Problemet med menneskets sande skønhed er krig og fred. "Krig og fred"

Problemet med ægte kærlighed i romanen L.N. Tolstoj præsenteres på en særegen måde og er løst i hele billedsystemet.

Forfatterens begreb om ægte kærlighed er på ingen måde forbundet med begrebet ydre skønhed, tværtimod, ægte kærlighed, ifølge L.N. Tolstoj, - snarere indre skønhed. Så allerede fra de første sider er karaktererne opdelt i ydre smukke og ydre ikke så attraktive: Prins Andrei er smuk med sin kolde og understregede afsidesliggende skønhed, Lisa er smuk med sin korte overlæbe, Helen Kuragina er storslået og majestætisk. Separat skal det siges om Kuragins skønhed. Dem hovedfunktion- et behageligt udseende, men heltene har absolut intet bag sig: de er tomme, useriøse, alt for ubekymrede. Husk episoden med Natasha og Anatoles kys arrangeret af Helen: For Kuraginerne er dette kun underholdning, men for Natasha, der er kommet til fornuft, er det smerte, lidelse og - efterfølgende - tabet af en elsket. Helenes skønhed fortryller Pierre, men besværgelsen går hurtigt over, og intet nyt dukker op bag det allerede velkendte udseende. Kuraginernes skønhed er beregning og fuldstændig ligegyldighed over for andre mennesker; det er mere en anti-skønhed. Ægte skønhed, ifølge L.N. Tolstoy, - skønheden ved et andet niveau.

På deres egen måde er klodsede, overvægtige Pierre og Natasha Rostova med deres ejendommelige udseende også smukke. På baggrund af Kuraginerne eller for eksempel Vera Rostova ser de mere grå og almindelige ud, men de intern organisation forårsager beundring. Natasha tager sig uselvisk af de sårede, hvorefter hun trofast følger sin mand og opløses fuldstændigt i familien. Pierre forsvarer modigt pigen i det brændende Moskva og forsøger uselvisk at dræbe Napoleon. Disse helte forvandles til øjeblikke af inspiration (Natashas sang), tunge tanker, tanker om tragiske skæbner omkring og hele landet (Pierre).

Energien fra virkelig smukke helte L.N. Tolstoy kan ikke gå ubemærket hen: Det er ikke tilfældigt, at den impulsive Denisov bliver forelsket i Natasha ved første blik.

Prinsesse Marya Bolkonskaya er også udadtil uattraktiv, men hendes strålende øjne, fulde af sagtmodighed, mildhed og venlighed, gør hende smuk, sød. Marya er smuk i samtaler med sin elskede bror, smuk, når hun sætter et billede om hans hals og ser ham ud i krig.

Hvad er ægte skønhed? L.N. Tolstoj, svaret på dette spørgsmål er utvetydigt: sand skønhed er moralsk skønhed, en følsom samvittighed, venlighed, åndelig generøsitet; i modsætning til Kuraginernes skønheds-tomhed og skønheds-ondskab.

Afbildende de ældre, L.N. Tolstoj følger samme tendens. På trods af al sin skolegang og aristokratiske manerer gør prins Vasily Kuragin et frastødende indtryk, og Rostovs beholdt deres charme, hjertelighed, oprigtighed og enkelhed selv i alderdommen. Gamle prins Nikolai Bolkonsky skræmmer Lisa med sit aristokratiske udseende, men hans søn er slået af hans livlige, strålende øjne, aktive energi og uforlignelige sind.

Succesfuld litteraturstudie!

site, med hel eller delvis kopiering af materialet, kræves et link til kilden.

