Art & More: Lev Bakstin vuosipäivänäyttely Pushkin-museossa. Bakstin näyttely Pushkin-museossa - ylellinen alku museokesään Bakst-näyttelyn avajaiset Pushkin-museossa
MOSKVA, 7. kesäkuuta - RIA Novosti, Anna Gorbašova. Laajan retrospektiivinäyttelyn "Lev Bakst / Léon Bakst. Hänen syntymänsä 150-vuotispäivän kunniaksi" avajaiset pidettiin maanantaina täysillä v. Valtion museo kuvataiteet nimetty Pushkinin (GMII) mukaan osana festivaaleja " kirsikkametsää".
8. kesäkuuta avautuvan näyttelyn ensimmäiset vieraat olivat Tretjakov-gallerian johtaja Zelfira Tregulova, laulajat Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, L "Officiel Russia -lehden päätoimittaja Ksenia Sobchak, näyttelijä Marina Zudina, rahoittaja Mark Garber, TV-juontaja Irada Zeynalova ja muut kuuluisia hahmoja kulttuuria ja show-liiketoimintaa.
"Italian Courtyard" -pihalla vieraita tervehtivät mallit kuuluisan italialaisen muotisuunnittelijan Antonio Marrasin kapselikokoelman mekoissa, jotka on luotu Bakstin luonnosten mukaan erityisesti näyttelyä varten. Myös Marras itse oli paikalla avajaisissa.
Bakstin luoma kauneuden maailma
"Näyttelymme esittelee Bakstin työn kaikki osat - muotokuvia, maisemia, teatteripukuja, hänen luonnosten mukaan luotuja kauniita kankaita. Yritimme tehdä siitä tarinan taiteilijasta, joka loi ympärilleen kauneuden maailman. Näet 250 teosta, mukaan lukien äärimmäisen harvinaisia yksityiskokoelmista ja maailman suurimmista museoista”, sanoi Puškinin osavaltion taidemuseon johtaja Marina Loshak avattaessa näyttelyn.
Hän huomautti, että kuraattoreiden tehtävä oli vaikea ja näyttely oli vaikea.
"Olen kauhuissani, että meitä on tänään niin paljon. Emme odottaneet, että ihmisiä olisi niin paljon", Loshak hämmästyi.
Chereshnevy Les -festivaalin ideologinen inspiroija, Bosco-yhtiön johtaja Mihail Kusnirovich kertoi läsnäolijoille, että näyttelyä tulee katsoa ryhmissä.
Teatteritaiteilija Pavel Kaplevich, Multimedia Art Museumin johtaja Olga Sviblova, muotihistorioitsija Alexander Vasiliev, joka toimitti pariisilaisille muotitaloille Bakstin luonnosten perusteella suunnitellut puvut, sekä muut taiteilijan työn asiantuntijat ovat valmiita järjestämään retkiä.
"On symbolista, että Pushkinin syntymäpäivänä Pushkin-museossa löydämme Bakstin teoksen. Pukeuduimme, unohdimme perinteiset välipalat, tulimme tapaamaan taidetta", Kusnirovitš kiinnitti yleisön huomion, koska puhujien täytyi puhu keskiportaissa ilman mikrofonia.
Yksi näyttelyn kuraattoreista, brittiläinen taidekriitikko John Boult vitsaili uskovansa henkilökohtaisesti kosmisiin merkkeihin, ja tällainen merkki lähetettiin hänelle.
"Uskon kosmisiin merkkeihin. Tiedetään, että Pushkin rakasti naisten jalkoja, ja Bakst ei selvästikään pitänyt niistä. Kun valmistuimme näyttelyyn, mursin jalkani ilosta", Boult sanoi.
Diaghilevin vuodenajat ja muotokuvia
Taidemaalari, muotokuvataiteilija, teatteritaiteilija, kirjankuvituksen mestari, sisustussuunnittelija ja huippumuodin luoja 1910-luvulla Lev Bakst, joka tunnetaan lännessä nimellä Leon Bakst, tunnetaan parhaiten vaikuttavista projekteistaan Sergei Diaghilevin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa ja Lontoossa.
