Det russiske maleris storhedstid var det 19. århundrede. I denne periode blev der skabt fremragende landskabsmalerier, som er mesterværker visuel kunst. Naturbilleder skabt af internationalt anerkendte russiske kunstnere har beriget ikke kun russisk kultur, men også verdens kultur.

Malerier af russiske landskabskunstnere

Måske var det første maleri, der tiltrak opmærksomhed på russisk landskabskunst, værket af kunstneren Savrasov "The Rooks Have Arrived". Lærredet blev udstillet på den første udstilling af Association of Peredvizhniki Artists, som blev dannet i anden halvdel af det 19. århundrede. Plottet i billedet er slående i sin enkelthed. Beskueren ser en lys forårsdag: sneen er endnu ikke smeltet, men de er allerede vendt tilbage trækfugle. Dette motiv er simpelthen gennemsyret af kunstnerens kærlighed til hjemland og ønsket om at formidle omverdenens "sjæl" til beskueren. Det ser ud til, at billedet blev malet i et åndedrag, i det:

• Forårsbrisens første åndedrag mærkes;


• Naturens stille rolige liv er synligt.

Samme år, da Savrasov udstillede sit lærred til diskussion af publikum, malede den unge russiske kunstner Vasiliev maleriet "The Thaw". Maleriet forestiller også naturen, der vågner op af sin vintersøvn. Floden er stadig dækket af is, men udgør allerede en fare. En solstråle, der bryder gennem de tykke skyer, oplyser hytten, træerne og den fjerne kyst. Dette landskab er fyldt med sorg og lyrik. Desværre døde den unge kunstner tidligt, så mange af hans ideer blev aldrig realiseret.

Malerierne af kunstnerne Savrasov og Vasiliev er forenet af ønsket om at afspejle spiritualiteten i den russiske natur. Deres værker har en vis mystisk kvalitet, der tilskynder seerne til at tænke over vigtigheden af ​​kærlighed for deres oprindelige natur.

Fremragende mester i russisk landskabsmaleri er en verdensberømt kunstner Shishkin. Denne mester efterlod en enorm arv. Hans malerier er på mange museer rundt om i verden.

Det er umuligt ikke at nævne berømte russiske kunstnere - landskabsmalere Aivazovsky og Kuindzhi, der berigede verdenskulturen med deres mesterværker. Marine arter Aivazovskys malerier fascinerer og tiltrækker. Og de lyse, brogede farver i Kuindzhis malerier lader med optimisme.

Russiske landskabskunstnere i det 19. århundrede opdagede deres genkendelige stil i at skildre naturen. De fyldte malerierne med kærlighed til verden omkring dem og afspejlede dets originalitet på lærrederne.

Traditionerne for russisk landskabsmaleri begyndte at tage form sent XVIIIårhundreder. Et stort bidrag til udviklingen af ​​det russiske landskab blev ydet af Association of Travelling Exhibitions ledet af I.N. Kramskoy. Kunstnere sang den russiske naturs skønhed, landsby- og bylandskabernes enkelhed og Ruslands store vidder. Mange russiske kunstnere på forskellige stadier af deres kreativitet vendte sig til landskabsmaleriet. Lad os nævne nogle af dem.

Ivan Ivanovich Shishkin

I.I. Shishkin (1832 -1898) sang virkelig skønheden i den russiske natur og hævede denne velkendte skønhed til en piedestal af ære. Ivan Shishkins kunst er kendetegnet ved sin enkelhed og gennemsigtighed. Allerede kunstnerens første maleri er "Middag. I nærheden af ​​Moskva" - blev en rigtig glædessalme. Shishkin forherligede især skønheden i det nordlige russiske landskab. Mesteren blev også kaldt "skovens konge". Sådanne mesterværker som " Pinery. Mastskov i Vyatka-provinsen", "Morgen i en fyrreskov", "Skovvildmark", "Skovafstande" og andre, gennemsyret ægte kærlighed til den russiske skov. Shishkin betragtes som grundlæggeren af ​​det nationalrealistiske landskab, hvilket betyder, at kunstneren så naturen gennem sit folks øjne.

