Billeder malet af forskellige dele af kroppen kaldes. De skøreste former for samtidskunst

Nu er det meget moderne at diskutere "moderne kunst" og dens figurer, og alle anser det for deres pligt at diskutere dette emne.

Mani-art (engelsk money-art) - kunsten at skabe applikationer fra pengesedler.

Selvfølgelig er penge ikke det mest rentable materiale i form af et optøjer af farver.

bogudskæring-kunst skabt af Brian Ditmer, hvori som kildemateriale bruges bøger, hvorfra applikationer oprettes ved hjælp af en kirurgisk skalpel.

Aerografi - dette er en særlig retning i billedkunsten, som adskiller sig fra andre ved brugen af ​​en speciel enhed, en airbrush (et lille pneumatisk værktøj, arrangeret efter princippet om en sprøjtepistol, som kunstneren anvender farvestof med).

Airbrushen er i stand til at sprøjte flydende maling af enhver art, så det har fundet sin anvendelse til at skabe malerier på en lang række forskellige overflader. Det kan være papiroverflader, lærred, træ, plastik, betonkonstruktioner, bygningsvægge, menneskekroppen og selvfølgelig metal. Derfor er det ikke overraskende, at airbrushing er blevet den mest udbredte i design af biler.

Spraymaling kunst-spray tegninger, der påføres pap, træ, specielt tykt papir.
Faktisk er spraymaling "afkom" af airbrushing, men det har nogle rent kunstneriske træk. Temaet for spraytegninger er ejendommeligt: ​​som regel fantastiske eller endda surrealistiske landskaber - rum, fremmede osv.
Derudover er selve processen med at skabe mesterværker i spraymaling-genren et spændende "gade"-show, der samler snesevis af tilskuere. Kunsten at spraymale opstod i Europa og er nu kommet til Rusland.

kropskunst(kropskunst)- en af ​​de former for kunst, hvor den menneskelige krop bliver hovedobjektet for kreativitet, og indholdet afsløres ved hjælp af non-verbalt sprog: stillinger, gestus, ansigtsudtryk, tegn, "dekorationer" påført kroppen. Genstanden for kropskunst kan også være tegninger, fotos, videoer og kropsmodeller.

Anime - japansk animation . I modsætning til tegnefilm i andre lande, som hovedsageligt er beregnet til visning af børn, mest af produceret anime er designet til teenage- og voksenpublikum, og i høj grad på grund af dette har den en høj popularitet i verden. Anime er kendetegnet ved en karakteristisk måde at tegne karakterer og baggrunde på. Udgivet i form af tv-serier, samt film. Plots kan beskrive mange karakterer, adskille sig på en række forskellige steder og epoker, genrer og stilarter. Kilden til anime-plot er ofte manga.

Manga - japanske tegneserier, nogle gange kaldet komiker. Manga, i sin nuværende form, begyndte at udvikle sig efter slutningen af ​​Anden Verdenskrig, stærkt påvirket af vestlig tradition, men dybt forankret i tidligere japansk kunst.

I Japan læses manga af mennesker i alle aldre, det er respekteret som en form visuel kunst, og som litterært fænomen er der derfor mange værker af forskellige genrer og for de fleste forskellige emner: eventyr, romantik, sport, historie, humor, Science fiction, rædsel, forretning og andre.

Billedkunst opstod sammen med den menneskelige civilisation. Men det er sikkert at sige, at de gamle kunstnere, der dekorerede hulernes vægge med tegninger, ikke engang kunne forestille sig, hvilken form kunst ville tage om tusinder af år.

1. Anamorfose

Anamorfose er en teknik til at skabe billeder, der kun kan forstås fuldt ud fra et bestemt punkt eller en bestemt vinkel. I nogle tilfælde vises et normalt billede kun, hvis du ser på billedet gennem et spejl. En af de tidligste berømte eksempler anamorfose er nogle af Leonardo da Vincis værker dateret til det 15. århundrede.

Adskillige andre bemærkelsesværdige eksempler på denne kunstform dukkede op under renæssancen, herunder Hans Holbein den Yngres Ambassadørerne og Andrea Pozzos fresker på kuplen af ​​Sant'Ignazio-kirken i Rom. Gennem århundrederne har anamorfoseteknikken udviklet sig, og nu kan du finde både 3-D-billeder på papir og street art, der efterligner huller i vægge eller revner i jorden. En særlig interessant sort denne stil er anamorfisk typografi.

