Leonardo da Vincis sidste nadver besked. Leonardo Da Vinci

Det er svært at finde en person, der slet ikke er bekendt med ikonet." sidste aftensmad" De, der regelmæssigt besøger templet og deltager i kirkens sakramenter, har sikkert set det over de kongelige døre mere end én gang. De, der har for vane at bede derhjemme før måltider, hænger billedet i spisestuen. Og en vantro, mindst én gang i sit liv, har fået øje på berømt fresco Leonardo da Vinci, malet til et kloster i Milano, er faktisk også et ikon... Men hvad er meningen bag det? Hvad symboliserer billedet? Hvilket formål tjener det?

Eukaristiens sakramente

Hvad det sidste nadver-ikon betyder for en kristen er både let og ekstremt svært at sige. Det er nemt - fordi enhver person, selv overfladisk fortrolig med Den Hellige Skrift, ved hvilken begivenhed den fortæller om. Det er svært, fordi det kræver os at indse dyb mening hvad der skete under festmåltidet i Zions Øvre Rum, kommer alle på deres egen måde...

Hele året rundt, med sjældne undtagelser, fejrer kirken nadverens sakramente, som Kristus selv indstiftede for 2000 år siden. Så, ved den sidste nadver påskeaften - og på Jesu tid var det en helligdag til ære for jødernes befrielse fra egyptisk slaveri - skete det væsentlig begivenhed. Efter at have vasket disciplenes fødder med sine egne hænder og spist et måltid med dem, brød Jesus brødet og delte det ud til apostlene og sagde: "Dette er mit legeme." Og så, idet han overrakte bægeret, proklamerede han: "Dette er mit blod."

Siden da har kirken gengivet denne handling i nadverens sakramente eller med andre ord eukaristien. I nadveren, takket være hvilket en person, der engang faldt fra Gud, kan genforenes med ham, blive ét med hans højere natur og modtage uvurderlige åndelige fordele. Ved at tage imod brød og vin - Kristi legeme og blod, ofret for mennesker - tager vi hans del og evige liv til os.

Emnet for den første nadver findes ofte i kirkemalerier

Hovedbetydningen af ​​ikonet for den sidste nadver er at tjene som en påmindelse om apostlenes første fællesskab, det efterfølgende forræderi mod Judas og det frivillige offer, Jesus Kristus bragte for os.

Hvor skal ikonet placeres?

Har du brug for et ikon for den sidste nadver i dit hjem? Hvis du er troende og ønsker at tilføje det til dit hjems ikonostase, bør et sådant spørgsmål ikke opstå. Selvfølgelig har du brug for det!

Lad os dog tage en reservation med det samme: Der er ingen strenge regler om dette emne. Det er der kun en tradition, der kræver i et hjem ortodoks kristen der var et billede af Jesus Kristus, Guds mor og hellige. Om det vil være St. Nicholas Wonderworker, især æret af det russiske folk, de helgener, hvis navne bæres af ejeren af ​​huset og medlemmer af hans familie, eller nogen anden, afhænger kun af dig. Der er også et sted i denne serie for apostlene, fanget i et af de mest betydningsfulde, spændende øjeblikke: modtagelsen af ​​de første hellige gaver på denne jord.

Placer et ikon i spisestuen for at bede før måltider. Eller i køkkenet, hvor der holdes almindelige, men så hjemlige og varme morgenmad og middage. Eller på dit hjem ikonostase - hvorfor ikke?

Nogle familier har opbevaret virkelig dyrebare relikvier i mange årtier.

Forresten er "den sidste nadver" sammen med den "Hellige Treenighed" tilladt at placere over ansigterne på Frelseren og Guds Moder - dette billede er så højt værdsat.

Hvad skal man bede om?

Hvordan hjælper ikonet for den sidste nadver?

• Først og fremmest giver det os, som alle andre, mulighed for at fokusere på at kommunikere med Gud, at fortælle ham om vores hemmelige tanker, bekymringer og glæder, for at finde sindsro i bøn.
• Hvis ikonet hænger i køkkenet, kan husmoderen læse en kort bøn, og beder om velsignelser på det arbejde, der er påbegyndt, hver gang han begynder at lave mad.
• Hvis de i spisestuen, som allerede nævnt, beder foran billedet før og efter måltidet.
• I en kirke, hvor den sidste nadver traditionelt placeres ved de kongelige døre, henvender sognemedlemmer sig til den for at modtage velsignelsen til korrekt at modtage de hellige gaver.
• Og før billedet kan du bede om syndernes tilgivelse, både i templet og derhjemme.

Du kan bede om alt, hvad der ligger i en persons sjæl.

Skærtorsdag i kirken...

En separat dag er dedikeret til minde om det festmåltid, der engang blev holdt hemmeligt i Jerusalem. Hellige uge- Skærtorsdag. I 2019 falder det den 25. april, hvilket betyder, at vi på denne dag igen med ærbødighed vil mindes det sakramente, som Frelseren udførte for sine disciple; føle med hans lidelse på korset; sørge over døden; glæd dig over opstandelsen og forsøg at slutte dig til Kristus gennem skriftemål og eukaristien.

...Og i folketraditioner

Det er ikke for ingenting, at Skærtorsdag også kaldes Rentorsdag. På denne dag stræber kristne efter at besøge badehuset eller tage et bad derhjemme. Hvis det ikke er muligt, for eksempel hvis du er på rejse, bør du som minimum skylle ansigt og hænder.

Vandelementet er givet Særlig opmærksomhed. På denne dag forsøgte bønderne at tage et øjeblik og løbe til en kilde eller til et vandløb med en spand: man troede, at "torsdagsvand" vasker alle de synder, der er akkumuleret i løbet af året, giver sundhed, og hvis du kaster en slidte ting i floden, problemer og modgang vil flyde væk efter det.

Til minde om vask af apostlenes fødder stræber vi efter at fejre højtiden i renhed

Husmødrene havde dog ikke tid til at gå til floden. Torsdag blev en dag med stor madlavning for dem. Hytteost til påske blev malet, påskekager blev bagt, og salte retter simrede på komfuret og sydede i varm olie, som skulle serveres for husstandens medlemmer på den lyse højtid. Nå, andre familiemedlemmer havde travlt med at male æg, for indtil det tidspunkt, hvor det ville være muligt at give familie, venner og bekendte den vigtigste påskehygge i en lys skal, var der ikke lang tid tilbage...

Video: Sidste nadver og første nadver

Videoen vil fortælle dig mere om betydningen af ​​nadverens sakramente og den sidste nadver Ortodokse tv-kanal"Min glæde":

Og lidt mere om skærtorsdag:

Fotogalleri: Den sidste nadver på ikoner og fresker

Miraklet - der er ingen anden måde at kalde det - der fandt sted i Jerusalem påskeaften optog ikonmalernes sind og almindelige kunstnere i alle aldre. Så meget bedre! I dag har vi en glimrende mulighed for at se på en bred vifte af billeder af "den sidste nadver": fotos af ikoner, fresker og malerier malet både for århundreder siden og moderne mestre. Hver på sin egen måde er et mesterværk!

