Blomster malet i akvarel (tre historier om samtidens mestre i akvarelmaling). Sådan maler du blomster i akvarel

Kasatik, hane, kongelilje - det handler om ham, om den blide og mystiske iris. Lær at tegne gudernes og kongers yndlingsblomst.

Inden du begynder at tegne, så tag et godt kig på din blomstermodel. Vær opmærksom på kronbladenes placering. Tre strækker sig opad og danner en slags rør rundt om kernen. Disse kronblade kaldes standarder. De tre nederste, ret store, kronblade med en lem falder ned. Disse kronblade kaldes fouls. Hver fejl har et ejendommeligt skæg af tykke villi i bunden. Tilstedeværelsen af ​​mørke tynde årer er også karakteristisk for de nedre kronblade af iris.

Bladene er sværdformede, flade og lange. Stænglerne er lige og høje.

Bestem selv, hvilke grundlæggende geometriske former (cirkel, oval, rektangel, trekant), du gætter i omridset af en blomst.

Mulighed 1

Lad os prøve at tegne en enkelt blomst.

Tegn to ovaler, placer dem som vist på billedet nedenfor. Sørg for at tegne en lodret symmetriakse. Linjerne skal være tynde og lette, let slettes om nødvendigt. Disse linjer vil danne grænserne for den fremtidige tegning.

Tegn tre standarder i den øverste oval. Begynd at tegne ved at tegne det centrale kronblad.

Tegn to elementer, der skaber effekten af ​​skæg.

Med fokus på hjælpelinjerne skal du tegne to sideblade.

Tegn det nederste midterste kronblad, stilken og det smalle blad. Slet hjælpelinjerne. Farv tegningen som du ønsker.

Mulighed #2

Hvis du har analyseret den tidligere tegneteknik godt, kan du helt mestre teknikken foreslået nedenfor. Takket være omhyggeligt sporede kronblade ser irisen mere naturlig ud.

Hvordan tegner man en buket iris med en blyant?

Ved hjælp af tipsene nedenfor og teknikken beskrevet i begyndelsen af ​​artiklen kan du nemt tegne flere iris og lave en delikat buket af dem.

Mulighed 1

Tænk over fremtidig sammensætning. Brug lette linjer til at skitsere tegningen. Når du arbejder med at tegne blomsterblade, skal du ikke glemme, at irisen er langt fra perfekt symmetri, og det er netop dens skønhed.

Vær forsigtig, når du arbejder med detaljerne i tegningen. Glem ikke skæg og årer, der er karakteristiske for iris. Forsøm ikke skygger. Tilstedeværelsen af ​​skraverede områder vil tilføje dybde og kontrast til billedet, gøre det mere livligt og voluminøst.

Mulighed #2

Nedenfor er en anden, ret simpel måde at tegne smukke iris på. Vær opmærksom på billedets farveskema, fordi iris er kendetegnet ved en konstant bevægelse af farve.

Hvordan tegner man en irisblomst i akvarel trin for trin?

Iris og akvareller er lavet til hinanden. Professionelle kunstnere siger, at det er ret svært at arbejde med akvareller, ligesom at male iris. Denne artikel henvender sig dog til dem, der er ved at tage deres første skridt i billedkunsten, hvilket betyder, at de teknikker, der tilbydes læseren, ikke kræver et højt fagligt niveau.

Vigtigt: Brug det passende papir til akvareller. Almindelige landskabsark er ikke egnede, fordi akvarelpapir har en ru overflade og holder bedre på maling.

Overvej din sammensætning. Lav eventuelt en let skitse, som markerer blomsterhovederne, stilkene og bladene.

Bestemme farveskema fremtidig tegning. Pletterne i diagrammet nedenfor er ideelle set ud fra professionelle kunstnere, farvekombinationer.

Akvarel elsker vand! Og selv specielle ark papir er tilbøjelige til deformation under tegneprocessen. For at minimere virkningerne af deformation skal arket fastgøres på overfladen med malertape (langs omkredsen).

Fugt akvarelarket godt med en sprayflaske.

Fjern overskydende fugt med en ren svamp. Se omhyggeligt på overfladen: arket skal ikke skinne. Hvis du bemærker en glans, skal du tørre overfladen igen med en svamp.

Begynd at tegne. Skriv let, uden anstrengelse. Malingen spredes blidt og skaber en sløret kant.

