Renessanssin maalauksia. Hienoja italialaisia ​​maalareita

Renessanssitaiteen ominaisuudet

Perspektiivi. Kolmiulotteisen syvyyden ja tilan lisäämiseksi töihinsä renessanssin taiteilijat lainasivat ja laajensivat suuresti lineaarisen perspektiivin, horisonttiviivan ja katoamispisteen käsitteitä.

§ Lineaarinen perspektiivi. Maalaus lineaarisella perspektiivillä on kuin katsoisit ulos ikkunasta ja piirtäisivät tarkalleen sen, mitä näet ikkunaruudussa. Kuvan kohteet alkoivat saada tyypillisiä kokojaan etäisyydestä riippuen. Ne, jotka olivat kauempana katsojasta, vähenivät ja päinvastoin.

§ Skyline. Tämä on viiva etäisyydellä, jolla esineet pienennetään pisteeseen, joka on yhtä paksu kuin tämä viiva.

§ Katoamispiste. Se on piste, jossa yhdensuuntaiset viivat näyttävät lähentyvän kaukana, usein horisontissa. Tämä vaikutus voidaan havaita, jos seisot raiteilla ja katsot kiskoja, jotka menevät kyllä eh

Varjot ja valo. Taiteilijat leikkivät kiinnostuneena, kuinka valo osuu esineisiin ja luo varjoja. Varjoja ja valoa voidaan käyttää kiinnittämään huomiota johonkin tiettyyn kohtaan maalauksessa.

Tunteet. Renessanssin taiteilijat halusivat teosta katsovan katsojan tuntevan jotain, kokevan tunnekokemuksen. Se oli visuaalisen retoriikan muoto, jossa katsoja tunsi inspiraation kehittyä jossain paremmaksi.

Realismi ja naturalismi. Perspektiivin lisäksi taiteilijat pyrkivät saamaan esineet, erityisesti ihmiset, näyttämään realistisemmilta. He tutkivat ihmisen anatomiaa, mittasivat mittasuhteita ja etsivät ihannetta ihmisen muoto... Ihmiset näyttivät aidolta ja osoittivat aitoja tunteita, mikä antoi katsojalle mahdollisuuden tehdä johtopäätöksiä kuvattujen ihmisten ajattelusta ja tunteesta.

Renessanssin aikakausi on jaettu 4 vaiheeseen:

Proto-renessanssi (XIII vuosisadan toinen puolisko - XIV vuosisata)

Varhainen renessanssi (1400-luvun alku - 1400-luvun loppu)

Korkea renessanssi (1500-luvun loppu - 1500-luvun 20-luvun alku)

Myöhäisrenessanssi(XVV - 1590-luvun puoliväli)

Proto-renessanssi

Proto-renessanssi liittyy läheisesti keskiaikaan, itse asiassa se ilmestyi myöhäisellä keskiajalla Bysantin, romaanisen ja goottilaisen perinteen kanssa, tämä ajanjakso oli renessanssin edelläkävijä. Se on jaettu kahteen osakauteen: ennen Giotto di Bondonen kuolemaa ja sen jälkeen (1337). Italialainen taiteilija ja arkkitehti, protorenessanssin aikakauden perustaja. Yksi länsimaisen taiteen historian avainhenkilöistä. Bysantin ikonimaalauksen perinteen voitettuaan hänestä tuli italialaisen maalauskoulun todellinen perustaja, hän kehitti täysin uuden lähestymistavan tilan kuvaamiseen. Giotton teokset ovat saaneet inspiraationsa Leonardo da Vincistä, Rafaelista ja Michelangelosta. Giottosta tuli maalauksen keskeinen hahmo. Renessanssin taiteilijat pitivät häntä maalauksen uudistajana. Giotto hahmotteli polun, jota sen kehitys kulki: uskonnollisten muotojen täyttäminen maallisella sisällöllä, asteittainen siirtyminen litteistä kuvista kolmiulotteisiin ja kohokuvioituihin kuviin, realismin lisääntyminen, hahmojen plastisen volyymin toi maalaukseen, sisätilojen kuvaaminen maalauksessa .

1200-luvun lopulla Firenzeen pystytettiin temppelin päärakenne, Santa Maria del Fioren katedraali, jonka kirjoittaja oli Arnolfo di Cambio, sitten Giotto jatkoi työtä.

Tärkeimmät löydöt, kirkkaimmat mestarit elävät ja työskentelevät ensimmäisessä jaksossa. Toinen segmentti liittyy Italiaan riehuneeseen ruttoepidemiaan.

Ensinnäkin protorenessanssin taide ilmeni kuvanveistossa (Niccolo ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maalausta edustaa kaksi taidekoulut: Firenze ja Siena.

Varhainen renessanssi

Aika ns. Varhainen renessanssi»Kattaa Italiassa ajan 1420-1500. Näiden kahdeksankymmenen vuoden aikana taide ei ole vielä täysin hylännyt lähimenneisyyden (keskiajan) perinteitä, vaan yrittää sekoittaa niihin klassisesta antiikista lainattuja elementtejä. Vasta myöhemmin, yhä enemmän muuttuvien elämän- ja kulttuuriolosuhteiden vaikutuksesta, taiteilijat hylkäävät kokonaan keskiaikaiset perustukset ja käyttävät rohkeasti esimerkkejä muinaisesta taiteesta sekä teostensa yleiskäsityksessä että niiden yksityiskohdissa.

Kun taide Italiassa kulki jo päättäväisesti klassisen antiikin jäljitelmän polkua, muissa maissa se säilytti goottilaisen tyylin perinteitä pitkään. Alppien pohjoispuolella ja myös Espanjassa renessanssi tulee vasta 1400-luvun lopulla ja sen alkukausi kestää noin seuraavan vuosisadan puoliväliin.

