Artesisk mand af Leonardo da Vinci. "Vitruvian Man": ingeniørprojekt eller høj kunst

hjem / Elsker

Skitse Vitruviansk mand blev opdaget ved et tilfælde i Leonardos manuskripter. Den blev skabt ca i 1490-1492

Da en skitse blev opdaget, var der ved siden af den kunstnerens noter om en persons proportioner:

"Arkitekten Vitruvius udtaler i sit arbejde med arkitektur, at målinger menneskelige legeme fordelt efter følgende princip: bredden af 4 fingre er lig med 1 håndflade, foden er 4 håndflader, albuen er 6 håndflader, fuld højde en person - 4 alen eller 24 palmer... Vitruvius brugte de samme mål i opførelsen af sine bygninger."

Grundlaget for Da Vincis tegning "The Vitruvian Man" var afhandling "Man of Equilibrium" af arkitekten Det gamle Rom Vitruvius, hvorefter billedet af figuren er opkaldt. Denne gamle romer brugte proportionerne af den menneskelige krop til sine studier i arkitektur.

I deres matematisk forskning Vitruvius og Leonardo beskrev ikke kun proportionerne af en person, men også proportioner af hele skabelsen. Leonardos seddel blev fundet i en notesbog fra 1492: "Ancient Human var en verden i miniature. Da mennesket er sammensat af jord, vand, luft og ild, ligner dets krop universets mikrokosmos".

I vores moderne verden Da Vincis tegning opfattes ikke længere af menneskeheden som et symbol perfekte proportioner menneske, især mandlig krop. Dette billede symboliserer snarere menneskets placering i universet.

Vitruvian Man af Leonardo Da Vinci det er et billede på en konsekvent livstilstand, i hvis centrum er en person. Figuren viser en ideel mandsfigur med hensyn til proportioner.

På billedet af "Vitruvian Man" er det sædvanligt at se to kroppe - to figurer, hvoraf den ene passer ind i en cirkel, og den anden i en firkant.

Fortolkningen af en sådan sammensætning har følgende betydning:

Square - et symbol på det jordiske, materielle. Midten af pladsen er i lyskeområdet.

Cirkel - symbol på det guddommelige, herunder menneskets guddommelige oprindelse. En figur placeret i en cirkel indeholder ikke linjer, det vil sige, at den ikke måles. For som et guddommeligt fænomen kan dette tal ikke måles. Cirklens centrum er den menneskelige navle.

To positioner - i en cirkel og en firkant i figuren - afspejler dynamik og fred. Dermed, stor kunstner formidler åndens inkonsekvens - cirklen og materien - firkanten. Hvis du tilføjer sider til tegningen Heideggers Quadruples, så går det nok symbolsk billede menneskets sande tilstand, Halvt guddommelig, halvt dødelig, som hviler sine fødder på jorden og hans hoved er i himlen.

Dette ses som et symbol på, at mennesket drager mod det jordiske på trods af sin guddommelige komponent.

Den Vitruvianske Mand er ikke kun skjult symbol indre symmetri af den menneskelige krop, men også symbol på universets symmetri som helhed.

I forhold er volumenet af en cirkel og rumfanget af en firkant absolut ens. Dette viser, at det manifesterede (materielle) og umanifesterede (åndelige) er udskiftelige tilstande. Den eneste forskel er frekvensen.

Hvorfor det åndelige materialiserer sig, er et andet lige så interessant spørgsmål.

Ved moderne ideer, at kun se to figurer i "Vitruvian Man" er for simpelt og fladt.

Det store geni så og forsøgte at give det videre til andre generationer dyb mening, set af ham i vores natur. Derfor ønskede han at vise os betydningen af "det gyldne snit". Billedet af den vitruvianske mand er det krypterede " gyldne snit».

Dette er, hvordan gamle videnskabsmænd forsøger at formidle til os betydningen af højere harmoni.

En anden berømte skabelse, hvor Leonardo da Vinci viste det gyldne snit - "Mona Lisa". Hende mystisk smil fascinerer utroligt millioner af betragtere.

