Musiikki- ja teatterilajit. Esitys oppitunnille "Operetin historia" Operetin kehittäminen Euroopan maissa

Operetti on luonteeltaan kevyt, viihdyttävä, se ei voi koskaan olla tragedia, useimmiten operetti on parodia. Vaikka operetti sisältää aarioita, duettoja, kuorokohtauksia ja yksittäisten instrumenttien soolo -osia, ne esittävät yksinkertaisia ​​osia, useimmiten tanssi- tai laululuonteisia.

Imre Kalman "Sirkuksen prinsessa"

Jacques Offenbach "Orpheus helvetissä" Cancan

"Musikaali (jota joskus kutsutaan musiikilliseksi komediaksi) on musikaali- ja näyttämöteos, jossa vuoropuhelut, laulut, musiikki, tanssit ovat kietoutuneet toisiinsa, mutta juoni on yleensä suoraviivainen. Monilla genreillä on ollut suuri vaikutus musikaaliin: operetti, koominen ooppera , vaudeville. erillinen genre teatteritaidetta pitkä aika ei tunnistettu, eivätkä vieläkään kaikki.

Musiikki on lavastuslaji, jokaisen projektin työ alkaa näytelmän kirjoittamisesta. Näytelmän tuotannosta vastaa lavastaja. Tuotantoon voivat osallistua myös koreografit ja lauluasiantuntijat.

Musikaali on yksi teatterin kaupallisimmista genreistä. Tämä johtuu sen näyttävyydestä, erilaisista tuotantoa koskevista teemoista, rajoittamattomasta ilmaisuvalikoimasta näyttelijöille.

Musikaaleja lavastettaessa käytetään usein laulamista ja tanssia sisältäviä massakohtauksia, erilaisia ​​erikoisuuksia. vaikutuksia.

Operetti (italialainen operetti, kirjaimellisesti pieni ooppera) - genre musiikkiteatteri, jossa musiikilliset numerot vuorotellen vuoropuhelujen kanssa ilman musiikkia. Operetit on kirjoitettu koomiselle juonelle, niiden musiikkiluvut ovat lyhyempiä kuin oopperat, yleensä operetin musiikki on kevyttä, suosittua, mutta perii suoraan akateemisen musiikin perinteet.

Alkuperä

Operetin juuret ulottuvat vuosisatojen taakse. Jo eksoottisissa muinaisissa mysteereissä Dionysoksen jumalan kunniaksi, joita pidetään eurooppalaisen draaman prototyyppinä, voidaan paljastaa joitakin operetin tyylilajeja: musiikin yhdistelmä pantomiimin, tanssin, puskurin, karnevaalin ja rakkauden juonittelun kanssa. Kreikan komedia, erityisesti Aristophanesin ja Menanderin tapojen parodiakomediat, sekä Plautuksen ja Terentiuksen roomalainen komedia vaikuttivat merkittävästi operetin yleiseen kehitykseen. sitten koomisia hahmoja keskiaikaisessa moraalissa, mysteereissä ja ihmeissä. Vakavan oopperan syntymisen jälkeen noin vuonna 1600 ilmestyi sellainen uusi musiikki- ja teatterityyli kuin intermezzo. G. Pergolesi "The Maid-Lady" (1733) on esimerkki intermezzosta, joka toimi mallina myöhemmille teoksille. "The Handmaid-Madame" Pariisin menestys sai J.J. Rousseaun kehittämään tätä tyylilajia Ranskan näyttämöllä. Hänen kylän velho (1752) on yksi kolmesta opéra-comique-ranskalaisen lähteen lähteestä koominen ooppera... Kaksi muuta lähdettä olivat Molieren ja J.B. Lullyn komediabaletit ja vaudeville kansanmessuilla.

