Leonardo da Vinci on kuuluisa. Missä Leonardo da Vinci syntyi: suuren italialaisen elämänpolku

Lapsuus

Talo, jossa Leonardo asui lapsena.

Verrocchion työpaja

Voitettu opettaja

Verrocchion maalaus "Kristuksen kaste". Vasemmalla oleva enkeli (vasemmassa alakulmassa) on Leonardon luomus.

1400-luvulla ilmassa oli ajatuksia muinaisten ihanteiden elvyttämisestä. Firenzen akatemiassa Italian parhaat mielet loivat uuden taiteen teorian. Luovat nuoret käyttivät aikaa vilkkaassa keskustelussa. Leonardo pysyi erossa kiireisestä sosiaalisesta elämästään ja lähti harvoin studiostaan. Hänellä ei ollut aikaa teoreettisiin kiistoihin: hän kehitti taitojaan. Eräänä päivänä Verrocchio sai tilauksen maalauksesta "Kristuksen kaste" ja tilasi Leonardon maalaamaan toisen kahdesta enkelistä. Tämä oli yleinen käytäntö silloisissa taidepajoissa: opettaja loi kuvan yhdessä opiskelija-avustajien kanssa. Lahjakkaimmille ja ahkereimmille uskottiin kokonaisen fragmentin toteuttaminen. Leonardon ja Verrocchion maalaamat kaksi enkeliä osoittivat selvästi oppilaan paremmuuden opettajaan nähden. Kuten Vasari kirjoittaa, hämmästynyt Verrocchio hylkäsi siveltimensä eikä palannut maalaamiseen.

Ammatillinen toiminta, 1476-1513

24-vuotiaana Leonardo ja kolme muuta nuorta miestä joutuivat oikeuden eteen väärien, nimettömien sodomia-syytteiden perusteella. Heidät vapautettiin syytteistä. Hänen elämästään tämän tapahtuman jälkeen tiedetään hyvin vähän, mutta todennäköisesti hänellä oli oma työpaja Firenzessä vuosina 1476-1481.

Vuonna 1482 Leonardo, ollessaan Vasarin mukaan erittäin lahjakas muusikko, loi hevosen pään muotoisen hopeisen lyyran. Lorenzo de' Medici lähetti hänet rauhantekijäksi Lodovico Morolle ja lähetti lyyran mukanaan lahjaksi.

Henkilökohtainen elämä

Leonardolla oli paljon ystäviä ja oppilaita. Mitä tulee rakkaussuhteisiin, tästä asiasta ei ole luotettavaa tietoa, koska Leonardo piilotti huolellisesti tämän puolen elämästään. Hän ei ollut naimisissa; hänen suhteistaan ​​naisten kanssa ei ole luotettavaa tietoa. Joidenkin versioiden mukaan Leonardolla oli suhde Cecilia Galleraniin, Lodovico Moron suosikkiin, jonka kanssa hän maalasi kuuluisan maalauksensa "Lady with an Ermine". Useat kirjoittajat Vasarin sanojen mukaan ehdottavat intiimejä suhteita nuoriin miehiin, myös opiskelijoihin (Salai), toiset uskovat, että taidemaalarin homoseksuaalisuudesta huolimatta suhteet opiskelijoihin eivät olleet intiimejä.

Elämän loppu

Leonardo oli läsnä kuningas Franciscus I:n tapaamisessa paavi Leo X:n kanssa Bolognassa 19. joulukuuta 1515. Franciscus tilasi mestarin rakentamaan mekaanisen kävelevän leijonan, jonka rinnasta ilmestyisi liljoja. Ehkä tämä leijona tervehti kuningasta Lyonissa tai sitä käytettiin neuvotteluissa paavin kanssa.

Vuonna 1516 Leonardo hyväksyi Ranskan kuninkaan kutsun ja asettui Clos-Lucén linnaansa, jossa Francis I vietti lapsuutensa, lähellä Amboisen kuninkaallista linnaa. Ensimmäisenä kuninkaallisena taiteilijana, insinöörinä ja arkkitehtinaan virallisessa ominaisuudessaan Leonardo sai tuhannen ecun vuosikoron. Italiassa Leonardolla ei koskaan aikaisemmin ollut insinöörin arvoa. Leonardo ei ollut ensimmäinen italialainen mestari, joka Ranskan kuninkaan armosta sai "vapauden unelmoida, ajatella ja luoda" - ennen häntä Andrea Solario ja Fra Giovanni Giocondo jakoivat samanlaisen kunnian.

Ranskassa Leonardo ei melkein piirtänyt, vaan osallistui mestarillisesti hovijuhlien järjestämiseen, uuden palatsin suunnitteluun Romorantaniin suunnitellun joenuoman muutoksen kanssa, kanavan suunnittelussa Loiren ja Saonen välille sekä kaksisuuntaisen pääspiraalin suunnittelussa. portaikko Chateau de Chambordissa. Kaksi vuotta ennen kuolemaansa isännän oikea käsi puutui, ja hän tuskin pystyi liikkumaan ilman apua. 67-vuotias Leonardo vietti kolmatta vuotta elämästään Amboisessa sängyssä. 23. huhtikuuta 1519 hän jätti testamentin, ja 2. toukokuuta hän kuoli oppilaidensa ja mestariteostensa ympäröimänä Clos-Lucessa. Vasarin mukaan da Vinci kuoli hänen läheisen ystävänsä kuningas Francis I:n käsivarsissa. Tämä epäluotettava, mutta Ranskassa laajalle levinnyt legenda heijastuu Ingresin, Angelika Kaufmanin ja monien muiden maalareiden maalauksiin. Leonardo da Vinci haudattiin Amboisen linnaan. Hautakiveen kaiverrettiin kirjoitus: "Tämän luostarin seinien sisällä on Leonardo da Vincin, Ranskan kuningaskunnan suurimman taiteilijan, insinöörin ja arkkitehdin, tuhkat."

Pääperillinen oli Leonardon oppilas ja ystävä Francesco Melzi, joka pysyi seuraavat 50 vuotta pääjohtajana mestarin perinnössä, joka sisälsi maalausten, työkalujen, kirjaston ja vähintään 50 000 alkuperäistä asiakirjaa eri aiheista. joista vain kolmasosa on säilynyt tähän päivään asti. Toinen Salain oppilas ja palvelija saivat kumpikin puolet Leonardon viinitarhoista.

Tärkeimmät päivämäärät

• - Leonardo Ser Piero da Vinci syntyi Anchianon kylässä lähellä Vinciä
• - Leonardo da Vinci astuu Verrocchion ateljeeseen taiteilijaopiskelijana (Firenze)
• - Firenzen taiteilijakillan jäsen
• - - työstää: "Kristuksen kaste", "Jumalan ilmestys", "Madonna maljakolla"
• 70-luvun jälkipuolisko. ”Madonna with a Flower” (“Benois Madonna”) luotiin
• - Saltarellin skandaali
• - Leonardo avaa oman työpajan
• - asiakirjojen mukaan Leonardolla oli tänä vuonna jo oma työpaja
• - San Donato a Siston luostari tilasi Leonardon luomaan suuren alttaritaulun "Magien palvonta" (ei valmis); maalaus "Saint Jerome" on alkanut
• - kutsuttiin Lodovico Sforzan oikeuteen Milanoon. Francesco Sforzan ratsastusmonumentin rakentaminen on alkanut.
• - "Muusikon muotokuva" luotiin
• - lentokoneen - ornitopterin kehittäminen, lintujen lentoon perustuva
• - kallojen anatomiset piirustukset
• - maalaus "Muusikon muotokuva". Francesco Sforzan muistomerkistä valmistettiin savimalli.
• - Vitruvian Man - kuuluisa piirustus, jota joskus kutsutaan kanonisiksi mittasuhteiksi
• - - "Madonna luolassa" on valmis
• - - työ freskon "Viimeinen ehtoollinen" parissa Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa
• - Ludvig XII:n ranskalaiset joukot valtaavat Milanon, Leonardo lähtee Milanosta, Sforza-monumentin malli vaurioitui pahasti
• - astuu Cesare Borgian palvelukseen arkkitehtina ja sotilasinsinöörinä
• - pahvi freskolle "Andjarian taistelu (Anghiarissa)" ja maalaukselle "Mona Lisa"
• - paluu Milanoon ja palvella Ranskan kuninkaan Ludvig XII:n kanssa (joka hallitsi tuolloin Pohjois-Italiaa, katso Italian sodat)
• - - työskennellä Milanossa marsalkka Trivulzion ratsastusmonumentilla
• - maalaus Pyhän Annan katedraalissa
• - "Omakuva"
• - muutto Roomaan paavi Leo X:n suojeluksessa
• -- työ maalauksen "Johannes Kastaja" parissa
• - muutti Ranskaan hovitaiteilijaksi, insinööriksi, arkkitehtiksi ja mekaanikoksi
• - kuolee sairauteen

Saavutukset

Taide

Aikalaisemme tuntevat Leonardon ensisijaisesti taiteilijana. Lisäksi on mahdollista, että da Vinci voisi olla myös kuvanveistäjä: Perugian yliopiston tutkijat - Giancarlo Gentilini ja Carlo Sisi - väittävät, että heidän vuonna 1990 löytämänsä terrakottapää on ainoa Leonardo da Vincin veistosteos, joka on tullut alas. meille. Da Vinci itse kuitenkin piti itseään eri elämänaikoina ensisijaisesti insinöörinä tai tiedemiehenä. Hän ei omistanut paljon aikaa kuvataiteeseen ja työskenteli melko hitaasti. Tästä syystä Leonardon taiteellisen perinnön määrä ei ole suuri, ja monet hänen teoksistaan ​​ovat kadonneet tai vahingoittuneet vakavasti. Kuitenkin hänen panoksensa maailmalle taiteellista kulttuuria on erittäin tärkeä jopa Italian renessanssin tuottaman nerojoukon taustalla. Hänen teostensa ansiosta maalaustaide siirtyi laadullisesti uuteen kehitysvaiheeseen. Leonardoa edeltäneet renessanssitaiteilijat hylkäsivät päättäväisesti monet keskiaikaisen taiteen käytännöt. Tämä oli liikettä kohti realismia, ja perspektiivin, anatomian ja sävellysratkaisujen suuremman vapauden tutkimuksessa oli jo saavutettu paljon. Mutta maalauksen, maalin kanssa työskentelyn suhteen taiteilijat olivat edelleen melko tavanomaisia ​​ja rajoittuneita. Kuvan viiva rajasi kohteen selvästi ja kuva vaikutti maalatulta piirustukselta. Perinteisin oli maisema, jolla oli toissijainen rooli. Leonardo tajusi ja esitti uuden maalaustekniikan. Hänen linjallaan on oikeus olla epäselvä, koska näemme sen sellaisena. Hän tajusi ilmassa sironneen valon ja sfumato-ilmiön – katsojan ja kuvatun kohteen välisen sumun, joka pehmentää värikontrastit ja viivat. Tämän seurauksena realismi maalauksessa siirtyi laadullisesti uudelle tasolle.

Tiede ja tekniikka

Hänen ainoa keksintönsä, joka sai tunnustusta hänen elinaikanaan, oli pyörän lukko pistooliin (käynnistettiin avaimella). Aluksi pyörillä varustettu pistooli ei ollut kovin laajalle levinnyt, mutta 1500-luvun puoliväliin mennessä se oli saavuttanut suosiota aatelisten, erityisesti ratsuväen keskuudessa, mikä näkyi jopa panssarin suunnittelussa, nimittäin: Maximilian haarniska ampumisen vuoksi pistooleja alettiin valmistaa käsineillä lapasien sijaan. Leonardo da Vincin keksimä pistoolin pyörän lukko oli niin täydellinen, että sitä löydettiin edelleen 1800-luvulla.

Leonardo da Vinci oli kiinnostunut lentoongelmista. Milanossa hän teki monia piirustuksia ja tutki erirotuisten lintujen ja lepakoiden lentomekanismia. Havaintojen lisäksi hän teki myös kokeita, mutta ne kaikki epäonnistuivat. Leonardo halusi todella rakentaa lentävän koneen. Hän sanoi: "Se, joka tietää kaiken, voi tehdä kaiken. Jos vain saisit tietää, sinulla on siivet!" Aluksi Leonardo kehitti lennon ongelman käyttämällä ihmisen lihasvoiman ohjaamia siipiä: idea Daedaluksen ja Ikaruksen yksinkertaisimmasta laitteesta. Mutta sitten hän keksi ajatuksen rakentaa sellainen laite, johon ihmisen ei pitäisi olla kiinnittyneenä, vaan jonka pitäisi säilyttää täydellinen vapaus hallitakseen sitä; laitteen on saatava itsensä liikkeelle omaa voimaa. Tämä on pohjimmiltaan lentokoneen idea. Leonardo da Vinci työskenteli pystysuoran nousu- ja laskulaitteen parissa. Leonardo aikoi sijoittaa sisäänvedettäviä portaikkoja pystysuoralle "ornitotterolle". Luonto toimi hänelle esimerkkinä: "Katsokaa kiviä, joka istui maassa eikä voi nousta lyhyiden jalkojensa vuoksi; ja kun hän on lennossa, vedä tikkaat ulos, kuten näkyy toisessa kuvassa ylhäältä... näin nouset koneesta; nämä portaat toimivat jalkoina..." Laskeutumisesta hän kirjoitti: "Nämä koukut (koverat kiilat), jotka on kiinnitetty tikkaiden pohjaan, palvelevat samoja tarkoituksia kuin niille hyppäävän henkilön varpaiden kärjet, eikä hänen koko kehonsa tärise. se, ikään kuin hän olisin hypännyt kantapäälleni." Leonardo da Vinci ehdotti ensimmäistä kaukoputkea, jossa on kaksi linssiä (tunnetaan nykyään Kepler-teleskooppina). "Atlantic Codexin" käsikirjoituksessa, arkissa 190a, on merkintä: "Tee silmälasit (ochiali) nähdäksesi suuren kuun" (Leonardo da Vinci. "LIL Codice Atlantico...", I Tavole, S.A. 190a),

Anatomia ja lääketiede

Leonardo da Vinci teki elämänsä aikana tuhansia muistiinpanoja ja piirustuksia anatomiasta, mutta ei julkaissut teoksiaan. Leikatessaan ihmisten ja eläinten ruumiita hän välitti tarkasti luurangon rakenteen ja sisäelimet, mukaan lukien pieniä osia. Kliinisen anatomian professori Peter Abramsin mukaan da Vincin tieteellinen työ oli 300 vuotta aikaansa edellä ja monella tapaa parempi kuin kuuluisa Grayn anatomia.

Keksinnöt

Luettelo keksinnöistä, sekä todellisista että hänelle kuuluvista:

• Kevyet kannettavat sillat armeijalle
• Kaksilinssinen teleskooppi

Ajattelija

...Ne tieteet ovat tyhjiä ja täynnä virheitä, joita ei synny kokemus, kaiken varmuuden isä, eivätkä huipentu visuaaliseen kokemukseen...

