Ostrovskyn teokset: luettelo parhaista. Ostrovskyn ensimmäinen teos

Aleksanteri Ostrovskin työtä on tuskin mahdollista kuvata lyhyesti, koska tämä mies antoi suuren panoksen kirjallisuuden kehitykseen.

Hän kirjoitti paljon, mutta ennen kaikkea kirjallisuuden historiassa hänet muistetaan hyvänä näytelmäkirjailijana.

Luovuuden suosio ja piirteet

A.N.: n suosio Ostrovsky toi teoksen "Kansamme - meidät numeroidaan". Sen julkaisemisen jälkeen monet sen ajan kirjailijat arvostivat hänen teostaan.

Tämä antoi itseluottamusta ja inspiraatiota Aleksanteri Nikolaevichille itselleen.

Tällaisen onnistuneen debyytin jälkeen hän kirjoitti monia teoksia, joilla oli merkittävä rooli hänen työstään. Näitä ovat seuraavat:

• "Metsä"
• "Kyvyt ja ihailijat"
• "Myötäjäiset".

Kaikkia hänen näytelmiä voidaan kutsua psykologisiksi draamiksi, koska ymmärtääkseen mitä kirjoittaja kirjoitti, on syvällisesti syvennettävä hänen työstään. Hänen näytelmiensä hahmot olivat monipuolisia persoonallisuuksia, joita kaikki eivät voineet ymmärtää. Teoksissaan hän pohti maan arvojen romahtamista.

Jokaisella näytelmällä on realistinen loppu, kirjailija ei yrittänyt lopettaa kaikkea positiivisella päättymisellä, kuten monet kirjailijat, hänelle oli tärkeämpää näyttää teoksissaan todellinen, ei kuvitteellinen elämä. Teoksissaan Ostrovsky yritti heijastaa venäläisten elämää, ja lisäksi hän ei korostanut sitä ollenkaan - vaan kirjoitti sen, mitä näki ympärillään.

Lapsuuden muistot olivat myös juoni hänen teoksilleen. Erottuva piirre hänen työstään voidaan kutsua tosiasiaa, että hänen teoksiaan ei täysin sensuroitu, mutta siitä huolimatta ne pysyivät suosittuina. Ehkä syy hänen suosioonsa oli se, että näytelmäkirjailija yritti esitellä lukijoille Venäjää sellaisenaan. Kansallisuus ja realismi ovat tärkeimmät kriteerit, joita Ostrovsky noudatti kirjoittaessaan teoksiaan.

Työ viime vuosina

A.N. Ostrovsky aloitti luovan työn erityisesti elämänsä viimeisinä vuosina, silloin hän kirjoitti teoksilleen merkittävimmät draamat ja komediat. Kaikki ne on kirjoitettu syystä, lähinnä hänen teoksensa kuvaavat naisten traagista kohtaloa, joiden on kamppailtava yksin ongelmiensa kanssa. Ostrovsky oli Jumalan näytelmäkirjailija, hän näytti pystyvän kirjoittamaan hyvin helposti, ajatukset itse tulivat hänen päähänsä. Mutta he kirjoittivat myös sellaisia \u200b\u200bteoksia, joissa heidän täytyi työskennellä ahkerasti.

SISÄÄN viimeisimmät teokset näytelmäkirjailija kehitti uusia menetelmiä tekstin ja ilmeikkyyden esittämiseen - joista tuli erottuva hänen teoksessaan. Tšekhov arvosti hänen kirjoitustyyliään erittäin arvokkaasti, mikä ylistää Aleksanteri Nikolaevichia. Työssään hän yritti näyttää sankareiden sisäisen taistelun.

Ostrovskyn nykyinen luovuus sisältyy koulun opetussuunnitelma, monet maanmiehemme tuntevat ja rakastavat häntä. Alexander Nikolaevich Ostrovsky - näytelmäkirjailija, kotoisin Moskovasta, asianajajan poika ja pojanpoika ortodoksinen pappi... Hän opiskeli Moskovan yliopistossa oikeustieteellisessä tiedekunnassa (ei valmistunut), palveli Moskovan tuomioistuimissa, josta tuli sitten ammattimainen teatterihahmo ja kirjailija-näytelmäkirjailija.

Verrattuna Turgenevin tai A.K. Tolstoi, jotka ovat pääasiassa kirjallisuuden teoksia, Ostrovskyn draama on erilainen luonne. Se ei ole tarkoitettu niinkään lukemiseen kuin näyttämötoteutukseen, ja sitä tulisi tutkia ennen kaikkea teatterihistorian puitteissa. Kirjallisuuden historia ei kuitenkaan voi aliarvioida 1800-luvun toisen kolmanneksen suurimman venäläisen näytelmäkirjailijan työtä.

Ottaen huomioon Ostrovskyn työn huomaamme, että hänen nuorekas kokemuksensa joukossa on esseitä ja runoja. Kuka teki sen kuuluisa komedia "Maksukyvytön velallinen", joka nimettiin uudelleen "Bankrut" (ja myöhemmin nimeksi " Ihmisemme - numeroitu! ”), Ilmestyi Moskvityanin-lehdessä (1850), vaikka sitä ei sallittu tuolloin lavalla. Kauppias Bolshovin tässä näytelmässä ilmoittama väärä konkurssi on tosiseikkoihin perustuva törmäys oikea elämä (konkurssiaalto, joka pyyhkäisi liike-elämän piireissä komedian kirjoittamisen aattona). Kuitenkin lähellä anekdoottia juoni perusteella komedia ei millään tavalla uuvuta sen sisältöä. Juoni käy melkein traagisen käänteen: vääriä konkursseja hylkäsivät velkapoja Podkhalyuzin ja oma tyttärensä Lipochka, jotka kieltäytyivät ostamasta häntä. Shakespearen viittaukset (kuningas Learin kohtalo) ymmärsivät monet aikalaiset.