Ryhmiin jaettuna vieraat menivät tutustumaan näyttelyyn. Kaplevich johti välittömästi ryhmänsä Bakstin heräämiseen, jota ei ollut koskaan ollut esillä Venäjällä, Rothschildien perheen rahastosta.
"Sadun "Sleeping Beauty" teemaa käsittelevän paneelin Rothschildit tilasivat Bakstille. Rothschildien perheen jäsenet poseerasivat hänelle malleina", Kaplevich sanoi. Bakst teki yhteensä seitsemän upeaa paneelia brittiläisille miljardööreille.
Kuuluisa venäläinen historioitsija muoti Vasiliev esitteli näyttelyssä yli 20 näyttelyä omasta yksityinen kokoelma: 1910-1920-luvun muodikkaat mekot ja teatteriasut baletteille "Tamara", "Scheherazade", "Nukkuva prinsessa" ja muille, jotka on luotu Bakstin luonnosten mukaan.
A.Yan mukaan nimetty Pietarin venäläisen baletin akatemian museo. Vaganova toimitti näyttelyyn kuuluisan Vaslav Nijinskyn puvun baletista "Ruusun kummitus".
"Nezhinsky-asu on maailman tärkein erotiikka", sanoi Kaplevich.
Toinen näyttelyn helmi on pukuluonnos taiteilijan suosikkibaleriinalle Ida Rubinsteinille baletti "Cleopatra".
Näyttelyssä on myös taiteilijan maalausteoksia: "Muotokuva Sergei Diaghilevista lastenhoitajan kanssa", taiteilijan omakuva, runoilijoiden Andrei Belyn ja Zinaida Gippiuksen muotokuvia sekä koristepaneelit "Ancient Horror" ja muita teoksia.
Näyttely on tyylikäs ja älykäs
"Se osoittautui erittäin taideprojekti, tyylikäs, älykäs näyttely, joka heijastaa kaikkea, mitä Bakst teki - loistava osio muotokuvasta ja valtava määrä vähän tunnettuja asioita Venäjällä. Diaghilevin sanoja, jotka hän sanoi kerran Jean Cocteaulle, voidaan soveltaa tähän projektiin: "Yllätä minut", Tregulova jakoi vaikutelmansa RIA Novostin kirjeenvaihtajalle.
Hänen mielestään näyttely sisältää "täsmälleen sen, mitä tästä taiteilijasta tänään pitää sanoa".
"Minusta näyttää siltä, että näyttelystä tulee suuri menestys, se on kiehtova", summasi Tretjakov-gallerian johtaja.
Näyttelyn teokset toimitti Valtion Tretjakovin galleria, Venäjän valtionmuseo. Pietarin valtion teatterimuseo ja musiikillinen taide, Valtion keskusteatterimuseo, joka on nimetty A.A. Bakhrushin, Central Naval Museum (Pietari), Novgorod State United Museum-Reserve, Pompidou Center Pariisissa, Victoria and Albert Museum Lontoossa, Rothschild Family Foundation, Strasbourgin nykytaiteen museo, Israelin museo, sekä yksityisiä keräilijöitä Moskovasta, Pariisista, Lontoosta ja Strasbourgista - yhteensä 31 näytteilleasettajaa.
Erityisesti näyttelyn avajaispäivänä
tapahtuman kunniavieraana suunnittelija Antonio Marras loi Bakstin pukuista inspiraation saaneen couture-mekkomalliston.
"Rakastan elämää ja iloisuutta, ja olen aina taipuvainen hymyilemään ensin, kuin siirtymään kulmakarvoihin", Lev Bakst myönsi useammin kuin kerran. Tämä elämänhimo, optimismi ilmeni kenties monissa tämän teoksissa, lahjakkain ihminen. Leon Bakst, kuten häntä lännessä kutsuttiin, on kokonainen planeetta. "Bakstilla on "kultaiset kädet", hämmästyttävä tekninen kyky, paljon makua, aikalaiset sanoivat hänestä.
