Antoi hukkaan aikaa. "Muistin pysyvyys", Salvador Dali: kuvaus maalauksesta

Vuonna 1931 hän maalasi kuvan "Ajan pysyvyys" , josta käytetään usein lyhennettä "kello". Kuvassa on epätavallinen, outo, outo, kuten kaikki tämän taiteilijan työt, juoni ja se on todellakin Salvador Dalin työn mestariteos. Mitä taiteilija tarkoittaa "Ajan pysymisessä" ja mitä kaikki nämä kuvassa kuvatut sulavat kellot voivat tarkoittaa?

Surrealistisen taiteilijan Salvador Dalin maalauksen "Ajan pysyvyys" merkitystä ei ole helppo ymmärtää. Maalaus kuvaa neljää kelloa, jotka sijaitsevat näkyvällä paikalla, aavikkomaiseman taustalla. Vaikka se on hieman outoa, kellossa ei ole tavallisia muotoja, joita olemme tottuneet näkemään. Täällä ne eivät ole litteitä, vaan taipuvat niiden esineiden muotoon, joilla ne sijaitsevat. On olemassa assosiaatio, ikään kuin ne sulaisivat. Käy selväksi, että edessämme on klassisen surrealismin tyyliin tehty kuva, joka herättää katsojassa kysymyksiä, kuten esimerkiksi: "miksi kello sulaa", "miksi kello on aavikko" ja "missä kaikki ihmiset ovat"?

Surrealistisen genren kuvat, jotka tulevat katsojan eteen parhaassa taiteellisessa esityksessään, pyrkivät välittämään hänelle taiteilijan unelmia. Katsoessa mitä tahansa tämän genren kuvaa, saattaa vaikuttaa siltä, ​​että sen kirjoittaja on skitsofreenikko, joka yhdisti siihen yhteensopimattoman, jossa paikat, ihmiset, esineet, maisemat kietoutuvat yhteen logiikkaa uhmaavina yhdistelminä ja yhdistelminä. Kiisteltäessä maalauksen "Ajan pysyvyys" merkityksestä tulee ensimmäisenä mieleen se, että Dali vangitsi unelmansa siihen.

Jos "Ajan pysyvyys" kuvaa unta, niin sulavat, muotonsa menettäneet kellot osoittavat unessa vietetyn ajan vaikeaselkoisuutta. Loppujen lopuksi, kun heräämme, emme ole yllättyneitä siitä, että menimme nukkumaan illalla, ja on jo aamu, emmekä ole yllättyneitä siitä, että ei ole enää ilta. Kun olemme hereillä, tunnemme ajan kulumisen, ja kun nukumme, viittaamme tähän aikaan toiseen todellisuuteen. Maalauksesta "Muistin pysyvyys" on monia tulkintoja. Jos katsomme taidetta unen prisman läpi, niin vääristyneellä kellolla ei ole voimaa unien maailmassa ja siksi se sulaa.

Maalauksessa "Ajan pysyvyys" kirjoittaja haluaa sanoa, kuinka hyödytön, merkityksetön ja mielivaltainen aikakäsityksemme on unitilassa. Kun olemme hereillä, olemme jatkuvasti huolissamme, hermostuneita, kiirehdimme ja metelimme yrittäen saada mahdollisimman monta asiaa tehtyä. Monet taidekriitikot kiistelevät siitä, millainen kello se on: seinä vai tasku, joka oli erittäin muodikas asuste 20- ja 30-luvuilla, surrealismin aikakaudella, heidän luovuutensa huipulla. Surrealistit pilkkasivat monia asioita, keskiluokkaan kuuluvia esineitä, joiden edustajat pitivät niitä liian tärkeänä, ottivat ne liian vakavasti. Meidän tapauksessamme tämä on kello - asia, joka näyttää vain kellonajan.

Monet taidehistorioitsijat uskovat, että Dali maalasi tämän maalauksen Albert Einsteinin todennäköisyysteoriasta, josta keskusteltiin kiihkeästi ja innostuneesti 30-luvulla. Einstein esitti teorian, joka ravisteli uskoa, että aika on muuttumaton suure. Näillä sulavilla kelloilla Dali näyttää meille, että kellot, sekä seinä- että taskukellot, ovat tulleet primitiivisiksi, vanhentuneiksi ja ilman suuri merkitys nyt attribuutti.

