af russisk billedkunst.

Bidrag til kunst

Det skal siges, at samleren i sin alderdom ikke holdt op med at genopbygge galleriet og endda testamenterede personlige midler til dets vedligeholdelse og udvidelse. Ifølge forskellige kilder erhvervede Pavel Mikhailovich snesevis af nye værker til galleriet hvert år, inklusive tegninger og skitser. Den er aktiv velgørende aktiviteter Pavel Tretyakov styrkede Tretyakov-galleriets verdensbetydning. Men selv på dette kunstnerisk aktivitet Pavel Mikhailovich slutter ikke der. I 1893 blev samleren medlem

Galleriet af Pavel Mikhailovich Tretyakov er stadig ekstremt populært blandt turister i dag. Dette understreger kun vigtigheden af ​​dens oprettelse.

Kulturarv

Således Pavel Mikhailovich Tretyakovs idé om at skabe nationalmuseet helt gå i opfyldelse. Tretyakov-galleriet blev det første galleri, der var gratis at besøge. Dette museum samlede de mest værdifulde værker til Rusland. Det er præcis det resultat, Pavel Tretyakov regnede med. Kort sagt kombinerede galleriet ikke kun kreationerne bedste forfattere af den æra, men blev også en slags symbol og guide til at forme fremtiden for det kulturelle Rusland.

Gennem hele sin eksistenshistorie er Tretyakov-galleriet blevet et hjem for så fremragende kunstværker som værker af Schilder, Khudyakov, Trutnev, Savrasov, Trutovsky, Bruni, Lagorio og Bryullov.

Omrejsendes værker blev især æret af den store kender. Pavel Mikhailovich Tretyakov var imponeret over deres livlighed, åndelig kreativitet mættet med kærlighed til hjemland, til Fædrelandet, til Rusland. Samleren identificerede umiskendeligt, med sin medfødte sans for skønhed, den ekstraordinære fylde i disse mestres værker. Deres malerier berørte temaerne retfærdighed, ønsket om sandhed og velstand, der bekymrede Pavel Mikhailovich dybt. Det er ikke for ingenting, at de omrejsende kunstneres arbejde indtager en væsentlig plads i Tretyakovs samling.

Tretyakovs autoritet

Takket være sin ædle position, store mål og særlige karakter havde Tretyakov mange gode bekendte og venner blandt kunstnere. Mange figurer tilbød på eget initiativ hjælp og støtte til oprettelsen af ​​Tretyakov-galleriet. Pavel Mikhailovich var meget elsket og respekteret i dette miljø. Selv blandt andre samlere fik Tretyakov håndfladen og fik blandt andet lov til at være den første til at vælge kreationer til sit museum blandt de malede lærreder. Pavel Tretyakov var på alles læber. kort biografi Samleren fremhæver kun, at han ved siden af ​​sine ædle aktiviteter selv nød autoritet blandt kunstnere. Så Volnukhin malede sit portræt for samleren.

Social aktivitet

Pavel Tretyakov var venner med mange kunstnere og sponsorerede mange af dem. Blandt sådanne figurer er Kramskoy, Perov, Vasiliev og mange andre skabere. Men samlerens velgørenhed slutter ikke der. Pavel Mikhailovich støttede aktivt specielt uddannelsesinstitutioner for hørehæmmede, støttede økonomisk enker efter fattige kunstnere, såvel som deres børn. Han var endda med til at organisere et krisecenter for dem. En sådan aktivitet understreger, hvor vidsindet Pavel Tretyakov var. Samlerens biografi gør et uudsletteligt indtryk som livsstien for en utrolig generøs person.

Samlerpræstationer

Tretyakov Pavel Mikhailovich trådte russisk historie som en rigtig helt, der gjorde meget for sit hjemland og dets velstand. Desuden karakteriserer mange kunstkritikere ham som en sand patriot i sit land. Det er selvfølgelig svært at være uenig i dette. Pavel Mikhailovichs mål var trods alt at samle så stor en samling af russiske værker som muligt, for at øge og vise den russiske fond af fine kunst i al sin pragt. Desuden havde Tretyakov absolut ingen kunstnerisk uddannelse, men alligevel valgte han fejlfrit de bedste udstillinger til sit galleri. Biografien om Pavel Mikhailovich Tretyakov tjener som et fremragende eksempel på, hvor meget godt du kan gøre for dit land.

Tretyakov-brødrene kom fra en gammel, men ikke særlig rig handelsfamilie. Deres far, Mikhail Zakharovich, gav dem en god hjemmeundervisning. Fra deres ungdom tog de op familievirksomhed, først kommercielt og siden industrielt. Brødrene skabte den berømte Greater Kostroma Linen Manufactory og var involveret i mange velgørende og sociale aktiviteter. Begge brødre var samlere, men Sergei Mikhailovich gjorde dette som amatør, men for Pavel Mikhailovich blev det hans livsværk, hvor han så sin mission.

Pavel Mikhailovich Tretyakov er ikke den første samler af russisk kunst. Berømte samlere var Kokorev, Soldatenkov og Pryanishnikov; på et tidspunkt var der et Svinin-galleri. Men det var Tretyakov, der ikke kun var kendetegnet ved kunstnerisk flair, men også ved demokratiske overbevisninger, dybt ægte patriotisme, ansvar for indfødt kultur. Det vigtige er, at han både var en samler og en protektor for kunstnere, og nogle gange en inspirator, en moralsk medforfatter af deres arbejde. Vi skylder ham et storslået portrætgalleri af fremragende kulturpersoner og det offentlige liv. Han var æresmedlem af Society of Art Lovers og Musikalsk Selskab fra dagen for deres stiftelse bidrog han med betydelige beløb og støttede alle uddannelsesmæssige bestræbelser.

De første malerier af russiske kunstnere blev erhvervet af Tretyakov tilbage i 1856 (denne dato betragtes som det år, galleriet blev grundlagt). Siden da er samlingen konstant blevet genopfyldt. Det var placeret i et familieejet hus i Zamoskvorechye, på Lavrushinsky Lane. Denne bygning er museets hovedbygning. Den blev konstant udvidet og ombygget for at passe til udstillingens behov, og i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede fik den et velkendt udseende. Dens facade blev lavet i russisk stil i henhold til design af kunstneren Viktor Vasnetsov.

Fra det øjeblik, galleriet blev grundlagt, besluttede Pavel Tretyakov at overføre det til byen, og allerede i sit testamente fra 1861 fastsatte han betingelserne for denne overførsel og fremhævede store mængder på dens indhold. Den 31. august 1892 skrev han i sin ansøgning til Moskvas byduma om overførsel af hans galleri og hans afdøde brors galleri til Moskva, at han gjorde dette "for at bidrage til oprettelsen af ​​nyttige institutioner i min kære by, for at fremme kunstens velstand i Rusland og samtidig bevare for evigt den samling, jeg har samlet gennem tiden.” Byens Duma Hun tog taknemmeligt imod denne gave og besluttede at tildele fem tusind rubler årligt til køb af nye udstillinger i samlingen. I 1893 blev galleriet officielt åbnet for offentligheden.

Pavel Tretyakov var meget en beskeden person, der ikke kunne lide hypen omkring hans navn. Han ønskede en stille åbning, og da festlighederne var organiseret, tog han til udlandet. Han nægtede den adel, som var blevet tildelt ham af kejseren. "Jeg blev født som købmand, og jeg vil dø som købmand," forklarede Tretyakov sit afslag. Han tog dog taknemmeligt imod titlen som æresborger i Moskva. Denne titel blev tildelt ham af bydumaen som et tegn på høj udmærkelse og taknemmelighed for hans høje fortjenester ved at bevare russisk kunstnerisk kultur.