Vasily Dmitrievich Polenov

V.D. Polenov (1844-1927) trådte ind i verdensmaleriets historie som en mester i by- og landskaber. Polenovs mesterværker inkluderer sådanne malerier som "Moskva gårdhave", "bedstemors have", "overgroet dam". Polenovs landskaber er kendetegnet ved deres skønhed og poesi. Kunstnerens episke landskaber omfatter følgende malerier: "Vinter. Imochentsy", "Turgenevo Village", "Old Village", " Landsbylandskab med en bro", "Efterår i Abramtsevo".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi

A.I. Kuindzhi (1842-1910) begyndte sit arbejde med sociale temaer og vendte sig senere til landskabsmaleriet.I malerierne "Ladoga-søen" og "På øen Valaam" glorificerede kunstneren den nordlige naturs skønhed. En af de mest berømte malerier Kuindzhi er " Månelys nat ved Dnepr." Kunstneren formåede at skabe et fantastisk lys på sine lærreder, som om de kom fra selve malerierne. Dette er den såkaldte lysfarvekontrasteffekt, som hjalp mesteren med at skabe indtrykket af verdens klarhed.

Alexey Kondratievich Savrasov

A.I. Savrasov (1830 - 1897) - russisk landskabskunstner med et verdensomspændende ry. Savrasov betragtes som grundlæggeren af ​​det russiske lyriske landskab; det var ham, der formidlede skønheden i den beskedne russiske natur. De sagde om ham, at denne mester skabte det russiske landskab. Mest berømt værk Kunstnerens maleri er "The Rooks Have Arrived." Blandt Savrasovs andre talentfulde værker: "Rye", "Winter", "Thaw", "Rainbow", "Elk Island".

Fedor Yakovlevich Alekseev

F.Ya. Alekseev (1755-1824) betragtes som en af ​​grundlæggerne af det russiske bylandskab. Kunstnerens arbejde var viet til at skabe billedet af det klassiske St. Petersborg. Hans første bylandskab er maleriet "Udsigt over paladsdæmningen fra Peter og Paul-fæstningen." Alekseev formidlede dygtigt arkitektur i landskab. Andre berømte malerier mestre er "Udsigt over Mikhailovsky-slottet i Skt. Petersborg fra Fontanka", "Udsigt over udvekslingen og admiralitetet fra Peter og Paul-fæstningen", "Udsigt over Kazan-katedralen", "Udsigt over admiralitetet og paladsdæmningen fra Vasilyevsky Island" og andre.

Nedenfor er et udvalg af malerier af russiske landskabskunstnere fra det 19. århundrede. Polenov, Repin, Levitan og andre gamle mestre. Lad os starte med Kuindzhi. Jeg har aldrig været fan af ham, men denne ting er fantastisk, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Crimea.Sea". 1898

Arkhip Kuindzhi var en pontisk græker og, som man siger, en selvskabt mand. Søn af en fattig skomager fra Mariupol forsøgte at blive elev af Aivazovsky, men mislykkedes. Armeneren hjalp ikke grækeren. Derefter gik Kuindzhi til Sankt Petersborg, hvor han ved tredje forsøg kom ind i Imperial Academy kunst Og i slutningen af ​​sit liv blev han professor og storsponsor. I 1904 donerede Kuindzhi 100.000 rubler til sit hjemlige akademi (med den gennemsnitlige løn i landet på 300-400 om året).

I modsætning til Kuindzhi var Ivan Ivanovich Shishkin søn af en købmand fra Vyatka, og det var lettere for ham. Desuden bidrog hans far, en købmand, på enhver mulig måde til sin søns hobbyer. Men far er far, og du har også brug for talent. Shishkin viste sig simpelthen at være et landskabsgeni. Nedenfor er hans smukke maleri "Pine on the Sand". Sommer!

Ivan Shishkin. "Fyr på sandet." 1884

Flere fyrretræer fra Shishkin.

Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896

Og egetræer også.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887
Læg mærke til, hvordan skyggerne tegnes på træstammerne. Dette er ikke en "sort firkant" :)

Og dette er Fyodor Vasiliev, "Village" (1869). Endnu en stor landskabsmaler fra 1800-tallet, som døde som 23-årig (!) af tuberkulose. På billedet nedenfor er der selvfølgelig åbenlyse ødelæggelser, uudviklede vejnet, men landskabet som helhed er smukt. Hytter med utætte tage, en udvasket vej og tilfældigt slyngede træstammer ødelægger slet ikke udsigten til naturen, badet i sommersolen.

Fedor Vasiliev. "Landsby". 1869

Ilya Repin. "På broen i Abramtsevo." 1879.
Og dette er et landskab i området af dachaen af ​​den daværende oligark Mamontov, som Repin opholdt sig hos om sommeren. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin var der også. Hvem besøger nu de rigeste menneskers villaer i Rusland? ... Vær i øvrigt opmærksom på, hvilket outfit damen har på. Det var hende, der gik en tur i skoven.

Vasily Polenov. " Gyldent efterår" 1893
Oka-floden nær Tarusa, ved siden af ​​Vasily Polenovs ejendom. Om fordelene ved jordejerskab: Det er stadig godt, når en kunstner har sin egen ejendom, hvor han kan gå en tur i naturen.

Og her er endnu en version af "Golden Autumn". Forfatter - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887 Ostroukhov var en alsidig person, en Moskva-købmand, kunstner, samler, ven af ​​Tretyakov. Han var gift med en af ​​repræsentanterne for Botkin-familien af ​​temagnater, brugte mange penge på at købe malerier og ikoner og havde sit eget private museum.

I 1918 blev dette museum nationaliseret af bolsjevikkerne. Men Ostroukhov selv kom ikke til skade; han blev udnævnt til "livslang vogter" af museet og forlod endda palæet i Trubnikov Lane, hvor alt dette var placeret, til brug. Nu er det blevet kendt som "museet for ikonografi og maleri opkaldt efter I. S. Ostroukhov." Man kan sige, at manden var heldig. I 1929 døde Ostroukhov, museet blev likvideret, udstillingerne blev distribueret til andre steder, en fælles lejlighed blev indrettet i palæerne og senere en filial litterært museum. Ilya Ostroukhov var, som man siger, "en kunstner af ét billede," men sikke et!

Ilya Ostroukhov. "Guld efterår". 1887

En anden berømt landskabsmaler er Mikhail Klodt (nevø til ham, der "heste på broen i St. Petersborg"). Maleri "Skovafstand ved middagstid", 1878. Om fordelene ved imperialisme og selektiv tolerance: Klodt-familiens forfædre, tyske baroner fra de baltiske stater, kæmpede mod Rusland i Nordkrigen. Men efter det blev de integreret i russisk samfund. Det vil sige, til gengæld for tro tjeneste for det nye fædreland, fik baronerne ret til fortsat at sprede råd på deres lettiske og estiske landarbejdere. Dette skabte selvfølgelig nogle problemer (i 1917) i form af de lettiske riffelskytter, men Klodt, Alexy II og admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern dukkede op i Rusland.

Mikhail Klodt. "Skovafstand ved middagstid." 1878

Endnu et skovlandskab og igen en dame på tur. Repins var i hvidt, her - i sort.

Isaac Levitan. "Efterårsdag. Sokolniki." 1879

Maleriet blev malet af den 19-årige Levitan, efter at han blev smidt ud af Moskva i 1879 som jøde. Da han sad ved den "101. kilometer" og var i nostalgisk humør, tegnede kunstneren Sokolniki Kultur- og Fritidspark efter hukommelsen. Tretyakov kunne lide billedet, og den brede offentlighed lærte om Levitan for første gang.

Forresten blev Levitan snart returneret til Moskva. Men i 1892 smed de ud igen, så tre måneder senere vendte de tilbage igen. Den sidste zigzag blev forklaret med, at udsættelsen af ​​jøder fra Moskva i 1892 blev ledet af guvernøren - storhertug Sergei Alexandrovich, onkel til Nicholas II. Som mange Romanovs var prinsen en stor samler af malerier. Da det viste sig, at han smed Levitan ud af Moskva... Nå, kort sagt, myndighederne gav indrømmelser.