Der er en anden interessant teori, ifølge hvilken Da Vincis Vitruvianske mand er et billede af Kristus. Kunstneren var engageret i restaureringen af ligklædet efter anmodning fra dets vogtere. Tilsyneladende inspireret af billedet af Kristus på helligdommen, overfører han de upåklagelige proportioner af sin krop til sin tegning. Hvilket betyder, at han skildrer guddommelige proportioner menneskelige legeme. Da Vinci, der placerer en mandsfigur i centrum af universet, afbildet mennesket i Guds billede.

Leonardo da Vinci er et symbol på renæssancen. Han efterlod en rig samling af tegninger, tekniske opfindelser og forskning. Tegningerne af Leonardo da Vinci er af særlig videnskabelig og historisk værdi. En af dem - "The Vitruvian Man" - fremkalder stadig mystisk ærefrygt. Lad os finde ud af, hvilket budskab fra den store kunstner er indkodet i det.

"Vitruvian Man" af Leonardo da Vinci: beskrivelse

Leonardo da Vinci, hvis værker legemliggjorde renæssancens verdensbillede, var ikke kun en stor kunstner og arkitekt, men også en ingeniør og designer. Hans forskning var flere århundreder forud for udviklingen af videnskab og teknologi.

Til tider ser det ud til, at mange af Leonardo da Vincis tegninger og tegninger var en mystisk indsigt eller manifestation af indflydelse højere magter. Hvordan kunne en mand fra det 15. århundrede konstruere fly eller faldskærm, dykkerudstyr, bil? Disse tegninger blev nemlig opdaget i Leonardo da Vincis dagbøger.

Ikke mindre mystiske er hans malerier. I mere end fem hundrede år har kunstkritikere kæmpet med mysteriet om Giocondas smil og opklaret budskabet i maleriet " sidste aftensmad" Mange er overbeviste om, at alle Leonardos kreationer indeholder kryptogrammer.

Da Vincis "Vitruvianske mand" er en sådan tegning. Konspirationsteoretikere mener, at det er kodet hemmelig besked om noget esoterisk viden. Det var denne formodning, der blev brugt af den amerikanske forfatter Dan Brown i bestselleren Da Vinci-koden.

Ifølge bogens plot opdagede professor Langdon i Louvre-museet liget af kurator Jacques Saunière, som sidste minutter livet tegnede en cirkel omkring sig selv med en markør: ”Klarheden af Saunières hensigter kan ikke benægtes. I de sidste minutter af sit liv rev kuratoren hans tøj af og placerede sig i en cirkel, idet han bevidst kopierede Leonardo da Vincis berømte tegning 'The Vitruvian Man'.

Dette maleri af den store kunstner er ifølge Dan Brown et budskab, der kommunikerer enhed mellem de maskuline og feminine principper.

Hvordan ser den lille mand, hvis tegning har overrasket verden i flere århundreder, egentlig ud, og hvad betyder det?

Den mystiske skitse er en illustration af den romerske byplanlægger og ingeniør Vitruvius' værker, hvis noter den italienske maler og videnskabsmand brugte i praktisk arbejde.

Tegningen består af to billeder, der er overlejret på hinanden: en firkant og en cirkel, hvor i midten er indskrevet silhuetterne af en mand med strakte arme og ben. I den ene stilling danner hans arme 90 grader, og hans ben står lige, og i den anden danner hans arme og ben 45 grader.

Tegningen var oprindeligt ikke beregnet til offentlig visning. Dette var en arbejdsskitse, hvorfra Leonardo da Vinci beregnede proportionerne af den menneskelige krop for korrekt at afbilde mennesker i hans lærreder. Derfor er hele skitsen beklædt med knapt mærkbare lige linjer.

Det er meget dygtigt udført i blæk. Alle proportioner vedligeholdt af renæssancemaleren svarer til Vitruvius' beregninger.

Leonardo da Vinci mente, at der var et ideelt tal "phi" - Guds tal. Det er dette, der sikrer harmoni og klare proportioner af alt, der er skabt af naturen. Dette nummer blev også betydningsfuldt for da Vincis "Vitruvian Man". Faktisk repræsenterer denne skitse et ideelt væsen, da forholdet mellem dele af dens krop bestemmer tallet "phi".

Der er således ikke noget særligt mysterium i Leonardo da Vincis tegning. Dette er en talentfuld skitse af en kunstner, der søgte at finde harmoni i naturen og mennesket, ønskede at forstå dens love og principper.