Sand og falsk skønhed (baseret på romanen af ​​L.N. Tolstoy "Krig og fred")

Folk er som vinduesruder. De funkler og skinner, når solen skinner, men når mørket hersker, afsløres deres sande skønhed kun gennem lyset, der kommer indefra. (E. Kübler-Ross)

skønhed tyk romantik

Hvad er skønhed egentlig? Dette spørgsmål kan ikke besvares entydigt. For hver person er det trods alt én, speciel og unik. Sandsynligvis mennesker forskellige epoker skændtes om, hvad der virkelig er smukt. Skønhedsidealet det gamle Egypten var en slank og yndefuld kvinde med fyldige læber og enorme mandelformede øjne. PÅ Det gamle Kina skønhedsidealet var en lille, skrøbelig kvinde med bittesmå ben. Skønhederne i Japan hvidede deres hud tykt, og ind Det gamle Grækenland kvindens krop skulle have bløde og afrundede former. Men jeg er ikke i tvivl om, at skønhed til enhver tid var baseret på åndelig rigdom, og åndelige værdier forblev uændrede.

Skønhedstemaet bliver også berørt i Leo Tolstojs episke roman Krig og fred. En person, der aldrig spørger, hvad ægte skønhed er og tror, ​​det kun er et attraktivt ansigt, slank figur og yndefulde manerer, vil Helen Kuragina utvivlsomt kalde skønhedsidealet. En snehvid krop, storslåede bryster, en fantastisk garderobe og et charmerende smil - alt dette vil selvfølgelig erobre en mand ved første blik. Men hvorfor forsvinder skønhed for vores øjne, hvis en person ikke har nogen sjæl?

Hvilken skønhed er sand, og hvilken er falsk? Gennem hele romanen forsøger Leo Tolstoj at finde ud af dette. Disse to begreber hænger tæt sammen.

Bag Helens yndefulde manerer og bag hendes smil er ligegyldighed over for mennesker, dumhed og sjælens tomhed. Den kan sammenlignes med en gammel statue: den er lige så smuk, kan man sige, perfekt, men kold, ufølsom og hjerteløs. Du kan beundre hende, du kan male billeder fra hende, men du kan ikke åbne din sjæl for hende, du kan ikke søge støtte fra hende. Men som vi kan se, er der mange mennesker, der kun anser udseende og penge for vigtige i romanen. Derfor bliver Helen den mest smart kvinde Petersborg. Og den mest intelligente og intelligente mennesker Rusland. Men det er løgn, og ved at læse romanen forstår vi dette.

Forfatteren anser klart indre skønhed for at være ægte skønhed. Og ydre pragt bør suppleres af åndelige værdier. Leo Tolstoy betragter Natasha Rostova som en sådan person, med hvem alt er fint. Både udseende og sjæl er efter hans mening gode nok til virkelig smuk mand. Men efter min mening er en ægte skønhed, en pige, hvis indre skønhed overskygger alle ydre fejl, Maria Bolkonskaya.

Jeg undrer mig over, hvordan hun kan forstå og have medlidenhed med ethvert menneske, hvordan hun kan bære sin fars dårlige karakter og kan sympatisere med ham. På trods af sit grimme udseende er hun behagelig for folk. Så frygtsom og lydig, hun prøver at elske hver person. Han er ond, grådig, vulgær, hun leder stadig efter positive egenskaber i hans karakter. Hun står op for de fattige, er parat til at give alt herrens korn til bønderne, opdrager ikke sit eget barn, forbliver til at passe sin syge far under trussel om døden. Og efter det siger de, at Helen er den første skønhed i St. Petersborg! Vi husker jo, at når prinsesse Marys øjne skinnede, blev de så smukke, at hun blev smukkere for øjnene af hende og blev en rigtig skønhed. Og denne naturlige glød fra øjnene kan konkurrere med Helens kolde, men perfekte krop.

Jeg tror, ​​det er helt klart, hvor den sande skønhed er, hvor den falske er. Hvorfor mister vi nogle gange, efter at have talt med en smuk eller smuk mand, hurtigt interessen for dem? Fordi et behageligt udseende går tabt, hvis en person er internt fattig. Ikke bare sigte efter ydre skønhed, stræb også efter det indre, og du vil være uimodståelig!

