Mestarin taiteellinen perintö ei rajoitu kirjan grafiikkaa... AF Pakhomov on kirjoittanut monumentaalisia maalauksia, maalauksia, maalaustelinegrafiikkaa: piirustuksia, akvarelleja, lukuisia tulosteita, mukaan lukien jännittävät arkit sarjasta "Leningrad piirityksen päivinä". Kuitenkin kävi niin, että taiteilijaa koskevassa kirjallisuudessa oli epätarkka käsitys todellinen mittakaava ja sen toiminta-aika. Joskus hänen työnsä kattavuus alkoi vasta 30-luvun puolivälin teoksilla ja joskus jopa myöhemmin - sarjalla sotavuosien litografioita. Tällainen rajoitettu lähestymistapa ei vain kavensi ja rajoitti ajatusta A. F. Pakhomovin alkuperäisestä ja silmiinpistävästä perinnöstä, joka on luotu yli puoli vuosisataa, vaan myös köyhdytti koko Neuvostoliiton taidetta.

Tarve tutkia A. F. Pakhomovin työtä on kypsynyt pitkään. Ensimmäinen monografia hänestä ilmestyi 1930-luvun puolivälissä. Luonnollisesti siinä huomioitiin vain osa teoksista. Tästä ja tuohon aikaan luontaisten perinteiden rajallisesta ymmärryksestä huolimatta ensimmäisen elämäkerran kirjoittajan V. P. Anikievan työ säilytti arvonsa tosiasiallisesta näkökulmasta sekä (tarvillisilla muutoksilla) käsitteellisesti. Taiteilijasta 50-luvulla julkaistuissa esseissä 1920- ja 1930-luvun aineiston kattavuus osoittautui suppeammaksi ja myöhempien aikakausien töiden kattavuus valikoivammaksi. Nykyään A. F. Pakhomovia käsittelevien teosten kuvaileva ja arvioiva puoli, meistä kahden vuosikymmenen päässä, näyttää menettäneen uskottavuutensa.

60-luvulla AF Pakhomov kirjoitti alkuperäisen kirjan "Tietoja työstään". Kirja osoitti selvästi useiden hänen työtään koskevien vallitsevien näkemysten virheellisyyden. Taiteilijan tässä teoksessa ilmaistut ajatukset ajasta ja taiteesta sekä näiden rivien kirjoittajan tekemä laaja materiaali Aleksei Fedorovich Pakhomovin keskustelujen tallenteista auttoi luomaan lukijoille tarjotun monografian.

A.F. Pakhomov omistaa erittäin suuren määrän maalauksia ja grafiikkaa. Pyrkimättä käsittelemään niitä tyhjentävästi, monografian kirjoittaja katsoi tehtäväkseen antaa käsityksen tärkeimmistä näkökohdista. luovaa toimintaa mestari, sen rikkaudesta ja omaperäisyydestä, opettajista ja kollegoista, jotka osallistuivat A. F. Pakhomovin taiteen muodostumiseen. Taiteilijan teoksille ominaista kansalaisuus, syvä elinvoima, realismi mahdollisti hänen työnsä kehityksen näyttämisen jatkuvassa ja läheisessä yhteydessä Neuvostoliiton kansan elämään.

Yksi suurimmista käsityöläisistä Neuvostoliiton taidetta, A. F. Pakhomov jatkoi koko pitkän ikänsä ja luovan polkunsa palavaa rakkautta isänmaata, sen ihmisiä kohtaan. Korkea humanismi, totuus, mielikuvituksellinen kylläisyys tekevät hänen teoksistaan ​​niin vilpittömiä, vilpittömiä, täynnä lämpöä ja optimismia.