Leonardo da Vincis mand: Lidt kendte fakta

Hvad er mystisk ved da Vincis Vitruvianske mand? Her er et par stykker interessante fakta relateret til denne skitse:

Leonardo var ikke den første til at afbilde en person i henhold til proportionerne beregnet af Vitruvius. Før ham blev dette også gjort af den talentfulde, men mindre berømte arkitekt Giacomo Andrea de Ferrara;

tegningen, som udtænkt af Leonardo da Vinci, var et symbol på enhed af to principper - materielt (firkantet) og åndeligt (cirkel). I centrum af universet er mennesket. Den består af vand, ild, jord og luft, derfor legemliggør den verdensordenens harmoni;
det vides ikke, hvem oppasseren var til denne skitse. Det menes, at det enten var forfatteren selv eller en model ideelle mand, skabt i henhold til matematiske proportioner beregnet af Leonardo da Vinci;

et dobbeltbillede af en mand i en tegning af en italiensk videnskabsmand og maler demonstrerer samtidig 16 positurer;
Den Vitruvianske Mand er et kulturelt symbol på modernismens og postmodernitetens æra. Baseret på modellen skabt af Leonardo skabte den franske arkitekt Le Corbusier sin proportionsskala, som blev standarden i det 20. århundredes kunst;
Da Vincis skitse blev genskabt af den irske kunstner på Ishavets is. Det var et råb-påmindelse til menneskeheden om, at den er ansvarlig for planetens tilstand.

Denne berømte tegning berømt maler og opfinderen befinder sig i Venedigmuseets skattekammer. Det bliver stort set aldrig vist for offentligheden. Og forfatteren selv regnede ikke med sådan en røre omkring sin skabelse.

På trods af underteksten i denne skitse er da Vincis "Vitruvianske mand" legemliggørelsen af renæssancens verdensbillede, renæssancekulturens ærbødighed for antikken, ønsket om at kende naturen, dens harmoni, love, at kende den person, der legemliggjorde essensen af verdensordenen.

"Vitruviansk mand" - for det meste berømt billede Leonardo da Vinci efter La Gioconda. Alle har sikkert set hende.

Vitruvian Man – det hedder den grafisk billede nøgen mand i den berømte sketch af Leonardo da Vinci. Det er blevet undersøgt i århundreder. Forskere er dog sikre på, at ikke alle tegningens hemmeligheder er blevet afsløret.

Da Vinci studerede afhandlingen om Vitruvius, en romersk arkitekt fra det 1. århundrede f.Kr., "Ti bøger om arkitektur" og baseret på Vitruvius' overvejelser om proportionerne af den menneskelige krop indeholdt i den, lavede han denne skitse. Tegningen illustrerer de anatomiske forhold foreslået af Vitruvius, men da Vinci tilføjer selvfølgelig noget af sit eget.

Ifølge Leonardos medfølgende noter blev den skabt for at bestemme proportionerne af den (mandlige) menneskelige krop, som beskrevet i den antikke romerske arkitekt Vitruvius afhandlinger; hvortil Leonardo skrev følgende forklaringer:

· længden fra spidsen af den længste til den laveste base af de fire fingre er lig med håndfladen

· foden er fire håndflader

· en alen er seks håndflader

· højden af en person er fire alen fra fingerspidserne (og følgelig 24 håndflader)

· et skridt er lig med fire håndflader

· omfang menneskelige hænder lig med hans højde

etc.

Ud over det dybe filosofiske budskab har den vitruvianske mand også en vis symbolsk betydning.

Det er kendt, at da Vinci betragtede den menneskelige krop som en afspejling af universet, dvs. var overbevist om, at den fungerer efter de samme love. Forfatteren betragtede selv den vitruvianske mand som " mikrokosmos kosmografi».

Figuren viser en person i to former: en stilling - med ben og arme spredt fra hinanden - indskrevet i en cirkel, den anden - med arme fra hinanden og ben sammen - indskrevet i en firkant.

Cirklen har både beskyttende og guddommelig betydning. Cirklen er totalitet, perfektion, enhed, evighed, et symbol på fuldstændighed og fuldstændighed, et objekt, der indeholder harmoni, den mest universelle af alle geometriske former.