Museets historie

En vigtig milepæl i Tretyakov-galleriets historie var udnævnelsen i 1913 af Igor Grabar, en kunstner, kunstkritiker, arkitekt og kunsthistoriker, til posten som dens tillidsmand. Under hans ledelse blev Tretyakov-galleriet et museum på europæisk plan. I de første år af sovjetmagten forblev Grabar direktør for museet, som fik status som en national skat ved dekret fra Folkekommissærrådet i 1918.

Alexey Shchusev, der blev direktør for galleriet i 1926, fortsatte med at udvide museet. Tretyakov-galleriet modtog en nabobygning, hvor administrationen, manuskriptet og andre afdelinger var placeret. Efter lukningen af ​​St. Nicholas-kirken i Tolmachi blev den omdannet til depotrum for museet, og i 1936 dukkede en ny bygning op, kaldet "Shchusevsky", som først blev brugt som udstillingsbygning, men derefter rummede den også hovedudstillingen.

I slutningen af ​​1970'erne blev en ny bygning af museet åbnet på Krymsky Val. Her afholdes konstant storstilede kunstudstillinger, og her opbevares også en samling. russisk kunst XX århundrede.

Grene af Tretyakov-galleriet omfatter også V. M. Vasnetsovs husmuseum, hans brors museumslejlighed - A. M. Vasnetsov, billedhuggerens A. S. Golubkinas museumslejlighed, P. D. Korins husmuseum samt tempelmuseet St. Nicholas i Tolmachi, hvor tjenester er blevet genoptaget siden 1993.

Museumssamling

Den mest komplette samling af kunst fra anden halvdel af det 19. århundrede er uden sidestykke. Pavel Mikhailovich Tretyakov var måske hovedkøberen af ​​de omrejsende værker fra deres allerførste udstilling. Malerier af Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, erhvervet af grundlæggeren af ​​Tretyakov Gallery selv, er museets stolthed. Virkelig samlet her bedste prøver russisk maleris guldalder.

Kunsten af ​​kunstnere, der ikke tilhørte de omrejsende, er også godt repræsenteret. Værker af Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin samt Alexander Benois, Vrubel, Somov og Roerich tog en ære i udstillingen. Efter oktober 1917 blev museets samling genopfyldt både på grund af nationaliserede samlinger og takket være værker nutidige kunstnere. Deres lærreder giver en idé om udviklingen af ​​sovjetisk kunst, dens officielle bevægelser og den underjordiske avantgarde.

Tretyakov-galleriet fortsætter med at genopbygge sine midler. Siden begyndelsen af ​​det 21. århundrede har der været en afdeling for de nyeste trends, som samler værker af samtidskunst. Ud over malerier har galleriet en stor samling af russisk grafik, skulptur og et værdifuldt arkiv af manuskripter. En rig samling af gammel russisk kunst og ikoner er en af ​​de bedste i verden. Det blev startet af Tretyakov. Efter hans død udgjorde det omkring 60 genstande, og i dette øjeblik har omkring 4000 enheder.

Klassens timestruktur.

1. Introduktion.
2. Historien om familien Tretyakov.
3. Indsamlingsaktivitet af P.M. Tretyakov.
4. Sightseeingtur i galleriet.
5. Konklusion.

Udstyr: multimedieprojektor, computer, udstilling af reproduktioner af berømte kunstnere.

1. Introduktion (Præsentation 1, dias 1)

Staten Tretyakov Gallery er et af de største museer i verden. Galleriets samling er udelukkende dedikeret til national russisk kunst, til de kunstnere, der har bidraget til den russiske kunsts historie, eller som var tæt knyttet til den. Sådan blev galleriet udtænkt af dets grundlægger, Moskva-købmanden og industrimanden Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), og sådan er det forblevet den dag i dag.

2. Tretyakov-familiens historie. (Dias 2)

Tretyakov-købmandsfamilien sporer sin historie tilbage til distriktsbyen Maloyaroslavets, Kaluga-provinsen, hvorfra P.M. Tretyakovs oldefar Elisey Martynovich (1704-1783) ankom til Moskva med sin kone og sønner i 1774. De følgende generationer af Tretyakovs udvidede med succes handel og øgede kapital. Det gik især godt for Mikhail Zakharovich Tretyakov (1801-1850), hvilket blev lettet af hans succesfulde ægteskab med datteren af ​​en stor købmand, der eksporterede svinefedt til England, Alexandra Danilovna Borisova (1812-1899). Den 29. december 1832 blev deres første barn født, den fremtidige grundlægger af det berømte kunstgalleri Pavel Mikhailovich Tretyakov. I 1848 led familien sorg: fire børn døde af skarlagensfeber, og i 1850 døde Mikhail Zakharovich Tretyakov selv. Efter hans død alt løsøre og ejendom gik til to sønner, Pavel og Sergei, som med succes fortsatte deres fars handelsvirksomhed. I 1852 blev et hus købt i Moskva, i området af moderne Tolmachevsky Lanes, hvor familien Tretyakov flyttede.

Den ældste af brødrene, Pavel, giftede sig ikke i lang tid. Først i august 1865 fandt hans bryllup sted med Vera Nikolaevna Mamontova (1844–1899), kusine kendt filantrop Savva Ivanovich Mamontov (1841–1918). Det var begyndelsen på en lang lykkelig familieliv. Alle i familien elskede hinanden. Tretyakoverne elskede at rejse, med og uden børn, ifølge hjemland og i udlandet. Både Pavel Mikhailovich og Vera Nikolaevna var mennesker med en skarp sans for natur, kunst og musik. Deres børn voksede op på samme måde. Pavel Mikhailovich arbejdede hårdt. Det meste af tiden blev brugt på at lede Kostroma hørspinderifabrikken og butikkerne, og al den resterende tid blev afsat til hans yndlingsudtænkte - galleriet. Der var også velgørende aktiviteter. P.M. Tretyakov viede en stor indsats til Arnold-skolen for døve og stumme, som han var administrator af. Han deltog også i det ortodokse missionsselskabs aktiviteter, var involveret i fattigplejen, var medlem af Handelsretten og var selvfølgelig medlem af forskellige selskaber - kunstneriske, velgørende, kommercielle. Pavel Mikhailovich gjorde mange gode ting i løbet af sit liv. Efter hans testamente blev der afsat store pengebeløb til vedligeholdelse af galleriet, Arnoldskolen og diverse legater. P.M. Tretyakov døde den 4. december 1898, 3 måneder senere døde hans kone Vera Nikolaevna.

3. Indsamlingsaktivitet af P.M. Tretyakov. (Slide 3)

Året for grundlæggelsen af ​​Tretyakov-galleriet anses for at være 1856. Det var da, at Pavel Mikhailovich erhvervede de første to malerier af russiske kunstnere, "Temptation" af Nikolai Gustovich Schilder og "Clash with Finish Smugglers" af Vasily Grigorievich Khudyakov.

Emnet om kvinders magtesløse stilling i det russiske samfund var meget relevant i anden halvdel af det 19. århundrede. Dette fænomen dannede grundlaget for maleriet "Temptation".

... Dyster kælderrum. Her, i fattigdom, bor en smuk pige og hendes gamle mor. Mors dage er talte. Alvorligt syg kommer hun ikke længere ud af sengen bag et mørkt gardin. Pigen tjener penge ved at brodere, men med de skillinger, hun tjener ved ærligt arbejde, er det umuligt at brødføde sig selv og sin syge mor.

Og nu er bøjlen forladt, den stakkel står over for problemet med valg videre vej. Den gamle kvinde, alfonsen, er der allerede. Hun giver den unge heltinde et dyrt armbånd. I dybden af ​​billedet rager fristerens skæggede ansigt i dørvinduet. Hvis pigen er enig, vil han give hende dette armbånd. Du kan spise dig mæt og ringe til din mor efter en læge. Der er frygt og fortvivlelse i pigens ansigt, i hendes bevægelser... Konflikten forstærkes af allegorien: I forgrunden af ​​lærredet er der en kat, der gør sig klar til at gribe en mus, der lystigt slentrer under kommoden. Denne scene synes at indikere, at pigens valg er forudbestemt.

