Epätavalliset maalaukset tai taiteilijat, joilla on kummallisuuksia. Historian salaperäisimmät maalaukset

Ihminen on vetänyt luovuuteen ammoisista ajoista lähtien. Alkaen kalliomaalauksia mammutteja ja jumalia, maalattuja saviastioita, seinäfreskoja modernin taiteen mestariteoksiin, joita meillä on mahdollisuus ihailla joka päivä. Kaikki taidemaalarit, etsiessään erikoista, yrittävät tuoda tyyliin jotain ainutlaatuista ja monipuolista. Joku kiinnittää huomiota pienimmät yksityiskohdat, joku etsii uusia sävyjä ja tontteja, mutta siellä useita epätavallisia taiteilijoita, jotka päättivät yllättää maailman paitsi siveltimellä.

Taiteilija, joka maalaa sadetta

Muutama vuosi sitten 30-vuotiaasta avantgarde-taiteilijasta Leandro Granatosta tuli todellinen aarre Argentiinassa. Taiteilija keksi melkoisesti epätavallinen tekniikka maalin levittäminen kankaalle - kyynelkanavan kautta. Lapsuudesta lähtien kaveri tiesi vetää vettä nenään ja ruiskuttaa sen välittömästi ulos silmiensä kautta.

Kun inspiraation resurssit loppuivat, Leandro päätti kokeilla juuri tällaista piirustustekniikkaa. Ja en arvannut. Hänen maalauksensa maksavat 2 000 dollarista ja myydään loppuun erittäin nopeasti. Mielenkiintoista on, että yhden tällaisen kuvan luomiseksi Granato käyttää 800 ml maalia jokaiseen silmäkuoppaan. Argentiinalainen kehitti jopa erityisen vaarattoman maalin silmille, joka lääkäreiden mukaan ei vaikuta taiteilijan terveyteen millään tavalla.

Kaksi sormea ​​suussa ja kaikki menee ohi

Millie Brown on elänyt mottona "kaikella taiteella on oikeus olla olemassa" monta vuotta. Ja kaikki siksi, että tapa, jolla taiteilija maalaa maalauksia, ei sovi hyväksyttyyn kehykseen ollenkaan.

Tyttö, vaikka se kuulostaa kuinka rumalta, piirtää oksentaen. Millie nielee soijaväristä maitoa tietyin väliajoin ja sairastaa sitten itsensä. Maali tulee luonnollisesti ulos luoden "erikoiskuvioita". Kummallista kyllä, taiteilijan robotit keräävät yhä enemmän suosiota, ja hänen omistautuneiden fanien joukossa voit tavata jopa itse Miss Outrageousin - Lady Gagan.

Maalauksia neljännen koon rinnalla

Extravagance tuli tunnetuksi myös amerikkalaisesta rakastajatar Kira Ein Vayzerdzhistä. Hänen näkyvät rinnansa auttavat häntä luomaan kankaita vähintään 1 000 dollarilla. Tytöstä tuli tämän tekniikan keksijä, ja hänellä on jo kymmeniä seuraajia ympäri maailmaa. Kira itse selittää tällaisen oudon lähestymistavan maalaamiseen sillä, että rinnassa voit levittää maalia täysin eri näkökulmista ja tuo helpommin kaikki taiteilijan ideat eloon.

"Penis Art"

Toinen mestari, joka käyttää kehoaan työkaluna maalaamiseen ja ansaitakseen rahaa, on australialainen Tim Patch. Törkeän taiteilijan sivellin on hänen arvokkuutensa. Tim itse, ilman liiallista vaatimattomuutta, pyytää kutsumaan häntä "Pricassoksi" (englannin sanasta "prick" - "dick") ja asettaa teoksensa historian ensimmäiseksi "penistaideeksi". Levitystekniikan lisäksi australialainen tuli tunnetuksi siitä, että hän käyttää työssään vain keilahattua, joka on välttämättä hopeaa tai vaaleanpunaista.

