Musikteatre i Rusland. Musikteatre i Rusland Musikteaterforestillinger for børn

ved forberedelse og gennemførelse

musikalske forestillinger

med børn førskolealder

MKDOU BGO Børnehave №12

generel udviklingstype

Musikalsk leder

Usova Marina Stanislavovna

G. Borisoglebsk

"Børns musikalske forestillinger"

En børns musikalske forestilling giver barnet en enorm mulighed for at afsløre sine talenter, at realisere drømmen om at hælde ud på den akkumulerede energi, at finde venner, at forstå hans karakter og at tage et andet skridt i at forstå verden omkring ham.

En sådan forestilling kræver meget forberedelse. Derfor er det nødvendigt at afsætte tid til forberedelse nøjagtigt for at planlægge øvelser rationelt. Efter at have tænkt på at forberede en forestilling, skal du finde ligesindede blandt kolleger og forældre. Lad hver af dem bidrage til forestillingen, påtage sig ethvert ansvar for skuespillere, belysning, kostumedesignere, dekoratører, koreograf, musikdirektør, instruktør, lydingeniør og ansvarlig for udtryksfuld læsning tekster af børn.

Der er valgt et scenario, diskuter det med dit team, foretag mulige ændringer og tilføjelser. Udvikl i fællesskab lyd- og lysscores, projekter og skitser af fremtidens sceneri, diskuter muligheder for kostumer. I den samme diskussion skal du afgøre, hvem der vil påtage sig rollen som moderator, hvis dette kræves af scenariet, og hvem og hvordan vil udfylde mulige pauser og problemer. Oplægsholderne skal kendetegnes ved god diktion, have organisatoriske evner, være charmerende, blive enige om et sted, hvor forestillingen skal vises, indstille dag og tidspunkt for forestillingens start og generalprøven.

Dagen efter forestillingen, kom sammen, diskuter hvor godt forestillingen gik, markér de vellykkede steder, prøv venligt at finde ud af årsagen til fejlene.

VOKSENROLLE I YDELSEN

Nogle roller i børns forestillinger med deltagelse af førskolebørn indtages af voksne. Normalt er det mødre, fædre, troldmænd, feer, Baba Yaga, Koschey den udødelige, nisse, konge, dronning, elskerinde i forestillinger, hvor børn spiller mus, høns, sommerfugle og bare børn.

Valget af skuespillere og deltagelse i et børns eventyr som skuespillere skal behandles meget ansvarligt:

1) kandidaten til rollen skal om muligt svare til billedet af hans karakter (stemme og udseende),

2) den udvalgte skal have kunstneriske evner, god hukommelse;

H) tekster huskes, især bør der lægges vægt på dialoger og poetiske tekster;

4) sange og danse undervises separat ved hjælp af musikchefen og koreografen;

5) fælles øvelser med børn udføres kun af dem, der er direkte involveret, men deltager i dialoger, sange eller koreografiske numre;

b) nogle gange er det nødvendigt med en voksen karakter i massetal, så indlæres tallene af voksne og børn hver for sig med musikdirektør og kun få dage før forestillingen afholdes fælles øvelser.

Voksne bør tage en ansvarlig tilgang til forberedelsen af ​​et eventyr: kend rækkefølgen af ​​det, der sker, deres tekster, og sørg også for at kende alle børns tekster udenad, så de kan tilskynde dem i øjeblikket. En leg for børn er ikke en eksamen, men en mulighed for glædelig kommunikation, realisering af sine evner og en uforglemmelig oplevelse. I processen med at arbejde med børn på en leg skal antallet af opfordringer naturligvis minimeres, især i den forberedende gruppe. Generelt afhænger det af udviklingsniveauet for børn og den systematiske karakter af deres deltagelse i sådanne forestillinger.