Joka tapauksessa maalaus "Ajan pysyvyys" on yksi kuuluisia teoksia Salvador Dalin taidetta, josta on itse asiassa tullut 1900-luvun surrealismin ikoni. Arvaamme, tulkitsemme, analysoimme, oletamme, minkä merkityksen kirjoittaja itse voisi antaa tälle kuvalle? Jokaisella yksinkertaisella katsojalla tai ammattitaidekriitikolla on oma käsityksensä tästä kuvasta. Kuinka monta niistä - niin monia oletuksia. Emme enää tiedä maalauksen "Ajan pysyvyys" todellista merkitystä. Dali sanoi, että hänen maalauksissaan on erilaisia ​​semanttisia teemoja: sosiaalisia, taiteellisia, historiallisia ja omaelämäkerrallisia. Voidaan olettaa, että "Time Persistence" on niiden yhdistelmä.

Salvador Dali. Muistin pysyvyys. 1931 24x33 cm museo nykytaide, New York (MOMA)

Sulamiskello on hyvin tunnistettava kuva Dalista. Jopa tunnistettavampi kuin muna tai nenä huulilla.

Dalia muistettaessa ajattelemme tahtomattaan maalausta "The Persistence of Memory".

Mikä on kuvan menestyksen salaisuus? Miksi hänestä tuli käyntikortti taiteilija?

Yritetään selvittää se. Ja samalla harkitsemme huolellisesti kaikkia yksityiskohtia.

"Muistin pysyvyys" - ajateltavaa

Salvador Dalin monet teokset ovat ainutlaatuisia. Epätavallisen yksityiskohtien yhdistelmän ansiosta. Se rohkaisee katsojaa esittämään kysymyksiä. Miksi kaikki on? Mitä taiteilija halusi sanoa?

Muistin pysyvyys ei ole poikkeus. Hän saa ihmisen heti ajattelemaan. Koska nykyisen kellon kuva on erittäin tarttuva.

Mutta ei vain kello saa sinut ajattelemaan. Koko kuva on täynnä monia ristiriitaisuuksia.

Aloitetaan väristä. Kuvassa on monia ruskean sävyjä. Ne ovat kuumia, mikä lisää tyhjyyden tunnetta.

Mutta tämä kuuma tila laimennetaan kylmällä sininen väri. Sellaisia ​​ovat kellotaulut, meri ja valtavan peilin pinta.

Salvador Dali. Muistin pysyvyys (yksityiskohta kuivalla puulla). 1931 Museum of Modern Art, New York

Kellotaulujen kaarevuus ja kuivan puun oksat eroavat jyrkästi pöydän ja peilin suorista linjoista.

Näemme myös todellisten ja epätodellisten asioiden vastakohtaa. Kuiva puu on todellinen, mutta sen päällä sulava kello ei. Meri on todellinen. Mutta sen kokoista peiliä ei todennäköisesti löydy maailmasta.

Tällainen sekoitus kaikkea ja kaikkea johtaa erilaisiin ajatuksiin. Ajattele muutosta maailmassa. Ja siitä, että aika ei tule, vaan menee. Ja todellisuuden ja unen läheisyydestä elämässämme.

Kaikki ajattelevat, vaikka eivät tietäisi mitään Dalin työstä.

Dalin tulkinta

Dali itse kommentoi vain vähän mestariteosta. Hän sanoi vain, että sulavan kellon kuva on saanut inspiraationsa auringossa leviävästä juustosta. Ja maalatessaan kuvaa hän ajatteli Herakleitoksen opetuksia.

Tämä muinainen ajattelija sanoi, että kaikki maailmassa on muuttuvaa ja sillä on kaksinainen luonne. No, The Persistence of Timeissa on enemmän kuin tarpeeksi kaksinaisuutta.

Mutta miksi taiteilija nimesi maalauksensa tarkalleen? Ehkä siksi, että hän uskoi muistin pysyvyyteen. Siinä vain joidenkin tapahtumien ja ihmisten muisto voidaan säilyttää ajan kulumisesta huolimatta.

Mutta emme tiedä tarkkaa vastausta. Tämä on tämän mestariteoksen kauneus. Voit kamppailla kuvan arvoituksista niin kauan kuin haluat, mutta et löydä kaikkia vastauksia.

Testaa itsesi: vastaa verkkokyselyyn

Tuona päivänä heinäkuussa 1931 Dalin päässä oli mielenkiintoinen kuva sulavasta kellosta. Mutta kaikkia muita kuvia hän on jo käyttänyt muissa teoksissa. He siirtyivät The Persistence of Memory -ohjelmaan.

