Østrigske kunstnere og deres malerier. Klimt Gustav, østrigsk kunstner, grundlægger af østrigsk maleri i jugendstil

Østrigsk maleri er repræsenteret i samlingen af ​​Pavlovsk Palace Museum hovedsageligt af værker af kunstnere fra det 18. århundrede. Af mere tidlige malere, hvis værk blev dannet på værker af gamle europæiske mestre, især hollænderne, præsenterer to landskaber af Christian Brand (1695-1756) "Vinterlandskab med skatere" og "flodlandskab", samt "Landskabsfest" af Franz de Paula Ferg (1689-1740). Den østrigske malerskole indtog en meget beskeden plads blandt europæiske skoler, men sådanne kunstnere som Platzer, Prenner, Maron, Lampi, Fuger nød europæisk berømmelse, deres værker blev indsamlet, og de modtog ordrer fra fremtrædende kunder.

Johann Georg Platzer (1704-1761) - indfødt i Sydtyrol, studerede hos sin onkel H. Platzer, arbejdede i Wien. Han er en af ​​de lyseste repræsentanter for rokoko-stilen i maleriet, han malede billeder om historiske og allegoriske emner. I de russiske kejserlige samlinger var der flere værker af kunstneren, så fire af hans værker er præsenteret i Hermitage. I Pavlovsk er der lige nu ét værk af Platzer "Diana og Actaeon" om et kendt plot fra gammel mytologi... Dette er en elegant flerfiguret komposition, skrevet meget mesterligt, med viden om anatomi. Det er dekorativt, fortolkningen af ​​plottet er fyldt med teatralsk effekt. Billedets farve, selvom den er noget broget, er kendetegnet ved skønheden i perlemorsfarvede nuancer. Georg Kaspar Prenner (1720-1766), wiensk portrætmaler. I 1740'erne og 1750'erne boede og arbejdede han i Rom. I 1755 kom han til Petersborg til kejserinde Elizabeth Petrovnas hof. Kreativiteten hos en sådan mester som Prenner matchede det russiske hofs pragt og pragt. I Pavlovsk-paladset kan Prenners værker ses i udstillingen "Russisk boliginteriør i det 19. århundrede." Væggene i spisestuen i 1810-1820'erne er dekoreret med tre ceremonielle portrætter af Vorontsov-familien: Grev Mikhail Illarionovich, en person fra kejserindens inderkreds, en stor statsmand, hans kone Anna Karlovna, født Skavronskaya, fætter Elizaveta Petrovna, og deres datter Anna Mikhailovna, den første kone til grev A.S. Strogonov.

Anton Maron (1733-1808) er en kunstner af en ny dannelse. Han studerede ved Wien-akademiet, derefter i Rom under den tyske kunstner A.-R. Mengs, en af ​​de lyseste repræsentanter for den nye klassicisme i maleriet. Maron var medlem af St. Lukas Akademi, der hovedsagelig boede i Rom, malede på historiske plots, men var bedre kendt som portrætmaler. Under Pavel Petrovich og Maria Feodorovnas rejse gennem Europa, blev Maron, som havde et værksted i Rom, beordret til at tage et portræt af Maria Feodorovna, tabt under krigen. Dette vidnede allerede om malerens popularitet. I Pavlovsk er der et værk af Maron - en kopi af Mengs' værk "Den hellige familie", som udmærker sig ved høj professionalisme i udførelsen.

Wienermaleren Johann-Baptiste Lampi (1751-1830), professor ved Wienerakademiet, har arbejdet i Østrig, Italien, Polen siden 1791 - i Rusland ved Catherine II's hof. Han malede skræddersyede portrætter af kejserinden selv, Maria Feodorovna, og børnebørnene til Alexander og Konstantin. Et stort ceremonielt portræt af Maria Feodorovna, et af Lampis mesterværker, pryder Pavel Petrovichs statsbibliotek. Hvad angår portrætterne af Catherine II, storhertugerne Alexander og Konstantin i kostumer, indeholder Pavlovsk-paladset færdiggjorte modelskitser til store portrætter fra Eremitagesamlingen. Blandt mesterens portrætter bør man også bemærke "Portrættet af ærkehertuginde Elizabeth af Østrig", den yngre søster til Maria Feodorovna (placeret i udsmykningen af ​​Pavlovsk-paladets hovedkontor). Et andet livslangt portræt af Elizabeth af Østrig blev malet af Joseph Hickel (1736-1807), det eneste værk af kunstneren i museets samling. Efter al sandsynlighed blev portrættet sendt til Maria Feodorovna som en gave. Lampis samtidige var Friedrich Heinrich Fueger (1751-1818), Ludwig Guttenbrunn (1750-1819), Joseph Grassi (1757-1838), som også var portrætmalere. Grassi, en elev af Wien-akademiet, var efter Lampis afgang fra Polen i flere år hofportrætmaler af Stanislav Poniatowski. I Pavlovsk er der et "Portræt af storhertuginde Helena Pavlovna", datter af Paul I, af Grassi (placeret i udsmykningen af ​​Pavlovsk-paladets hovedkontor). Fueger boede i Italien i flere år, kendte Mengs og var påvirket af ham. Han er med i højere grad var en miniaturist, og ret berømt. Siden 1795 er hans liv forbundet med Wien, han er rektor for Wien-akademiet, og siden 1806 - direktør for Wien billedgalleri... Fugers pensler hører til to små portrætter af Maria Feodorovna og hendes datter storhertuginde Maria Pavlovna, samt et miniatureportræt af Elizabeth af Württemberg, søster til Maria Feodorovna. Guttenbrunn boede i Italien fra 1772 til 1789. Fra 1789 til 1795 - i London, hvor han kom tæt på den russiske ambassadør, grev S.R. Vorontsov. I 1791 malede han “Portræt af S.R. Vorontsov med børn Katenka og Mishenka ", som i øjeblikket er i samlingen af ​​museet og er udstillet på udstillingen" Russisk boliginteriør fra det 19. århundrede "i" kabinettet fra 1810'erne-1820'erne. " I 1795 kom Guttenbrunn, inviteret som kopist, til Rusland. Han malede portrætter såvel som malerier om mytologiske og historiske emner, og blev i 1800 tildelt titlen akademiker Imperial Academy kunst. Museets samling indeholder et lille portræt af ærkebiskop Platon, storhertug Pavel Petrovichs åndelige mentor, fyldt med en del psykologisme, kopieret fra kunstnerens arbejde.

Udseendet af malerierne "Efter manøvrerne i Potsdam" og "Udsigt over Prater" af repræsentanten for et stort dynasti af malere Joseph Roos II (1760-1822) er forbundet med rejsen for ejerne af Pavlovsk gennem Europa. Af særlig interesse er rytterportrættet af ærkehertug Joseph af Østrig, Palatiner af det ungarske værk af Johann-Jakob Stunder (1759-1811). Portrættet er malet omkring 1799, da spørgsmålet om Ærkehertugens ægteskab med ældste datter Paul I, Alexandra Pavlovna. Joseph er klædt i et ungarsk husarkostume fra det 19. århundrede, men hesten er iført et tæppe med Paul I's monogram. Maleriet er af en vis historisk og ikonografisk interesse. Af portrætmalerne 2 halvdelen af ​​XIXårhundrede særlig opmærksomhed fortjener Heinrich von Angeli (1840-1925). Han studerede i Wien, Düsseldorf og Paris, opfyldte adskillige ordrer fra Wiens og Londons domstole. Han arbejdede også for det russiske hof. Museet har et signeret portræt af kejserinde Maria Alexandrovna, kone til Alexander II, lavet i 1874. Portrættet blev malet flere år før kejserindens død, som var ved at forsvinde fra forbrug. Kunstneren formåede at formidle adelen over for kejserinden, resterne af dens tidligere skønhed, såvel som hjertesorg og lidelse. Østrigsk maleri fra det 19. århundrede er repræsenteret i samlingen af ​​enkelte stykker: der er portrætter af Joseph og Johann Strauss, et portræt af kejser Franz Joseph, såvel som landskabet "Magnolias in Bloom", meget karakteristisk for jugendtiden, af kunstneren Olga Wiesinger-Florian.