Alderen på nogle ikoner er svær at bestemme

Judas er ofte afbildet når han rækker ud over bordet efter en ret

Og hvor ofte er den sidste nadver afbildet i farvet glas!

Et velkendt plot findes også på gamle gobeliner.

Stenbasrelieffer ser særligt imponerende ud

Den sidste nadver giver heller ikke fred til vores samtid.

Selv skulpturen ignorerede ikke det spændende emne

At afvise den langt ude, falske heltemod hos italienske akademikere, der troede på fremskridt samtidskunst ikke i en levende forbindelse med livet, men ved at bringe ham så tæt som muligt på idealer og former fra tidligere tider, studerede Rembrandt samtidig mestres værker dybt. italiensk renæssance. Især tre af hans tegninger fra Leonardo da Vincis fresko "Den sidste nadver" er bevaret...

Da den trediveårige Leonardo da Vinci ankom til Milano i 1482, befandt han sig i en sand hvirvelstrøm af festligheder og forlystelser. Smuk, begavet, en vidunderlig sanger og musiker, han blev centrum for et strålende samfund. "Han kan alt, ved alt," skrev en af ​​hans samtidige om ham, "en fremragende bueskytte og armbrøstskytte, en rytter, en svømmer, en mester i sværdhegn; han er venstrehåndet, men bøjer jernhestesko med sine blid og tynd venstre hånd.”

Leonardo da Vinci var en stor matematiker, der udviklede teorien om visuelt perspektiv, og en fremragende anatom, der studerede indre organer en person baseret på de menneskelig, han selv åbnede. Han blev tiltrukket af militære anliggender. Han vidste, hvordan man byggede lette broer, kom med nye kanoner og måder at ødelægge fæstninger på. Han opfandt tidligere ukendt sprængstoffer. En elsket drøm det var hans skabelse fly tungere end luft. I hans manuskripter finder vi verdens første tegninger af en faldskærm og en helikopter.

Leonardo trådte ind i kunsthistorien som største maler italiensk høj renæssance sammen med Raphael og Michelangelo. Et år efter ankomsten til Milano begyndte Leonardo at arbejde på sit strålende maleri "Madonna of the Rocks", der nu ligger i Louvre i Paris. Han legemliggjorde i hende sin idé om vidunderligt menneske og skrev den i elleve år.

Umiddelbart efter at have afsluttet Madonna of the Rocks, gik Leonardo videre til sin største skabelse - fresken til Milano klosterets spisestue (den såkaldte refektorium) "Den sidste nadver". I to år, 1495 og 1496, arbejdede han fra solopgang til aftenmørke. Uden at give slip på penslen malede han freskomaleriet kontinuerligt og glemte alt om mad og drikke. "Og det skete, at der gik to, tre, fire dage, og han ville ikke røre ved maleriet," skrev en samtidig.

Maria della Grazia-klosterets refektorium var stort, og kalkmaleriet var designet, så alle tretten tegn ville passe på murens frirum, otte hundrede og firs centimeter lang og fire hundrede og tres centimeter høj. Hver figur viste sig at være halvanden gang større end almindelig menneskelig højde, men de er kun synlige for beskueren fra taljen og op.

Lad os minde dig om legendariske begivenheder, der foregriber handlingen i Leonardos freskomaleri. Tirsdag aften i den hellige uge påpegede Jesus Kristus sine disciple påsken som sin tid voldsom død. Umiddelbart efter dette forlod Judas, en af ​​de tolv apostle, i hemmelighed sine medmennesker og viste sig for Sanhedrinet, rådet af ældste og aristokrater i Jerusalem. Hvilke motiver der førte denne mand, om Judas selv krævede betaling for det blod, han tilbød, eller om det blev tilbudt ham, er der intet svar på dette spørgsmål. Evangelister siger kun, at Satan gik ind i ham. Betalingen til Judas for forræderi var ubetydelig, tredive sekel, prisen for en slave uarbejdsdygtig.

Torsdag om aftenen, da det samlende mørke kunne befri de allestedsnærværende meddelere fra observation, gik Frelseren med tolv disciple ubemærket ind i Jerusalem. Vi ser dem allerede samlet i det store overrum, klar til den sidste nadver. Bordet er dækket. Ærespladsen var den midterste, og den blev besat af Kristus. Apostlene var placeret på hver side af ham i fire grupper af tre: seks personer til venstre for Kristus, seks til højre. Judas er afbildet, når han vender sig til Kristus i profil med et udtryk af falsk hengivenhed og hemmelig frygt på hans ru, rovdyr ansigt; tredje til venstre for Kristus, det vil sige fjerde fra venstre kant af fresken.

Ved at placere bordet, som Kristus og apostlene sidder ved, parallelt med væggen, der er dekoreret med freskomaleriet, ser Leonardo ud til at fortsætte det reelle rum i refektoriet, hvor beskueren befinder sig. Det viser sig, at vi og Kristus og apostlene er i samme gigantiske rum iflg forskellige sider fra et vandret aflangt bord.

Skildringen af ​​situationen holdes på et minimum. Langbord, dækket med en mønstret gylden dug og beskedent service, skubbes skarpt mod beskueren. Det indebærer stor plads to eller tre dusin skridt fra os, lukket af et rektangel på den modsatte væg med tre lyse vinduer. Samtidig viser Kristus sig, der tårner sig op over resten af ​​apostlene, på baggrund af det midterste, største vindue. Fra de øvre hjørner af freskomaleriet falder linjerne, hvor loftet møder sidevæggene, hurtigt ned mod hans hoved.

Sammensætningen af ​​"The Last Supper" er baseret på den enkleste geometriske struktur: en trekant, der hviler på den nederste kant af fresken. Dens sider er bordets kanter og Kristi spredte hænder placeret på bordet. Trekantens toppunkt falder sammen med den, der svinger ind højre side fra beskueren med Kristi nøgne hoved. Således blokerer Kristus det vigtigste forsvindingspunkt, som går ind i dybden af ​​parallelen.

Den rektangulære ramme i midtervinduet i dybet bliver til en slags ramme til et portræt af Kristus i brystlængde. Uden for vinduet, til venstre for hans ansigt, kan man se fjerne, fjerne bjerge, ved foden af ​​hvilke en flod flyder. Skyer svæver over Frelserens hoved, og rummet, der trænger ind gennem vinduerne ind i spisesalen, omslutter forsigtigt alle mennesker og genstande med sin mystiske penumbra. Disciplenes blik og deres håndbevægelser er rettet mod Kristus, og dette henleder endnu mere opmærksomhed på hans skikkelse. Men de ser ikke Kristus, som vi ser ham, idet de gætter universet bag ham.