Mitään ihmistutkimusta ei voida kutsua oikeaksi tieteeksi, ellei se ole käynyt läpi matemaattisen todisteen. Ja jos sanot, että tieteillä, jotka alkavat ja päättyvät ajatuksiin, on totuus, niin en voi olla kanssasi samaa mieltä tästä, ... koska sellaiseen puhtaasti henkiseen päättelyyn ei liity kokemusta, jota ilman ei ole varmuutta.

Kirjallisuus

Leonardo da Vincin valtava kirjallinen perintö on säilynyt tähän päivään asti kaoottisessa muodossa, hänen vasemmalla kädellä kirjoitetuissa käsikirjoituksissa. Vaikka Leonardo da Vinci ei painanut niistä riviäkään, muistiinpanoissaan hän puhui jatkuvasti kuvitteelliselle lukijalle eikä elämänsä viimeisten vuosien aikana hylännyt ajatusta teostensa julkaisemisesta.

Leonardo da Vincin kuoleman jälkeen hänen ystävänsä ja oppilaansa Francesco Melzi valitsi heistä maalaustaiteeseen liittyviä kohtia, joista myöhemmin koottiin "Maalauksen traktaatti" (Trattato della pittura, 1. painos). Leonardo da Vincin käsinkirjoitettu perintö julkaistiin kokonaisuudessaan vasta 1800- ja 1900-luvuilla. Valtavien tieteellisten ja historiallinen merkitys sillä on myös taiteellista arvoa puristetun, energisen tyylinsä ja epätavallisen selkeän kielen ansiosta. Humanismin kukoistusaikana, jolloin italiaa pidettiin toissijaisena latinaan verrattuna, Leonardo da Vinci ilahdutti aikalaisiaan puheensa kauneudella ja ilmeisyydellä (legendan mukaan hän oli hyvä improvisoija), mutta ei pitänyt itseään kirjoittaja ja kirjoitti puhuessaan; hänen proosansa on siksi esimerkki 1400-luvun älymystön puhutusta kielestä, ja tämä säästi sen yleensä humanistien proosan keinotekoisuudesta ja kaunopuheisuudesta, vaikka joissakin Leonardo da Vincin didaktisten kirjoitusten kohdista löytyykin. humanistisen tyylin paatosten kaiut.

Jopa vähiten "runollisissa" osissa Leonardo da Vincin tyyli erottuu sen eläväisestä kuvasta; Siten hänen "Maalauskäsitteensä" on varustettu upeilla kuvauksilla (esimerkiksi kuuluisalla vedenpaisumuskuvauksella), jotka hämmästyttävät kuvallisten ja plastisten kuvien sanallisen välittämisen taidolla. Kuvausten lisäksi, joissa voi tuntea taiteilija-maalarin tavan, Leonardo da Vinci antaa käsikirjoituksissaan monia esimerkkejä kerronnallisesta proosasta: tarinoita, puolia (humoristisia tarinoita), aforismeja, allegorioita, profetioita. Leonardo on taruissaan ja faseteissaan 1300-luvun proosakirjailijoiden tasolla yksinkertaisella käytännön moraalillaan; ja joitakin sen puolia ei voi erottaa Sacchettin romaaneista.

Allegoriat ja profetiat ovat luonteeltaan fantastisempia: ensimmäisessä Leonardo da Vinci käyttää keskiaikaisten tietosanakirjojen ja bestiaareiden tekniikoita; viimeksi mainitut ovat luonteeltaan humoristisia arvoituksia, jotka erottuvat fraseologian kirkkaudesta ja tarkkuudesta ja jotka on täynnä kaustista, melkein volttairelaista ironiaa, jotka on suunnattu kuuluisalle saarnaajalle Girolamo Savonarolalle. Lopuksi Leonardo da Vincin aforismeissa hänen luontofilosofiansa, hänen ajatuksensa asioiden sisäisestä olemuksesta ilmaistaan ​​epigrammaattisessa muodossa. Fiktiolla oli hänelle puhtaasti utilitaristinen, apumerkitys.

Leonardon päiväkirjat

Tähän mennessä noin 7000 sivua Leonardon päiväkirjoja on säilynyt eri kokoelmissa. Aluksi korvaamattomat muistiinpanot kuuluivat mestarin suosikkioppilaan Francesco Melzille, mutta hänen kuoltuaan käsikirjoitukset katosivat. Yksittäisiä fragmentteja alkoi "ilmaantua" 1700-1800-luvun vaihteessa. Aluksi he eivät kohdanneet tarpeeksi kiinnostusta. Lukuisat omistajat eivät edes epäilleet, millainen aarre heidän käsiinsä joutui. Mutta kun tiedemiehet vahvistivat tekijän, kävi ilmi, että latokirjat ja taidehistorialliset esseet, anatomiset luonnokset ja omituiset piirustukset ja tutkimukset geologiasta, arkkitehtuurista, hydrauliikasta, geometriasta, sotilaallisista linnoituksista, filosofiasta, optiikasta ja piirustustekniikoista olivat yhden ihmisen hedelmä. Kaikki Leonardon päiväkirjojen merkinnät on tehty peilikuvana.

Opiskelijat

Leonardon työpajasta tuli sellaisia ​​opiskelijoita ("Leonardeschi"):

• Ambrogio de Predis
• Giampetrino

Tunnettu mestari tiivisti monivuotisen kokemuksensa nuorten maalareiden kouluttamisesta useilla eri aloilla käytännön suosituksia. Opiskelijan tulee ensin hallita perspektiiviä, tutkia esineiden muotoja, sitten kopioida mestarin piirustuksia, piirtää elämästä, tutkia eri maalareiden töitä ja vasta sen jälkeen aloittaa oma luominen. "Opi ahkeruus ennen nopeutta", Leonardo neuvoo. Mestari suosittelee muistin ja erityisesti mielikuvituksen kehittämistä, rohkaisee kurkistamaan liekin epäselviin muotoihin ja löytämään niistä uusia, hämmästyttäviä muotoja. Leonardo kannustaa taidemaalaria tutkimaan luontoa, jottei hänestä tulisi kuin peili, joka heijastaa esineitä tietämättään niistä. Opettaja loi "reseptejä" kasvojen, hahmojen, vaatteiden, eläinten, puiden, taivaan, sateen kuville. sitä paitsi esteettisiä periaatteita suuri mestari, hänen muistiinpanonsa sisältävät viisaita maailmallisia neuvoja nuorille taiteilijoille.

Leonardon jälkeen

Vuonna 1485, Milanon kauhean ruttoepidemian jälkeen, Leonardo ehdotti viranomaisille hanketta ihanteellista kaupunkia varten tietyillä parametreilla, asettelulla ja viemärijärjestelmällä. Milanon herttua Lodovico Sforza hylkäsi hankkeen. Vuosisatoja kului, ja Lontoon viranomaiset tunnustivat Leonardon suunnitelman täydelliseksi perustaksi kaupungin edelleen kehittämiselle. Nykyaikaisessa Norjassa on Leonardo da Vincin suunnittelema aktiivinen silta. Mestarin luonnosten mukaan tehdyt laskuvarjo- ja riippuliitokoneet vahvistivat, että vain materiaalien epätäydellisyys ei sallinut hänen nousta taivaalle. Leonardo da Vincin mukaan nimetyllä roomalaisella lentokentällä on taivaalle ulottuva jättimäinen patsas tiedemiehestä helikopterimalli kädessään. "Se, joka on suunnattu tähteen, älä käänny ympäri", kirjoitti Leonardo.

• Leonardo ei ilmeisesti jättänyt yhtään omakuvaa, joka voitaisiin yksiselitteisesti lukea hänestä. Tiedemiehet ovat epäilleet, onko kuuluisa omakuva Leonardon sangviinikaasta (perinteisesti vuoteen 1515), joka kuvaa häntä vanhuudessa. Uskotaan, että ehkä tämä on vain tutkimus apostolin päästä viimeistä ehtoollista varten. Epäilyjä siitä, onko kyseessä taiteilijan omakuva, on ilmaistu 1800-luvulta lähtien, viimeisimmän äskettäin yksi johtavista Leonardo-asiantuntijoista, professori Pietro Marani.

• Hän soitti lyyraa taitavasti. Kun Leonardon tapausta käsiteltiin Milanon oikeudessa, hän esiintyi siellä juuri muusikkona, ei taiteilijana tai keksijänä.

• Leonardo oli ensimmäinen, joka selitti miksi taivas on sininen. Kirjassa "On Painting" hän kirjoitti: "Taivaan sinisyys johtuu valaistujen ilmahiukkasten paksuudesta, joka sijaitsee maan ja sen yläpuolella olevan mustuuden välissä."

• Leonardo oli kaksikätinen - hän oli yhtä hyvä sekä oikealla että vasemmalla kädellä. He jopa sanovat, että hän voisi kirjoittaa samaan aikaan erilaisia ​​tekstejä eri käsissä. Hän kirjoitti kuitenkin suurimman osan teoksistaan ​​vasemmalla kädellä oikealta vasemmalle.

• Leonardo kirjoitti kuuluisissa päiväkirjoissaan oikealta vasemmalle peilikuvana. Monet ihmiset ajattelevat, että tällä tavalla hän halusi tehdä tutkimuksensa salaiseksi. Ehkä tämä on totta. Toisen version mukaan peilikäsiala oli hänen persoonallinen piirrensä (on jopa näyttöä siitä, että hänen oli helpompi kirjoittaa tällä tavalla kuin normaalisti); On jopa käsite "Leonardon käsiala".

• Leonardon harrastuksiin kuului jopa ruoanlaitto ja tarjoilutaito. Milanossa hän toimi hovijuhlien johtajana 13 vuoden ajan. Hän keksi useita kulinaarisia laitteita helpottaakseen kokkien työtä. Leonardon alkuperäinen ruokalaji - ohuiksi viipaloitu haudutettu liha vihannesten päällä - oli erittäin suosittu hovijuhlissa.

• Terry Pratchettin kirjoissa on Leonard-niminen hahmo, jonka prototyyppi oli Leonardo da Vinci. Pratchettin Leonard kirjoittaa oikealta vasemmalle, keksii erilaisia ​​koneita, harjoittaa alkemiaa, maalaa kuvia (kuuluisin on Mona Oggin muotokuva)

• Huomattavan osan Leonardon käsikirjoituksista julkaisi ensimmäisenä Ambrosian Libraryn kuraattori Carlo Amoretti.

Bibliografia

Esseitä

• Luonnontieteellisiä esseitä ja estetiikkaa käsitteleviä teoksia. ().

Hänestä

• Leonardo da Vinci. Valittuja luonnontieteellisiä teoksia. M. 1955.
• Maailman monumentteja esteettinen ajatus, osa I, M. 1962.
• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, Pietari, 1900; 2. painos, Pietari, 1909.
• Yleinen taiteen historia. T.3, M. "Taide", 1962.
• Gukovsky M. A. Leonardo da Vincin mekaniikka. - M.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1947. - 815 s.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Kustantaja. Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci taiteilijana ja tiedemiehenä. Kokemus psykologisesta elämäkerrasta, Pietari, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. painos, Kharkov, 1900.
• Firenzeläisiä lukemia: Leonardo da Vinci (E. Solmin, B. Crocen, I. del Lungon, J. Paladinan jne. artikkelikokoelma), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosopher, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., L. da Vincin kirjalliset teokset, Lontoo, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Nero sarjassa

Kaikista Leonardoa koskevista elokuvista Renato Castellanin ohjaama "Leonardo da Vincin elämä" (1971) on ehkä paras esimerkki siitä, että viihdyttävän ja opettavan välillä löydetään kompromissi. Elokuva alkaa Leonardon kuolemalla Francis I:n käsivarsissa. Ja sitten kertoja (tekniikka, jota ohjaaja käyttää historiallisten selitysten antamiseen häiritsemättä elokuvan yleistä ääriviivaa) keskeyttää tarinan jakson kertoakseen meille. että tämä ei ole muuta kuin fiktiivinen versio "elämäkerroista" » Vasari. Näin ollen Castellani koskettaa jo elokuvan esipuheessa persoonallisuuden mystisen mysteerin ongelmaa, joka on uskomattoman rikas ja monipuolinen ("Mitä me loppujen lopuksi tiedämme tällaisten ihmisten elämästä kuuluisa henkilö? Hyvin vähän!") Castellanin elämäkertaelokuvan kriittisiä hetkiä olivat kohtaukset, joissa Leonardo hahmottelee miehen, joka hirtettiin osallistumisen vuoksi Pazzi-salaliittoon vuonna 1478, järkyttäen hänen ystäväänsä Lorenzo di Credia, ja toinen jakso, jossa Leonardo leikkaa ruumista Joulupukin sairaalassa. Maria Nuovi selvittämään "helppo kuoleman syytä" - molemmat jaksot esitetään vertauskuvana taiteilijan kyltymättömästä tiedonhalusta, joka ei tunne moraalisia esteitä edes kuoleman edessä. Hänen elämänsä ensimmäisiä vuosia Milanossa leimasivat Naviglin projektit ja uskomattoman innostunut työ koskaan kirjoittamattomien anatomian tutkielmien parissa, mutta myös taideteoksia oli vähän, niiden joukossa hämmästyttävä "Nainen hermeliineillä", joka on kuvattu niin vakuuttavasti. Siinä Leonardossa, joka järjesti loistavia juhlia ja tyhjiä Il Moron ylistämistä, näemme taiteilijan kohtalon (näyttää siltä, ​​että tähän Renato Castellani vihjaa) - sekä eilen että tänään - pakotettu ajamaan pois hakkerointityöt tai tehdä mitä avuliaalta hovimieheltä vaaditaan, jotta hänellä olisi mahdollisuus tehdä mitä taiteilija itse haluaa.