BØRNEROLLER I YDELSEN

Ifølge børns deltagelse kan forestillinger betinget opdeles i dem, hvor der er roller (hoved og sekundær) for både børn og voksne, og dem, hvor kun børn deltager. Under alle omstændigheder er valg af børn til rollen et af de mest afgørende faser i forberedelsen til et eventyr. Der er flere muligheder, og valget af en af ​​dem er baseret på oplevelsen af ​​børns deltagelse i sådanne forestillinger. Hvis børnene ikke tidligere har deltaget i eventyr, skal læreren tildele rollerne. Det er nødvendigt at forklare hvert barn, hvem han vil være, og hvad dette vil betyde for barnet selv. Her skal du være meget forsigtig med at vælge ord for ikke at sætte barnet mod dit eget. fremtidige rolle, øg ikke generthed og angst før “hvordan bliver alt dette? Bliver jeg ikke sjov og dum? " Barnet skal føle, at de håber på ham, og det ville ikke skade ham at arbejde hårdt. Hvis du kan omdanne øvelser til glad kreativitet, og barnet kan lide disse oplysninger, vil hans arbejde ophøre med at være arbejde, men det bliver en interessant aktivitet.

En anden måde at fordele roller på er velegnet til børn, der har en vis "skuespillererfaring". Du kan invitere alle til at prøve deres roller i de roller, de har valgt, hvis der er en tvist, hvem de skal blive på. Og resten af ​​børnene vil navngive den, der lykkes, børn laver sjældent fejl.

Selvfølgelig er klager mulige. Der er mange måder at udjævne et ubehageligt øjeblik på: foreslå andre roller eller skiftes til at spille rollen og finde muligheden for at vise eventyret mere end én gang. Børn, der ofte deltog i forestillinger, kan instrueres i at tildele roller på egen hånd. Men i alle disse muligheder skal læreren på samarbejdsniveau ved hjælp af sine metodiske færdigheder styre børns aktiviteter.

Hvis et eventyr er baseret på en gruppe i børnehave, det er vigtigt, at alle i det mindste får en rolle i det. Lad det være en birolle eller deltagelse i et koreografisk nummer. Børn bør ikke føle sig ensomme og unødvendige.

I forestillinger, hvor alle roller spilles af børn, vil der helt sikkert være tegn - voksne: købmænd, sejlere i et eventyr " Den skarlagenrøde blomst", Moder Mus, Gris, Hest, Kat, Kat i eventyret" Fortællingen om dum mus" Andet. Børn leger ofte i "huset", hvor de påtager sig sådanne roller, så det vil ikke være så svært for dem at klare dem i stykket, og de passende kostumer hjælper små kunstnere med at vænne sig til billedet.

Det er godt, hvis du har en stunt -dobbelt for hver rolle. Det betyder ikke, at stuntdobblen er et barn, der kun deltager i legen, når der er behov for en udskiftning. For eksempel kan du tildele et barn to roller på én gang: en af ​​hovedrollerne, som han vil duplikere, og en mindre af mængden af ​​scener, hvor hans fravær om nødvendigt ikke vil være mærkbar. Eller straks forhandle med børnene om skiftende roller i løbet af en forestilling (i dele, hvor forestillingen kan opdeles i pauser) eller om at udveksle roller ved efterfølgende shows.

ORGANISATION AF ØVELSER

Nu ved du, hvem der skal spille hvilken karakter. Lav en liste over det første cast, en liste over det andet cast. Udarbejde en repetitionsplan individuelt for hver skuespiller (hvis det er nødvendigt), repetitioner af forestillingen i separate stykker og fællesøvelser, der afslutter forberedelsen til forestillingen, planlægge en generalprøve i kostumer med alle lyde og lyseffekter, sange og koreografiske numre.

Den sidste øvelse skal være i kostumer af mange årsager. Kontroller igen, om der falder noget ud af kostumet under forestillingen, om kostumet vil forstyrre og hindre barnets bevægelser. Tøj. Derudover vil børn ikke blive distraheret af at se på hinanden på en usædvanlig måde.

I alle de seneste øvelser bruger børn de samme attributter som under forestillingen. I begyndelsen af ​​rollelæring kan attributter erstattes med alle elementer. En ske kan midlertidigt erstatte et flag, en kost - en gymnastikpind.