Varhaisrenessanssin maalarit

Yksi tämän ajanjakson ensimmäisistä ja loistavimmista edustajista on Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), kuuluisa italialainen taidemaalari, firenzeläisen koulukunnan suurin mestari, Quattrocenton aikakauden maalauksen uudistaja.

Työllään hän vaikutti siirtymiseen goottilaisuudesta uuteen taiteeseen, joka ylisti ihmisen ja hänen maailmansa suuruutta. Masaccion panos taiteeseen löydettiin uudelleen vuonna 1988, jolloin hänen tärkein luomuksensa - Firenzen Santa Maria del Carmine -kirkon Brancacci-kappelin freskoja- on palautettu alkuperäiseen muotoonsa.

- Theophilus, Masaccio ja Filippino Lippin pojan ylösnousemus

- Maagien palvonta

- Ihme stairilla

Muita tämän ajanjakson tärkeitä edustajia olivat Sandro Botticelli. renessanssin suuri italialainen taidemaalari, firenzeläisen maalauskoulun edustaja.

- Venuksen syntymä

- Venus ja Mars

- Kevät

- Maagien palvonta

Korkea renessanssi

Renessanssin kolmatta ajanjaksoa - hänen tyylinsä upeimman kehityksen aikaa - kutsutaan yleensä "korkeaksi renessanssiksi". Se ulottuu Italiassa noin vuodesta 1500 vuoteen 1527. Tällä hetkellä vaikutuksen keskus italialaista taidetta Firenzestä muuttaa Roomaan, kiitos Julius II:n nousemisen paavin valtaistuimelle - kunnianhimoinen, rohkea, yritteliäs mies, joka houkutteli hoviinsa Italian parhaat taiteilijat, jotka miehittivät heitä lukuisilla ja tärkeitä töitä ja antaa muille esimerkin rakkaudesta taiteeseen. Tämän paavin ja hänen lähimpien seuraajiensa alaisuudessa Roomasta tulee ikään kuin uusi Perikleksen ajan Ateena: siihen rakennetaan monia monumentaalisia rakennuksia, luodaan upeita veistoksellisia teoksia, maalataan freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen helmina. maalaus; samaan aikaan kaikki kolme taiteenalaa kulkevat harmonisesti käsi kädessä, auttavat toisiaan ja vaikuttavat toisiaan. Antiikkia tutkitaan nyt perusteellisemmin, toistetaan entistä tarkemmin ja johdonmukaisemmin; seesteisyys ja arvokkuus korvaavat leikkisän kauneuden, joka oli edellisen ajanjakson pyrkimys; keskiajan muistot katoavat kokonaan, ja täysin klassinen jälki laskeutuu kaikkiin taiteen luomuksiin. Mutta muinaisten jäljittely ei peitä heidän itsenäisyyttään taiteilijoissa, ja he suurella kekseliäisyydellä ja mielikuvituksen eloisuudella prosessoivat ja soveltavat liiketoiminnassa vapaasti sitä, mitä he katsovat sopivaksi lainata itselleen muinaisesta kreikkalais-roomalaisesta taiteesta.

Kolmen suuren italialaisen mestarin työ merkitsee renessanssin huippua, tämä on Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di ser Piero da Vinci renessanssin suuri italialainen taidemaalari, firenzeläisen maalauskoulun edustaja. italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, muusikko, yksi suurimmat edustajat Korkea renessanssin taide, elävä esimerkki"Universaali mies"

Viimeinen ehtoollinen

Mona Lisa,

-Vitruvian mies ,

- Madonna Litta

- Madonna of the Rocks

-Madonna karalla

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italialainen kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti [⇨], runoilija [⇨], ajattelija [⇨]. ... Yksi renessanssin [⇨] ja varhaisen barokin suurimmista mestareista. Hänen töitään pidettiin renessanssitaiteen korkeimpina saavutuksina jopa mestarin itsensä aikana. Michelangelo eli lähes 89 vuotta, kokonaisen aikakauden korkeasta renessanssista vastareformaation alkuun. Tänä aikana kolmetoista paavia vaihdettiin - hän toteutti käskyt yhdeksän heistä.

Adamin luominen

Viimeinen tuomio

ja Raphael Santi (1483-1520). suuri italialainen taidemaalari, graafikko ja arkkitehti, Umbrian koulukunnan edustaja.

- Ateenan koulu

-Sistine Madonna

- Muutos

- Ihana puutarhuri

Myöhäisrenessanssi

Myöhempi renessanssi Italiassa kattaa ajanjakson 1530-luvulta 1590-1620-luvuille. Etelä-Euroopassa vastareformaatio voitti ( Vasta reformaatio(lat. Contrareformatio; alkaen vasta- vastaan ​​ja reformatio- transformaatio, reformaatio) - katolinen kirkkopoliittinen liike Euroopassa 1500-1600-luvun puolivälissä, joka oli suunnattu uskonpuhdistusta vastaan ​​ja jonka tarkoituksena oli palauttaa roomalaiskatolisen kirkon asema ja arvovalta.), joka katsoi huolestuneena vapaana. ajattelua, mukaan lukien laulaminen ihmiskehon ja antiikin ihanteiden ylösnousemus kulmakiviä Renessanssin ideologia. Maailmankuvan ristiriidat ja yleinen tunne kriisi vuodatti Firenzessä "hermostuneessa" keksittyjen värien ja katkenneiden linjojen taiteessa - manierismissa. Manerismi saavutti Parmaan, jossa Correggio työskenteli, vasta taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1534. Omistaa taiteellisia perinteitä Venetsialla oli oma kehityslogiikkansa; 1570-luvun loppuun asti Palladio työskenteli siellä (oikea nimi Andrea di Pietro). myöhäisen renessanssin ja manierismin suuri italialainen arkkitehti. Manerismi(italiasta maniera, tavalla) - Länsieurooppalainen kirjallinen ja taiteellinen tyyli 1500-luvulta - 1600-luvun ensimmäinen kolmannes. Sille on ominaista renessanssin harmonian menettäminen fyysisen ja henkisen, luonnon ja ihmisen välillä.) Palladianismin perustaja ( palladianismi tai palladialainen arkkitehtuuri- klassismin varhainen muoto, joka syntyi italialaisen arkkitehdin Andrea Palladion (1508-1580) ajatuksista. Tyyli perustuu tiukkaan symmetrian noudattamiseen, näkökulmien huomioimiseen ja klassisen temppeliarkkitehtuurin periaatteiden lainaamiseen Muinainen Kreikka ja Rooma.) ja klassismi. Luultavasti historian vaikutusvaltaisin arkkitehti.