Nigerialainen perintö ja norsunlanta

Englantilainen luoja Chris Ofili on yksi nigerialaisen kulttuurin kirkkaimmista ihailijoista. Kaikki hänen maalauksensa ovat suorastaan ​​täynnä Afrikan henkeä, nigerialaista kulttuuria, seksiä ja norsujen ulosteita. Maalin sijasta Ofili käyttää lantaa. Tietysti raaka-aineille tehdään erityinen kemiallinen käsittely hajujen, kärpästen ja vahingoittuneiden maalausten välttämiseksi, mutta tosiasia pysyy.

"Blues kirjoitettu verellä"

Brasilialainen taidemaalari Vinicius Quesada meni vielä pidemmälle ja järkytti yleisöä kokoelmalla Blues Written in Blood -nimistä maalauksia. Viimeinen ja sisään kirjaimellisesti sanat. Näiden mestariteosten luomiseksi taiteilija tarvitsi kolme väriä: punaisen, keltaisen ja sinisen. Ensimmäinen kirjoittaja päätti poimia suonistaan.

Kahden kuukauden välein Quesada menee sairaalaan, jossa lääkärit ottavat häneltä 480 millilitraa verta luodakseen mestariteoksia. Kun fanit tarjoavat vertaan nerolle maalin sijaan, hän lähettää ne sairaiden verenkeräyspisteisiin, koska hän uskoo, että luovutus on tärkeämpää kuin taide.

vedenalaista taidetta

Kiovalainen Oleg Nebesny on yksi harvoista taiteilijoista maailmassa, joka päätti yhdistää kaksi suosikkiharrastuksensa: sukellusta ja piirtämistä. Oleg piirtää kuvia 2-20 metrin syvyydessä ja selittää tämän sillä, että kaikki kauneus vedenalainen maailma voi kiinnittää vain silmän ja vain hetken. Taiteilija vie teostensa luomiseen vain 40 minuuttia. Ennen aloittamista kankaalle levitetään vedenpitävää liimaa (joten maalia ei pestä pois kankaalta). Muun muassa värit syvyydessä näyttävät melko erilaisilta. Ja pinnan ruskea voi jopa muuttua helakanpunaiseksi.

Tuhka ja maalaus

Val Thompson ylitti kaikki moraaliset tabut. Nainen maalaa kauniita kankaita ja lisää maaliin tuhkattujen ihmisten tuhkaa. Hänen maalauksiaan myydään tuhansia, ja asiakkaat jättävät ylistäviä arvosteluja verkkosivustoille. Ensimmäinen robotti Val luotiin Anna Kirin naapurille hänen aviomiehensä Johnin kuoleman jälkeen. Kangas kuvasi autiota paratiisirantaa, jolla John viihtyi eniten. Kuva teki niin suuren vaikutuksen, että Val avasi jopa oman yrityksensä, Ashes for Art.

Maalauksia sielulla ja ruumiilla

Mitä pidämme todellisena onnettomuudena, Alison Cortson onnistui käyttämään materiaalina työssään. 38-vuotias amerikkalainen piirtää maalauksiaan tavallisimmalla pölyllä. Mielenkiintoista on, että Alison kerää materiaalia asiakkaiden itsensä pölynimureista, hyllyistä ja kaapeista. Taiteilija kertoo valinneensa niin oudon materiaalin, koska talopöly koostuu 70 % talon asukkaiden ihosta. Siksi voimme turvallisesti sanoa, että hänen maalauksensa eivät ole vain sielun, vaan myös kehon kanssa.