Ehkä siksi elokuva on niin menestynyt. Koska tämä on säästöpossu taiteilijan menestyneimmistä kuvista.

Dali jopa piirsi suosikkimunansa. Vaikka jossain taustalla.

Tietenkin "Geopoliittisessa lapsessa" se on lähikuva. Mutta siellä ja siellä muna kantaa samaa symboliikkaa - muutosta, uuden syntymää. Jälleen Herakleitoksen mukaan.

Samassa The Persistence of Memory -kappaleessa lähikuvassa näkyy vuoret. Tämä on Cape Creus lähellä hänen kotikaupunkiaan Figueresia. Dali halusi siirtää muistoja lapsuudestaan ​​maalauksiinsa. Joten tämä hänelle syntymästä asti tuttu maisema vaeltelee kuvasta kuvaan.

Dalin omakuva

Tietenkin outo olento pistää silti silmään. Se on kuin kello, juoksevaa ja muodotonta. Tämä on Dalin omakuva.

Näemme suljetun silmän ja valtavat silmäripset. Ulkoneva pitkä ja paksu kieli. Hän on selvästi tajuton tai voi huonosti. Silti sellaisessa helteessä, kun metallikin sulaa.

Onko tämä metafora hukattua aikaa? Tai ihmiskuori, joka eli elämänsä merkityksettömästi?

Henkilökohtaisesti yhdistän tämän pään Michelangelon omakuvaan freskosta " Viimeinen tuomio". Mestari esitti itsensä omituisella tavalla. Löysän ihon muodossa.

Ota samanlainen kuva– Melko Dalin hengessä. Loppujen lopuksi hänen työnsä erottui rehellisyydestä, halusta näyttää kaikki pelkonsa ja halunsa. Kuva miehestä, jolla oli hilseilevä iho, sopi hänelle täydellisesti.

Yleensä tällainen omakuva on yleinen esiintyminen Dalin maalauksissa. Lähikuvassa näemme hänet kankaalla "The Great Masturbator".

Ja nyt voimme jo tehdä johtopäätöksen toisesta kuvan menestyksen salaisuudesta. Kaikissa vertailussa annetuissa kuvissa on yksi ominaisuus. Kuten monet muut Dalin teokset.

mehukkaita yksityiskohtia

Dalin teoksissa on paljon seksuaalisia sävyjä. Niitä ei voi näyttää vain alle 16-vuotiaalle yleisölle. Etkä myöskään voi kuvata niitä julisteissa. Muuten heitä syytetään ohikulkijoiden tunteiden loukkaamisesta. Miten se tapahtui jäljennösten kanssa.

Mutta "Muistin pysyvyys" on melko viaton. Toista niin paljon kuin haluat. Ja näytä niitä kouluissa taidetunneilla. Ja paina mukeihin T-paidoilla.

On vaikea olla kiinnittämättä huomiota hyönteisiin. Perho istuu yhdellä kellotaululla. Käänteisessä punaisessa kellossa - muurahaisia.

Myös muurahaiset ovat usein vieraita mestarin maalauksissa. Näemme heidät samassa "Masturbatorissa". Ne parveilevat heinäsirkkojen päällä ja suun ympärillä.

Dalin muurahaiset yhdistettiin rappeutumiseen ja kuolemaan lapsuudessa tapahtuneen erittäin epämiellyttävän tapahtuman jälkeen. Eräänä päivänä hän näki muurahaiset syövän ruumiin bat.

Juuri tätä varten taiteilija kuvasi ne kellossa. Kuten ruokailuaika. Perho on todennäköisimmin kuvattu samalla merkityksellä. Tämä on muistutus ihmisille, että aika loppuu ilman paluuta.

Tee yhteenveto

Joten mikä on The Persistence of Memory -elokuvan menestyksen salaisuus? Löysin itselleni 5 selitystä tälle ilmiölle:

- Erittäin mieleenpainuva kuva sulavasta kellosta.

Kuva pistää ajattelemaan. Vaikka tietäisit vähän Dalin työstä.

- Kuva sisältää kaiken eniten mielenkiintoisia kuvia taiteilija (muna, omakuva, hyönteiset). Tämä ei ole itse kellon laskemista.

- Kuvassa ei ole seksuaalisia vivahteita. Se voidaan näyttää kenelle tahansa ihmiselle tämän maan päällä. Jopa pienin.

- Kaikkia kuvan symboleja ei ole täysin tulkittu. Ja voimme arvata niitä loputtomasti. Tämä on kaikkien mestariteosten vahvuus.