Dette indtryk blev opnået takket være lineært perspektiv. Betydningen af ​​Leonardo da Vincis "Sidste nadver" i verdenskunsten bestemmes for det første af, at her for første gang blev problemet med syntesen af ​​maleri og arkitektur fuldstændig løst, og bragte dem til en enkelt kunstnerisk åndeliggjort helhed. For det andet åbnede Leonardos fresko sig europæisk maleri absolut nyt område- område med psykologisk konflikt. Ikke tilfreds med at skildre denne gospelscene som virkelig begivenhed, Leonardo fortolkede det først som en afsløring og fordømmelse af forræderi.

Før nadverens begyndelse vaskede Kristus, der bevidst sammenlignede sig selv med en slave, disciplenes fødder og tørrede dem af med sit bælte. Ved bordet forklarede han dem sin handling som en god og barmhjertig gerning. "Men de burde gøre det samme med hinanden," sagde han, "de skulle lære ydmyghed, selvfornægtelse og kærlighed til mennesker."

"Salige er de, der forstår, at kampen for fordele, prætentiøsitet og insisteren på rettighederne til ens værdighed, passionen for magtbegær udgør karakteristiske egenskaber tyranni og hedensk umodenhed; og den største af kristne må være den mest ydmyge," advarede han endnu en gang, "for ikke at forvente jordiske belønninger eller jordiske velsignelser; hans trone og rige er ikke af denne verden."

Så blev hans tale trist. Blandt hans ledsagere er en mand, der allerede har bragt en forbandelse over sit eget hoved. På denne nat vil alle forlade ham, selv de mest elskede af ham, men det er ikke alt. På denne nat vil selv de mest modige af dem give afkald på ham tre gange, men det er ikke alt. Sandelig siger jeg jer, en af ​​jer vil forråde mig.

Bag midten af ​​bordet, langs kalkmaleriets hovedakse, er halvfiguren af ​​Kristus, der repræsenterer fortællingens logiske centrum, adskilt med mellemrum fra apostlenes skikkelser. Jesus er iført en rød-orange slavekåbe - en chiton med et rundt hul til hovedet. En lyseblå kappe kastes over venstre skulder. De spredte arme hviler fast på bordet, den venstre vender håndfladen opad. Profetiske ord er blevet sagt. Og nu passerer en bølge gennem rækken af ​​disciple, som om den består af tolv figurer, der først tæller i den ene retning og derefter i den anden retning fra Kristus: stød, rotation, refleksion, vending, hivning, hældning, opstigning, hurtighed, afmatning , uddybning, og så videre, op til udmattelsen af ​​bevægelse i de ekstreme figurer, der lukker kompositionen. Det er alle Leonardos egne vilkår.

Så som en sten, der er kastet i vandet, der genererer stadig mere divergerende cirkler hen over dens overflade, forårsager Kristi ord, der falder midt i dødsstilhed, den største bevægelse i denne forsamling, som tidligere var i en tilstand af fuldstændig fred.

Særligt udtryksfuld er gruppen af ​​apostle, som fanger beskueren med deres bestanddeles kontrasterende karakterer og følelser. højre hånd fra Kristus, altså til venstre for beskueren. Nyheden om forræderi syntes at lamme den milde unge mand med et blødt hjerte, Kristi elskede discipel, Johannes. Gyldne krøller indrammer hans feminine ansigt, hans hænder ligger på bordet, fingrene flettet inaktivt sammen. Han vipper hovedet til venstre for os og lytter til den hurtige og vrede gråskæggede Peter, den øverste apostel, som griber en kniv i højre hånd og hvisker ham noget i øret.

Og endelig, mellem Peter og bordet, presset mod bordet, kort, med pjusket hår, nedsænket i skyggerne, vendt mod os i profil, ser Judas intenst og hypnotisk på Kristus. Den spidse næse, der konvergerer med hagen, den fremspringende skæve underlæbe, den lavt skrånende pande - alle disse Judas-lignende træk udtrykker enhed af fysisk og moralsk deformitet.

Når andre diskuterede indbyrdes om, hvem der havde forrådt, forblev han tavs med en forbryders uforskammethed og foragtelige bitterhed. Men nu, stukket af den forbløffende rædsel, hvormed alle andre så på selve muligheden for forræderi, vovede han selv at stille et modbydeligt og skamløst spørgsmål. Han lænede sig til venstre for os, faldt med albuen på sin højre hånd, klemte tegnebogen, ind på bordet, så saltkarret faldt og rullede, så det ud til, at han beskyttede sig selv mod eksponering med sin udstrakte venstre hånd, mens sin højre hånd. hånd pressede krampagtigt tegnebogen mod hans bryst. Så mens han sidder på huk, frygter afsløring, stirrer på Kristus med et gennemtrængende blik, overvældet af utaknemmelighed, hvisker han hæst med vovet hån: "Er det ikke mig, rabbi?"

Kristi ansigt er som en løbende bølge. Det forandrer sig, det lever og ånder. Det er undervejs, det er et spil af tanker og følelser. Det er et løfte om efterfølgende resultater inden for verdens portrætkunst. Det er en varsel om Rembrandts senere ansigter. Det er trist med den tristhed, der er mere holdbar end stål og sten. "Du sagde," lyder det stille, bebrejdende svar, der præger forræderens skyld.

Ligesom vinden nogle gange i stormfulde nætter bryder gennem de revnede mure på et forladt sted med et vildt hyl, så raser misundelse og had i Judas' destruktive sjæl. "Hvad du end gør, så gør det hurtigt," vil Kristus fortsætte højlydt. Og Judas vil straks forstå, hvad disse ord betyder. "Din modbydelige plan er modnet, udfør den uden smigrende hykleri og ubrugelige forsinkelser." Og forræderen vil forlade bordet og forlade det forvirrede møde.

Judas' skyggefulde, onde profil blandt de stærkt oplyste ansigter på resten af ​​apostlene. Stormen af ​​lidenskaber i forræderens sjæl og hans frygt gør det muligt for Leonardo at skelne Judas fra de andre apostle og gøre hans rolle klar for seeren. Aldrig før har europæiske mestre lagt så mange observationer af den menneskelige sjæls liv ind i deres fresker og malerier.
Hovedperson drama er majestætisk enkelt og roligt. I selve lidelsen opnår Kristus adel, men hans billede var ikke let for Leonardo. Efterfølgende blev det rapporteret, at kunstneren ikke kunne afslutte sit hoved i lang tid. Men med sin årvågenhed i at studere menneskets lidenskaber og svagheder ser Leonardo ud til at foregribe sin yngre samtid - den italienske politiker, historiker og forfatter Niccolo Machiavelli, der opfordrede til at give afkald på idealisering menneskelige natur og gå i politik fra den holdning, at folk er utaknemmelige, vægelsindede, hykleriske, feje over for fare og grådige efter profit.

Anatoly Verzhbitsky. "Rembrandts værker."

Den sidste nadver er bestemt en af ​​de mest mystiske værker den geniale Leonardo da Vinci, som kun hans egen "La Gioconda" kan konkurrere med antallet af rygter og spekulationer.