Det næste maleri af Vasily Grigorievich Khudyakov er "Skræsning med finske smuglere." Maleriet skildrer en virkelig scene af et sammenstød mellem en afdeling af toldvagter og en gruppe smuglere.

Fra det tidspunkt besluttede P.M. Tretyakov bestemt at samle sine samtidiges værker.

4. Sightseeingtur i galleriet. (Dias 4)

Allerede i begyndelsen af ​​sin aktivitet som samler formulerede Tretyakov klart sit mål - at skabe et nationalt offentligt kunstmuseum i Moskva. Tretyakov udtrykte denne idé, da kun nogle få udvalgte fik adgang til St. Petersborg Eremitage, og titlerne på malerierne, der hang i salene, var skrevet på fransk. Tretyakov planlagde at skabe et museum, hvor den nationale russiske malerskole ville blive præsenteret. Pavel Mikhailovich var nødt til at samle sit galleri fra bunden, men han kunne stole helt på sin egen smag. I slutningen af ​​1850'erne dukkede malerier af I.I. op i hans samling. Sokolova, A. Savrasova, M.P. Klodt.

I 1864 dukkede det første maleri baseret på plottet af russisk historie op i samlingen - "Prinsesse Tarakanova" af K. D. Flavitsky. (Dias 5)

P.M. Tretyakov elskede naturen og forstod den subtilt, så erhvervelsen af ​​landskaber var altid ikke tilfældig. (Dias 6)

Portrætgalleriet indtog en særlig plads i Tretyakovs samling. I slutningen af ​​1860'erne besluttede P.M. Tretyakov at skabe et portrætgalleri af fremragende skikkelser fra russisk kultur - komponister, forfattere, kunstnere, skuespillere, videnskabsmænd. Han begyndte ikke kun at købe allerede skabte værker, men også at bestille portrætter . (Slide 7)

Pavel Mikhailovich placerede de købte malerier i sit hus på Lavrushinsky Lane. Der var ikke plads nok. I 1872 begyndte byggeriet af de to første museumssale, de stod klar i 1874. (Slide 8)

I 1882 kom 6 nye sale til. I 1880'erne blev Tretyakov-samlingen udvidet betydeligt. (Dias 9)

I 1885 blev der tilføjet yderligere 7 sale til huset i Lavrushinsky. 1892 var et betydningsfuldt år for galleriet; i år donerede Pavel Mikhailovich Tretyakov det til byen Moskva. Indledningsvis omfattede samlingen 1287 malerier, 518 tegninger og 9 skulpturer. I dag kan du stifte bekendtskab med den unikke samling af Tretyakov Gallery, der tæller mere end 100 tusinde værker, som er opdelt i flere sektioner. (Dias 10, 11, 12)

5. Afsnit af Tretjakovgalleriet.

Den første sektion omfatter gammel russisk kunst fra det 12.-18. århundrede. Her under udflugten vil du se unikke ikoner, skulpturer, små skulpturer og brugskunst (ca. 5 tusinde udstillinger). (Slide 13)

Det andet afsnit omfatter maleri XVIII- først halvdelen af ​​1800-talletårhundrede. (Slide 14)

Tredje afsnit omfatter maleri af anden halvdel af det 19. århundrede og århundredeskiftet og 20. århundrede (ca. 7 tusinde værker). (Dias 15)

Under udflugten vil du være i stand til at værdsætte det unikke ved russisk grafik fra det 18. - tidlige 20. århundrede (over 30 tusinde værker), russisk skulptur fra det 18. - tidlige 20. århundrede (ca. 1000 udstillinger). (Slide 16)

En interessant samling af gamle antikke rammer, møbler, brugskunst og en enorm sektion (mere end halvdelen af ​​hele samlingen) af post-revolutionær maleri, skulptur og grafik, placeret i lokaler på Krymsky Val. (Slide 17)

6. Kendskab til enkelte kunstneres arbejde.

6.1 Maleri af Viktor Vasilyevich Vasnetsov "Alyonushka". (Slide 18)

Kunstneren begyndte arbejdet på maleriet i 1880. Først malede han landskabsskitser på bredden af ​​Vori i Abramtsevo, nær dammen i Akhtyrka. Mange skitser fra denne tid har overlevet. Værket blev afsluttet i vinteren 1881 i Moskva, hvorefter Vasnetsov sendte det til Rejseudstillingen.

6.2 Maleri af Alexander Ivanov "Kristi tilsynekomst for folket." (Dias 19)

I 1834 malede kunstneren "Den opstandne Kristi tilsynekomst for Maria Magdalene." Tre år senere begyndte kunstneren at skabe "The Appearance of Christ to the People." Det tog 20 år at male dette billede (1837-1857), hvorefter det blev præsenteret for offentligheden i en separat sal på Kunstakademiet.

6.3 Pavel Andreevich Fedotovs arbejde. (Dias 20)

"Fresh Cavalier" er det første maleri, hvor kunstneren opnåede fuldstændig virkelighed i skildringen af ​​alt inventar. Hele maleriet er udført som en miniature: det er malet i ekstremt detaljer med uforlignelig opmærksomhed på hvert stykke rum og til hver genstand. Handlingen foregår i et trangt og mørkt rum. Blandt det grimme kaos rejser sig figuren af ​​den "friske kavaler", fastgjort med et ordenskors på sin kappe. Alt her er bygget på komiske modsætninger. Fedotovs satire, som Gogol, går meget længere end den unge praler og hans smukke kok. "Fresh Cavalier" er højdepunktet for pral og vulgaritet "

I "Aristokrats morgenmad" farveenhed er bygget på baggrund af den dominerende grønne farve i interiøret. I modsætning til denne grønne er den blå farve på kappen og den karminrøde farve af "aristokraten" silkeshalwar. Hver farve er usædvanlig intens og fyldig, hvilket ikke forstyrrer integriteten af ​​det overordnede farveskema.

I 1848 skabte Fedotov sit mest betydningsfulde maleri - "Majors Matchmaking" For hende blev kunstneren tildelt titlen som akademiker for maleri. På den akademiske udstilling i 1848 stimlede skarer af tilskuere sig omkring maleriet. Det var et nyt ord i kunsten, frisk og dristig i sin oprigtighed, sandfærdighed, tankedybde og alvorlige kritiske retning. Navnet Fedotov tordnede i hele St. Petersborg. Hver lille ting i "Major's Matchmaking" har sin egen betydning, er berettiget og har et specifikt formål med at karakterisere karaktererne eller til at forklare situationen. Der er ikke noget tilfældigt ved det. Essensen af ​​billedet er ikke begrænset til scenens livlighed. Både psykologisk og socialt er det dybt og meningsfuldt. Dette er ikke kun en scene taget fra livets tykke liv. Temaet for maleriet er arrangeret ægteskab. Et ægteskab forvandlet til en kommerciel virksomhed, et ægteskab vanhelliget af grådighed, kynisk prosa, ikke dækket af nogen poetisk flair, blot afslører folks blufærdighed og hjerteløshed. Der er ikke en eneste positiv karakter i filmen. Det her er rigtigt" mørke rige" Dette er ikke længere en bebrejdelse. Dette er en hård anklage, en grusom kritik.

6.4 Maleri af Vasily Vladimirovich Pukirev “ Ulige ægteskab”. (Slide 21)

Kunstneren baserede sit arbejde på maleriet på en virkelig begivenhed. I 1861, det vil sige et år før skabelsen af ​​billedet, fandt forlovelsen sted med en rig producent, allerede ret ældre, og en ung pige fra en fattig familie, en vis S.N. Rybnikova. Pukirev vidste om denne forlovelse fra sin ven og studerende S. M. Varentsov. Ifølge sidstnævntes historie elskede han og S.N. Rybnikova hinanden, men af ​​årsager, der er ukendte for os nu, giftede pigen sig ikke med sin elskede mand, men en rig producent, og hendes elsker havde rollen som bedste mand ved dette bryllup.