Vologdan alueella, Kadnikovin kaupungin lähellä, Kubena-joen rannalla, on Varlamoven kylä. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900 talonpojalle, Efimia Petrovna Pakhomovalle, syntyi poika, jonka nimi oli Aleksei. Hänen isänsä, Fjodor Dmitrievich, tuli "tiettyjen" maanviljelijöiden joukosta, jotka eivät tienneet menneisyyden maaorjuuden kauhuja. Tämä seikka oli tärkeä rooli elämäntavassa ja vallitsevissa luonteenpiirteissä, kehitti kykyä käyttäytyä yksinkertaisesti, rauhallisesti, arvokkaasti. Erityisen optimismin, ennakkoluuloton, henkisen suoraviivaisuuden ja reagointikyvyn piirteet olivat myös juurtuneet tähän. Aleksei kasvatettiin työympäristössä. He eivät eläneet hyvin. Kuten koko kylässä, omaa leipää ei riittänyt kevääseen asti, se oli pakko ostaa. Tarvittiin lisätuloja, joita aikuiset perheenjäsenet harjoittivat. Yksi veljistä oli kivenhakkaaja. Monet kyläläiset olivat puuseppiä. Ja kuitenkin nuori Aleksei muisti elämän varhaisen ajanjakson iloisimpana. Opiskeltuaan kaksi vuotta seurakuntakoulussa ja sitten vielä kaksi vuotta zemstvo-koulussa naapurikylässä, hänet lähetettiin "valtion tilille ja valtion grubille" Kadnikovin kaupungin ylempään peruskouluun. Oppituntien aika siellä jäi A. F. Pakhomovin muistiin erittäin kovana ja nälkäisenä. "Sittemmin huoleton lapsuuteni isäni luona", hän sanoi, "alkoi minusta aina tuntua onnellisimmalta ja runollisimmalta ajalta, ja tästä lapsuuden runouttamisesta tuli myöhemmin työni päämotiivi." Aleksein taiteelliset kyvyt ilmenivät varhain, vaikka heidän asuinpaikassaan ei ollut edellytyksiä niiden kehittymiselle. Mutta jopa opettajien poissa ollessa poika saavutti tiettyjä tuloksia. Naapurimaan maanomistaja V. Zubov kiinnitti huomiota hänen lahjakkuuteensa ja antoi Aljosalle kyniä, paperia ja kopioita venäläisten taiteilijoiden maalauksista. Pakhomovin varhaiset piirustukset, jotka ovat säilyneet tähän päivään, paljastavat, mikä myöhemmin, ammattitaidolla rikastuneena, tulee hänen työlleen ominaista. Pikku taiteilija kiehtoi ihmisen ja ennen kaikkea lapsen kuva. Hän piirtää naapuruston veljiä, siskoja ja lapsia. On mielenkiintoista, että näiden nerokkaiden kynämuotokuvien linjojen rytmi toistaa hänen kypsän ajanjaksonsa piirroksia.

Vuonna 1915, kun hän valmistui Kadnikovin kaupungin koulusta, paikalliset taiteen ystävät ilmoittivat aateliston piirimarsalkan Y. Zubovin ehdotuksesta tilauksensa ja lähettivät Pahomovin kerätyillä rahoilla Petrogradiin AL Stieglitzin koulu. Vallankumouksen myötä Aleksei Pakhomovin elämään tuli muutoksia. Kouluun ilmestyneiden uusien opettajien - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - vaikutuksen alaisena hän pyrkii ymmärtämään taiteen tehtäviä syvemmin. Lyhyt koulutus suuren piirtämisen mestarin Shukhaevin johdolla antoi hänelle paljon arvoa. Nämä oppitunnit loivat pohjan ihmiskehon rakenteen ymmärtämiselle. Hän pyrki syvään anatomian opiskeluun. Pakhomov oli vakuuttunut tarpeesta ei kopioida ympäristöä, vaan kuvata sitä mielekkäällä tavalla. Piirtäessään hän tottui olemaan riippuvainen mustavalkoisista olosuhteista, vaan "valaisemaan" luontoa silmällään jättäen vaaleita lähelle tilavuuden osia ja tummenemaan kauempana olevia. "Totta", taiteilija huomautti, "minusta ei tullut hurskasta Shukhaevia, toisin sanoen en maalannut sangviinia, levittäen sitä kuminauhalla niin, että ihmiskeho näytti upealta." Kirjan näkyvimpien taiteilijoiden - Dobuzhinskyn ja Chekhoninin - oppitunnit olivat hyödyllisiä, kuten Pakhomov myönsi. Hän muisti erityisesti jälkimmäisen neuvon: saavuttaa kyky kirjoittaa kirjasimia kirjan kanteen välittömästi siveltimellä ilman valmistelevaa ääriviivaa lyijykynällä, "kuten osoite kirjekuoressa". Taiteilijan mukaan tällainen välttämättömän silmän kehittäminen auttoi myöhemmin luonnossa luonnossa, jossa hän saattoi jostain yksityiskohdasta alkaen sijoittaa kaiken kuvatun arkille.