Taidemaalari, muotokuvataiteilija, kirja- ja aikakauslehtikuvitus, sisustussuunnittelija ja huippumuodin luoja 1910-luvulla, artikkeleiden kirjoittaja nykytaide, suunnittelu ja tanssi, kiehtoo viime vuodet valokuvauksen ja elokuvan elämää. Ja tietysti teatteritaiteilija, joka tunnetaan monin tavoin vaikuttavista projekteistaan Sergei Djaghilevin Venäjän vuodenaikoina Pariisissa ja Lontoossa. Hänen poikkeukselliset ja dynaamiset lavasteet ja puvunsa varmistivat legendaaristen tuotantojen, kuten Cleopatra, Scheherazade tai Nukkuva prinsessa, menestyksen ja vaikuttivat yleinen idea näyttämösuunnittelusta.
Kaiken tämän myötä Pushkin-museon nykyinen näyttely on ensimmäinen laajamittainen retrospektiivi Bakstin työhön Venäjällä, omistettu taiteilijan 150-vuotisjuhlille. Näemme noin 250 maalausta, alkuperäisiä ja painettu grafiikka, valokuvia, arkistoasiakirjoja, harvinaisia kirjoja sekä näyttämöasuja ja luonnoksia kankaille. Näyttelyssä on teoksia useista julkisista ja yksityisistä venäläisistä ja länsimaisista kokoelmista, ja monet niistä ovat esillä täällä ensimmäistä kertaa. Pukukuvioita Ida Rubinsteinille tai Vaslav Nijinskille, kuuluisia maalausteoksia "Muotokuva Sergei Djagilevista lastenhoitajan kanssa" tai "Omakuva", muotokuvia Andrei Belystä ja Zinaida Gippiuksesta - kaikkea on mahdotonta luetella, täytyy mennä katsomaan!
On huomionarvoista, että erityisesti näyttelyn avajaispäivää varten sen kunniavieras suunnittelija Antonio Marras loi kapselikokoelman couture-mekkoja, jotka ovat saaneet vaikutteita Lev Bakstin puvuista. Marras tunsi aina olevansa paitsi muotisuunnittelija, myös teatteritaiteilija, eikä ole sattumaa, että jotkut hänen kokoelmistaan muistuttivat usein Bakstin hienosti graafisia pukuja. "Tutustuin Bakstin työhön Pariisissa 25 vuotta sitten ja siitä lähtien olen kerännyt tälle taiteilijalle omistettuja kirjoja ja materiaaleja", suunnittelija kertoi näyttelyn avajaisissa. – Olen itse kotoisin Sardiniasta, ja Bakstin tyyli, hänen asujensa tekstuurit ovat minulle hyvin läheisiä. Lisäksi minulle on erittäin tärkeää, että asussa on sielua ja luonnetta, mitä myös Bakstissa havaitaan.
Näyttelyn avajaisissa monet festivaalin vieraat ja osallistujat puhuivat Lev Bakstista ja asenteestaan häneen - tai hänen työhönsä, joista osa lisäksi toimi illan oppaina.
|
|
Yritimme tehdä siitä tarinan taiteilijasta, joka loi kauneuden maailman, joka yritti hylätä stereotypiat tehdäkseen ympäröivästä maailmasta kauniimman, sisällyttääkseen piirustukseensa ehdottomasti kaikki värit, jotka näyttivät hänelle tärkeiltä. |
|
|
Uskon kohtalon merkkeihin. Miksi Bakst on Pushkin-museossa? Kuten tiedätte, Pushkin rakasti jalkoja, ja Bakst, kuten käy ilmi, ei, koska vuosi sitten, näyttelymme valmistelun viimeisessä vaiheessa, mursin jalkani ja muutamaa kuukautta myöhemmin toinen kuraattori Natalya Avtonomova. , myös hyppäsi ilosta ja myös mursi jalkansa. Joten, herrat, kulje näyttelyn ympärillä varoen. |
|
|
Tämä on tarina hämmästyttävästä miehestä, joka on meidän kansallisaarre, ja onneksi 150 vuoden kuluttua se palaa meille. Katsoin hänen töitään, se on hämmästyttävä näyttely, informatiivinen, laaja. Luulen, että minulle, teatteria rakastaville ihmisille, baletti on suuri lahja. Hän on sekä venäläinen että länsieurooppalainen - hän on yhdistänyt koko planeetan. |