6.5 Vasily Grigorievich Perovs arbejde. (Slide 22)

De sagde om malerierne af Vasily Grigorievich Perov, at de "bider smerteligt." Perov så, hvordan folket led, sympatiserede med dem, led med dem.

Vinter tusmørke. Snestorm. To drenge og en pige er spændt på en slæde og trækker næppe en enorm iskold tønde vand langs en bygade. Børnene var udmattede. En skarp vind blæser gennem deres lasede tøj. En venlig person hjælper dem med at trække slæden op ad bakken. Perov kaldte maleriet "Troika". Hvor meget bitterhed og smerte er der i dette navn! Vi er vant til sange om en kæk trojka, om en sprælsk trojka, men her er en trojka af udmattede børn.

Til titlen på maleriet - "Troika" - tilføjede Perov: "Håndværkere, der bar vand," fordi på det tidspunkt arbejdede tusindvis af børn på fabrikker, værksteder, butikker og butikker. De blev kaldt studerende.

6.6 Maleri af Ilya Efimovich Repin "Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan 16. november 1581." (Slide 23)

Plottet for filmen var et sandt historisk faktum - mordet på zar Ivan IV på hans ældste søn Ivan. Dette fremgår også af den nøjagtige dato i maleriets titel. Årsagen til den frygtelige zars mord på sin søn forblev uklar i lang tid. Nogle samtidige anså årsagen til den kongelige vrede for at være en ren familiescene; andre mente, at der opstod en strid mellem zaren og prinsen om spørgsmålet om bistand til Pskov, belejret af polakkerne. Det er muligt, at provokationen af ​​boyarerne, der ønskede at skændes mellem Ivan den Forfærdelige og hans søn, også spillede en stor rolle.

6.7 Vasily Ivanovich Surikovs arbejde. (Slide 24)

Maleriet "Morning of the Streltsy Execution" blev malet i 1881. Vi ser Den Røde Plads fyldt med en overfyldt menneskemængde. Til højre, ridende på en hest, ses kejser Peter Alekseevich med en lille gruppe af medarbejdere.Peter og hans kammerater vises på baggrund af Kreml-muren med strenge, klart definerede tårne. Personligheden hos en person, der står i vejen for forandring, kværner uundgåeligt på historiens hjul, og Surikov indså dette med sin gave som monumentalist og historisk maler.

Efter maleriet "The Morning of the Streltsy Execution" kastede Surikov sig ud i tragedien om Peter den Stores favorit A.D. Menshikov. Efter Peter I's død, som et resultat af retsintriger, befandt den "semi-suveræne hersker" sig væltet fra magtens højder. Omgivet af børn, i en trang hytte dækket af sibirisk sne, forlader Menshikov sine dage. Magt, rigdom og berømmelse hører fortiden til. Men viljestyrke, ubrudt karakter, parathed til aktivt at leve og handle ændrede ikke Menshikov. Kunstneren genskaber ikke kun omstændighederne i et øjeblik, men menneskelivets tragedie i maleriet "Menshikov in Berezovo", malet i 1883.

Maleri af V.I. Surikovs "Boyaryna Morozova" fortæller om skismaet i den russisk-ortodokse kirke i midten XVII århundrede. Patriark Nikon's kirkereformer, der blev påbegyndt i 1655, blev modarbejdet af oppositionen ledet af ærkepræst Avvakum Petrov, hvis åndelige datter og medarbejder var adelskvinden Feodosia Prokopievna Morozova. Denne rige og ædle kvinde optrådte som en hengiven tilhænger af gammel fromhed og en aktiv modstander af innovation. I 1673 blev Morozova forvist til Borovsky-klosteret, hvor hun døde i 1675.

6.8 Maleri af Arkhip Ivanovich Kuindzhi "Birch Grove". (Slide 25)

Maleri" Birkelund"blev malet i 1879 og vist på den syvende udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions. Reaktionen fra kunstnere og tilskuere var enstemmig, Kuindzhi overraskede alle med billedets ekstraordinære karakter. De huskede ikke noget lignende. A.I. Kuindzhis naturen er både ægte og konventionel. Kunstneren beundrer russisk natur.

7. Overførsel af Galleriet til Moskva. (Slide 26)

I sommeren 1892 døde Sergei Mikhailovich Tretyakov, Pavel Mikhailovichs yngre bror. Ifølge hans testamente blev hans samling af værker af udenlandske og russiske kunstnere en del af samlingen af ​​P.M. Tretyakov. I august 1892 donerede Pavel Mikhailovich sin samling sammen med sin brors samling til byen Moskva. Galleriet blev byens ejendom, og P.M. Tretyakov blev godkendt som hendes livslange trustee. Dar P.M. Tretyakov havde en bred offentlig respons. Tretyakov blev anerkendt som æresborger i Moskva i december 1896.

I 2006 fejrede Staten Tretyakov Gallery sit 150 års jubilæum. Jubilæet var præget af en række større udstillingsprojekter. En af jubilæumsårets hovedudstillinger er "Brødrene Pavel og Sergei Tretyakov. Life and Activities” - præsenterede en omfattende præsentation af Tretyakov-brødrenes livsstil, deres karakterer og historien om oprettelsen af ​​deres samlinger.

8. Konklusion. (Slide 27)

I dag mødte vi en fremtrædende figur af russisk kultur, Moskva-samler - Pavel Mikhailovich Tretyakov. Samleren Tretyakov var noget af et fænomen. Samtidige var ret overraskede over denne arvelige købmands naturlige intelligens og upåklagelige smag. Efter ikke at have studeret nogen steder specifikt (Tretjakov-brødrene modtog en hjemmeundervisning, for det meste af praktisk karakter), havde han omfattende viden inden for litteratur, maleri, teater og musik. Omfanget af indsamlingsaktivitet og bredden af ​​P.M. Tretyakovs horisonter var virkelig forbløffende. Han skabte det første museum i Rusland, der afspejler hele den progressive udvikling af russisk kunst.

Brugte bøger:

1. V.M. Volodarsky "State Tretyakov Gallery", Aurora Publishing House, Leningrad, 1989.
2. V. Porudominsky "First Tretyakov Gallery", M., "Children's Literature", 1979.
3. N.N. Vatolina "Gå gennem Tretyakov-galleriet", M., " sovjetisk kunstner”, 1983.

Statens Tretjakovgalleri, Tretjakovgalleriet (også kendt som Tretjakovgalleriet) er et kunstmuseum i Moskva, grundlagt i 1856 af købmanden Pavel Tretjakov og har en af ​​verdens største samlinger af russisk kunst. Udstillingen i ingeniørbygningen "Russisk maleri fra det 11. - tidlige 20. århundrede" (Lavrushinsky Lane, 10) er en del af den all-russiske museumsforening "State Tretyakov Gallery", dannet i 1986.

Pavel Tretyakov begyndte at samle sin malerisamling i midten af ​​1850'erne. Dette førte efter nogen tid til det faktum, at "Moskva City Gallery of Pavel and Sergei Tretyakov" i 1867 blev åbnet for offentligheden i Zamoskvorechye. Hendes samling bestod af 1276 malerier, 471 tegninger og 10 skulpturer af russiske kunstnere, samt 84 malerier af udenlandske mestre. I 1892 testamenterede Tretyakov sit galleri til byen Moskva. Galleribygningens facader blev designet i 1900-1903 af arkitekten V. N. Bashkirov baseret på tegningerne af kunstneren V. M. Vasnetsov. Byggeriet blev ledet af arkitekten A. M. Kalmykov.