A. Tikhomirov

Østrigsk kunst i begyndelsen af ​​det 19. århundrede udviklet i en atmosfære af rutine og stagnation på alle områder af økonomisk og kulturliv Land. Metternich etablerede først som udenrigsminister, siden (fra 1821) som kansler et reaktionært politisk regime, der hindrede landets økonomiske og kulturelle udvikling; hans politik undertrykte enhver frihedselskende forpligtelse. Under sådanne omstændigheder var det svært at forvente en opblomstring på kunstområdet.

Blandt de specifikke aspekter af østrigsk kunst i det 19. århundrede. hans næsten ubrudte forbindelse med tysk kunst må bemærkes. Fremragende kunstnereét land, ofte endda i begyndelsen af ​​dets kreativ vej, flyttede til en anden og sluttede sig til mainstream af hendes kunst. Wien-fødte Moritz von Schwind blev for eksempel en stort set tysk maler.

Til ejendommelighederne ved den østrigske kunst i det 19. århundrede. det faktum, at Østrigs kunstnerliv på det tidspunkt var koncentreret i én by - Wien, som i øvrigt også var centrum musikalsk kultur af global betydning. Habsburg domstol, der spillede væsentlig rolle i datidens højborg for internationale reaktioner - i Den Hellige Union stræbte han efter at give sin hovedstad en enestående pragt ved at bruge både udenlandske og egne kunstnere. Wien havde et af de ældste akademier i Europa (grundlagt i 1692). Sandt nok i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. det var en stagnerende institution, men i midten af ​​århundredet dens pædagogisk betydning Rose. Det begyndte at tiltrække kunstnere af forskellige nationaliteter (tjekkere, slovakker, ungarere, kroater), som var en del af det habsburgske imperium og begyndte i processen med borgerlig udvikling at stræbe efter at skabe deres egne kulturelle kadrer. I det 19. århundrede. Gradvist, inden for rammerne af det "to-strengede monarki", dannes og vokser nationale kunstskoler i disse nationer, som viser mere kreativ kraft end østrigsk kunst selv, som det kan ses af eksemplet med det ungarske og tjekkiske folks arbejde . Det var fra midten af ​​disse nationer, der i det 19. århundrede. en række betydningsfulde kunstnere.

Østrigsk arkitektur i første halvdel af det 19. århundrede ikke skabte noget væsentligt. Situationen har ændret sig siden 50'erne, hvor der blev foretaget omfattende byggeri i Wien, i forbindelse med ombygningen af ​​byen, på grund af den hurtige vækst i befolkningen. Danskeren Theophile Edward Hansen (1813-1891) bygger en masse i hovedstaden, som dybt studerede det antikke Grækenlands monumenter på stedet, da han byggede et observatorium i Athen. Hansens noget kolde klassificeringsbygninger (parlamentet, 1873-1883) er vidtfavnende, storstilede, men deres facader afspejlede ikke bygningens indre struktur. Parlamentet gik ind i ensemblet af pompøse bygninger på Ringstrasse, hvor arkitekter brugte eklektisk forskellige stilarter... Sickard von Sickardsburg (1813-1868) og Eduard van der Nüll (1812-1868) ved byggeriet operahus i Wien (1861-1869) blev styret af den franske renæssance. Rådhuset (1872-1883) blev bygget af Friedrich Schmidt (1825-1891) i hollandsk gotiks ånd. Semper byggede meget i Wien (se afsnittet om tysk kunst), og som altid var hans bygninger baseret på principperne fra renæssancearkitekturen. Skulptur - især monumental - supplerede offentlige bygningers repræsentativitet, men havde ringe kunstnerisk værdi.

Klassicismen, til en vis grad manifesteret i arkitekturen, fandt næsten ikke sit udtryk i maleriet (de heroiske synspunkter i Italien blev dog skrevet i Rom af tyroleren Joseph Anton Koch, 1768-1839). I begyndelsen af ​​det 19. århundrede. maleri berørte romantikken. Det var i Wien i 1809. tyske kunstnere Overbeck og Pforr grundlagde Union of St. Luke. Efter at disse kunstnere flyttede til Rom, fik de følgeskab af Joseph von Fürich (1800-1876), en indfødt i Tjekkiet, en elev fra Prags Akademi, som arbejdede i Prag og Wien; han skrev som alle nazaræere kompositioner om religiøse emner.

Det afgørende for Østrigs kunst var dog stadig ikke nazaræernes romantik, men Biedermeiers kunst (se afsnittet om tysk kunst), hvilket kan ses i udviklingen af ​​alle kunstgenrer, også portrætter. I portrættet, det hovmodige udseende af en aristokrat fra det 18. århundrede. erstattes af billedet af en person i hans hjemlige familiemiljø; stigende interesse for internt sindsro"Privatperson" med sine bekymringer og glæder. Ikke spektakulær imposanthed, men omhyggelig nøjagtighed afsløres i måden at udføre. Blandt de miniaturistiske portrætmalere i det tidlige 19. århundrede. fornemme Moritz Michael Duffinger (1790-1849). Hans portræt af sin kone (Wien, Albertina) er på trods af detaljen og den lille størrelse et følelsesladet maleri af et bredt og modigt taget forhold. Der er noget romantisk i det tordnende landskab og i det afbildedes livlige ansigt og i den ængstelse, hvormed menneske og natur smeltes sammen.

Trækkene i et nyt, borgerligt portræt slog efterhånden rod i Joseph Kreutzingers (1757-1829) værk, som det fremgår af hans værk, udført i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Han søger at karakterisere åndelig verden nye mennesker i uddannelseskredse, som æraen begynder at nominere. I portrættet af den ungarske pædagog Ferenc Kazintsi, der led for deltagelse i den jakobinske konspiration (1808; Budapest, Videnskabsakademiet), formidlede kunstneren den nervøse spænding i Kazintsis intellektuelle ansigt. Portrættet af Eva Passy (Wien, Galleri i det 19. og 20. århundrede) er et typisk Biedermeier-værk: hverdagens rolige udseende afspejles i hele udseendet af en ældre kvinde, der opmærksomt ser på beskueren, af en ret almindeligt udseende, men i besiddelse af en rolig bevidsthed om sin værdighed. Bemærkelsesværdig er den flittige efterbehandling af alle detaljerne i dekorationen: blonder, syninger, bånd.

Alle disse funktioner gentages i arbejdet hos en af typiske repræsentanterØstrigske Biedermeier, Friedrich von Amerling (1803-1887). Særligt interessante er hans værker fra 1930'erne: et kærligt udført portræt af hans mor (1836; Wien, Galleri i det 19. og 20. århundrede) og et stort portræt af Rudolf von Arthaber med børn (1837; ibid.). Dette er allerede et portræt, der bliver en genrescene i hverdagen: en enkemand, omgivet af sine børn, sidder i et velmøbleret værelse i en lænestol og ser på en miniature, som hans fireårige datter viser ham, næppe klar over, at dette er et billede af en nyligt afdød mor. Sentimentalitet bliver dog ikke til corny tårefuldhed, alt er roligt, flot og seriøst. Sådanne plots svarede åbenbart til tidsånden. Amerlings talentfulde samtidige Franz Eibl (1806-1880) ejer et portræt af landskabsmaleren Wipplinger (1833; Wien, Galleri i det 19. og 20. århundrede), der overvejer portrættet af sin afdøde søster.