Ensimmäinen itsenäinen työ Andrea Palladio lahjakkaana suunnittelijana ja lahjakkaana arkkitehtina on Vicenzan basilika, jossa hänen alkuperäinen jäljittelemätön kykynsä ilmeni.

Maalaistalojen joukossa mestarin merkittävin luomus on Villa Rotunda. Andrea Palladio rakensi sen Vicenzaan eläkkeellä olevalle Vatikaanin virkamiehelle. Se on tunnettu siitä, että se on ensimmäinen renessanssin maallinen ja kotitalousrakennus, joka on pystytetty antiikkitemppelin muotoon.

Toinen esimerkki on Palazzo Chiericati, jonka epätavallisuus ilmenee siinä, että rakennuksen ensimmäinen kerros luovutettiin lähes kokonaan julkiseen käyttöön, mikä vastasi silloisten kaupunkiviranomaisten vaatimuksia.

Kuuluisista palladialaisista kaupunkisuunnittelurakenteista on syytä mainita Teatro Olimpico, joka on suunniteltu amfiteatterin tyyliin.

Titian ( Titian Vechellio) italialainen taidemaalari, korkean ja myöhäisrenessanssin venetsialaisen koulukunnan suurin edustaja. Titianin nimi on verrattavissa sellaisiin renessanssitaiteilijoihin kuin Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Raphael. Tizian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologiset juonet, hän tuli tunnetuksi muotokuvamaalarina. Hän sai käskyjä kuninkailta ja paaveilta, kardinaaleilta, herttuoilta ja ruhtinailta. Titian ei ollut edes kolmekymmentävuotias, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi taidemaalariksi.

Sen syntymäpaikkaa (Pieve di Cadore Bellunon maakunnassa, Venetsian tasavallassa) kutsutaan joskus nimellä kyllä ​​Cadore; tunnetaan myös nimellä Titian the Divine.

- Neitsyt Marian taivaaseenastuminen

- Bacchus ja Ariadne

- Diana ja Actaeon

- Venus Urbino

- Europan sieppaus

jonka työllä ei ollut juurikaan yhteistä Firenzen ja Rooman taiteen kriisiilmiöiden kanssa.

Renessanssi tai renessanssi on antanut meille monia hienoja taideteoksia. Tämä oli suotuisa aika luovuuden kehittymiselle. Monien suurten taiteilijoiden nimet liittyvät renessanssiin. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio ovat vain muutamia tuon ajan tekijöiden nimiä.

Uusien tyylien ja maalauksen syntyminen liittyy tähän ajanjaksoon. Lähestymistavasta ihmiskehon kuvaamiseen on tullut melkein tieteellinen. Taiteilijat pyrkivät todellisuuteen - he työskentelevät läpi jokaisen yksityiskohdan. Ihmiset ja tapahtumat tuon ajan maalauksissa näyttävät erittäin realistisilta.

Historioitsijat erottavat useita ajanjaksoja maalauksen kehityksessä renessanssin aikana.

Gootti - 1200-luku. Suosittu tyyli tuomioistuimessa. Se erottui loistokkuudesta, vaatimattomuudesta, liiallisesta väristä. Käytetty maaleina. Maalaukset olivat alttariaiheita. Eniten kuuluisia edustajia tähän suuntaan - italialaisia ​​taiteilijoita Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-renessanssi - 1300-luku... Tällä hetkellä maalauksen tapojen rakennemuutos tapahtuu. Uskonnolliset aiheet jäävät taka-alalle, ja maalliset ovat saamassa yhä enemmän suosiota. Maalaus korvaa ikonin. Ihmiset kuvataan realistisemmin, ilmeet ja eleet ovat tärkeitä taiteilijoille. Uusi kuvataiteen genre ilmestyy -. Tämän ajan edustajat ovat Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Varhaisrenessanssi - 1400-luku... Ei-uskonnollisen maalauksen kukinta. Jopa kuvakkeiden kasvot tulevat elävämmiksi - ne saavat inhimillisiä piirteitä. Taiteilijat ohi varhaiset kuukautiset yritti maalata maisemia, mutta ne toimivat vain lisäyksenä, taustana pääkuvaan. Varhaisen renessanssin aikana siitä tulee itsenäinen genre. Muotokuvan kehitys jatkuu. Tiedemiehet löytävät lineaarisen perspektiivin lain, ja taiteilijat rakentavat maalauksensa tälle pohjalle. Oikea kolmiulotteinen tila näkyy heidän kankaissaan. Tämän ajanjakson merkittäviä edustajia ovat Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Korkea renessanssi - kultakausi... Taiteilijoiden näkemys laajenee entisestään - heidän kiinnostuksensa ulottuvat kosmoksen avaruuteen, he pitävät ihmistä maailmankaikkeuden keskuksena.

Tällä hetkellä ilmestyivät renessanssin "titaanit" - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi ja muut. Nämä ovat ihmisiä, joiden kiinnostuksen kohteet eivät rajoittuneet maalaamiseen. Heidän tietämyksensä laajeni paljon pidemmälle. Eniten valoisa edustaja oli Leonardo Da Vinci, joka ei ollut vain suuri taidemaalari, vaan myös tiedemies, kuvanveistäjä, näytelmäkirjailija. Hän loi upeita maalaustekniikoita, kuten "sileä" - illuusion usva, jota käytettiin luomaan kuuluisa "La Gioconda".