|
|
Kirsikkametsä rakentaa, kuten aina, ihanteellisesti festivaalin ohjelman, jossa hienoimmat assosiatiiviset yhteydet aina jäljitellään: Bakst on loistava teatteritaiteilija, joka yhdisti pukuihinsa antiikin ajalta - ja muistakaa, olemme antiikkivalojen museossa. - hulluihin itämaisiin motiiveihin ja Marras, joka myös yhdistää pukuissaan kaiken mahdollisen. Molemmissa tapauksissa tämä on postmodernia - eikä Bakst edes tiennyt tätä sanaa. Se, mitä nyt näemme Pushkin-museon seinien sisällä, on luonnollista, orgaanista ja kaunista. |
|
|
Bakst ymmärsi baletin olemuksen erittäin hienovaraisesti. Näyttelyssä esitellyt baletin liikkeet ja Bakstin grafiikka ovat upeita. Ja erityisesti avajaisia varten luodusta Antonio Marras -kapselikokoelmasta tuli muotoilijan rakkauden ilmentymä Lev Bakstin työtä kohtaan. |
|
|
Olen tuntenut Leon Bakstin työn lapsuudesta asti, mikä on mielestäni täysin normaalia, koska Bakst on yksi venäläisen tyylin komponenteista. Länsimainen yleisö näkee venäläisen tyylin hyvin monipuolisesti. Kaikki, mikä koskee hänen upeutta, fantasiaa - kaiken tämän suunnittelivat taiteilijat, jotka olivat Bakstin aikalaisia, Bakst itse, ja Djagijev käytti sitä jollain tavalla Venäjän vuodenaikoina. |
|
|
On hämmästyttävää, kun Bakst-aikaa vastaava tyyli luodaan uudelleen modernin suunnittelijan puvuilla, ja kaikki tämä on hienovaraisesti ja tyylikkäästi soiteltu. Olen teatterin mies, a teatterin maailma erittäin kirkas, mielikuvituksellinen. Se ei ole niin graafista kuin sensuelli, ja Bakst ilmaisee tämän tietysti täysillä. Ympärillä herkullinen, ruokahaluinen, jonkinlainen aurinkoinen rakenne, joka sisään tavallinen elämä puuttuu. Hämmästyttävä näyttely. |
Tiedot Posta-Magazinesta
Näyttely on esillä 4.9.2016 saakka.
st. Volkhonka, 12
Valokuva: DR
Tänä kesänä pääkaupunki odottaa yhtä ikonisimmista tapahtumista kulttuurielämään. Ensimmäistä kertaa Venäjällä on esillä laaja retrospektiivinen näyttely yhdestä 1900-luvun alun tunnetuimmista ja omaperäisimmistä taiteilijoista Lev Bakstista. Tapahtuma on omistettu kuuluisan taidemaalarin syntymän 150-vuotispäivälle.
Näyttelyn järjestäjien mukaan esillä on noin 200 mestarin maalausta sekä piirustuksia, taide-esineitä ja vintage kuvia Venäjän ja länsimaisista kokoelmista. Monet tulevan näyttelyn maalauksista tuodaan Moskovaan ensimmäistä kertaa.
Lev Samoilovich Bakst tunnetaan taiteen ystäville suorasta osallistumisestaan Diaghilevin legendaarisen "Russian Seasons" -tapahtuman järjestämiseen Pariisissa ja Lontoossa. Hän laittoi kätensä sellaisten menestyneiden tuotantojen kuin "Scheherazade", "Sleeping Princess" ja "Blue God" pukuihin ja maisemiin. Taiteilijan toiminta ei kuitenkaan rajoittunut tähän. Bakst työskenteli myös kirjan grafiikkaa, työskenteli muoti- ja teatterialalla. Tuleva näyttely auttaa myös varmistamaan mestarin suunnittelukyvyn. Siellä esitellään muun muassa Lev Samoilovichin luomia pukuja.
Voit nähdä kaikki taiteilijan teokset livenä Pushkin-museossa. Näyttely avautuu 7.6.2016 ja on avoinna 4.9.2016 saakka.
Pushkin State Museum of Fine Arts on avannut näyttelyn, joka epäilemättä kiinnittää asiantuntijoiden huomion erilaisia tyylejä ja maalausohjeet.