Et eksempel er arbejdet fra fakultetets studerende grafisk design Joseph Egan og Hunter Thompson, som dekorerede deres collegegange med forvanskede tekster, der bliver til beskeder, når de ses fra en bestemt vinkel.

2. Fotorealisme

I 1960'erne opstod en bevægelse af fotorealister, som søgte at skabe forbløffende realistiske billeder, der ikke kunne skelnes fra fotografier. De kopierede endda de mindste detaljer fra fotografier, skabe deres egne malerier. Der er også en bevægelse kaldet superrealisme eller hyperrealisme, som ikke kun omfatter maleri, men også skulptur. Han var ret påvirket af moderne popkunstkultur.

Men mens popkunst ikke bruger kommercielle billeder, formidler fotorealisme det sædvanlige hverdagen. De mest berømte fotorealistiske kunstnere omfatter Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close og billedhuggeren Duane Hanson.

3. Maling af snavsede biler

Tegning på en uvasket bil anses ofte ikke for at være høj kunst, da de fleste af disse "kunstnere" sjældent skriver andet end "vask mig". Men en 52-årig amerikansk designer ved navn Scott Wade er blevet berømt for sine fantastiske tegninger, som han skaber på vinduerne i støvede biler efter Texas-vejene. Wade malede oprindeligt på bilruder med sine fingre eller pinde, men nu bruger han specialværktøj og børster. Skaber usædvanlig genre Kunst har allerede deltaget i flere kunstudstillinger.

4. Brug af kropsvæsker i art

Det kan virke mærkeligt, men der er mange kunstnere, der skaber deres værker ved hjælp af kropsvæsker. For eksempel, østrigsk kunstner Herman Nitsch bruger urin og en enorm mængde dyreblod i sit arbejde. Den brasilianske kunstner Vinicius Quesada er kendt for sin serie af malerier kaldet Blood and Piss Blues. Bemærkelsesværdigt arbejder Quesada kun med sit eget blod. Hans malerier skaber en mørk, surrealistisk atmosfære.

5. Tegning med kropsdele

PÅ nyere tid populariteten af ​​kunstnere, der bruger dele, er vokset egen krop til tegning. For eksempel Tim Patch, der er kendt under pseudonymet "Pricasso" (til ære for den store spansk kunstner, Pablo Picasso), tegner med sin ... penis. Derudover bruger den 65-årige australske kunstner jævnligt sin numse og pung som børste. Patch har udført denne form for arbejde i mere end ti år, og hans popularitet vokser hvert år.

Også værd at nævne er Kira Ain Warseji, som bruger sine bryster til at male abstrakte portrætter; Ani K., der tegner med tungen og Stephen Marmer, skole lærer tegner med balderne. Den måske mærkeligste blandt disse kunstnere er nordmanden Morten Wiskum, der angiveligt maler med afhugget hånd.

6. Omvendt 3D-gengivelse

Mens anamorfose har til formål at få 2D-objekter til at ligne 3D-objekter, er omvendt 3D-gengivelse designet til at gøre det modsatte - at få et 3D-objekt til at ligne en tegning eller et maleri. Den mest bemærkelsesværdige kunstner i dette område er Alexa Meade fra Los Angeles. Hun bruger giftfri akryl maling at få folk til at ligne livløse todimensionelle malerier. En anden populær kunstner er Cynthia Greig fra Detroit. I modsætning til Mid bruger Greig almindelige varer. husholdningsartikler, ikke levende modeller. Hun dækker dem med hvid maling og trækul at skabe illusionen om uvirkelighed.

7. Skyggekunst

Skygger er flygtige i naturen, så det er svært at sige, hvornår folk først begyndte at bruge dem i kunst. nutidige kunstnere opnået en fantastisk beherskelse i arbejdet med skyggen. De lægger forskellige genstande ud på en sådan måde, at skyggen fra dem skaber smukke billeder af mennesker, ord eller genstande. Da skygger traditionelt forbindes med noget mystisk eller mystisk, bruger mange kunstnere temaet rædsel eller ødelæggelse i deres arbejde.