Kuukautisten taideteoksia

Pyydämme voimakkaasti vaikuttavia lukijoita jättämään viimeinen kohta poikkeamamme ei-perinteiseen taiteeseen. Havaijilainen taiteilija Lani Beloso kärsii naisten yleisestä menorrhagiasta eli runsaasta kuukautiskierrosta ja päätti käyttää tätä ilmiötä kuvissaan. Kuinka hän päätyi tähän, ei tiedetä. Aluksi "taiteilija" yksinkertaisesti istui kankaalle, ja veri itse maalasi tiettyjä kuvia. Myöhemmin Lani alkoi kerätä materiaalia kuukausittain ja piirtää siitä kuvia. Joten tyttö loi 13 maalausta vuonna aikajärjestyksessä ikään kuin näyttäisi yleisölle kuinka paljon verta hän menettää vuodessa.

Pahinta on, että tämä ei ole koko luettelo ihmisistä, jotka ovat päättäneet poiketa hyväksytyistä kaanoneista. Joten jos olet yhtäkkiä taiteilija ja päätät osallistua taiteen kehittämiseen, pelkään, että sinun on vaikea etsiä alkuperäisiä ideoita.

On taideteoksia, jotka näyttävät osuvan katsojan päähän, mykistyneenä ja hämmästyttävänä. Toiset vetävät sinut pohdiskelemaan ja etsimään semanttisia kerroksia, salaista symboliikkaa. Jotkut maalaukset ovat salaisuuksien ja mystisten mysteereiden peitossa, kun taas toiset yllättävät kohtuuttomalla hinnalla.

Kävimme huolellisesti läpi kaikki maailman maalauksen tärkeimmät saavutukset ja valitsimme kaksi tusinaa eniten outoja kuvia. Salvador Dali, jonka teokset kuuluvat täysin tämän materiaalin muotoon ja tulevat ensimmäisenä mieleen, ei sisällytetty tähän kokoelmaan tarkoituksella.

On selvää, että "outollisuus" on melko subjektiivinen käsite ja jokaisella on omansa upeita kuvia poikkeaa muista taideteoksista. Olemme iloisia, jos jaat ne kommenteissa ja kerrot meille vähän niistä.

"Huutaa"

Edvard Munch. 1893, pahvi, öljy, tempera, pastelli.
Kansallisgalleria, Oslo.

The Screamia pidetään ekspressionistisena maamerkkinä ja yhtenä suurimmista kuuluisia maalauksia maailmassa.

Kuvatusta on kaksi tulkintaa: sankari itse on kauhun vallassa ja huutaa hiljaa, painaen kätensä korvilleen; tai sankari sulkee korvansa ympärillään soivalta maailman ja luonnon itkulta. Munch kirjoitti neljä versiota The Screamista, ja on olemassa versio, jonka mukaan tämä kuva on maanis-depressiivisen psykoosin hedelmä, josta taiteilija kärsi. Klinikalla suoritetun hoitojakson jälkeen Munch ei palannut kankaalle.

"Kävelin polkua pitkin kahden ystäväni kanssa. Aurinko oli laskemassa - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinimustan vuonon ja kaupungin yllä. Ystäväni jatkoivat, ja minä seisoin vapisten jännityksestä ja tunsin loputtoman itkua, joka lävistää luonnon”, Edvard Munch kertoi maalauksen historiasta.

"Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?"

Paul Gauguin. 1897-1898, öljy kankaalle.
Museo kuvataiteet, Boston.

Gauguinin itsensä ohjauksessa kuva tulee lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä.

Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; loppuryhmässä taiteilijan aikomuksen mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneelta ja ajatuksiinsa antautuneelta", hänen jaloissaan on "outo valkoinen lintu...edustaa sanojen turhuutta."

Hän kirjoitti syvästi filosofisen kuvan postimpressionistisesta Paul Gauguinista Tahitilla, jonne hän pakeni Pariisista. Teoksen lopussa hän halusi jopa tehdä itsemurhan: "Uskon, että tämä kangas on parempi kuin kaikki aikaisemmat, enkä koskaan luo parempaa tai edes samanlaista." Hän eli vielä viisi vuotta, ja niin se tapahtui.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, öljy kankaalle.
Reina Sofia -museo, Madrid.