Leonardo da Vinci

Myöhäisrenessanssi- renessanssin sukupuutto (1500-luvun puoliväli, 1600-luvun loppu). Tämä aika liittyy muutoksiin, uskonnolliseen kriisiin. Kukinta päättyy, kankaiden viivat muuttuvat hermostuneemmiksi, individualismi katoaa. Yleisöstä on tulossa yhä enemmän maalausten kuva. Sen ajan lahjakkaat teokset kuuluvat Paolo Veronesen, Jacopo Tinoreton, kynään.

Paolo Veronese

Italia antoi maailmalle eniten lahjakkaita taiteilijoita renessanssi, ne mainitaan eniten maalauksen historiassa. Samaan aikaan muissa maissa tänä aikana myös maalaus kehittyi ja vaikutti tämän taiteen kehitykseen. Muiden maiden maalausta tänä aikana kutsutaan pohjoiseksi renessanssiksi.

Euroopan kansat yrittivät elvyttää loputtomien tuhosotien seurauksena kadonneet aarteet ja perinteet. Sodat veivät ihmiset maan pinnalta ja suuret asiat, joita ihmiset loivat. Idea elvyttää korkea sivilisaatio muinainen maailma herätti henkiin filosofian, kirjallisuuden, musiikin, luonnontieteiden nousun ja ennen kaikkea taiteen kukoistamisen. Aikakausi vaati vahvoja, koulutettuja ihmisiä, jotka eivät pelänneet mitään työtä. Heidän keskuudessaan "renessanssin titaaneiksi" kutsuttujen muutaman nerojen ilmaantuminen tuli mahdolliseksi. Ne, joita kutsumme vain nimellä.

Renessanssi oli pääasiassa italialaista. Siksi ei ole yllättävää, että juuri Italiassa taide saavutti tänä aikana korkeimman nousunsa ja kukoistuksensa. Täällä on kymmeniä nimiä titaaneja, neroja, mahtavia ja yksinkertaisesti lahjakkaita taiteilijoita.

MUSIIKKI LEONARDO.

Mikä onnekas mies! - monet sanovat hänestä. Hänellä oli harvinainen terveys, komea, pitkä, sinisilmäinen. Nuoruudessaan hän käytti vaaleat kiharat, ylpeä artikkeli, joka muistutti Pyhän Yrjön Donatellaa. Hänellä oli ennenkuulumatonta ja rohkeaa voimaa, maskuliinista kykyä. Hän lauloi upeasti, sävelsi melodioita ja runoja yleisön edessä. Pelattu millä tahansa musiikki-instrumentti Lisäksi hän loi ne.

Leonardo da Vincin taiteelle aikalaiset ja jälkeläiset eivät ole koskaan löytäneet muita määritelmiä kuin "nero", "jumalallinen", "suuri". Samat sanat viittaavat hänen tieteellisiin paljastuksiinsa: hän keksi panssarin, kaivinkoneen, helikopterin, sukellusveneen, laskuvarjon, automaattisen aseen, sukelluskypärän, hissin, ratkaisi monimutkaisimmat akustiikan, kasvitieteen, lääketieteen, kosmografian ongelmat. , loi pyöreän teatterin projektin, keksi sata vuotta aikaisemmin kuin Galileo, kellon heiluri, piirsi nykyisen vesihiihto, kehitti mekaniikan teorian.

Mikä onnekas mies! - monet sanovat hänestä ja alkavat muistaa hänen rakkaansa prinssiä ja kuninkaita, jotka etsivät hänen kanssaan tuttavuuksia, laseja ja lomapäiviä, jotka hän keksi taiteilijana, näytelmäkirjailijana, näyttelijänä, arkkitehtina ja piti niistä hauskaa kuin lapsi.

Kuitenkin, oliko lyömätön pitkäaikainen Leonardo onnellinen, jonka jokainen päivä antoi ihmisille ja maailmalle huolenpitoa ja valaistumista? Hän aavisti luomustensa kauhean kohtalon: Viimeisen ehtoollisen tuhoamisen, Francesca Sforzan muistomerkin ampumisen, alhaisen kaupan sekä hänen päiväkirjojensa ja työkirjojensa hirvittävän varkauden. Vain kuusitoista maalausta on säilynyt tähän päivään asti. Vähän veistoksia. Mutta on monia piirustuksia, koodattuja piirustuksia: kuten modernin fantasia sankarit, hän muutti yksityiskohtaa suunnittelussaan, ikään kuin toinen ei voisi käyttää sitä.

Leonardo da Vinci työskenteli eri tyyppejä ja taiteen genrejä kuitenkin suurin maine hän toi maalauksen.

Yksi Leonardon varhaisimmista maalauksista on "Madonna kukkaella" tai " Madonna Benoit". Jo täällä taiteilija toimii todellisena uudistajana. Se ylittää perinteisen juonen puitteet ja antaa kuvalle laajemman, yleismaailmallisen inhimillisen merkityksen, jotka ovat äidillinen ilo ja rakkaus. Tässä työssä monet taiteilijan taiteen piirteet ilmenivät selvästi: selkeä hahmojen ja kolmiulotteisten muotojen sommittelu, lakonismin ja yleistyksen halu, psykologinen ilmaisukyky.

Aloitetun teeman jatkoa oli maalaus "Madonna Litta", jossa ilmeni selvästi toinen piirre taiteilijan teoksessa - leikki kontrasteilla. Teema huipentui maalaukseen "Madonna luolassa", jossa todettiin ihanteellinen kompositioratkaisu, jonka ansiosta kuvatut Madonnan, Kristuksen ja enkelien hahmot sulautuvat maisemaan yhdeksi kokonaisuudeksi, jolla on rauhallinen tasapaino ja harmonia. .