M.G.Kachurin, D.K.Motolskaya "Russisk litteratur". Lærebog
for klasse 9 Gymnasium. - M., Uddannelse, 1988, s. 268 - 272

Natasjas åndelige skønhed kommer også til udtryk i hendes holdning til indfødt natur Vi ser aldrig hverken Helen eller Anna Pavlovna Scherer eller Julie Karagina i naturens skød. Det er ikke deres element. Taler de om naturen, taler de falsk og vulgært (således tegnede Boris i Julies luksuriøse album to træer og skrev under: "Landlige træer, dine mørke grene ryster dysterhed og melankoli af mig").

Mennesker, der er åndeligt tæt på menneskene, opfatter naturen forskelligt. Før slaget ved Borodino husker prins Andrei, hvordan Natasha forsøgte at formidle ham "den der lidenskabeligt poetiske følelse", som hun oplevede, da hun farede vild i skoven og mødte en gammel biavler der. Natasjas kunstløse skønhed kommer til udtryk i denne forvirrede, ophidsede historie (sammenlign den med Boris' albumveltalenhed): "Denne gamle mand var sådan en charme, og det er så mørkt i skoven ... og han er så venlig ... nej , jeg ved ikke hvordan jeg skal sige det” sagde hun rødmende og ophidset.

Natasha, i modsætning til den "strålende skønhed", slår Helen ikke med sin ydre skønhed, og alligevel er hun virkelig smuk: "Sammenlignet med Helens skuldre var hendes skuldre tynde, hendes bryst var ubestemt, hendes arme var tynde; men på Helen var det allerede som fernis fra alle de tusindvis af blikke, der gled hen over hendes krop, og Natasha virkede som en pige, der var nøgen for første gang, og som ville skamme sig meget over det, hvis hun ikke var blevet forsikret om, at det var sådan. nødvendig.

Tolstoy, der maler portrætter af sine yndlingshelte i dynamik, i bevægelse, i forandringer, beskriver ikke ændringen i udtryk i Helens ansigt. Vi ser altid et "monotont smukt smil" og forstår mere og mere tydeligt, at dette er en maske, der skjuler den åndelige tomhed, dumhed og umoral hos "den storslåede grevinde". Helen legemliggør ånden i St. Petersborg saloner, aristokratiske stuer. "Hvor du er, er der udskejelser, ondskab" - i disse ord fra Pierre, rettet til Helen, udtrykkes den sande essens af hele Kuragin-familien.

Natashas ydre og indre udseende er helt anderledes. Hun mister slet ikke sin charme af, at hendes foranderlige, udtryksfulde ansigt bliver grimt i øjeblikke med stærk følelsesmæssig spænding. Da hun fik at vide, at de sårede blev efterladt i Moskva, løb hun til sin mor "med et ansigt vansiret af vrede." I scenen ved sengekanten af ​​den sårede Andrei: "Natashas tynde og blege ansigt med hævede læber var mere end grimt, det var skræmmende." Men hendes øjne er uvægerligt smukke, fulde af levende menneskelige følelser – lidelse, glæde, kærlighed, håb.

Helen Tolstoy trækker ikke øjet, sandsynligvis fordi de ikke skinner af tanker og følelser. Udtrykket i Natasjas øjne er uendeligt varieret. "Skinende", "nysgerrig", "provokerende og lidt hånende", "desperat livlig", "stoppet", "tiggende", "åbent, skræmt", "opmærksom, venlig og sørgeligt spørgende" - hvilken rigdom af det åndelige verden udtrykt i de øjne!

Helens smil er en frossen hyklerisk maske. Natashas smil afslører en rig verden af ​​forskellige følelser: nu er det et "smil af glæde og tryghed", nu er det "eftertænksomt", nu er det "beroligende", nu er det "højtideligt". Uventede og overraskende tegn på sammenligning, der afslører de specielle nuancer af Natashas smil. Lad os huske det glædelige og triste møde mellem Natasha og Pierre for begge efter alt, hvad de havde oplevet: "Og ansigtet med opmærksomme øjne smilede med besvær, med anstrengelse, som en rusten dør åbner sig, og fra denne opløste dør lugtede og skyllede Pierre pludselig med den forlængst glemte Lykke, åh som han ikke tænkte særlig nu. Det lugtede, opslugte og slugte det hele.