Operetin kehittäminen Euroopan maissa

Ranskalainen operetti

Operetin virallista syntymäpäivää pidetään 5. heinäkuuta 1855. Tänä päivänä J. Offenbach, todellinen pariisilainen, vaikka kotoisin Saksan Kölnin kaupungista, avasi pieni teatteri Champs Elysees - "Bouff -Parisienne". Seuraavan kahdenkymmenen vuoden aikana hän kirjoitti ja ohjasi teatterissa 89 operettia, mukaan lukien "Orpheus helvetissä" (1858), "Genevieve of Brabant" (1859), Kaunis Elena"(1864)" Pariisin elämää"(1866)," Gerolsteinin suurherttuatar "(1867)," Pericola "(1868)," Trebizondin prinsessa "(1869)," Ryöstäjät "(1869) ja" Madame Arshiduk "(1874). Offenbach, erinomainen teatterisäveltäjä - dynaaminen, iloinen, loistava ja tyylikäs - loi operetin taiteellisena kokonaisuutena ja nosti sen vertaansa vailla oleviin korkeuksiin. Vaikka Ranskan Offenbachin seuraajien joukossa oli erinomaisia ​​lahjakkuuksia, heidän teoksensa menestyivät vain väliaikaisesti. F. Herve (1825–1892) kirjoitti Mademoiselle Nitouchen (1883); C. Lecoq (1832-1918)-"Madame Angon tytär" (1873) ja "Giroflet-Girofle" (1874); E. Audran (1842-1901) - "Maskotti"; R. Plunket (1848-1903) - "Corneville Bells" (1877) ja A. Messager (1853-1929) - "Little Misha" (1897) ja "Veronica" (1898). Nämä sävellykset päättävät ranskalaisen operetin kultakauden.

Wienin klassinen operetti

Wieniläisen klassisen operetin suuruus ja kirkkaus, sen tärkein voimavara ja ylpeys on tietysti personoituna J. Strauss Jr., jonka ilmiömäinen lahja upeiden, jalojen melodioiden luomiseksi ilmeni 479 teoksessa. Strauss kääntyi musiikki- ja teatterilajiin ensimmäisen kerran 46 -vuotiaana (kuten sanotaan Offenbachin neuvosta), koska hän oli jo maailmanlaajuisesti kuuluisa säveltäjä, valssien kirjoittaja "Kauniista sininen Tonava"," Tarinoita Wienin metsästä "," Viini, naiset ja laulut "ja" Taiteilijan elämä ". Kahden onnistuneen, mutta ei liian erinomaisen kokeilun ("Indigo ja neljäkymmentä varkautta", 1871 ja "Rooman karnevaali", 1873) jälkeen Strauss loi todellisen mestariteoksen, operettilajin korkeimman saavutuksen - " Lepakko"(1874). Operetti valmistui 42 päivässä, ja siitä lähtien siitä on tullut charmin, hauskan ja elämän ilon ruumiillistuma vanhassa hyvässä Wienissä. Muiden Straussin operettien joukossa suurin menestys käytti "Hyvää sotaa" (1881), "Yö Venetsiassa" (1883) ja "Gypsy Baron" (1885). Straussin seuraajia olivat F. von Suppe (1819-1895) ja K. Milöcker (1842-1899), joiden operetit kuuluvat myös suureen wieniläiseen perinteeseen, vaikka useimmat heistä ovat merkittävästi vanhentuneita erittäin heikkojen librettojen vuoksi.

Englantilainen operetti

Englantilaisen operetin kukoistus liittyy ensisijaisesti ja pääasiassa W. Gilbertin ja A. Sullivanin kuolemattoman yhteistyön 14 upeaseen hedelmään. Gilbertin satiirinen lahjakkuus yhdistettynä Sullivanin musiikin armoon synnytti todella inspiroivia teoksia, kuten Her Majesty's Frigate Pinafore (1878), The Pirates of Penzance (1880), Mikado (1885), The Guardsman (1888) ja The Gondoliers (1889) . Gilbertiä ja Sullivania seurasivat E. German (1862-1936) elokuvallaan "Jolly England" (1902) ja S. Jones (1869-1914), Geishan (1896) kirjoittaja.