Andre østrigske portrætmalere malede også ofte gruppeportrætter – mest store familier... Nogle gange kom disse hverdagsscener, som det var skrevet fra livet, tæt på at skildre nutidige begivenheder, der syntes betydningsfulde, blev en slags historiske dokumenter fra æraen, som om de smeltede sammen med de paradescener med portrætter af de tilstedeværende, som Franz Kruger skrev i Berlin. Sådanne scener af moderne begivenheder med inkludering af portrætfigurer var tre store kompositioner skrevet af Johann Peter Kraft (1780-1856) til audienssalen i statskancelliet på slottet: "Indgang til Wien af ​​vinderne i slaget ved Leipzig ," hans tilbagevenden fra diæten i Bratislava "og" Franz afgang efter lang tids sygdom. Det mest bemærkelsesværdige ved disse værker er billedet af mængden, især figurerne i første plan. Den anden komposition ser ud til at være mere vellykket - mødet mellem Franz med en borgerskare. For alle bevidstheden af ​​den loyale tendens, at indføre falsk note, en skare af et stort antal figurer er lavet dygtigt og meget levende.

Billeder af denne art nærmede sig genren, skildringen af ​​det moderne liv. Genre maleri i den østrigske Biedermeier blev udbredt. I Østrig var hun på grund af Metternich-regimets strenge rammer kun i stand til at følge den snævre kanal med at skildre ubetydelige episoder af den småborgerlige filisters privatliv. At male et stort tema er udelukket fra Biedermeier-æraens horisont indtil revolutionen i 1848.

Kunstnerne af denne tendens, som udgjorde hovedkernen i Oldowski-skolen, inklusive den mest fremtrædende af dem Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), satte bevidst deres kunst som målet ægte skildring virkelighed. Men denne sandhed kunne kun være meget relativ under betingelserne for polititilsyn. Hvis man kunne tro det idylliske billede af det østrigske liv skabt af Biedermeier-kunstnerne, ville de revolutionære begivenheder i 1848 være helt uforståelige og umulige. Faktisk hvilede glansen af ​​feudalstatens hofelit og middelklassens relative velbefindende på det arbejdende folks grusomme udbytning og fattigdom, især bønderne. Og ikke desto mindre var denne kunst næsten den eneste mulighed for mere eller mindre brede kredse af det østrigske småborgerskab til at udtrykke deres små glæder - familiemæssige og økonomiske, for at afspejle hverdagens godhed og ro, på trods af at dette kun var muligt indenfor de snævre grænser for, hvad der var tilladt "Protective mode". En stråle af menneskelig varme trænger ind i disse små malerier, lavet ikke kun med den mest samvittighedsfulde omhu, men også med stor solid dygtighed og kunstnerisk smag... I Waldmüllers arbejde modtog næsten alle genrer af østrigsk Biedermeier-maleri så at sige deres endelige udformning. Han udstillede sine første portrætter på en akademisk udstilling i 1822 og sine første genremalerier i 1824. Han vækker opsigt og er en succes. En af Waldmüllers første ordrer var karakteristisk. Oberst Stirle-Holzmeister instruerede ham til at male et portræt af sin mor "præcis som hun er." Dette svarede til Waldmüllers egne kunstneriske retningslinjer. I portrættet (ca. 1819; Berlin, Nationalgalleriet) blev kundens krav om at blive dokumenteret nøjagtigt opfyldt af kunstneren fuldstændigt, på trods af en vis uattraktivhed ved modellen med flittigt krøllede lokker over et slapt ansigt og en overflod af bånd, blonder og buer. Men selv disse detaljer blev opfattet og vist af kunstneren ikke mekanisk udadtil, men som et kendetegn ved den borgerlige kreds, der var fastfrosset i sin smålighed; kunstneren værdsætter og elsker denne livsstil og ophøjer endda de ydre detaljer i dette liv til en uforanderlig lov.

Til tidlige arbejder selvportræt er også karakteristisk (1828; Wien, Galleri fra det 19. og 20. århundrede). Her indser kunstneren den samme lidt selvtilfredse påstand om den borgerlige levevis, der skildrer sig selv. Waldmüller malede sig selv, som han var eller ønskede at være i disse år med sine succeser - en dandy dandy med et indviklet slips, krave, formel stribet vest under et elegant mørkt jakkesæt; hans rødlige hår er krøllet, ved siden af ​​lette handsker og en silkehat er en blomst og frodige blade. Pink ansigt med blå øjne rolig, munter, næsten rolig i sin ungdommelige selvtillid; kunstneren viser sig som et succesrigt medlem af et velstående samfund, der ikke vil meget og er tilfreds med det lille opnåede. Waldmüllers portrætarv er omfattende, hvor man kan spore en vis udvikling mod stadig større uddybning psykologiske egenskaber, som kan ses på portrættet af en ældre russisk diplomat, grev A.K. Razumovsky (1835; Wien, privat samling), siddende i en mørk kappe bagved skrivebord... Et aflangt tyndt ansigt med indsunkne kinder er tyndt og behersket roligt. Lidt asymmetriske øjne kigger mod beskueren, men forbi ham, som om mentalt repræsenterer den, hvis brev han lige har læst. Han er ubevægelig. Alt er nedsænket i delvis skygge, bortset fra ansigtet, et brev med en konvolut, en del af en vest og hænder, der stikker ud i lyse konturer fra mørket på et kontor, hvis vægge er behængt med malerier. Dette er en af bedste virker Waldmüller, og faktisk en af bedste portrætter Biedermeier-tiden.

Meget godt sted i Waldmüllers arbejde er optaget af genre og hverdagsscener - fra livet for hovedsageligt almindelige indbyggere i byen og landsbyen. Kunstneren skildrede bondelivet længe før Düsseldorf-befolkningen. Han skriver fra naturen af ​​mennesker omkring ham. Men allerede i selve plottene er den idylliske uhyggelighed slående. Dette kan ses i de fleste af Waldmüllers værker fra 1940'erne: Return from School (Berlin, National Gallery), Perchtolds-Dorf Village Wedding (Wien, Galleri i det 19. og 20. århundrede), Spiritual Choir on Midsommer's Day (Vein, Historisk Museum), "Farvel til bruden" (Berlin, Nationalgalleriet). Disse kompositioner rummer nogle gange mange figurer og er altid minutiøst udformet i detaljer; den mest vellykkede i dem er gamle menneskers og især børns skikkelser, til trods for at de kønne drenge og piger, der portrætteres af ham, gør et lidt bevidst indtryk af de gode manerer og munterhed.

Allerede fra 30'erne. kunstneren rives med af opgaven med at inddrage figurer og figurerede grupper i landskabet. Problem sollys, overførslen af ​​luftmiljøet, rummet gennemsyret af gnistrende reflekser, begynder gradvist at interessere Waldmüller mere og mere. Samtidig er hans optimistiske udsyn meget organisk inkorporeret i disse kompositioner. Som et eksempel på en sådan ny løsning kan man pege på "Fagot-plukkerne i Wienerskoven" (1855; Wien, Galleri i det 19. og 20. århundrede) og " Tidligt forår i Wienerskoven "(1862; New York, samling af O. Kallir). Overførsel af genstande indhyllet i luft, sollys(disse senere værker blev skrevet af Waldmüller under udendørs), svækkede ikke Indtrykket af Materialitet: Stammerne af dens Bøge og Elme med deres runde, plettede Bark er omfangsrige og materielle; omfangsrige og materielle folder af hans raske børns bondetøj, susende mellem krattene, der dækker den tætte Jord af forstædernes bakker.