En firkant er en type emblematisk billede af de fire kardinalretninger. Det er et symbol på konstans, sikkerhed, balance, guddommelig deltagelse i skabelsen af verden, proportionalitet, moralske forhåbninger og ærlige hensigter.

Firkanten tolkes som den materielle sfære, cirklen – det åndelige. Figurernes kontakt med den afbildede persons krop er en slags kryds i universets centrum.

En nøje undersøgelse af tegningen afslører fire tydeligt markerede positioner af menneskekroppen og to dominans af sammensætningen. Den første er midten af figuren placeret i en cirkel; dette er "navlen" af en person, som et symbol på fødsel. Den anden - midten af kroppen, placeret i en firkant, falder på kønsorganerne og tjener som et symbol på forplantning.

Men ser man nærmere efter, har denne tegning så meget betydning, at historien om den rækker til mange artikler.

for det første– kombinationen af arme og ben giver faktisk ikke to stillinger, eller endda fire. Dem er der flere af, og alle interesserede kan tælle dem.
For det andet– kun figuren i en firkant, bundet til jorden, til materialet (mikrokosmos), har målelinjer på tværs af lemmerne. Figuren i cirklen, der taler om menneskelig oprindelses guddommelighed, er blottet for linjer, det vil sige ikke målt (og kan ikke måles per definition), makrokosmos.
Tredje, figuren i cirklen "står" tæt på den nederste linje af firkanten og overtræder grænserne for dens eksistens, cirklen. Bare lidt, men foruroligende. Leonardo elskede simpelthen hints som dette. Lille, men "snakker". Jeg tror i dette tilfælde, at de siger, at uanset hvor tæt et menneske er på Gud, så bliver det stadig stående på Jorden.

Men dette billede er ganske harmonisk forbundet med det samme "gyldne snit", som i matematik beskriver harmonien og perfektionen i vores verden.

Den store Leonardo besad viden. Hvor de kom til ham fra, er et særskilt spørgsmål. Men netop på det tidspunkt, hvor han malede den Vitruvianske Mand, var han engageret i restaureringen af Torinos Ligklæde. Begge disse billeder falder perfekt sammen i alle proportioner (hvilket betyder figuren, der står på den nederste linje af firkanten).

Som en af de mest mystiske og kontroversielle figurer i sin æra, efterlod Leonardo da Vinci mange hemmeligheder. Deres betydning bekymrer stadig videnskabelige sind rundt om i verden.

Leonardo da Vinci og hans Vitruaviske mand

The Vitruvian Man er en tegning lavet af Leonardo Da Vinci omkring 1490-1492, som illustration til en bog, dedikeret til værkerne Vitruvius. Tegningen er ledsaget af forklarende noter i en af hans journaler. Det skildrer figuren af en nøgen mand i to overlejrede positioner: med armene spredt til siderne, der beskriver en cirkel og en firkant. Tegningen og teksten kaldes nogle gange kanoniske proportioner.

1. Leonardo havde aldrig til hensigt at vise sin Vitruvianske mand frem.

Selvportræt. Efter 1512
Papir, sangvinsk. 33,3 × 21,6 cm
Det Kongelige Bibliotek, Torino. Wikimedia Commons

Skitsen blev opdaget i en af renæssancemesterens personlige notesbøger. Faktisk tegnede Leonardo skitsen til sin egen forskning og havde ikke engang mistanke om, at han en dag ville blive beundret. Men i dag er "The Vitruvian Man" en af de mest berømte værker kunstner, sammen med Den sidste nadver og Mona Lisa.

Tegningen og dens forklaringer kaldes nogle gange "kanoniske proportioner." Tegningen er lavet med kuglepen, blæk og akvarel ved hjælp af en metalblyant; målene på tegningen er 24,5 × 34,3 centimeter. I øjeblikket i samlingen af Accademia Gallery i Venedig. Tegningen er både et videnskabsværk og et kunstværk, og eksemplificerer også Leonardos interesse for proportioner.