1900 -luvun Wienin operetti

Klassisen wieniläisen kukoistuksen ja modernin wieniläisen operetin muodostumisen välisenä aikana luotiin laadukkaita teoksia, jotka toivat tuloja teattereille ja jopa - esimerkiksi K. Zellerin "Linnunmyyjä" (1891), R. Heubergerin "Pallo oopperassa" (1898), K. Ziererin "Tramps" (1900) ja G. Reinhardtin "Pretty Woman" (1901) - olivat selviä ansioita. Näissä teoksissa tanssi nousee jälleen esiin, ominaisuus kevyt musikaali teatteri. Siirtyminen uuden vuosisadan makuun ei ollut äkillinen. Offenbach ja Strauss käyttivät kankaaneja, valsseja, polkoja ja marsseja paitsi partituureidensa koristamiseen myös musiikillisiin ja dramaattisiin tarkoituksiin - hahmotellakseen tilannetta ja kehittääkseen toimintaa. Vuoteen 1900 mennessä tanssin rytmejä dramaattisen ilmaisun keinona on tullut yleinen käytäntö. F. Lehar antoi edellä mainitulle suuntaukselle taiteellisen merkityksen. Hänen iloinen leski (1905) on yksi maailman yleisimmin esitetyistä opereteista. Tässä säveltäjä tarttui ajan henkeen ja antoi sille vakuuttavan ilmeen, joka ei haalistu ajan myötä. Lehar kirjoitti 24 muuta operettia, muun muassa kreivi Luxemburg (1909), "Gypsy Love" (1910), "Paganini" (1925), "Friderica" ​​(1928) ja "Hymyjen maa" (1929). Nämä teokset osoittavat operetin liikkeen kohti oopperaa - suuntaus, joka osoittautui epäedulliseksi operetin elämälle tyylilajina ja johti lopulta sen katoamiseen. Samaan aikaan Leharin kanssa Wienissä työskenteli noin kaksi tusinaa säveltäjää, joista jokainen tuli kuuluisa jostakin. Nämä ovat L. Fall (1873-1925), jotka kirjoittivat The Dollar Princess (1907) ja Madame Pompadour (1922); O. Strauss (1870–1954), kirjailija Dreams of a Waltz (1907) ja The Chocolate Soldier (1908); I. Kalman (1882–1953), operettien Gypsy Premier (1912), The Czardasha Queen (Silva) (1915) ja kreivitär Maritsa (1924) kirjoittaja.

Operetti Venäjällä

1800 -luvulle asti. Alkuperäistä venäläistä operettia ei käytännössä ollut. Tällä hetkellä Venäjällä kotimainen lava -musiikkikomedia kehittyi vaudevillen lajityypissä, sen pääkirjoittaja oli näytelmäkirjailija, kun taas musiikkiluvut (tanssit ja parit) olivat sovellettua, lisättyä luonnetta, toisin kuin operetti, ne eivät palvelleet niin paljon toiminnan kehitystä sen osoittamalla tavalla. Harvinaisempi lajike musiikillisia esityksiä tuon ajan olivat ns. "Mosaics", jonka musiikillinen partituuri on kerätty suosituista teoksista - romansseista ja pop -kappaleista ("Venäjän romanssit kasvoissa" ja "Gypsy songs in face" Kulikovilta; "Hadji Murad" Decker -Schenkilta; "Snake" Shpachekilta ; "Rakkauden yö" Valentinova ja muut).

Erityisen paikan otti nuori mustalainen operetti. XIX vuosisadan 80- ja 90 -luvuilla Nikolai Ivanovich Shishkinin mustalaisjoukko järjesti kaksi operettia, jotka menestyivät hyvin ja olivat siksi esillä monta vuotta: "Woods of Children" ja " Mustalainen elämä". Sama ryhmä osallistui opereteihin "The Gypsy Baron" ja "Gypsy Songs in Faces" teattereiden päähenkilöiden ohella.

Venäläiset säveltäjät 1900 -luvun vaihteessa joskus he kääntyivät myös operettiin, mutta nämä olivat vain yksittäisiä yrityksiä. Esimerkiksi vuonna 1913 A. Glazunov, joka oli tuolloin Pietarin konservatorion rehtori, kutsui konservatorion U. Hajibeyovin Azerbaidžanin opiskelijan kirjoittamaa teosta ”Arshin Mal Alan” ensimmäiseksi venäläiseksi operetiksi. Yleensä kansallinen operetti Venäjällä 1900 -luvun alussa. oli lapsenkengissään.

Neuvostoliiton operetti

Säveltäjiä N. Strelnikovia ja I. Dunaevskyä pidetään Neuvostoliiton operetin perustajina.

Strelnikov noudatti operettiensa kehittämisessä lähinnä perinteitä. Wienin koulu- sekä musiikissa että tarinoissa, luoden eräänlaisen buff -melodraaman. Hänen tunnetuin operettinsa "Palvelija" (1929) on lähellä tarina ja Kalmanin sirkusprinsessan musiikkirakenne.