Fra 1829 til 1857 var Waldmüller professor ved Wienerakademiet; ungdommen søgte at lære af ham, støttede han stærkt unge kunstnere af andre nationaliteter. Waldmüller appellerede især til den ungarske sejm med et forslag fra en række organisatoriske arrangementer for støtte kunstnerisk uddannelse talentfuld ungarsk ungdom. Waldmüller bliver som realistisk kunstner i opposition til akademiske undervisningsmetoder og udgiver en skarp polemisk brochure "Om den mere hensigtsmæssige undervisning i maleri og plastisk kunst." Afhandlingen gør den akademiske Areopagos rasende, en forfølgelse organiseres mod Waldmüller, og administrative foranstaltninger begynder at bekæmpe ham. I 1849 udgav Waldmüller en ny brochure, Forslag til reformen af ​​det østrigske kongelige akademi. Akademiet søger at reducere hans løn til en museumsvagts niveau og suspenderer ham derefter fra undervisningen og reducerer hans pension.

Waldmüller er sin samtid langt overlegen på mange måder. Ikke desto mindre kan man både på landskabs- og genreområdet ikke se bort fra adskillige kunstnere af mindre betydning, hvis arbejde er karakteristisk for østrigsk kunst. På landskabsområdet er det familien Altov-Jakob Alt (1789-1872) og hans sønner Franz (1821-?) og især den mest begavede af dem Rudolph (1812-1905). Alle tre var mestre i akvareller, arbejdede meget i Italien, men de bidrog samtidig væsentligt til væksten i interessen for motiverne i det østrigske landskab. Jacob Alt udgivet i 1818-1822. en række litografier "En malerisk rejse på Donau", og i 1836 - "Udsigt over Wien og omegn". Alts forsøg var ikke kun et individuelt eksperiment, det reagerede på den voksende proces med vækst af national selvbevidsthed, udtrykt i vækkelsen af ​​interesse for den oprindelige natur.

Rudolph von Alt lærte meget af kunstnere engelsk skole, hans værker er kendetegnet ved en varm farve, en følelse af et lys-luft miljø. Først malede han arkitektoniske motiver ("Udsigt over kirken i Klosterneiburg", 1850; Wien, Albertina). Men i senere værker får hans syn på byen karakter af skitser af det moderne Wiens liv (Markedet på Slotspladsen i Wien, 1892; ibid.). Ved at bibeholde akvarellernes gennemsigtige lethed øger Rudolph Alt i stigende grad udtrykskraften i volumens rytme og karakteristikaene ved de motiver, han har taget (Siena, 1871; Wien, privat samling). Omkring disse kunstnere arbejdede en lang række begavede landskabsmalere flittigt og ofte med held, hvis betydning dog overvejende er lokal (R. Ribarts, F. Gauermann, F. Loos og mange andre).

Også på genreområdet var Waldmüller ikke et isoleret fænomen. Joseph Danhauser (1805-1845) var meget populær i sin tid med sine sentimentale kompositioner (f.eks. " Mors kærlighed", 1839; Wien, Galleri fra det 19. og 20. århundrede).

Blandt de talrige genremalere fremhæver østrigske kunsthistorikere nu Michael Neders (1807-1882) tidligere foragtelige tavshed. Som skomager af fag beholdt han trods fire års akademisk uddannelse nogle af kendetegnene ved selvlærts spontanitet. Der er ingen virtuositet i hans malerier, men der er ingen skabelon i dem, de er mennesker. Neder var den første i disse år, der vendte sig mod fremvisningen af ​​livet for håndværkere, arbejdende mennesker (i Wiener Albertine hans tegning "Skomagerværksted" opbevares, hvor han afbildede sig selv i en af ​​figurerne - nøden tvang ham til at ernære sig som skomager også efter Akademiet).

I 70'erne og 80'erne. i Østrig trådte to linjer i kunstens udvikling skarpt frem. Bourgeoisiets hurtigt berigende elite begynder at købe kunstværker af "museumsudseende" - "under de gamle mestre" (hovedsagelig italiensk). I Østrig tjener Hans Makart (1840-1884) denne falske retning. Hans Makart, der studerede i München hos Piloti, slog sig ned i Wien, da han endnu ikke var tredive år gammel. Han arbejdede i München, London, Paris, Antwerpen og Madrid, var i Egypten, opnåede den største succes i Wien, hvor han var professor ved akademiet i de sidste fem år af sit liv. Makart nød stor succes, især blandt det blomstrende bourgeoisi og aristokrati i Wien. Hans kunst, udadtil spektakulær, dekorativ og imiterende, har ikke de sande kvaliteter fra de klassikere, som den søger at overstråle. Den færdighed, han modtog fra Piloti til at male tilbehør - stoffer, pelse osv. - Makart supplerer utallige figurer af nøgne kvinder i konstruerede livs sandhed... Makarts retorik er præget af Wienergalleriet fra det 19. og 20. århundrede. et fragment (næsten 5 X 8 m) af hans Triumf af Ariadne (1873), der fungerede som forhænget for den tegneserieopera i Wien.

Den officielle kunsts pompøsitet blev dog modarbejdet af realistisk kunst. En af manifestationerne af realismens vitalitet bør anerkendes arbejdet af en østrigsk officer, der arbejdede meget i Ungarn - August von Pettenkofen (1822-1889). Pettenkofen studerede på Wien-akademiet i otte år. Han var vidne til de revolutionære begivenheder i 1848-1849. og efterlod deres skitser. Hans skitser (People Storming the Castle of Buda, 1849; Budapest, Historical Gallery, etc.) skiller sig ud for den skarpe sandfærdighed, hvormed kunstneren formidler de dramatisk intense episoder, han flygtigt har set. Pettenkofen forelskede sig i Ungarn - et land og folk. I næsten fyrre år arbejdede han hver sommer i Tisza-dalen; bosatte sig til sidst i byen Szolnok (senere en helhed kunstkoloni ungarske kunstnere), Pettenkofen malede basarer med vogne, heste ved et vandhul, haver med hegn, ungarske bønder og bønder i deres maleriske landsbydragt, sigøjnere i nærheden af ​​lejre og landsbyer, skrev nogle gange lidt hårdt, men med stor interesse for livet i det land, han elskede.

Mere kompromis er tyroleren Franz von Defregger (1835-1921), som arbejdede i Tyskland. Defregger opgav bondestanden og begyndte for alvor at engagere sig i maleriet først i det femogtyvende år af sit liv. Uden at afslutte sine studier i München rejste han til sit hjemland Tyrol og begyndte at male portrætter af bønderne omkring ham. Efter en rejse til Paris studerede han hos Piloti i München, og fra 1878 til 1910 blev han selv professor. München Akademi... I Defreggers malerier er der for meget bevidst festligt - rødkindede piger og flotte fyre i folkedragter... Men der er en anden side af hans arbejde. Især malerierne, der forestiller tyrolerne i kampen mod invasionen af ​​Napoleon, er meget overbevisende i deres karakter. Sådan er hans kompositioner The Last Militia (1874; Wien, Galleri i det 19. og 20. århundrede), der viser, hvordan ældre generation landsby går til fronten, bevæbnet med hjemmelavede våben, og "Før opstanden i 1809" (1833; Dresden, Galleri). Defregger finder et karakteristisk billedsprog til denne begivenhed - en behersket varm skala, bevægelsesrytme, udtryksfulde typer.

Som i Tyskland og i mange andre europæiske lande, slutningen af ​​det 19. århundrede. præget i Østrigs kunst ved fremkomsten af ​​nye modernistiske tendenser. Men denne fase i udviklingen af ​​østrigsk kunst refererer allerede til den næste historisk periode... Udadtil kommer dette til udtryk i fremkomsten af ​​Wienerudstillingsforeningen "Secession".

Østrigske kunstnere (østrigske kunstnere)

Østrig (tysk Österreich), officielt navn- Den Østrigske Republik (Republik Österreich) er en stat i Centraleuropa.