Efter udgivelsen af ​​romanen "Da Vinci-koden" tiltrak freskoen, der dekorerede refektoriet i Milanos dominikanerkloster Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) opmærksomhed fra ikke kun kunsthistoriske forskere, men også elskere af alle former for konspirationsteorier. I dagens artikel vil jeg forsøge at besvare de mest populære spørgsmål vedrørende den sidste nadver af Leonardo da Vinci.

1. HVAD ER DET KORREKTE KALD AF LEONARDOS "DEN SIDSTE NADVER"?

Overraskende nok har "Den sidste nadver" kun i den russiske version dette navn; på andre landes sprog er den bibelske begivenhed afbildet i Leonardos freske, og selve fresken har et meget mindre poetisk, men meget meningsfuldt navn, "The Sidste nadver,” altså Ultima Cena på italiensk eller Den sidste Aftensmad på engelsk. I princippet afspejler navnet mere præcist essensen af, hvad der sker på vægmaleriet, for foran os ligger ikke et hemmeligt møde mellem konspiratorer, men Kristi sidste nadver med apostlene. Det andet navn på freskomaleriet på italiensk er Il Cenacolo, som blot oversættes som "refektoriet".

2. HVORDAN OPKOMST IDÉEN OM AT SKRIVE DEN SIDSTE NADVER?

Før du besvarer dette spørgsmål, er det nødvendigt at give en vis klarhed vedrørende de love, som kunstmarkedet levede efter i det femtende århundrede. Faktisk var der ikke noget frit kunstmarked på det tidspunkt; kunstnere og billedhuggere arbejdede kun, hvis de modtog ordrer fra rige og indflydelsesrige familier eller fra Vatikanet. Som du ved, begyndte Leonardo da Vinci sin karriere i Firenze; ​​mange mener, at han var nødt til at forlade byen på grund af anklager om homoseksualitet, men i virkeligheden var alt højst sandsynligt meget mere prosaisk. Det er bare, at Leonardo havde en meget stærk konkurrent i Firenze - Michelangelo, som nød stor gunst Lorenzo Medici Storslået og tog alle de mest interessante ordrer væk. Leonardo ankom til Milano på invitation af Ludovico Sforza og blev i Lombardiet i 17 år.

På illustrationen: Ludovico Sforza og Beatrice d'Este

I alle disse år var da Vinci ikke kun engageret i kunst, men designet også sine berømte militærkøretøjer, stærke og lette broer og endda møller, og var også kunstnerisk leder massebegivenheder. For eksempel var det Leonardo da Vinci, der organiserede brylluppet af Bianca Maria Sforza (Ludovicos niece) med kejser Maximilian I af Innsbruck, og selvfølgelig arrangerede han også selveste Ludovico Sforzas bryllup med den unge Beatrice d'Este - en af de smukkeste prinsesser italiensk renæssance. Beatrice d'Este var fra velhavende Ferrara og hendes yngre bror. Prinsessen var veluddannet, hendes mand idoliserede hende ikke kun for hendes fantastiske skønhed, men også for hendes skarpe sind, og desuden bemærkede samtidige, at Beatrice var en meget energisk person, hun tog en aktiv del i regeringsanliggender og patroniserede kunstnere .

På billedet: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Det menes, at ideen om at dekorere refektoriet til klostret Santa Maria delle Grazie med malerier om temaet Kristi sidste nadver med apostlene tilhører hende. Beatrices valg faldt på dette dominikanerkloster af en simpel grund - klosterkirken var efter det femtende århundredes standarder en struktur, der overgik fantasien hos datidens mennesker, så klostrets refektor fortjente at blive dekoreret med hånden af en mester. Desværre så Beatrice d'Este aldrig selv fresken "Den sidste nadver"; hun døde i barselsseng i en meget ung alder. i en ung alder, hun var kun 22 år gammel.

3. HVOR MANGE ÅR SKREV LEONARDO DA VINCI DEN SIDSTE NADVER?

Der er ikke noget korrekt svar på dette spørgsmål; det er almindeligt accepteret, at arbejdet med maleriet begyndte i 1495, fortsatte med mellemrum og blev afsluttet af Leonardo omkring 1498, det vil sige det næste år efter Beatrice d'Estes død. Men da klostrets arkiver blev ødelagt, nøjagtig dato begyndelsen af ​​arbejdet med fresken er ukendt, man kan kun antage, at det ikke kunne være begyndt før 1491, da det år ægteskabet mellem Beatrice og Ludovico Sforza fandt sted, og hvis vi fokuserer på de få dokumenter, der har overlevet til dette dag, så var maleriet, efter dem at dømme, på sit sidste stadie allerede i 1497.

4. ER "DEN SIDSTE NADVER" AF LEONARDO DA VINCI EN MALEMALRERE I DEN STRENGTE FORSTÅELSE AF DETTE UDTRYK?

Nej, det er det i streng forstand ikke. Faktum er, at denne type maleri indebærer, at kunstneren skal male hurtigt, det vil sige arbejde på våd gips og straks afslutte det endelige stykke. For Leonardo, som var meget omhyggelig og ikke umiddelbart genkendte værket i sin helhed, var dette fuldstændig uacceptabelt, så da Vinci opfandt en speciel primer lavet af harpiks, gabs og mastik og skrev "The Last Supper" tørt. På den ene side var han i stand til at lave talrige ændringer i maleriet, men på den anden side var det netop på grund af maling på en tør overflade, at lærredet meget hurtigt begyndte at forringes.

5. HVILKE ØJEBLIK ER AFbildet I LEONARDOS "DEN SIDSTE NADVER"?

I det øjeblik, hvor Kristus siger, at en af ​​disciplene vil forråde ham, fokuserer kunstneren på disciplenes reaktion på hans ord.

6. HVEM SIDER PÅ KRISTUS HØJRE HÅND: APOSTELEN JOHANNES ELLER MARY MAGDALENE?

Der er ikke noget entydigt svar på dette spørgsmål, her gælder reglen strengt: den, der tror på hvad, ser hvad. Især, nuværende tilstand"Den sidste nadver" er meget langt fra, hvordan da Vincis samtidige så fresken. Men det er værd at sige, Leonardos samtidige var ikke overraskede eller forargede over figuren på Kristi højre hånd. Faktum er, at i kalkmalerierne om temaet "Den sidste nadver" var figuren på Kristi højre hånd altid meget feminin; det er værd at se for eksempel på fresken "Den sidste nadver" af en af ​​Luinis sønner , som kan ses i Milano-basilikaen St. Maurizio.

På billedet: "Den sidste nadver" i basilikaen San Maurizio

Her ser figuren i samme position igen meget feminin ud, med et ord viser en af ​​to ting: enten var alle Milanos kunstnere hemmelig sammensværgelse og afbildede Maria Magdalene ved den sidste nadver, eller er det bare kunstnerisk tradition- portrættere John som en feminin ungdom. Bestem selv.

7. HVAD ER INNOVATIONEN AF "DEN SIDSTE NADVER", HVORFOR SIGER DET, AT LEONARDO ER FULDSTÆNDIG AFGIVET FRA DEN KLASSISKE KANON?