Prøver begynder en måned før showet.

LÆRINGSROL

Børns roller udarbejdes på forhånd, så der ikke er unødvendige kedelige aktiviteter om få dage.

Læringstekster med førskolebørn kan overdrages til barnets forældre. Måske er forældre meget travle mennesker, så bliver du selv nødt til at arbejde med deres barn og oprette yderligere individuelle øvelser. Det er godt, hvis nogen er specielt tildelt at følge tekstenes læring og udtryksfuld læsning.

Efter at have analyseret manuskriptet, del det op i separate små scener, tænk over alle handlingerne fra aktørerne i dette segment af forestillingen og deres plads i mise-en-scenerne (hvor barnet på et bestemt tidspunkt vil stå, hvor det skal se, og hvilke handlinger der skal udføres). Øv forestillingen på disse små passager, individuelle dialoger og endda sætninger. Skynd dig ikke - arbejd med børnene udtryksfulde bevægelser, korrekt intonation.

Tilskynd børns initiativ og variation. Dette vil hjælpe dem til ikke at blive forvirret med en mulig hitch under forestillingen og vise deres individualitet.

Vokal og danse numre læres også på forhånd og individuelt.

MUSIK I YDELSEN

Børns forestillinger får en særlig farve på grund af brugen af ​​musik og lyde i dem. Sange og danse samt musikalske baggrunde i nogle forestillinger spiller i hvert fald vigtig rolle end et ord.

Der er en række regler og begrænsninger for udvælgelse og læring musikalsk repertoire med førskolebørn.

For eksempel hver aldersgruppe af førskolebørn, takket være alderskarakteristika, matcher dit sanginterval. Børn 5-6 år kan synge i området re-to 2. Lyden af ​​lave lyde er mere intens, derfor er det nødvendigt at bruge sange med en behagelig tessitation, det vil sige sange, hvor man arbejder med børn der er flere høje lyde, og lave lyde bør passere. Praktiske lyde til børn 5-6 år er fa-si. I dette område er lyden den mest lette, naturlige.

De fleste børn på 6-7 år kan korrekt intonere melodien inden for re-si, og målrettet, systematisk arbejde giver dig mulighed for at udvide alle børns rækkevidde (do-re).

Sørg for at begynde at øve eller gentage sange med sang og musikalske øvelser.

Fjern høj, hysterisk sang. Dette kan føre til tab af stemme og endda sygdom.

Blandt den underholdning, Moskva tilbyder til indbyggerne i byen og gæster i hovedstaden, indtager musicals et særligt sted - disse spektakulære og spændende forestillinger garanterer stærke følelser og levende indtryk. De bedste er værd at hver rubel brugt på en billet. Derfor beslutter muskovitterne og turisterne i stigende grad forestillinger inden for denne genre, når de beslutter, hvor de skal hen i Moskva, især da billetter til en musical ofte kan købes på forestillingsdagen.

Hvilke musicals at se i sæsonen 2018/2019

I vores playbill af musicals i Moskva forsøgte vi at præsentere hele spektret af hovedstadens musikalske forestillinger - store shows for voksne, musikalske forestillinger for små børn og for hele familien, musicals af udenlandske forfattere og moderne russiske musicals, aktuelle eksperimentelle produktioner og forestillinger i de klassiske traditioner i russisk teater.

Der er omkring 70 musicals i Moskva - fra storslåede shows til flere millioner euro til beskedne kammerforestillinger... De vigtigste premierer finder normalt sted i efteråret. I sæsonen 2018/2019 anbefaler vi at besøge:

• musicalerne Anna Karenina og Monte Cristo på Moskva Operetteatret.
• musicalen "Circus Princess" og andre produktioner af Moskva Musical Theatre, der flyttede fra Gorbushka til Rossiya Theatre på Pushkin Square.

Hvis du ikke er sikker på, hvor du skal hen i Moskva, skal du vælge en af ​​disse musicals.