I august 1892 donerede Pavel Mikhailovich sit kunstgalleri til Moskva. På dette tidspunkt omfattede samlingen 1.287 malerier og 518 grafiske værker fra den russiske skole, 75 malerier og 8 tegninger af Europaskolen, 15 skulpturer og en samling af ikoner. Den 15. august 1893 fandt den officielle åbning af museet sted under navnet "Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Mikhailovich Tretyakov."

Den 3. juni 1918 blev Tretjakovgalleriet erklæret "statsejendom for Den Russiske Føderative Sovjetrepublik" og fik navnet Statens Tretjakovgalleri. Igor Grabar blev udnævnt til direktør for museet. Med hans aktive deltagelse blev Statens Museumsfond oprettet samme år, som indtil 1927 forblev en af ​​de vigtigste kilder til genopfyldning af Tretyakov Gallery-samlingen.

Ilya Efimovich Repin, Portræt af Pavel Mikhailovich Tretyakov

Fra de første dage af den store patriotiske krig begyndte demonteringen af ​​udstillingen i Galleriet - ligesom andre museer i Moskva forberedte Tretyakov-galleriet sig til evakuering. Midt på sommeren 1941 afgik et tog på 17 vogne fra Moskva og leverede samlingen til Novosibirsk. Først den 17. maj 1945 blev Statens Tretyakov-galleri genåbnet i Moskva.

I 1985 staten Kunstgalleri, der ligger på Krymsky Val, 10, blev kombineret med Tretyakov Gallery til et enkelt museumskompleks under det generelle navn Staten Tretyakov Gallery. Nu huser bygningen den opdaterede permanente udstilling "Det 20. århundredes kunst".

En del af Tretyakov-galleriet er St. Nicholas-museet i Tolmachi, som repræsenterer en unik kombination af en museumsudstilling og et fungerende tempel. Museumskomplekset på Lavrushinsky Lane omfatter ingeniørbygningen og Showroom i Tolmachi.

Inkluderet i det føderale statslig instans kultur All-Russian Museum Association State Tretyakov Gallery (FGK VMO Tretyakov Gallery) omfatter: Museumsværksted for billedhuggeren A.S. Golubkina, House-Museum of V.M. Vasnetsov, Museum-Apartment of A.M. Vasnetsov, House-Museum of P.D. Korina, udstillingshallen i Tolmachi.

Malerier fra samlingen af ​​staten Tretyakov Gallery

Ivan Kramskoy. Ukendt, 1883.

Dette er måske Kramskoys mest berømte værk, det mest spændende, forbliver den dag i dag uforståeligt og uløst. Ved at kalde sit maleri "Ukendt" knyttede Kramskoy for altid en aura af mystik til det. Samtidige var bogstaveligt talt rådvilde. Hendes billede fremkaldte bekymring og angst, en vag forudanelse om en deprimerende og tvivlsom ny ting – udseendet af en type kvinde, der ikke passede ind i det tidligere værdisystem. »Det er uvist, hvem denne dame er, men hun sidder i en hel epoke", sagde nogle. I vores tid er Kramskoys "Ukendte" blevet legemliggørelsen af ​​aristokrati og sekulær sofistikering. Som en dronning hæver hun sig over den tågehvide kolde by og kører i en åben vogn langs Anichkovbroen. Hendes outfit - en "Francis" hat, trimmet med elegante lyse fjer, "svenske" handsker lavet af det fineste læder, en "Skobelev" frakke, dekoreret med sobelpels og blå satinbånd, en muffe, et guldarmbånd - alt dette er moderigtige detaljer af et damekostume fra 1880'erne, der hævder dyr elegance. Dette betød dog ikke at tilhøre det høje samfund, snarere det modsatte - koden for uskrevne regler udelukkede streng overholdelse af mode i de højeste kredse af det russiske samfund.

Dvs. Repin. Efterårs buket, 1892

I maleriet afbildede kunstneren sin datter, Vera Ilyinichna Repina. Hun samlede de sidste efterårsblomster, mens hun gik i nærheden af ​​Abramtsevo. Billedets heltinde er selv fuld af vital energi. Hun stoppede kun et øjeblik og vendte sit smukke lyse ansigt mod beskueren. Veras øjne kniber lidt sammen. Det ser ud til, at hun er ved at smile og give os hendes sjæls varme. På baggrund af falmende natur ligner pigen en smuk, duftende blomst, munter ungdom og skønhed udgår fra hendes stærke og statelige figur. Kunstneren skildrede hende dygtigt og sandfærdigt fuld højde– udstråler energi, optimisme og sundhed.

Repin skrev:

Jeg starter et portræt af Vera, midt i haven med en stor buket ru efterårsblomster, med en tynd, yndefuld boutonniere; iført en baret, udtrykker en følelse af liv, ungdom, lyksalighed.

Når man ser på denne blomstrende pige, tror man på livets evige triumf, dets uendelighed og fornyelse. Maleri af I.E. Repins "Efterårsbuket" giver håb om det godes uundgåelige sejr over det onde, skønheden over forfaldet og det menneskelige talents udødelighed.

Portrættet indtager en fremtrædende plads i arven efter Ilya Efimovich Repin. Alt tiltrak kunstneren i hans modeller - ansigtets udtryksevne, positurer, temperament, tøj ... Og hvert værk er kendetegnet ved dets fylde af liv og alsidighed af egenskaber. Kunstnerens kunstneriske årvågenhed gjorde det muligt ikke kun at formidle karakteristika ved den afbildede person, men også at skabe generaliseret billede- et billede af den tid, han lever i.

Valentin Aleksandrovich Serov. Pige med ferskner, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov opholdt sig i lang tid i Abramtsevo, Savva Ivanovich Mamontovs ejendom nær Moskva. Her i herregårdens spisestue stod der berømt maleri"Pige med ferskner" er et portræt af Vera Mamontova (1875-1907), den tolv-årige datter af en filantrop. Dette er et af de første værker af impressionistisk maleri i Rusland. Rene farver og livlige, energiske penselstrøg giver anledning til et billede af ungdom, fuld af poesi og lykke. I modsætning til de franske impressionister opløser Serov ikke den objektive verden i lys og luft, men sørger for at formidle dens materialitet. Dette afslørede kunstnerens nærhed til realisterne, hans forgængere og lærere - I.E. Repin og P.A. Chistyakov. Særlig opmærksomhed han er opmærksom på pigens ansigt og beundrer klarheden og alvoren af ​​dens udtryk. Ved at kombinere et portræt med et billede af et interiør skabte kunstneren ny type portræt-maleri.

Valentin Serov talte om arbejdet på dette billede:

Det eneste, jeg stræbte efter, var friskhed, den særlige friskhed, som man altid føler i naturen og ikke ser i malerier. Jeg malede i mere end en måned og udmattede hende, stakkel, til døden, jeg ville virkelig bevare maleriets friskhed og fuldstændig færdiggørelse - ligesom de gamle mestre

Mikhail Alexandrovich Vrubel. Svaneprinsesse, 1900.

Prototypen af ​​billedet var kunstnerens kone Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel. Mesteren var forbløffet over hendes sceneoptræden af ​​rollen som Svaneprinsessen i Rimsky-Korsakovs opera "Fortællingen om Tsar Saltan". Nadezhda Ivanovna, kendt sangerinde og kunstnerens muse bragt ind indre verden malerens charme af feminin charme. Vrubels kunst og Zabelas arbejde var forbundet af usynlige, men stærke tråde. Inspirationskilden for Mikhail Alexandrovich var også det russiske epos og nationalt folkloristiske traditioner. Baseret på legende, myte, epos, illustrerede kunstneren dem ikke, men skabte sine egne poetiske verden, farverig og intens, fuld af triumferende skønhed og på samme tid foruroligende mystik, eventyrheltenes verden med deres jordiske melankoli og menneskelige lidelser.