S. Dali: Muistin pysyvyys, 1931.

Taiteilijoiden joukossa tunnetuin ja eniten keskusteltu Salvador Dalin maalaus, joka sijaitsee Modernin taiteen museossa v. New York vuodesta 1934 lähtien.

Tämä kuva esittää kelloa symbolina ihmisen aikakokemuksesta, muistista, tässä ne näkyvät suurissa vääristymissä, joita muistomme joskus ovat. Dali ei unohtanut itseään, hän on läsnä myös nukkuvan pään muodossa, joka näkyy hänen muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti kuvaa autio rannikko Tällä hän ilmaisi sisällään olevan tyhjyyden.

Tämä tyhjyys täyttyi, kun hän näki palan Kemember-juustoa. "... Päättäessään kirjoittaa kellon, kirjoitin ne pehmeästi. Oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - erittäin harvinainen sairaus minulle. Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viimeinen hetki Päätin jäädä kotiin.

Gaala menee heidän kanssaan, ja minä menen aikaisin nukkumaan. Söimme erittäin maukasta juustoa, sitten jäin yksin, istuin pöytään nojaten ja mietimme kuinka "superpehmeää" sulatettu juusto on.

Nousin ylös ja menin studioon katsomaan töitäni tuttuun tapaan. Kuva, jonka aioin maalata, oli maisema Port Lligatin laitamilta, kiviä, ikään kuin himmeän iltavalon valaisemana.

Etualalla piirsin lehdettömän oliivipuun katkaistua runkoa. Tämä maisema on pohjana jonkinlaiselle kankaalle, mutta mitä? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä.
Menin sammuttamaan valoa, ja kun menin ulos, "näin" kirjaimellisesti ratkaisun: kaksi pehmeää kelloparia, joista toinen riippui valitettavasti oliivinoksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin palettini ja aloin töihin.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut modernin ajan suhteellisuuskäsityksen symboli. Vuosi Pierre Coletin Pariisin gallerian näyttelyn jälkeen New Yorkin modernin taiteen museo osti maalauksen.

Kuvassa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuuden ja korosti ihmisen muistin hämmästyttävää ominaisuutta, jonka avulla meidät voidaan kuljettaa uudelleen niihin päiviin, jotka ovat kauan jääneet menneisyyteen.

PIILOTUT SYMBOLIT

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisesti virtaavan ja epätasaisesti täyttävän tilan symboli. Kuvan kolme kelloa ovat menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta.

Epäselvä objekti ripset.

Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvan maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, alitajunnan voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman välinen suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Uni on kuolemaa, tai ainakin se on poissulkemista todellisuudesta, tai mikä vielä parempi, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkauden teon aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää hämärtyy kuin simpukka - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään.

Kiinteä kello, makaa kellotaulun vasemmalla puolella. Objektiivisen ajan symboli.

Muurahaiset ovat rappeutumisen ja rappeutumisen symboli. Professori Nina Getashvilin mukaan Venäjän akatemia maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri, vauvan vaikutelma muurahaisten saastuttamasta haavoittuneesta lepakosta.
Lentää. Nina Getashvilin mukaan "taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. The Diary of a Genius Dali kirjoitti: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka viettivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

Oliivi.
Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka valitettavasti on jo vaipunut unohduksiin (siksi puu on kuvattu kuivana).

Cape Creus.
Tämä niemi Katalonian rannikolla Välimeri, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Tässä", hän kirjoitti, "teoriani paranoidisista muodonmuutoksista (harhakuvan virtaus toiseen. - Noin toim.) tärkein periaate sisältyy kivigraniittiin... uusiin - sinun tarvitsee vain hieman muuttaa katselukulmaa.

Dalille meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena tilana matkustamiseen, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

Kananmuna.
Nina Getashvilin mukaan Dalin teosten maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvansa orfikilta - antiikin kreikkalaisilta mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen androgyyni jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat sen kuoren kahdesta puolikkaasta.