Først og fremmest i realisme. Faktum er, at da Leonardo skabte sit mesterværk, besluttede han at afvige fra kanonerne for maleri om bibelske temaer, der eksisterede på det tidspunkt; han ønskede at opnå en sådan effekt, at munkene, der spiste i salen, fysisk ville føle Frelserens tilstedeværelse . Det er grunden til, at alle husholdningsartikler blev kopieret fra de genstande, som var i brug af munkene i det dominikanerkloster: de samme borde, som Leonardos samtidige spiste ved, de samme redskaber, de samme retter, ja, hvad er der, endda landskabet udenfor vinduet minder om udsigten fra vinduernes refektorium, som det var i det femtende århundrede.

På billedet: spejlbillede af "Den sidste nadver"

Men det er ikke alt! Faktum er, at lysstrålerne på fresken er en fortsættelse af det virkelige sollys falder ind i spisesalens vinduer, mange steder foregår malingen gyldne snit, og takket være det faktum, at Leonardo var i stand til korrekt at gengive perspektivdybden, var fresken efter afslutningen af ​​arbejdet tredimensionel, det vil sige, at den faktisk blev lavet med en 3D-effekt. Desværre kan denne effekt nu kun ses fra ét punkt i hallen, koordinaterne for det ønskede punkt: 9 meter dybt ind i hallen fra fresken og cirka 3 meter over det nuværende gulvniveau.

8. HVEM SKREV LEONARDO KRISTUS, JUDAS OG ANDRE FRESCO KARAKTER?

Alle figurerne i freskoen blev malet fra Leonardos samtidige; de ​​siger, at kunstneren konstant gik i Milanos gader og ledte efter passende typer, hvilket endda forårsagede utilfredshed hos klosterets abbed, som følte, at kunstneren ikke brugte nok tid på arbejde. Som et resultat informerede Leonardo abbeden om, at hvis han ikke holdt op med at genere ham, ville portrættet af Judas blive malet fra ham. Truslen havde en effekt, og maestroens abbed blandede sig ikke længere. Til billedet af Judas kunne kunstneren ikke finde en type i meget lang tid, indtil han mødtes den rigtige person på gaden i Milano.

Judas på den sidste nadver fresko

Da Leonardo tog statisten med til sit studie, viste det sig, at den samme mand havde stillet op for da Vincis billede af Kristus et par år tidligere, han sang bare i kirkekoret og så helt anderledes ud. Det er sådan en grusom ironi! I lyset af disse oplysninger får den velkendte historiske anekdote om, at manden, som Leonardo malede Judas af, fortalte alle, at han var afbildet ved den sidste nadver i Kristi billede, en helt anden betydning.

9. ER DER ET PORTRÆT AF LEONARDO SELV I FRESCOEN?

Der er en teori om, at den sidste nadver også indeholder et selvportræt af Leonardo; formodentlig er kunstneren til stede i fresken i billedet af apostlen Thaddeus - dette er den anden figur fra højre.

Billedet af apostlen Thaddeus på freskoen og portrætterne af Leonardo da Vinci

Sandheden af ​​dette udsagn er stadig i tvivl, men en analyse af Leonardos portrætter viser tydeligt en stærk ydre lighed med billedet i fresken.

10. HVORDAN ER "DEN SIDSTE NADVER" OG NUMMER 3 FORBUNDET?

Et andet mysterium ved "Den sidste nadver" er det konstant gentagende nummer 3: der er tre vinduer på fresken, apostlene er placeret i grupper på tre, selv konturerne af Jesu figur ligner en trekant. Og jeg må sige, det er slet ikke tilfældigt, for tallet 3 optræder konstant i Det Nye Testamente. Det handler ikke kun om den hellige treenighed: Gud Fader, Gud Sønnen og Helligånden, tallet 3 løber også gennem hele beskrivelsen af ​​Jesu jordiske virke.

Tre vise mænd bragte gaver til den fødte Jesus i Nazareth, 33 år - perioden for Kristi jordiske liv, også ifølge Det Nye Testamente, skulle Guds Søn være i jordens hjerte i tre dage og tre nætter (Matt. 12:40), det vil sige, at Jesus var i helvede fra fredag ​​aften til søndag morgen, desuden fornægtede apostlen Peter Jesus Kristus tre gange før hanen galede (denne forudsigelse blev i øvrigt også lavet ved den sidste nadver) , tre kors stod på Golgata, og Kristus stod op igen om morgenen på den tredje dag efter korsfæstelsen.

PRAKTISK INFORMATION:

Billetter til at deltage i de sidste vesper skal bestilles på forhånd, men rygterne om, at de skal bestilles seks måneder i forvejen, er stærkt overdrevet. Faktisk er der normalt en måned eller endda tre uger før det planlagte besøg gratis billetter til de krævede datoer tilgængelige. Du kan bestille billetter på hjemmesiden: prisen afhænger af sæsonen, om vinteren koster et besøg til den sidste nadver 8 euro, om sommeren - 12 euro (priser ifølge oplysninger for 2016). Derudover kan du nu i nærheden af ​​kirken Santa Maria delle Grazie ofte se forhandlere sælge billetter med en pris på 2-3 euro, så hvis du er heldig, kan du komme dertil ved et uheld. Fotografering af fresken er forbudt; adgang er strengt taget på det tidspunkt, der er angivet på billetten.

Kunne du lide materialet? Følg os på Facebook

Julia Malkova- Yulia Malkova - grundlægger af hjemmesideprojektet. I fortiden Chefredaktør Internetprojekt elle.ru og chefredaktør for hjemmesiden cosmo.ru. Jeg taler om rejser for min egen fornøjelse og for mine læseres fornøjelse. Hvis du er repræsentant for hoteller eller et turistkontor, men vi ikke kender hinanden, kan du kontakte mig på mail: [e-mail beskyttet]

Vyacheslav Adrov:

Bekendtgørelse...

I Milano, i kirken Santa Maria della Grazie, er der en berømt fresco, der har hjemsøgt adskillige forskere af forfatterens identitet i hundreder af år. Da dette er Leonardo selv, menes det, at der må være en slags hemmelighed eller i det mindste en gåde i hans arbejde. Der er mange ideer og versioner kendt om de hemmelige budskaber indeholdt i fresken. For eksempel Dan Browns version, som skabte en del larm i kunstverdenen. Jeg, som alle andre, kiggede nærmere på billedet, og gæt hvad, det ser ud til, at jeg forstod dets ekstra betydning (hvis det var meningen)! Og Dan Browns version er blot en overfladisk reaktion på den detalje, der er nødvendig for at afspejle forfatterens holistiske hensigt. Desuden er der en detalje (en kvindelig figur ved siden af ​​Kristus), som har en helt anden betydning. Ingen antydninger om Kristi livspartner!

For at bevare tankernes følelsesmæssige og dynamik besluttede jeg at skrive tanker og intellektuelle impulser ned, efterhånden som de opstår og realiseres. Således bevarede jeg forskningsatmosfæren og skrev den næste del af mentale udviklinger ned; jeg ved stadig ikke, om de vil være nyttige i fremtiden, og generelt set, hvordan vil det hele ende? Kommer der nogle interessante resultater? Derfor er genren angivet i underteksten.