Tolstoy beundrer sin heltinde og værdsætter i sin "enkelhed, godhed og sandhed" - naturlige træk, så karakteristiske for en uspoleret åndelig verden børn.

"Hvad foregik der i denne barnlige modtagelige sjæl, som så grådigt fangede og assimilerede alle livets mest forskelligartede indtryk?" - siger skribenten med ømhed. Hans heltinde har et "barnligt smil", Natasha græder med tårer af et "fornærmet barn", hun taler til Sonya "med den stemme, som børn taler, når de ønsker at blive rost".

Tegner den lyse verden af ​​et ungt, blomstrende liv, viser den store psykolog også vrangforestillingerne fra en tillidsfuld ung sjæl, som pludselig rakte ud til en tom og vulgær person.

Fra en ren atmosfære landsbylivet, familievarme og komfort, befinder Natasha sig pludselig i et helt andet sekulært miljø, ukendt for hende, hvor alt er løgn og bedrag, hvor det onde ikke kan skelnes fra det gode, hvor der ikke er plads til oprigtige og enkle menneskelige følelser.

Natasha bukker under for Helens ødelæggende indflydelse og efterligner hende ufrivilligt. Hendes søde, livlige, udtryksfulde smil ændrer sig. "Den nøgne Helen sad ved siden af ​​hende og smilede på samme måde til alle: og Natasha smilede til Boris på samme måde." Tolstoj gengiver kampen mellem godt og ondt i sin forvirrede sjæl, et sammenfiltret virvar af følelser. Efterladt alene kunne Natasha "hverken forstå, hvad der skete med hende, eller hvad hun følte. Alt forekom hende mørkt, uklart og skræmmende.

Fordømmer Tolstoj sin heltinde? Vi finder ikke direkte vurderinger i romanen. Natasha på dette tidspunkt af livet er vist i opfattelsen af ​​Anatole, Sonya, Prince Andrei, Marya Dmitrievna. Allesammen anderledes værdsætter hendes handlinger. Men det mærkes, at Pierres holdning til hende er tættest på Tolstoj.

"Det søde indtryk af Natasha, som han havde kendt siden barndommen, kunne ikke forenes i hans sjæl med en ny idé om hendes blufærdighed, dumhed og grusomhed. Han huskede sin kone. "De er alle ens," sagde han til sig selv. Men Pierre, som Tolstoj har udstyret med ekstraordinær følsomhed, forstår pludselig Natasjas forskrækkelse: hun er ikke bange for sig selv, sikker på, at alt er forbi; hun plages af det onde, hun gjorde mod Andrei; hun er bange for den tanke, som kunne være gået op for Pierre, at hun beder prins Andrei om at tilgive hende for at give ham tilbage som brudgom. Hele denne komplekse, hurtige proces med rensning ved lidelse åbner øjeblikkeligt op for Pierre, han overvældes af en følelse af ømhed, medlidenhed og kærlighed. Og da han endnu ikke har forstået, hvad der skete, udtaler Pierre ord, at han selv er overrasket: "Hvis jeg ikke var mig, men den smukkeste, klogeste og bedste person i verden, og hvis jeg var fri, ville jeg i dette øjeblik på mine knæ bede om din hånd og din kærlighed.

Natasha Tolstojs åndelige udvikling tegner på en anden måde end prins Andreis eller Pierres vej. Det er naturligt for en kvinde ikke så meget logisk at forstå og vurdere hvert skridt, men at opleve det, at udtrykke sin tilstand i enhed af tanke, følelse og handling. Derfor er essensen af ​​ændringer i udseendet af Natasha ikke altid indlysende. Og romanens epilog er især svær at forstå.

Den mening er blevet udtrykt mange gange, at forfatteren i epilogen, for at strides med ideerne om kvindelig frigørelse, bryder sin heltindes karakter, "grunder" hende, fratager hende poesi osv. Er dette sandt? At besvare dette spørgsmål betyder at afgøre, om en sand kunstner er i stand til at afvige fra sandheden for at behage sine fordomme.