Guernica esittää kohtauksia kuolemasta, väkivallasta, julmuuksista, kärsimyksestä ja avuttomuudesta määrittelemättä niiden välittömiä syitä, mutta ne ovat ilmeisiä. Sanotaan, että vuonna 1940 Pablo Picasso kutsuttiin Gestapoon Pariisiin. Keskustelu kääntyi heti kuvaan. "Teitkö sinä tuon?" - "Ei, sinä teit sen."

Picasson vuonna 1937 maalaama valtava fresko "Guernica" kertoo Luftwaffen vapaaehtoisyksikön hyökkäämisestä Guernican kaupunkiin, jonka seurauksena kuudes tuhannes kaupunki tuhoutui kokonaan. Kuva maalattiin vain kuukaudessa - ensimmäiset työpäivät kuvan parissa, Picasso työskenteli 10-12 tuntia, ja jo ensimmäisissä luonnoksissa näkyi pääidea. Tämä on yksi parhaat kuvat fasismin painajainen sekä inhimillinen julmuus ja suru.

"Arnolfinisten muotokuva"

Jan van Eyck. 1434, öljy puulle.
Lontoon kansallisgalleria, Lontoo.

Kuuluisa maalaus on täysin täynnä symboleja, allegorioita ja erilaisia ​​viittauksia - allekirjoitukseen "Jan van Eyck oli täällä", joka teki maalauksesta paitsi taideteoksen, myös historiallisen asiakirjan, joka vahvistaa tapahtuman todellisuuden. johon taiteilija osallistui.

Giovanni di Nicolao Arnolfinin ja hänen vaimonsa oletettavasti muotokuva on yksi parhaista monimutkaisia ​​töitä Pohjoisen renessanssin länsimainen maalauskoulu.

Venäjällä maalaus on viime vuosina saavuttanut suuren suosion, koska Arnolfini muistutti muotokuvaa Vladimir Putinin kanssa.

"Demoni istuu"

Mihail Vrubel. 1890, öljy kankaalle.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.

"Kädet vastustavat häntä"

Bill Stoneham. 1972.

Tätä teosta ei tietenkään voida luokitella maailman taiteen mestariteoksiksi, mutta se, että se on outo, on tosiasia.

Kuvan ympärillä, jossa on poika, nukke ja kämmenet painettuina lasia vasten, on legendoja. "Tämän kuvan takia he kuolevat" ja "lapset siinä ovat elossa". Kuva näyttää todella kammottavalta, mikä saa aikaan ihmisiä, joilla on heikko psyyke paljon pelkoja ja arvauksia.

Taiteilija puolestaan ​​vakuutti, että kuva kuvaa itseään viisivuotiaana, että ovi on esitys jakoviivasta oikea maailma ja unelmien maailma, ja nukke on opas, joka voi johtaa pojan läpi tämän maailman. Kädet edustavat vaihtoehtoisia elämiä tai mahdollisuuksia.

Maalaus sai tunnetuksi helmikuussa 2000, kun se listattiin myyntiin eBayssa taustatarinalla, jonka mukaan maalaus "kummitteli". "Hands Resist Him" ​​osti 1 025 dollarilla Kim Smith, joka tulvii kirjeitä pelottavia tarinoita ja vaatii polttamaan maalauksen.

Italialaiset tutkijat sanovat löytäneensä jäänteitä, jotka saattavat kuulua Lisa del Giocondolle. Ehkä Mona Lisan mysteeri paljastuu. Tämän kunniaksi muistakaamme eniten salaperäisiä maalauksia historiassa.