Peili vaakasuunnassa vasemmalla. Se on vaihtelevuuden ja epäjohdonmukaisuuden symboli, joka heijastaa kuuliaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Arvostelut

On valitettavaa, että Salvador Dali ei maalannut, vaan vain maalasi esineitä valokuvaa varten, vaikka hän selittääkin, miksi hän teki juuri niin "Neron päiväkirjassaan", mutta Tämä työ sitä tuskin voi lukea menestyksen ansioksi, se maksaa täsmälleen yhtä paljon kuin siihen käytetty henkinen ponnistus. Suuri tumma, yksinkertaisesti maalattu kenttä saa aikaan ei-toivotun välinpitämättömyyden, eikä edes makaava pää anna sysäystä ymmärtää idean olemusta. Unelmien käyttäminen työssään, kuten hän teki, on hyvä asia, mutta se ei aina johda loistaviin tuloksiin.

Asenteeni luovuuteen oli epäselvä. Kerran vierailin hänen kotimaassaan Figueresin kaupungissa Espanjassa. Siellä on suuri museo, jonka hän itse on luonut, monet hänen teoksistaan. Tämä teki minuun vaikutuksen. Myöhemmin luin hänen elämäkertansa, arvostelin hänen töitään ja kirjoitin useita artikkeleita hänen työstään.
En pidä tällaisesta maalauksesta, mutta se on mielenkiintoinen, joten näen hänen työnsä vain erityisenä ilmiönä maalauksessa.

On oletettava, että hänellä, kuten kaikilla taiteilijoilla, on erilaisia ​​teoksia: ne, jotka ovat lippulaivoja ja vain tavallisia. Jos ensimmäisen perusteella arvioimme taidon huipun, niin muut ovat pohjimmiltaan rutiinihommia, joita ei voi tehdä ilman sitä. Ehkä kymmenkunta Dalin teoksia on juuri niitä, joilla pääsee maailman kymmenen parhaan joukkoon surrealismin osiossa. Monille hän on esimerkki ja inspiroija tästä suunnasta.

Minua hämmästyttää hänen työssään ei ole taito, vaan fantasia. Jotkut maalauksista ovat yksinkertaisesti vastenmielisiä, mutta on mielenkiintoista selvittää, mitä hän halusi sanoa. Museossa on yksi huulilla varustettu sommitelma, jotain teatterimaiseman kaltaista. Voit myös katsoa museota tästä linkistä ja joitain töitä. Hän muuten on haudattu tähän museoon.

Vaikka et tiedä, kuka maalasi The Persistence of Memory -teoksen, olet varmasti nähnyt sen. Pehmeät kellot, kuiva puu, hiekkaruskeat värit ovat surrealistisen Salvador Dalin kankaan tunnistettavia ominaisuuksia. Luomisaika - 1931, maalattu öljyllä kankaalle käsintehty. Pieni koko - 24x33 cm Säilytyspaikka - Museum of Modern Art, New York.

Dalin työ on kyllästynyt haasteeseen tavanomaiselle logiikalle, asioiden luonnolliselle järjestykselle. Taiteilija kärsi rajaluonteisesta mielenterveyshäiriöstä, vainoharhaisuudesta, joka heijastui kaikkiin hänen teoksiinsa. Muistin pysyvyys ei ole poikkeus. Kuvasta on tullut vaihtelevuuden, ajan haurauden symboli piilotettu merkitys, joka auttaa tulkitsemaan surrealistin kirjeitä, muistiinpanoja, omaelämäkertaa.

Dali käsitteli kangasta erityistä jännitystä, sijoittanut henkilökohtaisen merkityksen. Tämä asenne vain kahdessa tunnissa valmistuneeseen miniatyyriteokseen on tärkeä tekijä, joka vaikutti sen suosioon. Lakoninen Dali "pehmeiden kellojensa" luomisen jälkeen puhui niistä melko usein, muistutti luomisen historiaa omaelämäkerrassaan, selitti elementtien merkityksen kirjeenvaihdossa, levyissä. Taidehistorioitsijat, jotka keräsivät viitteitä tämän kankaan ansiosta, pystyivät analysoimaan syvällisemmin kuuluisan surrealistin muita töitä.

Kuvan kuvaus

Kuva sulavista kellotauluista on tuttu kaikille, mutta Yksityiskohtainen kuvaus Salvador Dalin maalauksia "Muistin pysyvyys" eivät muista kaikki, mutta jotkut tärkeitä elementtejä ei edes katso sitä. Tässä koostumuksessa jokainen elementti, värimaailma ja yleinen ilmapiiri ovat tärkeitä.

Kuva on maalattu ruskeilla väreillä lisäämällä sinistä. Kuljetukset kuumalle rannikolle - taustalla, meren rannalla, sijaitsee kiinteä kivinen niemi. Viimen lähellä näet munan. Keskitasoa lähempänä on ylösalaisin käännetty peili, jonka pinta on sileä.