Om Natasha skriver moderen Tolstoj hårdt, strengt, som om hun på forhånd kendte til mulig læserforvirring og bebrejdelser og ikke ville blødgøre noget: ofte var kun hendes ansigt og krop synlige, men hendes sjæl var slet ikke synlig. En stærk, smuk og produktiv hun var synlig.

Bemærk, at dette gentages tre gange. det ses: det ser ud til, at forfatteren beder læseren om at se ud over det, der fanger øjet ... Så Denisov genkender foreløbig ikke den "tidligere troldkvinde", ser på hende "med overraskelse og tristhed, som på et ulig portræt af en tidligere elsket person." Men pludselig bliver han fanget af glæden ved Natasha, der løber for at møde Pierre, og han ser hende igen som før.

Og denne indsigt er tilgængelig for den opmærksomme læser. Ja, Natasha, mor til fire børn, er ikke den samme, som hun var i sin ungdom, da vi forelskede os så meget i hende. Kunne det være anderledes, hvis forfatteren følger livets sandhed? Natasha opdrager ikke kun børn, hvilket i sig selv ikke er så lidt, men opdrager dem i fuldstændig enstemmighed med sin mand. Hun deltager i "hvert minut af sin mands liv", og han mærker alle hendes åndelige bevægelser. Og trods alt er dette Natasha og ikke Denisov, så meget desto mere - ikke hendes bror Nikolai, der tror fuldt og fast på den "store betydning" af Pierres anliggender. Og det er ikke tanken om den fare, der kunne true hendes familie, der bekymrer hende, selvom hun hørte Nikolai Rostovs ord rettet til Pierre: "Og nu sig Arakcheev at gå til dig med en eskadron og skære ned - jeg vil ikke tænke et sekund og gå. Og døm så som du vil. Natasha tænker på noget andet: ”Er det virkelig så vigtigt og rette person for samfundet - også min mand? Hvorfor skete dette? Og hun udtrykker sin dybeste enighed med sin mand på den måde, som er ejendommelig for hende: ”Jeg elsker dig frygteligt! Forfærdeligt. Forfærdeligt!"

Vi husker ufrivilligt i dette øjeblik den unge Natasha i det brændende Moskva: nu, som dengang, forstod hun i sit hjerte, hvordan man lever, og hvad der er vigtigst for en ærlig mand i Rusland.

Romanens epilog har en "åben" karakter: tidens bevægelse og nærheden af ​​tragiske sociale omvæltninger mærkes tydeligt her. Læser ind i scenerne familieliv, vi kan ikke lade være med at tænke på fremtiden for denne familie og på skæbnen for den generation, hvis moralske erfaring afspejles i billederne af Natasha og Pierre - generationen, som Herzen sagde: "... krigere-ledsager, der gik ud til sikker død for at ... rense børn født i et miljø præget af slagteri og trældom.

Temaet skønhed og menneskets verden i romanen af ​​L.N. Tolstoj "Krig og Fred"