Selvom billetter til populære musicals normalt er ret dyre, er der flere måder at spare penge på. Sådan går du til en musical og ikke går i stykker .

Hvad er en musical? Sikkert mange mennesker stiller dette spørgsmål, fordi i dag denne genre teaterkunst den mest populære i hele verden. Det er en syntese af drama, musik og dans.

Musikteatergenrer

Hvad er opera, ballet, musical og operette? Alle disse er genrer af musikteater. De har alle deres egne Karakteristiske træk... Men det, der forener dem, er, at i alle disse værker er det vigtigste musik.

• Opera. Det optrådte i det 15. århundrede i Italien. Det kombinerer musik, ord og scenehandling.
• Ballet. Født i Frankrig i det 16. århundrede. Dette er en musikalsk forestilling, hvor plottet afsløres gennem dans. Og for at udtrykke følelser bruges pantomime. I det XX århundrede dukkede op den nye slags ballet - plotless. Dansere udtrykker kun musikens karakter.
• Operette er en komisk forestilling. Musikalske numre her veksler de med verbale dialoger og danse. Det er en meget lettere genre end opera og ballet. Det menes, at operetten stammer fra midten af ​​XIXårhundrede.
• Musicalen dukkede op i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Musik hænger tæt sammen i denne genre, dramatisk kunst, dialoger, pantomime, koreografi, sange.

Musikalsk

Lad os overveje mere detaljeret, hvad en musical er. Definitionen, der kendetegner denne genre, giver os en idé om, at den stammer fra påvirkning af flere genrer, der eksisterede før den: operette, vaudeville, komisk opera og burlesk. Musicalen er oftest to-aktet. Dette er meget vanskelig genre både for instruktører og skuespillere. Kunstnere i en musical skal være universelle og kunne alt - synge, danse, have et dramatisk talent. Produktionsmæssigt er det kompliceret af, at det skal være lyst, spektakulært med et stort antal interessante sceneløsninger med komplekse dekorationer, luksuriøse dyre kostumer. Musicaler er fyldt med en række specialeffekter. V nyere tid Det er meget moderigtigt at bruge 3D -teknologier i forestillinger af denne genre. Musicalen er en kommerciel genre, da det er nødvendigt at bruge store penge materielle ressourcer for at iscenesætte en sådan forestilling, er billetter til den derfor ikke billige.

Hvordan opstod den musikalske genre?

En genre, der kombinerer flere andre typer af musical og scene kunst - det er hvad en musical er i musikken. Definitionen på denne type repræsentation er udviklet for ikke så længe siden. I første omgang var det svært at adskille musicalen fra operetten. Men med tiden har denne type performance udviklet sig til en separat genre. teaterkunst.

Musicalens fødested er Amerika. For første gang blev et sådant show vist i New York i 1866. Det kombinerede en række forestillinger, komedie numre, romantisk ballet, melodrama og dramatiske mellemspil. Den allerførste musical var The Black Staff. Først blev denne genre rangeret som musikalsk komedie, da forestillingerne var underholdende og ikke havde noget særligt plot. Indholdet fik slet ikke stor betydning. Det vigtigste er at have det sjovt, og samtidig fremføres numrene af populære kunstnere. Nu i musicalen er plottet givet stor betydning... I de fleste tilfælde er det baseret på et litterært værk.

Forskellen mellem en musical og musikalske opførelser af andre genrer

Hvordan adskiller en musical sig fra sine forgængere - opera og operette? Der er mange forskelle mellem opera og musical. Operette har meget tilfælles.

En forestilling, hvor kunstnerne skal mestre en række forskellige vokalteknikker fra klassisk til jazz - det er, hvad en musical er. Opera er mere krævende for kunstnernes vokale evner: for at udføre operatiske dele, en stærkere og lys stemme med en bred vifte. Men på den anden side solisterne operahuse de synger udelukkende på en akademisk måde.