Østrigs Republik (Østrig) Hovedstaden i Den Østrigske Republik er Wien.
Republikken Østrig (Østrig) I nord grænser Republikken Østrig op til Tjekkiet (362 km), i nordøst - med Slovakiet (91 km), i øst - med Ungarn (366 km), i syd - med Slovenien (330 km) og Italien (430 km), i vest - med Liechtenstein (35 km), Schweiz (164 km) og Tyskland (784 km).
Republikken Østrig (Østrig) Arealet af det territorium, hvor Republikken Østrig ligger, er 83 871 km². Østrig er hovedsageligt et bjergrigt land (70%): den gennemsnitlige højde over havets overflade er omkring 900 m. Mest afØstrig er besat af de østlige alper, som igen er opdelt i de nordtyrolske alper og Salzburg-alperne i nord; Zillertal og Karnik Alperne i syd. Det højeste punkt er bjerget Großglockner (3797 meter), hvorpå også er en af ​​de største gletsjere i Europa - Pasterets.

Republikken Østrig (Østrigs historie) Navnet på landet kommer fra det gamle tyske Ostarrichi - " østlige land". Navnet "Østrig" blev første gang nævnt i et dokument dateret 1. november 996.
Republikken Østrig (Østrigs historie) Østrigs flag er et af de ældste statssymboler i verden. Den røde farve på de to striber på flaget symboliserer blodet fra patrioter, der er udgydt i kampen for den østrigske republiks frihed og uafhængighed. hvid farve- symbolet på Donau-floden, der flyder fra vest til øst. Ifølge legenden, i 1191, under et af kampene i det tredje korstog, var den snehvide skjorte fra Leopold V fra Østrig fuldstændig oversprøjtet med blod. Da hertugen tog sit brede bælte af, en hvid stribe... Kombinationen af ​​disse farver blev hans banner, og i fremtiden Østrigs flag.
Republikken Østrig (Østrigs historie) Landene i det moderne Østrig blev erobret af romerne fra kelterne i 15 f.Kr. e.

Republikken Østrig (Østrigs historie) I 788 blev territoriet indlemmet i Karl den Stores rige.
Republikken Østrig (Østrigs historie) Habsburgernes Hus, hvis regeringstid den østrigske stats opblomstring er forbundet, kom til magten i det XIV århundrede, og fra 1438 til 1806 bar ærkehertugerne af Østrig titlen som hellig romersk kejser.

Republikken Østrig (Østrigs historie) Fra 1156 Østrig - et hertugdømme, fra 1453 - et ærkehertugdømme, fra 1804 - det habsburgske imperium, i 1867-1918. - Østrig-Ungarn (dualistisk - dobbelt monarki).
Østrigs republik (Østrigs historie) Den østrigske republik blev dannet i november 1918 efter sammenbruddet af det østrig-ungarske monarki.
Republikken Østrig (Østrigs historie) I 1938 kom Østrig med Nazityskland(Anschluss).

Republikken Østrig (Østrigs historie) Efter Anden Verdenskrig mistede Østrig midlertidigt sin uafhængighed, idet de blev opdelt i fire besættelseszoner mellem Frankrig, USA, Storbritannien og USSR. Wien, hovedstaden i Østrig, var også opdelt i 4 zoner mellem de sejrrige magter, selvom det var i den sovjetiske besættelseszone.

Republikken Østrig (Østrigs historie) Forhandlinger om genoprettelse af uafhængighed begyndte i 1947, men det var først i 1955, at Østrig igen blev fuldstændig uafhængigt i henhold til statstraktaten af ​​15. maj 1955. I oktober samme år blev loven om Østrigs permanente neutralitet vedtaget.
Republikken Østrig (Østrigs historie) Østrig er en unionsstat, der forener ni uafhængige stater. Den nuværende forfatning blev vedtaget i 1920 og genindført i 1945.
Republikken Østrig (Østrig) I dag bor mere end 8 millioner mennesker i Østrig.
Republikken Østrig (østrigsk kultur) I alt store byer Den Østrigske Republik har sine egne teatre. Wien statsopera blev åbnet den 25. maj 1869. Det blev ledet af G. Mahler, R. Strauss, K. Boehm, G. von Karajan. Hele året i forskellige byer i Østrig (primært i Wien og Salzburg) musikfestivaler... Mest berømte teatre Wien - Wiens Statsopera, Burgtheater og Volksoper.

Republikken Østrig (Kultur i Østrig) De mest berømte museer i Østrig: Kulturelle og historiske (Wien), Kunsthistorisches, Natural History, Wiens historiske museum, Albertina Museum. Der er talrige husmuseer forbundet med store menneskers liv og arbejde - husmuseer af W. Mozart, L. Beethoven, J. Haydn, F. Schubert, I. Strauss, I. Kalman.

Østrigske kunstnere (østrigske kunstnere) I vores galleri kan du se værker af de bedste østrigske kunstnere og østrigske billedhuggere.

Østrigske malere (østrigske malere) I vores galleri kan du finde og købe de bedste værker af østrigske malere og østrigske billedhuggere.

Kapitel "Kunst i Østrig". Generel kunsthistorie. Bind V. Det 19. århundredes kunst. Forfatter: A.N. Tikhomirov; redigeret af Yu.D. Kolpinsky og N.V. Yavorskoy (Moskva, statens forlag "Kunst", 1964)

Østrigsk kunst i begyndelsen af ​​det 19. århundrede udviklet i en atmosfære af rutine og stagnation på alle områder af landets økonomiske og kulturelle liv. Metternich etablerede først som udenrigsminister, siden (fra 1821) som kansler et reaktionært politisk regime, der hindrede landets økonomiske og kulturelle udvikling; hans politik undertrykte enhver frihedselskende forpligtelse. Under sådanne omstændigheder var det svært at forvente en opblomstring på kunstområdet.

Blandt de specifikke aspekter af østrigsk kunst i det 19. århundrede. hans næsten ubrudte forbindelse med tysk kunst må bemærkes. Fremragende kunstnere fra et land, ofte selv i begyndelsen af ​​deres karriere, flyttede til et andet og sluttede sig til mainstream af dets kunst. Wien-fødte Moritz von Schwind blev for eksempel en stort set tysk maler.

Til ejendommelighederne ved den østrigske kunst i det 19. århundrede. man må også tilskrive, at Østrigs kunstnerliv dengang var koncentreret i én by - Wien, som i øvrigt også var centrum for musikkultur af verdensbetydning. Det Habsburgske Hof, som spillede en væsentlig rolle i grundpillen i den internationale reaktion på det tidspunkt - i Den Hellige Alliance, søgte at give sin hovedstad en enestående pragt ved at bruge både udenlandske og indenlandske kunstnere. Wien havde et af de ældste akademier i Europa (grundlagt i 1692). Sandt nok i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. det var en stillestående institution, men i midten af ​​århundredet var dens pædagogiske betydning øget. Det begyndte at tiltrække kunstnere af forskellige nationaliteter (tjekkere, slovakker, ungarere, kroater), som var en del af det habsburgske imperium og begyndte i processen med borgerlig udvikling at stræbe efter at skabe deres egne kulturelle kadrer. I det 19. århundrede. Gradvist, inden for rammerne af det "to-strengede monarki", dannes og vokser nationale kunstskoler i disse nationer, som viser mere kreativ kraft end østrigsk kunst selv, som det kan ses af eksemplet med det ungarske og tjekkiske folks arbejde . Det var fra midten af ​​disse nationer, der i det 19. århundrede. en række betydningsfulde kunstnere.