Forresten var prinsen ikke på venskabelig fod med sin nevø, Nicholas II. bedre forhold, der betragter ham som blødhjertet og ude af stand til at forsvare monarkiet. I 1905 ville prinsen blive revet i stykker af en bombe kastet af et medlem af den socialrevolutionære kamporganisation, Ivan Kalyaev.

Isaac Levitan. "Guld efterår". 1895

Og nu - den, der faktisk lærte Levitan at tegne: Alexey Savrasov, mester vinterlandskaber, lærer, vandrer. Maleriet hedder: "Vinterlandskab" (1880-90). Vinterhimlens farver i midterzonen formidles glimrende. Aftenhimmel, højst sandsynligt.

Billedet er dystert, skrevet af Savrasov i den sidste, værste periode af sit liv. Da han forlod familien, drak han meget og blev tigger. Kunstneren blev en indbygger i Khitrovka, et slumdistrikt, Moskva-bunden. Gilyarovsky huskede, hvordan han en dag og Nikolai Nevrev (forfatteren af ​​det berømte anklagende maleri "Bargaining", hvor en gentleman på imponerende vis sælger en livegen pige til en anden), besluttede at tage til Savrasov og invitere ham til værtshuset. Det, de så, forfærdede dem. " Den gamle drak sig fuldstændig ihjel... Jeg har ondt af den stakkel. Hvis du tager det på, drikker han det hele væk igen..."

Alexey Savrasov. "Vinterlandskab". 1880-90

Og selvfølgelig, hvor der er et landskab, er der Kryzhitsky. Maleri "Landskab" (1895). Det er en kedelig tid på året, grimt vejr, men du kan ikke tage øjnene fra det. Han var en stor mester. Senere, for et af disse malerier, vil misundelige mennesker (i øvrigt fremtidige "mestre af socialistisk realisme") sprede bagvaskelse mod kunstneren og urimeligt anklage ham for plagiat. Konstantin Kryzhitsky, ude af stand til at modstå forfølgelsen, hængte sig selv i sin lejlighed i St. Petersborg.

Konstantin Kryzhitsky. "Landskab". 1895

Nutidige landskabskunstnere har lagt deres porteføljer ud på siderne i vores onlinegalleri. Deres oliemalerier, information om kreativ vej, arbejdsmaterialer og anden information kan findes på forfatternes personlige sider. Vi arbejder for at gøre det nemmere for malere og kunstkøbere at finde hinanden. Portalen indeholder værker af russiske, amerikanske, hollandske, italienske, spanske, polske, tyske og franske forfattere. Købere af onlinegallerier kan regne med sikkerhed finansielle transaktioner med store summer.

Vigtigt: Du kan bestille flere malerier på én gang fra forskellige forfattere. Dette vil spare tid og give dig mulighed for at få værker af forskellige genrer og stilarter ind i din samling.

Bemærk venligst: levering af malerier udføres af kurertjenester, så webstedets administration er ikke ansvarlig for eventuelle mangler i deres aktiviteter. I de fleste tilfælde leveres malerier uden ramme, men nogle kunstnere sælger lærreder indrammet. Vi minder dig om, at leveringsomkostningerne afhænger af den afstand, pakken skal tilbagelægge. Hvis du vil spare penge på tjenester kurertjeneste, vær opmærksom på malerierne af malere fra din by.

Udover malerier Galleriet viser også andre kunstværker: skulpturer, udskæringer, batik, keramik, smykker.

Beskyttelse af finansielle transaktioner

Forventer du at foretage et køb på en stor sum eller bestille flere landskaber fra én kunstner på én gang? Når du afgiver en ordre hos maleren, er muligheden "sikker transaktion" tilgængelig.

Vi forener kunstnere og indkøbere

Mere end 1.500 malere samarbejder med vores side, hvoraf mange tager imod ordrer fra kunder. Andre forfattere er klar til at tilbyde originale malerier eller færdige reproduktioner af malerier. Blandt kunstgenstandene kan du finde et landskab, en skulptur eller keramik, der vil blive en værdifuld tilføjelse til samlingen.

Fortæl dine venner om portalen og dens muligheder!