Yksi Leonardon työn kohokohdista on viimeinen ehtoollinen -fresko Santa Maria Della Grazien luostarin ruokasalissa. Tämä teos hämmästyttää paitsi kokonaiskoostumuksellaan myös tarkkuudellaan. Leonardo ei vain välitä psyykkinen tila apostolit, mutta tekee sen sillä hetkellä, kun se saavuttaa kriittisen pisteen, muuttuu psykologiseksi räjähdykseksi ja konfliktiksi. Tämän räjähdyksen aiheuttivat Kristuksen sanat: "Yksi teistä kavaltaa minut." Tässä työssä Leonardo käytti täysin konkreettisen hahmojen vertailun tekniikkaa, jonka ansiosta jokainen hahmo esiintyy ainutlaatuisena yksilönä ja persoonallisuutena.

Leonardin luovuuden toinen huippu oli kuuluisa muotokuva Mona Lisa tai "La Gioconda". Tämä teos merkitsi genren alkua psykologinen muotokuva v eurooppalaista taidetta... Sitä luodessaan Suuri mestari käytetty loistavasti koko taiteellisen ilmaisun keinoarsenaali: terävät kontrastit ja pehmeät puolisävyt, jäätynyt liikkumattomuus ja yleinen sujuvuus ja vaihtelevuus, hienovaraisimmat psykologiset vivahteet ja siirtymät. Koko Leonardon nerous piilee Mona Lisan hämmästyttävän eloisassa katseessa, hänen salaperäisessä ja salaperäinen hymy, maiseman peittävä mystinen sumu. Tämä teos on yksi harvinaisimmista taiteen mestariteoksia.

Jokainen, joka on nähnyt Moskovan Louvresta tuodun "La Giocondan", muistaa hetket täydellisestä kuuroudesta tämän pienen kankaan lähellä, kaiken parhaan jännityksen itsessä. La Gioconda vaikutti "marsilaiselta", tuntemattoman edustajalta - sen täytyy olla tulevaisuutta, ei menneisyyttä ihmisheimo, harmonian ruumiillistuma, johon maailma ei ole kyllästynyt eikä koskaan kyllästy unelmoimaan.

Hänestä voidaan sanoa paljon muutakin. Ihmettelen, ettei tämä ole fiktiota tai fantasiaa. Voit esimerkiksi muistaa, kuinka hän ehdotti San Giovannin katedraalin siirtämistä - tämä työ hämmästyttää meitä, 1900-luvun asukkaita.

Leonardo sanoi: " Hyvä taiteilija täytyy osata kirjoittaa kaksi pääasiaa: henkilö ja hänen sielunsa esitys. Vai sanotaanko "Columbine" Pietarin Eremitaašista? Jotkut tutkijat kutsuvat sitä "La Giocondaksi", eivät Louvren kankaaksi.

Poika Nardo, se oli hänen nimensä Vincissä: kirjallisen notaarin avioton poika, joka piti lintuja ja hevosia parhaina olentoina maan päällä. Kaikkien rakastama ja yksinäinen, taivuttaa teräsmiekkoja ja vetää hirtettyjä. Keksi sillan Bosporin yli ja ihanteellisen kaupungin, kauniimman kuin Corbusierin ja Niemeyerin. Laulaa pehmeällä baritonilla ja saa Mona Lisan hymyilemään. Yhdessä niistä viimeiset muistikirjat tämä onnekas mies kirjoitti: "Minusta näytti siltä, ​​että opin elämään, mutta opin kuolemaan." Sitten hän kuitenkin tiivisti: "Hyvin eletty elämä on pitkä elämä."

Voitko olla eri mieltä Leonardon kanssa?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli syntyi Firenzessä vuonna 1445 nahkaparvittajan perheeseen.

Ensimmäistä kertaa Botticellin alkuperäisteoksena pidetään "Magien ihailua" (noin 1740), jossa hänen alkuperäisen tapansa pääominaisuus - unenomaisuus ja hienovarainen runous - on jo täysin ilmennyt. Hän oli lahjakas synnynnäisellä runoudella, mutta selkeä ripaus mietiskelevää surua loisti hänestä kirjaimellisesti kaikessa. Jopa pyhä Sebastian, kiduttajiensa nuolien piinaama, katsoo häntä mietteliäänä ja irti.

1470-luvun lopulla Botticelli tuli lähelle Firenzen todellisen hallitsijan, Lorenzo Medicin, lempinimeltään Mahtava piiri. Lorenzon ylellisiin puutarhoihin kokoontui joukko ihmisiä, ehkä Firenzen valistunein ja lahjakkain. Siellä on ollut filosofeja, runoilijoita, muusikoita. Kauneuden ihailun ilmapiiri vallitsi, eikä vain taiteen, vaan myös elämän kauneutta arvostettu. Prototyyppi täydellinen taide ja ihanneelämää pidettiin antiikina, kuitenkin myöhempien filosofisten kerrosten prisman kautta. Epäilemättä tämän ilmapiirin vaikutuksesta syntyi ensimmäinen iso kuva Botticelli "Primavera (kevät)". Tämä on unenomainen, hieno, ihmeellisen kaunis allegoria ikuisesta kierrosta, luonnon jatkuvasta uudistumisesta. Se läpäisee monimutkaisimmat ja omituisimmat musiikillinen rytmi... Kukkiin pukeutunut Floran hahmo tanssivista armoista Eedenin puutarhassa edusti kauneuden kuvia, joita ei tuolloin vielä nähty ja teki siksi erityisen kiehtovan vaikutuksen. Nuori Botticelli otti heti erinomaisen paikan aikansa mestareiden joukossa.