Dunaevsky puolestaan ​​teki itse genren vallankumouksen yhdistämällä orgaanisesti viihdyttävät ja ideologiset linjat operetissa. Hänen ensimmäiset operetit "Sekä meidän että sinun" (1924), "The Premier's Career" (1925) olivat lähellä vaudevillea, seuraava "Grooms" (1927) merkitsi käännettä kohti uutta, Neuvostoliiton operetti -tyyliä. Hänellä oli voimakas satiirinen ja parodia -suuntautuminen, joka nauroi tuon ajan perinteitä negatiiviset merkit- Nepmenit ja tavalliset ihmiset ja parodioivat neovenilaista operettia (erityisesti Leharin "Iloinen leski"). Operetissa "Veitset" (1928) satiirista linjaa täydensi lyyrinen ja uusien herkkuja... Innovatiivinen tekniikka oli massalaulun käyttö Dunaevskyn operetissa, usein teeskentelevä ja jopa kiihottava, josta tuli myöhemmin yksi tärkeimmistä ilmaisukeinot Neuvostoliiton operetin musiikillinen draama. Dunajevskin tunnetuimmat operetit - "Kultainen laakso" (1937), "Vapaa tuuli" (1947), " Valkoinen akaasia"(1955). Dunaevskyn sävellyslahjakkuus teki hänen musiikistaan ​​suosikin: ehkä hänen apoteoosinsa luova menetelmä Siitä tuli kappale "Leveä kotimaani", joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1936 näytöksessä musiikillinen komedia"Sirkus" on lähinnä operetti.

Emotionaalisuus, huumori, jämäkkyys yhdistettynä sosiaaliseen optimismiin tekivät Neuvostoliiton operetista yhden teatteritaiteen suosituimmista genreistä.

Vakava tapahtuma genren historiassa oli vuonna 1937 ilmestynyt B. Alexandrovin operetti "Häät Malinovkassa", joka on omistettu sisällissota Ukrainassa. Tämä operetti esitettiin laajalti lavalla 1990 -luvun alkuun saakka.

Suuren aikana Isänmaallinen sota ohjelmistossa Neuvostoliiton teatterit operetteja ilmestyi teoksia isänmaallinen teema: "The Girl from Barcelona", Aleksandrov (1942), "The Sea Spreads Wide", Kruts, Minh ja Vitlin (1942, tarkistanut G. Sviridov - 1943), "The Tobacco Captain" (1944), jne. Leningrad Musical Comedy Theatre työskenteli piiritetyssä kaupungissa koko saarton ajan ja auttoi leningradilaisia ​​selviytymään taiteillaan.

Sodan jälkeen operetin kirjoittajien joukossa esiintyy uusia säveltäjien nimiä: Y. Milyutin ("Maiden Trouble", "Trembita" tyttö), D. Kabalevsky ("Spring laulaa"), K. Listov ("Sevastopolin valssi") "). Lajin tunnetut mestarit työskentelevät edelleen aktiivisesti: Dunaevsky ("Vapaa tuuli", "Valkoinen akaasia"), Sviridov ("Valot"). Suuri D. Shostakovich kunnioitti myös operettia - "Moskova, Cheryomushki" (1959).

Operetin historia lavalla Venäjän teatterit

Venäjän lavaoperettien historia alkoi Offenbachin Kaunis Helena (1868, Aleksandrinski -teatteri) tuotannolla. Vuodesta 1870 ilmestyi itsenäisiä operettiin erikoistuneita ryhmiä, jotka lavastivat pääasiassa ranskalaisia ​​ja Itävaltalaisia ​​säveltäjiä.

Yrittäjä, ohjaaja ja näyttelijä V. Lentovsky oli merkittävä rooli lavaoperetin muodostumisessa ja kehittämisessä Venäjällä. Vuonna 1878 hän järjesti Moskovassa operettiyrityksen kesäpuutarha Eremitaasi on teatteri, jossa on suuri orkesteri, kuoro ja baletti. Esityksissä yhdistettiin kirkas muotoilun loisto, korkea laulu- ja musiikkikulttuuri sekä vakuuttava näytteleminen... Hänen esityksensä olivat erittäin suosittuja sekä suuren yleisön että taiteilijoiden keskuudessa. Lentovskin teatterilla oli merkittävä vaikutus nuoreen K. Stanislavskiin, hänen intohimonsa teatteriin alkoi operetilla.

