Elementer af akrobatik i moderne dans.
Akrodans er en stil, der kombinerer klassiske danseteknikker med præcisionen i akrobatiske elementer. Dette bestemmer dansens sportslige karakter, dens unikke koreografi, der inkorporerer elementer fra dans og akrobatik såvel som brugen af \u200b\u200bakrobatik i en dansekontekst. Dette er en populær dansestil, både blandt amatører og i professionelt teater dans som Cirque du Soleil. Akrodans i hverdagen forkortes normalt til bare "akro".
Akro er en særlig udfordrende stil for dansere, da denne dans kræver, at dansere trænes i både dans og akrobatiske færdigheder. Akrodansere skal være i god fysisk form, fordi akrodansere udsættes for meget stress i processen. Selvom acro er ganske populær stil dans, mange danseskoler underviser ikke i det, ofte på grund af mangel på midler eller viden, der er nødvendig for akrobatisk træning.
Akrobatisk dans kombinerer en akrobats elasticitet med en dansers nåde. Det er værd at bemærke, at akrobatisk dans er blevet undervist og udført i Sydafrika i over 50 år. For ni år siden blev den endelig anerkendt som en sport og er nu en officielt registreret disciplin af det sydafrikanske gymnastikforbund.
Akrobatisk dans opstod i USA og Canada i begyndelsen af \u200b\u200b1900-tallet som en form for forestilling, der fremhævede i vaudeville. Selvom individuel dans og akrobatiske handlinger dukkede allerede op i vaudeville i flere årtier indtil 1900, de blev ikke populære før i begyndelsen af \u200b\u200b1900'erne og kombinerede ikke dans og akrobatik så meget. Akrobatisk dans optrådte ikke pludselig i vaudeville, men snarere fremkom den gradvis over tid i forskellige former, og derfor har ingen nogensinde indtastet sit navn i historiens annaler som skaberen af \u200b\u200bakro.
Med vaudeville æraens tilbagegang gennemgik akrobatisk dans en gradvis udvikling, indtil den blev omdannet til det, vi ser i dag. Det vigtigste aspekt af denne udvikling er integrationen af \u200b\u200bballetteknik som grundlag for dansetrin, hvilket resulterer i skærpede former og bevægelser i akroen, der manglede i vaudeville akrobatisk dans. Derudover var akrobatiske danser i vaudeville ofte intet andet end akrobatik for musik, mens moderne akrodans er fundamentalt anderledes - det er netop dans med akrobatiske bevægelser indskrevet i den.
Akro lærer fleksibilitet, balance, styrke, muskelkontrol og frem for alt disciplin og koncentration. Gode \u200b\u200bskoler Acro giver efterfølgende mere ytringsfrihed til den udøvende kunstner. Du kan tilføje til akrobatisk dans danselementer ballet, jazz, moderne dans eller endda tapdans for at gøre dansen til en afspejling af personlighed. Der er ingen regler, der begrænser bevægelse.
Akrobatiske elementer kan bruges i forskellige danse... Takket være dem bliver danserne meget lysere, mere spektakulære. Du kan navngive f.eks. Capoeira (det henviser også til kampsport), break dance, trængsel, akrobatisk rock and roll... Det er dog ret vanskeligt at undervise i denne type dans. Men det er netop på grund af de akrobatiske elementer, at disse retninger bliver populære blandt unge. Lad os tale om nogle af typerne af denne retning.
Bremsevirkning ( gadedans), det har elementer fra akrobatik, det repræsenterer strømmen af \u200b\u200bhip-hop-kultur. For at udføre akrobatiske elementer i det har du brug for en vis færdighed. Begyndere vil selvfølgelig ikke være i stand til at fuldføre vanskelige elementer uden at få nogen form for skade. Men når dansen udføres af en mester, er den meget effektiv, fordi de akrobatiske elementer er så raffinerede og storslåede, at det simpelthen er umuligt ikke at beundre dem.