Galleria

Katso myös

Huomautuksia

1. Giorgio Vasari. Leonardo da Vincin elämäkerta, firenzeläinen taidemaalari ja kuvanveistäjä
2. A. Makhov. Caravaggio. - M.: Nuori vartija. (ZhZL). 2009. s. 126-127 ISBN 978-5-235-03196-8
3. Leonardo da Vinci. Grafiikan mestariteoksia / J. Pudik. - M.: Eksmo, 2008. - S. 182. - ISBN 978-5-699-16394-6
4. Alkuperäinen Leonardo Da Vinci -musiikki
5. White, Michael (2000). Leonardo, ensimmäinen tiedemies. Lontoo: Little, Brown. s. 95. ISBN 0-316-64846-9
6. Clark, Kenneth (1988). Leonardo da Vinci. Viikinki. s. 274
7. Bramly, Serge (1994). Leonardo: Taiteilija ja mies. Pingviini
8. Georges Goyau François I, Litteroi Gerald Rossi. The Catholic Encyclopedia, osa VI. Julkaistu 1909. New York: Robert Appleton Company. Haettu 2007-10-04
9. Miranda, Salvador Pyhän Rooman kirkon kardinaalit: Antoine du Prat (1998-2007). Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2011. Haettu 4. lokakuuta 2007.
10. Vasari Giorgio Taiteilijoiden elämää. - Penguin Classics, 1568. - S. 265.
11. Leonardon mekaanisen leijonan rekonstruktio (italia). Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2011. Haettu 5. tammikuuta 2010.
12. "Ici Léonard, tu sera libre de rêver, de penser et de travailler" - Francis I.
13. Taidehistorioitsijat ovat löytäneet Leonardon ainoan veistoksen. Lenta.ru (26. maaliskuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2011. Haettu 13. elokuuta 2010.
14. Kuinka tarkkoja Leonardo da Vincin anatomiset piirustukset ovat? , BBCRussian.com, 5.1.2012.
15. Jean Paul Richter Leonardo da Vincin muistikirjat. - Dover, 1970. - ISBN 0-486-22572-0 ja ISBN 0-486-22573-9 (nidottu) 2 osaa. Uusintapainos alkuperäisestä vuoden 1883 painoksesta (englanniksi), lainannut
16. Leonardo da Vincin eettinen kasvissyönti
17. NTV-televisioyhtiö. Virallinen verkkosivusto | NTV-uutiset | Toinen da Vincin mysteeri
18. http://img.lenta.ru/news/2009/11/25/ac2/picture.jpg

Kirjallisuus

• Antseliovitš E.S. Leonardo da Vinci: Fysiikan elementit. - M.: Uchpedgiz, 1955. - 88 s.
• Volynsky A.L. Leonardo da Vincin elämä. - M.: Algorithm, 1997. - 525 s.
• Dityakin V.T. Leonardo da Vinci. - M.: Detgiz, 1959. - 224 s. - (Koulun kirjasto).
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519 / V. P. Zubov; Rep. toim. Ph.D. taidehistorioitsija M. V. Zubova. Venäjän tiedeakatemia. - Toim. 2., lisää. - M.: Nauka, 2008. - 352 s. - (Tieteellinen ja elämäkertakirjallisuus). - ISBN 978-5-02-035645-0(käännöksessä) (1. painos - 1961).
• Leiri M. Leonardo / Trans. englannista K. I. Panas. - M.: AST: Astrel, 2006. - 286 s.
• Lazarev V.N. Leonardo da Vinci: (1452-1952) / Taiteilija I. F. Rerbergin suunnittelema; Neuvostoliiton tiedeakatemian taidehistorian instituutti. - M.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1952. - 112, s. - 10 000 kappaletta.(käännöksessä)
• Mihailov B.P. Leonardo da Vinci arkkitehti. - M.: Valtion rakentamisen ja arkkitehtuurin kirjallisuuden kustanta, 1952. - 79 s.
• Mogilevski M.A. Leonardon optiikka // Tiede ensikäden. - 2006. - nro 5. - s. 30-37.
• Nicoll Ch. Leonardo da Vinci. Mielenlento / Trans. englannista T. Novikova. - M.: Eksmo, 2006. - 768 s.
• Seil G. Leonardo da Vinci taiteilijana ja tiedemiehenä (1452-1519): Kokemus psykologisesta elämäkerrasta / Trans. alkaen fr. - M.: KomKniga, 2007. - 344 s.
• Filippov M. M. Leonardo da Vinci taiteilijana, tiedemiehenä ja filosofina: Elämäkerrallinen luonnos. - Pietari, 1892. - 88 s.
• Zöllner F. Leonardo da Vinci 1452-1519. - M.: Taschen; Taiteen kevät, 2008. - 96 s.
• Zöllner F. Leonardo da Vinci 1452-1519: Täydellinen kokoelma maalaus ja grafiikka / Käännös. englannista I.D. Glybina. - M.: Taschen; Taiteen kevät, 2006. - 695 s.
• "100 ihmistä, jotka muuttivat historian kulun" Leonardo da Vinci -viikkojulkaisu. Numero 1
• Jessica Taisch, Tracey Barr Leonardo da Vinci tuteille = Da Vinci tuteille. - M.: "Williams", 2006. - S. 304. -

On olemassa teoria, jonka mukaan nerot syntyvät vain silloin, kun historiallinen hetki, kun kehitys, kulttuurinen ja sosiaalinen, on jo valmistanut maaperän niille. Tämä hypoteesi selittää hyvin suurten persoonallisuuksien ilmaantumisen, joiden tekoja arvostettiin heidän elinaikanaan. Vaikeampi tilanne on niillä nerokkailla mielillä, joiden laskelmat ja kehitys ovat ylittäneet huomattavasti heidän aikakautensa. Heidän luova ajatuksensa sai pääsääntöisesti tunnustusta vasta vuosisatoja myöhemmin, usein kadonnut vuosisatojen aikana ja elvytetty uudelleen, kun kaikki edellytykset loistavien suunnitelmien toteuttamiselle ilmestyivät.

Leonardo da Vincin elämäkerta on vain esimerkki tällaisesta tarinasta. Hänen saavutustensa joukossa oli kuitenkin niitä, jotka hänen aikalaisensa tunnustivat ja ymmärsivät, sekä sellaisia, jotka vasta äskettäin pystyivät arvostamaan.

Notaarin poika

Leonardo da Vincin syntymäaika on 15. huhtikuuta 1452. Hän syntyi aurinkoisessa Firenzessä, Anchianon kaupungissa, lähellä Vincin kaupunkia. Ennen kaikkea hänen alkuperänsä todistaa hänen nimensä, joka itse asiassa tarkoittaa "Leonardo tulee Vincistä". Tulevan neron lapsuus määräsi suurelta osin koko hänen tulevan elämänsä. Leonardon isä, nuori notaari Piero, oli rakastunut yksinkertaiseen talonpoikaiseen Katerinaan. Da Vincistä tuli heidän intohimonsa hedelmä. Pian pojan syntymän jälkeen Piero kuitenkin meni naimisiin rikkaan perillisen kanssa ja jätti poikansa äitinsä hoitoon. Kohtalo tahtoi, että heidän avioliittonsa osoittautui lapsettomaksi, joten kolmen vuoden ikäisenä pieni Leo erotettiin äidistään ja alkoi asua isänsä kanssa. Nämä tapahtumat jättivät lähtemättömän jäljen tulevaan neroon: koko Leonardo da Vincin työ oli läpäissyt hänen lapsuudessa hylätyn äitinsä Katerinan kuvan etsimisen. Yhden version mukaan taiteilija vangitsi sen kuuluisaan maalaukseen "Mona Lisa".

Ensimmäiset onnistumiset

Lapsuudesta lähtien suuri firenzeläinen osoitti kiinnostusta moniin tieteisiin. Nopeasti perusasiat ymmärtäessään hän pystyi hämmentämään kokeneintakin opettajaa. Leonardo ei pelännyt monimutkaisia ​​matemaattisia ongelmia, hän pystyi rakentamaan omat arvionsa opittujen aksioomien perusteella, mikä usein yllätti hänen opettajansa. Hän piti myös musiikkia suuressa arvossa. Monien soittimien joukossa Leonardo suosi lyyraa. Hän oppi poimia siitä kauniita melodioita ja lauloi mielellään sen säestyksellä. Mutta ennen kaikkea hän piti maalaamisesta ja kuvanveistosta. Hän oli intohimoinen heihin, mikä tuli pian hänen isänsä huomattavaksi.

Andrea del Verrocchio

Piero kiitti poikansa luonnoksia ja piirustuksia ja päätti näyttää ne ystävälleen, silloiselle kuuluisalle taidemaalari Andrea Verrocchiolle. Leonardo da Vincin työ teki suuren vaikutuksen mestariin, ja hän tarjoutui hänen opettajakseen, johon hänen isänsä suostui ajattelematta kahdesti. Niinpä nuori taiteilija alkoi tutustua suureen taiteeseen. Tässä käsitelty Leonardo da Vincin elämäkerta olisi epätäydellinen mainitsematta, kuinka tämä koulutus päättyi taidemaalariin.

Eräänä päivänä Verrocchio sai tehtäväkseen maalata Kristuksen kasteen. Tuolloin mestarit antoivat melko usein parhaille oppilailleen tehtäväkseen maalata sivuhahmoja tai taustoja. Kuvattuaan Pyhän Johanneksen ja Kristuksen Andrea del Verrocchio päätti maalata kaksi enkeliä vierekkäin ja tilasi nuoren Leonardon maalaamaan niistä yhden. Hän teki työn kaikella ahkeralla, ja oli vaikea olla huomaamatta, kuinka oppilaan taidot ylittivät opettajan. Taidemaalari ja ensimmäinen taidekriitikko Giorgio Vasarin esittämä Leonardo da Vincin elämäkerta sisältää maininnan siitä, että Verrocchio ei vain huomannut oppipoikansa lahjakkuutta, vaan kieltäytyi ikuisesti tarttumasta harjaan sen jälkeen - tämä ylivoima satutti häntä niin. paljon.

Ei vain maalari

Tavalla tai toisella kahden mestarin liitto toi monia tuloksia. Andrea del Verrocchio oli myös mukana kuvanveistossa. Davidin patsaan luomiseen hän käytti mallina Leonardoa. Ikuistetun sankarin ominaispiirre on lievä puolihymy, josta tulee vähän myöhemmin melkein käyntikortti da Vinci. On myös syytä uskoa, että sinun kuuluisa teos, Bartolomeo Colleonen patsas, Verrocchio luotu yhdessä loistavan Leonardon kanssa. Lisäksi mestari oli kuuluisa erinomaisesta sisustajana ja erilaisten hovifestivaalien ohjaajana. Leonardo myös omaksui tämän taiteen.

Neron merkkejä

Kuusi vuotta sen jälkeen, kun Leonardo aloitti opinnot Andrea del Verrocchion johdolla, hän avasi oman työpajan. Vasari huomauttaa, että hänen levottomassa mielessään, joka oli aina monella tapaa innokas saavuttamaan täydellisyyttä, oli jokin puute: Leonardo jätti usein hankkeensa kesken ja tarttui heti uusiin. Elämäkerran kirjoittaja pahoittelee, että nero ei koskaan tehnyt paljon tämän vuoksi, kuinka monta suurta löytöä hän ei tehnyt, vaikka seisoikin niiden kynnyksellä.

Leonardo oli todellakin matemaatikko, kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja anatomi, mutta monilta hänen teoksistaan ​​puuttui täydellisyys. Otetaan esimerkiksi Leonardo da Vincin maalaukset. Esimerkiksi hän sai tehtäväkseen kuvata Aadamin ja Eevan Eedenin puutarhassa. Maalaus oli tarkoitettu lahjaksi Portugalin kuninkaalle. Taiteilija maalasi taitavasti puut, jotka tuntuivat kahisevan pienimmässäkin tuulen hengityksessä, ja kuvasi huolellisesti niityn ja eläimet. Siellä hän kuitenkin sai työnsä valmiiksi saamatta sitä koskaan valmiiksi.

Ehkä juuri tällainen epäjohdonmukaisuus teki Leonardosta kaiken ammatin. Heittäessään kuvan pois, hän meni saveen, puhuen kasvien kehityksestä ja samalla tarkkaili tähtien elämää. Ehkä, jos nero pyrkisi saattamaan jokaisen teoksensa valmiiksi, nykyään tuntisimme vain matemaatikon tai taiteilijan Leonardo da Vincin, mutta emme molempia yhdessä persoonassa.

"Viimeinen ehtoollinen"

Halun omaksua paljon lisäksi suurelle nerolle oli ominaista halu saavuttaa täydellisyyttä ja kyky ymmärtää, missä hänen kykyjensä raja tässä mielessä on. Leonardo da Vincin maalauksista tuli kuuluisia mestarin elinaikana. Yksi suurimmistani kuuluisia teoksia hän esiintyi Dominikaanisen ritarikunnan puolesta Milanossa. Santa Maria delle Grazien kirkon ruokasalia koristaa edelleen hänen viimeinen ehtoollinen.

Maalaukseen liittyy legenda. Taiteilija etsi pitkän aikaa sopivia malleja Kristuksen ja Juudaksen kasvoille. Hänen suunnitelmansa mukaan Jumalan Pojan piti ilmentää kaikkea hyvää, mitä maailmassa on, ja petturi oli paha. Ennemmin tai myöhemmin etsintä kruunasi menestyksen: kuoron jäsenten joukossa hän huomasi Kristuksen kasvoille sopivan mallin. Toisen mallin etsintä kesti kuitenkin kolme vuotta, kunnes Leonardo lopulta huomasi ojassa kerjäläisen, jonka kasvot olivat enemmän kuin sopivat Juudakselle. Juopunut ja likainen mies vietiin kirkkoon, koska hän ei pystynyt liikkumaan. Siellä, nähdessään kuvan, hän huudahti hämmästyneenä: se oli hänelle tuttua. Hieman myöhemmin hän selitti taiteilijalle, että kolme vuotta sitten, kun kohtalo oli hänelle suotuisampi, Kristus vedettiin hänestä samaa kuvaa varten.

Vasarin tiedot

Todennäköisimmin tämä on kuitenkin vain legenda. Vasarin Leonardo da Vincin elämäkerta ei ainakaan sisällä mainintaa tästä. Kirjoittaja antaa muita tietoja. Maalauksen parissa työskennellessään nero ei todellakaan pystynyt viimeistelemään Kristuksen kasvoja pitkään aikaan. Se jäi kesken. Taiteilija uskoi, ettei hän pystyisi kuvaamaan sitä poikkeuksellista ystävällisyyttä ja suurta anteeksiantoa, jolla Kristuksen kasvojen tulisi loistaa. Hän ei edes aikonut etsiä sille sopivaa mallia. Kuitenkin jopa niin keskeneräisessä muodossa kuva on silti hämmästyttävä. Apostolien kasvoilta näkyy selvästi heidän rakkautensa opettajaa kohtaan ja kärsimys, joka johtuu heidän kyvyttömyydestään käsittää kaikkea, mitä hän heille kertoo. Jopa pöydällä oleva pöytäliina on maalattu niin huolellisesti, ettei sitä voi erottaa aidosta.

Tunnetuin maalaus

Suuren Leonardon tärkein mestariteos on epäilemättä Mona Lisa. Vasari kutsuu maalausta aivan varmasti firenzeläisen Francesco del Giocondon kolmannen vaimon muotokuvaksi. Useiden elämäkertojen kirjoittajalle oli kuitenkin tavallista käyttää todistettujen tosiseikkojen lisäksi lähteinä legendoja, huhuja ja spekulaatioita. Pitkään aikaan tutkijat eivät löytäneet ratkaisevaa vastausta kysymykseen, kuka Da Vincin malli oli. Vasarin version kanssa samaa mieltä olleet tutkijat ajoittivat Giacondan vuosille 1500-1505. Näinä vuosina Leonardo da Vinci työskenteli Firenzessä. Hypoteesin vastustajat huomauttivat, että taiteilija ei ollut tuolloin vielä saavuttanut niin täydellistä taitoa, ja siksi maalaus on todennäköisesti maalattu myöhemmin. Lisäksi Leonardo työskenteli Firenzessä toisen teoksen, "Anghiarin taistelun" parissa, ja se vei paljon aikaa.