Denne liste berømte landskabsmalere blev udarbejdet af vores redaktør Neil Collins, M.A., LLB. Det repræsenterer hans personlige mening om de ti bedste repræsentanter for genrekunst. Som enhver sådan kompilering afslører den mere om kompilatorens personlige smag end om landskabsmalernes sted. Så ti de bedste landskabsmalere og deres landskaber.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

nr. 10 Thomas Cole (1801-1848) og Frederic Edwin Church (1826-1900)

På tiendepladsen er der to amerikansk kunstner.

Thomas Cole: Den største amerikanske landskabsmaler tidlig XIXårhundrede og grundlægger af Hudson River School, Thomas Cole blev født i England, hvor han arbejdede som gravørlærling, før han emigrerede til USA i 1818, hvor han hurtigt opnåede anerkendelse som landskabsmaler, og slog sig ned i Catskill-landsbyen Hudson. Dal. Han var en beundrer af Claude Lorraine og Turner og besøgte England og Italien i 1829-1832, hvorefter han (delvis takket være den opmuntring, han modtog fra John Martyn og Turner) begyndte at fokusere mindre på at male naturlige scener og mere på grandiose allegoriske og historiske emner. Stort set imponeret over den naturlige skønhed i det amerikanske landskab, fyldte Cole mest af hans landskabskunst med stor følelse og åbenlys romantisk pragt.

Berømte landskaber af Thomas Cole:

- "Udsigt over Catskills - Tidligt efterår"(1837), olie på lærred, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), olie på lærred, Detroit Institute of Arts

Frederic Edwin Kirke

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "The Heart of the Andes" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

nr. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Tankevækkende, melankolsk og lidt af en eneboer, Caspar David Friedrich - største kunstner-landskabsmaler af den romantiske tradition. Født nær Østersøen slog han sig ned i Dresden, hvor han udelukkende fokuserede på åndelige forbindelser og betydningen af ​​landskab, inspireret af skovens tavse stilhed, samt lys (solopgang, solnedgang, måneskin) og årstiderne. Hans geni lå i hans evne til at fange en hidtil ukendt åndelig dimension i naturen, som giver landskabet en følelsesladet, aldrig før matchende mystik.

Berømte landskaber af Caspar David Friedrich:

- "Vinterlandskab" (1811), olie på lærred, Nationalgalleriet, London

- "Landskab i Riesengebirge" (1830), olie på lærred, Pushkin Museum, Moskva

- "Mand og kvinde ser på månen" (1830-1835), olie, Nationalgalleriet, Berlin

nr. 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Ofte kaldet den "glemte impressionist", den engelsk-franske Alfred Sisley var næstefter Monet i sin hengivenhed til spontan plein airisme: han var den eneste impressionist, der udelukkende helligede sig landskabsmaleriet. Hans alvorligt undervurderede ry hviler på hans evne til at fange lysets unikke effekter og årstiderne i fejende landskaber og hav- og flodscener. Hans billede af daggry og en uklar dag er især mindeværdigt. I dag er han ikke særlig populær, men betragtes stadig som en af ​​de største repræsentanter for impressionistisk landskabsmaleri. Kunne godt være overvurderet, da hans arbejde i modsætning til Monet aldrig led af mangel på form.

Berømte landskaber af Alfred Sisley:

- "Foggy Morning" (1874), olie på lærred, Orsay Museum

- “Snow at Louveciennes” (1878), olie på lærred, Orsay Museum, Paris

- "Morette Bridge in the Sun" (1892), olie på lærred, privat samling

Nr. 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Den hollandske realistiske maler Aelbert Kuip er en af ​​de mest berømte hollandske landskabsmalere. Dens storslåede naturskønne udsigter, flodscener og landskaber af rolige kvæg afslører en majestætisk sindsro og mesterlig håndtering. skarpt lys(tidlig morgen eller aftensol) i italiensk stil er et tegn på Klodeevs store indflydelse. Dette gyldne lys fanger ofte kun siderne og kanterne af planter, skyer eller dyr gennem impasto-lyseffekter. Således forvandlede Cuyp sit hjemlige Dordrecht til en imaginær verden, der afspejlede den i begyndelsen eller slutningen perfekt dag, med en altomfattende følelse af stilhed og sikkerhed, og alting i harmoni med naturen. Populært i Holland var det højt værdsat og samlet i England.