Nuoren taidemaalarin hyvä maine antoi hänelle tilauksen raamatullisista freskoista Vatikaanin Sikstuksen kappeliin, jonka hän loi 1480-luvun alussa Roomaan. Hän kirjoitti Kohtauksia Mooseksen elämästä ja Korean, Dathanin ja Avironin rangaistuksen hämmästyttävällä sävellystaidolla. Muinaisten rakennusten klassinen rauhallisuus, jota vastaan ​​Botticelli avasi toiminnan, eroaa jyrkästi kuvattujen hahmojen ja intohimojen dramaattisesta rytmistä; ihmiskehon liike on monimutkaista, hämmentynyttä, kyllästetty räjähdysvoimalla; vaikutelma horjuneesta harmoniasta, puolustuskyvyttömyydestä näkyvä maailma ennen ajan ja ihmisen tahdon kiihkeää painetta. Sikstuksen kappelin freskot ilmaisivat ensimmäistä kertaa Botticellin sielussa asuneen syvän ahdistuksen, joka vahvistui ajan myötä. Samat freskot heijastavat Botticellin uskomatonta lahjakkuutta muotokuvamaalaajana: jokainen monista maalatuista kasvoista on täysin omaperäinen, ainutlaatuinen ja unohtumaton ...

1480-luvulla palatessaan Firenzeen Botticelli jatkoi työtään väsymättä, mutta "esimerkkien" rauhoittava selkeys oli jo kaukana. Vuosikymmenen puolivälissä hän kirjoitti kuuluisan Venuksen syntymän. Tutkijat huomaavat mestarin myöhemmissä teoksissa aiemmin omituisen moralismin, uskonnollisen korotuksen.

Ehkä merkittävämpi kuin myöhäinen maalaus, Botticellin 90-luvun piirustukset - kuvitus " Jumalallinen komedia"Dante. Hän maalasi ilmeisellä ja peittämättömällä ilolla; suuren runoilijan visiot välitetään rakastavasti ja huolellisesti lukuisten hahmojen mittasuhteiden täydellisyydellä, harkitulla tilanjärjestelyllä, ehtymättömällä kekseliäisyydellä etsiessään runollisen sanan visuaalisia vastineita ...

Kaikista tunnemyrskyistä ja kriiseistä huolimatta Botticelli pysyi loppuun asti (hän ​​kuoli vuonna 1510) suurena taiteilijana, taiteensa mestarina. Tämän todistaa selvästi "nuoren miehen muotokuvan" jalo kasvojen veisto, mallin ilmeikäs ominaisuus, joka ei jätä epäilystäkään hänen korkeasta. ihmisarvo, vankka piirros mestarista ja hänen hyväntahtoisesta ilmeestään.

Sandro Botticelli(1. maaliskuuta 1445 - 17. toukokuuta 1510) - syvästi uskonnollinen henkilö, työskenteli kaikissa Firenzen suurimmissa kirkoissa ja Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, mutta taiteen historiassa hän pysyi ensisijaisesti suurimuotoisten runomaalausten kirjoittajana klassisen antiikin inspiroimista aiheista - "Kevät" ja "Venuksen syntymä". ...

Pitkään aikaan Botticelli oli hänen jälkeensä työskennelleiden renessanssin jättiläisten varjossa, kunnes 1800-luvun puolivälissä brittiläiset esirafaeliitit löysivät hänet uudelleen. He kunnioittivat kypsien maalaustensa hauras lineaarisuutta ja kevään raikkautta kehityksen korkeimpana pisteenä. maailman taiteesta.

Syntyi varakkaan kaupunkilaisen Mariano di Vanni Filipepin perheeseen. Sain hyvä koulutus... Hän opiskeli maalausta munkki Filippo Lipin johdolla ja otti häneltä lipin historiallisia maalauksia erottava intohimo koskettavien motiivien kuvaamiseen. Sitten hän työskenteli kuuluisa kuvanveistäjä Verrocchio. Vuonna 1470 hän järjesti oman työpajan ..

Hän otti linjojen hienovaraisuuden ja tarkkuuden toiselta veljeltään, joka oli kultaseppä. Jonkin aikaa hän opiskeli Leonardo da Vincin kanssa Verrocchion työpajassa. Botticellin oman lahjakkuuden alkuperäinen piirre on hänen taipumus fantastiseen. Hän oli yksi ensimmäisistä, jotka tutustuivat aikansa taiteeseen antiikki myytti ja allegoria, ja erityisellä rakkaudella hän työskenteli mytologisten aiheiden parissa. Erityisen upea on hänen Venuksensa, joka ui alastomana merellä kuoressa, ja tuulten jumalat suihkuttavat sitä ruususateella ja ajavat kuoren rantaan.

Botticellin parhaana luomuksena pidetään freskoja, jotka hän aloitti vuonna 1474 Vatikaanin Sikstuksen kappelissa. Valmistunut monia Medicien tilaamia maalauksia. Erityisesti hän maalasi veljen Giuliano Medicin lipun Lorenzo upea... 1470-1480-luvulla muotokuva tulee itsenäinen genre Botticellin teoksessa ("Man with a Medal", n. 1474; "Nuoriso", 1480-luku). Botticelli tuli tunnetuksi herkästä esteettisestä maustaan ​​ja sellaisista teoksista kuin "Annunciation" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500) jne. viime vuodet elämästään Botticelli ilmeisesti jätti maalaamisen.

Sandro Botticelli on haudattu perheen hautaan Onisantin kirkossa Firenzessä. Testamentin mukaan hänet haudattiin lähelle Simonetta Vespuccin hautaa, joka inspiroi eniten kauniita kuvia hallita.

Leonardo di ser Piero da Vinci(15. huhtikuuta 1452 Anchianon kylä Vincin kaupungin lähellä Firenzen lähellä - 2. toukokuuta 1519 - suuri italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, yksi korkean renessanssin taiteen suurimmista edustajista, elävä esimerkki "universaalista ihmisestä".