8 Omvendt graffiti

I lighed med at male snavsede biler handler kunsten med omvendt graffiti om at skabe billeder ved at fjerne snavs i stedet for at tilføje maling. Kunstnere bruger ofte slanger fyldt med vand til at fjerne snavs og udstødningssnavs fra vægge, hvilket skaber fantastiske malerier. Bevægelsen blev født takket være engelsk kunstner Paul "Moose" Curtis, der malede et billede på den røgfyldte væg i en restaurant, hvor han vaskede op som teenager. En anden britisk kunstner Ben Long skaber sine malerier på bagsiden af ​​campingvogne ved at bruge sin finger til at fjerne snavset fra udstødningen.

9. Kropskunst-illusioner

Kropsmaling eller kropskunst har eksisteret i lang tid, selv mayaerne og de gamle egyptere forsøgte sig med denne kunstform. Moderne kropskunst-illusion er maleriet af den menneskelige krop, så det smelter sammen med den omgivende baggrund eller på anden måde bedrager øjet. Nogle mennesker maler sig selv for at ligne dyr eller biler, mens andre bruger maling til at skabe en illusion af huller i huden.

10. Let grafik

Ironisk nok blev nogle af de første forsøg med lysmaleri slet ikke accepteret som kunst. Frank og Lillian Gilbreth (karakterer fra romanen Billigere af dusin) blev berømte for at øge arbejdernes effektivitet. Allerede i 1914 begyndte de at bruge lys og et kamera med åben lukker til at registrere de enkelte medarbejderes bevægelser. Ved at studere de resulterende lysbilleder håbede de at finde måder at gøre arbejdet enklere og lettere. I kunstverdenen begyndte denne teknik i 1935, da den surrealistiske kunstner Man Ray brugte et kamera med åben lukker til at fotografere sig selv omgivet af lysstrømme.

Kunsten har til alle tider været et spejl af samfundet. Med samfundsudviklingen har kunsten også undergået forandringer. Til alle tider var der mange typer kunst. Vores forfædre kunne ikke engang forestille sig, hvilke former kunst ville tage i dag. Med udvikling samtidskunst Der er mange typer og retninger. Her er Top 10 underligste og mest usædvanlige former samtidskunst.

Tiende plads

omvendt graffiti

Alle ved, hvad graffiti er. Denne kunst i den moderne by involverer udseendet af forskellige billeder på rene vægge ved hjælp af en spraydåse med maling. Men omvendt graffiti kræver snavsede vægge og rengøringsmidler. Billeder på flyet vises på grund af fjernelse af snavs. Forfatterne af sådanne malerier bruger ofte vaskemaskiner eller installationer til at fjerne snavs og skabe smukke billeder. Og nogle gange, bare ved at tegne med en finger, skaber kunstneren en fantastisk tegning. Og nu er forbipasserende ikke omgivet af beskidte mure, fra bystøv og udstødningsgasser, men af ​​fantastiske tegninger af talentfulde kunstnere.

På niendepladsen

sand skulptur

Skulptur er en form for kunst, der bevarer et billede i mange år. Men sandskulpturer er ikke de mest pålidelig måde Gem billedet i århundreder, men ikke desto mindre bliver denne aktivitet mere og mere populær. Mange dygtige billedhuggere skaber urealistisk smukke og komplekse værker kunst. Men desværre er levetiden for disse skulpturer kortvarig. Og for at forlænge deres mesterværkers levetid begyndte mestrene at bruge specielle fikseringsforbindelser.

Ottendepladsen er

Tegninger af biologiske væsker

Det virker mærkeligt, men nogle kunstnere skaber deres malerier ved hjælp af kropsvæsker. Og selvom mange ikke kan lide denne mærkelige kunst, har den tilhængere, og dette faktum er lidt overraskende, for der var endda forsøg, og fordømmelse af publikum. Kunstnere bruger oftest blod og urin til deres malerier, på grund af dette bærer deres lærreder ofte en dyster, trykkende atmosfære. Forfatterne af malerierne foretrækker kun at bruge væsker fra deres organismer.

Billeder malet af forskellige dele af kroppen

på en syvende plads

Det viser sig, at ikke alle kunstnere bruger pensler til at male et billede. For nylig vinder tegning med kropsdele mere og mere popularitet. Hvilke dele af kroppen bruger ikke disse kreative mennesker. I mere end et årti har australske Tim Patch malet med sin egen penis. I processen med at arbejde på malerierne besluttede Tim ikke at begrænse sig til en "pensel" og begyndte også at bruge balderne og pungen. Der er kunstnere, der bruger deres bryst, tunge og balder i stedet for en børste. Populariteten af ​​mesterværker skabt på denne måde vokser konstant.