Akrobatisk rock and roll overvejes også sport dans, som udføres ved forskellige konkurrencer. Han danser i en gruppe eller et par. I ham dansetrin, akrobatiske og koreografiske elementer er tæt sammenflettet. De udfører det kun til rytmisk musik i et og et halvt minut. Programmet kombinerer normalt karakteristiske benbevægelser med akrobatiske og semiakrobatiske elementer, der bruges til at dekorere dansen, men de tages i betragtning, når vinderen er bestemt. Alt, uden undtagelse, skal akrobatiske tricks være forbundet med dans, og deres separate forestilling spiller ikke en særlig rolle. Kvinder, der danser akrobatiske danser, burde særlig opmærksomhed Giv dit tøj, især undertøj, fordi Korrekt udvalgte undertøj til kvinder letter bevægelse og frigør en kvinde, så hun kan udføre komplekse tricks.
Pardans - Trængsel er en improviseret dans. Han hedder: " social dans”, Og du kan danse det selv med en ikke særlig kendt partner. Det er ret simpelt og kan danses til enhver melodi, du kan lide. Akrobatiske elementer i denne dans mestres sidst (øvre akrobatik og andre tricks). De kan let beherskes, hvis du arbejder godt sammen med din partner. Desuden, hvis de stoler på hinanden, vil der ikke være behov for særlig styrke.
Således viste eksemplet med disse danse, at akrobatiske elementer naturligvis ikke kan styres med det samme, selvom de ikke altid er meget vanskelige. Du skal bare kende det grundlæggende i dans og være i stand til at udføre det og derefter begynde at udføre mere komplekse elementer, der gør dansen så spektakulær og spektakulær.
Historie
Akrobatisk dans optrådte først i USA og Canada i begyndelsen af \u200b\u200b1900'erne som et element i vaudeville.
Sammensætning
Sammensætning akrobatisk dans er bygget på basis af den etudeformede stil af vilkårlige kombinationer. Den etudeformede stil forudsætter sammen med god teknisk træning tilstedeværelsen af \u200b\u200bet niveau af ekspressive evner, kunstfærdighed. Denne stil kræver en særlig omhyggelig tilgang til valg af musik, indtrængning i dens indhold, komponering af sit eget plot (som en balletlibretto) og søgen efter udtryksfulde midler. Denne stil kræver dyb undersøgelse og omhyggelig mestring af gymnastik, akrobatiske elementer og forbindelser samt evnen til at skabe plastiske, følelsesmæssige eller kunstneriske billeder af atleter.
Faciliteter
Det vigtigste udtryksfulde midler akrobatisk dans:
- harmoniske bevægelser og arbejdsstillinger
- plastisk udtryksevne og ansigtsudtryk;
- dynamik, tempo og bevægelsesrytme
- rumtegning, komposition (kreativ konstruktion af individuelle elementer og forbindelser til musikken).
Atleter kan bruge elementer af fri plasticitet og danseteknik i deres optræden (for eksempel moderne, jazz, klassisk, historisk, husstand, folkemusik og karakteristisk dans), men de bør ikke dominere og være grundlæggende.
Kostume skal svare til den skitselignende stil med akrobatisk dans.
Er forbudt
Det er forbudt at bruge og medtage i grundlaget for sammensætningen af \u200b\u200bakrobatisk dans sådanne retninger, stilarter eller discipliner som: sportserobic, akrobatisk rock and roll, da de allerede har deres egen udtalt sport eller dansestil og derved modsiger begrebet skitseformet akrobatisk dansestil ...
Det er forbudt at bruge ekstra rekvisitter i akrobatisk dans på scenen eller i konkurrenceområdet.
se også
Noter (rediger)
Links
Wikimedia Foundation. 2010.