Vaihtoehtoisten hypoteesien joukossa ehdotettiin, että "Mona Lisa" on omakuva tai kuva da Vincin rakastajasta ja opiskelijasta Salaista, jonka hän vangitsi maalauksessa "John the Baptist". Esitettiin myös, että malli oli Isabella of Aragon, Milanon herttuatar. Kaikki Leonardo da Vincin mysteerit kalpenivat tämän edessä. Vuonna 2005 tutkijat onnistuivat kuitenkin löytämään vankkoja todisteita Vasarin version puolesta. Leonardon virkamiehen ja ystävän Agostino Vespuccin muistiinpanot löydettiin ja tutkittiin. He ilmoittivat erityisesti, että da Vinci työskenteli Francesco del Giocondon vaimon Lisa Gherardinin muotokuvan parissa.

Aikaansa edellä

Jos da Vincin maalaukset saivat mainetta kirjailijan elinaikana, monet hänen saavutuksistaan ​​muilla aloilla arvostettiin vasta vuosisatoja myöhemmin. Leonardo da Vincin kuolinpäivä on 2. toukokuuta 1519. Kuitenkin vasta 1800-luvun lopulla neron tallenteet tulivat julkisiksi. Leonardo da Vincin laitteita kuvaavat piirustukset olivat paljon aikaansa edellä.

Jos mestari inspiroi maalauksellaan monia aikalaisiaan ja loi perustan korkean renessanssin taiteelle, hänen teknisiä saavutuksiaan oli mahdotonta herättää henkiin 1500-luvulla vallinneella teknisen kehityksen tasolla.

Leonardo da Vincin lentävät autot

Loistava keksijä halusi nousta paitsi ajatuksissa, myös todellisuudessa. Hän työskenteli lentävän auton luomisessa. Leonardo da Vincin piirustukset sisältävät kaavion maailman ensimmäisen riippuliitomallin rakenteesta. Tämä oli jo kolmas tai neljäs versio lentävästä autosta. Lentäjä oli tarkoitus sijoittaa ensimmäisten sisälle. Mekanismi pantiin liikkeelle pyörivien polkimien avulla, joita hän käänsi. Riippuliittimen prototyyppi on suunniteltu liittoon. Tätä mallia testattiin Isossa-Britanniassa vuonna 2002. Sitten riippuliiton maailmanmestari onnistui pysymään maan päällä seitsemäntoista sekunnin ajan, kun hän nousi kymmenen metrin korkeuteen.

Jo aikaisemmin nero kehitti suunnittelun laitteelle, jonka piti nousta ilmaan yhden pääroottorin avulla. Kone muistuttaa hämärästi modernia helikopteria. Tässä neljän ihmisen yhteisen työn tuloksena liikkeelle lähteneessä mekanismissa oli kuitenkin paljon puutteita, eikä siitä ollut tarkoitus tulla todellisuutta edes vuosisatojen jälkeen.

Sota-ajoneuvot

Elämäkerran kirjoittajat usein, kun kuvailevat Leonardo da Vinciä henkilönä, panevat merkille hänen rauhaa rakastavan luonteensa ja tuomitsevan sotilaalliset toimet. Ilmeisesti tämä ei kuitenkaan estänyt häntä kehittämästä mekanismeja, joiden ainoa tehtävä oli voittaa vihollinen. Hän esimerkiksi loi piirustuksen tankista. Sillä ei ollut juurikaan yhteistä toisen maailmansodan toimintamekanismien kanssa.

Auto käynnistettiin kahdeksan ihmisen ponnistelujen ansiosta, jotka käänsivät pyörän vipuja. Lisäksi hän saattoi vain siirtyä eteenpäin. Säiliö oli pyöreän muotoinen ja varustettu suuri numero aseet osoittavat eri suuntiin. Nykyään melkein mikä tahansa Leonardo da Vinci -museo voi esitellä tällaisen taisteluajoneuvon, joka on valmistettu loistavan mestarin piirustusten mukaan.

Da Vincin keksimien aseiden joukossa oli pelottavan näköinen viikatevaunu ja konekiväärin prototyyppi. Kaikki nämä tuotteet osoittavat neron ajatuksen laajuuden, hänen kykynsä ennustaa vuosisatojen ajan yhteiskunnan kehityksen polkua.

Auto

Neron kehitysten joukossa oli automalli. Ulkoisesti se ei ollut kovinkaan samanlainen kuin autot, joihin olemme tottuneet, vaan muistutti pikemminkin kärryä. Pitkään oli epäselvää, kuinka Leonardo aikoi siirtää sen. Tämä mysteeri ratkesi vuonna 2004, kun Italiassa luotiin da Vinci -auto piirustusten mukaan ja varustettiin jousimekanismilla. Ehkä tämä on juuri sitä, mitä mallin kirjoittaja oletti.

Ihanteellinen kaupunki

Leonardo da Vinci eli myrskyisiä aikoja: sodat olivat yleisiä ja rutto raivosi monissa paikoissa. Neron etsivä mieli, joka kohtasi vakavia sairauksia ja niiden tuomia vastoinkäymisiä, etsi keinoa parantaa elämänlaatua. Da Vinci kehitti kaavion ihanteellisesta kaupungista, joka on jaettu useisiin tasoihin: ylempi ylemmille luokille, alempi kauppaa varten. Tekijän idean mukaan kaikissa taloissa piti olla jatkuva pääsy veteen putki- ja kanavajärjestelmän avulla. Ihanteellinen kaupunki ei koostunut kapeista kaduista, vaan leveistä aukioista ja teistä. Tällaisten innovaatioiden tarkoituksena oli vähentää sairauksia ja parantaa hygieniaa. Projekti jäi paperille: kuninkaat, joille Leonardo ehdotti sitä, pitivät ideaa liian rohkeana.

Saavutuksia muilla aloilla

Tiede on paljon velkaa neroudelle. Leonardo da Vinci ymmärsi hyvin ihmisen anatomian. Hän työskenteli kovasti luonnostelemalla elinten sisäisen järjestelyn ja lihasten rakenteen piirteitä ja loi anatomisen piirustuksen periaatteet. Hän teki myös kuvauksen kilpirauhasesta ja sen päätoiminnoista. Hän vietti aikaa tähtitieteelliseen tutkimukseen ja selitti mekanismin, jolla aurinko valaisee Kuuta. Da Vinci ei riistänyt fysiikkaa huomiosta, ottamalla käyttöön kitkakertoimen käsitteen ja tunnistamalla siihen vaikuttavat tekijät.

Neron teoksissa on myös modernille arkeologialle ominaisia ​​ajatuksia. Hän ei siis kannattanut tuolloin virallista versiota, jonka mukaan vuorenrinteiltä runsain määrin löydetyt simpukat pääsivät sinne suuren tulvan vuoksi. Tiedemiehen mukaan nämä vuoret olisivat voineet joskus olla merten rantoja tai jopa niiden pohjaa. Ja käsittämättömien ajanjaksojen jälkeen he "kasvaivat" ja niistä tuli mitä he näkevät.

Salaisia ​​kirjoituksia

Leonardon mysteereistä Mona Lisan mysteerin jälkeen keskustellaan useimmiten hänen peilikäsikirjoituksestaan. Nero oli vasenkätinen. Hän teki suurimman osan muistiinpanoistaan ​​käänteisesti: sanat kulkivat oikealta vasemmalle ja ne voitiin lukea vain peilin avulla. On olemassa versio, jonka mukaan da Vinci kirjoitti tällä tavalla, jotta muste ei tahraisi. Toinen hypoteesi sanoo, että tiedemies ei halunnut teoksistaan ​​tyhmien ja tietämättömien omaisuutta. Todennäköisesti emme koskaan tiedä oikeaa vastausta tähän kysymykseen.

Yhtä salaisuus ei ole suuren Leonardon henkilökohtainen elämä. Hänestä tiedetään vähän, koska nero ei halunnut kehua häntä. Siksi tänään on paljon uskomattomimpia hypoteeseja tässä suhteessa. Tämä on kuitenkin erillisen artikkelin aihe.

Leonardo da Vincin panos maailmantaiteeseen on edelleen kiistaton ja ilmeinen, hänen poikkeuksellinen mielensä, joka pystyi lähes samanaikaisesti ymmärtämään täysin eri alojen ongelmia. ihmisen tietämys. Harvat ihmiset historiassa voivat verrata Leonardoon tässä mielessä. Samalla hän oli aikakautensa arvokas edustaja, joka sisälsi kaikki renessanssin ihanteet. Hän antoi maailmalle korkean renessanssin taiteen, loi perustan todellisuuden tarkemmalle esittämiselle ja loi kehon kanoniset mittasuhteet, jotka ilmenivät piirustuksessa "Vitruvian Man". Kaikella toiminnallaan hän itse asiassa kukisti ajatuksen mielemme rajoituksista.

Leonardo da Vinci syntyi Firenzen länsipuolella sijaitsevassa Vincin kaupungissa (tai sen lähellä) 15. huhtikuuta 1452. Hän oli firenzeläisen notaarin ja talonpoikatyttön avioton poika, kasvatti isänsä talossa ja koulutetun miehen poikana hän sai perusteellisen peruskoulutuksen.

1467 - 15-vuotiaana Leonardosta tuli oppipoika yhdelle johtavista mestareista Varhainen renessanssi Firenzessä Andrea del Verrocchio; 1472 - liittyi taiteilijoiden kiltaan, opiskeli piirtämisen perusteita ja muita tarpeellisia tieteenaloja; 1476 - hän työskenteli Verrocchion työpajassa, ilmeisesti yhteistyössä mestarin itsensä kanssa.

Vuoteen 1480 mennessä Leonardolla oli jo suuria tilauksia, mutta 2 vuotta myöhemmin hän muutti Milanoon. Kirjeessä Milanon hallitsijalle Ludovico Sforzalle hän esitteli itsensä insinöörinä, sotilasasiantuntijana ja taiteilijana. Hänen Milanossa viettämänsä vuodet olivat täynnä monenlaista toimintaa. Leonardo da Vinci maalasi useita maalauksia ja kuuluisan freskon "Viimeinen ehtoollinen" ja alkoi ahkerasti ja vakavasti pitää muistiinpanojaan. Hänen muistiinpanoistaan ​​tunnistamamme Leonardo on arkkitehti-suunnittelija (innovatiivisten suunnitelmien luoja, joita ei koskaan toteutettu), anatomi, vesiinsinööri, mekanismien keksijä, hoviesitysten koristeiden luoja, arvoituksia ja arvoituksia kirjoittaja ja taruja hovi-, muusikko- ja maalausteoreetikkojen viihdettä varten.

1499 - sen jälkeen, kun ranskalaiset karkottivat Lodovico Sforzan Milanosta, Leonardo lähtee Venetsiaan, vierailee matkalla Mantovassa, jossa hän osallistuu puolustusrakenteiden rakentamiseen ja palaa sitten Firenzeen. Tuolloin hän oli niin intohimoinen matematiikasta, että hän ei halunnut edes ajatella siveltimen ottamista. 12 vuoden ajan Leonardo muutti jatkuvasti kaupungista toiseen, työskenteli kuuluisalle Romagnassa ja suunnitteli puolustusrakenteita (ei koskaan rakennettu) Piombinolle.

Firenzessä hän aloittaa kilpailun Michelangelon kanssa; Tämä kilpailu huipentui valtaviin taistelusovelluksiin, jotka kaksi taiteilijaa maalasivat Palazzo della Signorialle (myös Palazzo Vecchio). Sitten Leonardo keksi toisen ratsastusmonumentin, jota, kuten ensimmäistäkään, ei koskaan luotu. Kaikki nämä vuodet hän jatkaa muistikirjojensa täyttämistä. Ne heijastavat hänen ajatuksiaan erilaisista aiheista. Tämä on maalauksen, anatomian, matematiikan ja jopa lintujen lennon teoriaa ja käytäntöä. 1513 - kuten vuonna 1499, hänen suojelijansa karkotetaan Milanosta...

Leonardo lähtee Roomaan, missä hän viettää 3 vuotta Medicien suojeluksessa. Masentuneena ja järkyttyneenä anatomisen tutkimuksen materiaalin puutteen vuoksi hän osallistuu kokeisiin, jotka eivät johda mihinkään.

Ranskan kuninkaat, ensin Ludvig XII, sitten Franciscus I, ihailivat teoksia Italian renessanssi, erityisesti Leonardon viimeinen ehtoollinen. Siksi ei ole yllättävää, että vuonna 1516 Francis I, joka oli hyvin tietoinen Leonardon monipuolisista kyvyistä, kutsui hänet hoviin, joka silloin sijaitsi Amboisen linnassa Loiren laaksossa. Kuten kuvanveistäjä Benvenuto Cellini kirjoitti, huolimatta siitä, että firenzeläiset työskentelivät hydrauliprojekteissa ja suunnitelmissa uudelle kuninkaallinen palatsi, hänen pääammattinsa on hoviviisan ja neuvonantajan kunniatehtävä.

Ajatus lentokoneen luomisesta ihastuneena firenzeläiset kehittivät ensin yksinkertaisimman siipiin perustuvan laitteen (Daedalus ja Icarus). Hänen uusi ideansa on täysin hallittava lentokone. Mutta ideaa ei voitu toteuttaa moottorin puutteen vuoksi. Myös tiedemiehen kuuluisa idea on laite pystysuora nousu ja laskeutuminen.

Tutkiessaan nesteen ja hydrauliikan lakeja yleensä, Leonardo antoi suuren panoksen lukkojen ja viemäriporttien teoriaan testaten ideoita käytännössä.

Leonardon kuuluisia maalauksia - "La Gioconda", "Viimeinen ehtoollinen", "Madonna hermelillä" ja monet muut. Leonardo oli vaativa ja tarkka kaikessa, mitä teki. Jo ennen maalausta hän halusi tutkia aihetta täysin ennen aloittamista.

Leonardon käsikirjoitukset ovat korvaamattomia. Ne julkaistiin kokonaan vasta 1800- ja 1900-luvuilla. Leonardo da Vinci huomautti muistiinpanoissaan, ei vain ajatuksia, vaan täydensi niitä piirustuksilla, piirustuksilla ja kuvauksilla.

Leonardo da Vinci oli lahjakas monilla aloilla; hän antoi merkittävän panoksen arkkitehtuurin, taiteen ja fysiikan historiaan.

Leonardo da Vinci kuoli Amboisessa 2. toukokuuta 1519; Tähän mennessä hänen maalauksensa jaettiin yleensä yksityisiin kokoelmiin, ja hänen muistiinpanonsa olivat useissa kokoelmissa, lähes kokonaan unohdettuina, vielä useita vuosisatoja.