Sjette plads -

Tegning på beskidte biler

Ofte forårsager snavsede biler på gaderne i byen en ubehagelig følelse. Og så sandelig vil man skrive: "Vask mig!". Men kreative mennesker, selv sådanne unikt materiale hvordan vejsnavs og støv kan give et smukt, æstetisk udtryk. Kun en kunstner kan skabe "muddergraffiti". En amerikansk grafiker er blevet vildt populær ved at male på snavsede bilruder. fantastiske billeder Scott Wade, skabt ved hjælp af støv og snavs fra Texas veje, løftede deres forfatter til toppen af ​​kreativitet. Og hvis Wade begyndte at tegne tegnefilm på tykke lag af snavs med pinde, fingre og negle, opfører han nu rigtige shows, der er en kæmpe succes. Maling af snavsede biler - relativt den nye slags kunst, som meget få kunstnere er glade for.

Mani kunst

på den femte linje

Det er usandsynligt, at nogen vil forblive ligeglade med denne tendens i kunst. Kunsten at skabe håndværk og applikationer fra pengesedler kaldes mani-kunst. Oftest bruger de til håndværk den valuta, der er steget meget kraftigt i pris - dollars og euros. Og selvom håndværk lavet af et sådant "materiale" ikke har et rigt farveskema, er udseendet af sådanne produkter betagende. Holdningen til den nye type kunst er tvetydig - nogen vil beundre talentet, og nogen vil være indigneret over det faktum, at forfatteren er "gal med fedt." Ikke desto mindre er dette slet ikke en simpel sjov, for at lave en mand, et dyr eller en fisk ud af en regning er ikke så let, som det måske ser ud til. Eller måske har nogen besluttet at beholde deres opsparing på denne måde? Jeg løb tør for penge – jeg tog en sød lille hund fra reolen og gik på indkøb!

Fjerde plads -

bogudskæring

Træskærerarbejde er for alle kendte arter kunst og kunsthåndværk, men med udviklingen af ​​moderne kunst dukker flere og flere nye op. Udskæring eller udskæring på bøger er en ny og original retning inden for kunst, der kræver nøjagtighed, tålmodighed og arbejde. Processen med at skabe et rigtigt mesterværk er meget kompleks og omhyggelig; i deres arbejde bruger kunstnere pincet, skalpeller, knive, pincet, lim og glas. Nogen vil måske sige, at det er blasfemisk at bruge bøger på denne måde, men oftest til deres arbejde tager kunstnere gamle opslagsbøger eller forældede encyklopædier, det vil sige bøger, der skal destrueres. Nogle gange, for at realisere deres grænseløse fantasi, bruger kunstnere flere bøger på én gang. Landskaberne skabt af Guy Laramie ser så realistiske ud, at det er umuligt at tro, at de er lavet af gamle unødvendige bøger. Og vi er taknemmelige for sådan en smuk og ekstraordinær kunst til Brion Dettmeter, som opfandt denne type udskæring.

Tredje plads -

Anamorfose

Dette er en tegning eller design, men de er skabt på en sådan måde, at du kun kan se og forstå billedet fra et bestemt sted eller i en bestemt vinkel. Nogle gange kan originalbilledet kun ses med spejlende refleksion. Kunstnere forvrænger eller skæmmer billedet med vilje, men under visse forhold bliver det korrekt. Det er det, der gør denne type kunst interessant, når billeder opstår fra ingenting, der ikke siger noget. tredimensionelle malerier og inskriptioner.

Denne type kunst har været kendt i flere århundreder. PÅ europæisk kunst Leonardo da Vinci betragtes som grundlæggeren af ​​anamorfi, selvom der er en version af, at denne kunstform dukkede op i Kina. I flere århundreder stod anamorfoseteknikken ikke stille, og tredimensionelle billeder fra papir migrerede gradvist til gaden, hvor de glæder og overrasker forbipasserende. En anden nymodens trend er anamorfisk udskrivning - anvendelse af forvrængede tekster, der kun kan læses fra et bestemt punkt.