I romanen Krig og fred hævder Leo Tolstoj, at hver person har sin egen verden og verdensbillede, og dermed opfattelsen af ​​skønhed. Forfatteren afslører den indre verden af ​​sine karakterer, viser deres åndelige skønhed, som manifesterer sig i den kontinuerlige indre kamp af tanker og følelser. Natasha Rostova, forfatterens foretrukne heltinde, føler subtilt venlighed, sandhed, menneskelig skønhed, kunst, natur. Det var i denne heltinde, Tolstoy legemliggjorde idealet om kvindelighed.
For første gang på siderne i romanen optræder Natasha som en tretten-årig pige. Vi ser hende "sortøjet, med en stor mund, grim, men i live." Allerede her i hende kan man mærke livets fylde, lysten til at leve interessant. Tolstoy, der understreger Natasjas grimhed, hævder, at pointen ikke er i ydre skønhed. Han beskriver rigdommen i hendes indre natur. Natasha er meget følelsesladet. Hun er i stand til at beundre nattens skønhed: "Åh, hvilken charme!" Natasha Rostova er en følsom person med subtil intuition, i stand til at forstå og komme til undsætning. Hun lever ikke med sit sind, men med sit hjerte, og det bedrager sjældent.
Tolstoj udstyrede sin heltinde med poesi og talent. Natasha har en vidunderlig stemme. Og selvom voksne ofte sagde, at hendes stemme ikke var behandlet, men god, så snart Natasha begyndte at synge, lyttede alle til hendes sang og beundrede den. Skønheden i hendes stemme hjalp Nikolenka, der mistede næsten hele Rostovs formue, til at glemme alt for et stykke tid og nyde hendes smukke sang.
En af de vigtigste fordele ved Natasha Rostova er følsomhed og indsigt. Hun ved, hvordan man er medfølende. Det er trods alt Natasha, der er i stand til at støtte sin mor, som er fortvivlet af sorg efter Petyas død. Natasha Rostova har en subtil intuition, der hjælper hende med at forstå en person. Natasha omgiver alle i huset med kærlighed, omsorg og venlighed.
Natasha Rostova elsker alle og ønsker alle godt. Tolstoj understreger heri nærheden til folket. Hun elsker folkesange, tradition, musik. Natasha beundrer sin onkels sang og bemærker ikke, hvordan hun begynder at danse. Og mens hun læser Manifestet, bliver hendes sjæl overvældet af en følelse af kærlighed til fædrelandet, Natasha er klar til ethvert offer for hende.
Natasha Rostova optræder i romanen som legemliggørelsen af ​​kærlighed. Kærlighed er essensen af ​​hendes karakter. Konstant revet med, Natasha lever i en atmosfære af kærlighed og lykke. En oprigtig følelse besøger hende først, da hun møder prins Andrei. Han bliver hendes forlovede, men han skal til udlandet. Den lange ventetid bliver uudholdelig for Natasha: ”Åh, hvis bare han snart ville komme. Jeg er så bange for, at det ikke gør det. Det, jeg har nu, vil ikke længere være det.” Denne utålmodige følelse af forventning, såvel som den fornærmelse, som den gamle prins Bolkonsky har påført, presser Natasha til at begå en fejl - at blive forelsket i Anatole. Omvendt og indser sin skyld før prins Andrei, fortæller hun ham: "Før var jeg dårlig, men nu er jeg god, jeg ved ..." Efter at have forsonet sig med ham, forbliver Natasha i nærheden af ​​den døende prins Andrei indtil slutningen af ​​sit liv. I romanens epilog lærer vi om Natasjas ægteskab. Fra idealet om en pige blev hun til en model af en kone og mor. Kun gennem kærlighed til Pierre og skabelsen af ​​en familie, finder Natasha endelig fred og lykke.
I sit arbejde hævder Tolstoy, at Natasha Rostova er det sande ideal for skønhed og harmoni. Cold Helen, en anerkendt skønhed i verden, dør og afskærer den "modfærdige race" af Kuraginerne, og Natashas sande, åndelige skønhed fortsætter i hendes børn. Dette er den sande skønheds triumf, en enkelt og kreativ skønhed.

Romanen "Krig og fred" L.N. Tolstoj er et episk værk. På baggrund af store historiske begivenheder Tolstoy skildrer en persons private liv, hans søgen efter meningen og formålet med livet, søgen efter lykke. Blandt de spørgsmål, som han leder efter svar på, er følgende også vigtige: ”Hvad er skønheden ved en person? Hvad består den af?

Romanens hovedpersoner: Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya - hver på sin egen måde skaber skønheden i hans sjæl. Hver af dem har sin egen skæbne, sine op- og nedture, sine vrangforestillinger og søgninger. Men mest klart og holistisk formidles efter min mening den indre skønhed af en person af Tolstoj i billedet af prinsesse Marya.

Det er velkendt, at "familietanke" var meget vigtig for Tolstoj. Han elskede hende ikke kun i Anna Karenina, men også i Krig og Fred. Hvor kommer indre skønhed fra? Sandsynligvis er hun frugten af ​​opdragelse, resultatet af hele livsformen i familien, hvor en person vokser op.