Østrigsk arkitektur i første halvdel af det 19. århundrede ikke skabte noget væsentligt. Situationen har ændret sig siden 50'erne, hvor der blev foretaget omfattende byggeri i Wien, i forbindelse med ombygningen af ​​byen, på grund af den hurtige vækst i befolkningen. Danskeren Theophile Edward Hansen (1813-1891) bygger en masse i hovedstaden, som dybt studerede det antikke Grækenlands monumenter på stedet, da han byggede et observatorium i Athen. Hansens noget kolde klassificeringsbygninger (parlamentet, 1873-1883) er vidtfavnende, storstilede, men deres facader afspejlede ikke bygningens indre struktur. Parlamentet indgik et ensemble af pompøse bygninger på Ringstrasse, hvor arkitekter eklektisk brugte forskellige stilarter. Sickard von Sickardsburg (1813-1868) og Eduard van der Nyll (1812-1868) blev guidet af den franske renæssance i opførelsen af ​​operahuset i Wien (1861-1869). Rådhuset (1872-1883) blev bygget af Friedrich Schmidt (1825-1891) i hollandsk gotiks ånd. Semper byggede meget i Wien (se afsnittet om tysk kunst), og som altid var hans bygninger baseret på principperne fra renæssancearkitekturen. Skulptur - især monumental - supplerede offentlige bygningers repræsentativitet, men havde ringe kunstnerisk værdi.

Klassicismen, til en vis grad manifesteret i arkitekturen, fandt næsten ikke sit udtryk i maleriet (de heroiske synspunkter i Italien blev dog skrevet i Rom af tyroleren Joseph Anton Koch, 1768-1839). I begyndelsen af ​​det 19. århundrede. maleri berørte romantikken. Det var i Wien i 1809, at de tyske kunstnere Overbeck og Pforr grundlagde Union of St. Luke. Efter at disse kunstnere flyttede til Rom, fik de følgeskab af Joseph von Fürich (1800-1876), en indfødt i Tjekkiet, en elev fra Prags Akademi, som arbejdede i Prag og Wien; han skrev som alle nazaræere kompositioner om religiøse emner.

Det afgørende for Østrigs kunst var dog stadig ikke nazaræernes romantik, men Biedermeiers kunst (se afsnittet om tysk kunst), hvilket kan ses i udviklingen af ​​alle kunstgenrer, også portrætter. I portrættet, det hovmodige udseende af en aristokrat fra det 18. århundrede. erstattes af billedet af en person i hans hjemlige familiemiljø; interessen for "det private menneskes" indre åndelige verden med dets bekymringer og glæder bliver dybere. Ikke spektakulær imposanthed, men omhyggelig nøjagtighed afsløres i måden at udføre. Blandt de miniaturistiske portrætmalere i det tidlige 19. århundrede. fornemme Moritz Michael Duffinger (1790-1849). Hans portræt af sin kone (Wien, Albertina) er på trods af detaljen og den lille størrelse et følelsesladet maleri af et bredt og modigt taget forhold. Der er noget romantisk i det tordnende landskab og i det afbildedes livlige ansigt og i den ængstelse, hvormed menneske og natur smeltes sammen.

Trækkene i et nyt, borgerligt portræt slog efterhånden rod i Joseph Kreutzingers (1757-1829) værk, som det fremgår af hans værk, udført i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Han søger at karakterisere den åndelige verden af ​​de nye mennesker i uddannelseskredsene, som æraen begynder at fremsætte. I portrættet af den ungarske pædagog Ferenc Kazintsi, der led for deltagelse i den jakobinske konspiration (1808; Budapest, Videnskabsakademiet), formidlede kunstneren den nervøse spænding i Kazintsis intellektuelle ansigt. Portrættet af Eva Passy (Wien, Galleri i det 19. og 20. århundrede) er et typisk Biedermeier-værk: hverdagens rolige godhed afspejles i hele udseendet af en ældre kvinde, der opmærksomt ser på beskueren, af en ret almindeligt udseende, men i besiddelse af en rolig bevidsthed om sin værdighed. Bemærkelsesværdig er den flittige efterbehandling af alle detaljerne i dekorationen: blonder, syninger, bånd.

Alle disse træk gentages i arbejdet hos en af ​​de mest typiske repræsentanter for den østrigske Biedermeier, Friedrich von Amerling (1803-1887). Særligt interessante er hans værker fra 1930'erne: et kærligt udført portræt af hans mor (1836; Wien, Galleri i det 19. og 20. århundrede) og et stort portræt af Rudolf von Arthaber med børn (1837; ibid.). Dette er allerede et portræt, der bliver en genrescene i hverdagen: en enkemand, omgivet af sine børn, sidder i et velmøbleret værelse i en lænestol og ser på en miniature, som hans fireårige datter viser ham, næppe klar over, at dette er et billede af en nyligt afdød mor. Sentimentalitet bliver dog ikke til corny tårefuldhed, alt er roligt, flot og seriøst. Sådanne plots svarede åbenbart til tidsånden. En talentfuld samtidig med Amerling, Franz Eibl (1806-1880), ejer et portræt af landskabsmaleren Wipplinger (1833; Wien, Galleri i det 19. og 20. århundrede), der overvejer portrættet af sin afdøde søster.

Andre østrigske portrætmalere malede også ofte gruppeportrætter, mest af store familier. Nogle gange kom disse hverdagsscener, som det var skrevet fra livet, tæt på at skildre nutidige begivenheder, der syntes betydningsfulde, blev en slags historiske dokumenter fra æraen, som om de smeltede sammen med de paradescener med portrætter af de tilstedeværende, som Franz Kruger skrev i Berlin. Sådanne scener af moderne begivenheder med inkludering af portrætfigurer var tre store kompositioner skrevet af Johann Peter Kraft (1780-1856) til audienssalen i statskancelliet på slottet: "Indgang til Wien af ​​vinderne i slaget ved Leipzig ," hans tilbagevenden fra diæten i Bratislava "og" Franz afgang efter lang tids sygdom. Det mest bemærkelsesværdige ved disse værker er billedet af mængden, især figurerne i første plan. Den anden komposition ser ud til at være mere vellykket - mødet mellem Franz med en borgerskare. På trods af al bevidstheden af ​​den loyale tendens, som introducerer en falsk seddel, er mængden af ​​et stort antal figurer dygtigt og meget levende.

Billeder af denne art nærmede sig genren, skildringen af ​​det moderne liv. Genremaleri i den østrigske Biedermeier blev udbredt. I Østrig var hun på grund af Metternich-regimets strenge rammer kun i stand til at følge den snævre kanal med at skildre ubetydelige episoder af den småborgerlige filisters privatliv. At male et stort tema er udelukket fra Biedermeier-æraens horisont indtil revolutionen i 1848.

Kunstnerne af denne tendens, som udgjorde hovedkernen i Oldowski-skolen, inklusive den mest fremtrædende af dem Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), satte bevidst målet for deres kunst til en sand skildring af virkeligheden. Men denne sandhed kunne kun være meget relativ under betingelserne for polititilsyn. Hvis man kunne tro det idylliske billede af det østrigske liv skabt af Biedermeier-kunstnerne, ville de revolutionære begivenheder i 1848 være helt uforståelige og umulige. Faktisk hvilede glansen af ​​feudalstatens hofelit og middelklassens relative velbefindende på det arbejdende folks grusomme udbytning og fattigdom, især bønderne. Og ikke desto mindre var denne kunst næsten den eneste mulighed for mere eller mindre brede kredse af det østrigske småborgerskab til at udtrykke deres små glæder - familiemæssige og økonomiske, for at afspejle hverdagens godhed og ro, på trods af at dette kun var muligt indenfor de snævre grænser for, hvad der var tilladt "Protective mode". En strøm af menneskelig varme trænger også ind i disse små malerier, udført ikke blot med den mest samvittighedsfulde omhu, men også med stor solid dygtighed og kunstnerisk smag. I Waldmüllers arbejde modtog næsten alle genrer af østrigsk Biedermeier-maleri så at sige deres endelige udformning. Han udstillede sine første portrætter på en akademisk udstilling i 1822 og sine første genremalerier i 1824. Han vækker opsigt og er en succes. En af Waldmüllers første ordrer var karakteristisk. Oberst Stirle-Holzmeister instruerede ham til at male et portræt af sin mor "præcis som hun er." Dette svarede til Waldmüllers egne kunstneriske retningslinjer. I et portræt (ca. 1819; Berlin, Nationalgalleriet) kundens krav om at blive dokumenteret nøjagtigt blev opfyldt af kunstneren fuldstændigt, på trods af en vis uattraktivhed ved modellen med flittigt krøllede krøller over et slapt ansigt og en overflod af bånd, blonder og sløjfer. Men selv disse detaljer blev opfattet og vist af kunstneren ikke mekanisk udadtil, men som et kendetegn ved den borgerlige kreds, der var fastfrosset i sin smålighed; kunstneren værdsætter og elsker denne livsstil og ophøjer endda de ydre detaljer i dette liv til en uforanderlig lov.