En sådan behandling af bogen vil føre filologen til rædsel og beundring på samme tid. Billedhuggere har forvandlet genstanden for verbal kunst til et tredimensionelt visuelt mesterværk. I mange tilfælde taler formen med indholdet. Og i Guy Laramies værker er bogen legemliggjort i et miniaturelandskab.

culturelogia.ru

Nogle borer billedet, andre skærer det ud, andre tilføjer farve, og forfatteren Jonathan Safran Foer skrev bevidst bogskulpturen "Kodernes træ". Han klippede ordene fra Bruno Schulz' "Krokodillegade". Den resterende tekst, gennemskinnelig gennem siderne, skaber et nyt arbejde med forskellige muligheder betyder. Forfatteren forsøgte at udgive en bog, men i Amerika nægtede de at trykke den. Intet trykkeri har påtaget sig sådan en teknologisk vanskelig proces. Et lille oplag blev trykt i Belgien. Læserne blev overraskede, da de fandt udskårne sider under et almindeligt bogomslag.

Skyggeteatret er blevet forvandlet til en statisk version. Billedhuggeren konstruerer figuren og placerer lyskilden på en sådan måde, at skyggen fra skulpturen ligner et naturalistisk billede. Selve figuren har ofte ingen genkendelige konturer. Alt kan tjene som materiale til det: fra affald til dele af dukker. Men skyggen kan være så ægte, at man gerne vil tjekke, om den er malet på væggen.

artchive.ru

Børns sjov er vokset til en kunstform. På en støvet overflade med en børste eller finger kopierer kunstnere verdensmesterværker eller skaber originale tegninger. En af kendte repræsentanter beskidt bilkunst Scott Wade, dekorerer ikke kun sit køretøj, men også biler fremmede. Nogle gange, hvis bilen er for ren, kaster Scott bevidst snavs på den. Du vil ikke vaske sådanne mesterværker af, så ejerne af køretøjer malet med mudder sparer på en bilvask.

www.autoblog.com

Genstande fra udendørsmiljøet er dækket med garn. Folk, der dekorerer gaderne med strikkede stoffer, kaldes garnbomber. Grundlæggeren af ​​retningen er Magda Sayegh. Hendes gruppe har strikket hyggetrøjer til busser, biler, statuer, træer, bænke rundt om i verden.

art-on.ru

Denne retning inkluderer ikke kun tegninger på kroppen, men også alle handlinger, hvis vigtigste visuelle værktøj er den menneskelige krop. Implantater og alle mulige modifikationer gør kunstneren til et kunstobjekt. I avantgardekunsten kendes uattraktive selvdemonstrationer af kunstnere, der frigør kroppen fra rammerne af sociale normer. Kunstnere chokerer publikum med smerte. Den kinesiske kunstner Yang Zhichao udholdt planteimplantation i sin hud uden bedøvelse. Efter forestillingen "Planting Grass" var Yang Zhichaos krop efterladt med ar fra ikke-rodfæstede planter.

www.artsy.net

Mesteren fra Kina, Huang Tai Shan, betragtes som en klassiker inden for bladudskæring. Det fjerner en del af det øverste lag af bladet og efterlader en vegetabilsk gennemskinnelig struktur. Den spanske kunstner Lorenzo Duran skærer naturlige billeder og mønstre med klare linjer med en kniv.

art-veranda.ru

Belysningen har været kendt siden slutningen af ​​XIXårhundrede. Kameraet med en langsom lukkerhastighed fanger linjerne fra lyskildens bevægelse. Pablo Picasso var glad for denne teknik. Berømt for sin serie af værker "Light Paintings by Picasso", lavet i et mørkt rum med en lille elektrisk pære, sammen med fotografen Guyon Mili.

Denne kunst blev kaldt frossen lys af de russiske fotografer Artyom Dolgopolov og Roman Palchenkov, og navnet holdt fast.

hiveminer.com

Levende lærreder

Siden oldtiden har kunstnere stræbt efter omfanget af det afbildede. Fra opfindelsen af ​​perspektiv i maleriet til teknologien i 3D-biografer. Men i det XXI århundrede vinder det omvendte af tredimensionelle billeder popularitet. Mennesker eller genstande dækkes med maling og indskrives miljø så de visuelt fremstår todimensionelle. Alexa Meads modeller er malet med akryl og mælk og sidder stille i flere timer, mens seerne blændes af illusionen. Og Cynthia Greig får objekter til at ligne flade grafiske tegninger på et fotografi.

www.factroom.ru

Mestrene i denne type kreativitet leger tværtimod med perspektiv og planer for at skabe 3D billede. En tegning printet på 2D overflader ser ud til at være omfangsrig fra en bestemt vinkel.