Aikalaisillemme Leonardo tunnetaan ensisijaisesti taiteilijana. Lisäksi on mahdollista, että da Vinci olisi voinut olla kuvanveistäjä: Perugian yliopiston tutkijat - Giancarlo Gentilini ja Carlo Sisi - väittävät, että heidän vuonna 1990 löytämänsä terrakottapää on ainoa Leonardo da Vincin veistosteos, joka on tullut alas. meille. Kuitenkin da Vinci itse eri ajanjaksoja Elämänsä aikana hän piti itseään ensisijaisesti insinöörinä tai tiedemiehenä. Hän ei omistanut paljon aikaa kuvataiteelle ja työskenteli melko hitaasti. Niin taiteellista perintöä Leonardo ei ole määrällisesti suuri, ja monet hänen teoksistaan ​​ovat kadonneet tai vahingoittuneet pahasti. Kuitenkin hänen panoksensa maailmalle taiteellista kulttuuria on äärimmäisen tärkeä jopa sitä taustaa vasten nerojen joukkoa Italian renessanssi... Hänen teostensa ansiosta maalaustaide siirtyi korkealle tasolle uusi vaihe sen kehitystä. Leonardoa edeltäneet renessanssitaiteilijat hylkäsivät päättäväisesti monet keskiaikaisen taiteen käytännöistä. Tämä oli liikettä kohti realismia ja paljon on jo saavutettu perspektiivin, anatomian ja sävellyspäätösten suuremman vapauden tutkimuksessa. Mutta maalauksellisuuden, maalilla työskentelyn suhteen taiteilijat olivat silti melko konventionaalisia ja rajoittuneita. Kuvan viiva rajasi kohteen selvästi ja kuva näytti maalatulta piirustukselta. Ehdollisin oli maisema, joka soitti toissijainen rooli. .

Leonardo tajusi ja esitti uuden maalaustekniikan. Hänen linjallaan on oikeus hämärtyä, koska näemme sen näin. Hän tajusi ilmassa siroavan valon ilmiön ja sfumato-ilmiön – katsojan ja kuvatun kohteen välillä olevan sumun, joka pehmentää värikontrastit ja viivat. Tämän seurauksena realismi maalauksessa siirtyi laadullisesti uudelle tasolle. ... Renessanssimaalaus botticelli renessanssi

Rafael Santi(28. maaliskuuta 1483 - 6. huhtikuuta 1520) - suuri italialainen taidemaalari, graafikko ja arkkitehti, Umbrian koulukunnan edustaja ..

Taiteilijan poika Giovanni Santi kävi taiteellisen peruskoulutuksensa Urbinossa isänsä Giovanni Santin kanssa, mutta päätyi nuorena työpajaan. erinomainen taiteilija Pietro Perugino. Tarkalleen taiteellista kieltä ja Peruginon maalausten kuvasto painovoimaineen kohti symmetristä tasapainoista sommittelua, tilaratkaisun selkeyttä ja pehmeyttä värin ja valaistuksen ratkaisussa vaikuttivat ensisijaisesti nuoren Rafaelin tyyliin.

On myös tarpeen säätää, että Rafaelin luova tyyli sisälsi synteesin tekniikoista ja muiden mestareiden löydöistä. Aluksi Raphael luotti Peruginon kokemuksiin, myöhemmin vuorostaan ​​- Leonardo da Vincin, Fra Bartolomeon ja Michelangelon löytöihin. ...

Varhaiset työt("Madonna Conestabile" 1502-1503) ovat täynnä armoa, pehmeää lyriikkaa. Ihmisen maallinen olento, harmonia henkisten ja fyysinen voima ylistetty Vatikaanin huoneiden maalauksissa (1509-1517), saavuttaen moitteettoman suhteellisuuden, rytmin, mittasuhteet, eufoniset värit, hahmojen yhtenäisyyden ja majesteettiset arkkitehtoniset taustat ..

Firenzessä Michelangelon ja Leonardon luomuksiin joutuessaan Rafael oppi heiltä anatomisesti oikean kuvauksen ihmiskehosta. 25-vuotiaana taiteilija löytää itsensä Roomasta, ja siitä hetkestä alkaa hänen työnsä korkeimman kukoistuksen aika: hän suorittaa monumentaalisia seinämaalauksia Vatikaanin palatsissa (1509-1511), mukaan lukien mestarin mestariteos - fresko "Ateenan koulu", kirjoittaa alttarikoostumuksia ja maalaustelinemaalauksia, jotka erottuivat suunnittelun ja toteutuksen harmoniasta, toimii arkkitehtina (jonkin aikaa Rafael jopa valvoi Pietarin katedraalin rakentamista). Väsymättömästi etsiessään ihanteellista, joka on ilmennyt taiteilijalle Madonnan kuvassa, hän luo täydellisimmän luomuksensa - " Sikstus Madonna"(1513), äitiyden ja itsensä kieltämisen symboli. Rafaelin maalaukset ja maalaukset tunnustivat hänen aikalaisensa, ja pian Santista tuli keskeinen hahmo taiteellista elämää Rooma. Monet halusivat olla sukua taiteilijalle jaloja ihmisiä Italia, mukaan lukien läheinen ystävä Raphael kardinaali Bibbien. Taiteilija kuoli 37-vuotiaana sydämen vajaatoimintaan. Keskeneräiset maalaukset Villa Farnesinasta, Vatikaanin loggioista ja muista teoksista valmistuivat Rafaelin oppilaiden luonnosten ja piirustusten mukaisesti.

Yksi korkean renessanssin taiteen suurimmista edustajista, jonka maalauksille on ominaista kokonaisuuden korostunut tasapaino ja harmonia, sommittelun tasaisuus, mitoitettu rytmi ja värien mahdollisuuksien herkkä käyttö. Moitteeton linjan hallinta ja kyky yleistää ja korostaa tärkeintä teki Raphaelista yhden erinomaisia ​​mestareita kaikkien aikojen piirros. Rafaelin perintö toimi yhtenä eurooppalaisen akateemismin muodostumisen pilareista. Klassismin kannattajat - veljekset Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov ja monet muut taiteilijat - ylistivät Rafaelin perintöä maailmantaiteen täydellisimmäksi ilmiöksi.