Lentovski -teatterin jälkeen operettijoukkoja ilmestyi Pietariin (kuuluisimmat 1800 -luvulla olivat "Palace Theatre" ja "Summer Buff") ja Venäjän maakunta... Operetin kehittäminen Venäjällä liittyi tuolloin sellaisten näyttelijöiden nimiin kuin A. Blumenthal-Tamarin, A. Bryanski, K. Grekov, A. Koshevsky, N. Monakhov, I. Vavich, V. Piontkovskaya, V. Shuvalova, E. Potopchina ja muut.

Tärkeä vaihe operettiteatterin kehityksessä Venäjällä laski 1920 -luvulle. Tämä heijastui Neuvostoliiton hallituksen vuonna 1921 hyväksymään uuteen talouspolitiikkaan (NEP). Varakkaita viihdettä kaipaavia ihmisiä ilmestyi jälleen Venäjälle. Näissä olosuhteissa operetin lajista tuli erittäin suosittu. Esitysten perusta ei vieläkään ollut venäläinen, vaan klassinen operetti - useimmiten ranskalainen, mutta kuuluisa Venäläiset ohjaajat... V. Nemirovich-Danchenko Musiikkistudio Moskovan taideteatteri lavasi Lecoqin "Madame Angon tytär" (1920) ja Offenbachin "Pericole", M. Tairov. Kamariteatteri- "Girofle-Giroflya" (1922) ja "Päivä ja yö" (1926), Lecoq. Genren poikkeuksellinen suosio heijastui valtion kulttuuripolitiikkaan: 1920 -luvun lopulla, yksi toisensa jälkeen, valtion teatterit operetteja. Ensimmäinen näistä oli Habarovskin teatteri vuonna 1926 (sitä kutsuttiin myös Sarjakuvaoopperan teatteriksi), sitten Moskovan operetiteatteri (1927), Leningradin musikaalisen komedian teatteri (1929) sekä teatterit Sverdlovskissa, Voronežissa, Ivanov, Harkova, Kiova, Rostov -Don ja muut kaupungit. Valtion kulttuuripolitiikka vaati kuitenkin aiemmin erilaista "ei-porvarillista" ohjelmistoa Neuvostoliiton säveltäjät tehtävänä oli luoda uusi operetti uusia hahmoja ja uutta sisältöä.

Venäjän operetin muodostumisessa ja kehittämisessä merkittävä rooli näyttelijät G. Yaron, N. Bravin, T. Bach, K. Novikova, Y. Alekseev, Z. Belaya, A. Feona, V. Kandelaki, T. Shmyga, N. Yanet, G. Ots, L. Amarfiy , V. Bateiko, M. Rostovtsev, G. Korchagina-Aleksandrovskaya, G. Vasiliev, J. Zherder, Z. Vinogradova, B. Smolkin ja monet muut. DR.

Noin 1960-luvun puolivälistä lähtien operettigenren hyvin määritellyt rajat alkoivat vähitellen heikentyä. Teatterit ja klassinen operetti alkoivat kääntyä ilmaisukeinojensa paletin rikastamiseksi musiikkiteoksia muut tyylilajit - rock -ooppera, musikaali. Tämä genreintegraatioprosessi on ominaista paitsi Venäjälle - se luonnehtii teatteri- ja musiikkitaiteen kehitystä kaikkialla maailmassa.

Operetti(ital. operetti, kirjaimellisesti pieni ooppera) - teatteriesitys, jossa yksittäiset musiikkiluvut vuorottelevat vuoropuhelujen kanssa ilman musiikkia. Operetit on kirjoitettu koomiselle juonelle, niiden musiikkiluvut ovat lyhyempiä kuin oopperat, yleensä operetin musiikki on kevyttä, suosittua, mutta perii suoraan perinteitä akateemista musiikkia .

Ilona Palmay Serpolettana (Cornevillen kellot)

Alkuperä

Operetin juuret ulottuvat vuosisatojen taakse.

Huomattavan vaikutuksen operetin yleiseen kehitykseen teki kreikkalainen komedia, erityisesti Aristophanesin ja Menanderin tapojen parodiakomediat, sekä Plautuksen ja Terensen roomalainen komedia; sitten koomisia hahmoja keskiaikaisessa moraalissa, mysteereissä ja ihmeissä.