Prinsessens vidåbne, fortryllende "fløjl"-øjne kigger ind i dybet af vores sjæl. Det er som om hun ser alt. Det er måske derfor, at sable-øjenbrynene hæves så trist og lidt overraskede, og læberne lukkes. Det er som om hun er under en trylleformular. Men du hører hjerteslagene fra et russisk eventyr, du er betaget af prinsessens blik og er klar til uendeligt at se ind i hendes triste venlige øjne, beundre hendes charmerende, søde ansigt, smukke og mystiske. Kunstneren formidlede spillet af smaragdhalvædelsten på prinsessens kokoshnik og placeringen af ​​fjerene på hendes vinger med rytmiske strøg og strøg, der ligner en mosaik. Denne rytmicitet giver billedet en musikalsk kvalitet. Det er "hørt" i flimren og glimtet af luftige, vægtløse farver i forgrunden, i de fineste graduer af grå-pink, i lærredets virkelig immaterielle billedmateriale, "forvandlende", smeltende. Al billedets sløve, triste skønhed kommer til udtryk i denne specielle billedsag.

...Der er en prinsesse hinsides havet,
Hvad du ikke kan tage øjnene fra:
Om dagen formørkes Guds lys,
Om natten oplyser den jorden.
Månen skinner under leen,
Og i panden brænder stjernen...

Alexander Sergeevich Pushkin

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Morgen i en fyrreskov, 1889.

Filmen er populær på grund af dens underholdende plot. Imidlertid sande værdi Værket er en smukt udtrykt naturtilstand. Det er ikke en tæt skov, der vises, men sollys, der bryder igennem giganternes søjler. Mærk dybden af ​​kløfterne, kraften århundreder gamle træer. Og sollyset ser ud til frygtsomt at kigge ind i denne tætte skov. De boltrede unger mærker morgenens nærme sig. Vi er observatører af dyrelivet og dets indbyggere.

Ideen til maleriet blev foreslået til Shishkin af Savitsky K.A. Savitsky malede bjørnene i selve filmen. Disse bjørne, med nogle forskelle i positurer og antal (først var der to af dem), dukker op i forberedende tegninger og skitser. Savitsky viste bjørnene så godt, at han endda signerede maleriet sammen med Shishkin. Og da Tretyakov erhvervede dette maleri, fjernede han Savitskys signatur og overlod forfatterskabet til Shishkin.

Victor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Kunstneren begyndte arbejdet på maleriet i 1880. Først malede han landskabsskitser på bredden af ​​Vori i Abramtsevo, nær dammen i Akhtyrka. Mange skitser fra denne tid har overlevet.

Maleri "Alyonushka" af V.M. Vasnetsova blev en af ​​hans mest rørende og poetiske kreationer. En pige sidder på bredden af ​​en mørk pool og bøjer desværre hovedet i hænderne. Omkring hende fældede gulne birketræer deres blade i det stille vand, og bag hende stod en tæt mur af granskov.

Billedet af Alyonushka er både ægte og fabelagtigt på samme tid. Den unge heltindes triste udseende og lurvede, dårlige tøj genskaber i hukommelsen kunstnerens fuldskala skitse lavet af en forældreløs bondepige i det år, billedet blev malet. Billedets vitalitet kombineres her med eventyrlig og poetisk symbolik. Over hovedet af Alyonushka, siddende på en grå kold sten, buede en tynd gren med kvidrende svaler. Ifølge den berømte forsker af russiske folkeeventyr A.N. Afanasyev, som Vasnetsov kendte gennem Abramtsevo-cirklen, bringer svalen gode nyheder, trøst i ulykke. I oldtidens tro blev en mørk skov, en pool og løse hår identificeret med ulykke, fare og tunge tanker, og et birketræ, der voksede nær vandet, var et tegn på helbredelse.

Selvom kunstneren ikke har lagt så detaljeret symbolik ind i lærredet, giver det ikke indtryk af håbløshed, måske fordi vi husker et eventyr med en lykkelig slutning.

Vasnetsov selv talte om sit maleri på denne måde: "Alyonushka" så ud til at have levet i mit hoved i lang tid, men jeg så det virkelig i Akhtyrka, da jeg mødte en enkelthåret pige, der fangede min fantasi. Der var så meget melankoli, ensomhed og rent russisk tristhed i hendes øjne... En speciel russisk ånd strømmede fra hende.

Kritikeren I.E. Grabar kaldte maleriet for et af de bedste malerier i den russiske skole.

Alexey Kondratievich Savrasov. Rågene er ankommet, 1871.

"The Rooks Have Arrived" er et berømt maleri af den russiske kunstner Alexei Savrasov, skabt i 1871. Maleriet er Savrasovs mest berømte værk; faktisk forblev han "en kunstner af et maleri."

Skitser til dette maleri blev malet i landsbyen Molvitino (nu Susanino) i Kostroma-provinsen. Færdiggørelsen af ​​maleriet fandt sted i Moskva, i kunstnerens atelier. I slutningen af ​​1871 dukkede maleriet "The Rooks Have Arrived" op for offentligheden ved den første udstilling af Mobile Association. kunstudstillinger. "Rooks" blev en opdagelse i maleriet. De statiske landskaber i Kuindzhi og Shishkin mistede straks deres innovative status.

Værket blev straks købt af Pavel Tretyakov til sin samling.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Prinsesse Tarakanova, 1864.

Grundlaget for skabelsen af ​​billedet var historien om prinsesse Tarakanova, en eventyrer, der foregav at være datter af kejserinde Elizabeth Petrovna og søster til Emelyan Pugachev. Efter ordre fra kejserinde Catherine II blev hun arresteret og i maj 1775 blev hun ført til Peter og Paul-fæstningen, udsat for et længere forhør af feltmarskal prins Golitsyn, hvorunder hun aflagde forskellige vidnesbyrd. Hun døde af forbrug den 4. december 1775 og skjulte hemmeligheden bag sin fødsel selv for præsten.

Maleriet er malet i 1864, og samme år blev det udstillet for første gang på Kunstakademiet. V.V. Stasov, en berømt kritiker af tiden, der værdsatte maleriet højt, kaldte Flavitskys maleri:

"et vidunderligt maleri, vores skoles herlighed, den mest geniale skabelse af russisk maleri"

Maleriet blev erhvervet af Pavel Tretyakov til sin samling efter kunstnerens død.

Plottet til billedet var legenden om Tarakanovas død under en oversvømmelse i St. Petersborg den 21. september 1777 (historiske data tyder på, at hun døde to år tidligere end denne begivenhed). Lærredet forestiller en kasemat fra Peter og Paul-fæstningen, uden for hvilken en oversvømmelse raser. En ung kvinde står på sengen og forsøger at undslippe vandet, der strømmer gennem det sprossede vindue. De våde rotter kravler op af vandet og nærmer sig fangens fødder.

For maleriet "Prinsesse Tarakanova" blev kunstneren Konstantin Flavitsky tildelt titlen som professor i historisk maleri.

Vasily Vladimirovich Pukirev. Ulige ægteskab, 1862.

Værket blev malet i 1862, umiddelbart efter at have dimitteret fra Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur. Maleriet "Ulige ægteskab" blev leveret til den akademiske udstilling i 1863, dens generel idé, med sit stærke udtryk, usædvanlige størrelse for et dagligdags emne og mesterlig udførelse, som straks drev kunstneren til et af de mest fremtrædende steder blandt russiske malere. For hende tildelte Akademiet ham titlen som professor.

Plottet i billedet er et ulige ægteskab af en ung mand smuk pige og en affældig rig gammel mand. Der er ligegyldige ansigter rundt omkring, kun en ung mand, med armene over kors, kigger anklagende på parret. Det menes, at kunstneren afbildede sig selv i denne mand, som om han udtrykte sin protest.

Isaac Levitan. marts, 1895.

Hele billedet er fyldt med den særlige menneskelige glæde, der kommer om foråret. Den ulåste dør og hesten Dianka efterladt ved verandaen taler om menneskers usynlige tilstedeværelse. Isaac Ilyich vidste, hvordan man talte om en person gennem landskabet, han vidste, hvordan man "søge og opdage i naturen - med Mikhail Mikhailovich Prishvins (1873-1954) ord - de smukke sider af den menneskelige sjæl."