Näyttelyssä on 250 teosta Lev Bakstilta - muotokuvamaalari, maisema- ja maisemamestari kirjojen kuvituksia, teatteritaiteilija. Niitä tarjottiin suuret museot maailma ja yksityiset keräilijät. Ja jotkut - Venäjän yleisö näkee ensimmäistä kertaa.
"Illallinen", jonka jälkeen puhkesi skandaali. Aikalaiset kutsuivat tätä Leo Bakstin kuvaa liian avoimeksi ja pelottavaksi. Naisen hymystä monet tunnistivat Giocondan ja appelsiineista, joita he näkivät kielletty hedelmä. Muukalainen, jolla oli vartalon kiemurteleva kaari, oli selvästi houkutteleva.
Jokainen kuva Bakstia kiinnosti. Hän kuvasi runoilija Zinaida Gippiusta kapinallisena miesten puku, monia muotokuvia ei tarkoituksella viimeistelty, vaikka kasvojen piirteet välitettiin valokuvaustarkkuudella. Ja kriitikot tunnustivat heti Sergei Diaghilevin kuvan tarkimmaksi.
”Bakst tiivistää jotenkin kaikki Diaghilevin hahmon elementit. Yhtäältä näemme hyvin teatraalisen ihmisen, toisaalta voisi jopa sanoa, että vanhanaikainen, nostalginen ihminen. Eli ei ole ollenkaan sattumaa, että hänen lastenhoitajansa on taustalla”, kertoo näyttelyn kuraattori John Boult.
Hän ei koskaan jahdannut mainetta - hän tuli hänen luokseen itse. Ja jo Rothschilditkin määräävät tilansa viimeistelyn juuri Bakstille. Satuun "Sleeping Beauty" perustuvan paneelin malleina poseerasivat hänelle perheenjäsenet itse, heidän ystävänsä, palvelijansa ja jopa koira, joka oli vähennetty Rothschildien suosikkilemmikistä.
Mutta taiteilijan päämalli oli hänen vaimonsa - Lyubov Gritsenko, gallerian omistajan Tretjakovin tytär. Ja vaikka he riitelivät, Bakst omisti romanttisimmat tarinat vaimolleen. Kuten tässä kuvassa. Ja jos luulit sen asetelmaksi, katso tarkemmin.
"Näemme Bakstin itsensä ja hänen vaimonsa. Yleisesti ottaen tämän teoksen tunnelma on jotenkin niin surullinen. Ja tyypillistä Bakstin tämän hetken tunnelmalle. Hän on avioeron aattona vaimostaan ”, sanoo Pushkin-museon johtaja im. KUTEN. Pushkin Marina Loshak.
Bakstin teoksia jahtaavat galleristit ja keräilijät ympäri maailmaa, ja hän itse suhtautui teoksiinsa usein kevyesti. Heitti ne pois ja poltti ne. Hän maalasi nopeasti ja nopeasti, ja inspiraatiota etsiessään matkusti ympäri maailmaa ja rakastui muinaiseen Kreikkaan elämänsä loppuun asti.
Aphrodite hymyilee, kun maailma romahtaa hänen takanaan. Monet kriitikot uskoivat, että maalauksella "Ancient Horror" Bakst ennusti syksyn Venäjän valtakunta ja 17. vuoden vallankumouksen voitto. Ja tämä on taivas maan päällä - myyttinen Elysium. Taiteilija valitsi yhden tämän juonen vaihtoehdoista Vera Komissarzhevskayan teatterin esirippuun. Moskovan yleisö näkee sen ensimmäistä kertaa.
"Venäjän vuodenaikojen" päätaiteilija Diaghilev, hän teki vallankumouksen teatterissa. Kokeiltuaan Bakstin luonnosten mukaan ommeltuja pukuja taiteilijat järkyttyivät: missä ovat tärkkeltyt tutut, missä ovat tiukat korsetit, joissa koko maailma tanssi silloin? Sen sijaan oli melkein painottomia housuja ja sifonkimekkoja, jotka tuskin peittivät vartaloa. Silkkitrikoopuvussa Vaslav Nijinsky valloitti yleisön osuudellaan Phantom of the Rosesta. Bakst seurasi sitten henkilökohtaisesti muotivalmistajien työtä.