Leonardo da Vincin salaisuudet

Leonardo da Vinci salasi paljon, jotta hänen ideansa paljastuvat vähitellen, kun ihmiskunta voisi "kypsyä" niihin. Hän kirjoitti vasemmalla kädellä ja hyvin pienillä kirjaimilla oikealta vasemmalle, niin että teksti näytti peilikuvalta. Hän puhui arvoituksin, esitti vertauskuvallisia profetioita ja rakasti tehdä arvoituksia. Leonardo da Vinci ei allekirjoittanut teoksiaan, mutta niissä on tunnistemerkkejä. Esimerkiksi, jos katsot maalauksia tarkemmin, saatat löytää symbolisen linnun nousun. Tällaisia ​​merkkejä on ilmeisesti paljon, minkä vuoksi yksi tai toinen hänen piilotetuista "aivonlapsistaan" löydetään yllättäen kuuluisia maalauksia, vuosisatojen ajan. Näin kävi esimerkiksi "Benois Madonnan" kanssa, jota vaeltavat näyttelijät kuljettivat pitkään koti-ikoneena.

Leonard löysi sirontaperiaatteen (tai sfumato). Hänen kankaidensa esineillä ei ole selkeitä rajoja: kaikki, kuten elämässä, on epäselvää, tunkeutuu toisiinsa, mikä tarkoittaa, että se hengittää, elää, herättää mielikuvituksen. Tämän periaatteen hallitsemiseksi hän neuvoi harjoittelemaan: katsomaan tahroja seinillä, tuhkaa, pilviä tai kosteudesta syntyvää likaa. Hän erityisesti kaasuttaa huoneen, jossa hän työskenteli, savulla etsiäkseen kuvia klubeista.

Sfumato-ilmiön ansiosta Giocondan välkkyvä hymy ilmestyi: näkymän fokuksesta riippuen katsojalle näyttää siltä, ​​​​että Gioconda hymyilee hellästi tai synkästi. Toinen Mona Lisan ihme on, että se on "elossa". Vuosisatojen kuluessa hänen hymynsä muuttuu, hänen huulten kulmat kohoavat korkeammalle. Samalla tavalla mestari sekoitti eri tieteiden tietämystä, joten hänen keksintönsä löytävät ajan myötä yhä enemmän käyttökohteita. Valoa ja varjoa käsittelevästä tutkielmasta on peräisin läpäisyvoiman, värähtelyliikkeen ja aallon etenemisen tieteet. Kaikki hänen 120 kirjaansa on jaettu ympäri maailmaa, ja ne paljastetaan vähitellen ihmiskunnalle.

Leonardo da Vinci piti analogiamenetelmää parempana kuin kaikki muut. Analogian likimääräinen luonne on etu syllogismin tarkkuuteen verrattuna, kun kahdesta johtopäätöksestä seuraa väistämättä kolmas. Mutta mitä kummallisempi analogia on, sitä pidemmälle siitä tehdyt johtopäätökset ulottuvat. Otetaan esimerkiksi Da Vincin kuuluisa kuvitus, joka todistaa ihmiskehon suhteellisuuden. Ihmishahmo ojennetuin käsivarsin ja levittäytynein jaloin sopii ympyrään ja suljetuin jaloin ja kohotetuin käsivarsi neliöön. Tämä "mylly" johti erilaisiin johtopäätöksiin. Leonardo oli ainoa, joka loi kirkkoihin suunnitelmia, joissa alttari on sijoitettu keskelle (symboloi ihmisen napaa) ja palvojat ovat tasaisin välein. Tämä oktaedrin muotoinen kirkkosuunnitelma toimi neron toisena keksintönä - kuulalaakerina.

Firenzeläinen rakasti käyttää contrappostoa, joka luo illuusion liikkeestä. Kaikki, jotka näkivät hänen veistoksensa jättiläishevosesta Corte Vecchiossa, muuttivat tahtomattaan kävelynsä rennompaan suuntaan.

Leonardolla ei koskaan ollut kiire lopettaa työtä, koska keskeneräisyys on olennainen elämänlaatu. Viimeistely tarkoittaa tappamista! Firenzeläisen hitaus oli puhetta kaupungissa: hän saattoi tehdä kaksi tai kolme vetoa ja lähteä kaupungista useiksi päiviksi esimerkiksi parantaakseen Lombardian laaksoja tai luodakseen laitteen veden päällä kävelemiseen. Lähes jokainen hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​on "keskeneräinen". Mestarilla oli erityinen koostumus, jonka avulla hän näytti erityisesti luovan "epätäydellisyyden ikkunoita" valmiiseen maalaukseen. Ilmeisesti hän jätti paikan, jossa elämä itse saattoi puuttua asiaan ja korjata jotain...

Hän soitti lyyraa taitavasti. Kun Leonardon tapausta käsiteltiin Milanon oikeudessa, hän esiintyi siellä juuri muusikkona, ei taiteilijana tai keksijänä.

On olemassa versio, että Leonardo da Vinci oli homoseksuaali. Kun taiteilija opiskeli Verrocchion ateljeessa, häntä syytettiin hänelle poseeraneen pojan ahdistelusta. Oikeus vapautti hänet syytteestä.

Erään version mukaan Gioconda hymyilee salaisesta raskaudestaan.

Toisen mukaan Mona Lisaa viihdyttivät muusikot ja klovnit, kun hän poseerasi taiteilijalle.

On toinenkin oletus, jonka mukaan "Mona Lisa" on Leonardon omakuva.

Leonardo da Vinci ei ilmeisesti jättänyt yhtään omakuvaa, joka voitaisiin yksiselitteisesti katsoa hänen ansioksi. Asiantuntijat epäilevät, onko Leonardon kuuluisa omakuva Sanguinesta (perinteisesti päivätty 1512-1515), joka kuvaa häntä vanhuudessa, sellainen. Uskotaan, että tämä on luultavasti vain tutkimus apostolin päästä viimeistä ehtoollista varten. Epäilykset siitä, että kyseessä on taiteilijan omakuva, alkoivat ilmaista 1800-luvulla, viimeksi niitä ilmaisi yksi johtavista Leonardo da Vincin asiantuntijoista, professori Pietro Marani.

Amsterdamin yliopiston tutkijat ja amerikkalaiset tutkijat, jotka ovat tutkineet salaperäinen hymy Mona Lisa selvitti uudella tietokoneohjelmalla sen koostumuksen: heidän mukaansa se sisältää 83 prosenttia onnellisuutta, 9 prosenttia halveksuntaa, 6 prosenttia pelkoa ja 2 prosenttia vihaa.

Leonardo rakasti vettä: hän kehitti ohjeet vedenalaiseen sukellukseen, hän keksi ja kuvasi laitteen vedenalaiseen sukellukseen, hengityslaitteen laitesukellukseen. Kaikki Leonardo da Vincin keksinnöt muodostivat perustan nykyaikaisille vedenalaisille laitteille.

Leonardo oli ensimmäinen maalareista, joka alkoi pilkkoa ruumiita ymmärtääkseen lihasten sijainnin ja rakenteen.

Kuun havainnot kasvavassa puolikuun vaiheessa johtivat tutkijan yhteen tärkeistä tieteellisiä löytöjä- Leonardo da Vinci havaitsi, että auringonvalo heijastuu planeetaltamme ja palaa kuuhun toissijaisena valaistuksena.

Firenzeläinen oli kaksikätinen - hän oli yhtä hyvä sekä oikealla että vasemmalla kädellä. Hän kärsi lukihäiriöstä (heikentynyt lukukyky) - tämä sairaus, jota kutsutaan "sanasokeudeksi", liittyy aivojen heikentyneeseen toimintaan tietyllä vasemman pallonpuoliskon alueella. On tunnettu tosiasia, että Leonardo kirjoitti peilikuvalla.

Suhteellisen vähän aikaa sitten Louvre käytti 5,5 miljoonaa dollaria siirtääkseen taiteilijan kuuluisimman mestariteoksen, La Giocondan, suurelta yleisöltä sitä varten erityisesti varustettuun huoneeseen. Kaksi kolmasosaa State Hallista, jonka kokonaispinta-ala on 840 neliömetriä, osoitettiin La Giocondalle. m. Valtava huone rakennettiin uudelleen galleriaksi, jonka toisella seinällä roikkuu nyt suuren Leonardon kuuluisa teos. Perulaisen arkkitehdin Lorenzo Piquerasin suunnitelman mukaan toteutettu jälleenrakennus kesti noin 4 vuotta. Louvren hallinto teki päätöksen siirtää "Mona Lisa" erilliseen huoneeseen, koska alkuperäisellä paikallaan, italialaisten mestareiden muiden maalausten ympäröimänä, tämä mestariteos katosi ja yleisö joutui seiso jonossa nähdäksesi kuuluisan maalauksen.

2003, elokuu - suuren Leonardon 50 miljoonan dollarin maalaus "Madonna karalla" varastettiin Drumlanrigin linnasta Skotlannista. Mestariteos varastettiin yhden Skotlannin rikkaimman maanomistajan, Buccleuchin herttuan, kodista.

Leonardon uskotaan olleen kasvissyöjä (Andrea Corsali vertaa Giuliano di Lorenzo de' Medicille lähettämässään kirjeessä häntä intialaiseen, joka ei syönyt lihaa). Leonardolle usein omistettu lause: "Jos ihminen pyrkii vapauteen, miksi hän pitää lintuja ja eläimiä häkeissä? .. ihminen on todella eläinten kuningas, koska hän tuhoaa ne julmasti. Elämme tappamalla muita. Kävelemme hautausmailla! Varhaisessa iässä luovuin lihasta" peräisin englanninkielinen käännös Dmitri Merežkovskin romaani "Ylösnoussut jumalat. Leonardo da Vinci."

Leonardo da Vinci loi malleja sukellusveneelle, potkurille, tankille, kangaspuulle, kuulalaakerille ja lentäville autoille.

Rakentaessaan kanavia Leonardo teki havainnon, joka tuli myöhemmin geologiaan hänen nimensä alla teoreettisena periaatteena maan kerrosten muodostumisajan tunnistamiseksi. Hän päätteli, että planeettamme on paljon vanhempi kuin Raamattu osoittaa.

Da Vincin harrastuksiin kuului jopa ruoanlaitto ja tarjoilutaito. Milanossa hän toimi kolmentoista vuoden ajan hovijuhlien johtajana. Hän keksi useita kulinaarisia laitteita helpottaakseen kokkien työtä. Leonardon alkuperäinen ruokalaji - ohuiksi viipaloitu haudutettu liha vihannesten päällä - oli erittäin suosittu hovijuhlissa.

Terry Pratchettin kirjoissa on hahmo, jonka nimi on Leonard, jonka prototyyppi oli Leonardo da Vinci. Pratchettin Leonard kirjoittaa oikealta vasemmalle, keksii erilaisia ​​koneita, harjoittaa alkemiaa, maalaa kuvia (kuuluisin on Mona Oggin muotokuva)

Huomattavan osan Leonardon käsikirjoituksista julkaisi ensimmäisenä Ambrosian Libraryn kuraattori Carlo Amoretti.

Italialaiset tutkijat antoivat lausunnon sensaatiomaisesta löydöstä. Heidän mukaansa Leonardosta on löydetty varhainen omakuva. Löytö kuuluu toimittaja Piero Angelalle.

Leonardo da Vinci syntyi 15. huhtikuuta 1452 Anchiaton kylässä lähellä Vincin kaupunkia (tästä hänen sukunimensä etuliite). Pojan isä ja äiti eivät olleet naimisissa, joten Leonardo vietti ensimmäiset vuotensa äitinsä kanssa. Pian hänen notaarina toiminut isä otti hänet perheeseensä.

Vuonna 1466 da Vinci tuli oppipoikaksi taiteilija Verrocchion ateljeeseen Firenzessä, jossa myös Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi opiskelivat, Botticelli työskenteli, Ghirlandaio ym. vieraili. Tällä hetkellä Leonardo kiinnostui piirtämisestä, kuvanveistoa ja mallintamista, opiskeli metallurgiaa, kemiaa, piirtämistä, hallitsee kipsin, nahan ja metallin työskentelyn. Vuonna 1473 da Vinci valmistui mestariksi Pyhän Luukkaan kiltassa.

Varhainen luovuus ja tieteellinen toiminta

Uransa alussa Leonardo omisti lähes kaiken aikansa maalausten tekemiseen. Vuosina 1472 - 1477 taiteilija loi maalaukset "Kristuksen kaste", "Jumalan ilmestys", "Madonna maljakolla". 70-luvun lopulla hän valmistui Madonna kukkalla (Benois Madonna). Vuonna 1481 luotiin ensimmäinen suuri teos Leonardo da Vincin teoksessa - "Magien ihailu".

Vuonna 1482 Leonardo muutti Milanoon. Vuodesta 1487 lähtien da Vinci on kehittänyt lentävää konetta, joka perustui lintujen lentoon. Leonardo loi ensin yksinkertaisen siipiin perustuvan laitteen ja kehitti sitten lentokonemekanismin täydellä ohjauksella. Ideaa ei kuitenkaan voitu toteuttaa, koska tutkijalla ei ollut moottoria. Lisäksi Leonardo opiskeli anatomiaa ja arkkitehtuuria ja löysi kasvitieteen itsenäiseksi tieteenalaksi.

Aikuinen luovuuden aika

Vuonna 1490 da Vinci loi maalauksen "Lady with an Ermine" sekä kuuluisan piirustuksen "Vitruvian Man", jota joskus kutsutaan "kanonisiksi mittasuhteiksi". Vuosina 1495 - 1498 Leonardo työskenteli yhden tärkeimmistä teoksistaan ​​- freskon "Viimeinen ehtoollinen" parissa Milanossa Santa Maria del Grazien luostarissa.

Vuonna 1502 da Vinci astui Cesare Borgian palvelukseen sotilasinsinöörinä ja arkkitehtina. Vuonna 1503 taiteilija loi maalauksen "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Vuodesta 1506 lähtien Leonardo on palvellut Ranskan kuninkaan Ludvig XII:n alaisuudessa.

Viime vuodet

Vuonna 1512 taiteilija muutti Roomaan paavi Leo X:n suojeluksessa.

Vuosina 1513–1516 Leonardo da Vinci asui Belvederessä ja työskenteli maalauksen "Johannes Kastaja" parissa. Vuonna 1516 Leonardo asettui Ranskan kuninkaan kutsusta Clos Lucén linnaan. Kaksi vuotta ennen kuolemaansa taiteilijan oikea käsi puutui ja hänen oli vaikea liikkua itsenäisesti. Leonardo da Vinci vietti lyhyen elämäkertansa viimeiset vuodet sängyssä.

Kuollut suuri taiteilija ja tiedemies Leonardo da Vinci 2. toukokuuta 1519 Clos Lucen linnassa lähellä Amboisen kaupunkia Ranskassa.

Muut elämäkertavaihtoehdot

Elämäkertatesti

Mielenkiintoinen testi Leonardo da Vincin elämäkerran tuntemuksesta.