Lærredet blev malet i 1895 i Tver-provinsen på godset efter Turchaninovs bekendte, Gorki. Isaac Iljitj observerede og skrev de første dage af foråret, og dets hurtige tilgang tvang ham til at skynde sig. I flere sessioner, uden nogen skitseforberedelse, malede mesteren sin strålende marts helt fra livet. Hvad vises på lærredet? Baghaven på en almindelig ejendom, opvarmet og oplyst af solen, smeltende sne med blå skygger, tynde trægrene mod himlen, en lys mur af et hus... Der er så meget forårsmelodi i alt dette!

Naturens genoplivning i denne komposition afsløres gennem lysets poesi, den blændende lyse martssol, og først da forstærket af løs sne. Vi er vant til at kalde det "hvidt", men for det skarpe øje af en landskabsmaler skabes hvidhed fra mange farvenuancer. Sneen i Levitans maleri lever - ånder, flimrer, reflekterer blå himmel. Det maleriske udvalg med sine farveskygger er bygget på en impressionistisk kombination af komplementære farver. Hvis impressionisterne opløser farve i lys, så søgte Levitan at bevare farven på det afbildede objekt. Lærredet March er skrevet i lyse, glade farver. Et uhøjtideligt, hverdagsmotiv hentet fra landsbylivet, lykkedes det forfatteren at bibringe følelsesmæssig rigdom og charme seeren med overførslens spontanitet lyrisk følelse. Maleriet fremkalder ikke kun visuelle, men også andre fornemmelser. Vi hører alle naturens raslen og lyde: susen fra trægrene, sangen af ​​regndråber. Levitan skabte et landskab fuld af liv, sol, fyldt med lys og luft.

Ivan Kramskoy. Kristus i ørkenen, 1872.

Udtænkt i 1868, krævede maleriet flere års intenst internt arbejde. Det færdige værk blev straks købt direkte fra kunstnerens atelier af Pavel Tretyakov. "Efter min mening er det her mest bedste billede på vores skole for På det sidste", han skrev.

Præsenteret den anden vandreudstilling"Kristus i ørkenen" blev en sensation. Heftige diskussioner blussede op foran billedet, offentligheden ledte efter en bestemt skjult mening i denne stærke, men håbløst ensomme skikkelse, fortabt i en gold stenørken. Kramskoy formåede at skabe en række exceptionel udtryksevne svarende måske til de mest tragiske sider evangeliets historie. Farve- og maleteknikkens askese styrker kun fokus på den moralske side af værkets indhold. Kristi svære åndelige oplevelser, måske for første gang på russisk finere kunst få dig til at tænke over problemet med personlige valg. I dette dybe drama er utilstrækkeligheden af ​​forventningen til Kristus og menneskelige muligheder afsløret allerede fra begyndelsen.

"Jeg ser klart, at der er et øjeblik i ethvert menneskes liv, mere eller mindre skabt i Guds billede og lignelse, om man skal tage en rubel for Herren Gud eller ej for at give efter for det onde. Vi ved alle hvordan en sådan tøven normalt ender," skrev kunstneren.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Badning af den røde hest, 1912.

For det meste berømt billede kunstner Kuzma Petrov-Vodkin. Malet i 1912 blev det en milepæl for kunstneren og bragte ham verdensberømmelse.

I 1912 boede Petrov-Vodkin i det sydlige Rusland på en ejendom nær Kamyshin. Det var dengang, han lavede de første skitser til maleriet. Og også den første, ukonserverede version af lærredet, kendt fra sort/hvid fotografering, blev malet. Maleriet var et hverdagsværk snarere end symbolsk, som det skete med den anden version; det forestillede blot flere drenge med heste. Denne første version blev ødelagt af forfatteren, sandsynligvis kort efter hans tilbagevenden til St. Petersborg.

Petrov-Vodkin baserede hesten på en rigtig hingst ved navn Boy, som boede på godset. For at skabe billedet af en teenager, der sad over ham, brugte kunstneren funktionerne fra sin nevø Shura.

Det store, næsten firkantede lærred forestiller en sø af kolde blålige nuancer, der fungerer som baggrund for værkets semantiske dominant - hesten og rytteren. Figuren af ​​den røde hingst optager næsten hele billedets forgrund. Han får så stor, at hans ører, kryds og ben under knæene skæres af af billedrammen. Dyrets rige skarlagenrøde farve virker endnu lysere i sammenligning med landskabets kølige farve og drengens lette krop.

Bølger med en let grønlig farvetone, sammenlignet med resten af ​​søens overflade, spredes fra forbenet på hesten, der kommer ind i vandet. Hele lærredet er en glimrende illustration af det sfæriske perspektiv, der er så elsket af Petrov-Vodkin: søen er rund, hvilket understreges af et fragment af kysten i øverste højre hjørne, den optiske opfattelse er lidt forvrænget.

I alt forestiller maleriet 3 heste og 3 drenge - en i forgrunden rider på en rød hest, de to andre bag ham med venstre og højre side. Man fører ved tøjlerne hvide hest, den anden, der ses bagfra, rider på en orange, rider dybere ind i billedet. Disse tre grupper danner en dynamisk kurve, understreget af den samme kurve på den røde hests forben, den samme kurve på drengerytterens ben og bølgemønsteret.

Det menes, at hesten oprindeligt var bay (rød), og at mesteren skiftede farve efter at have stiftet bekendtskab med farveskemaet for Novgorod-ikoner, som han var chokeret over.

Helt fra begyndelsen forårsagede billedet adskillige stridigheder, hvor det uvægerligt blev nævnt, at sådanne heste ikke eksisterer. Imidlertid hævdede kunstneren, at han adopterede denne farve fra gamle russiske ikonmalere: for eksempel i ikonet "The Miracle of the Archangel Michael" er hesten afbildet helt rød. Som i ikonerne er der på dette billede ingen blanding af farver; farverne er kontrasterende og ser ud til at støde sammen i konfrontation.

Maleriet imponerede såtidens samtidige med dets monumentalitet og skæbne, at det blev afspejlet i værker af mange mestre af pensel og ord. Sådan kom Sergei Yesenin med følgende linjer:

”Jeg er nu blevet mere nærig i mine lyster.
Mit liv! Eller drømte jeg om dig!
Som om jeg var et blomstrende tidligt forår
Han red på en lyserød hest."

Den røde hest fungerer som Ruslands skæbne, som den skrøbelige og unge rytter ikke er i stand til at holde. Ifølge en anden version er den røde hest Rusland selv, identificeret med Blokovs "steppehoppe". I dette tilfælde kan man ikke undgå at bemærke kunstnerens profetiske gave, som symbolsk forudsagde med sit maleri Ruslands "røde" skæbne i det 20. århundrede.

Billedets skæbne var ekstraordinær.

Maleriet blev første gang vist på World of Art-udstillingen i 1912 og var en fantastisk succes.

I 1914 var hun på "Baltic Exhibition" i Malmø (Sverige). For deltagelse i denne udstilling blev K. Petrov-Vodkin tildelt en medalje og et certifikat af den svenske konge.

Udbrød først Verdenskrig, derefter revolution og Borgerkrig førte til, at maleriet forblev længe i Sverige.

Efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig og efter stædige og opslidende forhandlinger blev Petrov-Vodkins værker, inklusive dette maleri, endelig i 1950 returneret til deres hjemland.

Kunstnerens enke donerede maleriet til samlingen af ​​den berømte samler K.K. Basevich, og hun donerede det til Tretyakov Gallery i 1961.