"Aikalaisten muistelmien mukaan nämä puvussa näkyvät terälehdet leikattiin sen erityisen kaavan mukaan. Ja hän itse käski, kuinka ne ompelee - joko kaikki terälehdet tai jokin osa terälehdestä, niin että ne olivat sellaisessa värähtelyssä ”, kertoo näyttelyn kuraattori Natalya Avtonomova.
Mutta kankaat eivät yksinään riittäneet hänelle, vaan hän maalasi suoraan paljaille jaloille, käsivarsille ja hartioille. Hänen luonnoksistaan baleteille "Scheherazade" ja "Cleopatra" tuli eloon, tanssivista hahmoista tuli ikonisia. Hän loi ne erityisesti Ida Rubinsteinille.
Sitten ensimmäistä kertaa he alkoivat tulla teatteriin erityisesti maisemien ja pukujen vuoksi. Paris oli humalassa Bakstin kanssa. Ja ranskalaiset muotinaiset pyysivät räätäliään ompelemaan heille mekkoja a la Bakst - arabialaiseen tai pseudo-egyptiläiseen tyyliin. Nyt monet näistä asuista ovat Alexander Vasiljevin kokoelmassa.
”Turbaani, korsetin puuttuminen, haaremihousut, lampunvarjoshame ovat yksityiskohtia, jotka tuovat pariisilaisen haaremin tunnelmaan. Bakst on oranssin muodin luoja. Ja monet ei-triviaaliset muotiyhdistelmät vuosilta 1910-1920 tulivat Leon Bakstilta. Se on violetti ja vihreä. Yhdistelmä, esimerkiksi karmiininpunainen ja äärimmäinen pronssi tai kulta”, sanoo muotihistorioitsija Alexander Vasiliev.
Hänestä on tullut suunnannäyttäjä. Kaikki johtavat muotitalot pyysivät Bakstia piirtämään heille ainakin muutaman luonnoksen. Ja aikana, jolloin naiset eivät edes ajatelleet käyttää housuja, hän sanoi jo, että naisten muoti on taipuvainen miesten muotiin. Hän ei ollut aikaansa edellä, vaan loi vain aikakauden.
MOSKVA, 8. kesäkuuta. /Korjaus TASS Svetlana Yankina/. Valtionmuseossa avattiin näyttely "Lev Bakst. Leon Bakst", joka kertoo yhdestä 1900-luvun tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista, "World of Art" -yhdistyksen jäsenestä ja Djagilevin "Russian Seasons" -teoksen tähdestä. Kuvataide. A. S. Pushkin mestarin syntymän 150-vuotispäivää.
Näyttely on mittakaavaltaan silmiinpistävä: on vaikea muistaa muita projekteja, jotka miehittäisivät kaksi Pushkin-museon rakennusta yhtä aikaa - päärakennus ja yksityiskokoelmien museo. Ensimmäisessä nähdään luonnoksia Pietarin teattereiden tuotantoihin ja Pariisin "Venäjän vuodenaikaan" sekä niistä tehtyjä pukuja ja Bakstin muotitalojen tuotteita. Toinen näyttää Bakstin varhaiset työt ja arkistomateriaalit - henkilökohtaisesta kirjeenvaihdosta ja lasien ostolaskuista kunnialegioonan ritarikunnan upseerin diplomiin.
Upotus kontekstiin
Aiemmin Pushkin-museo avasi näyttelyn Ilja Zilbersteinin kokoelman teoksista, joista tuli Yksityiskokoelman museon perusta. Kaksi salia, joissa oli Bakst-näyttely, rakennettiin ikään kuin tähän näyttelyyn, joka esittelee taiteilijan - "taiteen maailman" perustajan - aikalaisten ja ystävien teoksia. Alexandra Benois, Valentina Serova, Boris Anisfeld, minkä vuoksi uppoutuminen taiteelliseen kontekstiin käänny XIX-XX tulee täydellisemmäksi.