Vi møder prinsesse Mary for første gang i familiens ejendom Bolkonskys - Bald Mountains. Hendes liv er ikke let. Hun har ikke en mor. Faderen, en majestætisk, stolt gammel enkemand, har et dårligt humør, men han er stadig aktiv: han skriver erindringer, arbejder på en drejebænk, laver matematik med sin datter. Efter hans mening "er der kun to kilder til menneskelige laster: lediggang og overtro, og der er kun to dyder: aktivitet og intelligens." Hovedbetingelsen for aktivitet for ham er den ordre, der bringes i hans hus til den "sidste grad af nøjagtighed." Den gamle prins er nu i skam, derfor bor han på godset uden pause. Sammen med ham er hans datter tvunget til at leve som en eneboer, væk fra verden, i ensomhed, i bøn. Prinsessens liv, ligesom hendes fars liv, går efter en stram tidsplan.

Ved at introducere prinsessen henleder forfatteren straks vores opmærksomhed på hendes "varme, sagtmodige udseende", "store, strålende øjne", som lyser med et venligt og frygtsomt lys. "Disse øjne oplyste hele det sygelige, tynde ansigt og gjorde det smukt." Hendes øjne er smukke, selv når hun græder, de går kun ud af skam. Tolstoy vil vende tilbage til disse strålende, smukke øjne gennem hele romanen. Jeg tror, ​​fordi øjnene er et spejl menneskelig sjæl. Prins Andrei har nogle gange de samme strålende øjne. Tilsyneladende er dette et familietræk. Men prins Andrei, der snurrede i lyset, der kedede ham, havde lært at skjule, hvad der var sandt i hans sjæl. Hans blik er meget oftere kedeligt, arrogant, foragtende, sart.

I scenen for Anatole Kuragins frieri til prinsesse Marya lærer vi, at pigen er grim. Her vil Anatole for første gang sige: "Nej, ingen joke, far, er hun meget grim?" Det var i dette øjeblik, de forsøger at pynte prinsessen, hun er vred på andre, hun skammer sig: " Perfekte øjne hendes ansigt var slukket, hendes ansigt var dækket af pletter. Den gamle prins vil i gæsternes tilstedeværelse skarpt sige til sin datter: ”Det var dig, der ryddede op for gæsterne, hva?., fremover tør du ikke skifte tøj uden at jeg spørger ... hun har ingenting at vansire sig selv – og hun er så dårlig.” Og Anatole vil tænke på hende: “Stakkels fyr! Forbandet dumt!"

Prinsessen er dog grim for Anatole, selv for sin egen far, men ikke for forfatteren. Hvorfor? Svaret tyder på sig selv. For Tolstoj er skønhed primært en moralsk kategori; det er noget, der kommer fra indre verden mand, og han er smuk i prinsessen.

Den gamle far er ofte smerteligt grusom, taktløs over for sin datter. Hun er bange for ham, men ikke desto mindre elsker hun den gamle mand højt og indrømmer ikke engang over for sin bror, at det ikke er let for hende at adlyde den nærmest militære disciplin i hendes fars hus. Hun kender intet andet liv end tålmodighed og hjælp til "Guds folk". Hendes far vil ikke have, at hun "ligner vores dumme damer". Han opdrager hende, holder øje med hendes korrespondance, så hun ikke skriver en masse sludder, bag kredsen af ​​sin læsning, og fratager hende enhver frihed. Men hun bærer sagtmodigt alle hans excentriciteter. Faderens autoritet er for hende uomtvistelig: "Alt, hvad hendes far gjorde, vakte i hendes ærbødighed, som ikke var genstand for diskussion."

Hun elsker sin bror lige så ømt og hengivent. Når han tager af sted til krigen, er det eneste, der er tilbage for søsteren, at bede for ham og tro på, at det ikon, som deres bedstefar beholdt i alle krige, også vil redde Andrey.

Marya ønsker intet for sig selv personligt. Mere end noget andet ønsker hun at være "fattigere end de fattigste af de fattige." Prinsessen føler subtilt menneskelige natur. Hun forsvarer Lisa over for Andrey: "Tænk på, hvordan det er for hende, stakkel, efter det liv, hun er vant til, at skille sig af med sin mand og blive alene i landsbyen i sin stilling. Det er svært". Og beder ham om ikke at dømme sin kone hårdt.