- Akrions (Petrikovsky-distriktet)
- Akrobolister
Se hvad "akrobatisk dans" er i andre ordbøger:
Dans - Denne artikel eller dette afsnit skal revideres. Forbedr artiklen i henhold til reglerne for at skrive artikler ... Wikipedia
Jazzdans - Dansere moderne jazz Jazzdans er en klassifikation, der inkluderer en bred vifte af dansestilarter. Indtil 1950'erne var jazzdans relateret til dansestilsom stammer fra afroamerikanske oprindelige ... ... Wikipedia
Rock and roll (dans) - Dette udtryk har andre betydninger, se Rock and roll (betydninger) ... Wikipedia
Swing (dans) - Dette udtryk har andre betydninger, se Swing. Swing er en gruppe danse, der udviklede sig under "swing-æraen" (slutningen af \u200b\u200b1920'erne og 1940'erne) såvel som moderne danser, der stammer fra dem. Historisk er swing kategoriseret i afroamerikansk ... ... Wikipedia
Boogie Woogie (dans) - Dette udtryk har andre betydninger, se Boogie woogie. Boogie woogie er en social dans, der opstod i Europa i anden halvdel af 1940'erne baseret på lindy hop. Tilhører swing-dans, opført til rock and roll og rockabilly. Tættest på ... ... Wikipedia Dmitrievs forklarende ordbog
KINA. SAMFUND - TRADITIONELT SAMFUND Klassestruktur. Ligesom andre østlige samfund har det traditionelle Kina haft en politisk struktur med ekstraordinær magt i århundreder. Den eneste magtkilde var kejseren, ... ... Colliers encyklopædi
Der er få mennesker i verden, der ikke kunne blive imponeret over de skrøbelige akrobater, der skyder i luften, den ekstraordinære fleksibilitet og plasticitet hos atleter og den nøjagtige gennemførelse af programmet. På samme måde samlede han mange amatører over hele verden. Forestil dig nu, hvor god kombinationen af \u200b\u200bdet første og det andet er! Akrobatisk dans, eller Acro dans er klassisk stil, men med tilføjelse af akrobatiske indsatser. Dette bestemmer dets sportsorientering, en slags koreografi, der kombinerer to forskellige slags plastik i sin danseforestilling. I dag er stilen kendt både blandt amatører og blandt professionelle dansere... For eksempel er det en af \u200b\u200bde førende genrer i den berømte Cirque du Soleil. Akrobatisk dans forkortes undertiden til ordet "acro".
Akrobatisk dans: funktioner
Sportsakrobatiske danser er dog ikke lette, fordi kunstneren skal være i stand til både at danse og udføre tricks. En upåklagelig fysisk form for kunstneren er påkrævet, fordi belastningerne under dansen er ret alvorlige. På trods af Acrotance's popularitet underviser ikke mange specialskoler det på grund af manglende finansiering eller manglende viden til deres studerendes akrobatiske træning.
Akro, må jeg sige, bosatte sig selv i det fjerne Sydafrika for halvtreds år siden, og den dag i dag undervises han der, og dansere deltager i forskellige konkurrencer. For 9 år siden blev denne retning registreret som en sportsdisciplin, den er den dag i dag den sydafrikanske gymnastikforbunds officielle disciplin. Det russiske mesterskab i akrobatisk dans passerede heller ikke.
Børns akrobatiske dans
Akrobatisk dans for børn lærer børn muskelkontrol, fleksibilitet, evnen til at holde balance, og vigtigst af alt, disciplin og koncentration. Alle disse kvaliteter er nødvendige for ethvert barn, og at det altid vil være i fremragende form - det er slet ikke nødvendigt at betvivle dette. Fra tilstedeværelsen af \u200b\u200bet sportselement unge kunstnere finder ikke akro kedeligt, de tiltrækkes af lyse plot og billeder. Øjeblikket, hvor denne stil ikke er en dans af "dukker", vinker også. Gode \u200b\u200blærere giver altid atleter ytringsfrihed. Og i dansen bør der ikke være nogen regler, der begrænser bevægelse. Nogle gange tilføjes bevægelser fra moderne dans, jazz, tapdans, ballet for at tilpasse forestillingen til en bestemt kunstner.