Vakavan oopperan syntymisen jälkeen noin vuonna 1600 ilmestyi sellainen uusi musiikki- ja teatterityyli kuin intermezzo. G. Pergolesi "The Maid-Lady" (1733) on esimerkki koomisesta oopperasta, joka toimi mallina myöhemmille teoksille. Pariisin "The Maid-Lady" menestys ja sen synnyttämä kiista sai J.J. Rousseaun kehittämään tätä tyylilajia Ranskan näyttämöllä. Hänen kylän velho (1752) on yksi kolmesta lähteestä, joka perustuu opéra-comique-ranskalaiseen sarjakuvaoopperaan. Kaksi muuta lähdettä olivat Molieren ja J.-B. Lullyn komediabaletit ja vaudeville kansanmessuilla.

Ranskalainen operetti

Operetin virallinen syntymäpäivä on 5. heinäkuuta 1855. Tänä päivänä Jacques Offenbach avasi pienen teatterinsa "Bouff-Parisienne" Pariisissa, Champs Elysees -kadulla. Seuraavien kahdenkymmenen vuoden aikana hän kirjoitti ja lavasi teatterissa 89 operettia. Offenbach oli erinomainen teatterisäveltäjä - dynaaminen, iloinen, loistava ja tyylikäs. Vaikka esityksiä, jotka olivat lähellä operettityyppiä, tapahtui ennen häntä (esimerkiksi Florimont Herve), on yleisesti tunnustettu, että juuri hän loi operetin taiteellisena kokonaisuutena ja määritteli genren tärkeimmät piirteet.

Hortense Schneider, Offenbachin diiva elokuvassa "The Duchess of Gerolstein"

Englantilainen operetti

Englanninkielisen operetin kukoistus liittyy ensisijaisesti ja pääasiassa W. Hilbertin ja A. Sullivanin 14 yhteistyön hedelmään. Hilbertin satiirinen lahjakkuus yhdistettynä Sullivanin musiikin armoon synnytti sellaisen suosittuja teoksia kuten: "Tuomariston oikeudenkäynti" (1874)

"Hänen majesteettinsa fregatti" Pinafore "" (1878)

Pirates of Penzance (1880)

Mikado (1885)

"Vartija" ( 1888 )

"Gondolit" (1889)

Kohtaus Gilbertin ja Sullivanin "Trial by Jury" (kaiverrus)

Wienin klassinen operetti alkaa Johann Straussilla, jonka lahja henkisten, jalojen melodioiden luomiseen ilmenee 479 teoksessa.

Strauss kääntyi musiikki- ja teatterilajiin ensimmäisen kerran 46 -vuotiaana (kuten sanotaan Offenbachin neuvosta), jo maailmankuulu säveltäjä, kuolemattomien valssien kirjoittaja. Kahden onnistuneen, mutta ei kovin erinomaisen kokeilun jälkeen ("Indigo ja neljäkymmentä ryöväriä", 1871 ja "Rooman karnevaali", 1873) Strauss loi todellisen mestariteoksen, korkeimman saavutuksen operettilajissa - "Lepakko" (1874) . Operetti valmistui 42 päivässä ja siitä tuli pian charmin, hauskan ja elämän ilon ruumiillistuma "vanhassa hyvässä Wienissä".

Muiden Straussin operettien joukossa suurin menestys oli "Merry War" (1881), "Night in Venice" (1883) ja "Gypsy Baron" (1885). Straussin kuoleman jälkeen ilmestyi useita uusia opereteja, joiden musiikki otettiin hänen valsseistaan ​​ja vähän tunnetuista tuotannoistaan; menestynein niistä oli "Wienin veri" (1899, asettelu ja sovitus Adolf Müller)

"Lepakko" on yksi tekijän Johann Strauss Jr.: n ylittämättömistä luomuksista, mutta myös yksi upeimmista opereteista. Vahvistamattomien huhujen mukaan Jean Offenbach antoi Straussille idean kirjoittaa opereteja. Kerran puhuessaan säveltäjän kanssa Offenbach huomautti rennosti: "Miksi, rakas Strauss, lopettaisit valssien kirjoittamisen ja aloittaisit operettien kirjoittamisen?" Uskotaan, että Strauss piti ideasta kovasti, ja nyt voimme nauttia säveltäjän kirjoittamista upeista opereteista. Opettajan "Lepakko" luomisen historia vahvistaa, että polku käsikirjoituksesta esitykseen ei ole joskus helppoa.