Keskellä on kuihtunut oliivipuu, jonka katkenneesta oksasta roikkuu joustava kellotaulu. Lähellä on kirjailijan kuva - olento, joka on hämärtynyt kuin nilviäinen, jolla on suljettu silmä ja ripset. Elementin päällä on toinen joustava kello.

Kolmas pehmeä kellotaulu roikkuu sen pinnan kulmasta, jolla kuiva puu kasvaa. Hänen edessään on koko sävellyksen ainoa kiinteä kello. Ne on käännetty ylösalaisin, selän pinnalla on lukuisia muurahaisia, jotka muodostavat kronometrin muodon. Kuva jättää paljon tyhjiä tiloja, joita ei tarvitse täyttää ylimääräisillä taiteellisilla yksityiskohdilla.

Sama kuva otettiin pohjaksi maalaukselle "Muistin pysyvyyden rappeutuminen", joka on maalattu vuosina 1952-54. Surrealisti lisäsi siihen muita elementtejä - toisen joustavan kellotaulun, kaloja, oksia, paljon vettä. Tämä kuva jatkaa, täydentää ja kontrasti ensimmäisen kanssa.

Luomisen historia

Salvador Dalin maalauksen "Muistin pysyvyys" luomisen historia on yhtä ei-triviaali kuin surrealistin koko elämäkerta. Kesällä 1931 Dali oli Pariisissa valmistautumassa avaamaan henkilökohtainen näyttely toimii. Odottaa paluuta elokuva Galasta, hänen siviilivaimo, jolla oli valtava vaikutus hänen työhönsä, pöydässä oleva taiteilija pohti juuston sulattamista. Sinä iltana osa heidän illallistaan ​​oli Camembert-juustoa, joka sulaa lämmön vaikutuksesta. Päänsärystä kärsivä surrealisti vieraili ennen nukkumaanmenoa työpajassa, jossa hän työskenteli auringonlaskun valossa kylpevän rantamaiseman parissa. Käytössä etualalla kankaalla on jo kuvattu kuivan oliivipuun luuranko.

Kuvan tunnelma Dalin mielessä osoittautui sopusoinnuksi muiden tärkeiden kuvien kanssa. Sinä iltana hän kuvitteli sen roikkuvan puun katkenneesta oksasta pehmeä kello. Maalaustyötä jatkettiin välittömästi iltamigreenistä huolimatta. Kesti kaksi tuntia. Kun Gala palasi, eniten kuuluisa teos espanjalainen taiteilija oli täysin valmis.

Taiteilijan vaimo väitti, että kun näet kankaan, kuvan unohtaminen ei toimi. Sen luomista helpotti juuston muuttuva muoto ja teoria vainoharhaisten symbolien luomisesta, jonka Dalí yhdistää Cape Creuksen näkymään. Tämä viitta vaelsi surrealistin teoksesta toiseen symboloivan henkilökohtaisen teorian loukkaamattomuutta.

Myöhemmin taiteilija muokkasi idean uudeksi kankaaksi, nimeltään "Muistin pysyvyyden hajoaminen". Vesi roikkuu täällä oksalla ja elementit hajoavat. Jopa joustavuudeltaan jatkuvat kellot sulavat hitaasti ja maailma on jaettu matemaattisesti selkeisiin tarkkoihin lohkoihin.

salainen merkitys

Ymmärryksen vuoksi salainen merkitys canvas "The Persistence of Memory", sinun on tarkasteltava jokaista kuvan attribuuttia erikseen.

Ne symboloivat epälineaarista aikaa, joka täyttää tilan ristiriitaisella virtauksella. Dalille ajan ja tilan välinen yhteys oli ilmeinen; hän ei pitänyt tätä ajatusta vallankumouksellisena. Pehmeät kellotaulut liittyvät myös antiikin filosofin Herakleitoksen ajatuksiin ajan mittaamisesta ajatuksenvirralla. Dali ajatteli kreikkalaista ajattelijaa ja hänen ideoitaan kuvaa luodessaan, minkä hän myönsi kirjeessään fyysikko Ilja Prigoginelle.