Efter at have mestret teknikken, fortsæt med at skabe et mesterværk.

Lad tegningen tørre.

Tegn konturerne og detaljerne med en målpen eller en speciel liner, hvis du ser behovet for dette. Et par rene linjer på billedet nedenfor har forvandlet de slørede akvarelklatter til sarte blomster.

"Våd" teknik begrænser ikke fantasiflugten og giver dig mulighed for at skabe unikke blomsterbilleder.

Kombinationen af ​​våde og tørre teknikker producerer fantastiske billeder i deres realisme.

For at minimere virkningerne af deformation fra fugt og efterfølgende tørring skal du fastgøre arket på arbejdsfladen med malertape (langs omkredsen).

Lav en let skitse, og notér selv placeringen, formen og størrelsen af ​​blomsterne. Via voks blyant flytte konturerne af billedet. Linjerne skal være tykke og klare. Deres formål er at forhindre malingen i at sprede sig og at bevare grænserne for hvert enkelt element.

Tegn bladene og stilkene (voksblyant).

Fugt let midten af ​​et af kronbladene med en børste og rent vand. Farv kronbladene ved at arbejde med to matchende farver (se diagrammet ovenfor). Som et resultat vil du få en smuk og naturlig gradient, der er iboende i iris. Billedet bruger lilla og blå maling.

Fugt de umalede områder af kronbladene rent vand. Farve i lysegul eller citron akvarel. Tættere på bunden af ​​kronbladet med en tynd børste dryp lidt okkermaling. Den våde akvarel begynder at bevæge sig, hvilket skaber en interessant overgang. Du kan også skygge gul med orange. Farv bladene. Lad tegningen tørre. Tegn tynde årer på bladene.

Skygge baggrunden omhyggeligt. Og tegn tynde årer på kronbladene.

Video: Akvarel iris. Detaljeret video tutorial. 1. lektion. TUTA-KA kunststudie!

Slutningen af ​​maj er tiden, hvor naturen allerede er kommet til live efter en lang vintersøvn og nu begynder at blomstre og oplyse verden med farver. På dette tidspunkt er der mange inspirationskilder overalt, du skal fange alt, hvad dine øjne ser. Nedenfor vil du lære, hvordan du viser verden, som du ser den i akvarel, med al nuancernes nøjagtighed og lysstyrke. Vi vil studere sådan en buket tulipaner, som kan findes om foråret i næsten ethvert hjem.

Du kan tage andre blomster, som du kan lide. Det vigtigste er, at buketten skal være livlig og "saftig". Træk altid af livet - så du fuldt ud kan se selv de mindste ændringer nuancer. Fra denne lektion skal du tage princippet om arbejde ind i din videns sparegris for at forstå, hvordan man skaber lignende billeder i fremtiden.

Ordningen for vores arbejde vil være opdelt i flere faser:
skitse
Chiaroscuro
akvarel test
Selve tegningen

Skitsen er meget vigtig, når man maler med akvarel, fordi det er den, hele billedet er baseret på. I vores eksempel blev der brugt akvarelpapir, som giver dig mulighed for at "lege" med nuancer, på grund af det faktum, at maling tager længere tid at tørre, og du kan blande flere farver på en interessant måde. forskellige farver. Lær den enkle teknik til at tegne blomster med en blyant:

Vi markerer på papir placeringen af ​​alle blomsterne fra buketten. Vi forsøger nøjagtigt at formidle i det mindste den generelle form for hver af dem. Vi holder proportionerne på grund af synsmetoden. For at gøre dette skal du tage en blyant, sætte den på udstrakt hånd vandret og mål bredden af ​​hver knopp. Sæt derefter blyanten lodret og se, hvor mange gange bredden er inkluderet i længden. Dermed bevares knoppernes størrelse, tegningen bliver realistisk. Vores blomster er stadig cirkler og ovale – vi fokuserer ikke på detaljerne.

Undersøg omhyggeligt blomsterne, tæl kronbladene, se på koppernes struktur. I dette tilfælde har vi 4 rød-orange tulipaner med folder i midten af ​​glatte kronblade og 1 gul med frynser rundt om kanterne. På røde knopper er kronbladene arrangeret i et lag, overlappende hinanden i en cirkel, på gul blomstrer de i to rækker.