Selvportræt er også karakteristisk for hans tidlige værker (1828; Wien, Galleri fra det 19. og 20. århundrede). Her indser kunstneren den samme lidt selvtilfredse påstand om den borgerlige levevis, der skildrer sig selv. Waldmüller malede sig selv, som han var eller ønskede at være i disse år med sine succeser - en dandy dandy med et indviklet slips, krave, formel stribet vest under et elegant mørkt jakkesæt; hans rødlige hår er krøllet, ved siden af ​​lette handsker og en silkehat er en blomst og frodige blade. Det rosenrøde ansigt med blå øjne er roligt, muntert, næsten fredfyldt i sin ungdommelige selvtillid; kunstneren viser sig som et succesrigt medlem af et velstående samfund, der ikke vil meget og er tilfreds med det lille opnåede. Waldmüllers portrætarv er omfattende, man kan spore en vis udvikling hen imod en stadig større uddybning af psykologiske karakteristika, hvilket kan ses i et portræt, der forestiller en ældre russisk diplomat grev AK Razumovsky (1835; Wien, privat samling), siddende i mørk kappe kl. et skrivebord... Et aflangt tyndt ansigt med indsunkne kinder er tyndt og behersket roligt. Lidt asymmetriske øjne kigger mod beskueren, men forbi ham, som om mentalt repræsenterer den, hvis brev han lige har læst. Han er ubevægelig. Alt er nedsænket i delvis skygge, bortset fra ansigtet, et brev med en konvolut, en del af en vest og hænder, der stikker ud i lyse konturer fra mørket på et kontor, hvis vægge er behængt med malerier. Dette er et af de bedste værker af Waldmüller, og faktisk et af de bedste portrætter fra Biedermeier-æraen.

En meget stor plads i Waldmüllers værk er optaget af genre- og hverdagsscener - fra livet for hovedsageligt almindelige indbyggere i byen og landsbyen. Kunstneren skildrede bondelivet længe før Düsseldorf-befolkningen. Han skriver fra naturen af ​​mennesker omkring ham. Men allerede i selve plottene er den idylliske uhyggelighed slående. Dette kan ses i de fleste af Waldmüllers værker fra 1940'erne: Return from School (Berlin, National Gallery), Perchtolds-Dorf Village Wedding (Wien, Galleri fra det 19. og 20. århundrede), Spiritual Choir on Midsommer's Day (Wien, Historical Museum) ), "Farvel til bruden" (Berlin, Nationalgalleriet). Disse kompositioner rummer nogle gange mange figurer og er altid minutiøst udformet i detaljer; den mest vellykkede i dem er gamle menneskers og især børns skikkelser, til trods for at de kønne drenge og piger, der portrætteres af ham, gør et lidt bevidst indtryk af de gode manerer og munterhed.

Allerede fra 30'erne. kunstneren rives med af opgaven med at inddrage figurer og figurerede grupper i landskabet. Problemet med sollys, transmissionen af ​​et luftmiljø, et rum gennemsyret af gnistrende reflekser, begyndte gradvist at interessere Waldmüller mere og mere. Samtidig er hans optimistiske udsyn meget organisk inkorporeret i disse kompositioner. Som eksempler på en sådan ny løsning kan man pege på Fagot Collectors in the Vienna Woods (1855; Wien, Gallery of the 19th and 20th centuries) og Early Spring in the Vienna Woods (1862; New York, samling af O. Kallier) . Overførslen af ​​genstande indhyllet i luft, sollys (disse senere værker er skrevet af Waldmüller i det fri) svækkede ikke indtrykket af materialitet: stammerne af hans bøge og elme med deres runde, plettede bark er omfangsrige og materielle; omfangsrige og materielle folder af hans raske børns bondetøj, susende mellem krattene, der dækker den tætte Jord af forstædernes bakker.

Fra 1829 til 1857 var Waldmüller professor ved Wienerakademiet; ungdommen søgte at lære af ham, støttede han stærkt unge kunstnere af andre nationaliteter. Waldmüller henvendte sig især til den ungarske sejm med et forslag til en række organisatoriske tiltag til støtte for kunstnerisk uddannelse af talentfulde ungarske unge. Waldmüller bliver som realistisk kunstner i opposition til akademiske undervisningsmetoder og udgiver en skarp polemisk brochure "Om den mere hensigtsmæssige undervisning i maleri og plastisk kunst." Afhandlingen gør den akademiske Areopagos rasende, en forfølgelse organiseres mod Waldmüller, og administrative foranstaltninger begynder at bekæmpe ham. I 1849 udgav Waldmüller en ny brochure - Forslag til reformen af ​​det østrigske kongelige akademi. Akademiet søger at reducere hans løn til en museumsvagts niveau og suspenderer ham derefter fra undervisningen og reducerer hans pension.

Waldmüller er sin samtid langt overlegen på mange måder. Ikke desto mindre kan man både på landskabs- og genreområdet ikke se bort fra adskillige kunstnere af mindre betydning, hvis arbejde er karakteristisk for østrigsk kunst. På landskabsområdet er det slægten Alts - Jacob Alt (1789-1872) og hans sønner Franz (1821-?) og især den mest begavede af dem Rudolph (1812-1905). Alle tre var mestre i akvareller, arbejdede meget i Italien, men de bidrog samtidig væsentligt til væksten i interessen for motiverne i det østrigske landskab. Jacob Alt udgivet i 1818-1822. en række litografier "En malerisk rejse på Donau", og i 1836 - "Udsigt over Wien og omegn". Alts forsøg var ikke kun et individuelt eksperiment, det reagerede på den voksende proces med vækst af national selvbevidsthed, udtrykt i vækkelsen af ​​interesse for den oprindelige natur.

Rudolph von Alt lærte meget af kunstnerne fra den engelske skole, hans værker er kendetegnet ved en varm farve, en følelse af et lys-luftmiljø. Først malede han arkitektoniske motiver ("Udsigt over kirken i Klosterneiburg", 1850; Wien, Albertina). Men i senere værker får hans syn på byen karakter af skitser af det moderne Wiens liv (Markedet på Slotspladsen i Wien, 1892; ibid.). Ved at bibeholde akvarellernes gennemsigtige lethed øger Rudolph Alt i stigende grad udtrykskraften i volumens rytme og karakteristikaene ved de motiver, han har taget (Siena, 1871; Wien, privat samling). Omkring disse kunstnere arbejdede en lang række begavede landskabsmalere flittigt og ofte med held, hvis betydning dog overvejende er lokal (R. Ribarts, F. Gauermann, F. Loos og mange andre).

Også på genreområdet var Waldmüller ikke et isoleret fænomen. Joseph Danhauser (1805-1845) nød stor popularitet i sin tid med sine sentimentale kompositioner (f.eks. Mother's Love, 1839; Wien, Galleri i det 19. og 20. århundrede).

Blandt de talrige genremalere fremhæver østrigske kunsthistorikere nu Michael Neders (1807-1882) tidligere foragtelige tavshed. Som skomager af fag beholdt han trods fire års akademisk uddannelse nogle af kendetegnene ved selvlærts spontanitet. Der er ingen virtuositet i hans malerier, men der er ingen skabelon i dem, de er mennesker. Neder var den første i disse år, der vendte sig mod fremvisningen af ​​livet for håndværkere, arbejdende mennesker (i Wiener Albertina opbevares hans tegning "Skomagerværkstedet", hvor han afbildede sig selv i en af ​​figurerne - behovet tvang ham til at tjene hans Leve som Skomager selv efter Akademiet).