Leonardo da Vinci. 15.4.1452, Vinci – 5.2.1519, vihje

Ennennäkemätön huomio, jota historioitsijat ja fiktiokirjailijat nyt kiinnittävät Leonardo da Vincin persoonallisuuksiin, on todiste käännekohdasta suhteessa renessanssin kulttuuriin, nykyaikaisen eurooppalaisen sivilisaation perustana olevan "suurimman progressiivisen vallankumouksen" henkisen sisällön uudelleenarviointiin. . He näkevät Leonardon eräänlaisena nousevan aikakauden kvintessenssinä, joka korostaa ja korostaa teoksessaan joko yhteyttä edellisen ajan maailmankuvaan tai radikaalia eroa siitä. Mystiikka ja rationalismi esiintyvät rinnakkain hänen persoonallisuutensa arvioinnissa käsittämättömässä tasapainossa, eikä edes mestarin valtava kirjallinen perintö, joka on tullut aikaansa, pysty horjuttamaan häntä. Leonardo da Vinci on yksi suurimmista tiedemiehistä, vaikka hyvin harvat hänen hankkeistaan ​​toteutuivat. Hän on myös mukana numerossa suurimmat luvut taidetta, huolimatta siitä, että hän loi hyvin vähän maalauksia (ja kaikki eivät ole säilyneet) ja vielä vähemmän veistoksia (ei lainkaan säilynyt). Leonardosta suuren ei tee hänen toteuttamiensa ideoiden määrä, vaan menetelmän muutos, sekä tieteellinen että taiteellista toimintaa. Kuvannollisesti hän pyrki "ymmärtämään kunkin esineen organismia erikseen ja koko maailmankaikkeuden organismia" (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Omakuva, n. 1510-1515

Leonardon lapsuudesta ja nuoruudesta on dokumentoitu hyvin vähän. Hänen isänsä, Piero da Vinci, oli perinnöllinen notaari; Jo poikansa syntymävuotena hän harjoitteli Firenzessä ja otti pian siellä näkyvän aseman. Äidistä tiedetään vain, että hänen nimensä oli Caterina, hän tuli talonpoikaperheestä ja pian Leonardon syntymän jälkeen hän meni naimisiin varakkaan maanviljelijän, tietyn Accatabridge di Piero del Vaccian kanssa. Leonardo vietiin isänsä taloon ja kasvatti lapseton äitipuoli Albiera Amadori. Mitä ja miten hänelle opetettiin, mitkä olivat hänen ensimmäiset kokemuksensa piirtämisestä, ei tiedetä. Kiistatonta on, että pojan persoonallisuuden muodostumiseen vaikutti suuresti, ellei ratkaisevasti, hänen setänsä Francesco, jonka kanssa Leonardo da Vinci säilytti lämpimimmän suhteen koko elämänsä. Koska Leonardo oli avioton poika, hän ei voinut periä isänsä ammattia. Vasari kertoo, että Pierrot oli ystävä Andrea Verrocchio ja eräänä päivänä näytti hänelle poikansa piirustuksia, minkä jälkeen Andrea vei Leonardon työpajaansa. Piero ja hänen perheensä muuttivat Firenzeen vuonna 1466, joten Leonardo da Vinci päätyi Verrocchion työpajaan (bottega) neljätoistavuotiaana.

Suurimmat Verrocchion tekemät työt Leonardon opiskelujen aikana olivat perheen tilaama patsas "David" (Firenze, Bargello). Medici(nuoren Leonardo da Vincin uskotaan poseeraneen hänelle) ja Firenzen katedraalin kupolin viimeistely kultaisella ristillä varustetulla pallolla (kaupungin tilaus vastaanotettiin 10. syyskuuta 1468 ja valmistui toukokuussa 1472). Firenzen parhaassa Andrean työpajassa Leonardo da Vinci sai mahdollisuuden opiskella kaikenlaista kuvataidetta, arkkitehtuuria, perspektiiviteoriaa ja osittain tutustua luonnon- ja humanistisiin tieteisiin. Hänen taidemaalarikehitykseensä ei ilmeisesti vaikuttanut niinkään Verrocchio itse kuin Botticelli ja Botticelli, jotka opiskelivat hänen kanssaan samoina vuosina. Perugino.

Vuonna 1469 Piero da Vinci sai Firenzen tasavallan notaarin viran ja sitten useiden suurimpien luostarien ja perheiden viran. Tähän mennessä hän oli leski. Lopulta Firenzeen muutettuaan Piero meni uudelleen naimisiin ja otti Leonardon kotiinsa. Leonardo jatkoi opintojaan Verrocchion johdolla ja opiskeli myös luonnontieteitä yksin. Jo näinä vuosina hän tapasi Paolo Toscanellin (matemaatiko, lääkäri, tähtitieteilijä ja maantieteilijä) ja Leon Battista Alberti. Vuonna 1472 hän liittyi taidemaalarikiltaan ja, kuten kiltakirjan merkintä osoittaa, maksoi maksun Pyhänpäivän juhlan järjestämisestä. Luke. Samana vuonna hän palasi Andrean työpajaan, koska hänen isänsä jäi leskeksi toisen kerran ja naimisissa kolmannen kerran. Vuonna 1480 Leonardo da Vincillä oli oma työpaja. Ensimmäinen nykyään tunnettu Leonardon maalaus on enkelin kuva maalauksessa "Kristuksen kaste" (Firenze, Uffizi). Viime aikoihin asti maalausta harkittiin (raportin perusteella Vasari) Verrocchio, joka ilmeisesti hylkäsi maalauksen nähtyään kuinka paljon hänen oppilaansa ylitti hänet taidoissaan.

Kristuksen kaste. Verrocchion maalaus, hänen ja hänen oppilaidensa maalaama. Oikea kahdesta enkelistä on Leonardo da Vincin työ. 1472-1475

Uffizin henkilökunnan tekemä analyysi kuitenkin osoitti, että teoksen teki kolme tai jopa neljä taiteilijaa yhdessä keskiaikaisten työpajojen perinteiden mukaisesti. Ilmeisesti Botticelli näytteli pääroolia heidän joukossaan. Leonardon vasemman enkelin hahmon alkuperä on kiistaton. Hän maalasi myös osan maisemasta - enkelin takana teoksen reunalla.

Maalausten asiakirjatodisteiden, allekirjoitusten ja päivämäärien puute tekee niiden osoittamisesta erittäin vaikeaa. Kaksi ”ilmoitusta” ovat peräisin 1470-luvun alusta, jotka vaakamuotonsa perusteella ovat alttarpredella. Ne, joita säilytetään Uffizi-kokoelmassa, sisältyvät useisiin Leonardo da Vincin varhaisiin teoksiin. Hänen kuiva suorituksensa sekä Marian ja enkelin kasvotyypit muistuttavat Leonardon toverin Lorenzo di Credin teoksia Verrocchion työpajassa.

Leonardo da Vincin maalaus "Annunciation", 1472-1475. Uffizin galleria

Louvren ilmestys, joka on esitetty yleisemmin, liitetään tällä hetkellä Lorenzon teoksiin.

Leonardo da Vinci. Ilmoitus, 1478-1482. Louvren taidemuseo

Leonardo da Vincin ensimmäinen päivätty teos on kynäpiirros, joka esittää maisemaa jokilaakson ja kallioiden kera, mahdollisesti näkymää Vincistä Pistoiaan (Firenze, Uffizi) johtavan tien varrella. Arkin vasemmassa yläkulmassa on merkintä: "Lumipyhän Marian päivänä 5. elokuuta 1473." Tämä kirjoitus - ensimmäinen tunnettu esimerkki Leonardo da Vincin käsialasta - tehtiin vasemmalla kädellä, oikealta vasemmalle, ikään kuin peilikuvana.

Leonardo da Vinci. Maisema, jossa on jokilaakso ja kiviä, teloitettiin Pyhän Marian päivänä 5. elokuuta 1473

Myös lukuisat tekniset piirustukset ovat peräisin 1470-luvulta - kuvia sotilasajoneuvoista, hydraulisista rakenteista, kehruukoneista ja viimeistelykankaista. Ehkä se oli Leonardo da Vincin teknisiä projekteja, joita hän toteutti Lorenzo de' Medicille, jolle, kuten mestarin elämäkerrassa (tuntemattoman kirjailijan kirjoittama, ilmeisesti pian Leonardon kuoleman jälkeen), hän oli lähellä jonkin aikaa.

Leonardo da Vinci sai ensimmäisen suuren tilauksensa maalauksesta isänsä vetoomuksen ansiosta. 24. joulukuuta 1477 Piero Pollaiolo sai tehtäväkseen maalata uuden alttaritaulun (Bernardo Daddin teoksen sijasta) Pyhän Bernardin kappeliin Palazzo Vecchiossa. Mutta viikkoa myöhemmin ilmestyi Signorian asetus (päivätty 1. tammikuuta 1478), jonka mukaan teos siirrettiin "millä tahansa muulla tähän mennessä tehdyn tilauksen peruuntumisena millään tavalla, millään tavalla ja kenelle tahansa, Leonardo , Ser [notaari] Piero da Vincin poika, taidemaalari." Ilmeisesti Leonardo tarvitsi rahaa, ja jo 16. maaliskuuta 1478 hän kääntyi Firenzen hallituksen puoleen ennakkopyynnöllä. Hänelle maksettiin 25 kultafloriinia. Teos eteni kuitenkin niin hitaasti, että sitä ei saatu valmiiksi Leonardo da Vincin lähtiessä Milanoon (1482) ja siirtyi seuraavana vuonna toiselle mestarille. Tämän teoksen juoni on tuntematon. Toinen Leonardo Ser Pieron antama tilaus oli alttarikuvan toteuttaminen San Donato a Scopeton luostarin kirkolle. 18. maaliskuuta 1481 hän teki sopimuksen poikansa kanssa, jossa täsmensi tarkasti työn valmistumisen määräaika (kahdenkymmenenneljän, enintään kolmenkymmenen kuukauden kuluttua) ja ilmoitti, että Leonardo ei saa ennakkoa ja jos hän ei täytä määräajan jälkeen kaikki, mitä hän tekisi, tulee luostarin omaisuutta. Historia kuitenkin toisti itseään, ja heinäkuussa 1481 taiteilija kääntyi munkkien puoleen ennakkopyynnöllä, sai sen ja sitten vielä kahdesti (elo- ja syyskuussa) otti rahaa tulevan työn vakuutena. Suuri sävellys "Adoration of the Magi" (Firenze, Uffizi) jäi kesken, mutta tässäkin muodossa se on yksi "teoksista, joihin kaikki perustuu edelleen kehittäminen Eurooppalainen maalaus" (M. A. Gukovsky). Siitä löytyy lukuisia piirustuksia Uffizin, Louvren ja British Museumin kokoelmissa. Vuonna 1496 alttarin tilaus siirrettiin Filippino Lipille, joka maalasi samasta aiheesta maalauksen (Firenze, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Maagien palvonta, 1481-1482

"St. Jerome" (Rooma, Pinacoteca Vatican), joka on pohjamaalaus, jossa katuvan pyhimyksen hahmo on muotoiltu poikkeuksellisella anatomisella tarkkuudella ja joitain pieniä yksityiskohtia, esimerkiksi leijona etualalla, on vain rajattu.

Erityinen paikka mestarin varhaisten teosten joukossa on kahdella valmistuneella teoksella - "Ginevra d'Amerigo Bencin muotokuva" (Washington, National Gallery) ja "Madonna kukkaella" (Pietari, Eremitaaši). Ginevran kuvan omalaatuinen hermeettisyys, joka puhuu hänen monimutkaisesta hengellisestä elämästään, merkitsee ensimmäisiä psykologisen muotokuvan ilmenemismuotoja eurooppalaisessa taiteessa. Maalausta ei ole täysin säilynyt: sen käsikuvallinen alaosa on leikattu pois. hahmon sijainti muistutti Mona Lisaa.

Leonardo da Vinci. Ginevra de Bencin muotokuva, 1474-1478

"Kukka Madonnan eli Benois'n madonna" (1478-1480) päivämäärä on hyväksytty Uffizin piirustuskaapin yhdelle arkille olevan huomautuksen perusteella: "...bre 1478 inchomincial le erääntyy Vergini Marie." Tämän maalauksen koostumus on tunnistettavissa British Museumissa (nro 1860. 6. 16. 100v.) säilytetystä kynällä ja bistromella varustetusta piirroksesta. Italialle uudella öljymaalaustekniikalla toteutettu maalaus erottuu läpinäkyvästä varjojen keveydestä ja rikkaudesta värisävyjä yleisellä pidätyksellä värillinen ratkaisu. Epätavallinen tärkeä rooli luodessaan kokonaisvaltaista vaikutelmaa, yhdistämällä hahmot ympäristöönsä, ilmaympäristön välitys alkaa tässä leikkiä. Sulava chiaroscuro, sfumato, tekee esineiden rajat hienovaraisesti epävakaaksi ja ilmaisee näkyvän maailman aineellista yhtenäisyyttä.

Leonardo da Vinci. Madonna kukalla ( Madonna Benoit). OK. 1478

Toisena Leonardo da Vincin varhaisena työnä pidetään "Neilikan madonnaa" (München, Alte Pinakothek). Ehkä tämä työ edelsi Benois Madonnan ilmestymistä.

Vasari kertoo, että Leonardo da Vinci teki nuoruudessaan savesta ”useita nauravien naisten päitä”, joista tehtiin vielä hänen aikanaan kipsiä, sekä useita lasten päitä. Hän mainitsee myös, kuinka Leonardo kuvasi hirviötä puisella kilvellä, "erittäin inhottavaa ja kauheaa, joka myrkytti hengityksellään ja sytytti ilman". Sen luomisprosessin kuvaus paljastaa Leonardo da Vincin työjärjestelmän - menetelmän, jossa luovuuden perustana on luonnon havainnointi, mutta ei tarkoituksena kopioida sitä, vaan luoda jotain uutta, joka perustuu se. Leonardo teki saman myöhemmin maalatessaan "Medusan pään" (ei säilynyt). Öljykankaalle toteutettu se jäi keskeneräiseksi 1500-luvun puolivälissä. oli herttua Cosimo de' Medicin kokoelmassa.

Ns. Codex Atlanticassa (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), suurimmassa kokoelmassa Leonardo da Vincin tietueita eri tietämysaloilta, sivulla 204 on luonnos taiteilijalta kirjeestä Milanon hallitsijalle Lodovico Sforzalle ( Lodovico Moro). Leonardo tarjoaa palvelujaan sotilasinsinöörinä, hydrauliikkainsinöörinä ja kuvanveistäjänä. SISÄÄN jälkimmäinen tapaus puhumme suurenmoisen ratsastusmonumentin luomisesta Francesco Sforzalle, Lodovicon isälle. Koska Moro vieraili Firenzessä huhtikuussa 1478, on oletettu, että hän tapasi jo silloin Leonardo da Vincin ja neuvotteli "Hevosen" työstämisestä. Vuonna 1482 mestari lähti Lorenzo Medicin luvalla Milanoon. Luettelo hänen mukanaan ottamista asioista on säilynyt - niiden joukossa mainitaan monia piirustuksia ja kaksi maalausta: "Valmis Madonna. Toinen on melkein profiilissa." Ilmeisesti he tarkoittivat "Madonna Litta" (Pietari, Eremitaaši). Mestarin uskotaan valmistuneen jo Milanossa noin vuonna 1490. Louvren kokoelmassa (nro 2376) on säilytetty sitä varten erinomainen valmisteleva piirros - naisen pään kuva. Tutkijoiden aktiivinen kiinnostus tätä työtä kohtaan heräsi sen jälkeen, kun keisarillinen Eremitaaši (1865) hankki sen Milanon herttua Antonio Littan kokoelmasta. Leonardo da Vincin tekijä on toistuvasti evätty, mutta nyt, kun maalaus on tutkittu ja näytteillä Roomassa ja Venetsiassa (2003-2004), siitä on tullut yleisesti hyväksytty.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

On olemassa useita muitakin muotokuvia, jotka on toteutettu Leonardolle ominaisella eleganssilla, mutta sommittelultaan ne on ratkaistu yksinkertaisemmin, eikä niissä ole henkistä liikkuvuutta, joka tekee Cecilian kuvasta kiehtovan. Nämä ovat "Naisen muotokuva" profiilissa (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Muusikon muotokuva" (1485, ibid.) - ehkä Franchino Gaffurio, Milanon katedraalin valtionhoitaja ja säveltäjä - ja niin sanottu "Bella" Feroniera” (Lucrezia Crivellin muotokuva?) Louvren kokoelmasta.