On kolme virtaavaa kellotaulua. Tämä on menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden symboli, sekoitettuna yhteen tilaan, puhuen ilmeisestä suhteesta.

kiinteä kello

Ajan virran pysyvyyden symboli pehmeiden tuntien vastakohtana. Ne on peitetty muurahaisilla, jotka taiteilija yhdistää rappeutumiseen, kuolemaan, rappeutumiseen. Muurahaiset luovat kronometrin muodon, tottelevat rakennetta lakkaamatta symboloimasta rappeutumista. Muurahaiset kummittelivat taiteilijaa lapsuuden muistoista ja harhakuvitelmista, ne olivat pakkomielteisesti läsnä kaikkialla. Dali väitti, että lineaarinen aika syö itsensä itsestään, hän ei voinut tulla toimeen ilman muurahaisia ​​tässä käsitteessä.

Epäselvät kasvot ja silmäripset

Surrealistinen omakuva kirjailijasta, upotettuna unelmien ja ihmisen alitajuntaan. Epäselvä silmä ripsillä on kiinni - taiteilija nukkuu. Hän on puolustuskyvytön, tajuttomassa mikään ei pidättele häntä. Muoto muistuttaa nilviäistä, jolla ei ole kiinteää luurankoa. Salvador sanoi olevansa itse puolustuskyvytön, kuin osteri ilman kuorta. Hänen suojakuorensa oli Gala, joka oli kuollut aiemmin. Taiteilija kutsui unta todellisuuden kuolemaksi, joten kuvan maailma muuttuu tästä pessimistisempään.

oliivipuu

Kuiva puu, jonka oksa on katkennut, on oliivipuu. Antiikin symboli, joka muistuttaa jälleen Herakleitoksen ajatuksia. Puun kuivuus, lehtien ja oliivien puuttuminen viittaa siihen, että muinaisen viisauden aika on mennyt ja unohdettu, vaipunut unohduksiin.

Muut elementit

Kuvassa on myös elämää symboloiva Maailmanmuna. Kuva on lainattu antiikin kreikkalaisilta mystikoilta, orfisesta mytologiasta. Meri on kuolemattomuus, ikuisuus, paras tila matkustamiseen todellisessa ja kuvitteellisessa maailmassa. Cape Creus Katalonian rannikolla, lähellä Koti kirjoittaja on Dalin teorian ruumiillistuma harhakuvien virtauksesta muihin harhakuviin. Lähimmän kellotaulun kärpäs on Välimeren keiju, joka inspiroi muinaisia ​​filosofeja. Takana oleva vaakasuuntainen peili on subjektiivisen ja objektiivisen maailman pysymättömyys.

Värispektri

Ruskeat hiekkasävyt vallitsevat luoden kuuman tunnelman. He vastustavat kylmää siniset sävyt pehmentää sävellyksen pessimististä tunnelmaa. Värimaailma mukautuu melankoliseen tunnelmaan, siitä tulee perusta surun tunteelle, joka jää kuvan katselun jälkeen.

Yleinen koostumus

Kuvan "Muistin pysyvyys" analyysi tulisi viimeistellä harkitsemalla yleinen koostumus. Dali on tarkka yksityiskohdissa jättäen riittävästi tyhjää tilaa, joka ei ole täynnä esineitä. Näin voit keskittyä kankaan tunnelmaan, löytää oman merkityksesi, tulkita sitä henkilökohtaisesti "leikkaamatta" jokaista pienintä elementtiä.

Kankaan koko on pieni, mikä osoittaa sävellyksen henkilökohtaisen merkityksen taiteilijalle. Koko koostumus antaa sinun uppoutua siihen sisäinen maailma kirjoittaja ymmärtää paremmin hänen kokemuksiaan. "Muistin pysyvyys", joka tunnetaan myös nimellä "Soft Clock", ei vaadi loogista jäsentämistä. Analysoitaessa tätä maailmantaiteen mestariteosta surrealismin genressä, siihen on sisällytettävä assosiatiivinen ajattelu, tietoisuuden virta.

Juoni

Dali, kuin todellinen surrealisti, upottaa meidät unien maailmaan maalauksellaan. Nälkäinen, kaoottinen, mystinen ja samalla ymmärrettävän ja todellisen tuntuinen.

Toisaalta tuttu kello, meri, kivinen maisema, kuihtunut puu. Toisaalta niiden ulkonäkö ja läheisyys muihin, huonosti tunnistettavissa oleviin esineisiin hämmentää.

Kuvassa on kolme kelloa: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Taiteilija seurasi Herakleitoksen ajatuksia, joka uskoi, että aika mitataan ajatuksen virtauksella. Pehmeä kello on epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisesti virtaavan ja epätasaisesti täyttävän tilan symboli.

Dalin sula kello keksittiin Camembertia ajatellen

Muurahaisten saastuttama kova kello on lineaarista aikaa, joka syö itsensä. Kuva hyönteisistä rappeutumisen ja rappeutumisen symbolina kummitteli Dalia lapsuudesta lähtien, kun hän näki kuinka hyönteiset parveilevat lepakon ruholla.

Mutta Dali kutsui kärpäsiä Välimeren keijuiksi: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka viettivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

Taiteilija kuvasi itsensä nukkumassa epäselvän esineen muodossa, jossa oli silmäripset. "Uni on kuolemaa, tai ainakin se on poissulkemista todellisuudesta, tai mikä vielä parempi, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkauden teon aikana."

Salvador Dali

Puu on kuvattu kuivana, koska, kuten Dali uskoi, ikivanha viisaus (jonka tämä puu on symboli) on vaipunut unohduksiin.

Autio ranta on taiteilijan sielun huuto, joka tämän kuvan kautta puhuu tyhjyydestään, yksinäisyydestään ja kaipauksestaan. "Täällä (Kataloniassa Cape Creusilla - toim.), - hän kirjoitti, - vainoharhaisten metamorfoosien teoriani tärkein periaate sisältyy kivigraniittiin... Nämä ovat jäätyneitä pilviä, jotka ovat kasvaneet räjähdyksen seurauksena kaikissa niiden lukemattomissa muodoissa. enemmän ja enemmän - kuvakulma muuttuu vain vähän.

Samaan aikaan meri on kuolemattomuuden ja ikuisuuden symboli. Dalin mukaan meri on ihanteellinen matkustamiseen, jossa aika virtaa tietoisuuden sisäisten rytmien mukaisesti.

Dali otti kuvan munasta elämän symbolina muinaisista mystikoista. Jälkimmäinen uskoi, että ensimmäinen androgyyni jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat sen kuoren kahdesta puolikkaasta.

Vasemmalla on vaakasuora peili. Se heijastaa kaikkea mitä haluat: sekä todellista maailmaa että unelmia. Dalille peili on pysymättömyyden symboli.

Konteksti

Dalin itsensä keksimän legendan mukaan hän loi kuvan virtaavasta kellosta vain kahdessa tunnissa: ”Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin. Gaala menee heidän kanssaan, ja minä menen aikaisin nukkumaan. Söimme erittäin maukasta juustoa, sitten jäin yksin istumaan pöytään nojaten ja miettimään kuinka "superpehmeää" sulatejuusto on. Nousin ylös ja menin studioon katsomaan töitäni tuttuun tapaan. Kuva, jonka aioin maalata, oli maisema Port Lligatin laitamilta, kiviä, ikään kuin himmeän iltavalon valaisemana. Etualalla piirsin lehdettömän oliivipuun katkaistua runkoa. Tämä maisema on pohjana jonkinlaiselle kankaalle, mutta mitä? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valoa, ja kun pääsin ulos, "näin" kirjaimellisesti ratkaisun: kaksi pehmeää kelloparia, joista toinen riippui valitettavasti oliivinoksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin palettini ja aloin töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Gala: kukaan ei voi unohtaa näitä pehmeitä kelloja nähtyään ne ainakin kerran

20 vuoden jälkeen kuva rakennettiin uuteen konseptiin - "Muistin pysyvyyden hajoaminen". Ikonista kuvaa ympäröi ydinmystiikka. Pehmeät kellotaulut hajoavat hiljaa, maailma on jaettu selkeisiin lohkoihin, tila on veden alla. 1950-luku sodanjälkeisen pohdinnan ja teknisen kehityksen myötä ilmeisesti kynsi Dalia.

"Muistin pysyvyyden hajoaminen"

Dali on haudattu siten, että kuka tahansa voi kävellä hänen haudallaan

Luomalla kaiken tämän monimuotoisuuden Dali keksi myös itsensä - viiksistä hysteeriseen käyttäytymiseen. Hän näki kuinka monta lahjakkaita ihmisiä joita ei huomattu. Siksi taiteilija muistutti itseään säännöllisesti mahdollisimman eksentrisimmällä tavalla.

Dali talonsa katolla Espanjassa

Jopa Dalin kuolema muutettiin esitykseksi: hänen testamenttinsa mukaan hänet haudattiin, jotta ihmiset voisivat kävellä haudalla. Mikä tehtiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1989. Nykyään Dalin ruumis on haudattu lattiaan yhteen hänen talonsa huoneista Figueresissa.