Vuonna 1918, kun oli mahdotonta elää kylmässä ja nälkäisessä Petrogradissa ilman pysyvää työpaikkaa, Pakhomov lähti kotimaahansa ja ilmoittautui taiteen opettajaksi Kadnikovin kouluun. Nämä kuukaudet olivat valtavasti hyödyksi hänen koulutuksensa loppuunsaattamiseksi. Ensimmäisen ja toisen luokan oppituntien jälkeen hän luki innokkaasti niin kauan kuin valo salli, eivätkä hänen silmänsä väsyneet. ”Koko ajan olin kiihtyneessä tilassa, minua valtasi tiedon kuume. Minulle paljastettiin koko maailma, jota en, käy ilmi, melkein tiennyt, Pakhomov muisteli tällä kertaa. "Otin helmi- ja lokakuun vallankumouksen ilolla vastaan, kuten useimmat ihmiset ympärilläni, mutta vasta nyt, kun luin kirjoja sosiologiasta, poliittisesta taloustieteestä, historiallisesta materialismista ja historiasta, aloin todella ymmärtää tapahtumien ydintä. .”

Tieteen ja kirjallisuuden aarteet paljastettiin nuorelle miehelle; oli aivan luonnollista, että hän aikoi jatkaa keskeytyneitä opintojaan Pietarissa. Tutussa rakennuksessa Solyaniy Lanella hän aloitti opiskelun N. A. Tyrsan kanssa, joka oli silloin myös entisen Stieglitzin koulun komissaari. "Me, Nikolai Andreevitšin opiskelijat, olimme erittäin yllättyneitä hänen asustaan", sanoi Pakhomov. - Noiden vuosien komissaarit käyttivät nahkahattuja ja -takkeja, joissa oli miekkavyö ja revolveri kotelossa, ja Tyrsa käveli kepin ja keilahatun kanssa. Mutta he kuuntelivat hänen puheitaan taiteesta hengitystä pidätellen." Työpajan johtaja kumosi nokkelasti vanhentuneet näkemykset maalauksesta, esitteli opiskelijoille impressionistien saavutuksia, postimpressionismin kokemuksella, kiinnitti huomaamattomasti huomiota Van Goghin ja erityisesti Cezannen teoksissa näkyviin etsintöihin. Tyrsa ei esittänyt selkeää ohjelmaa tulevaisuuden taiteelle, hän vaati työpajassaan opiskelijoilta välittömyyttä: kirjoita niin kuin tunnet. Vuonna 1919 Pakhomov kutsuttiin puna-armeijaan. Hän tutustui läheltä aiemmin tuntemattomaan sotilasympäristöön, hän todella ymmärsi kansanhahmo Neuvostoliiton maan armeija, joka myöhemmin vaikutti tämän aiheen tulkintaan hänen työssään. Seuraavan vuoden keväällä sairauden jälkeen demobilisoituna, Petrogradiin saapunut Pakhomov muutti NA Tyrsan työpajasta VV Lebedeviin päättäen saada käsityksen kubismin periaatteista, jotka heijastuivat useisiin Lebedevin ja hänen oppilaidensa teoksista. Tällä hetkellä esitetyistä Pakhomovin teoksista harva on säilynyt. Tällainen on esimerkiksi "Asetelma" (1921), joka erottuu hienovaraisesta tekstuurin tunteesta. Siinä näkyy Lebedeviltä opittu halu saavuttaa teoksissaan "meikattu", ei pinnallista täydellisyyttä, vaan kankaalle rakentavaa kuvallista järjestystä, unohtamatta kuvatun plastisia ominaisuuksia.

Ajatus uudesta hienoa työtä Pakhomovin maalaus "Heinänteko" - syntyi Varlamovin kotikylästä. Siellä kerättiin materiaalia hänelle. Taiteilija ei kuvannut ruohonleikkurilla tavallista arkikohtausta, vaan nuorten talonpoikien apua naapureilleen. Vaikka siirtyminen kollektiivityöhön oli tuolloin tulevaisuuden asia, itse nuoruuden innostusta ja työnteosta osoittava tapahtuma oli jollain tapaa jo uusien trendien kaltainen. Luonnokset ja luonnokset ruohonleikkureiden hahmoista, maiseman katkelmia: ruohoja, pensaita, sänkiä, todistavat taiteellisen konseptin hämmästyttävästä johdonmukaisuudesta ja vakavuudesta, jossa rohkeat teksturoidut etsinnät yhdistyvät plastisten ongelmien ratkaisuun. Pakhomovin kyky tarttua liikkeiden rytmiin vaikutti sävellyksen dynaamisuuteen. Taiteilija meni tähän kuvaan useita vuosia ja suoritti monia valmistelutöitä. Useissa niistä hän kehitti juoneja, jotka olivat lähellä pääteemaa tai liittyivät siihen.