En forestilling, hvor kunstnere ikke kun skal synge godt, men også have et dramatisk talent. Sådan kan du besvare spørgsmålet "Hvad er en operette?" Og en musical er også en forestilling, hvor en kunstner skal være en god dramatisk skuespiller og en stor vokalist. Men bortset fra det skal kunstnerne her danse videre højt niveau... I operetten udfører skuespillerne også dansenumre, men sjældnere og ikke så kompliceret. Musikalen indeholder forskellige dans- og vokalgenrer- jazz, pop, klassisk, rock, folklore. I operette, som i opera, er måden at synge og danse akademisk.

Musicalen på Broadway

Udviklingen af ​​musicalen i Amerika i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev lettet af sådanne legendariske personligheder, ligesom O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern og andre. Mange af dem er immigranter fra Rusland, der tog til udlandet i løbet af revolutionens år.

Broadway musikalsk show- hvad er dette? Genren "musikalsk" har ændret sig noget i midten af ​​det 20. århundrede. Librettoen er blevet mere kompleks, kravene til vokal og skuespil kunstnere, begyndte man at være mere opmærksom på koreografi. Broadway blev trendsætter inden for musikalsk mode i den periode. De forestillinger, der blev iscenesat der i første halvdel af det 20. århundrede, er nu klassificeret som klassikere. Broadway er en New York -gade, som er 25 kilometer lang. Det huser 40 teatre. Broadway musicals er de mest berømte i verden. De er stadig meget populære i dag. Seere fra hele verden rejser til Amerika for at deltage i Broadway -musikprogrammet.

Hvad er Broadway -teatre? De adskiller sig fra standardrepertoiret. Broadway -teatre er bygninger, der lejes ud til at vise producenter. Der er ingen trup her. For hver forestilling udvælges kunstnere gennem casting.

Forestillingerne er på daglig basis. Hvis fremmødet falder og indtjeningen falder, lukkes showet, og truppen opløses. Et af hovedtrækkene ved en Broadway -musical er, at den er skabt med succes og høj fortjeneste i tankerne. Nogle shows kører i biografer i 20-30 år. Men der er dem, der ophører med at være af interesse for offentligheden efter et par uger.

Musical i Europa

I 50'erne af det 20. århundrede stiftede det europæiske publikum bekendtskab med musicalen. Men denne genre blev ikke populær der med det samme. I første omgang forblev opera og operette i første omgang for det europæiske publikum. Ikke desto mindre slog genren rod.

Den første forestilling, der formåede at omgå operaen og operetten i popularitet, var produktionen af ​​F. Lowes musik “My vidunderlig dame". Så var der West Side Story og Hello Dolly! I dag er musicalen i Europa den mest populære genre af teaterkunst. De lånte amerikanske produktioner blev erstattet af deres egne.

Hvad er musikalsk i Europa? Det er anderledes end Broadway. Her stor opmærksomhed er givet til et plot, der har litterært grundlag... Dette er langt fra komedieshows... Opførelsesmåden i europæiske produktioner adskiller sig fra amerikanske traditioner. Musik er mere kompleks og er ikke beregnet til at være sjov eller underholdende. Selv processen med at forberede en produktion i Europa er forskellig fra, hvordan det sker i Amerika. Forskellen er meget stor. I dag er de mest populære europæiske musicals i verden værkerne fra englænderen E.L. Webber samt franske og østrigske produktioner.

E. L. Webber

Den mest berømte og populære komponist i verden i dag, der skriver musik til musicals, er E.L. Webber. Hans æra begyndte i 70'erne i det 20. århundrede. Hvad er E. L. Webbers musical? Det er vanskeligt og strålende musik, kombineret med en interessant libretto og talentfuld produktion. Denne komponists værker er de længst kørende og mest indtjenende.

Sir Webbers mest populære musicals:

• "Phantom of the Opera".
• "Katte".
• "Jesus Christ Superstar".
• Evita.

Musical i Rusland

I vores land dukkede denne genre først op i midten af ​​det 20. århundrede.