Mysteriet bag Leonardo da Vincis fresko "Den sidste nadver"

(detektiv undersøgelse af en forudindtaget visning af den berømte fresco)

Del 1.

Jeg starter som normalt. Hjemvendt fra endnu en tur arrangeret af "7 Peaks Club", siddende i en gyngestol, svøbt i et tæppe, kigge på pejseovnens rasende flammende tunger og nipper... (indsæt selv: pibe, cigar, cognac, Calvados ,...), tænkte jeg mig om, og jeg vurderede resultatet af turen og forberedte mig til den næste. Og så fangede en gengivelse af fresken "The Last Supper" af Leonardo da Vinci mit øje (eller dukkede op i min fantasi). Som det sømmer sig for en normal rejsende, var jeg selvfølgelig i netop den refektorium i klostret Santa Maria della Grazie i Milano. Og selvfølgelig beundrede jeg (og nu endnu mere) en af ​​mesterens største kreationer (selvom næsten intet er synligt på den, foto 1).

Kort sagt for at genopfriske din hukommelse. Fresken (selvom dette billede faktisk ikke er en freskomaleri på grund af teknologiens særegenhed til dets skabelse) har dimensioner på 450 * 870 cm og blev skabt i perioden fra 1495 til 1498 efter ordre fra hertug Ludovico Sforza og hans hustru Beatrice d'Este. Fordi det ikke blev skabt som en typisk freskomaleri - malet med ægtempera på en tør væg dækket med lag af harpiks, gips og mastik - begyndte den at blive forringet meget tidligt og blev restaureret mange gange. Samtidig var restauratørernes holdning til det ikke altid kendetegnet ved en sådan ærbødighed, som det er sædvanligt nu - ansigter og figurer blev korrigeret, forskellige teknologier til påføring af maling og beskyttende belægning blev brugt. Da man forsøgte at flytte den til et andet sted i 1821, blev den næsten ødelagt. Der er intet at sige til de franske besætteres holdning til det, som oprettede et våbenhus og fanger fanger i klostret (der var sådan en episode i refektoriets historie).

Lidt om plottet. Den er inspireret af den bibelske historie om Jesu sidste middag med sine disciple, hvor han sagde, at en af ​​de tilstedeværende ville forråde ham. Ifølge de fleste kunstkritikere formidler Leonardos arbejde mest udtryksfuldt af alle lignende værker om dette emne graden af ​​apostlenes følelsesmæssige reaktion på disse Jesu ord.

Hvor længe har denne fresco eksisteret (mere end 500 år), i det samme antal år har forskere og tolke studeret dette arbejde, fundet eller forsøgt at finde hemmelige tegn, symboler, gåder, beskeder,... Her er der overraskelse over kvaliteten af ​​det formidlede perspektiv, beviser for brugen af ​​det gyldne snit, søgen efter hemmeligheden bag tallet 3 (3 vinduer, 3 grupper af apostle, en trekant af Kristi skikkelse). Nogen ser et billede af Maria Magdalena på fresken (med kvindeligt symbol V og symbolet M forbundet med hendes navn - det handler om Dan Brown), eller Johannes Døberen med hans yndlingsgest - rejst op pegefinger. Jeg er interesseret i alt dette, men ikke særlig meget. Som vores mand - en ingeniør - skal Leonardo være praktisk, selvom den historiske situation gør sine egne justeringer til behovet for at bruge det "æsopiske sprog", og han kunne efterlade en DATO på sit arbejde! Hvilken en? Dette er hans valg, men datoen er vigtig for ham selv eller for hele begivenhedens verden. Og jeg begyndte at lede efter det på billedet!

Lad mig minde dig om det mest pålidelig måde fastsættelse af datoer, som ikke afhænger af kronologiske systemer, kalenderreformer, varigheden af ​​kongers og hertugers regeringstid, grundlæggelsen og ødelæggelsen af ​​byer og endda fastsættelse af datoen for verdens skabelse - ifølge stjernerne, dvs. , tegner et horoskop! Og denne metode blev udbredt ikke kun i middelalderen. Du spørger måske, hvorfor jeg pludselig besluttede, at der kunne være en dato på billedet? Det forekommer mig, at forfatteren med glæde benyttede sig af den store chance, der er forbundet med tallet 12. 12 timer, 12 måneder, 12 stjernetegn, 12 apostle,... Nå, jeg vil også sige om horoskopet. Det bestemmer entydigt datoen, hvis placeringen af ​​selv syv planeter, der er synlige for det blotte øje i stjernebillederne på observationstidspunktet, er angivet. Gentagelser af sådanne kombinationer er meget sjældne og forekommer efter hundredtusinder af år! (Med færre nøjagtigt angivne planeter er gentagelsesperioden kortere, men der er stadig meget store chancer for nøjagtigt at angive datoen på historisk periode.) Da moderne beregningsmetoder baseret på himmelmekanikkens love gør det muligt at genoprette planeternes position på himlen til enhver tid for at bestemme datoen, er der kun tilbage at indstille de oprindelige data korrekt - dvs. planeternes placering i henhold til stjernebillederne på den ønskede dag.

Så jeg begynder at kigge og undersøge.

Apostle. Mest sandsynligt (på grund af deres antal) er disse symboler på stjernetegnene. Men hvordan kan tegn fordeles mellem karakterer, og hvem svarer til hvilket tegn? Der dukker straks flere kommentarer op.

I mange billeder af dette plot, herunder på ikoner, at dømme efter udseende tegn, er ikke kun sidderækkefølgen inkonsekvent, men de sidder også nogle gange på række, nogle gange i en cirkel, nogle gange i grupper, det vil sige, at der ikke ser ud til at være nogen kanonisk orden (traditionel). I lang tid kunne de ikke identificere alle karaktererne i Leonardos billede. Kun fire blev pålideligt identificeret (ud af 13!): Judas, Johannes, Peter og Kristus. Angiveligt, i det 19. århundrede blev Leonardos selv "opdaget", og alt blev bestemt (der var også spor i form af signaturer under tegnene på nogle moderne kopier af fresken). På grund af figurernes dynamiske arrangement - deres "blanding", "kigger ud" bagved hinanden ven - der er en mulighed for, at stjernebillederne (hvis de er der) ikke er i stjernetegn.

På den ene eller den anden måde, i overensstemmelse med de fremherskende ideer, skildrer fresken (fra venstre mod højre, i rækkefølgen af ​​FACES):

Bartholomew, Jakob Alfeus, Andreas, Judas Iskariot, Peter, Johannes, Jesus Kristus, Thomas, Jakob Zebedæus, Filip, Matthæus, Judas Thaddeus, Simon.