Leonardo da Vinci. Muusion muotokuva, 1485-1490

Lodovico Moron puolesta Leonardo da Vinci esiintyi Keisari Maximilian maalaus "The Nativity", josta anonyymi elämäkerran kirjoittaja kirjoittaa, että "tutkijat kunnioittivat sitä ainutlaatuisen ja hämmästyttävän taiteen mestariteoksena". Hänen kohtalonsa on tuntematon.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Kaunis Ferroniera). OK. 1490

Leonardon suurin Milanossa luotu maalaus oli kuuluisa "Viimeinen ehtoollinen", joka maalattiin Santa Maria delle Grazien dominikaanisen luostarin ruokasalin päätyseinään. Leonardo da Vinci aloitti sävellyksen varsinaisen toteutuksen vuonna 1496. Tätä edelsi pitkä harkinta-aika. Windsorin ja Venetian Academyn kokoelmissa on lukuisia tähän työhön liittyviä piirustuksia, luonnoksia, luonnoksia, joista erityisesti apostolien päät erottuvat ilmeisyydestään. Ei tiedetä tarkalleen, milloin mestari sai työn valmiiksi. Yleisesti uskotaan, että tämä tapahtui talvella 1497, mutta Moron sihteerilleen Marchesino Stangelle lähettämässä viestissä, jossa viitataan tähän vuoteen, sanotaan: "Vaadi, että Leonardo lopettaa työnsä Santa Maria delle Grazien ruokasalissa." Luca Pacioli kertoo, että Leonardo sai maalauksen valmiiksi vuonna 1498. Heti kun maalaus näki valon, alkoi maalarien pyhiinvaellus, jotka enemmän tai vähemmän onnistuivat kopioimaan sen. "On maalauksia, freskoja, grafiikkaa, mosaiikkiversioita sekä mattoja, jotka toistavat Leonardo da Vincin sävellyksen" (T. K. Kustodieva). Varhaisimpia niistä säilytetään Louvren (Marco d'Odzhono?) ja Eremitaasin (nro 2036) kokoelmissa.

Leonardo da Vinci. Viimeinen ehtoollinen, 1498

"Viimeisen ehtoollisen" sävellys "ilmavassa volyymissaan" näyttää olevan jatkoa ruokasalille. Mestari pystyi saavuttamaan tällaisen vaikutuksen erinomaisen näkökulmatietonsa ansiosta. Evankeliumikohtaus näkyy tässä "lähellä katsojaa, inhimillisesti ymmärrettävänä ja samalla menettämättä korkeaa juhlallisuuttaan tai syvää draamaa"(M. A. Gukovsky). Suuren teoksen loisto ei kuitenkaan voinut suojella ”Viimeistä ehtoollista” sen enempää ajan tuholta kuin ihmisten barbaarilta asenteelta. Seinien kosteuden vuoksi maalit alkoivat haalistua Leonardo da Vincin elinaikana, ja vuonna 1560 Lomazzo kertoi "Maalauskäsityksessään", vaikkakin hieman liioitellen, että maalaus "tuhoutui kokonaan". Vuonna 1652 munkit laajensivat ruokasalin ovea ja tuhosivat kuvan Kristuksen jaloista ja hänen vieressään olevista apostoleista. Taiteilijat osallistuivat myös tuhoon. Joten vuonna 1726 eräs Belotti, "joka väitti omaavansa värien herättämisen salaisuuden" (G. Sayle), kirjoitti koko kuvan uudelleen. Vuonna 1796, kun Napoleonin joukot saapuivat Milanoon, ruokasaliin rakennettiin talli, ja sotilaat huvittivat itseään heittämällä tiilen sirpaleita apostolien päihin. 1800-luvulla "Viimeinen ehtoollinen" rakennettiin uudelleen useita kertoja, ja toisen maailmansodan aikana, kun brittiläiset lentokoneet pommittivat Milanoa, ruokasalin sivuseinä romahti. Sodan jälkeen alkaneet restaurointityöt, jotka koostuivat maalausten vahvistamisesta ja osittaisesta raivaamisesta, saatiin päätökseen vuonna 1954. Yli kaksikymmentä vuotta myöhemmin (1978) restauroijat aloittivat suurenmoisen työn myöhempien kerrosten poistamiseksi, joka valmistui vasta vuonna 1999. Useita vuosisatoja myöhemmin voit nähdä taas aidon mestarimaalauksen kirkkaat ja puhtaat maalit.

Ilmeisesti heti Milanoon saapumisen jälkeen Leonardo da Vinci kääntyi Francesco Sforzan muistomerkin suunnitteluun. Lukuisat luonnokset osoittavat muutoksia mestarisuunnitelmassa, joka alun perin halusi esitellä hevoskasvatusta (kaikissa tuolloin olemassa olevissa hevosmonumenteissa hevonen näytettiin rauhallisesti kävelemässä). Samanlainen koostumus, jossa valtavia kokoja veistos (noin 6 m korkea; muiden lähteiden mukaan - noin 8 m), loi lähes ylitsepääsemättömiä vaikeuksia valun aikana. Ongelman ratkaisu viivästyi, ja Moro käski Firenzen suurlähettilään Milanossa tilaamaan toisen kuvanveistäjän Firenzestä, minkä hän raportoi. Lorenzo Medici 22. heinäkuuta 1489 päivätyssä kirjeessä. Leonardon oli työskenneltävä tiiviisti "Hevosen" parissa. Kesällä 1490 monumenttityöt kuitenkin keskeyttivät Leonardon ja Francesco di Giorgio Martinin matkan Paviaan neuvomaan katedraalin rakentamisessa. Syyskuun alussa aloitettiin Lodovicon häiden valmistelut, ja sitten mestari suoritti lukuisia toimeksiantoja uudelle hallitsijalle, Beatricelle. Vuoden 1493 alussa Lodovico määräsi Leonardon nopeuttamaan työtä voidakseen näyttää patsaan seuraavan hääjuhlat: Keisari Maximilian meni naimisiin Moreaun veljentytär Bianca Marian kanssa. Patsaan savimalli ”Suuri kolossi” valmistui ajallaan, marraskuuhun 1493 mennessä. Mestari luopui alkuperäisestä ideasta ja näytti hevosen kävelevän rauhallisesti. Vain muutama luonnos antaa kuvan tästä lopullisesta muistomerkin versiosta. Koko veistoksen valaaminen kerralla oli teknisesti mahdotonta, joten mestari aloitti kokeellisen työn. Lisäksi tarvittiin noin kahdeksankymmentä tonnia pronssia, joka kerättiin vasta vuoteen 1497 mennessä. Kaikki se käytettiin tykkeihin: Milano odotti Ranskan kuninkaan Ludvig XII:n joukkojen hyökkäystä. Vuonna 1498, kun herttuakunnan poliittinen asema tilapäisesti parani, Lodovico tilasi Leonardo da Vincin maalaamaan Castello Sforzescon salin - Sala delle Accen, ja 26. huhtikuuta 1499 hän allekirjoitti lahjakirjan lähistöllä olevasta viinitarhasta. Milanosta. Tämä oli viimeinen palvelus, jonka herttua osoitti taiteilijalle. 10. elokuuta 1499 ranskalaiset joukot saapuivat Milanon herttuakunnan alueelle, 31. elokuuta Lodovico pakeni kaupungista ja 3. syyskuuta Milano antautui. Ludvig XII:n gaskonilaiset ampujat tuhosivat savipatsaan kilpaillessaan varsijousiammunta. Ilmeisesti tämän jälkeenkin monumentti teki vahvan vaikutuksen, sillä kaksi vuotta myöhemmin Ferraran herttua Ercole I d'Este neuvotteli sen hankkimisesta.Muistomerkin tulevasta kohtalosta ei ole tietoa.

Leonardo da Vinci pysyi miehitetyssä kaupungissa jonkin aikaa ja meni sitten yhdessä Luca Paciolin kanssa Mantovaan Isabella Gonzagan hoviin. Poliittisista syistä (Isabella oli Moreaun vaimon Beatricen sisar, joka oli kuollut tuolloin - vuonna 1497), markkreivi ei halunnut tarjota taiteilijan holhousta. Hän kuitenkin halusi Leonardo da Vincin maalaavan hänen muotokuvansa. Pysähtymättä Mantovassa Leonardo ja Pacioli menivät Venetsiaan. Maaliskuussa 1500 soittimien valmistaja Lorenzo Gusnasco da Pavia kirjoitti Isabellalle kirjeessä: "Täällä Venetsiassa on Leonardo Vinci, joka näytti minulle ääriviivakuvan herruudestanne, joka on toteutettu mahdollisimman hyvin luonnonmukaisesti." Ilmeisesti puhuimme piirustuksesta, jota tällä hetkellä säilytetään Louvressa. Mestari ei koskaan saanut maalauksellista muotokuvaa valmiiksi. Huhtikuussa 1500 Leonardo ja Pacioli olivat jo Firenzessä. Tänä lyhyenä – runsaan kahden vuoden – elämänsä hiljaisena ajanjaksona hän harjoitti pääasiassa teknistä tutkimusta (erityisesti lentokoneen suunnittelua) ja osallistui Firenzen hallituksen pyynnöstä tutkimukseen. tunnistaa syyt San Salvatoren kirkon vajoamiseen San Miniaton kukkulalla. Vasarin mukaan tuolloin Filippino Lippi sai tilauksen alttaritaulusta Santissima Annunziatan kirkkoon. Leonardo "ilmoitti olevansa valmis tekemään sellaista työtä", ja Filippino antoi hänelle ystävällisesti käskyn. Idea maalauksesta "Pyhä Anna" tuli ilmeisesti Leonardo da Vincille ollessaan vielä Milanossa. Tästä koostumuksesta on lukuisia piirustuksia sekä upea pahvi (Lontoo, National Gallery), mutta se ei muodostanut lopullisen päätöksen perustaa. Mestarin pääsiäisen jälkeen vuonna 1501 näytteillepaneva pahvi ei säilynyt, mutta tähän päivään asti säilyneistä asiakirjoista päätellen mestari toisti sen koostumuksen tunnetussa Louvren maalauksessa. . Niinpä 3. huhtikuuta 1501 karmeliitin kenraalivikaari Pietro da Nuvolario, joka oli kirjeenvaihdossa Isabella Gonzagan kanssa, ilmoitti hänelle kuvaillessaan yksityiskohtaisesti pahvin koostumusta, että hänen mielestään kuva St. Anna ilmentää kirkkoa, joka ei halua "hänen kärsimyksensä kääntyvän pois Kristuksesta". On epäselvää, milloin alttarimaalaus tarkalleen valmistui. Ehkä mestari viimeisteli sen Italiassa, missä sen hankki Francis I, kuten Paolo Giovio raportoi, tarkentamatta milloin tai keneltä. Joka tapauksessa asiakkaat eivät saaneet sitä ja vuonna 1503 he kääntyivät jälleen Filippinon puoleen, mutta tämä ei tyydyttänyt heidän toiveitaan.

Heinäkuun lopussa 1502 Leonardo da Vinci astui Cesare Borgian, pojan, palvelukseen. Paavi AleksanteriVI, joka tähän mennessä yrittäessään luoda omaa omaisuuttaan oli vallannut melkein koko Keski-Italian. Pääsotilasinsinöörinä Leonardo matkusti ympäri Umbriaa, Toscanaa, Romagnaa, laati suunnitelmia linnoituksia varten ja konsultoi paikallisia insinöörejä puolustusjärjestelmän parantamisessa sekä loi karttoja sotilaallisiin tarpeisiin. Kuitenkin jo maaliskuussa 1503 hän oli jälleen Firenzessä.

1500-luvun ensimmäisen vuosikymmenen alussa. viittaa Leonardo da Vincin kuuluisimman teoksen - Mona Lisan muotokuvan - "La Gioconda" (Pariisi, Louvre) luomiseen, maalaukselle, jolla ei ole vertaa sen aiheuttamien tulkintojen ja ristiriitojen määrässä. Firenzeläisen kauppiaan Francesco del Giocondon vaimon muotokuva yhdistää todellisuuden hämmästyttävän konkreettisuuden sellaiseen hengelliseen monitulkintaisuuteen ja universaalisuuden yleisyyteen, että se ylittää genren rajat ja lakkaa olemasta muotokuva sanan varsinaisessa merkityksessä. "Tämä ei ole salaperäinen nainen, tämä on salaperäinen olento" (Leonardo. M. Batkin). Vasarin ensimmäinen kuvaus maalauksesta on ristiriitainen, ja hän vakuuttaa, että Leonardo da Vinci työskenteli sen parissa neljä vuotta eikä viimeistellyt, mutta kirjoittaa heti ihaillen, että muotokuva "toistaa kaikki pienimmät yksityiskohdat, joita maalauksen hienovaraisuus voi välittää .”

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), n. 1503-1505

Pietro da Nuvolario kuvailee yksityiskohtaisesti toista Leonardo da Vincin näinä vuosina luomaa maalausta "Madonna karalla" Isabella Gonzagalle 4. huhtikuuta 1503 päivätyssä kirjeessä. Kirkkoherra kertoo, että taiteilija maalasi sen sihteerille. Ludvig XII. Maalauksen kohtalo on tuntematon. Hyvä kopio 1500-luvulta antaa siitä käsityksen. (kokoelma Buccleuchin herttuasta Skotlannista).

Samana aikana Leonardo palasi anatomiaopintojaan, jotka hän aloitti Milanossa Grand Hospitalin rakennuksessa. Firenzessä lääkärit ja yliopisto-opiskelijat työskentelivät hallituksen erityisellä luvalla Santa Crocen tiloissa. Anatomian tutkielmaa, jonka mestari aikoi laatia, ei toteutettu.