Jälkeen kirjallinen menestys "Bankrut" Ostrovskyn teoksessa 1850-luvulla tuli mielenkiintoisimmaksi "Slavophil" -jaksoksi, joka toi upean komedian nimeltä " Älä mene rekiisi"(1853) - hänen ensimmäinen näytelmänsä, heti lavalla lavastettuina ja menestyksekkäästi - samoin kuin draama" Älä asu haluamallasi tavalla"(1855) ja yksi parhaat näytelmät näytelmäkirjailija " Köyhyys ei ole varapuheenjohtaja"(Luotu vuonna 1854). Vice (kuvat Vikhorevista, Korshunovista) on aina voitettu heissä korkea moraaliperustuu ortodoksisiin kristillisiin totuuksiin ja suosittuihin patriarkaalisiin säätiöihin (Borodkinin, Rusakovin, Malomalskyn kuvat). Kauniisti kirjoitettu kirjallinen hahmo - Rakastamme Tortsovia elokuvasta "Köyhyys ei ole varapuheenjohtaja", joka onnistui tuomaan veljensä Gordeyn parannukseen ja yhdistämään rakastajat - virkailija Mityan ja Lyubov Gordeevnan (välitön hengellinen herätys Gordey Tortsovia kutsuttiin "epätodennäköiseksi" monta kertaa, mutta kirjoittaja ei selvästikään pyrkinyt uskottavuuteen naiivi-realistisessa mielessä - kuvaamalla kristillistä parannusta, joka vain pystyy tekemään syntisestä "toisen henkilön". Toiminta "Köyhyys ei ole pahe" etenee Christmastidessa, toiminta "Älä asu niin kuin haluat" - Shrovetidessä ja ilahduttavaa hauskaa, juhlallinen ilmapiiri intonoi molemmat näytelmät (kuitenkin "Älä asu kuten haluat" "on olemassa myös perkeleellinen kiusausmotiivi, johon osallistuu myös pekka Eremka).

Hieman erilleen on con. 1850 - aikaisin. 1860-luku ns. "Balsaminin" trilogia, joka on omistettu törmäyksille maakunnan arjesta: " Loman nukkuminen - ennen lounasta"(1857)" Koirasi törmäävät - älä häiritse vieraita"(Kirjoitettu 1861) ja" Mitä etsit, löydät", Paremmin tunnettu" Balzaminovin avioliitto"(1861).

A.N: n lähentyminen Ostrovsky ja Nekrasovin Sovremennikin kirjoittajien leiri leimasivat hänen työnsä sosiaalisten syytösten motiivien välitöntä jyrkkää pahenemista. Tähän tulisi sisältyä ensisijaisesti komedia "Kannattava paikka" (1857), draamat " Oppilas"(1859) ja" Myrsky"(1859). Monimutkainen törmäys " Ukkosmyrskyjä", Jossa keskellä sankaritarin aviorikos, joka tapahtui patriarkaalisessa kauppiasperheessä, jolle oli ominaista äärimmäinen moraalisääntöjen tiukkuus ja jota johti despotinen anoppi, nähtiin yksipuolisesti" emancipatorin "hengessä. tuon ajan "demokraattisen" journalismin teesejä. Päähenkilön itsemurha (ortodoksisuuden näkökulmasta, mikä on kauhea synti) tulkittiin "ylellisen ylpeyden", "protestin" ja eräänlaisena henkisenä voittona "inerttien" "domostroyevsky" moraalisten ja sosiaalisten (kuten oletettiin, ja uskonnollisten kristittyjen) normien yli. Kun erittäin lahjakas demokraattinen kriitikko N.A. Dobrolyubov ilmoitti samannimisessä artikkelissa päähenkilö "Valonsäde pimeässä valtakunnassa", tämä hänen metaforansa muuttui nopeasti malliksi, jonka mukaan vuosisataa myöhemmin tämä näytelmä Ostrovsky tulkittiin venäjän kielellä lukio... Samanaikaisesti ohitettiin yhtä tärkeä osa Ukkosmyrskyn ongelmaa, ja se jätetään usein huomiotta: rakkauden ja velvollisuuden ristiriidan kirjallisuuden "ikuinen" teema. Samaan aikaan näytelmä säilyttää dramaattisen vilkkautensa suurelta osin tämän teeman läsnäolon vuoksi teoksessa (kuitenkin Venäjän ulkopuolella teatterit ovat aina lavastaneet sitä vähän).

Kauppiasympäristö, jonka näytelmäkirjailija kuvasi slaphyanofiiliharrastusten aikana yhtenä venäläisen sosiaalisen organismin moraalisesti vakaimmista ja hengellisesti puhtaimmista komponenteista, esitettiin Stormissa kauheana "pimeänä valtakuntana", joka sortaa nuoria, perustuen järjettömiin. vanhinten tyrannia, paha ja tietämätön. Katerina tuntee niin vainottua, että hän puhuu toistuvasti itsemurhasta ainoana ulospääsynä itselleen. Toisaalta tämä Ostrovskyn draama, joka julkaistiin noin kaksi vuotta aikaisemmin kuin I.S. Turgenev kehottaa meitä toteamaan, että isien ja lasten teema akuutissa yhteiskunnallisessa käänteessään näytti roikkuvan tuon ajan kirjallisessa ilmapiirissä. Kauppiaspiireistä (Katerina ja Boris, Varvara ja Kudryash) kuvattu Nuoruus ukkosmyrskyssä ymmärtää ja hyväksyy elämän arvot, yleensä vanhemman sukupolven jokapäiväinen totuus vain Evgeny Bazarov ja Arkady Kirsanov.

Näytelmäkirjailija kirjoitti päähenkilön Katerina Kabanovan suurella myötätunnolla häntä kohtaan. Tämä on kuva runollisesta, sentimentaalisesta ja syvästi uskonnollisesta nuoresta naisesta, joka ei ole naimisissa rakkauden vuoksi. Aviomies on ystävällinen, mutta arka ja on alisteinen hallitsevalle äiti-leskelle Martha Kabanovalle (Kabanikha). On kuitenkin merkittävää, että kirjoittajan tahdolla Katerina ei rakastu johonkin sisäisesti vahvaan ihmiseen, "oikeaan mieheen" (mikä olisi psykologisesti luonnollista), vaan kauppiaan poikaan Borisiin, joka monin tavoin muistuttaa aviomiehensä kuin yksi vesipisara toisella (Boris on arka ja täysin alisteinen imperiaaliselle setälle Dikiylle - hän on kuitenkin huomattavasti älykkäämpi kuin Tihhon Kabanov eikä hänellä ole koulutusta).

1860-luvun alussa. Ostrovsky loi eräänlaisen dramaattisen trilogian ongelmien ajasta, joka koostui runollisista "aikakirjoista" " Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(Vuonna 1862)" Dmitry Teeskentelijä ja Vasily Shuisky"(Luotu vuonna 1867) ja" Tushino"(1867). Noin tällä kertaa XVIII vuosisadalla. kirjoitti A.P. Sumarokov ("Teeskentelijä Dimitri") ja 1800-luvun alkupuoliskolla. KUTEN. Puškin ("Boris Godunov"), joka herätti aikalaistensa joukossa proosaa, runoutta ja draamaa. Keskikappale Ostrovskin tragedia ("Teeskentelijä Dmitri ja Vasily Šuisky") on omistettu ajanjaksolle, kronologisesti vähän ennen sitä, mitä Puškinin "Boris Godunov" juoni päättyy. Ostrovsky, ikään kuin korosti heidän yhteyttään ja valitsi työnsä runollinen muoto, - lisäksi valkoinen jambinen pentametri, kuten teoksessa "Boris Godunov". Valitettavasti suuri näytelmäkirjailija ei todistanut olevansa jaelmamestari. "Historiallisen" ennakkoluulon ottaminen luovuuteen; Ostrovsky kirjoitti myös komedian " Voivode"(1865) ja psykologinen draama" Vasilisa Melentieva"(1868), ja muutama vuosi myöhemmin komedia" 1600-luvun koomikko».

Ostrovsky palasi tiukasti sosiaalisen ja syyttävän draaman polulle jo 1860-luvulla, luoden yksi toisensa jälkeen teatterikokoelmaan jääviä komedioita, kuten “ Jokaiselle salvialle yksinkertaisuus riittää"(Perustamisvuosi - 1868)," Lämmin sydän"(1869)" Hullua rahaa"(1870)" Metsä"(1871)" Sudet ja lampaat"(1875) jne. On jo kauan havaittu, että positiivisia merkkejä on vain yhdessä luetelluista näytelmistä - in" Les"(Aksyusha ja näyttelijä Gennadi Neschastlivtsev) - eli nämä teokset ovat jyrkästi satiirisia. Niissä Ostrovsky toimi innovaattorina, käyttäen ns. Vaudeville-draaman tavanomaisia \u200b\u200btekniikoita suurina dramaattisina muotoina, mistä arvostelijat arvostelivat häntä, jotka eivät ymmärtäneet hänen ponnistelujensa merkitystä. Hän yritti myös jatkaa luovuutta komedioidensa hengessä, jonka Slavophil Moskvityanin julkaisi 1850-luvulla. Nämä ovat esimerkiksi näytelmiä, kuten "Kaikki kissalle ei ole Shrovetide" (kirjoitettu vuonna 1871), "Totuus on hyvää, mutta onnellisuus on parempi" (luotu vuonna 1876) jne. Mutta täällä olevat "kansanmotiivit" ulkoisesti koristeellinen hieman keinotekoinen.

"Metsän" lisäksi jotkut muut parhaat teokset Ostrovsky taivuttaa teatterin ihmisten vaikean kohtalon teemaa. Nämä ovat hänen myöhempiä draamiaan " Kyvyt ja fanit"(1882) ja" Syyllinen ilman syyllisyyttä"(Kirjoitettu vuonna 1884), jonka keskellä on kuva lahjakas näyttelijä, joka on pakotettu tiettynä ajankohtana elämässään astumaan yli henkilökohtaisen, inhimillisen (ensimmäisessä näytelmässä Negin erottaa rakkaan morsiamensa Meluzovin, toisessa Otradina-Kruchinina antaa lapsen jopa Galchikhan kasvattamiseen). Monilla näissä näytelmissä esiintyvistä ongelmista ei valitettavasti ole juurikaan mitään tekemistä tietyn sosiaalisen rakenteen kanssa, vaikka XIX vuosisadan yleisö. voi tuntua ajankohtaiselta. Mutta toisaalta heidän ikuinen luonteensa auttaa näytelmien juonteita pysymään hengissä ja merkityksellisinä tähän päivään.

Jälkimmäinen voidaan katsoa johtuvan myös Ostrovskyn draamasta Myötäjäiset"(Luomisvuosi - 1878) - yksi luovuuden kiistattomista korkeuksista A.N. Ostrovsky. Ehkä tämä on hänen paras työnsä. Larissa - kaunis tyttö, jolle ei kuitenkaan ole myötäjäistä (toisin sanoen naimisiin meneminen tietyn psykologian ihmisten näkökulmasta oli taloudellisesti "kannattamatonta", ja tuon ajan käsitteiden mukaan se ei yksinkertaisesti ollut "ei arvostettu"). - muuten, Otradinasta tehdään sama myötäjäinen syyllisyydessä syyllisyydessä. Samanaikaisesti Larissa ei selvästikään ole yksi niistä, jotka ratkaisivat tämän ongelman menemällä luostariin. Tämän seurauksena hän herättää puhtaasti lihallisen ja kyynisen kiinnostuksen miehiin, jotka leijuvat hänen ympärillään ja kilpailevat. Hän halveksii kuitenkin avoimesti Karandyshevia, joka ei ole rikas eikä loista älykkyydellä, joka on valmis menemään naimisiin hänen kanssaan ja häntä pidetään hänen morsiamenaan. Mutta paratovin vaikutusten alkukykyinen herättäminen "leveillä eleillään" Larisa on naiivisti tyttömäinen pitkään aikaan hän pitää innokkaasti "ihmisen ihanteena" ja uskoo häneen uskollisesti. Kun hän pettää hänet raa'asti, hän menettää maan jalkansa alla. Pararovin kanssa skandaaliselle veneretkelle Larisa jättää hyvästit kotona: "Joko iloitsit, äiti, tai etsit minua Volgasta." Larisalla ei kuitenkaan ollut mahdollisuutta hukuttaa itseään - hänet, jolla oli myöhästyneitä pettymyksiä "miehen ihanteessa", ampui sulhanen, säälittävä Karandyshev, joka lopulta hylkäsi hänet niin, että hän "teki" ei pääse kenellekään. "

Terävänä siirtymänä ajankohtaisista "moderneista" ongelmista A.N. Ostrovskyn satuesitykset " Lumi neito"(1873) - suunniteltu liioitteluksi, mutta täynnä korkeaa symboliikkaa (Ostrovsky kirjoitti myös satuesityksen" Ivan Tsarevich"). Symbolien halu on yleensä ominaista Ostrovskyn tyylille. Jopa hänen teoksensa otsikot muistuttavat joko sananlaskuja ("Älä asu haluamallasi tavalla", "Totuus on hyvää, mutta onnellisuus on parempi" jne.) Tai vastaavat merkityksellisiä symboleja ("Ukkosmyrsky", "Metsä", "Sudet ja lampaat" jne.). "Snow Maiden" kuvaa ehdollisesti satujen Berendeyn valtakuntaa - eräänlaista fantasiaa aiheista slaavilainen mytologia... Juoni kansantaru on käynyt läpi vaikean käännöksen mestarin kynän alla. Kesän tullessa sulamaan tuomittu Snegurochka onnistui tunnistamaan rakkauden, ja hänen kuolemansa osoittautui eräänlaiseksi "optimistiseksi tragediaksi".

Lumityttö todistaa tietysti niin paljon kirjoittajan syvästä tosiasiallisesta tiedosta slaavilaisesta mytologiasta, muinaisista rituaaleista ja kansanperinnöstä, kuin intuitiivisesta, sydämellisestä ymmärryksestä heidän hengestään. Ostrovsky loi upean taiteellinen kuva Slaavilainen upea antiikki, joka innoitti pian N.A. Rimsky-Korsakov kuuluisalle oopperalleen ja antoi myöhemmin sysäyksen muiden kirjoittajien taiteelliselle mielikuvitukselle (esimerkiksi IF Stravinskyn baletti "Kevään rituaali"). Lumemiehessä, kuten monissa muissakin näytelmissä (Köyhyys ei ole pahe, Ukkosmyrsky, Myötäjäiset, jne.), Lavalla esitellään kappaleita - aitoja kansanlauluja tai kirjoitettu "kansan hengessä".

A.N.: n suuri merkitys Ostrovsky antoi puheen maku, osoittaen olevansa kannattaja sille, mitä Dostojevski kutsui kirjoittamaan "esansseja". Hänen hahmot puhuvat yleensä runsaasti hajottavia sanoja ja lauseita, jotka on suunniteltu kuvaamaan tietyn sosiaalisen ympäristön kieltä sekä kuvaamaan tämän hahmon henkilökohtaista kulttuurista ja koulutustasoa, hänen psykologiansa ja sfäärinsä erityispiirteitä. elintärkeitä etuja... Joten tältä osin "Bankrut" Lipochkan pretenioivan ja tietämättömän sankaritarin kieli, joka esimerkiksi moitti äitiään: "Miksi kieltäydyit sulhasesta? Mikä ei ole vertaansa vailla oleva puolue? Eikö se ole kapidoni? " Hän kutsuu mantillaa "vaipaksi", osuutta "annoksiksi" jne. jne. Podkhalyuzin, jonka kanssa tyttö menee naimisiin, sopii hänelle. Kun hän kysyy ovelasti häneltä: "Miksi et, Lazar Elizarych, puhu ranskaa?" Hän vastaa suorasukaisesti: "Ja mihin meillä ei ole mitään". Muissa komedioissa pyhää tyhmää kutsutaan "rumaksi", seurauksena on "keino", kvadrillia kutsutaan "kaadriksi" ja niin edelleen.

A.N. Ostrovsky on 1800-luvun suurin venäläinen näytelmäkirjailija, joka antoi kansallisteatterille ensiluokkaisen ohjelmiston ja venäläistä kirjallisuutta klassisia teoksiasäilyttää valtava taiteellinen arvo ja modernisuutemme vuoksi.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky loi koko venäläisten kauppiaiden ja virkamiesten maailman. Pitkän aikaa näytti siltä, \u200b\u200bettä näytelmäkirjailijan maailma oli mennyt peruuttamattomasti menneisyyteen. Mutta Venäjän kohtalo 1900-luvulla on osoittanut, että hänellä on hämmästyttävä elinvoima. Päällikön luomat hahmot osoittautuivat yhtä tyypillisiksi kuin ne tilanteet, joissa he toimivat. Esimerkiksi Brežnevin aikakausi teki varsinainen kysymyskuinka älymies voi olla olemassa tässä todellisuudessa, ja sitten Ostrovskyn näytelmät "Riittää jokaiselle viisaalle, tarpeeksi yksinkertaisuutta" ja "Kannattava paikka" kuulostivat uudella tavalla. Nykyinen Venäjä, jossa tietyn tyyppinen ihmisiä edustavat "uudet venäläiset", saa meidät muistamaan näytelmissään tyranni-kauppiaat, pääoman kertymisen aikakauden nousevan porvariston hahmot.

Sankareita Ostrovskyn teoksista

Joten, näytelmäkirjailijan näytelmien sankarit ovat kauppiaita ja virkamiehiä. Ostrovsky luo tietyn tyyppisen tyranni-kauppiaan, henkilön, joka uskoo, että hänellä on rahaa ostaa mitä tahansa. Läheiset ihmiset kärsivät pääsääntöisesti tästä henkilöstä.

Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi Kabanikha ja Dikoy näytelmässä "Ukkosmyrsky", he tuntevat muiden ihmisten riippuvuuden ja hyödyntävät sitä, eivät siedä vastustusta, mutta voivat antaa voimaa (Dikoy taistelussa armeijan kanssa) . Sivilisoituneempi Knurov, Vozzhevatov "Siunauksesta", mutta heille tärkein asia on raha, voitto. He todella uskovat voivansa ostaa mitä tahansa. Ei ilman syytä Knurov ei tarjoa Larisalle rakkautta, vaan sisältöä, joka saa ihmiset unohtamaan moraalin.

"Pimeä valtakunta"

- kutsui tyrannikauppiaiden maailma.

Tyypilliset kuvat, hahmojen yksilöllisyys

On kuitenkin sanottava, että luo jokaisessa tyranni, Ostrovsky erityistapauksessa luo yksilöllinen luonne... Joten Kabanikha ja Dikiy yhdistyvät paljon, mutta Savel Prokopyevich on viilari, kaikki saavat häneltä, sekä sukulaiset että työntekijät, hän tietää tämän itse ja sanoo, että joskus hän ei yksinkertaisesti voi vastustaa. Kabanikhaa kutsutaan Kuliginiksi prude

("Hän sulkee kerjäläiset, mutta hän söi talon kokonaan"),

hän on ulospäin hurskas, puheessaan on monia vanhoja sanojamutta hänen käyttäytymisensä on vastoin sitä, miltä hän haluaisi ilmestyä.

Hahmojen yksilöllisyys ilmenee myös silloin, kun näytelmässä esiintyy kaksinkertaisia \u200b\u200bmerkkejä. Tikhon ja Boris ovat niin samanlaisia: molemmat eivät kestä tyranniaa, molemmat rakastavat Katerinaa, molemmat eivät voi suojella häntä, mutta Boris on sivistyneempi, hän osaa puhua rakkaudesta tavalla, jota Tikhon ei voi. Ja Tikhon näytelmän lopussa kapinoi äitinsä tyranniaa vastaan, syyttäen häntä Katerinan kuolemasta

("Tapoit hänet, mamma!"),

Boris puolestaan \u200b\u200bkutsuu Katerinaa sopimaan.

Ostrovskyn kirjoittajan asenne

Alexander Nikolaevich eri aikoina hän kohteli kuvattuja hahmoja eri tavalla: hän piti näiden ihmisten itsenäisyydestä, elämän rohkeudesta ja yritysten mittakaavasta, mutta vähitellen näytelmäkirjailija tajuaa, että voiton tavoittelu syrjäyttää ihmisen ihmisessä. Se ilmenee eri tavoin tekijän arvio sisään eri aikoja näytelmäkirjailijan luovuus. "Ukkosmyrskyjen" ja "Dowry" sankaritarit ovat samankaltaisia \u200b\u200bmonin tavoin. Kirjailijan ja katsojan sympatiat ovat sankaritarien puolella. Mutta Larissa asuu myös eri Venäjäsiksi Ostrovsky osoittaa maailmankuvansa mukaisesti, kuinka näiden näytelmien finaalit eroavat toisistaan. Katerinan kuoleman jälkeen "pimeän valtakunnan" maailma tajuaa syyllisyytensä, ja Tikhon syyttää äitiään vaimonsa kuolemasta. Larisan murha ei aiheuta tällaista vastausta: mustikkakuoro laulaa. Kirjoittaja ikään kuin väittää, että on tullut kaupallisten liiketoimien aika, kylmän kauppiaiden aikakausi, joka etsii omaa voittoa.

Tontit ja sävellysratkaisut

Ostrovsky perustuu hidastuneeseen altistumiseen ja luo tilanteita, joihin konfliktit ovat alun perin luontaisia.

Joten se perustuu patriarkaalisen, kodinrakennusjärjestyksen ja uusien suuntausten vastustukseen.

Hahmot on jaettu kahteen leiriin:

• tyrannit (Kabanikha, villi)
• ja eri mieltä olevat - (Tikhon, Boris),
• mukautettu (Varvara, Kudryash)
• ja kapinalliset (Katerina).

Konfliktia pahentaa Katerinan tunnustus Borisin yhteydessä. Se päättyy Katerinan itsemurhaan, joka ei näytä olevan kuolevainen synti (sankaritarin uskonnollisuuden taustalla), vaan protesti "pimeän valtakunnan" valheita vastaan, voitto siitä, koska näytelmä vahvistaa teoksen läheisyyden. Kabanikhan ja villin valtakunnan loppu.

Kaikissa Ostrovskyn näytelmissä toissijaisen ja näyttämön ulkopuoliset hahmot, jotka lisäävät aksentteja toiminnan kehittämiseen.

Esimerkiksi Feklushan kuva on groteskinen perustelu Kalinovin kaupungin vallassa olevien ihmisten järjettömyydelle. Hänen tarinansa tulisista hirviöistä on ainoa asia, joka yhdistää "pimeän valtakunnan" muuhun maailmaan. Borisin sisaren kohtalo määrää ja selittää suurelta osin hänen käyttäytymisensä ja suhteensa Dikimiin.

Näytelmäkirjailijan taiteelliset keinot

Luomiseen näyttämökuva Ostrovsky käyttää hahmojen monologeja, jotka antavat paitsi oppia sankareiden menneisyydestä myös oppia tärkeimmästä asiasta, joka heitä huolestuttaa (Katerinan monologit).

Jokainen sankareista puhuu omalla kielellään:

• katerinan runokieli on vastoin Kabanikhan kauppiaiden kieltä,
• borisin kaupunkikieli Tikhonin kieleen,
• kuliginin puhe sisältää monia tieteellisiä sanoja.

Sankarien puheessa on paljon sananlaskuja ja sanontoja, ja kirjoittaja valitsee sananlaskut näytelmien nimille.

Tämän näytelmäkirjailijan maailma on Zamoskvorechyen maailma, joka on menneisyyttä.

Ostrovskyn näytelmät ovat erinomainen oppikirja Venäjän elämästä 1800-luvun jälkipuoliskolla. Mutta Aleksanteri Nikolaevitšin maailma on niin todellinen, että siinä voi nähdä nykyisyyden.

Materiaalit julkaistaan \u200b\u200btekijän henkilökohtaisella luvalla - tohtori O.A. Mazneva (katso "Kirjastomme")

ostrovskyn draama-annos psykologinen

Ostrovskyn palvelut venäläiselle draamalle ja kansalliselle teatterille ovat valtavat. Lähes 40 vuotta luovaa toimintaa A.N. Ostrovsky loi rikkaan ohjelmiston: noin viisikymmentä alkuperäistä näytelmää, useita näytelmiä, jotka on kirjoitettu yhdessä. Hän oli mukana myös muiden kirjoittajien näytelmien käännöksissä ja muunnoksissa. Kerran toivottaa näytelmäkirjailija tervetulleeksi hänen 35-vuotisjuhlaansa luova polku, I.A. Goncharov kirjoitti: ”Kirjallisuudelle lahjoitit kokonaisen kirjaston taideteokset, loi oman kohtauksellesi erityinen maailma... Sinä yksin valmistit rakennuksen, jonka pohjaan laitoit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta sen jälkeen, kun me venäläiset voimme sanoa ylpeänä: ”Meillä on oma venäläinen, kansallinen teatterimme. Sitä pitäisi perustellusti kutsua Ostrovsky-teatteriksi AI Zhuravlev, VN Nekrasov. Teatteri A.N. Ostrovsky. - M.: Art, 1986, s. 8 ..

Ostrovskyn lahjakkuus, joka jatkoi parhaat perinteet klassisella venäläisellä draamalla, joka vahvisti sosiaalisten hahmojen draaman, syvällisen ja laajan yleistyksen, oli ratkaiseva vaikutus kaikkeen myöhempään progressiivisen venäläisen draaman kehitykseen. Sekä L. Tolstoi että Tšekhov oppivat häneltä suuremmassa tai pienemmässä määrin ja lähtivät hänestä. Venäjän psykologisen draaman, jota Ostrovsky niin loistavasti edustaa, linja on yhteydessä myös Gorkin dramaturgiaan. Ostrovskyn dramaattisia taitoja tutkitaan, ja nykyiset kirjoittajat tutkivat niitä pitkään.

On oikeudenmukaista sanoa, että edistyksellisessä venäläisessä draamassa oli jo ennen Ostrovskia erinomaisia \u200b\u200bnäytelmiä. Muistakaamme Fonvizinin "Minor", Griboyedovin Wo Witistä, Puškinin "Boris Godunov", Gogolin "General Inspector" ja Lermontovin "Masquerade". Jokainen näistä näytelmistä voisi rikastuttaa ja koristaa, kuten Belinsky perustellusti kirjoitti, minkä tahansa Länsi-Euroopan maan kirjallisuutta.

Mutta näitä näytelmiä oli liian vähän. Ja he eivät määrittäneet teatterikokoelman tilaa. Kuvaannollisesti he kohosivat massadraaman tason yläpuolelle yksinäisiksi, harvoiksi vuoriksi loputtomalla autiomaalla. Selvä enemmistö näytelmistä, jotka täyttivät tuolloin teatterivaihe, teki käännöksiä tyhjistä, kevytmielisistä vaudeville- ja sentimentaalisista melodraamoista, jotka on kudottu kauhusta ja rikoksesta. Sekä vaudeville että melodraamat, jotka ovat hirvittävän kaukana todellisesta elämästä, etenkin venäläisestä todellisuudesta, eivät olleet edes sen varjoa.

Psykologisen realismin nopea kehitys, jonka havaitsemme 1800-luvun toisella puoliskolla, ilmeni draamassa. Kiinnostus ihmistä kohtaan kaikissa sen osavaltioissa pakotti kirjoittajat etsimään keinoja ilmaisulleen. Draamassa tärkein tällainen keino oli hahmojen kielen tyylillinen yksilöllistäminen, ja Ostrovsky oli tärkein rooli tämän menetelmän kehittämisessä.

Lisäksi psykologiassa Ostrovsky yritti mennä pidemmälle, tarjoten sankareilleen mahdollisimman suuren vapauden kirjoittajan aikomuksen puitteissa - tällaisen kokeen tulos oli Katerinan kuva ukkosmyrskyssä. Alexander Nikolaevich Ostrovsky piti kirjallisen polunsa alkua vuonna 1847, kun hän luki näytelmän Perhekuva»Professorin ja kirjailijan SP talossa. Shevyreva. Hänen seuraava näytelmänsä "Kansamme - numeroitu!" (alkuperäinen nimi "Konkurssi") ilmoitti nimensä kaikille lukeville Venäjälle. 50-luvun alusta lähtien. hän tekee aktiivista yhteistyötä historioitsijan M.P. Pogodin "Moskvityanin" ja pian yhdessä A.A. Grigoriev, L.A. Mei ja muut muodostivat "Moskvityanin" -lehden "nuoren toimituskunnan", joka yritti tehdä lehdestä uuden sosiaalisen ajattelun uran, lähellä slavofilismiä ja edeltää pochvenismia. Lehti edisti realistista taidetta, kiinnostusta kansanelämä ja kansanperinne, Venäjän historia, erityisesti heikommassa asemassa olevien kartanoiden historia.

Ostrovsky tuli kirjallisuuteen luoden kansallisesti erottuvan teatterityylin, joka perustuu poetiikkaan kansanperinne... Tämä osoittautui mahdol- liseksi, koska hän aloitti kuvaamalla venäläisten patriarkaalisia kerrostumia, jotka säilyttivät Petrinea edeltävän, lähes eurooppalaistamattoman perhe-, kotitalous- ja kulttuurirakenteen. Se oli myös "esihenkilöinen" ympäristö, jonka esittämistä varten kansanperinteen poetiikkaa voitiin käyttää mahdollisimman laajasti äärimmäisen yleistymisensä, vakaiden tyyppien kanssa, ikään kuin kuuntelijat ja katsojat tunnistaisivat sen välittömästi ja jopa toistuvan pääpiirustustilanteen kanssa - rakastajien taistelu onnellisuudestaan. Tämän perusteella luotiin Ostrovskyn kansan psykologisen komedian tyyppi. 19-20-vuosisatojen venäläinen kirjallisuus / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M.: Aspect Press, 2000, s. 202 ..

On tärkeää ymmärtää, mikä ennalta määritteli psykologisen draaman läsnäolon Aleksanteri Nikolaevich Ostrovskyn työssä. Ensinnäkin, mielestämme se, että hän alun perin loi teoksensa teatteriin, näyttämötoteutukseen. Näytelmä oli Ostrovskylle täydellisin näytelmän julkaisemisen muoto. Ainoastaan \u200b\u200bnäyttämöesityksen yhteydessä kirjoittajan dramaattinen fiktio saa täysin valmiin muodon ja tuottaa täsmälleen psykologisen vaikutuksen, jonka kirjailija asetti itselleen Kotikov P.B. Katsojan ääni on nykyaikainen. (F.A.Kony A.N.Ostrovskystä) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18--22.

Lisäksi Ostrovskin aikakaudella teatterin yleisö oli demokraattisempi, sosiaalisemmalta ja koulutuksellisemmalta "kirjoisempi" kuin lukijat. Ostrovskyn oikeudenmukaisesti käsityksen mukaan kaunokirjallisuus jonkinasteinen koulutus ja vakavan lukutavan tarvitseminen. Katsoja voi mennä teatteriin vain huvin vuoksi, ja se on teatterin ja näytelmäkirjailijan asia, joten esityksestä tulee sekä ilo että moraalinen opetus... Toisin sanoen teatteriesityksellä tulisi olla suurin psykologinen vaikutus katsojaan.

Keskittyminen draaman näyttämöoloon määrää myös tekijän erityisen huomion psykologiset ominaisuudet kukin merkki: sekä pää- että toissijainen merkki.

Luonnon kuvauksen psykologia määritteli ennalta tulevaisuuden maisemat.

A.N. Ostrovsky merkittävä rooli nimitti jokaisen teoksensa nimen, keskittyen myös jatkokehitykseen, mikä ei yleensä ollut tyypillistä realismin aikakauden venäläiselle kirjallisuudelle. Tosiasia, että katsoja havaitsee näytelmän kerralla, hän ei voi lukijan tavoin pysähtyä miettimään, palata alkuun. Siksi kirjoittajan on heti viritettävä hänet psykologisesti tälle tai tuollaiselle spektaakkelille, jonka hän aikoo nähdä. Näytelmän teksti alkaa, kuten tiedät, julisteella, nimittäin tyylilajin nimellä, määritelmällä ja luettelolla moninkertaisista hahmoista. Jo juliste kertoi näin katsojalle sisällöstä ja "miten lopettaa", ja usein myös siitä tekijän kanta: kenelle kirjoittaja sympatioi, miten hän arvioi tuloksen dramaattinen toiminta. Perinteiset tyylilajit tässä mielessä ne olivat kaikkein selvimmät ja selkeimmät. Komedia tarkoittaa, että sankareille, joille kirjailija ja katsoja myötätuntoa, kaikki loppuu onnellisina (tämän hyvinvoinnin merkitys voi tietysti olla hyvin erilainen, joskus ristiriidassa julkisen käsityksen kanssa) Zhuravleva A.I. A.N. Ostrovsky teatterilavalla // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - nro 5. - S. 12-16.

Mutta näytelmässä kuvatun elämän monimutkaisuuden myötä selvän genre-määritelmän antaminen oli yhä vaikeampaa. Ja usein hylkäämällä nimen "komedia", Ostrovsky kutsuu genreä "kohtauksiksi" tai "maalauksiksi". "Kohtaukset" - tällainen genre ilmestyi Ostrovskyn nuoruudessa. Sitten hän liittyi "luonnon koulun" poetiikkaan ja oli jotain dramatisoitua luonnosta, piirustusta tyypillisiä tyyppejä juonessa, joka on erillinen jakso, kuva hahmojen elämästä. 1860- ja 1870-lukujen "kohtauksissa" ja "maalauksissa" näemme jotain erilaista. Täällä meillä on täysin kehittynyt juoni, johdonmukainen kehitys dramaattisesta toiminnasta, joka johtaa irtisanomiseen, täysin tyhjentävään dramaattiseen konfliktiin. Raja "kohtausten" ja komedian välillä ei ole aina helppo määritellä tänä aikana. Ehkä kahdesta syystä voidaan osoittaa Ostrovskyn kieltäytyminen perinteisestä tyylilaji... Joissakin tapauksissa näytelmäkirjailijalle näyttää olevan hauska tapaus, josta kysymyksessä näytelmässä ei ole tarpeeksi tyypillinen ja "laajamittainen" syvälliseen yleistämiseen ja tärkeisiin moraalisiin johtopäätöksiin - nimittäin Ostrovsky ymmärsi näin komedian olemuksen (esimerkiksi "Ei kaikki kissalle ole Shrovetide"). Muissa tapauksissa sankareiden elämässä oli liikaa surullista ja vaikeaa, vaikka loppu osoittautui onnistuneeksi ("The Deeps", " Myöhäinen rakkaus») Zhuravleva A.I. A.N. Ostrovsky teatterilavalla // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - nro 5. - S. 12-16.

1860-1870-luvun näytelmissä draamaa kertyy vähitellen ja muodostuu sankari, mikä on välttämätöntä draaman lajille suppeassa merkityksessä. Tällä sankarilla on ensinnäkin oltava kehittynyt henkilökohtainen tietoisuus. Niin kauan kuin hän sisäisesti, henkisesti ei tunne olevansa vastakkainen ympäristölle, yleensä hän ei eroa itseään siitä, hän voi herättää myötätuntoa, mutta hänestä ei voi vielä tulla draaman sankari, jonka puolesta aktiivinen, tehokas taistelu sankari olosuhteissa on välttämätöntä. Henkilökohtaisen moraalisen arvokkuuden ja luokan ulkopuolisen arvon muodostuminen köyhien työntekijöiden mielessä, kaupunkimassat houkuttelevat Ostrovskyn kiinnostusta. Uudistuksen aiheuttama persoonallisuuden merkityksen nousu, joka on vallannut melko laajan venäläisen väestökerroksen, tarjoaa materiaalia ja muodostaa perustan draamalle. SISÄÄN taiteellinen maailma Ostrovsky, kirkkaalla koomisella lahjallaan, dramaattinen konflikti ratkaistaan \u200b\u200busein dramaattisessa rakenteessa. "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi" osoittautuu vain komediaksi, joka on kirjaimellisesti draaman partaalla: seuraava "iso näytelmä", johon edellä mainitussa kirjeessä viitataan, on "Dowry". Alun perin suunnitellut "kohtauksia", joita hän ei antanut erittäin tärkeäTyönsä aikana Ostrovsky tunsi merkkien ja konfliktien merkityksen. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä asia on ensisijaisesti sankarissa - Platon Zybkin.

Ostrovskin nuoruuden ystävä, merkittävä runoilija ja kriitikko AA Grigorjev, näki Chatskyssa ”yhden Ostrovskyn ylevistä inspiraatioista”. Hän kutsui myös Chatskyä "ainoaksi sankarihenkilöksi kirjallisuudessamme" (1862). Ensi silmäyksellä kriitikon huomautus voi yllättää: hyvin paljon eri maailmoissa Griboyedov ja Ostrovsky. Syvemmällä tasolla paljastuu kuitenkin Grigorjevin tuomion ehdoton oikeellisuus.

Griboyedov loi venäläisessä draamassa tyypin "korkea sankari", toisin sanoen sankarin suoralla, lyyrisesti läheisellä sanalla kirjoittajalle, paljastaen totuuden, arvioimalla näytelmässä tapahtuvia tapahtumia ja vaikuttamalla heidän kulkuunsa. Hän oli henkilökohtainen sankari, joka oli itsenäinen ja vastustanut olosuhteita. Tässä suhteessa Griboyedovin löytäminen vaikutti Venäjän koko jatkokurssiin kirjallisuus XIX vuosisadalla ja tietysti Ostrovskilla.

Suunta kohti laajaa, suoraa käsitystä ja vaikutelmia katsojasta määritti Ostrovskyn draaman selkeän ainutlaatuisuuden. Hän oli vakuuttunut siitä, että draamojen ja tragedioiden yleisö tarvitsee "syvän huokauksen, sillä koko teatteriin tarvitaan aitoja lämpimiä kyyneleitä, kiihkeitä puheita, jotka virtaavat suoraan sieluun".

Näiden vaatimusten valossa näytelmäkirjailija kirjoitti näytelmiä, joilla oli suurta ideologista ja emotionaalista voimakkuutta, koomisia tai dramaattisia näytelmiä, jotka "vangitsevat sielun, saavat unohtamaan ajan ja paikan". Näytelmiä luoden Ostrovsky lähti lähinnä kansan draaman perinteistä, vahvan draaman ja suuren sarjakuvan vaatimuksista. "Venäläiset kirjoittajat haluavat kokeilla käsiään", hän sanoi, "tuoreen yleisön edessä, jonka hermot eivät ole kovin taipuvia, jolle vahva draama, iso koominen, joka herättää rehellistä, kovaa naurua, lämmin, vilpitön tunne, vilkas ja vahva merkkiä tarvitaan. "

Kuuluisa teatterikriitikko F.A. Puolueettomuudesta ja rohkeudesta kuuluisat hevoset arvostivat heti korkealaatuinen Ostrovskyn teoksia. Koni piti sisällön yksinkertaisuutta yhtenä dramaattisen teoksen hyveistä, ja hän näki tämän taiteelliseksi korotetun yksinkertaisuuden Ostrovskyn komedioissa kasvojen esittämisessä. Koni kirjoitti erityisesti näytelmästä "Moskovilaiset": "Näytelmäkirjailija sai rakastamansa luomansa sankarit. sai minut rakastumaan Rusakoviin, Borodkiniin ja Dunyaan, huolimatta heidän luontaisesta ulkoisesta kiusallisuudestaan, koska hän pystyi paljastamaan heidän sisäisen inhimillisen puolensa, joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa yleisön ihmiskuntaan. ”Koni A.F. Näytelmälle "Moskovilaiset" // Venäjän näyttämön ohjelmisto ja pantheoni. - 1853. - nro 4. - s. 34 // Katso. Kotikova P.B. Katsojan ääni on nykyaikainen. (F.A.Kony A.N.Ostrovskystä) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18-22 ..

Myös A.F. Koni pani merkille, että ennen Ostrovskia "edes vastakohdat (psykologiset) eivät ole sallittuja venäläisessä komediassa: kaikki kasvot ovat yhdessä korttelissa - kaikki rosvot ja tyhmät poikkeuksetta" Koni AF. Mikä on Venäjän kansalaisuus? // Venäjän näyttämön ohjelmisto ja panteoni. - 1853. - nro 4. - s. 3 // Katso. Kotikova P.B. Katsojan ääni on nykyaikainen. (F.A.Kony A.N.Ostrovskystä) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18--22.

Siten voimme sanoa, että kriitikot huomasivat jo Ostrovskyn aikaan hänen läsnäolonsa dramaattisia teoksia hienovarainen psykologia, joka kykenee vaikuttamaan näytelmän sankareiden yleisökäsitykseen.

On huomattava, että komedioissaan ja draamissaan Ostrovsky ei rajoittunut satiirisen tuomitsijan rooliin. Hän kuvasi elävästi, myötätuntoisesti sosiaalipoliittisen, perheen ja kotimaan epätoivon uhreja, työntekijöitä, totuuden rakastajia, kouluttajia, lämpimän mielenosoituksen mielivaltaa ja väkivaltaa vastaan. Nämä hänen sankarinsa esiintyivät autokraattisen maan pimeässä valtakunnassa "kirkkaina säteinä", jotka julistivat oikeuden väistämätöntä voittoa Lakshin V.Ya. Ostrovsky-teatteri. - M.: Art, 1985, s. 28 ..

Rangaistamalla vallassa olevat, "sortajat", tyrannit pelottavalla tuomioistuimella, myötätuntoinen epäedullisessa asemassa oleville, houkuttelemalla jäljitelmän arvoisia sankareita, Ostrovsky muutti draaman ja teatterin julkisten tapojen kouluksi.

Näytelmäkirjailija ei vain tehnyt näytelmiensä positiivisista sankareista työväen ja kehityksen ihmisiä, kansan totuuden ja viisauden kantajia, vaan kirjoitti myös kansan nimessä ja kansan hyväksi. Ostrovsky kuvasi näytelmissään elämän proosaa, tavalliset ihmiset jokapäiväisissä olosuhteissa. Mutta hän kehitti tämän elämän proosan taiteelliset tyypit valtava yleistys.

Oppitunnin tarkoitus. A.N. Ostrovsky-draama "Dowry". Ensi silmäyksellä kaksi ensimmäistä ilmiötä ovat näyttely. Symbolinen merkitys nimet ja sukunimet. Paratov Sergey Sergeevich. Yleensä Ostrovskyn näytelmien nimi on sanontoja, sananlaskuja. Karandyshev. A.N.: n luovia ideoita Ostrovsky. Hahmot. Keskustelu L.I. Ogudalova. Analyysi draamasta "Dowry". Mitä opimme Paratovista.

"Lumityttön sankareita" - kappaleita. Kylmä olento. Suuri vahvuus... Lumi neito. Mitkä sankarit ovat vain upeita. A.N. Ostrovsky. Lelyan kuva. Rakkauden aamu. Sankarit. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Talven tarina... Oopperan finaali. Hahmot. Paimenen sarvi. Kirjoittajan ideaalit. Näkymä. Rakkaus. Venäläisten elementti kansan rituaaleja... Luonnon voima ja kauneus. Kunnioittava asenne että kulttuuriperinteet ihmiset. V.M.Vasnetsov. Kupava ja Mizgir. Joulupukki.

"Näytelmä" Dowry "" - Viimeinen kohtaus... "Myötäjäiset". Mutta kyky saada mukaansa ja ylellisyys eivät lainkaan hylkää raittiita laskelmia. Larisan ja Paratovin suhde muistuttaa saalistajan ja saaliin välistä suhdetta. Entiset kauppiaat ovat muuttumassa miljonääriyrittäjiksi. Katerina on todella traaginen sankaritar. Kuten Katerina, Larisa kuuluu naisille, joilla on ”lämmin sydän”. Kuten ennennäkemättömän nopea höyrylaiva, kuten ylellinen huvila.

"Ostrovskyn näytelmä" Ukkosmyrsky "- Lue ilmeikkäästi Katerinan monologi katumuksen kohtauksessa. Mikä järjestys vallitsee kaupungissa? (Vahvista vastaus tekstillä). Tikhon on ystävällinen, rakastaa vilpittömästi Katerinaa. Mitä sankaritar kamppailee: velvollisuudentunneella tai pimeä valtakunta"? Onko Katerinalla muuta vaihtoehtoa kuin kuolema? Miksi Katerina jätetään yksin surunsa kanssa? Todista N.Dobrolyubovin sanojen totuus. Missä olosuhteissa? Kabanova Marfa Ignatievna on despotismin ruumiillistuma, tekopyhyyden peittämä.

"Ukkosmyrskyn sankarit" - Ostrovskyn tyylin piirteet. Ostrovskyn muotokuva. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Näytelmä "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin vuonna 1859. N.A.Dobrolyubov. Sosiaalityö A.N.Ostrovsky. Keskustelu näytelmän käsityksestä. Pääteema on "Ukkosmyrskyjä". Otsikon merkitys. Käyttäytyminen on tekopyhää. Kansallisteatteri... Kontrastin vastaanotto. Useimmat kuuluisia näytelmiä A.N.Ostrovsky. Kihara. A.N.Ostrovskyn muistomerkki. Katherinen protesti. Sanakirja.

"Ostrovskyn näytelmä" Dowry "" - runolliset linjat. Taidot ilmaista ajatuksiasi. Surullinen laulu myötäjäisestä naisesta. Ongelmalliset kysymykset... Mikä on Karandyshev. Rakkaus Larisaan. Millainen mies on Paratov. Näytelmän analyysi. Tekstianalyysitaidon hankkiminen. Larissan sulhanen. Mitä mustalaislaulu antaa näytelmälle ja elokuvalle. Ostrovsky. Ammuttu Karandyshev. Ostrovskyn näytelmän mysteeri. Romantiikkaa. Julma romanssi... Tarvitseeko Larisa Paratovia. Gypsy laulu.