Ifølge Leonardos medfølgende noter blev den skabt for at bestemme proportionerne af den (mandlige) menneskelige krop, som beskrevet i afhandlingen af den antikke arkitekt Vitruvius om arkitektur (bog III, kapitel I):

* længden fra spidsen af den længste til den laveste base af de fire fingre er lig med længden af håndfladen;
* foden er fire håndflader;
* en alen er seks håndflader;
* højden af en person er fire alen fra spidsen af fingrene (og følgelig 24 håndflader);
* et skridt er lig med fire håndflader;
* spændvidden af menneskelige arme er lig med hans højde;
* afstanden fra hårgrænsen til hagen er 1/10 af dens højde;
* afstanden fra toppen af hovedet til hagen er 1/8 af dets højde;
* afstanden fra toppen af hovedet til brystvorterne er 1/4 af dets højde;
* maksimal skulderbredde er 1/4 af dens højde;
* afstanden fra albuen til spidsen af hånden er 1/4 af dens højde;
* afstanden fra albuen til armhulen er 1/8 af dens højde;
* armlængde er 2/5 af dens højde;
* afstanden fra hagen til næsen er 1/3 af længden af hans ansigt;
* afstanden fra hårgrænsen til øjenbrynene er 1/3 af længden af hans ansigt;
* ørelængde 1/3 af ansigtslængde;
* Navlen er midten af cirklen.

2. At kombinere kunst og videnskab

Leonardo Da Vinci. Vitruviansk mand. 1490
Homo vitruviano
34,3 × 24,5 cm
Accademia Gallery, Venedig. Wikimedia Commons

En sand repræsentant for renæssancen, Leonardo var ikke kun en maler, billedhugger og forfatter, men også en opfinder, arkitekt, ingeniør, matematiker og anatomiekspert. Denne blækketegning var resultatet af Leonardos undersøgelse af teorier om menneskelige proportioner beskrevet af den antikke romerske arkitekt Vitruvius.

3. Leonardo var ikke den første, der forsøgte at illustrere Vitruvius' teorier.

Moderne forskere mener, at der i det 15. århundrede og de efterfølgende årtier var mange mennesker, der forsøgte at udtrykke denne idé i visuel form.

4. Måske er tegningen ikke kun lavet af Leonardo selv

I 2012 offentliggjorde den italienske arkitekturhistoriker Claudio Sgarbi resultater af, at Leonardos forskning i proportionerne af den menneskelige krop var foranlediget af lignende forskning udført af hans ven og arkitektkollega Giacomo Andrea de Ferrara. Det er stadig uklart, om de har arbejdet sammen. Selvom denne teori er forkert, er historikere enige om, at Leonardo forbedrede manglerne ved Giacomos arbejde.

5. Cirkel og firkant har deres egen skjult mening

I deres matematiske studier beskrev Vitruvius og Leonardo ikke kun menneskets proportioner, men også proportionerne af hele skabelsen. Leonardos seddel blev fundet i en notesbog fra 1492: " Oldtidens mand var en verden i miniature. Da mennesket er sammensat af jord, vand, luft og ild, ligner dets krop et mikrokosmos af universet."

6. "The Vitruvian Man" er blot en af mange sketches

For at forbedre sin kunst og bedre forstå, hvordan verden omkring ham fungerede, malede Leonardo mange mennesker for at danne sig en idé om ideelle proportioner.

7. Den Vitruvianske Mand er den ideelle mand

Hvem der fungerede som model vil forblive et mysterium, men kunsthistorikere mener, at Leonardo tog nogle friheder i sin tegning. Dette værk var ikke så meget et portræt som en samvittighedsfuld skildring af ideal mandlige former fra et matematisk synspunkt.

8. Det kunne være et selvportræt

Da der ikke er nogen beskrivelser af modellen, hvorfra denne skitse blev tegnet, mener nogle kunsthistorikere, at Leonardo tegnede "Vitruvian Man" fra sig selv.

9. Den vitruvianske mand havde brok

Imperial College London-kirurgen Hutan Ashrafyan konstaterede 521 år efter skabelsen af den berømte tegning, at manden afbildet på skitsen havde et lyskebrok, som kunne føre til hans død.