Osassa, joka on omistettu aikainen työ Bakst, suurikokoinen maalaus "Amiraali F.K. Avelanin tapaaminen Pariisissa 5. lokakuuta 1893" ja pienikokoinen maalaus "Upijat Lidolla. Venetsia" erottuvat joukosta. Taiteilija meni Venetsiaan "Venäjän vuodenaikojen" voiton jälkeen Pariisissa ja kirjoitti sieltä: "Kuihdan Lidossa Isadora Duncanin, Nijinskyn, Diaghilevin seurassa. Kylpeen kaulaani asti esteettisissä vaikutelmissa."
Tässä esitelty 1800-1900-luvun vaihteen graafisia muotokuvia sisältävä osio, joka kuvaa taiteilijoita Philip Malyavinia, Isaac Levitania, Konstantin Somovia ja Anna Benoisia, näyttää yhdistävän Bakstin teosten näyttelyn Yksityiskokoelman museossa rakennus.
Jos olisin sulttaani
siellä sisällä erillinen huone keräsi myöhemmin loistavia muotokuvia taiteilijasta - "S. P. Diaghilevin muotokuva lastenhoitajan kanssa", "Zinaida Gippiuksen muotokuva" ja "Illallinen", joka kuvaa Alexander Benois Anna Kidin vaimoa. Hän tapasi eräänä iltana pariisilaisessa kahvilassa Bakst ja Valentin Serov, jotka työskentelivät yhdessä baletin "Scheherazade" suunnittelussa N. A. Rimsky-Korsakovin musiikin mukaan.
Serovin Scheherazade-luonnoksiin perustuva verho esiteltiin äskettäin hänen retrospektiivissään v. Tretjakovin galleria. Nyt Pushkin-museossa on nähtävillä Bakstin piirroksia tähän esitykseen sekä rekonstruktiota tuotannon tähden, Zobeida Tamara Karsavinan osan esittäjän tansseista - mustavalkoinen elokuva esitetään v. Valkoinen sali.
Näyttelykoostumuksen keskellä on podium, jossa on historiallista teatteriasut museoiden kokoelmista ja yksityisistä kokoelmista, mukaan lukien muotihistorioitsija Aleksanteri Vasilievin rahastosta. Vuoden 1906 "Elysium" -verho toimii heille taustana, ja seinillä teokset on ryhmitelty teemojen mukaan: muinaiset visiot, romanttiset unelmat, itämaiset fantasiat. Täällä voit nähdä kirkkaita värejä ja taiteilijan avainteosten uskomaton plastisuus luonnoksissa "Orpheus", "Firebird", "Narcissus", " iltapäivä lepo faun."
Monet heistä ovat hyvin tunnettuja, niitä oli esillä ja julkaistiin, mutta ainakin esimerkissä sketsejä P. I. Tšaikovskin musiikkiin soveltuvan baletin "Prinsessa" näkee kuinka paljon resursseja piti käyttää. kokoamaan tämän laajan näyttelyn.
Siten hyvän keiju-asun luonnos tuli Nina Lobanova-Rostovskajan yksityisestä kokoelmasta ja Pihlajakeiju Lontoon Victoria and Albert -museosta. Miltä nämä puvut näyttävät tanssijoille, joille ne on luotu, voit nähdä täältä mustavalkoisista arkistokuvista.
Epäilemättä yleisön huomion herättää Vaslav Nijinskyn puku baletista "Vision of the Ruusu" tutkimuksen perusteellisella ja terälehtien säilyttämiselle sekä upea paneeli "Awakening", joka perustuu "Prinsessa Ruusunen". Se kuvaa onnellisia vastanaimia James ja Dorothy de Rothschildia, jotka vuonna 1913 määräsivät Bakstin sisustamaan Lontoon kartanonsa sarjalla perheenjäseniä, ystäviä, palvelijoita ja jopa lemmikkejä. Viime aikoihin asti nämä teokset, jotka ovat nyt Waddesdonin kartanon Rothschild-tilalla, joka on nykyään museo, eivät olleet edes asiantuntijoiden ulottuvilla, ja niitä pidetään edelleen vähän tutkittuina.
Näyttely "Lev Bakst. Leon Bakst" kestää 4.9.2016 saakka. Voit tutustua taiteilijan töihin tarkemmin Pushkin-museossa järjestetyssä näyttelyssä koulutusohjelma luentoja ja retkiä, myös lapsille.