Vi begynder at tegne detaljerne fra "knoglerne", vi bygger selv kronbladene omkring dem. Disse knopper ligner sekskanter. Det vil afhænge af "guiderne", i hvilken retning dette eller det blad vil bøje. Alle vores tulipaner er forskellige, fordi vi tegner hver enkelt individuelt. Husk, at afhængigt af tidspunktet på dagen og temperaturen kan blomster ændre deres form, så træk ikke svæveskitsen ud i flere timer. Blomstringsfasen er også vigtig, så du skal kunne vise den korrekt. Vores buket har tre knopper, der er i forskellige faser meget godt.

Nederste gul tulipan vi viser den åben, så ikke kun kronbladene er synlige, men også den indre del med støvdragere.

Det er tilbage at tegne bladene. I hele arbejdstiden skal du ikke overdrive det med viskelæderet, så akvarellen i fremtiden ikke ruller ned på stederne for "gnidning".

Du kan begynde at påføre maling med det samme, men vi anbefaler, at du først laver to små skitser på små stykker papir. Den første vil vise, hvordan skyggen falder - det vil være lettere for os at fordele malingen efter behov:

Dernæst bestemmer vi ved hjælp af akvareller, hvilke farver der er egnede til vores store kreation, og hvilke der straks kan afvises. For at gøre dette tegner vi noget som dette billede uden nøjagtighed og yderligere detaljer:

I en farveskitse er det vigtigt at se, hvordan baggrunden kommer til at se ud, om den skal gøres lysere eller mørkere. Vi bestemmer niveauet af mørkere på skyggesiderne og lysstyrken af ​​selve blomsterne. Efter dette arbejde kan du roligt tage akvarelpapir og begynde at tegne. Det er bedre at vælge importeret bomuldspapir, ikke kunstigt bleget. Den har en grålig nuance sammenlignet med et almindeligt blad. På hvidt tapet vil det dog ikke se ud på bedste vis, så det er at foretrække at vælge en anden baggrund til dit mesterværk.

Karakteristiske træk ved akvarelpapir i dets heterogenitet og hastighed af fugttørring. Indtil det ene lag er tørt, kan du blande lidt flere toner, hvilket skaber volumen. Fyld for eksempel kronbladet med en gul-grøn blanding og dryp forsigtigt skarlagen på toppen og mørkegrøn maling i bunden, skygge det lidt.

Vi fylder også hvert kronblad på blomsterne, skygger, fordeler skyggen. Heterogeniteten af ​​toner vil kun understrege realismen i billedet.

Enkeltlagsteknikken gør tegningen livlig og lys. Se på en uåbnet knop - du er enig i, at et så stort antal nuancer kun kan skabes af naturen og ... vi:

Mens knopperne tørrer, skriv et blad. Blander grønne toner og eksperimenterer med lysstyrke. Før akvarellen er tør, vil du måske bemærke denne smukke glans:

Nu går vi videre til den centrale orangerøde blomst. Fyld med en baggrundsfarve - i dette tilfælde rig gul, tegn derefter røde striber, bland farver for at skabe overløb.

Fremhæv skyggen med højre side lyse kolde nuancer. Fyld stilken med lysegrøn maling, og tegn en mørk skygge med en tynd pensel.

Vi begynder at hælde det andet ark udefra og går derefter videre til det mørkere indeni. For nemheds skyld kan sektioner opdeles i så mange fragmenter, som du vil.

Lad os begynde at arbejde på den venstre blomstrende tulipan. De fleste smykker arbejde - midten, vi forlader i sidste ende.

Mens du arbejder, kan dit bord se nogenlunde sådan ud:

Det er vigtigt at beslutte, hvor hvilket kronblad er for at individualisere hvert fragment. Vær opmærksom på, hvor kanten er lysere, og hvor den har en mørkning.

Vi opliver visuelt vores blomst med støvdragere. Ja, i naturen er de sorte, men vi afbilder dem med umbra. Hver støvdrager tilhører sit eget kronblad, og pistillen i midten supplerer sammensætningen - vi tegner den særligt omhyggeligt, skygger den, men handler omhyggeligt for ikke at få en plet.

Næste i rækken er den smukkeste og mest fængende - en gul blomst. Vi fremhæver kernen af ​​den nederste række med mørke nuancer - dette er ikke en skygge, men en del af kronbladet, så vi udtrykker det særligt omhyggeligt og præcist. Vi skygger den orange maling rundt om kanterne for at understrege hele spektret af farver på et enkelt blad.