10. For at forstå den fulde betydning af tegningen skal du læse noterne til den

Da skitsen oprindeligt blev opdaget i Lernardos notesbog, var der ved siden af kunstnerens noter om menneskelige proportioner, hvor der stod: "Arkitekten Vitruvius udtaler i sit arbejde med arkitektur, at dimensionerne af den menneskelige krop er fordelt efter følgende princip: bredden af 4 fingre er lig med 1 håndflade, fod er 4 håndflader, en alen er 6 håndflader, en persons fulde højde er 4 alen eller 24 håndflader... Vitruvius brugte de samme mål i opførelsen af sine bygninger."

11. Kroppen tegnes med målelinjer

Hvis du ser nøje på brystet, armene og ansigtet på personen på tegningen, vil du bemærke lige linjer, der markerer de proportioner, som Leonardo skrev om i sine noter. For eksempel udgør den del af ansigtet fra bunden af næsen til øjenbrynene en tredjedel af ansigtet, ligesom den del af ansigtet fra næsebunden til hagen og fra øjenbrynene til linjen, hvor hår begynder at vokse.

12. Skitsen har andre, mindre esoteriske navne

Skitsen kaldes også "Proportioners Kanon" eller "Proportioner af en mand".

13. Vitruvian Man stiller 16 stillinger på én gang

Ved første øjekast kan du kun se to stillinger: stående mand, der har benene samlet og armene udstrakte, og en stående mand med spredte ben og løftede arme. Men en del af det geniale ved Leonardos skildring er, at der er 16 stillinger afbildet samtidigt i én tegning.

14. Leonardo da Vincis skabelse blev brugt til at skildre moderne problemer

Den irske kunstner John Quigley brugte det ikoniske billede til at illustrere problemet global opvarmning. For at gøre dette afbildede han en mange gange forstørret kopi af den Vitruvianske mand på isen i det arktiske hav.

15. Den originale skitse optræder sjældent offentligt

Kopier kan findes bogstaveligt talt overalt, men originalen er for skrøbelig til at blive vist offentligt. Den Vitruvianske Mand holdes normalt under lås og slå i Galleria dell'Accademia i Venedig.

The Vitruvian Man er en tegning lavet af Leonardo Da Vinci omkring 1490-1492, som en illustration til en bog dedikeret til Vitruvius' værker. Tegningen er ledsaget af forklarende noter i en af hans journaler. Det skildrer figuren af en nøgen mand i to overlejrede positioner: med armene spredt til siderne, der beskriver en cirkel og en firkant. Tegningen og teksten kaldes nogle gange kanoniske proportioner.

1. Leonardo havde aldrig til hensigt at vise sin Vitruvianske mand frem.

Skitsen blev opdaget i en af renæssancemesterens personlige notesbøger. Faktisk tegnede Leonardo skitsen til sin egen forskning og havde ikke engang mistanke om, at han en dag ville blive beundret. Men i dag er "Vitruvian Man" et af kunstnerens mest berømte værker sammen med "The Last Supper" og "Mona Lisa".

2. At kombinere kunst og videnskab

3. Leonardo var ikke den første, der forsøgte at illustrere Vitruvius' teorier.

Moderne forskere mener, at der i det 15. århundrede og de efterfølgende årtier var mange mennesker, der forsøgte at udtrykke denne idé i visuel form.

4. Måske er tegningen ikke kun lavet af Leonardo selv

5. Cirkel og firkant har deres egen skjulte betydning

I deres matematiske studier beskrev Vitruvius og Leonardo ikke kun menneskets proportioner, men også proportionerne af hele skabelsen. I en notesbog fra 1492 fandt man Leonardos notat: "Det gamle menneske var verden i miniature. Da mennesket består af jord, vand, luft og ild, ligner dets krop et mikrokosmos af universet."

6. "Vitruviansk mand" - blot en af mange skitser

For at forbedre sin kunst og bedre forstå, hvordan verden omkring ham fungerede, malede Leonardo mange mennesker for at danne sig en idé om ideelle proportioner.

7. Vitruviansk mand - den ideelle mand

Hvem der fungerede som model vil forblive et mysterium, men kunsthistorikere mener, at Leonardo tog nogle friheder i sin tegning. Dette værk var ikke så meget et portræt som en tro skildring af den ideelle mandsform fra et matematisk synspunkt.

8. Det kunne være et selvportræt