For at identificere tegn, som man kunne genkende hentydninger til stjernetegnene hos apostlene, forsøgte jeg at indsamle tilgængelige faktuelle oplysninger om karakterernes biografier, uden at jeg endnu vidste, hvad af dette kunne være nyttigt (tabel 1):

Deres andre navne og øgenavne;

Rækkefølgen for kaldelse af Kristus (kun de fire første kendes);

Omtrentlig alder baseret på visuel vurdering af billeder (mere baseret på en kopi af en ukendt kunstner (foto 2);

Graden af ​​slægtskab med Kristus og de andre apostle (som er interesseret i dette emne, jeg anbefaler litteratur, undtagen selvfølgelig evangelierne: James D. Tabor "The Dynasty of Jesus" (AST, 2007), Michael Baigent "The Papers of Jesus" (Exmo, 2008), Robert Ambelain "Jesus eller tempelherrernes dødbringende hemmeligheder" (Eurasien, 2005), V. G. Nosovsky, A. T. Fomenko "Slavernes Tsar" (Neva, 2005), "Apokryfe fortællinger (patriarker") , profeter og apostle)" redigeret af V. Vitkovsky (Amphora, 2005));

Apostlenes besættelse før deres tjeneste;

Dødsforhold;

Placering af apostlenes grave og relikvier.

Jeg opfordrer dem, der ønsker at præcisere og tilføje detaljer, til at udfylde tabellen mere fuldstændigt - det er meget underholdende, og oplysningerne kan være nyttige.

At finde information til at udfylde denne tabel var meget interessant og kognitiv proces, men det gav mig ingen idéer, som jeg havde brug for!

Lad os fortsætte. Siden Leonardo arrangerede apostlene i grupper på 3 personer, og endda blandede dem der, så er rækkefølgen af ​​tegnene måske ikke vigtig for ham? Hvad hvis vi leger med disse treere - det er grupperinger af tegn efter typer af elementer?! Ild, jord, luft, vand? Og hvad - 4 grupper af 3 tegn! Eller måske skulle vi tage Kristi figur i betragtning som et stjernetegn, og helt udelukke Judas fra hensynet!? Når alt kommer til alt, i næsten alle billeder af den sidste nadver adskilte kunstnere Judas fra resten - enten malet med meget mørke farver, eller vendte hans ansigt væk fra beskueren eller, som i ikonerne, frataget ham, i modsætning til de andre, en glorie. Og så - hvilket tegn kan Kristi skikkelse repræsentere? Måske er hans tegn Stenbukken? Så ser opdelingen i grupper ud til at være brudt, og selve inddelingen i grupper mister sin betydning (hvis der er en). Og Leonardos Judas visuelle midler ikke særlig ydmyg. Han er ligesom 7 (!) andre af de 12 apostle afbildet i profil, men kun lidt mere vendt væk fra beskueren.

Lad os se nærmere på detaljerne i billedet. Genstande på bordet: måske er der spor et sted - påfyldning og placering af glas, placering af brød, tallerkener, saltkar, andre ting,...? Elementer, farver på tøj,...? Frisurer, grad af gråt hår, tilstedeværelse og længde af skæg, ...? Hold op! Skæg! Der er syv synlige planeter i alt, der var kendt før opfindelsen af ​​Galileos rør, sammen med Solen og Månen, og også Merkur, Venus, Mars, Jupiter og Saturn. Det maksimale antal pejlemærker til planeterne er således 7. Vi tæller skæggene: i alt af forskellig længde er der 8. Sammen med Jesu skæg. Men måske skal hans skæg ikke tælles med? Gad vide, hvem er Solen så hvis ikke ham?! Lad os gå videre - hænder. Hvem holder hvad? Måske nogle kombinationer på fingrene? Deres relative position? Vi udfylder bordet yderligere, så det altid er for øjnene af os. Måske ikke lige med det samme, men noget vil åbne sig?

Jeg vugger i en stol og nipper... Eller måske er de skæggede trods alt planeter, og for eksempel en slags komet? Men af ​​de syv planeter, to - kvinde: Venus og Månen, det er på en eller anden måde også svært at forbinde dem med skæg. Lad os se nærmere på apostlene: kunstneren gav to skikkelser et klart feminint udseende: Johannes og Filip - begge deres ansigter og poserer med korslagte arme. Måske er dette et hint om "kvindelige planeter"? Jeg vugger i stolen igen: Leonardo da Vinci havde i sin levetid ikke til hensigt at være berømt i århundreder og skrev fresken til kunden og hans samtidige, så de med en lille mental indsats kunne forstå hans yderligere budskab (bortset fra det semantiske og æstetiske).

Hvad er der i Judas' hånd? Og Peter også? Nej, Judas har tilsyneladende en pose sølv, som han snart får, og Peter har en kniv, formentlig som et symbol på hans fremtidige (prangende?) beslutsomhed i færd med at pågribe Jesus. Alt dette er semantiske egenskaber.

Alligevel skal vi beslutte os. Jeg fremsætter en hypotese. Beskuerens blik er instinktivt draget af Jesus-skikkelsen – dette er Gud, dette er Solen! På hans højre hånd er en ung, men meget energisk og aggressiv mand (Johannes), som Jesus, ligesom sin bror Jakob af Zebedæus, kaldte Boanerges (Boanerges) - tilsyneladende "meget, dobbelt så energisk"! De reagerede meget aggressivt og nogle gange med vrede på uretfærdighed, ydmygelse og fornærmelser og på ting, der ikke gik, som de gerne ville! Desuden helt i kaukasiernes stil, så Kristus måtte holde dem tilbage! (det er her, de tidligere indsamlede oplysninger i tabel 1 kom til nytte -

Dette indebærer, at de havde det passende hormonel baggrund og sekundære seksuelle egenskaber. Og hvordan ser vi denne aggressive person i Leonardo - ja, hun er en ydmyg pige, sådan at nogle ( Dan Brown) hun betragtes som en kvinde - Maria Magdalene! Med sådan en åbenlys uoverensstemmelse antyder Leonardo - dette er stjernebilledet Jomfruen! Og lad os nu igen være opmærksomme på Jakob af Zebedæus, hvis skikkelse (og IKKE ANSIGT) er nærmest til venstre for Kristus. Han spredte armene i forskellige retninger. Ifølge kommentatorer tøjler han apostlene, der følelsesmæssigt opfattede Kristi ord (eller måske fysisk beskytter Jesus mod en mulig ukontrolleret frigivelse af energi (det er ham, Boanerges!). Og hvad ser jeg? Med sine spredte arme, han ligner... Vægten! !! Så viser det sig, at Jesus Solen er placeret mellem stjernebillederne Jomfruen og Vægten! Og alle tegnene er opstillet i den sædvanlige rækkefølge - fra Vædderen til Fiskene! Og hvor er de andre planeter foruden solen? Jeg rejser mig for at flytte til gyngestolen. Jeg kigger på opstillede borde, udskrifter af freskomaleriet. Mama Mia! (Jeg slår mig selv i panden!) Ja, her er de, planeternes tegn!! ! Simpelthen indlysende! På det mest synlige sted! Du skal ikke plage dine hjerner! Jeg skriver nu. Øh, blækket i pennen er ude! Jeg går og fylder den op i hånden, og jeg vugger lidt i stolen Vil du vente?