hdviewer.com

I 60'erne år af forrige århundrede bragte amerikanske konceptualister installationer fra museer til naturen. Oftest er land art-værker kompositioner i stor skala, der er tæt knyttet til det miljø, de befinder sig i. Naturen er involveret i installationen. For eksempel installerede Walter de Maria 400 identiske lynafledere på marken. I et tordenvejr er "Lynets felt" et imponerende billede af konstant flimrende udladninger af elektricitet.

www.faqindecor.com

Hovedfoto fra artchival.proboards.com

Subjektivitet får os til at se på sådanne kreationer og opfatte en sådan usædvanlig kreativitet. Og hvad med arbejdet fra Casey Jenkins, der brugte 28 dage på at strikke ved hjælp af en vagina? Hvordan en kunstner vil udtrykke sig er kun op til hans fantasi, men heldigvis er ikke alle kunstarter så ekstreme.

Steve Spazuk - stearinlys sod

1. Olielampe er unik måde, opfundet i 30'erne af forrige århundrede, som gør det muligt at bruge sod fra et stearinlys eller en petroleumslampe til at skabe billeder på lærredet. Tegningen bringes til perfektion med blyanter og pensler. Selv Dali var tilhænger af denne metode.

2. Spazuk har gennem de sidste 15 år skabt flere komplekse kompositioner udelukkende af sod, herunder de mindste billeder af fugle, insekter og dansende figurer, som han afsluttede med fjer, blomster og ild.

Val Thompson - maling og aske

3. Kunst forbindes ofte med behagelige øjeblikke i livet, men mange kunstnere finder deres udtryk i kunsten, når der er tristhed eller smerte i deres hjerter. I nogle huse kan du se portrætter af afdøde slægtninge, i andre - urner med asken fra den afdøde. Den Sunderland-baserede kunstner Val Thompson besluttede at blande maling og aske for at skabe malerier, der symboliserer den endelige inkarnation af en afdød person. Efter at have skabt sådan et billede, indså hun, at bortset fra hende er ingen involveret i denne type kunst, og folk kan lide hendes arbejde. Val har startet sin egen virksomhed kaldet Ash2Art og sælger sine malerier for $1.150.

Honore Fragonard - balsamerede kroppe

4. 20 minutters kørsel fra Louvre i Paris ligger Fragonard-parfumemuseet, som viser de anatomiske anomalier i menneskekroppe. Det blev grundlagt i det 18. århundrede af anatomiprofessor Honore Fragonard. Museum - dette var stedet, hvor han studerede usædvanlig kreativitet- balsamerede ligene. Han blev forfatter til en unik metode, som han skabte berømte samling kroppe med flået hud og blottede muskler. Fragonard modtog lig til eksperimenter efter henrettelser, fra medicinske skoler og endda fra friske grave. Efter balsamering fjernede videnskabsmanden organerne og arrangerede dem i kroppene, da han ønskede at skabe et bestemt billede eller komposition. Han kunne bytte organer mellem kroppe og endda indsætte dyreorganer i mennesker og omvendt.

5. Til sidst fremhævede Fragonard ved hjælp af maling arterierne og venerne. Således skabte han 700 billeder, men kun 20 af dem kan i dag ses på udstillingen. På et tidspunkt underviste Fargonar på en veterinærskole, men blev fyret for ekstraordinær og mærkelig opførsel.

Milo Muar - kropskunst

6. Præstation i dag tæller moderne manifestation kunst og er ved at blive meget populær. Det beskæftiger en så berømt svensk kunstner og model som Milo Muar. Hun bruger sin krop som et lærred. I 2014 besøgte hun udstilling Kunst Basel i Basel. Kunstneren tog dertil med bus, og på vejen tilbage stod hun i kø et stykke tid, inden hun gik ombord på bussen. Hvorfor fortæller vi dig alt dette, spørger du? Faktum er, at hun var helt nøgen, og alt tøjet på hendes krop var simpelthen signeret, inklusive en bh og en jakke.

7. Men denne sag kan ikke sammenlignes med, hvad der skete med kunstneren på en udstilling i Köln i august sidste år. Milo, som en del af sit projekt kaldet "PlopEgg Painting Performance - a Birth of a Picture", klatrede op på en bakke og simulerede fødslen og frigav malingfyldte æg fra hendes vagina direkte på lærredet. Derefter blev lærredet foldet og foldet ud igen for at lave et symmetrisk mønster.

Hananuma Masakishi - træ, svalehale og lim

8. Masakishi, en kunstner oprindeligt fra Kina, levede i slutningen af ​​det 19. århundrede. Da han fandt ud af, at han var ved at dø af tuberkulose, besluttede han at efterlade sin kæreste en værdifuld gave - hans skulptur fra et stort antal mørke træelementer, som er forbundet ved hjælp af et specielt stykke kaldet en svalehale og lim. På kroppen lavede kunstneren mikroskopiske huller for at indsætte hårene, som han tog fra sit hoved. Masakashi fjernede alle sine tænder for at implantere dem i statuen. Han gav briller og tøj til sin statue. Efter statuen var udstillet i museet, kunne publikum ikke skelne, hvor den rigtige Masakashi var, og hvor hans statue var, de var så ens. Kunstneren døde 10 år senere. Under jordskælvet i Californien i 1996 blev statuen beskadiget og opbevares nu i London.

Mark Quinn - blodskulptur

9. Den engelske billedhugger Mark Quinn, en mester i skandaløsheden, udstillede en stor statue af en gravid kunstner, handicappede Alison Lapper, på Trafalgar Square i London. Mark forevigede også i skulpturskuespillerinden Kate Moss i en af ​​yogastillingerne (hvorfor han valgte den stilling, hvor Moss hoved var viklet om hendes ben og arme, er der ingen, der ved). Moss Mark lavede endnu en statue af 18 karat guld. Derudover skabte han en serie på 9 skulpturer om, hvordan fosteret udvikler sig inde i moderens mave. Som en del af "I"-projektet skabte Mark et skulpturelt billede af sit hoved ud fra 5 liter af sit eget blod, som han indsamlede i 5 måneder. Hvert femte år laver billedhuggeren en ny udstilling og kalder denne serie for "Quinn's Life Diary". Billedhuggeren håber, at han inden sin død vil lave et, det sidste, af alle hovederne.

Millie Brown - maleri med opkast

10. Det lyder ulækkert, men der er en kunstner, der har specialiseret sig i netop denne måde at udtrykke sig på. 27-årige Millie Brown finder de traditionelle metoder, som kunstnere bruger, uinteressante og kedelige. Så hun lærte at fremkalde opkastning efter behov. Efter at have slugt farvet mælk bøvser hun den tilbage og laver sine lærreder. Før "tegning" spiser kunstneren ikke i to dage, så hendes mave er helt tom. Mellem forestillingerne holder kunstneren en måneds pause. Millies unikke metode interesserede Lady Gaga, og hun filmede hende i sin video. Et af Millies malerier, Nexus Vomitus, blev solgt for $2.400 i 2011.

Vincent Castilla - malerier malet i blod

11. Castilla er født i New York og maler hovedsageligt med jernoxid. Det lyder fint, indtil du indser, at det er menneskeblod. Han røver ikke grave, han kidnapper ikke folk, han maler billeder med sit eget blod. Alle hans værker er forenet af et tema relateret til spørgsmålene om en persons fødsel og liv, derfor er blod efter hans mening præcis det materiale, der vil hjælpe ham med at udtrykke sine planer. Kunstneren tegner først med en blyant og bruger derefter blod. Castilla kalder sine malerier "blødninger" og er en af ​​de få kunstnere, hvis værker er udstillet i Schweiz på H.R. Giger.

Lani Beloso - menstruationsblod

12. Lani Beloso skabte sit maleri kaldet "Period Fragment" ved hjælp af menstruationsblod. Da den hawaiianske kunstner indså, at lægerne kaldte hendes tilstand menorrhagia, det vil sige kraftige menstruationer, besluttede hun at indsamle blod og bruge det for altid. Først under menstruationen sad kunstneren over lærredet, og blodet dryppede ned og skabte billeder, så besluttede hun sig for blot at samle blodet, skabe malerier og dække dem med harpiks. Således skabte kunstneren 13 malerier i kronologisk rækkefølge. Hun kaldte denne serie for en slags udrensning.

Laina Victor - guld

13. Laina er imod brugen af ​​enhver produceret væske menneskelige legeme at skabe kunstværker. Den 28-årige kunstner skaber forgyldte værker i moderne stil som genlyder middelalderen. Hendes besættelse af guld fik Victor til at opgive sin filmkarriere og fokusere på at skabe kunst.

14. Kunstneren bruger plader af guld frem for forgyldt maling. Ja, det er meget dyrt, men Victor siger, at arbejdet skal være perfekt. Hun udstiller sine værker i Dubai og Nigeria.