Historien om akrobatisk dans
Denne danseretning dukkede op i begyndelsen af \u200b\u200bdet sidste århundrede i Canada og USA. Det var en af \u200b\u200bvaudeville-produktioner. Bemærk, at i de seneste årtier individ fra det nittende århundrede klassisk dans og akrobatik fandt sted i forestillinger, men så var de ikke så populære og repræsenterede ikke en velkoordineret syntese. Der er ingen bestemt forfatter til denne tendens i historien. Dansen dukkede op i vaudeville lidt efter lidt og i forskellige former, så grundlæggeren af \u200b\u200bacro kan ikke længere identificeres.
Faldet i vaudevilles popularitet var udgangspunktet for akrotansens udvikling. En af vigtige punkter omdannelse af retningen til det, vi har mulighed for at observere i dag - optagelsen i danseprogrammet af balletteknik som grundlaget for usædvanlige trin. Resultatet af dette var danserens perfektionerede bevægelser, som vaudeville ikke kunne prale af. Ulempen ved acro i vaudeville var, at det bare lavede tricks med musikalsk akkompagnementog moderne udsigt - Dette er primært en dans, der inkluderer akrobatiske bevægelser.
Akrobatisk dansekomposition
Kernen i kompositionen denne retning - en figurativ kombination af vilkårlige kombinationer. En sådan figurativ-etude-stil kræver ikke kun af kunstneren teknisk uddannelse, men også tilstedeværelsen af \u200b\u200bkunstneriske og ekspressive færdigheder. Derudover indebærer akrobatisk dans også et meget omhyggeligt udvalg af musik til en forestilling, stor opmærksomhed omkring dets indhold, forberedelse af et individuelt plot og søgen efter en række forskellige udtryksmidler. Musikken, der bruges til akrobatisk dans, er meget forskelligartet. Det er også nødvendigt at grundigt mestre og studere trickbevægelser og ledbånd, og derudover skal kunstnere være i stand til at skabe og legemliggøre kunstneriske, følelsesmæssige og plastiske billeder.
Dans udtryksevne
Acros førende udtryksevne er først og fremmest de atletiske harmoniske stillinger og bevægelser. Lige så vigtigt er ansigtsudtryk og evnen til at føle tempoet, rytmen, bevægelsesdynamikken for at huske dansens rumlige mønster og dens sammensætning, kunstnerens plastiske udtryksevne.
Dansere er ikke forbudt at bruge elementer fra andre danseanvisninger - jazz, folkemusik eller klassisk og andre, en betingelse er, at disse bevægelser ikke skal dominere dansens hovedperson. Kunstnerens kostume skal matche forestillingens fantasifulde stil.
Forbudt!
Der er ikke så mange forbud i denne retning. Veto blev pålagt optagelsen af \u200b\u200belementer fra følgende discipliner i kompositionen: akrobatisk rock and roll og sportsaerobic. Dette skyldes, at de har deres egne lys stil ydeevne og dette modsiger selve begrebet akrobatisk dans. Men som det blev skrevet ovenfor, er det ikke forbudt at medtage elementer fra andre discipliner i antallet.
Det er også forbudt at bruge af atleterne selv eller at finde yderligere rekvisitter på dansegulvet.
I dag vil jeg røre ved emnet akrobatik. I de sidste år mange grupper begyndte at bruge akrobatiske tricks i deres antal. Efter min mening er dette en fantastisk dekoration til rummet.
Det eneste der er værd at huske er, at dans er primær, og akrobatik kun supplerer, dekorerer det. Nogle koreografer bliver for båret og glemmer det. Som et resultat får vi ikke en dans, men en akrobatisk skitse.
Her er et eksempel på, hvordan man ikke gør det.