I 70'erne og 80'erne. i Østrig trådte to linjer i kunstens udvikling skarpt frem. Bourgeoisiets hurtigt berigende elite begynder at købe kunstværker af "museumsudseende" - "under de gamle mestre" (hovedsagelig italiensk). I Østrig tjener Hans Makart (1840-1884) denne falske retning. Hans Makart, der studerede i München hos Piloti, slog sig ned i Wien, da han endnu ikke var tredive år gammel. Han arbejdede i München, London, Paris, Antwerpen og Madrid, var i Egypten, opnåede den største succes i Wien, hvor han var professor ved akademiet i de sidste fem år af sit liv. Makart nød stor succes, især blandt det blomstrende bourgeoisi og aristokrati i Wien. Hans kunst, udadtil spektakulær, dekorativ og imiterende, har ikke de sande kvaliteter fra de klassikere, som den søger at overstråle. Den dygtighed, han modtog fra Piloti til at male tilbehør - stoffer, pelse osv. - Makart supplerer med utallige figurer af nøgne kvinder fra vidtløftige forkortninger blottet for livets sandhed. Makarts retorik er præget af Wienergalleriet fra det 19. og 20. århundrede. et fragment (næsten 5 X 8 m) af hans Triumf af Ariadne (1873), der fungerede som forhænget for den tegneserieopera i Wien.

Den officielle kunsts pompøsitet blev dog modarbejdet af realistisk kunst. En af manifestationerne af realismens vitalitet bør anerkendes arbejdet af en østrigsk officer, der arbejdede meget i Ungarn - August von Pettenkofen (1822-1889). Pettenkofen studerede på Wien-akademiet i otte år. Han var vidne til de revolutionære begivenheder i 1848-1849. og efterlod deres skitser. Hans skitser (People Storming the Castle of Buda, 1849; Budapest, Historical Gallery, etc.) skiller sig ud for den skarpe sandfærdighed, hvormed kunstneren formidler de dramatisk intense episoder, han flygtigt har set. Pettenkofen forelskede sig i Ungarn - et land og folk. I næsten fyrre år arbejdede han hver sommer i Tisza-dalen; bosatte sig til sidst i byen Szolnok (senere opstod en hel kunstnerisk koloni af ungarske kunstnere dér), Pettenkofen malede markeder med vogne, heste ved et vandhul, haver med hegn, ungarske bønder og bønder i deres maleriske landsbydragt, sigøjnere nær lejre og landsbyer, skrev nogle gange flere lidt hårdt, men med en stor interesse for livet i sit elskede land.

Mere kompromis er tyroleren Franz von Defregger (1835-1921), som arbejdede i Tyskland. Defregger opgav bondestanden og begyndte for alvor at engagere sig i maleriet først i det femogtyvende år af sit liv. Uden at afslutte sine studier i München rejste han til sit hjemland Tyrol og begyndte at male portrætter af bønderne omkring ham. Efter en rejse til Paris studerede han hos Piloti i München, og fra 1878 til 1910 blev han selv professor ved München-akademiet. I Defreggers malerier er der for meget bevidst festligt – rødkindede piger og kække fyre i folkedragter. Men der er en anden side af hans arbejde. Især malerierne, der forestiller tyrolerne i kampen mod invasionen af ​​Napoleon, er meget overbevisende i deres karakter. Sådan er hans kompositioner The Last Militia (1874; Wien, Galleri fra det 19. og 20. århundrede), der viser, hvordan den ældre generation af landsbyen går til fronten bevæbnet med hjemmelavede våben, og Før 1809-oprøret (1833; Dresden, Galleri) . Defregger finder et karakteristisk billedsprog til denne begivenhed - en behersket varm skala, bevægelsesrytme, udtryksfulde typer.

Som i Tyskland og i mange andre europæiske lande, slutningen af ​​det 19. århundrede. præget i Østrigs kunst ved fremkomsten af ​​nye modernistiske tendenser. Men dette stadie i udviklingen af ​​østrigsk kunst hører til den næste historiske periode. Udadtil kommer dette til udtryk i fremkomsten af ​​Wienerudstillingsforeningen "Secession".

Et land med en meget rig kultur og historie, et land der har givet verden navnene på hundredvis af berømte kunstnere.
Johann Baptiste Lampi (1751-1830), en talentfuld østrigsk maler, portrættegner, blev uddannet i Salzburg og Verona. Hans hårde arbejde gjorde det muligt for ham at udvikle sine evner meget hurtigt. Hans succeser var så overvældende, at han i en alder af 25 blev valgt til medlem af Verona Academy of Arts.
Da han vendte tilbage til Østrig, blev Lampi en berømt hofmaler i Wien. Et af hans mesterværker er portrættet af kejser Joseph II. I 1786 blev Lampi medlem af Wienerakademiet. Et år senere, på invitation af kong Stanislav Augustus, rejste Lampi til Warszawa, hvor han malede portrætter af suverænen og en lang række af hofadelen. Lampi opnåede ikke lidt berømmelse i Rusland, hvor han blev inviteret af kejserinde Catherine II selv. Kunstneren tilbragte omkring seks år i Rusland. Han malede portrætter af mange mennesker Royal familie, højfødte adelsmænd og højtstående.
Lampi betragtes med rette som en af ​​tidens bedste portrætmalere. For sine tjenester i Wien modtog han titel af adel og titel af æresborger. Lumpy skiltes aldrig med sin børste før til allersidst.
En af kendte kunstnere, malere historisk genreØstrig var og forbliver Jósif Abel. Han blev født den 22. august 1764 i byen Ashakh-on-Donau. Abel modtog sin kunstuddannelse på Wienerakademiet finere kunst... Han boede i Østrig, Polen, Italien. Oprettet en række berømte malerier: Antigone knæler foran sin brors lig; Klopstocks reception i Elysium; Cato Uticas død.
Blandt de billeder, han genskabte, er de mest berømte malerierne: St. Egidius; Orestes; Prometheus lænket til Kaukasus; Sokrates; Flyvning til Egypten osv.
Egon Schiele - Astrian Den første maler og grafiker blev født i 1890. Han var en repræsentant for den østrigske ekspressionisme. Han fik sin kunstuddannelse i Wien skole kunst og kunsthåndværk. Hans første udstilling fandt sted i 1908, og et år senere blev kunstneren inviteret til at deltage i udstillingen Wien galleri hvor der udover hans værker blev udstillet Van Gogh, Evard Munch og andre kendte kunstnere.
På trods af nogle problemer i livet maler og udstiller Schiele konstant med succes. Fra 1912 til 1916 blev hans værker udstillet i Wien, Budapest, München, Prag, Hamborg, Stuttgart, Zürich, Hagen, Dresden, Berlin, Rom, Köln, Bruxelles, Paris. Schieles liv var meget kort; han døde i 1918 af en flygtig sygdom.
Men ikke desto mindre skrev Schiele i løbet af sit korte liv omkring 300 malerier og flere tusinde tegninger. Siden da er alle hans malerier konstant til stede på verdens mest berømte udstillinger og udstillinger. Schiele var og forbliver så populær, at der århundreder efter hans død blev skrevet flere bøger om ham, og fiktionsfilmen "Egon Schiele - Livet som overskud" (1981) blev optaget. Berømt fransk sangerinde Mylene Farmer i en af ​​sine mest kendte sange"Je te rends ton amour" nævner kunstnerens navn.
Blandt de moderne billedhuggere i Østrig kan vi nævne kvartetten af ​​kunstnere forenet i en gruppe kaldet Gelatine. De ekstravagante fire forbløffede alle med deres kreationer, som i 2005 blev præsenteret på Moskva Biennale of Contemporary Art.