Vi gør den anden række mørkere, tilføj lidt mere rødlige varme nuancer.

Vælg omhyggeligt kernen:

Nu er det op til bladene. Du skal afbilde dem så præcist som muligt. Vi er opmærksomme på det indfaldende lys, understreger refleksionerne på blanke overflader med pæne linjer. Vi skygger de resulterende dele og kombinerer forskellige farver.

Nu et par tips, der opsummerer vores store mesterklasse:

Flere prøver. Brug en række forskellige papirer, pensler, farvekombinationer og malingsmærker til at finde dem, du altid vil bruge i fremtiden.

Uanset papiret er det dig, der skaber på det, derfor afhænger det kun af dig og dit humør, hvor originalt og lyst dit arbejde vil vise sig.

Vi begynder altid at tegne blomster med skitser. Vi generaliserer dem til simple konturer, og indeni geometriske former allerede indtaste detaljerne.

Vi ser omhyggeligt på hver blomst individuelt. Kunstnerens opgave er at studere genstanden for hans inspiration, at bemærke det mindste lysspil og naturlige tonespil.

Sørg for at lave skygge- og akvarelskitser for at "sprede" skyggen korrekt over den fremtidige "oprydning", og heller ikke lave en fejl med tonerne.

Vi fokuserer vores opmærksomhed på strukturen af ​​de genstande, vi tegner. Det er de "anatomiske" detaljer, der ofte bliver grundlaget for designet, som for eksempel skelettet af vores kronblade.

Vær ikke bange for heterogenitet og pletter - ufuldkommenheder er ofte et tegn på realisme, og absolut symmetri og ensartet tone eliminerer livlighed i billedet.

En af de mest spændende kreative oplevelser er at se, hvordan historien kommer til live på lærredet. I dag vil vi forsøge at "dyrke" akvarelblomster - sarte lilla anemoner. valgte trin for trin mesterklasse fra bogen Atmosfærisk akvarel af Jean Hayes, som vil vise dig, hvordan du skaber lette, luftige og stemningsfulde tegninger.

atmosfærisk akvarel

1. Se nøje på blomsten og marker dens centrum på papir med en rund plet. Fås i fransk Ultramarine og Alizarin Crimson.

2. Fugt papiret til venstre for pletten og tilføj en varm farve - rig orange - langs den ydre kontur.

3. Med korte, lige strøg skal du flytte malingen fra midten til kronbladene, som vi vil afbilde i næste trin. Strøg giver retning til beskuerens blik.

4. Og nu er den mest interessante ting kronbladene. Arbejd med hver langsomt og påfør blandingen tykkere (cadmium lilla) - så tilsætter du vand til dem.

5. Tilføj mere maling og dryp vand på de nye kronblade. Du får pletter, der ser flotte ud efter tørring.

6. Skyl nogle kanter af kronbladene helt ud med vand. Uddyb skyggen tættere på midten af ​​blomsten.

7. Tegn kronbladene et ad gangen rundt om midten af ​​blomsten. Varier fyldningstætheden og slør sidekanterne af kronbladene. Se, hvordan en blomst bliver født foran dine øjne.

8. For at få det midterste kronblad til at virke tættere på os, uddybe lilla ved våd påfyldning. Malingen fordeler sig jævnt, men på en skrå overflade vil den løbe til underkanten. Efter vandpytten tørrer, får du en interessant effekt, der ligner et buet kronblad.

9. Gå videre til de fjerne kronblade. De er ikke lige så vigtige som naboer. Tegn kun konturerne. Farven her fungerer som et hint af baggrunden uden unødvendige detaljer.

10. Efter at have skabt konturerne af de fjerne kronblade, tilsæt straks vand udefra. Med bevægelser af penslen fra kronbladet skal du rette malingen til arkets kanter med den strækmetode, der allerede er kendt for os.

11. Delvis uddybe farven i kernen: hos anemoner er den meget mørk. Derudover, jo mørkere farven er, jo mere sarte fremstår kronbladene på grund af kontrasten mellem lys og mørke.

Råd. Kontrasten mellem slørede pletter og skarpe penselstrøg får billedet til at skille sig ud.

12. Uddyb endelig baggrundsfarven. Varier tætheden af ​​vandfyldet og behold stregerne for at få en interessant tekstur. Du kan afslutte billedet, men essensen af ​​øvelsen er at skabe illusionen af ​​en blomst. Nu ser billedet friskt, lyst ud.