F. Malyavin. Hvirvelvind, 1906.

Maleriet "Whirlwind" - højdepunktet af Philip Andreevich Malyavins arbejde - blev udtænkt af ham i 1905 (skitsen til det fra samlingen af ​​Tretyakov Gallery er dateret i år). Begivenhederne i den første russiske revolution 1905-1907 påvirkede valget af emne og billedstilen på det enorme monumentale lærred. Lærredets skala understreger betydningen af ​​konceptet. Hele billedets felt er fyldt med en urolig hvirvelvind af farver, nederdele og sjaler, der flagrer, mens de danser, blandt hvilke bondekvindernes ophedede ansigter blinker. Den fremherskende røde farve mister på grund af penslens udtryk og intensitetens intensitet sine symbolske egenskaber objektiv verden, men vinder symbolsk betydning. Det er forbundet med ild, ild og ukontrollerbare elementer. Dette er en varsel om et forestående folkeoprør og samtidig et element i den russiske sjæl. Malyavins symbolske opfattelse af farve kommer i høj grad fra ikonet - som barn studerede han ikonmaleri i flere år på Athos-klosteret i Grækenland, hvor han blev bemærket af billedhuggeren V.A. Beklemishev og sendt af ham til kunstakademiet i St. Petersborg.

Kazimir Malevich. Sort firkant, 1915.

Den sorte firkant er mest berømt værk Kazimir Malevich, oprettet i 1915. Det er et lærred, der måler 79,5 gange 79,5 centimeter, som viser en sort firkant på en hvid baggrund.

Arbejdet blev afsluttet af Malevich i sommeren og efteråret 1915. Ifølge kunstneren skrev han den i flere måneder.

Værket blev udstillet på den sidste fremtidsudstilling "0.10", som åbnede i Sankt Petersborg den 19. december 1915. Blandt de niogtredive malerier udstillet af Malevich på det mest fremtrædende sted, i det såkaldte "røde hjørne", hvor ikoner normalt hænger, hang "Black Square".

Efterfølgende lavede Malevich flere kopier af "Black Square" (ifølge nogle kilder, syv). Det er pålideligt kendt, at Malevich i perioden fra 1915 til begyndelsen af ​​1930'erne skabte fire versioner af "den sorte firkant", som adskiller sig i design, tekstur og farve. Et af "firkanterne", selv om det er dateret af forfatteren i 1913, tilskrives normalt skiftet mellem 1920'erne og 1930'erne. Han malede også malerierne "Red Square" (i to eksemplarer) og " Hvid firkant"("Suprematistisk komposition" - "Hvidt på hvidt") - en.

Der er en version, som "Square" er skrevet til udstillingen - da den enorme sal skulle fyldes med noget. Denne fortolkning er baseret på et brev fra en af ​​udstillingsarrangørerne til Malevich:

Jeg skal skrive en masse nu. Lokalet er meget stort, og hvis vi, 10 personer, maler 25 malerier, så bliver det kun muligt.

I første omgang dukkede Malevichs berømte plads først op i kulisserne til operaen "Sejr over solen" som et plastisk udtryk for den aktive menneskelige kreativitets sejr over naturens passive form: en sort firkant i stedet for en solcirkel. Dette var det berømte sæt til den femte scene i 1. akt, som var en firkant i en firkant, opdelt i to områder: sort og hvid. Derefter migrerede denne firkant fra dekoration til staffeliarbejde.

Den største på det tidspunkt kunstkritiker, grundlægger af World of Art-foreningen Alexander Benois skrev umiddelbart efter udstillingen:

Det er utvivlsomt det ikon, som futuristerne stiller op for at erstatte Madonna.

På den skelsættende udstilling i 2004 i Warszawa-galleriet "Zachęta" "Warszawa - Moskva, 1900-2000", hvor mere end 300 malerier, skulpturer, installationer blev udstillet (især mange malerier af den russiske avantgarde) "Square" fra Tretyakovgalleriet blev præsenteret som udstillingens centrale udstilling. Desuden blev den hængt i det "røde hjørne", som på udstillingen "0.10".

I øjeblikket er der fire "sorte pladser" i Rusland: i Moskva og St. Petersborg er der to "firkanter" hver: to i Tretyakov-galleriet, et i det russiske museum og et i Eremitagen. Et af værkerne tilhører den russiske milliardær Vladimir Potanin, som købte det fra Inkombank i 2002 for 1 million amerikanske dollars (30 millioner rubler) og overførte denne første eksisterende version af lærredet med billedet af "Black Square" af grundlæggeren af Suprematisme til ubestemt opbevaring til Eremitagen.

En af de "sorte firkanter", malet i 1923, er en del af et triptykon, der også omfatter "Sorte Kors" og "Sorte Cirkel".

I 1893 var et lignende maleri af Alphonse Allais, med titlen "Slaget om negre i en dyb hule på en mørk nat", allerede udstillet.

Yuri Pimenov. Det nye Moskva, 1937.

Maleriet er en del af en række værker om Moskva, som kunstneren har arbejdet på siden midten af ​​1930'erne. Kunstneren afbildede Sverdlov-pladsen (nu Teatralnaya), beliggende i byens centrum, ikke langt fra Kreml. House of Unions og Moskva Hotel er synlige. Motivet for billedet er en kvinde, der kører bil - et ret sjældent fænomen i de år. Dette billede blev opfattet af samtidige som et symbol på nyt liv. Den kompositoriske løsning er også usædvanlig, når billedet ligner en ramme optaget af en kameralinse. Pimenov fokuserer beskuerens opmærksomhed på kvindefiguren, vist bagfra, og inviterer sådan set beskueren til at se på morgenbyen gennem hendes øjne. Dette skaber en følelse af glæde, friskhed og forårsstemning. Alt dette lettes af kunstnerens impressionistiske penselføring og maleriets delikate farve.

Historien om oprettelsen af ​​Tretyakov-galleriet begyndte for længe siden. I 1832, grundlæggeren af ​​den berømte Kunstmuseum, Pavel Mikhailovich Tretyakov. Han fik en fremragende uddannelse på grund af det faktum, at hans familie var en købmand, og hans forældre ejede en fabrik, hvis indkomst voksede hvert år. Pavel Mikhailovich var altid interesseret i kunst, selvom han arbejdede med sin far, begyndte han med tiden at tænke på at skabe en pavillon, der ville huse malerier af alle russiske kunstnere. Det var deres kreativitet, der mest inspirerede kunstens protektor.

Først hang malerierne i Tretyakovs hus; i processen med at indsamle samlingen begyndte man at lave udvidelser til huset, som i 1870 blev tilgængeligt for offentligheden. Da filantropen indså, at alle lærrederne simpelthen ikke ville passe i udvidelserne, beordrede han opførelsen af ​​en speciel bygning - Tretyakov-galleriet, som åbnede sine døre i 1875 og ligger den dag i dag i det ældste kvarter i Moskva i Zamoskvorechye. Fra dette øjeblik begyndte historien om oprettelsen af ​​Tretyakov-galleriet.

I 1892 blev samlingen doneret til Moskva; selv dengang bestod den af ​​mere end 1.300 malerier af russiske forfattere, hvoraf de fleste ikke kun solgte deres kreationer til Tretyakov, men var stolte over, at protektoren havde valgt dem, og var taknemmelige for hjælpen han sørgede for alle de nødstedte. Efter Pavel Mikhailovichs død blev Tretyakov-galleriet ikke forladt; tværtimod begyndte det at blive genopfyldt med nye værker, og i 1917 indeholdt det mere end lærreder samt en samling af ikoner, kort og andre russiske kreationer.

Malerier fra Tretyakov Gallery: Ivan Shishkin - "Morgen ind fyrreskov» V.V. Vereshchagin – “Apotheosis of War” I.N. Kramskoy – “Unknown” I.E. Repin – “Ivan the Terrible and His Son Ivan” Valentin Serov – “Girl with Peaches” V.V. Pukirev – “Ulige” ægteskab" R.F. Pavlovich - "Again deuce" B.K. Pavlovich - "Hersekvinde"