Operetin juoni perustui näytelmään "Revelion" ("Pallo jouluaattona tai iskevä kello"), jonka kirjoittajat olivat kuuluisat näytelmäkirjailijat Meljak ja Halevy, jotka myös kirjoittivat käsikirjoituksen "Carmenille", kuuluisa ooppera Georges Bizet. Strauss piti käsikirjoituksesta erittäin paljon, joten hän kirjoitti operetin suurella innolla. Ja vaikka hän työskenteli enimmäkseen yöllä ja teki sen ennätysajassa - 6 viikkoa tai 42 yötä !!

"Lepakon" juoni

"Lepakko" on joukko käytännön vitsejä, nokkelia valheita ja toisiinsa kietoutuneita väärinkäsityksiä, jotka kuuluvat päähenkilöihin, kahteen ystävään, liikemies Heinrich Eisensteiniin ja teatteriohjaajaan Falkiin. Ihminen rakastuu tuntemattomaan, huomaamatta, että hänen oma vaimonsa Rosalind piiloutuu lepakon naamion alle; toinen - palvelija Adele, vaikka hän naureskelee ja pilkkaa hänen halua tulla näyttelijäksi teatterissaan.

Elokuva "Lepakko"

Vuonna 1978 ohjaaja Jan Fried kuvasi samannimisen musiikkielokuvan Lenfilm -studiossa, joka sai ensi -iltansa 4. maaliskuuta 1979. Elokuvassa näyttivät upeat näyttelijät, kuten: Juri Solomin, Ljudmila Maksakova, Larisa Udovichenko, Vitaly Solomin, Oleg Vidov, Juri Vasiliev, Igor Dmitriev ja muut ... Elokuva, kuten operetti, sai suosiota pitkiä vuosia, ja useiden sukupolvien ajan he ovat nauttineet Straussin kirjoittamasta iloisesta musiikista, loistavasta näyttelemisestä ja hienovaraisesta huumorista. "Lepakko" - operettigenren klassikko

Aristokraatti Edwin ja varieteeshow -laulaja Silva Varescu rakastuivat toisiinsa. Järkyttääkseen poikansa kannattamatonta "juhlaa" aristokraattiset vanhemmat muistavat poikansa kauan unohdetun sitoutumisen kannattavaan "juhlaan" - kreivitär Stasiin ja ilmoittavat tulevista häistä. Mutta sitten odottamattomat olosuhteet käyvät ilmi - käy ilmi, että Edwinin aristokraattinen äiti itse lauloi ja tanssi samassa Orpheum -varieteeshow'ssa, ja lisäksi hän nautti sellaisesta menestyksestä, että hänet kutsuttiin "satakieleksi".

Kaikki päättyy, kuten operettiin kuuluu - kaikkien iloksi: väärinkäsitysten sarjan jälkeen ystävät ovat jälleen yhdessä.

Ensi -ilta

Ensi -ilta tapahtui suurella menestyksellä 17. marraskuuta 1915 Wienissä. Esittäjät: Silva Varescu - Mitzi Günther, Edwin - Karl Bachmann, kreivitär Stassi - Susanne Bachrich, Boni - Josef König.

Neuvostoliiton operetti, 1917-1945

Säveltäjiä N. Strelnikovia ja I. Dunaevskyä pidetään Neuvostoliiton operetin perustajina.

Nikolai Mihailovitš Strelnikov noudatti operettiensa kehittämisessä pääasiassa Wienin koulun perinteitä - sekä musiikissa että tarinoissa, luoden eräänlaisen harvinaisen melodraaman. Hänen operettiensa joukossa:

Palvelija (1929); kuuluisin operetti. On helppo nähdä, että tarinan ja musiikkirakenteen kannalta se on lähellä Kalmanin kolme vuotta aikaisemmin kirjoittamaa "Sirkuksen prinsessaa".

"Teehuone vuorilla" (1930).

Kansallinen nousu havaittiin 1800-luvun jälkipuoliskolla erityisesti Itävalta-Unkarin laitamilla ja Venäjän valtakunta, kosketti operettia - teoksia alkoi luoda kansallisen kansanperinteen pohjalta.