1. Mona Lisa
Ensimmäinen asia, joka tulee mieleen, kun on kyse salaperäisistä tai mysteerimaalauksista, on Leonardo da Vincin vuosina 1503-1505 maalaama Mona Lisa. Gruyet kirjoitti, että tämä kuva voi saada hulluksi jokaisen, joka nähtyään sitä tarpeeksi alkaa puhua siitä.
Tässä da Vincin teoksessa on monia "mysteereitä". Taidehistorioitsijat kirjoittavat väitöskirjoja Mona Lisan käden rinteestä, lääketieteen asiantuntijat tekevät diagnooseja (niin, ettei Mona Lisalla ole etuhampaita, siihen, että Mona Lisa on mies). On jopa versio, että Gioconda on taiteilijan omakuva.
Muuten, maalaus saavutti erityisen suosion vasta vuonna 1911, kun italialainen Vincenzo Perugio varasti sen. Löytyi sormenjäljellä. Joten Mona Lisasta tuli myös ensimmäinen sormenjälkien oton menestys ja valtava menestys taidemarkkinoiden markkinoinnissa.

2. Musta neliö


Kaikki tietävät, että "musta neliö" ei ole itse asiassa musta eikä neliö. Se ei todellakaan ole neliö. Näyttelyn luettelossa Malevich julisti sen "nelikulmaksi". Eikä todellakaan musta. Taiteilija ei käyttänyt mustaa maalia.
Vähemmän tunnettua on, että Malevich piti Mustaa neliötä omakseen paras työ. Kun taiteilija haudattiin, arkun kärjessä seisoi "Musta neliö" (1923), Malevitšin ruumis peitettiin valkoisella kankaalla, jossa oli ommeltu neliö, arkun kanteen piirrettiin myös musta neliö. Jopa junassa ja rekan takana oli mustat neliöt.

3. Huutaa

"The Scream" -maalauksessa ei ole mystistä se, että sillä väitetään olevan kova vaikutus ihmisiin ja pakottaa heidät melkein tekemään itsemurhan, vaan se, että tämä maalaus on itse asiassa realismia Edvard Munchille, joka tätä kirjoittaessaan mestariteos kärsi maanismasennuspsykoosista. Hän jopa muisti tarkalleen, kuinka hän näki kirjoittamansa.
"Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinimustan vuonon ja kaupunki - ystäväni jatkoivat, ja minä seisoin vapisten jännityksestä ja tunsin loputtoman itkun, joka tunkeutuu luontoon.

4. Guernica


Picasso maalasi "Guernican" vuonna 1937. Kuva on omistettu Guernican kaupungin pommitukselle. He sanovat, että kun Picasso kutsuttiin Gestapoon vuonna 1940 ja hän kysyi Guernicasta: "Teitkö sen?", taiteilija vastasi: "Ei, sinä teit sen."
Picasso maalasi valtavan freskon korkeintaan kuukauden ajan työskennellen 10-12 tuntia päivässä. "Guernicaa" pidetään heijastuksena kaikesta fasismin kauhusta, epäinhimillisestä julmuudesta. Ne, jotka ovat nähneet kuvan omin silmin, väittävät, että se herättää ahdistusta ja joskus paniikkia.

5. Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan


Tiedämme kaikki maalauksen "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan", joka yleensä kutsuu sitä "Ivan Kamala tappaa poikansa".
Samaan aikaan Ivan Vasilyevich murhasi hänen perillisensä kiistanalainen tosiasia. Joten vuonna 1963 Ivan Julman ja hänen poikansa haudat avattiin Moskovan Kremlin arkkienkelikatedraalissa. Tutkimukset ovat tehneet mahdolliseksi väittää, että Tsarevitš John oli myrkytetty.
Hänen jäännöksensä myrkkypitoisuus on monta kertaa suurempi kuin sallittu korko. Mielenkiintoista, että sama myrkky löydettiin Ivan Vasiljevitšin luista. Tiedemiehet tulivat siihen tulokseen kuninkaallinen perhe oli useiden vuosikymmenien ajan myrkyttäjien uhri.
Ivan Julma ei tappanut poikaansa. Tätä versiota noudatti esimerkiksi pyhän synodin johtava syyttäjä Konstantin Pobedonostsev. Näyttelyssä nähty kuuluisa maalaus Repin, hän oli raivoissaan ja kirjoitti keisarille Aleksanteri III: "Et voi kutsua kuvaa historialliseksi, koska tämä hetki ... on puhtaasti fantastinen." Versio murhasta perustui paavin legaatin Antonio Possevinon tarinoihin, jota tuskin voi kutsua välinpitämättömäksi henkilöksi.
Maalausta yritettiin kerran tosissaan.
16. tammikuuta 1913 29-vuotias vanhauskoinen ikonimaalari Abram Balashov puukotti häntä kolme kertaa veitsellä, minkä jälkeen Ilja Repinin maalauksessa esitettyjen Ivanovien kasvot piti maalata käytännössä uudelleen. Tapahtuman jälkeen silloinen huoltaja Tretjakovin galleria Khruslov, saatuaan tietää ilkivallasta, putosi junan alle.

6. Kädet vastustavat häntä


Hänen vuonna 1972 kirjoittamansa kuva Bill Stonehamista tuli kuuluisaksi, suoraan sanottuna, ei paras maine. E-bayn tietojen mukaan maalaus löydettiin kaatopaikalta jonkin aikaa oston jälkeen. Aivan ensimmäisenä iltana, kun maalaus päätyi sen löytäneen perheen taloon, tytär juoksi kyyneleissä vanhempiensa luo valittaen, että "kuvassa olevat lapset tappelevat".
Siitä lähtien kuvalla on ollut erittäin huono maine. Kim Smith, joka osti sen vuonna 2000, saa jatkuvasti vihaisia ​​kirjeitä, joissa vaaditaan maalauksen polttamista. Lisäksi sanomalehdet kirjoittivat, että aaveita esiintyy joskus Kalifornian kukkuloilla, kuin kaksi hernettä palossa, kuten Stonehamin maalauksen lapset.

7. Lopukhinan muotokuva


Lopuksi "huono kuva" - Lopukhinan muotokuva, jonka Vladimir Borovikovsky maalasi vuonna 1797, alkoi jonkin ajan kuluttua olla huono maine. Muotokuvassa oli Maria Lopukhina, joka kuoli pian muotokuvan maalauksen jälkeen. Ihmiset alkoivat sanoa, että kuva "vie pois nuoruuden" ja jopa "vähenee hautaan".
Ei tiedetä varmasti, kuka tällaisen huhun aloitti, mutta kun Pavel Tretjakov "pelottomasti" hankki muotokuvan galleriaansa, puhe "maalauksen mysteeristä" laantui.

Taiteilijat ovat mielikuvituksellisia ja yrittävät luoda epätavallisia maalauksia tuovat heihin ainutlaatuisuutta ja monimuotoisuutta. Jotkut kankaat kiehtovat ja inspiroivat, toiset pelottelevat kuvatut kuvat.

Venus peilin kanssa

Kankaan maalasi Diego Velazquez Italian matkan aikana. Tämä tehtiin salaa, koska Espanjassa oli tuolloin ehdottomasti kiellettyä kuvata alastomia hahmoja.

Teokseen liittyy monia epämiellyttäviä tarinoita. Ensimmäinen omistaja oli espanjalainen kauppias, joka mestariteoksen hankittuaan meni yhtäkkiä konkurssiin. Aluksi kauppa alkoi pahentua, ja sitten tapahtui vakavampia ongelmia: merirosvot takavarikoivat tavaroita, laivoja upposi. Kauppias alkoi myydä omaisuuttaan saadakseen takaisin tappiot ja myi maalauksen. "Venuksen peilillä" osti toinen henkilö, joka myös harjoitti kauppaa. Hänen varastonsa paloivat lähes välittömästi salamaniskusta. Hän myi myös maalauksen.

Kolmas omistaja puukotettiin kuoliaaksi omaansa oma talo. Jälkeen, pitkään aikaan kukaan ei halunnut ostaa Venusta peilillä. Maalaus siirtyi museosta toiseen, kunnes hullu nainen nimeltä Mary Richardson vandalisoi sen ja leikkasi sen lihaleikkurilla. Maalaus kunnostettiin ja palautettiin Lontooseen kansallisgalleria missä se on tähän päivään asti.

huutaa

Teoksen kirjoittaja Edvard Munch sairasti maanis-depressiivisen psykoosin. Hän kärsi usein masennuksesta, ja öisin häntä piinasivat painajaiset. Munchin kankaalla leijuu mystinen kuva karvattomasta olennosta, jolla on avoin suu.

Useimmat kriitikot väittävät, että Edward kuvasi itsensä kankaalle. Mutta taiteilija sanoo jotain aivan muuta - että se on vain "luonnon huuto". Hän käveli ystävien kanssa ja näki auringonlaskun, joka inspiroi häntä kirjoittamaan oudon kuvan.

Jos legendaa on uskoa, jokainen, joka joutui kosketuksiin Screamin kanssa, kärsi tavalla tai toisella. Yksi museon työntekijä joutui onnettomuuteen ja toinen teki itsemurhan.

Sateen nainen

Yhden maailman epätavallisimmista maalauksista maalasi Vinnitsa-taiteilija Svetlana Telets viime vuosisadan 90-luvun lopulla. Ennen häntä hän oli tuntematon kenellekään. Muutama kuukausi ennen kuin Tilets aloitti luomisen, hän alkoi nähdä näkyjä. Joskus Svetlana tunsi, että häntä tarkkailtiin sivulta. Huolimatta siitä, että taiteilija yritti karkottaa häiritseviä ajatuksia, ne ilmestyivät uudelleen. Jonkin ajan kuluttua Härkä sai idean maalata muotokuvan salaperäisestä naisesta. Hän ryhtyi töihin jonkin näkymättömän voiman ohjaamana hänen kätensä. Muotokuva valmistui ennätysajassa – vain viidessä tunnissa.

Kuukausia myöhemmin kaupungissa liikkui huhuja, että maalauksen päällä oli kirous. Kaikilla asiakkailla oli kiire palauttaa se taidekauppaan saamatta edes rahojaan takaisin. Jokainen heistä väitti, että kangas herää henkiin yöllä. Ihmiset alkoivat kärsiä päänsärystä ja muista vaivoista, he eivät voineet nukkua.

”Rain Woman” on erittäin tunnelmallinen ja vaikuttava kuva. Se yhdistää täydellisesti taustan, kulman ja mittasuhteet. Ehkä tämä tosiasia vaikuttaa tunnetila isännät.

Viimeinen ehtoollinen

Kangas kuvaa Jeesuksen Kristuksen ja hänen apostoliopetuslastensa viimeistä pääsiäisjuhlaa. Uskotaan, että Kristus puhuu jonkun kumppaninsa tulevasta pettämisestä. Taiteilija yritti kuvata jokaisen opiskelijan reaktion puhuttuun lauseeseen. Jo kuvan nimi kertoo hänen pyhää merkitystä. Työssä on todella jäljitetty piilotetut symbolit ja viestit.

Milanon herttua pyysi tuotetta ottamaan käyttöön. Tiedetään, että da Vinci etsi pitkään vauvoja työhönsä. Erityinen vaikeus edusti Kristuksen kuvaa. Loppujen lopuksi hän piirsi sen nuorelta laulajalta kirkon kuoro, joka vaikutti hänestä puhtauden ja henkisyyden persoonallisuudelta. Hämmästyttävin asia on, että kolmen vuoden kuluttua Leonardo löysi juopparin ojasta ja maalasi hänestä Juudaksen kuvan. Kuten kävi ilmi, se oli edelleen sama laulaja. " Viimeinen ehtoollinen”valmistui kokonaan vuonna 1498.