Hvad er en musical i Rusland? Oprindeligt var det udelukkende film, hvor karaktererne sang sange. Det er svært klart at definere, hvad den nøjagtige genre af disse billeder er - er de virkelig musicals eller ville det være mere korrekt at kalde dem musikfilm? Hvorfor opstår dette spørgsmål? Fordi de var ganske afvigende fra standarderne i denne musical. De blev skabt i henhold til deres egne kanoner. Ikke desto mindre er der også sådanne Sovjetiske film som sikkert kan kaldes musicals. Disse omfatter malerier:

• "Mary Poppins, farvel."
• "31. juni".
• "De tabte skibes ø".
• "Et almindeligt mirakel".
• "Khanuma" osv.

Den første film, der blev optaget i genren musical, var G. Aleksandrovs billede "Merry Guys", hvor L. Utyosov deltog med sit jazzband. Det sovjetiske publikum fik mulighed for at finde ud af, hvad en musical er. Musikken til filmen domineres af jazz, hvilket er i tråd med Broadway -traditionen. I fremtiden lavede instruktøren flere flere film af denne art.

I 60'erne af det 20. århundrede var der de første forsøg på at iscenesætte en musical på scenen. Lignende eksperimenter blev udført af Leningradsky Theatre. Selv den legendariske West Side Story blev iscenesat her. I 80'erne kom æra af rockoperaer af A. Rybnikov, som blev iscenesat af instruktør M. Zakharov på Lenkom -scenen. Har haft stor succes"Joaquin Murietas stjerne og død", "Juno og Avos". Sidstnævnte er stadig udsolgt den dag i dag.

Det 21. århundrede var præget af oprettelsen af ​​sådanne indenlandske forestillinger inden for den musikalske genre som:

• "Grev Orlov".
• "Mesteren og Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Russiske versioner af udenlandske produktioner i Moskva

I slutningen af ​​90'erne af det 20. århundrede begyndte der at blive produceret musicals efter vestens principper i hovedstaden i Rusland. Russiske producenter begyndte at erhverve licenser til udlejning af udenlandske forestillinger. Skuespillerne er vores, instruktørerne er fra udlandet. Den russiske seer havde mulighed for at stifte bekendtskab med de bedste shows verdenen. Det første sådant projekt var musicalen Metro. Dens distribution var en stor succes, hvilket var årsagen til, at musicals oprettet under udenlandske licenser begyndte at formere sig. Derefter var der "Notre Dame de Paris", "Romeo and Julie", "Beauty and the Beast", "Cats", "The Little Mermaid" osv. Siden 2014 har den legendariske "Phantom of the Opera" af EL Webber har været på MDM.

Russiske versioner af udenlandske produktioner i Skt. Petersborg

Med stor succes hentede St. Petersburg Musical Comedy Theatre stafetten af ​​licenserede produktioner fra udlandet. Det hele startede i 2011, da Roman Polanskis "Ball of the Vampires" blev iscenesat, hvilket havde en enorm succes. I 2014 blev produktionen midlertidigt lukket, og publikum venter på tilbagevenden af ​​deres yndlingspræstation. Nu på scenen for musikalsk komedie er en anden legendarisk musical - "Jekyll og Hyde".

Castings til roller i musicals

Udvælgelsen af ​​skuespillere til at udføre roller i produktioner af denne genre udføres i flere faser. Kunstnere skal demonstrere deres vokale færdigheder, koreografiske færdigheder og dramatiske talent. Grundlæggende vælges professionelle skuespillere til at spille roller i musicalen. Men der er også undtagelser. Der er sådan noget som "folkemusical". Et slående eksempel sådan et show - "Blue Cameo" K. Breitburg. Hvad er en folkemusikal? Dette er en forestilling, hvor en solist kan blive en person, der ikke har nogen særlig uddannelse, men har talenter. Alle kan deltage i støbningen af ​​sådanne projekter. Talentfulde nuggets indtager scenen sammen med de professionelle.

Denne artikel diskuterer detaljeret spørgsmålet om, hvad en musical er. Definitionen på denne genre blev givet i begyndelsen.