Titian Vecellio(1476/1477 tai 1480-1576) - italialainen renessanssin taidemaalari. Titianin nimi on verrattavissa sellaisiin renessanssitaiteilijoihin kuin Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Raphael. Titian maalasi kuvia raamatullisista ja mytologisista aiheista, hän tuli tunnetuksi muotokuvamaalarina. Hän sai käskyjä kuninkailta ja paaveilta, kardinaaleilta, herttuoilta ja ruhtinailta. Titian ei ollut edes kolmekymmentävuotias, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi taidemaalariksi.

Syntymäpaikkansa (Pieve di Cadore Bellunon maakunnassa) jälkeen häntä kutsutaan joskus da Cadoreksi; tunnetaan myös nimellä Titian the Divine..

Titian syntyi valtiomiehen ja sotilasjohtajan Gregorio Vecellion perheeseen. Kymmenenvuotiaana hänet lähetettiin veljensä kanssa Venetsiaan opiskelemaan kuuluisan mosaiikisti Sebastian Zuccaton kanssa. Muutamaa vuotta myöhemmin hän tuli Giovanni Bellinin työpajaan oppipoikana. Hän opiskeli Lorenzo Loton, Giorgio da Castelfrancon (Giorgione) ja useiden muiden myöhemmin kuuluisaksi tulleiden taiteilijoiden johdolla.

Vuonna 1518 Titian maalasi maalauksen "The Ascension of Our Lady", vuonna 1515 - Salome Johannes Kastajan pään kanssa. Vuodesta 1519 vuoteen 1526 hän maalasi useita alttareita, mukaan lukien Pesaron perheen alttarin.

Titian eli pitkä elämä... Ennen viimeiset päivät hän ei lopettanut työskentelyä. Minun viimeinen kuva"Valitti Kristuksen puolesta", Tizian kirjoitti omalle hautakivelleen. Taiteilija kuoli ruttoon Venetsiassa 27. elokuuta 1576 saatuaan tartunnan pojaltaan, hoitaen häntä ..

Keisari Kaarle V kutsui Tizianin luokseen ja ympäröi hänet kunnialla ja kunnioituksella ja sanoi useammin kuin kerran: "Voin luoda herttuan, mutta mistä saan toisen Tizianin?" Kun taiteilija eräänä päivänä pudotti siveltimensä, Kaarle V nosti sen ja sanoi: "Titianin palveleminen on kunnia jopa keisarille." Sekä Espanjan että Ranskan kuninkaat kutsuivat Tizianin luokseen asettumaan hoviin, mutta käskyt suoritettuaan taiteilija palasi aina kotimaahansa Venetsiaan. Tizianin mukaan on nimetty Merkuriuksen kraatteri. ...

Renessanssi on henkisen kukoistuksen aikaa Italiassa, joka vaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen. Tämä upea aika alkoi XIV-luvulla ja alkoi laskea XVI vuosisadalla. On mahdotonta löytää yhtä ihmisen toiminnan aluetta, johon renessanssi ei olisi vaikuttanut. Ihmiskulttuurin, luovuuden, taiteen, tieteiden kukoistaminen. Politiikka, filosofia, kirjallisuus, arkkitehtuuri, maalaus - kaikki tämä sai uuden hengen ja alkoi kehittyä epätavallisen nopeasti. Suurin osa suurimmista taiteilijoista, jotka lähtivät itsestään ikuinen muisto teoksissa ja jotka kehittivät suurimman osan maalauksen periaatteista ja laeista, he elivät ja työskentelivät juuri tähän aikaan. Renessanssista on tullut ihmisten suupala raikas ilma ja uuden elämän, todellisen kulttuurivallankumouksen, alku. Keskiajan elämänperiaatteet romahtivat ja ihminen alkoi pyrkiä korkeaan, ikään kuin ymmärtäen todellisen kohtalonsa maan päällä - luoda ja kehittyä.

Uudelleensyntyminen ei tarkoita mitään muuta, kuin paluuta menneisyyden arvoihin. Menneisyyden arvot, mukaan lukien usko ja vilpitön rakkaus taiteeseen, luovuuteen, luomiseen, on mietitty uudelleen. Tietoisuus ihmisestä maailmankaikkeudessa: ihminen luonnon kruununa, jumalallisen luomisen kruunu, itse luojana.

Eniten kuuluisia taiteilijoita Renaissance, Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer ja monet muut ovat. He ilmaisivat työllään yleistä maailmankaikkeuden käsitystä, käsitystä ihmisen alkuperästä, joka perustui uskontoon ja myytteihin. Voimme sanoa, että silloin syntyi taiteilijoiden halu oppia luomaan realistinen kuva ihmisestä, luonnosta, asioista sekä aineettomista ilmiöistä - tunteista, tunteista, tunnelmista jne. Alun perin Firenzeä pidettiin renessanssin keskuksena, mutta 1500-luvulla se oli valloittanut Venetsian. Venetsiassa sijaitsi renessanssin tärkeimmät hyväntekijät tai suojelijat, kuten Medicit, paavit ja muut.

Ei ole epäilystäkään siitä, että renessanssin aikakausi vaikutti koko ihmiskunnan kehitykseen sanan kaikissa merkityksissä. Tuon ajan taideteokset ovat edelleen kalleimpia, ja niiden tekijät ovat jättäneet nimensä historiaan ikuisiksi ajoiksi. Renessanssin maalauksia ja veistoksia pidetään korvaamattomina mestariteoksina, ja ne ovat edelleen opas ja esimerkki kaikille taiteilijoille. Ainutlaatuinen taide on silmiinpistävää kauneudellaan ja suunnittelun syvyydellään. Jokaisen ihmisen on tiedettävä tästä poikkeuksellisesta ajasta, joka oli menneisyytemme historiassa, jonka perintöä ilman on täysin mahdotonta kuvitella nykyisyyttämme ja tulevaisuuttamme.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna