Hieronymus Bosch Garden of Earthly Delights korkea resoluutio. Hieronymus Boschin triptyykin "Maallisten ilojen puutarha" piilotetut symbolit ja mysteerit

Vuonna 2016 on vaikea nimetä taiteilijaa, jonka nimi kuulostaisi useammin kuin Hieronymus Bosch. Hän kuoli 500 vuotta sitten jättäen jälkeensä kolme tusinaa maalausta, joissa jokainen kuva on mysteeri. Yhdessä Snezhana Petrovan kanssa kävelemme pitkin "Puutarhaa maallisia nautintoja» Bosch ja yritä ymmärtää tämä bestiaario.

Boschin "Maallisten ilojen puutarha" (klikkaa suuremmaksi)

Juoni

Ensinnäkin yhtäkään Boschin työstä tällä hetkellä saatavilla olevaa tulkintaa ei ole tunnustettu ainoaksi oikeaksi. Kaikki, mitä tiedämme tästä mestariteoksesta luomishetkestä nimeen, on tutkijoiden hypoteeseja.

Kaikkien Boschin maalausten nimet keksivät hänen työnsä tutkijat.

Triptyykkiä pidetään ohjelmallisena Boschille, ei vain semanttisen kuormituksen, vaan myös hahmojen monimuotoisuuden ja hienostuneisuuden vuoksi. Taidehistorioitsijat antoivat sille nimen olettaen, että keskiosa kuvaa maallisten nautintojen puutarhaa.

Vasemmassa siivessä on tarina ensimmäisten ihmisten luomisesta ja heidän kommunikaatiostaan ​​Jumalan kanssa. Luoja esittelee Eevan hämmästyneelle Aadamille, joka on kaivannut yksin olemista tähän päivään asti. Näemme taivaallisia maisemia, eksoottisia eläimiä, epätavallisia kuvia, mutta ilman ylilyöntejä - vain vahvistuksena Jumalan mielikuvituksen rikkaudesta ja hänen luomiensa elävien olentojen monimuotoisuudesta.

Ilmeisesti ei ole sattumaa, että Aadamin ja Eevan tutustumisjakso valittiin. Symbolisesti tämä on lopun alkua, koska juuri nainen rikkoi tabua, vietteli miehen, minkä vuoksi he menivät yhdessä maan päälle, missä, kuten kävi ilmi, heitä ei odottanut vain koettelemukset, vaan myös puutarha nautintoja.

Kuitenkin, ennemmin tai myöhemmin kaikesta joutuu maksamaan, mistä todistaa oikeistosiipi, jota kutsutaan myös musiikilliseksi helvetiksi: lukuisten soittimien ääniin hirviöt laukaisevat kidutuskoneita, joissa äskettäin nautintojen puutarhassa kävelleet kärsiä.

Siipien kääntöpuolella - maailman luominen. "Alussa Jumala loi taivaan ja maan. Maa oli muodoton ja tyhjä, ja pimeys oli syvyyden päällä, ja Jumalan Henki leijui vesien päällä. (1. Moos. 1:1-2).

Bosch ilmeisesti edisti hurskautta työllään.

Kuva päällä kääntöpuoli puitteet

Pääsynti triptyykissä on herkkyys. Periaatteessa olisi loogisempaa nimetä triptyykki "Maallisten kiusausten puutarhaksi" suorana viittauksena syntiin. Mikä näyttää idylliseltä moderni katsoja, henkilön näkökulmasta XV-XVI vuosisatojen vaihteessa. ekov oli ilmeinen esimerkki siitä, kuinka ei pidä käyttäytyä (muuten - oikealle siivelle, jos haluat).

Todennäköisesti Bosch halusi näyttää aistillisten nautintojen tuhoisat seuraukset ja niiden lyhytaikainen luonne: aloe kaivaa paljaaseen lihaan, koralli tarttuu tiukasti kehoon, kuori painuu kiinni ja kääntyy. rakkauspari vankeissaan. Aviorikoksen tornissa, jonka oranssinkeltaiset seinät kimaltelevat kuin kristalli, petetyillä miehillä nukkuu sarvien keskellä. Lasipallo, jossa rakastajat nauttivat hyväilyistä, ja lasikello, joka suojaa kolmea syntistä, kuvaavat hollantilaista sananlaskua: "Onnellisuus ja lasi - kuinka lyhytikäisiä ne ovat."

Helvetti on kuvattu mahdollisimman verenhimoisena ja yksiselitteisenä. Uhrista tulee teloittaja, saaliista metsästäjä. Yleisimmät ja vaarattomat esineet Jokapäiväinen elämä, jotka kasvavat hirviömäisiksi mittasuhteiksi, muuttuvat kidutusvälineiksi. Kaikki tämä kuvaa täydellisesti helvetissä vallitsevaa kaaosta, jossa maailmassa aikoinaan olleet normaalit suhteet kääntyvät päinvastaiseksi.

Bosch auttoi kopioijia varastamaan hänen tarinansa

Muuten, ei niin kauan sitten Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija Amelia Hamrick tulkitsi ja litteroi pianolle nuottimerkinnän, jonka hän näki syntisen ruumiissa, joka makasi jättimäisen mandoliinin alla oikealla puolella. kuva. William Esenzo, riippumaton taiteilija ja säveltäjä, puolestaan ​​sovitti kuorojärjestelyn ja sävelsi sanat "helvettiläiselle" laululle.

Konteksti

Pääidea, joka yhdistää tämän triptyykin osien lisäksi ilmeisesti kaikki Boschin teokset, on synnin teema. Se oli tuolloin yleinen trendi. Loppujen lopuksi yksinkertaisen maallikon on käytännössä mahdotonta olla tekemättä syntiä: täällä turhaan sanot Herran nimen, siellä juot tai syöt liikaa, teet aviorikoksen, kadehdit lähimmäistäsi, joudut epätoivoon - kuinka voit pysytkö siistinä täällä?! Siksi ihmiset tekivät syntiä ja pelkäsivät, he pelkäsivät, mutta he tekivät syntiä joka tapauksessa, ja he elivät Jumalan tuomion pelossa ja odottivat päivästä toiseen maailmanloppua. Kirkko lämpeni (in kuvaannollisesti saarnoista ja suoraan roviolla) ihmisten uskoa rangaistuksen väistämättömyyteen Jumalan lain rikkomisesta.

Muutama vuosikymmen Boschin kuoleman jälkeen laaja liike alkoi elvyttää hollantilaisen taidemaalarin fantasian outoja luomuksia. Tätä Bosch-aiheiden kiinnostuksen nousua, joka selittää Pieter Brueghel vanhemman työn suosion, vahvisti kaiverruksen laaja käyttö. Harrastus kesti useita vuosikymmeniä. Erityisen menestyneitä olivat kaiverrukset, jotka havainnollistavat sananlaskuja ja kohtauksia kansanelämästä.

Surrealistit kutsuivat itseään Boschin perillisiksi

Pieter Brueghel vanhin Seitsemän kuolemansyntiä

Surrealismin tultua Bosch poistettiin varastosta, pölyttiin ja mietittiin uudelleen. Dali julisti itsensä perilliseksi. Boschin maalausten kuvien käsitys on muuttunut merkittävästi, myös psykoanalyysin teorian vaikutuksesta (jos ilman Freudia alitajunnan vapauttamisessa). Breton jopa uskoi, että Bosch "talloitti" kankaalle minkä tahansa hänen mieleensä tulleen kuvan - itse asiassa hän piti päiväkirjaa.

Tässä on toinen mielenkiintoinen tosiasia. Heidän Boschin maalauksia hän maalasi a la prima -tekniikalla, eli hän ei laittanut öljyä useisiin kerroksiin odottaen jokaisen kuivumista (kuten itse asiassa kaikki tekivät), vaan yhteen. Tuloksena kuva voitiin maalata yhdellä istunnolla. Tästä tekniikasta tuli erittäin suosittu paljon myöhemmin - impressionistien keskuudessa.

Moderni psykologia voi selittää, miksi Boschin teoksilla on niin vetovoima, mutta se ei voi määrittää niiden merkitystä taiteilijalle ja hänen aikalaisilleen. Näemme, että hänen maalauksensa ovat täynnä symboliikkaa vastakkaisista leireistä: kristillisistä, harhaoppisista, alkemistisista. Mutta mitä Bosch todella salasi tällaisessa yhdistelmässä, emme todennäköisesti koskaan tiedä.

Taiteilijan kohtalo

puhua ns luova ura Bosch on melko vaikea: emme tiedä alkuperäiset otsikot maalauksissa, missään kankaissa ei mainita luomispäivää, ja tekijän allekirjoitus on pikemminkin poikkeus kuin sääntö.

Boschin perintö ei tarkoita niin suurta: kolme tusinaa maalausta ja tusina piirustusta (kopiot koko kokoelmasta on tallennettu taiteilijan nimen keskelle kotikaupunki's-Hertogenbosch). Kunnia vuosisatojen aikana hänelle tarjosivat pääasiassa triptyykit, joista seitsemän on säilynyt tähän päivään, mukaan lukien Maan ilon puutarha.

Bosch syntyi perinnöllisten taiteilijoiden perheeseen. On vaikea sanoa, valitsiko hän tämän polun itse vai ei tarvinnut valita, mutta ilmeisesti hän oppi työskentelemään materiaalien kanssa isältään, isoisältään ja veljiltään. Hän esitti ensimmäiset julkiset teoksensa Neitsyt Marian veljeskunnalle, jonka jäsen hän oli. Taiteilijana hänelle annettiin tehtäviä, joissa oli tarpeen käyttää maaleja ja siveltimiä: maalata kaikkea ja kaikkea, koristella juhlakulkueita ja rituaalisakramentteja jne.

Jossain vaiheessa tuli muotia tilata kankaita Boschilta. Taiteilijan asiakaslista oli täynnä sellaisia ​​nimiä kuin Alankomaiden hallitsija ja Kastilian kuningas Filip I Komea, hänen sisarensa Margherita Itävallasta, venetsialainen kardinaali Domenico Grimani. He asettivat pyöreitä summia, ripustivat kankaita ja pelottivat vieraita kaikilla kuolemansynnillä vihjaten tietysti samalla talon omistajan hurskaudesta.

Boschin aikalaiset huomasivat nopeasti, kuka oli nyt hypeissä, ottivat aallon vastaan ​​ja alkoivat jäljitellä Jeromea. Bosch selvisi tilanteesta nimenomaan. Hän ei vain raivoanut plagiointia, hän jopa valvoi kopioijia! Kävin työpajoissa, katselin kopioijan työtä, annoin ohjeita. He olivat kuitenkin eri psykologian ihmisiä. Todennäköisesti Bosch varmisti, että kuolevaisia ​​pelottavia pirullisia kuvia kuvaavia kankaita olisi mahdollisimman paljon, jotta ihmiset pitävät intohimonsa kurissa eivätkä tekisi syntiä. Ja moraalikasvatus oli Boschille tärkeämpää kuin tekijänoikeudet.

Hänen vaimonsa jakoi kaiken hänen perinnön sukulaisten kesken taiteilijan kuoleman jälkeen. Itse asiassa hänen jälkeensä ei ollut enää mitään jaettavaa: ilmeisesti kaikki maalliset tavarat, jotka hänellä oli, ostettiin hänen vaimonsa rahoilla, joka oli peräisin varakkaasta kauppiasperheestä.

Hieronymus Boschia (1450-1516) voidaan pitää surrealismin edelläkävijänä, joten hänen mielessään syntyi outoja olentoja. Hänen maalauksensa heijastelee keskiaikaisia ​​salaisia ​​esoteerisia oppeja: alkemiaa, astrologiaa, mustaa magiaa. Kuinka hän ei pudonnut inkvisition tuleen, joka hänen aikanaan sai täyden voimansa erityisesti Espanjassa? Uskonnollinen fanaattisuus oli erityisen vahvaa tämän maan asukkaiden keskuudessa. Ja silti suurin osa hänen työnsä sijaitsee Espanjassa. Suurimmalla osalla teoksista ei ole päivämäärää, eikä taidemaalari itse antanut niille nimiä. Kukaan ei tiedä, mikä on taiteilijan itsensä nimi Boschin maalaukselle "Maallisten ilojen puutarha", jonka valokuva on esitetty tässä.

Asiakkaat

Kotona olevien asiakkaiden lisäksi syvästi uskonnollisella taiteilijalla oli teostensa korkea-arvoisia ihailijoita. Ulkomailla ainakin kolme maalausta oli venetsialaisen kardinaalin Domenico Grimanin kokoelmassa. Vuonna 1504 Kastilian kuningas Filippos Komea antoi hänelle tehtäväksi työskennellä "Jumalan tuomio, joka istuu paratiisissa ja helvetissä". Vuonna 1516 hänen sisarensa Margaret Itävalta - "Pyhän kiusaus. Anthony." Aikalaiset uskoivat, että taidemaalari antoi järkevän tulkinnan helvetistä tai satiirin kaikesta syntisestä. Seitsemän tärkeintä triptyykkiä, joiden ansiosta hän sai kuolemanjälkeisen mainetta, säilytetään monissa museoissa ympäri maailmaa. Pradossa on Boschin maalaus Maallisten ilojen puutarha. Tällä teoksella on uskomattoman paljon taidehistorioitsijoiden tulkintoja. Kuinka monta ihmistä - niin monta mielipidettä.

Historia

Joku luulee, että Boschin maalaus "Garden of Earthly Delights" - työskentele aikaisin, joku myöhään. Kun tarkastellaan tammipaneeleja, joihin se on kirjoitettu, se voidaan ajoittaa noin vuosille 1480-1490. Pradossa triptyykin alla on vuosiluku 1500-1505.

Teoksen ensimmäiset omistajat olivat Nassaun (Saksa) jäseniä. Sen kautta hän palasi Alankomaihin. Heidän palatsissaan Brysselissä hänet näki Boschin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja, joka matkusti Aragonian kardinaali Louisin seurassa vuonna 1517. Hän lähti Yksityiskohtainen kuvaus triptyykki, joka ei anna epäillä, että hänen edessään oli todella Boschin maalaus "Maallisten ilojen puutarha".

Sen peri Williamin poika René de Chalon, minkä jälkeen se siirtyi Flanderin sodan aikana käsiin. Lisäksi herttua jätti hänet omakseen avioton poika Don Fernando, Pyhän Johanneksen ritarikunnan esimies. Espanjan kuningas Philip II, lempinimeltään Viisas, osti sen ja lähetti sen Escorial-luostariin vuonna 1593. Eli melkein kuninkaalliseen palatsiin.

Teoksen kuvataan maalaamista puulle kahdella siivellä. Valtava kuva Bosch kirjoitti - "Maallisten ilojen puutarha". Maalauksen koko: keskipaneeli - 220 x 194 cm, sivupaneelit - 220 x 97,5 cm Espanjan teologi José de Siguenza antoi sen Yksityiskohtainen kuvaus ja tulkinta. Jo silloin se arvioitiin kekseliäimmäksi ja taitavimmiksi kuviteltavissa olevaksi työksi. Vuoden 1700 luettelossa sitä kutsutaan "maailman luomiseksi". Vuonna 1857 sen nykyinen nimi esiintyy - "Maallisten ilojen puutarha". Vuonna 1939 kangas siirrettiin Pradolle kunnostettavaksi. Siinä kuva on tähän päivään asti.

Suljettu triptyykki

Suljetuissa puitteissa on kuvattu Maapallo läpinäkyvässä pallossa, joka symboloi maailmankaikkeuden haurautta. Siinä ei ole ihmisiä tai eläimiä.

Harmaan, valkoisen ja mustan sävyin maalattu se tarkoittaa, että aurinkoa tai kuuta ei ole vielä näkyvissä, ja se luo terävän kontrastin kirkkaan maailman kanssa, kun triptyykki avataan. Tämä on kolmas luomispäivä. Numeroa 3 pidettiin täydellisenä ja täydellisenä, koska se sisältää sekä alun että lopun. Kun puitteet ovat kiinni, tämä on yksikkö, eli ehdoton täydellisyys. Vasemmassa yläkulmassa on Jumalan kuva tiara ja Raamattu polvillaan. Ylhäältä voit lukea latinankielisen lauseen Psalmista 33, joka käännettynä tarkoittaa: ”Hän sanoi, ja se tapahtui. Hän käski, ja kaikki luotiin. Muut tulkinnat esittävät meille vedenpaisumuksen jälkeisen maan.

Triptyykin avaaminen

Taidemaalari antaa meille kolme lahjaa. Vasen paneeli - Paratiisin kuva viimeinen päivä luomuksia Aadamin ja Eevan kanssa. Keskeinen osa on kaikkien lihallisten nautintojen hulluus, jotka todistavat, että ihminen on menettänyt armon. Oikealla katsoja näkee Helvetin, apokalyptisen ja julman, jossa ihminen on ikuisesti tuomittu jäämään syntien takia.

Vasen paneeli: Eedenin puutarha

Edessämme on taivas maan päällä. Mutta se ei ole tyypillistä ja yksiselitteistä. Keskellä jostain syystä Jumala ilmestyy Jeesuksen Kristuksen muodossa. Hän pitää Eevan kädestä polvistuen makaavan Aadamin edessä.

Tuon ajan teologit väittelivät kiivaasti siitä, onko naisella sielu. Luodessaan ihmistä Jumala puhalsi Aadamiin sielun, mutta tätä ei sanottu Eevan luomisen jälkeen. Siksi tällainen hiljaisuus antoi monille uskoa, että naisella ei ole sielua ollenkaan. Jos mies voi vielä vastustaa syntiä, joka täyttää keskeisen osan, niin mikään ei estä naista synnistä: hänellä ei ole sielua, ja hän on täynnä pirullista kiusausta. Tämä on yksi siirtymistä paratiisista syntiin. Naisten synnit: hyönteiset ja matelijat, jotka ryömivät maassa, samoin kuin sammakkoeläimet ja kalat, jotka uivat vedessä. Ihminen ei myöskään ole synnitön - hänen syntiset ajatuksensa lentävät kuin mustat linnut, hyönteiset ja lepakot.

Paratiisi ja kuolema

Keskellä on vaaleanpunaisen falloksen kaltainen suihkulähde, ja siinä istuu pöllö, joka palvelee pahaa ja symboloi tässä ei viisautta, vaan typeryyttä ja henkistä sokeutta ja kaiken maallisen häikäilemättömyyttä. Lisäksi Boschin eläinpuisto on täynnä saalistajia, jotka syövät saalistaan. Onko tämä mahdollista paratiisissa, jossa kaikki elävät rauhassa eivätkä tunne kuolemaa?

Puut paratiisissa

Aadamin vieressä sijaitseva hyvän puu on kietoutunut rypäleisiin, jotka symboloivat lihallisia nautintoja. Puu kielletty hedelmä kietoutunut käärmeen ympärille. Kaikki on saatavilla Eedenissä siirtyäkseen syntiseen elämään maan päällä.

keskipuitteet

Täällä ihmiskunta, alistuessaan himolle, menee suoraan tuhoon. Tila on täynnä hulluutta, joka on nielaissut koko maailman. Nämä ovat pakanallisia orgioita. Tässä on seksishow kaikissa muodoissa. Eroottisia jaksoja esiintyy hetero- ja homoseksuaalisten kohtausten rinnalla. Onanistejakin löytyy. Seksuaaliset suhteet ihmisten, eläinten ja kasvien välillä.

Hedelmät ja marjat

Kaikki marjat ja hedelmät (kirsikat, vadelmat, viinirypäleet ja "mansikat" - selkeä nykyaikainen konnotaatio), jotka ovat ymmärrettäviä keskiajan ihmiselle, ovat merkkejä seksuaalisista nautinnoista. Samaan aikaan nämä hedelmät symboloivat ohimenevyyttä, koska muutaman päivän kuluttua ne mätänevät. Jopa vasemmalla oleva robin-lintu symboloi moraalittomuutta ja turmeltumista.

Outoja läpinäkyviä ja läpinäkymättömiä astioita

Ne on selvästi otettu alkemiasta ja näyttävät sekä kupilta että pallonpuoliskolta. Nämä ovat ansoja henkilölle, joista hän ei koskaan pääse ulos.

Lammia ja jokia

Keskellä oleva pyöreä lampi on täynnä pääasiassa naishahmoja. Hänen ympärillään on intohimojen kierteen kavalkadi urosratsastajia bestiaarista otettujen eläinten päällä (leopardit, pantterit, leijonat, karhut, yksisarviset, kauriit, aasit, griffins), jotka tulkitaan himon symboleiksi. Seuraavana on lampi, jossa on sininen pallo, jossa on tilaa himokkaiden hahmojen säädyttömälle toiminnalle.

Eikä tässä ole kaikki, mitä Hieronymus Bosch on kuvannut. Garden of Earthly Delights on maalaus, jossa ei näy miesten ja naisten kehittyneitä sukupuolielimiä. Ehkä tällä taidemaalari yritti korostaa, että koko ihmiskunta on yhtä ja sekaantunut syntiin.

Tämä on kaukana Täysi kuvaus keskipaneeli. Koska voit kuvata sekä 4 paratiisin jokea että 2 Mesopotamiaa ja sairauden, kuoleman, vanhusten, lasten ja Eevan puuttumista vasemmassa alakulmassa, jotka antautuivat kiusaukselle, ja nyt ihmiset kävelevät alasti eivätkä tunne häpeää.

väritys

Vihreä on hallitseva. Siitä on tullut ystävällisyyden symboli, sininen edustaa maata ja sen nautintoja (sinisten marjojen ja hedelmien syömistä, sinisissä vesissä leikkimistä). Punainen, kuten aina, on intohimoa. Jumalallisesta vaaleanpunaisesta tulee elämän lähde.

Oikea siipi: musikaali Helvetti

Oikean triptyykin yläosa on valmistettu tummista väreistä, jotka eroavat kahdesta aikaisemmasta siivestä. Yläosa on synkkä, häiritsevä. Yön pimeyden lävistävät liekin valon välähdykset. Tulivirrat lentävät ulos palavista taloista. Heijastustaan ​​vesi muuttuu helakanpunaiseksi kuin veri. Tuli tuhoaa kaiken. Kaikkialla kaaosta ja hämmennystä.

Keskiosa on avattu munankuori, jossa on ihmisen pää. Hän katsoo suoraan katsojaan. Päässä on kiekko, jossa syntiset sielut tanssivat säkkipillin tahdissa. Puumiehen sisällä on sieluja noitien ja demonien yhteiskunnassa.

Ennen sinua on fragmentti Boschin maalauksesta "Maallisten ilojen puutarha". Syyt, miksi helvetissä on monia soittimia, ovat selvät. Musiikki on kevytmielistä syntistä viihdettä, joka työntää ihmiset lihallisiin nautintoihin. Siksi soittimista tuli yksi syntinen ristiinnaulittuna harpulla, nuotit poltettiin toisen pakaraan kuumalla raudalla, kolmas sidottiin luuttiin.

Ahmattia ei unohdeta. Hirviö, jolla on linnun pää, syö ahmattia.

Sika ei jätä avutonta miestä pakkomielteensä kanssa.

I. Boschin ehtymätön fantasia antaa valtavan määrän rangaistuksia maallisista synneistä. Ei ole sattumaa, että Bosch pitää helvettiä erittäin tärkeänä. Keskiajalla paholaisen hahmoa vahvistettiin tai pikemminkin kasvoi uskomattoman suureksi lauman hallitsemiseksi. Helvetti ja paholainen hallitsivat maailmaa jakamattomina, ja vain vetoomus kirkon palvelijoihin tietysti rahasta saattoi pelastaa heidät heiltä. Mitä kauheampia synnit on kuvattu, sitä lisää rahaa hanki kirkko.

Jeesus itse ei voinut edes kuvitella, että joku enkeli muuttuisi hirviöksi, ja kirkko sen sijaan että laulaisi rakkautta ja ystävällisyyttä lähimmäiselle, puhuisi äärimmäisen kaunopuheisesti vain synneistä. Ja mitä parempi saarnaaja, sitä enemmän hänen saarnansa puhuvat väistämättömistä rangaistuksista, jotka odottavat syntistä.

Hän kirjoitti suurella vastenmielisyydellä syntiä kohtaan Hieronymus Bosch"Maallisten ilojen puutarha" Kuvaus on annettu yllä. Se on hyvin vaatimaton, koska yksikään tutkimus ei pysty paljastamaan kaikkia kuvia täysin. Tämä teos vaatii vain harkittua pohdintaa. Boschin maalaus "Maallisten ilojen puutarha" Korkealaatuinen voit nähdä kaikki yksityiskohdat. Hieronymus Bosch ei jättänyt meille liikaa töitään. Tämä on yhteensä 25 maalausta ja 8 piirustusta. Epäilemättä suurimmat teokset jotka Bosch kirjoitti, mestariteokset ovat:

• "Hay Cart", Madrid, El Escorial.
• Ristiinnaulittu marttyyri, Dogen palatsi, Venetsia.
• "Garden of Earthly Delights", Madrid, Prado.
• « Viimeinen tuomio”, Wien.
• "Pyhät erakot", Dogen palatsi, Venetsia.
• "Pyhän Anthonyn kiusaus", Lissabon.
• "Magien palvonta", Madrid, Prado.

Nämä ovat kaikki suuria alttaritriptyykkejä. Niiden symboliikka ei ole läheskään aina selkeä meidän aikanamme, mutta Boschin aikalaiset lukivat niitä kuin avointa kirjaa.

Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. 1505-1510

Meidän mukaan moderneja ideoita paratiisissa ei ole väkivaltaa ja kuolemaa. Heillä on kuitenkin paikka olla Boschin paratiisissa. Leijona on saanut peuran kiinni ja puree jo sen lihaan. villi kissa kantaa hampaissaan vangittua sammakkoeläintä. Ja lintu on aikeissa niellä sammakon.

Tietenkin on vaikea luokitella eläimiä syntisiksi, koska ne tappavat selviytyäkseen. Mutta mielestäni Bosch toi nämä kohtaukset paratiisin kuvaan syystä.

Ehkä tällä tavalla hän yritti osoittaa, ettei maailman julmuudesta ole paeta edes paratiisissa. Ja ihminen osana luontoa on myös varustettu julmuudella. Kysymys kuuluu, kuinka hän siitä selviää: lankeaako hän syntiin vai pystyykö hän hillitsemään eläimellistä luontoaan.

2. Miten Bosch saattoi nähdä eksoottisia eläimiä?

Bosch kuvasi paitsi fantastisia hirviöitä, myös todellisia eläimiä kaukaisesta Afrikasta. tuskin asukas Länsi-Eurooppa voisi nähdä elefantin tai kirahvin livenä. Loppujen lopuksi keskiajalla ei ollut sirkuksia ja eläintarhoja. Miten hän sitten onnistui kuvaamaan ne niin tarkasti?

Boschin aikana se oli hyvin harvinaista, mutta silti oli matkailijoita, jotka toivat piirustuksia tuntemattomista eläimistä kaukaisista maista.

Esimerkiksi kirahvi on luultavasti kopioinut Bosch matkustaja Chiriaco d'Anconan piirustuksesta. 1400-luvun lopulla hän matkusti paljon Välimerellä etsiessään muinaisia ​​rakennuksia. Nykyään d'Anconaa pidetään modernin arkeologian isänä. Egyptissä matkustaessaan hän teki luonnoksen kirahvista.

3. Miksi miehet tanssivat pyöreää tanssia satuloimalla erilaisia ​​eläimiä?

Triptyykin keskiosassa ihmiset iloitsevat maallisesta elämästä antautuen herkkyyden syntiin. yksinkertaisesti täynnä alastomia ihmisiä: he syövät marjoja ja hedelmiä, puhuvat ja halaavat siellä täällä.
Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. Triptyykin keskiosa. 1505-1510 Prado-museo, Madrid.

Vähiten kaoottiselta kuvassa näyttää olevan epätavallisten ratsasmiesten pyöreä tanssi: miehet ratsastavat järven ympäri erilaisia ​​eläimiä, joissa tytöt roiskuvat rauhallisesti.

Pidän todella selityksestä, jonka toimittaja Konstantin Rylev antoi tälle toiminnalle. Tytöt järvessä ovat yksinäisiä naisia, jotka odottavat valittujaan. Jokaisen päässä on joko hedelmä tai lintu. Ehkä ne tarkoittavat naisen luonnetta ja olemusta. Joillakin istuu mustia lintuja, epäonnen symboleja. Tällaiset naiset tekevät miehensä todennäköisemmin onnellisiksi huonon luonteensa vuoksi. Toisilla - punaiset marjat, himon ja irstailun symboli.

Mutta ihmisten luonteen määrää se eläin, jolla hän ratsastaa. Siellä on myös hevosia, kameleja ja villisikoja. Mutta vuohi on edelleen vapaana, ilman ratsastajaa.

On myös huomionarvoista, että miehet pitävät erilaisia ​​lahjoja tuleville valituille - kalaa, munia tai marjoja. Löytettyään itselleen sielunkumppanin, pariskunnat hajallaan puutarhaan nauttiakseen maallisesta hajoavasta elämästä ei yksin.

4. Jos Bosch kuvaa, kuinka ihmiset antautuvat himokkuuden syntiin, niin missä ovat todelliset rivo kohtaukset?

Huolimatta siitä, että Bosch kuvasi lukemattoman määrän alastomia hahmoja, jotka hänen ajatuksensa mukaan antautuvat herkkyyden syntiin, tuskin löydät täältä suoraan sanoen sopimattomia kohtauksia.

Mutta tämä on vain nykyajan ihmisen näkökulmasta. Boschin aikana alastomien ruumiiden kuva on jo äärimmäisen turmeltuneen henkilöitymä.

Kuvassa on kuitenkin edelleen yksi irrallinen pari, joka eleensä rehellisyydellä ylittää kaikki muut. Se on hyvin piilotettu, joten sitä on erittäin vaikea löytää.

Pariskunta asettui puutarhan syvyyteen keskussuihkulähteen aukkoon: parrakas mies laittoi kätensä suuripäisen naisen rinnalle.

5. Miksi huvipuutarhassa on niin paljon lintuja?

Pöllö löytyy usein triptyykin vasemmasta ja keskiosasta. Saatamme virheellisesti ajatella, että tämä on viisauden symboli. Mutta tämä merkitys oli merkityksellinen antiikin aikana, ja se hyväksytään myös meidän aikanamme.

Keskiajalla pöllö oli kuitenkin öisenä petoeläimenä pahan ja kuoleman ennakkoedustaja. Aivan kuten pöllön mahdollisten uhrien, ihmisten tulee olla varuillaan, sillä paha ja kuolema varjelevat heitä ja uhkaavat hyökätä.

Siksi pöllö paratiisissa elämän lähteen aukossa on pikemminkin varoitus siitä, että paha ei nuku edes synnittömässä tilassa ja odottaa vain sitä hetkeä, jolloin kompastut.

Myös keskiosassa on paljon valtavan kokoisia lintuja, joiden päällä ihmiset istuvat hajallaan. Hollannin sanan vogel (lintu) vanhentunut merkitys on sukupuoliyhdyntä. Siksi kuva isot linnut- Tämä on Boschin allegoria ihmisten kiihkeydestä himossa ja irstailussa.

Ristasten, ankkojen ja tikkien joukossa on myös hoopoe, jonka keskiajan ihmiset yhdistävät jäteveteen. Pitkän nokan omaava hoopoe poimiihan todella usein lantaa.

Himo on ihmisen likainen pyrkimys keskiajan uskonnollisten ihmisten ideoiden mukaan, joka oli Bosch. Siksi ei ole yllättävää, että hän esitti hänet täällä.

6. Miksi kaikkia syntisiä ei kiduteta helvetissä?

Helvettiä kuvaavan triptyykin oikeassa siivessä on myös monia mysteereitä. Se on täynnä kaikenlaisia ​​hirviöitä. He piinaavat syntisiä - he nielevät heidät, lävistävät heidät veitsellä tai kiusaavat heitä himoiten.
Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. Triptyykin "Helvetti" oikea siipi. 1505-1510

Mutta kaikki sielut eivät hyväksy piinaa. Kiinnitin huomiota syntisiin, jotka ovat kuvan keskellä olevan päädemonin päällä.

Onton munan sisällä on taverna, jossa syntiset juovat, vaikka ratsastavat liskon kaltaisella olennolla. Ja näyttää ulos tavernasta surullinen mies ja katsella kaaoksen kehittymistä. Hatun reunan läpi syntisten sielut kävelevät käsi kädessä hirviöiden kanssa.

Osoittautuu, että he eivät ole erityisen kiusattuja, vaan anna heille juotavaa, kävele heidän kanssaan tai anna heidän surra yksin. Ehkä nämä ovat niitä, jotka myivät sielunsa paholaiselle ja heille varattiin lämmin paikka ilman piinaa? Vain nyt ei ole paeta muiden piinaamisen mietiskelystä.

Kirjoitin myös tästä demonipuusta yksityiskohtaisesti artikkelissa.

7. Millaisia ​​muistiinpanoja on kuvattu syntisen takana? Onko se hölynpölyä vai tietty melodia?

Helvetissä on monia syntisiä, joita rangaistaan ​​pelaamisesta Soittimet hauskanpitoon ja nautintoon. Boschin aikana pidettiin oikeana esittää ja kuunnella vain kirkkomusiikkia.

Tällaisten syntisten joukossa valtava luuttu musertaa. Hänen selässään on muistiinpanoja. Viime aikoihin asti tutkijat eivät kiinnittäneet niihin huomiota erityistä huomiota, pitäen sitä vain koostumuksen osana.

Mutta yksi Oklahoma Christian Universityn opiskelija päätti tarkistaa, olivatko nämä muistiinpanot merkityksettömiä.

Kaikki olivat hämmästyneitä, kun hän siirsi melodian nykyaikaiseen nuottikirjoitukseen ja äänitti sen mieskuorolaulun muodossa C-duuri sävelsävyssä. Tältä tämä musiikki kuulosti Boschin aikana:

Melodia on miellyttävä, mutta ei iloisen laulun kaltainen. Pikemminkin päälle kirkon laulu. Kuvassa näkyy, että syntiset tekevät sen yhdessä. Ilmeisesti heidän piinansa on suorittaa ikuisesti sama motiivi.

Tässä on vain muutamia mysteereistä fantastinen kuva keskiaika.

Itse asiassa tämä työ herättää paljon enemmän kysymyksiä. Mutta et löydä ainuttakaan vihjeitä sisältävää pölyä. Täällä Boschin aikalaisen Pieter Brueghel vanhemman kanssa kaikki oli paljon yksiselitteisempi, ja tutkijat ovat jo pitkään tulkinneet hänen työtään. Loppujen lopuksi hän kuvasi hollantilaisia ​​sananlaskuja.

Yhteydessä

Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. 1505-1510

Kun katsot ensimmäistä kertaa yhtä kaikkein salaperäisiä maalauksia Bosch, sinulla on pikemminkin ristiriitaisia ​​tunteita: hän houkuttelee ja kiehtoo klusterilla suuri numero epätavallisia yksityiskohtia. Samanaikaisesti on mahdotonta ymmärtää tämän yksityiskohtien kertymisen merkitystä sekä yhdessä että erikseen.

Tällaisessa vaikutelmassa ei ole mitään yllättävää: suurin osa yksityiskohdista on kyllästetty symboleilla, joita nykyihminen ei tunne. Vain Boschin aikalaiset pystyivät ratkaisemaan tämän taiteellisen pulman.

Yritetään selvittää se. Aloitetaan kuvan yleisestä merkityksestä. Se koostuu neljästä osasta.

Triptyykin suljetut ovet. maailman luominen

Ensimmäinen osa (suljetut triptyykin ovet). Ensimmäisen version mukaan - kuva maailman luomisen kolmannesta päivästä. Maan päällä ei ole vielä ihmisiä eikä eläimiä, vedestä on juuri ilmestynyt kiviä ja puita. Toinen versio on maailmamme loppu universaalin tulvan jälkeen. Vasemmassa yläkulmassa on Jumala, joka miettii luomistaan.

Triptyykin vasen siipi. Paratiisi

Toinen osa (triptyykin vasen siipi). Kuva kohtauksesta paratiisissa. Jumala näyttää hämmästyneen Aadam Eevan, joka on juuri luotu hänen kylkiluustaan. Noin - Jumalan äskettäin luomat eläimet. Taustalla on Suihkulähde ja elämän järvi, josta nousevat esiin maailmamme ensimmäiset olennot.

Triptyykin keskiosa. Maallisten ilojen puutarha

Kolmas osa (triptyykin keskiosa). Kuva ihmisten maallisesta elämästä, jotka antautuvat massiivisesti himokkuuden syntiin. Taiteilija osoittaa, että syntiin lankeemus on niin vakava, etteivät ihmiset pääse vanhurskaammalle tielle. Hän välittää tämän ajatuksen meille eräänlaisen ympyrän kulkueen avulla:

Ihmiset erilaisten eläinten selässä liikkuvat lihallisten nautintojen järven ympärillä, eivätkä voi valita toista polkua. Siksi taiteilijan mukaan heidän ainoa kohtalonsa kuoleman jälkeen on Helvetti, joka on kuvattu triptyykin oikealla siivellä.

Triptyykin oikea siipi. Helvetti

Neljäs osa (triptyykin oikea siipi). Kuva helvetistä, jossa syntiset kokevat ikuista piinaa. Kuvan keskellä - outo olento ontosta munasta, jalat puunrunkojen muodossa ja ihmiskasvot - oletettavasti tämä on opas Helvettiin, päädemoniin. Lue artikkeli siitä, minkä syntisten kidutuksesta hän on vastuussa.

Tämä on varoituskuvan yleinen merkitys. Taiteilija näyttää meille, kuinka helppoa on langeta syntiin ja päätyä helvettiin huolimatta siitä, että ihmiskunta syntyi kerran paratiisissa.

Boschin maalaussymbolit

Miksi niin paljon merkkejä ja symboleja?

Pidän todella Hans Beltingin vuonna 2002 esittämästä teoriasta tästä. Tutkimuksensa perusteella Bosch ei tehnyt tätä maalausta kirkkoa varten, vaan sitä varten yksityinen kokoelma. Väitetään, että taiteilija oli sopinut ostajan kanssa, että hän teki tarkoituksella rebus-maalauksen. Tuleva omistaja aikoi viihdyttää vieraita, jotka arvaisivat kuvan tämän tai toisen kohtauksen merkityksen.

Samalla tavalla voimme nyt purkaa kuvan katkelmia. Ilman Boschin aikana käyttöön otettujen symbolien ymmärtämistä meidän on erittäin vaikea tehdä tämä. Käsitellään ainakin joitain niistä, jotta kuvaa olisi mielenkiintoisempaa "lukea".

"Hyökkäävien" marjojen ja hedelmien syöminen on yksi tärkeimmistä himon symboleista. Siksi niitä on maallisten ilojen puutarhassa niin paljon.

Ihmiset ovat lasipalloissa tai lasikuvun alla. Hollantilainen sananlasku sanoo, että rakkaus on lyhytikäistä ja hauras kuin lasi. Kuvatut pallot ovat vain halkeamien peitossa. Ehkä taiteilija näkee tässä hauraudessa myös tien lankeemukseen, sillä lyhyen rakkauden jälkeen aviorikos on väistämätöntä.

Keskiajan synnit

Moderni mies on myös vaikea tulkita kuvattuja syntisten piinaa (triptyykin oikealla siivellä). Tosiasia on, että mielissämme intohimo tyhjään musiikkiin tai niukka (säästö) ei koeta pahaksi, toisin kuin keskiajan ihmiset sen käsittivät.

kankaita hollantilainen taiteilija Hieronymus Bosch on tunnistettavissa upeista juoneistaan ​​ja herkistä yksityiskohdistaan. Yksi tämän taiteilijan tunnetuimmista ja kunnianhimoisimmista teoksista on triptyykki "Garden of Earthly Delights", joka on yli 500 vuoden ajan ollut kiistanalainen taiteen ystävien keskuudessa ympäri maailmaa.

1. Triptyykki on nimetty sen keskipaneelin mukaan

2. Triptyykin luomisajankohtaa ei tunneta

3. "Paratiisi"

4. Piilotettu merkitys

Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että keskimmäinen paneeli kuvaa ihmisiä, jotka ovat hulluksi tulleet syntiensä takia, jotka eivät pääse ikuisuuteen taivaaseen. Bosch kuvasi himoa monien alastomien hahmojen kanssa, jotka harjoittivat kevytmielistä toimintaa. Uskotaan, että kukat ja hedelmät symboloivat lihan tilapäisiä nautintoja. Jotkut ovat jopa ehdottaneet, että lasikupu, joka peittää useita rakastajia, symboloi flaamilaista sanontaa "Onnellisuus on kuin lasi - se rikkoutuu kerran."

5. Garden of Earthly Delights = kadonnut paratiisi?

6. Maalauksen salaisuudet

Koska tämä kuva on pohjimmiltaan johdatus sisäpaneelissa kuvattuun, se on tehty yksiväriseen tyyliin, joka tunnetaan nimellä grisaille (tämä oli yleistä aikakauden triptyykeissä, ja sen tarkoituksena ei ollut heikentää esillä olevan sisustuksen värejä ).

7. Garden of Earthly Delights on yksi kolmesta samankaltaisesta Boschin luomasta triptyykistä.

8. Yhdessä kuvan osassa näkyy Boschin omistautuminen perheelle.

Elämästä hollantilainen taiteilija aikakausi varhainen renessanssi hyvin vähän luotettavia faktoja on säilynyt, mutta tiedetään, että hänen isänsä ja isoisänsä olivat myös taiteilijoita. Boschin isä Antonius van Aken oli myös Illustrious Brotherhoodin neuvonantaja Pyhä Jumalan äiti- kristittyjen ryhmät, jotka palvoivat Neitsyt Mariaa. Vähän ennen työskentelyä The Garden of Earthly Delights -elokuvassa Bosch seurasi isänsä esimerkkiä ja liittyi myös veljeskuntaan.

9. Vaikka triptyykki on uskonnollinen, sitä ei maalattu kirkkoa varten.

10. Maalaus saattoi olla hyvin suosittu tuolloin.

11. Jumalan sana näkyy kuvassa kahdella kädellä

12. Maalauksen väreillä on myös piilotettu merkitys.

Vaaleanpunainen väri symboloi jumaluutta ja elämän lähdettä. Sininen väri viittaa maahan ja maallisia nautintoja(esimerkiksi ihmiset syövät sinisiä marjoja sinisistä ruuista ja leikkivät sinisissä lammikoissa). Punainen edustaa intohimoa. Ruskea symboloi mieltä. Ja lopuksi, vihreä, joka on kaikkialla "Paratiisissa", puuttuu melkein kokonaan "helvetistä" - se symboloi ystävällisyyttä.

13. Triptyykki on paljon suurempi kuin kaikki luulevat

14. Bosch teki piilotetun omakuvan maalaukseen

15. Bosch ansaitsi maineen innovatiivisena surrealistina "Garden of Earthly Delights" ansiosta.

1920-luvulle asti, ennen Boschin ihailijan Salvador Dalin tuloa, surrealismi ei ollut suosittua. Jonkin verran nykyajan kriitikot Boschia kutsutaan surrealismin isäksi, koska hän maalasi 400 vuotta ennen Dalia.

Jatketaan teemaa salaperäisiä maalauksia kerromme siitä - salaperäisimmän kaikista vieraista.