Piirustuksessa "He löivät viikate takaisin" (1924) esitetään kaksi nuorta talonpoikaa työssään. Pakhomov piirsi ne luonnosta. Sitten hän ohitti tämän arkin siveltimellä yleistäen kuvatun tarkkailematta mallejaan. Hyvät plastiset ominaisuudet yhdistettynä vahvan liikkeen siirtämiseen ja yleiseen maalaukselliseen musteen käyttöön näkyy aikaisemmassa vuodelta 1923 ilmestyneessä teoksessa "Kaksi niittokonetta". Syvällä totuudenmukaisuudella, ja voisi sanoa, ja piirustuksen ankaruudella, taiteilijaa kiinnosti tässä tason ja tilavuuden vuorottelu. Arkissa on taitavasti käytetty mustepesua. Maisema-asetus on annettu vihjeellä. Leikatun ja seisovan ruohon rakenne tuntuu, mikä tuo piirustukseen rytmistä vaihtelua.

Juonen "Heinänteko" värin huomattavasta kehityksestä tulisi kutsua akvarelliksi "Leikkuri vaaleanpunaisessa paidassa". Siinä maalattiin siveltimellä pesujen lisäksi märän maalikerroksen päälle raapiminen, joka antoi kuvaan erityisen terävyyden ja tuotiin eri tekniikalla (öljymaalauksessa) kuvaan. Vesiväreillä maalattu suuri lehti "Heinänteko" on värikäs. Siinä kohtaus näyttää olevan nähty korkeasta näkökulmasta. Tämä mahdollisti kaikkien peräkkäin kävelevien ruohonleikkurien hahmojen näyttämisen ja erityinen dynamiikka niiden liikkeiden välittämisessä, mitä helpottaa figuurien asettaminen diagonaaliin. Arvostaen tätä tekniikkaa taiteilija rakensi kuvan samalla tavalla, eikä unohtanut sitä tulevaisuudessa. Pakhomov saavutti maalauksellisen yleismittakaavan ja välitti vaikutelman auringonvalon läpäisevästä aamusumusta. Sama teema on ratkaistu eri tavalla öljymaalauksessa "On the Mow", joka kuvaa työskenteleviä niittokoneita ja hevosta laiduntavan kärryn vieressä. Maisema täällä on erilainen kuin muissa luonnoksissa, muunnelmissa ja itse maalauksessa. Pellon sijaan - nopean joen ranta, jota korostavat virran virrat ja soutuvene. Maiseman väri on ilmeikäs, rakennettu erilaisiin kylmiin vihreisiin sävyihin, etualalla on vain lämpimämpiä sävyjä. Figuurien ja ympäristön yhdistämisestä löytyi tietty koristeellisuus, mikä korosti yleistä väriääntä.

Yksi Pakhomovin 1920-luvun urheiluaiheisista maalauksista on Boys on Skates. Taiteilija rakensi teoksen pisimmän liikkeen hetken ja siksi hedelmällisimmän hetken kuvalle antaen käsityksen siitä, mitä on mennyt ja mitä tulee olemaan. Toinen etäisyydellä oleva hahmo on esitetty kontrastina, tuoden rytmistä vaihtelua ja täydentäen sävellystä ajattelua. Tässä kuvassa urheiluun liittyvän kiinnostuksen ohella Pakhomovin vetoomus työnsä tärkeimpään aiheeseen - lasten elämään. Aikaisemmin tämä suuntaus näkyi taiteilijan grafiikassa. 1920-luvun puolivälistä lähtien syvä ymmärrys ja kuvien luominen Neuvostoliiton maan lapsista oli Pakhomovin erinomainen panos taiteeseen. Suuria kuvallisia ja plastisia ongelmia tutkiessaan taiteilija ratkaisi niitä teoksissaan tästä uudesta tärkeästä aiheesta. Vuoden 1927 näyttelyssä esiteltiin kangasta "Talonpoikatyttö", joka, vaikka se toisti tehtävässään edellä käsiteltyjen muotokuvien kanssa, oli myös riippumaton kiinnostus. Taiteilijan huomio keskittyi suurella plastisuudella maalattuun kuvaan tytön päästä ja käsistä. Nuorten kasvojen tyyppi kuvattiin alun perin. Tunnelman välittömyydellä tätä kangasta lähellä on "The Girl with the Hair", joka oli esillä ensimmäisen kerran vuonna 1929. Se erosi vuoden 1927 rintakuvasta uudessa, kehittyneemmässä koostumuksessa, joka sisälsi lähes koko hahmon korkeudeltaan monimutkaisemmalla liikkeellä välitettynä. Taiteilija näytti rentoa asentoa, jossa tyttö sääteli hiuksiaan ja katsoi pieneen polvellaan makaavaan peiliin. Ääniyhdistelmät kullanväriset kasvot ja kädet, sininen mekko ja punainen penkki, helakanpunainen takki ja okranvihreät hirsiseinät lisäävät kuvan emotionaalisuutta. Pakhomov vangitsi hienovaraisesti lapsen viattoman ilmeen, koskettavan asennon. Kirkkaat, epätavalliset kuvat pysäyttivät yleisön. Molemmat teokset olivat mukana ulkomaisissa Neuvostoliiton taiteen näyttelyissä.