Prinsessen nægter Kuragin og erklærer, at hendes ønske er aldrig at skilles fra sin far, idet hun oprigtigt tror, ​​at lykken ligger i selvopofrelse. Og dette er ikke kun teoretisk ræsonnement. Efter at være blevet Nikolenkas gudmor, tager hun moderligt sig af ham, sover ikke om natten ved sengen af ​​en syg dreng. Ikke mindre uselvisk går hun efter sin syge far.

Tolstoj er altid upartisk over for de helte, som han elsker. Når han taler om Pierre Bezukhov, Andrei og Marya Bolkonsky, afslører han deres hemmelige følelser, stemninger, tanker og taler om alt direkte og ærligt. Men mest kritisk, forekommer det mig, henviser han til prinsesse Marya. Når man læser om hendes skamfulde tanker, når hun dag og nat er ved sin dødssyge fars seng, forstår man, at hun er i live og ikke en helgen, at naturlige menneskelige svagheder ikke er fremmede for hende. Da hun så ind i ansigtet på sin syge far, tænkte hun: "Det ville ikke være bedre, hvis slutningen var forbi, helt slutningen", "... hun så og ville ofte se tegn på, at enden nærmede sig." Desuden vågnede alle slumrende, glemte personlige ønsker og håb op i hende. Hun spekulerer på, hvordan hun skal indrette sit liv efter hans død. Prinsesse Marya er forfærdet over, hvad der foregår i hendes sjæl, hun plages, skammer sig, men kan ikke overvinde sig selv på trods af, at hun er så bange for at miste sin far.

Den gamle prinss død befrier Marya, men samtidig vågner en fast og aktiv faderlig karakter i hende. Ikke forgæves gamle prins opfostrede hende - hans datter blev en stærk og aktiv kvinde. Selvopofrelse er livsprincip Marya før mødet med Nikolai Rostov og før Andreis død.

Og hvad er den grim-smukke prinsesse Mary i efterkrigstiden? Efter at have mødt og forelsket sig i Nikolai Rostov er hun så forvandlet, at Tolstoy fra det øjeblik til slutningen af ​​romanen aldrig vil sige, at prinsessen er grim. Tværtimod viser alt, hvad Tolstoj nu siger om prinsesse Maryas udseende, hvor smuk hun er: "Øjnene lyste op med et nyt, strålende lys"; "Med en bevægelse fuld af værdighed og ynde rakte hun ... sin tynde, ømme hånd til ham"; når hun beder, dukker et "rørende udtryk af sorg, bøn og håb" frem i hendes ansigt. Efterladt alene minder Nikolai om prinsesse Maryas "blege, tynde, triste ansigt", "strålende udseende", "stille, yndefulde bevægelser". Og vi ser, at kærlighed forvandler en person, gør ham smuk ikke kun internt, men også eksternt.

Det nye efterkrigsliv i Bald Mountains er "uopslideligt korrekt." Prinsesse Mary har fundet familie lykke, bliver grevinde Rostova.

Hendes familie er stærk, fordi den er baseret på grevindens konstante åndelige arbejde, hvis mål kun er "det moralske gode for børn." Dette overrasker og glæder Nicholas. I navnet på at bevare freden i familien argumenterer eller fordømmer hun ikke sin mand, selv når hun ikke er enig med ham.

Romanen "Krig og fred" blev skrevet af forfatteren i en afgørende æra for Rusland i 60'erne af det XIX århundrede. Heri fortsætter Tolstoj datidens diskussion om kvindens rolle i samfundet, om hvad hun burde være, / [mener, at prinsesse Mary for forfatteren er et ideal moralsk smuk kvinde. Sandsynligvis, for igen og igen at understrege "en vigtig tanke for ham - en person er smuk indre skønhed, som han selv skaber, med sit åndelige arbejde, - og Tolstoj skabte billedet af en grim prinsesse.