13. Se hvordan malingen ser ud efter tørring. Det vigtigste er ikke at haste, og du vil lære at skabe atmosfæriske, livlige kompositioner.

Råd. Når objektet er blevet genkendeligt, stop. For både begyndere og erfarne kunstnere Det sværeste ved frihånd er at vide, hvornår du skal lægge din børste. Arbejdet skal ikke se ud til at være færdigt.

Dette indlæg er dedikeret til akvarelmaling. Det kommer til at dreje sig om tre kunstnere og derfor omkring 3 forskellige historier, som er forenet af blomster malet i akvarel.

Deres arbejde er originalt, men dykker ned i dybden af ​​hver enkelt individuelt, en enkelt og unik blomst tegnes ufrivilligt i fantasien. Dette er godt tegn, hvilket efterlader en sød eftersmag, som vi ønsker, at du skal drikke.

Tegninger af blomster i akvarel af Fabio Cembranelli

Den brasilianske kunstner er beundret af mennesker fra hele verden. Blandt nationale kunstnere regnes Fabio Cembranelli som en af ​​de mest berømte. I perioden fra 80'erne til 90'erne. brasilianeren var engageret i selvudvikling, rejste rundt i USA og besøgte Europa.

Arbejder i øjeblikket med akvareller, olier og akryl maling. Tegner som regel ud fra selvfremstillede fotografier eller skitser, men bruger dem kun som udgangspunkt, fordi han skaber malerier i atelieret og tilføjer nye former, farver og ideer, der fødes på et intuitivt niveau i processen. Kunstneren siger, at han ikke behøver at se en flok roser for at male dem. Til dette behøves kun én blomst for at optrevle dens farve og anatomi.

Kunstnere, der havde en særlig indflydelse på Fabio, er William Turner og Edward Seago.

Hun bruger gennemsigtig akvarel i sit arbejde, fordi det ifølge kunstneren netop er denne slags maling (dens særlige flydendehed), der gør det muligt at opnå uventede farveblandinger, som nogle gange uforudsigeligt optræder på papir eller lærred. Spontanitet for kunstneren er nøglen, der åbnede døren til kunstens verden for ham.

Nu underviser han i lektioner (bl.a. gennem populære magasiner), afholder mesterklasser, rejser til tematiske møder, arbejder som illustrator og deltager også i kunstkonkurrencer som dommer. På udstillinger tildeles hans malerier prestigefyldte priser.

I januar 2013 besøgte kunstneren Belgien for at give sin mesterklasse. Nu i hans planer:

• Mexico City (Mexico) - 22.-26. og 28.-29. april 2013


• Catalonien (Spanien) - 25.-31. maj 2013


• Toscana (Italien) - 15.-22. juni 2013


• fra slutningen af ​​juni til midten af ​​august forventes Fabio i Frankrig

Du kan se linjernes flydende karakter, det uventede resultat efter blanding af farver, gennemsigtigheden og letheden i malerierne her og nu i videoudsendelsen.

Jeg tegner blomster, ikke kun fordi de er smukke, jeg tegner blomster, fordi deres charme gør det muligt for en person at se verden på ny.

Siden 2000 har Marnie deltaget i mere end 30 store udstillinger og modtaget priser i mere end 10 af dem.

I 2011 prydede hendes tegninger magasinerne Art Avenue og Focus, samme år blev hendes arbejde programmets højdepunkt i tre bøger på én gang.

Et galleri med saftige og lyse blomsterakvareller, som flagrede lige fra håndværkerens sjæl, til din opmærksomhed!

Jiang Debin akvarel blomstermalerier

Debin selv viste sig at være en gave for galleriet. Malerier af blomster i akvarel fra Jiang Debin "og slappe af beskueren, fordyb ham i en atmosfære af harmoni.

Nå, nu er det tid til at dykke ned i galleriet blomstermalerier Jiang Debin.

Hope blomster akvarel nutidige kunstnere du kunne lide det, ligesom denne artikel. Tak for din interesse i, abonner på blogopdateringer og bliv hos Art Veranda.

For at tegne en buket roser i en vase, er det ønskeligt at have foran dig visuelt materiale i form af selve roserne eller deres fotografier. Til at begynde med vil en lille buket med 3 blomster være nok, for roser er ikke så nemme at tegne, som de måske ser ud til. Prøv ikke at vælge komplekse kompositioner, fra et stort antal farver. Det er også bedre at finde roser, der vil have en klar kontur.