Jeg ved ikke om dig kære venner, og for første gang henledte jeg opmærksomheden på brugen af \u200b\u200bakrobatiske elementer i numrene på show-balletten "Todes". Og jeg kunne virkelig godt lide det! Elementer inden for akrobatik forbedrer effekten i høj grad og giver et almindeligt nummer et showelement.
Til alle berømte hold Exciton bruger også i vid udstrækning elementer fra akrobatik i sine forestillinger, som gør forestillingerne lysere, stærkere og forbedrer indtrykket.
Jeg tror, \u200b\u200bmange har set denne Exiton-video.
Fantastisk, er det ikke? Selvfølgelig er der meget arbejde bag dette, både for børn og lærere. Men hvilken effekt!
Selvfølgelig har ikke alle koreografer råd til at introducere akrobatiske elementer i deres antal. Der er mange grunde her. Vigtigst er det, at du har brug for at vide, hvordan du gør det. Også her er der en metode. Du kan ikke bare fortælle dit barn: "Gør rattet!" Han ved ikke hvordan, han er bange. Som et resultat kommer der intet ud. Det er godt, hvis læreren kan vise, hvordan dette gøres, lægge det på hylderne, men ikke alle lærere får dette på grund af alder eller anden grund. Hvordan skal man så være?
For det andet er det bydende nødvendigt at følge sikkerhedsforanstaltninger. Dette er en traumatisk aktivitet. Alle elementer skal undervises i en lektion under opsyn af en lærer og på måtter.
Jeg vil ikke gå langt. Som de siger, er et levende eksempel i nærheden. Efter at have flyttet til et nyt opholdssted for 8 måneder siden sendte jeg min datter til et hold, hvor koreografi med elementer fra akrobatik finder sted.
Der var ingen grænse for min overraskelse, da jeg så, at børnene var forlovede på trægulvet (lavet salto, flip-flops osv.). Efter undervisningen kom min datter med en rød ryg, jeg holder generelt stille om blå mærker. Jeg gik på lektioner uden lyst.
Så skete der noget med vores hals, tilsyneladende en slags forskydning af ryghvirvlerne. Når du drejer hovedet, ser det ud til, at noget klikker. Samtidig sagde datteren, at læreren ikke forsikrede hende. Og andre også. Hun sagde bare: "Gør det!" Her er resultatet!
Til mit spørgsmål: "Hvorfor træner børn ikke elementerne på måtterne?" læreren svarede: ”De har ikke måtter på scenen. Lad dem vænne sig til det! " Jeg besluttede at konsultere en specialist.
Først og fremmest vendte jeg mig til fætter, hun er en akrobatiktræner. Hun var meget overrasket over denne undervisningsmetode og sagde, at de kun træner alle elementerne på måtter. Børn sættes kun på det bare gulv, når de er klar til det. Så vendte jeg mig til en anden specialist med det samme spørgsmål. Svaret var det samme.
Generelt lykkedes det mig ikke at komme igennem til læreren, så vi besluttede at forlade dette hold. Kun forskydningen af \u200b\u200bhalshvirvlerne forblev som et mindesmærke fra lektionerne. Ikke meget rart, selvfølgelig!
Derfor, kære koreografer, hvis du ikke ved noget, skal du helt sikkert konsultere eksperter og ikke engagere dig i amatørforestillinger. Børns sundhed er det vigtigste! Dette skal huskes!
Det bedste er at tage avancerede kurser for at opleve alt for dig selv. Selvom selvfølgelig ikke alle lærere på grund af alder og fysiske data er i stand til at gøre dette. I dette tilfælde skal du bestemt købe en bog eller et videokursus, så det i det mindstestudere undervisningsmetoder og ikke deltage i amatørforestillinger.
I forbindelse med dagens emne har jeg flere spørgsmål. Bruger du elementer fra akrobatik i dit team? Hvilke elementer studerer du, og hvor lærte du det selv?
Tak for svarene!
Med venlig hilsen Natalia Dovbysh
Svar på alle dine spørgsmål i