Kategoria kansalliset operetit voi johtua teoksista Italialaiset säveltäjät 1900 -luvun alussa, vaikka heidän musiikkinsa on vähemmän erottuva ja sulautuu Wienin operettiin. Carlo Lombardo ( Carlo lombardo, 1869-1959, tunnetaan salanimellä " Leon bard") Kirjoitti" Tabarinin herttuatar Frou-Frou "( La Duchessa del Bal Tabarin, 1917) ja Kellojen maa ( Il paese dei campanelli, 1923). Giuseppe Pietrillä on useita onnistuneita opereteja ( Giuseppe Pietri, 1886-1946). 1900 -luvun jälkipuoliskolla Mario Costan operetti ( Mario Costa, 1904-1995). Useita opereteja on kirjoittanut Ruggiero Leoncavallo.

Tigran Chukhajyan

Armenialaisen musiikin klassikko Tigran Chukhajyan (1837 - 1898) kirjoitti koko idän ensimmäiset operetit XIX vuosisadan 70 -luvulla: "Arif" (1872, juoni on saanut inspiraationsa Gogolin "ylitarkastajalta"), "Kyosa" kokhva "(" Kalju päällikkö ", 1873), Leblebidzhi (" Hernekauppias ", 1875, tuotanto Neuvostoliiton näyttämöllä -" Karine ").

OPERETTA - (italialainen operetti, ranskalainen opérette, kirjaimellisesti - pieni ooppera), eräänlainen musiikkiteatteri; musiikillinen lavateos, jossa dramaattinen perusta on luonteeltaan pääasiassa komediaa ja melodramaattista, ja dialogi yhdistetään orgaanisesti laulu-, musiikki- ja tanssijaksoihin sekä konserttityyppisiin orkesterifragmentteihin.

Alkuperä

• Alkuperä... Operetin juuret ulottuvat vuosisatojen taakse. Jo muinaisissa mysteereissä jumalan Dionysoksen kunniaksi, joita pidetään eurooppalaisen draaman prototyyppinä, voidaan tunnistaa joitakin operetin genre -merkkejä: musiikin ja pantomiimin yhdistelmä, tanssi, karnevaali. Kreikkalaisella komedialla oli huomattava vaikutus operetin yleiseen kehitykseen ...

• Operetin virallinen syntymäpäivä on 5. heinäkuuta 1855. Tänä päivänä pariisilainen J. Offenbach (1819-1880), joka on kotoisin Saksan Kölnin kaupungista, avasi oman pienen teatterin Champs Elysees -kadulla - "Buff -Pariisi ".

• Seuraavien 20 vuoden aikana hän kirjoitti ja lavasi teatterissa 89 operettia, mukaan lukien Orpheus helvetissä (1858),

• Genevieve Brabantista (1859),

• Kaunis Elena (1864),

• Pariisin elämää (1866),

• Gerolsteinin suurherttuatar (1867),

• Trebizondin prinsessa (1869),

• Ryöstäjiä(1869) ja Rouva Arshidyuk (1874).

• Offenbach, erinomainen teatterisäveltäjä - dynaaminen, iloinen, loistava ja tyylikäs - loi operetin taiteellisena kokonaisuutena ja nosti sen vertaansa vailla oleviin korkeuksiin.

• Wieniläisen klassisen operetin suuruus ja kirkkaus, sen tärkein voimavara ja ylpeys on tietysti personoituna J. Strauss Jr. (1825–1899), jonka ilmiömäinen lahja upeiden jalojen melodioiden luomiseksi ilmeni 479 teoksessa.

Strauss kääntyi musiikki- ja teatterilajiin ensimmäisen kerran 46 -vuotiaana (kuten sanotaan Offenbachin neuvosta), koska hän oli jo maailmankuulu säveltäjä, valssien kirjoittaja Kauniilla sinisellä Tonavalla, Tarinoita Wienin metsästä. Strauss loi todellisen mestariteoksen, operettityylin korkeimman saavutuksen - Lepakko(1874). Operetti valmistui 42 päivässä, ja siitä lähtien siitä on tullut charmin, hauskan ja elämän ilon ruumiillistuma vanhassa hyvässä Wienissä. Muiden Straussin operettien joukossa suurin menestys oli

• Hyvää sotaa (1881),

• Yö Venetsiassa (1883)

• Gypsy Baron (1885).