Toisen maailmansodan aikana ammus osui kirkkoon, jossa työ sijaitsi. Rakennus tuhoutui täysin, mutta freskomaalattu seinä säilyi ihmeen kaupalla.

Narkissoksen metamorfoosit

Yksi Salvador Dalin oudoimmista maalauksista on maalattu vuonna 1937. Tämä on kaunis ja symbolinen teos, johon Dali käytti erityisiä maaleja ja siveltimiä. Myös taiteilija yritti uusi teknologia levittämällä sivelyä.

Kuvassa kaveri, joka ihaili hänen kauneuttaan. Etualalla hän istuu lammen rannalla ja ihailee heijastustaan, vieressä on kuva kivikädestä, jossa on muna. Jälkimmäinen on uudestisyntymisen ja uuden elämän symboli.

Nyt "Metamorphoses of Narcissus" on Lontoossa Tate Galleryssä.

Suudella

Mestariteos on kirjoitettu itävaltalainen taiteilija Gustav Klimt käyttää aitoa lehtikultaa. Hän työskenteli sen luomisessa vuoden. Kanvas kuvaa kahta rakastajaa halaamassa kukkaisella niityllä. Ympärillä ei ole mitään eikä ketään, vain kultainen tausta.

Eräässä versiossa kerrotaan, että maalauksen on tilannut tietty kreivi. Hän halusi tulla valokuvatuksi rakkaansa kanssa. Kun tyttö näki maalauksen, hän piti siitä niin paljon, että suostui heti kreivin vaimoksi. Toisen version mukaan Kississä on kuva Gustavista itsestään ja hänen rakastetusta naisestaan ​​Emiliasta.

Tanssi

Maalauksen maalasi Henri Matisse käyttämällä vain kolmea värit - vihreä, sininen ja punainen. Se kuvaa vain tanssiin jäätyneitä ihmisiä ja luontoa. Ei ole ylimääräisiä yksityiskohtia. Kangas näyttää elävältä, se välittää värinää erittäin hyvin.

Tanssi erottuu jaloudesta ja kiehtoo luonnollisuutta. Taiteilijan ideana oli vangita hetki, jolloin ihminen yhdistyy luontoon ja on ekstaasin vallassa.

Vesililjat

Maisema on aikansa lahjakkaan impressionistin Claude Monetin luomus. Kun hän lopetti työnsä, hän päätti juhlia tätä tapahtumaa ystävien kanssa. Taiteilijan työhuoneessa syttyi pieni tulipalo, joka sammutettiin välittömästi. Kukaan ei pitänyt tapahtumaa tärkeänä, mutta kävi ilmi, että mestariteoksessa on näkymätön tulinen haamu.

"Water Lilies" roikkui ravintolassa, joka sijaitsee Montmartrella. Mikä on yllättävää, laitos paloi yhdessä yössä. Ja tässä kuva ihmeellisesti selvisi. Myöhemmin sen osti taiteen suojelija Oskar Schmitz. Vuosi hankinnan jälkeen myös hänen talonsa paloi. Lisäksi tulipalo sai alkunsa toimistosta kankaasta. Ja jälleen mestariteos pysyi ehjänä ja vahingoittumattomana. Maiseman seuraava uhri on New Yorkin museo nykytaide. Siihen kuljetettiin "vesililjoja", ja muutamaa kuukautta myöhemmin syttyi tulipalo. Mestariteos oli osittain hiiltynyt. "Palovaarallisten" ominaisuuksien kunnostamisen jälkeen maisema ei enää näkynyt.

On monia muitakin mielenkiintoisia kuvia kirjoittanut eniten lahjakkaita taiteilijoita. Maailmassa on monia luovia ihmisiä jotka jatkuvasti keksivät ja luovat uusia epätavallisia teoksia.

Taiteilijoiden epätavallisia maalauksia