Berømte landskaber af Albert Cuyp:

- "Udsigt over Dordrecht fra nord" (1650), olie på lærred, samling af Anthony de Rothschild

- "Flodlandskab med rytter og bønder" (1658), olie, National Gallery, London

nr. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, en af største landskabsmalere romantisk stil, berømt for sine uforglemmelige maleriske naturskildringer. Hans særligt subtile tilgang til afstand, lys og form afhang af tone frem for tegning og farve, hvilket gav den færdige komposition atmosfæren af ​​en endeløs romantik. Mindre begrænset af billedteori rangerer Korots arbejde ikke desto mindre blandt verdens mest populære landskaber. En regelmæssig deltager i Paris Salon siden 1827 og medlem af Barbizon-skolen ledet af Théodore Rousseau (1812-1867), havde han en enorm indflydelse på andre plein air-kunstnere som Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) og Alfred Sisley (1839-1899). Han var også en ekstraordinær generøs mand, der brugte mange af sine penge på kunstnere i nød.

Berømte landskaber af Jean-Baptiste Corot:

- "Broen ved Narni" (1826), olie på lærred, Louvre

- “Ville d'Avrey” (ca. 1867), olie på lærred, Brooklyn Kunstmuseum, NY

- "Rural Landscape" (1875), olie på lærred, Toulouse-Lautrec Museum, Albi, Frankrig

nr. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- “Mølle i Wijk ved Duarsted” (1670), olie på lærred, Rijksmuseum

- "Jødisk kirkegård i Ouderkerk" (1670), Gallery of Old Masters, Dresden

nr. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

fransk maler, tegner og gravør aktiv i Rom, som af mange kunsthistorikere anses for at være den største maler af det idylliske landskab i kunsthistorien. Da i et rent (det vil sige sekulært og ikke-klassisk) landskab, som i et almindeligt stilleben eller genre maleri, var der (i det 17. århundrede i Rom) mangel på moralsk tyngdekraft, introducerede Claude Lorrain klassiske elementer og mytologiske temaer i deres kompositioner, herunder guder, helte og helgener. Desuden hans valgte miljø, landskab omkring Rom, var rig på gamle ruiner. Disse klassiske italienske pastorale landskaber var også gennemsyret af et poetisk lys, der repræsenterer hans unikke bidrag til landskabsmaleriets kunst. Claude Lorraine var særlig indflydelsesrig engelske kunstnere, både i løbet af hans levetid og i to århundreder efter det: John Constable kaldte ham "den fineste landskabsmaler, verden nogensinde har set."

Berømte landskaber af Claude Lorrain:

- « Moderne Rom- Campo Vaccino" (1636), olie på lærred, Louvre

- "Landskab med Isaks og Rebeccas bryllup" (1648), olie, Nationalgalleriet

- "Landskab med Tobias og englen" (1663), olie, Eremitage, St. Petersborg

- "Building a Boat at Flatward" (1815), olie, Victoria and Albert Museum, London

- "Hay Wagon" (1821), olie på lærred, National Gallery, London

nr. 2 Claude Monet (1840-1926)

Størst moderne landskabsmaler og kæmpe fransk maleri Monet var en ledende skikkelse i den utroligt indflydelsesrige impressionistiske bevægelse, hvis principper om spontan friluftsmaleri han forblev trofast resten af ​​sit liv. Tæt ven Impressionistiske kunstnere Renoir og Pissarro, hans ønske om optisk sandhed, primært i skildringen af ​​lys, er repræsenteret af en række lærreder, der viser det samme objekt under forskellige lysforhold, og i anden tid af dagen, såsom Haystacks (1888), Poplars (1891), Rouen Cathedral (1892) og Themsen (1899). Denne metode kulminerede i den berømte "Water Lilies"-serie (blandt alle de mest berømte landskaber), skabt siden 1883 i hans have i Giverny. Hans sidste serie monumentale malerier af åkander med glitrende blomster er af flere kunsthistorikere og malere blevet fortolket som en vigtig forløber for abstrakt kunst, og af andre som suverænt eksempel Monets søgen efter spontan naturalisme.