Syksyllä 1503 Leonardo da Vinci sai pysyvän gonfalonier Pietro Soderinin kautta tilauksen suuresta maalauksesta - maalasi yhden uuden salin seinistä - neuvoston salin, joka lisättiin vuonna 1496 Palazzo della Signoriaan. Taiteilijalle annettiin 24. lokakuuta avaimet niin sanottuun Santa Maria Novellan luostarin paavin saliin, jossa hän aloitti pahvityön. Signorian määräyksellä hän sai 53 kultafloriinia etukäteen ja luvan saada pieniä summia ”ajoittain”. Teoksen valmistumispäivä oli helmikuu 1505. Tulevan työn teemana oli Anghiarin taistelu (29.6.1440) firenzeläisten ja milanolaisten välillä. Elokuussa 1504 Michelangelo sai tilauksen toisesta maalauksesta neuvoston saliin - "Cascinan taistelu". Molemmat käsityöläiset suorittivat työn ajallaan ja pahvit olivat esillä valtuustosalissa. He tekivät valtavan vaikutuksen; taiteilijat alkoivat heti kopioida niitä, mutta voittajaa oli mahdotonta määrittää tässä ainutlaatuisessa kilpailussa. Molemmat pahvit eivät ole säilyneet. Leonardo da Vincin sävellyksen keskeinen osa oli lipputaistelun kohtaus. Ainoastaan ​​siitä voi tällä hetkellä saada jonkinlaisen käsityksen Raphaelin (Oxford, Christ Church Library) piirustuksen ansiosta, jonka hän on toteuttanut vuosina 1505-1506, sekä Rubensin kopiosta (Pariisi, Louvre). Ei kuitenkaan tiedetä, mistä tarkalleen Italiassa vuosina 1600-1608 asunut Rubens teki kopionsa. Leonardo da Vincin anonyymi elämäkerran kirjoittaja raportoi, että mestarin kuoleman jälkeen saattoi nähdä suurin osa pahvi "Anghiarin taistelu" ja "palazzoon jäänyt ratsumiesryhmä" kuului myös siihen. Vuonna 1558 Benvenuto Cellini"Biografiassa" hän kirjoittaa, että pahvit roikkuivat Paavin salissa ja "silloin kun ne olivat ehjiä, ne olivat koulu koko maailmalle". Tästä voidaan päätellä, että 1550-luvulla Leonardon pahvia ei ainakaan kokonaisuutena enää ollut olemassa.

Leonardo da Vinci. Anghiarin taistelu, 1503-1505 (yksityiskohta)

Vastoin tapaa Leonardo viimeisteli neuvostohuoneen seinälle maalauksen nopeasti. Kuten anonyymi kirjoittaja raportoi, hän työskenteli oman keksinnöstään uudella maaperällä ja kuivasi sen mahdollisimman nopeasti kuumalla keittimellä. Seinä kuivui kuitenkin epätasaisesti, sen yläosa ei kestänyt maalia ja maalaus osoittautui toivottomasti vaurioituneeksi. Soderini vaati työn loppuun saattamista tai rahojen palauttamista. Tilanne ratkaistiin väliaikaisesti lähtemällä Milanoon varakuninkaansa Charles d'Amboisen, markiisi de Chaumontin kutsusta.Taiteilija teki Signorian kanssa sopimuksen, jonka mukaan hän sitoutui palaamaan kolmen kuukauden kuluttua ja mikäli velvoitteen rikkomisesta maksaa 150 kultafloriinin sakko. 1. kesäkuuta 1506 Leonardo da Vinci lähti Milanoon. Charles d'Amboise pyytää 18. elokuuta päivätyssä kirjeessä Firenzen hallitusta pitämään taiteilijan käytettävissään jonkin aikaa . Vastauskirjeessä (päivätty 28.8.) annettiin suostumus, mutta ehdolla velan takaisinmaksu. Koska rahoja ei lähetetty, Soderini vetosi uudelleen kuvernööriin 9. lokakuuta ja vaati sopimuksen noudattamista. Lopulta 12. tammikuuta 1507 Firenzen suurlähettiläs ranskalaisessa hovissa ilmoitti Signorian jäsenille, että Ludvig XII halusi jättää Leonardon Milanoon hänen saapumiseensa asti. Kaksi päivää myöhemmin kuningas allekirjoitti henkilökohtaisesti samansisältöisen kirjeen. Huhtikuussa 1507 Leonardo sai viinitarhan takaisin ja toukokuun alussa hän pystyi maksamaan 150 florinia. Kuningas saapui Milanoon 24. toukokuuta: Leonardo da Vinci osallistui aktiivisesti kulkueiden ja esityksiä tätä tilaisuutta varten. Louisin väliintulon ansiosta "Madonna of the Rocksin" pitkäaikainen prosessi päättyi 24. elokuuta. Maalaus jäi mestarin käyttöön, mutta hänen täytyi yhdessä Ambrogio de Predisin kanssa (Evangelista oli kuollut tähän mennessä) kahden vuoden sisällä maalata toinen samasta aiheesta (Lontoo, National Gallery).

Syyskuusta 1507 syyskuuhun 1508 Leonardo da Vinci oli Firenzessä: oli tarpeen käydä oikeudenkäyntiä perinnöstä. Iäkäs Ser Piero, Leonardon isä, kuoli vuonna 1504 90-vuotiaana, jättäen kymmenen poikaa ja kaksi tytärtä.

Pyhä Anna Madonnan ja lapsen Kristuksen kanssa. Leonardo da Vincin maalaus, n. 1510

Milanossa Leonardo da Vinci valmistui "Pyhä Anna" ja maalasi useita muita maalauksia, joista tunnetuin on "John Kastaja" (Pariisi, Louvre). Tällä hetkellä siellä säilytetty "Bacchus" tunnustetaan myös Leonardon teokseksi.

Leonardo da Vinci. Johannes Kastaja, 1513-1516

Leda kuului myös Ranskan kuninkaalliseen kokoelmaan. Viime kerta tämä maalaus mainitaan Fontainebleaun inventaariossa vuonna 1694. Legendan mukaan se tuhottiin Madame de Maintenonin, Ludvig XIV:n viimeisen suosikin, pyynnöstä. Käsityksen sen koostumuksesta antavat useat mestarin piirustukset ja useat toistot, jotka eroavat toisistaan ​​​​yksityiskohtaisesti (paras johtuu Cesare da Sestosta ja säilytetään Uffizissa).

Leda. Teos on alustavasti laskettu Leonardo da Vincille, 1508-1515

Maalausten lisäksi Leonardo da Vinci oli mukana Milanossa suunnittelemassa muistomerkkiä Ranskan palveluksessa olevalle marsalkka Trivulziolle. Budapestin museon kokoelmassa olevan pienen pronssisen mallin uskotaan liittyvän tähän projektiin. Jos näin on, niin Leonardo da Vinci palasi jälleen ajatukseen dynaamisesta sävellystä laukkaavan hevosen kanssa.

Vuonna 1511 joukkoja Paavi JuliaII liitossa Venetsian tasavallan ja Espanjan kanssa he karkottivat ranskalaiset. Vuosina 1511-1512 Leonardo asui pitkään ystävänsä, aatelismiehensä Girolamo Melzin luona tilallaan Vapriossa. Girolamon pojasta Francescosta tuli ikääntyvän mestarin opiskelija ja intohimoinen ihailija. Vuonna 1513 Leo X de' Medici valittiin paavin valtaistuimelle, jonka alkemiasta kiinnostuneen veljen Giulianon kanssa Leonardo da Vinci oli ystävällinen. 14. syyskuuta 1513 Leonardo lähti Roomaan. Giuliano määräsi hänelle palkan ja jakoi tilat työhön. Roomassa mestari laati hankkeita paavin rahapajan kunnostamiseksi ja Pontic-soiden kuivattamiseksi. Vasari huomautti, että Leonardo da Vinci viimeisteli paavin datariukselle (kansliapäällikkö) Baldassare Turinille Pesciasta kaksi maalausta - "Madonna" ja kuvan "hämmästyttävän kauneuden ja armon lapsesta" (ei jäljitetty).

Ludvig XII kuoli 31. joulukuuta 1514, ja hänen seuraajansa Franciscus I valloitti Milanon takaisin syyskuussa 1515. Leonardon uskotaan tapaavan kuninkaan Bolognassa, missä paavi neuvotteli hänen kanssaan. Mutta ehkä taiteilija näki hänet aiemmin - Paviassa, juhlissa hänen saapumisensa kunniaksi kaupunkiin, ja sitten hän teki kuuluisan mekaanisen leijonan, jonka aukosta liljat vuodatettiin ulos. Tässä tapauksessa Bolognassa Leonardo da Vinci oli Franciscuksen seurassa, ei Leo X. Saatuaan tarjouksen mennä kuninkaan palvelukseen mestari lähti Ranskaan syksyllä 1516 Francesco Melzin kanssa. Leonardo da Vincin elämän viimeiset vuodet vietettiin pienessä Cloux'n linnassa, lähellä Amboisea. Hän sai eläkettä 700 ecua. Keväällä 1517 Amboisessa, jossa kuningas rakasti olla, he juhlivat Dauphinin kastetta ja sitten Urbino Lorenzo de' Medicin herttuan ja Bourbonin herttuan tyttären häitä. Juhlat on suunnitellut Leonardo. Lisäksi hän oli mukana suunnittelussa kanavien ja sulkujen suunnittelussa alueen parantamiseksi ja loi arkkitehtonisia hankkeita, erityisesti hankkeen Romorantinin linnan jälleenrakentamiseksi. Ehkä Leonardo da Vincin ideat toimivat perustana Chambordin rakentamiselle (aloitettu vuonna 1519). 18. lokakuuta 1516 Leonardon luona vieraili Aragonian kardinaali Louisin sihteeri. Hänen mukaansa taiteilija oikean kätensä halvaantumisen vuoksi "ei osaa enää kirjoittaa tavanomaisella arkuudellaan... mutta hän voi silti piirtää ja opettaa muita". 23.4.1519 taiteilija teki testamentin, jonka mukaan käsikirjoituksia, piirustuksia ja maalaukset tuli Melzin omaisuudeksi. Mestari kuoli 2. toukokuuta 1519 legendan mukaan - Ranskan kuninkaan käsivarsissa. Melzi kuljetti Leonardo da Vincin käsikirjoitukset Italiaan ja säilytti niitä Vaprion kartanolla elämänsä loppuun asti. Nykyään laajalti tunnetun ”Maalauskäsitteen”, jolla oli valtava vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen, laati Melzi opettajan muistiinpanojen perusteella. Leonardo da Vincin käsikirjoituksista on säilynyt noin seitsemän tuhatta arkkia. Heidän suurimmat kokoelmansa ovat Pariisin Ranskan instituutin kokoelmassa; Milanossa - Ambrosian-kirjastossa (Codex Atlanticus) ja Castello Sforzescossa (Codex Trivulzio); Torinossa (Bird Flight Code); Windsor ja Madrid. Niiden julkaiseminen alkoi 1800-luvulla. ja edelleen yksi parhaista Leonardon käsikirjoitusten kriittisistä painoksista on Richterin vuonna 1883 julkaisemat kaksi tekstiosaa, joissa on kommentteja. (Richter J.P. Leonardo da Vincin kirjalliset teokset. Lontoo, 1883. Voi. 1-2). K. Pedretin täydentäminä ja kommentoimina ne julkaistiin toisen kerran Los Angelesissa vuonna 1977.

Kirjallisuus:Leonardo da Vinci. Kirja maalauksesta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Valitut teokset. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomia. Ideoita ja piirustuksia. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci taiteilijana ja tiedemiehenä. Pietari, 1898; Volynsky A. Leonardo da Vincin elämä. Pietari, 1900 (uudelleenjulkaistu: Pietari, 1997); Benoit A.N. Kaikkien aikojen ja kansojen maalauksen historia. Pietari, 1912; Wrangel N. Leonardo da Vincin "Benois Madonna". Pietari, 1914; Lipgart E.K. Leonardo ja hänen koulunsa. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (julkaistu uudelleen: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Luonnoksia Leonardo da Vincistä. M., 1939; Gukovsky M. A. Leonardo da Vincin mekaniikka. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Leonardo arkkitehti // Neuvostoliiton arkkitehtuuri. M., 1952. Numero. 3; Zhdanov D. A. Leonardo da Vinci - anatomi. L., 1955; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: Luova elämäkerta. M.; L., 1958; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Leonardo da Vincin maalaus Eremitaasissa. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V. I. Renessanssin titaanit. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B. Leonardo da Vincin elämä. M., 1978; Kustodieva T.K. Leonardo da Vincin "Benois Madonna". L., 1979; Rzepinska M. Mitä tiedämme Czartoryski-museon "Lady with an Ermine" -elokuvasta. Krakova, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo Armand Hammerin yksityisestä kokoelmasta: alanumero L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Italian renessanssin monumentaalinen maalaus. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci ja renessanssin luovan ajattelun piirteet. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardon maailma, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Leonardo da Vincin "Madonna Benois" // Italialainen kokoelma. Pietari, 1999. Numero. 3; Sonina T.V. Leonardo da Vincin "Madonna of the Rocks": Kuvan semantiikka // Asetus. op. Pietari, 2003. Numero. 7; Leonardo da Vinci ja renessanssin kulttuuri: la. Taide. M., 2004; Herzfeld M. Noin yksi arkki Leonardon luonnoksia. Osallistuminen mestarin kuvan karakterisointiin // Italialainen kokoelma. Pietari, 2006. Numero. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Luova elämäkerta. Pietari, 2009.

Richter J.P. (toim.) Leonardo da Vincin kirjalliset teokset: 2 osassa. Lontoo, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(toim.) Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio -koodi Milanossa. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (toim.) Olen kirjoittanut Leonardo da Vincin: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariisi, 1893; Piumati G. (toim.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (toim.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I jne. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. // / Reale Commissione Vinciana, Rooma, 1938; MacCurdy E. (toim.) Leonardo da Vincin muistikirjat: 2 osaa. Lontoo, 1938; I manoscritti e i design di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Rooma, 1941; Brizio A. M. (toim.) Käsikirjoitus Leonardo da Vinciltä. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(toim.) Käsikirjoitukset Bibliotheque de l'Institut de Francessa, Pariisi, Firenze, 1972; Reti L. (toim.) Madridin koodit: 5 osaa New York, 1974.

Pacioli L. De divina ratioe. Venetsia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue ekuva che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Toim. R. Meregazzi. Rooma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / toim. C. Frey. Berliini, 1892. Amoretti C. Muistohistoria su la vita, Leonardo da Vincin opiskelu ja ooppera. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Tutkimuksia tämän renessanssin historiasta. Lontoo, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Leonardo da Vincin manoscritti fontti. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante ja Leonardo; Beltrami L. Asiakirjat ja muistot Leonardo da Vincin elämästä ja operaatiosta. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 osaa Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Taiteilija ja ei-taiteilija. Lontoo, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Leonardo da Vincin nero: Leonardo da Vinci ja heidän taiteilijansa. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Luonnon ja ihmisen ihmeelliset teokset. Lontoo, 1981; MaraniP. Leonardo: Kissa. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Leonardon keksiminen. New York, 1993; Lo sguardo degli Angeli: Verrocchio, Leonardo ja Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Kokemus, kokeilu ja suunnittelu. Lontoo, 2006.