Jeg henleder jeres opmærksomhed - da vi identificerede Jakob den Ældre med Vægten, betyder det, at stjernebillederne ikke er fordelt i rækkefølgen af ​​PERSONER, men i rækkefølgen af ​​de siddende FIGURER!

"Den sidste nadver" er et af renæssancens fremragende værker. Og en af ​​de mest mystiske. I dag arbejder de bedste kunsthistorikere på at tyde freskens symboler. Redaktionen af ​​Interesting to Know har samlet de mest interessante gæt, versioner og beviste fakta om et af de mest genkendelige værker af Leonardo da Vinci.

"Den sidste nadver"

Den berømte fresco er placeret i refektoriet i Santa Maria delle Grazie-kirken (Milano, Italien). Og det blev bestilt af kunstnerens protektor, hertugen af ​​Milano, Louis Sforza. . Herskeren var tilhænger af et åbenlyst opløst liv, og hans smukke og beskedne hustru Beatrice d’Este forhindrede ikke det mindste den unge hertug i at leve, som han var vant til. Hans kone elskede ham i øvrigt dybt og oprigtigt, og Louis var selv knyttet til hende på sin egen måde. Og efter pludselig død Hertugen forlod i sorg ikke sit værelse i omkring to uger. Og da han kom ud, var det første, han gjorde, at henvende sig til da Vinci med en anmodning om at male en freske, som hans kone havde bedt om i hans levetid. Forresten, efter Beatrices død stoppede hertugen for altid al slags underholdning ved hoffet.

Santa Maria delle Grazie-kirken (Milano, Italien)

Da Vinci begyndte at arbejde på fresken i 1495, dens dimensioner er 880 x 460 cm. Selvom maleriet bør kaldes en fresco med et lille forbehold: kunstneren arbejdede trods alt ikke på vådt gips, men på tørt. Dette lille trick tillod ham at redigere maleriet flere gange. Og taget i betragtning, at "Den sidste nadver" endelig først var klar i 1498, var dette en teknisk nødvendighed.

Allerede i kunstnerens levetid blev "The Last Meal of Jesus Christ" betragtet som hans bedste værk. Ifølge skriften var det under middagen, at Jesus fortalte apostlene om et forestående forræderi. Da Vinci ønskede udelukkende at skildre, hvad der skete med menneskelig pointe vision. Og han ledte efter de følelser, som apostlene oplevede blandt almindelige mennesker. Forresten menes det, at det netop er derfor, der ikke er glorier over heltene. For at skildre sin reaktion på lærerens ord vandrede han rundt i byen i timevis, startede samtaler med fremmede, fik dem til at grine, forstyrrede dem og observerede forandringerne i deres ansigter.

"Sidste nadver" i spisesalen

Arbejdet med kalkmaleriet var næsten afsluttet; de sidste umalede figurer forblev Jesus og Judas. Det menes, at kunstneren i disse helte legemliggjorde begreberne godt og ondt, og i lang tid kunne han ikke finde modeller, der var egnede til sådanne absolutte billeder. Men en dag så da Vinci en ung sanger i kirkens kor. Den unge mand gjorde et uudsletteligt indtryk på kunstneren, og det var ham, der blev prototypen på Jesus.

Judas forblev den sidste uskrevne karakter. På jagt efter en model vandrede kunstneren i lang tid gennem snuskede steder. En virkelig nedværdiget mand "måtte" blive Judas. Og kun 3 år senere blev en sådan person fundet - i en tilstand af alkoholisk forgiftning, i en grøft, fuldstændig øde og beskidt. Kunstneren beordrede, at drukkenbolten skulle bringes til værkstedet, hvor Judas blev kopieret fra manden. Da drukkenbolten kom til fornuft, gik han op til fresken og sagde, at han havde set malerierne. Da Vinci spurgte forvirret, hvornår det var... Og manden svarede, at for 3 år siden, da han sang i et kirkekor, henvendte en vis kunstner sig til ham med en anmodning om at kopiere Kristus fra ham. Ifølge nogle historikeres antagelser blev Jesus og Judas således kopieret fra den samme person i forskellige perioder hans liv.

Skitser af den sidste nadver

Mens han arbejdede, blev kunstneren ofte forhastet af klosterets abbed, han blev ved med at insistere på, at billedet skulle males, og ikke stå foran det i tanker. Så truede da Vinci med, at hvis abbeden ikke holdt op med at blande sig, ville han helt sikkert afskrive Judas fra ham.

Den mest omtalte figur i kalkmaleriet er disciplen placeret ved Kristi højre hånd. Formentlig afbildede kunstneren Maria Magdalene. Det menes endda, at hun var Jesu hustru, og det var det, da Vinci antydede ved at placere hende på en sådan måde, at de modsatte kroppe af Jesus og Maria dannede bogstavet "M" - "Matrimonio", som oversættes som " ægteskab". Denne antagelse er imidlertid bestridt af andre historikere, som mener, at maleriet slet ikke skildrer bogstavet "M", men "V" - kunstnerens signatur. Den første version understøttes også af, at Maria Magdalene vaskede Jesu fødder og tørrede dem med sit hår, og ifølge traditionen var det kun en lovlig kone, der kunne gøre dette.

Jesus ved den sidste nadver fresko

Der er også en interessant legende, at apostlene blev arrangeret af kunstneren efter stjernetegnene. Og hvis du tror på denne version, så var Jesus en Stenbuk, og Maria Magdalene var jomfru.

En endnu mere interessant kendsgerning er, at under bombningen under Anden Verdenskrig blev næsten hele kirkebygningen ødelagt, bortset fra muren med fresken. Folket selv tog sig i almindelighed kun lidt af renæssancens mesterværk og behandlede det langt fra barmhjertigt. For eksempel, efter oversvømmelsen i 1500, som forårsagede alvorlige skader på maleriet, blev det aldrig restaureret. I 1566 i muren "Sidste aftensmad" der blev lavet en dør, der "forkrøblede" freskens helte. Og i sent XVIIårhundreder blev refektoriet omdannet til en stald.

Jesus og Maria Magdalene

Historikere er i øvrigt uenige om maden, der er afbildet i fresken. For eksempel er spørgsmålet om, hvilken slags fisk der er afbildet på bordet - sild eller ål - stadig åbent. En række forskere mener, at denne tvetydighed oprindeligt var tiltænkt af da Vicney. Spørgsmålet er på nogle måder rent sprogligt: ​​På italiensk udtales "ål" "aringa", og hvis du fordobler "r", får du en helt anden betydning - "arringa" (instruktion). Samtidig udtales "sild" i Norditalien "renga", og i oversættelse betyder det også "en, der fornægter religion", og da Vinci selv var en af ​​dem. Forresten, nær Judas er der en væltet saltryster, som siden oldtiden blev betragtet dårligt varsel, og bordet og fadene afbildet på maleriet er en nøjagtig kopi af dem, der var i kirken på det tidspunkt, hvor maleriet blev til.