Når du har valgt de roser, du skal male, skal du tage et stykke akvarelpapir og sætte det fast på et bræt, så det ikke krøller sammen, når det bliver vådt. Skitser med blyant generel oversigt fremtidige roser.

Derefter tegner du mere små dele. Det er ikke nødvendigt at tegne hvert kronblad nøjagtigt. Det vigtigste er at prøve at vise mest muligt karaktertræk blomst. Sørg dog for at tegne detaljerne ansvarligt, da dette vil hjælpe dig til ikke at blive forvirret i fremtiden. Brug til dette hård blyant så linjerne ikke bliver for fede og ikke er for synlige under malingen.

Når skitsen er færdig, våd papiret med vand, og du kan straks begynde at male på det våde papir. Start med de letteste og reneste toner. Du kan helt male over blomsten med den farve, der senere kun forbliver i de lyse områder. På samme tid skal du ikke bruge kun én farve - jo mere forskelligartet din palet er, jo mere malerisk bliver billedet. Prøv at kombinere 2 - 3 nuancer, tegn en farve.

Når den generelle baggrund er indstillet, skal du lade papiret tørre lidt og begynde at male detaljerne. Tag malingen lidt mørkere og tegn penumbra. For at se dem bedre, kan du knibe øjnene sammen, og så bliver det lettere at skelne de mest basale farvepletter. Helt fra begyndelsen er det nødvendigt at bestemme fra hvilken side lyset falder på buketten - hver blomst har en oplyst side og en skyggeside. I dette tilfælde falder lyset på vores roser til højre, og derfor er der flere oplyste områder til højre.

Når penumbraen er tegnet, skal du skele øjnene igen og bestemme de mørkeste områder. Der skal ikke være for mange af dem, så blomsterne ikke viser sig at være ensformige. Bemærk venligst, at i akvarel maling mørk farve kan ikke længere overmales med lys. Men hvis du alligevel har malet for meget, gør det ikke noget – malingen kan lægges i blød og tørres af med en pensel som en svamp.

Når roserne er tegnet, kan du tegne en vase. Det tegnes meget lettere end blomster, og desuden er det ikke nødvendigt at fokusere på det og tegne det for omhyggeligt - trods alt er det vigtigste for os blomster.

Vasen er betinget opdelt i flere hovedsektioner varierende grader belysning. Startende fra højre mod venstre: penumbra, lys, penumbra, skygge, penumbra. Samtidig er der kun 2 vigtigste områder – lys og skygge. Det er nok at vise dem korrekt, hvilket gør en jævn overgang mellem dem, og vasen er klar. I halsen på vasen er der også en oplyst og en skyggeside, det må vi ikke glemme.

Så kan du tegne en skygge, der falder fra vasen på bordet.

For at skyggen skal se naturlig ud, skal du kende én grundlæggende, simpel regel - din egen skygge (den uoplyste side af motivet) skal tegnes med farver af varmere toner, og den faldende skygge (som objektet kaster) skal være forholdsvis kold.

Derfor er dens egen skygge på kanden varm brun, og den faldende gråblå.

Efter vasen, gå videre til bladene. Først maler du dem helt lysegrønne, da de vil stå i lyset.

Derefter mørkere grøn, tegn en penumbra, og gør nogle områder til de mørkeste. Glem ikke, at skyggen, der falder fra blomsterne på bladene, skal være kold. Derfor skal den tegnes med blågrøn.

Roserne kan så få kontrast ved at fremhæve dem i baggrunden. Til baggrunden er det bedre at bruge maling af kolde nuancer, dette vil skubbe baggrunden ind i baggrunden. Baggrunden behøver ikke at være ensartet, men tværtimod – gør den mørkere ved siden af ​​blomsternes lyse områder, og hvor blomsterne har en skygge, gør den lysere. Du kan også lidt sløre konturen af ​​de dele af roserne, der er længere væk, men på samme tid bør de kronblade, der er tættere på dig, forblive klare. Til allersidst, meget forsigtigt og for ikke at overdrive, kan du øge kontrasten ved at gøre de mørkeste dele af skyggerne mørkere flere steder. Dette vil give billedet mere volumen og klarhed.

Det er alt, en simpel buket roser i en vase er klar.

Vi ønsker dig held og lykke!