Puoli vuosisataa kestäneen luovan toimintansa ajan A.F. Pakhomov oli läheisessä yhteydessä neuvostomaan elämään, ja tämä kyllästytti hänen teoksensa inspiroidulla vakaumuksella ja elämän totuuden voimalla. Hänen taiteellinen persoonallisuutensa muotoutui varhain. Hänen työhönsä tutustuminen osoittaa, että se erottui jo 1920-luvulla syvyydestään ja perusteellisuudestaan, jota rikastutti maailmankulttuurin tutkimisen kokemus. Sen muodostumisessa Giotton ja protorenessanssin taiteen rooli on ilmeinen, mutta muinaisen venäläisen maalauksen vaikutus ei ollut yhtä syvällinen. A.F. Pakhomov oli yksi mestareista, jotka lähestyivät rikkaita innovatiivisesti klassista perintöä... Hänen työssään on moderni fiilis sekä kuvallisten että graafisten tehtävien ratkaisussa.

Pakhomovin uusien aiheiden hallinta maalauksissa "1905 maalla", "Hevosmiehet", "Spartakovka" lapsia käsittelevässä maalaussarjassa on erittäin tärkeä Neuvostoliiton taiteen muodostumiselle. Taiteilijalla oli merkittävä rooli nykyajan kuvan luomisessa, hänen muotokuvasarjansa on tästä selkeä todiste. Ensimmäistä kertaa hän toi taiteeseen niin kirkkaan ja elämän kuvia Neuvostoliiton maan nuoria kansalaisia. Tämä puoli hänen lahjakkuudestaan ​​on erittäin arvokas. Hänen teoksensa rikastavat ja laajentavat ymmärrystä venäläisen maalauksen historiasta. 1920-luvulta lähtien maan suurimmat museot ovat hankkineet Pakhomovin kankaita. Hänen teoksensa ovat saavuttaneet kansainvälistä mainetta suurissa näyttelyissä Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.

AF Pakhomov sai inspiraationsa sosialistisesta todellisuudesta. Hänen huomionsa kiinnittyi turbiinien testaukseen, kutomatehtaiden työhön ja uuteen elämään. Maatalous... Hänen teoksensa käsittelevät aiheita, jotka liittyvät kollektivisointiin ja tekniikan tuomiseen kentälle ja puimureiden käyttöön ja traktorin töihin yöllä sekä armeijan ja laivaston elämään. Korostamme näiden Pakhomovin saavutusten erityistä arvoa, koska kaikki tämä heijastui taiteilijalle 1920-luvulla ja 1930-luvun alussa. Hänen maalauksensa "Pioneerit yksittäisen maanviljelijän luona", kuntaa käsittelevä sarja "Kylväjä" ja muotokuvat "Kauniista miekoista" ovat taiteilijoidemme syvällisimpiä teoksia maaseudun muutoksista, kollektivisaatiosta.

A.F. Pakhomovin teokset erottuvat ratkaisujensa monumentaalisuudesta. Varhaisissa Neuvostoliiton seinämaalauksissa taiteilijan teokset ovat silmiinpistävimpiä ja mielenkiintoisimpia. Red Oath -kartonkeissa, Kaikkien kansakuntien lasten pyöreän tanssin maalauksissa ja luonnoksissa, viikatemiesten kuvissa, kuten yleensä Pakhomovin maalauksen parhaissa teoksissa, voi tuntea yhteyden Suomen suuriin perinteisiin. muinaista kansallista perintöä, joka sisältyy maailman taiteen aarteeseen. Hänen maalaustensa, maalaustensa, muotokuviensa sekä maalausteline- ja kirjagrafiikkansa koloristinen, figuratiivinen puoli on syvästi omaperäinen. Plein-air-maalauksen loistavaa menestystä osoittaa sarja "Auringossa" - eräänlainen hymni Neuvostoliiton maan nuorille. Täällä alaston vartalon kuvauksessa taiteilija toimi yhtenä suurimmista mestareista, jotka vaikuttivat tämän genren kehitykseen vuonna Neuvostoliiton maalaus... Pakhomovin värihaut yhdistettiin vakavien muoviongelmien ratkaisuun.

On sanottava, että A. F. Pakhomovin henkilössä taiteella oli yksi aikamme suurimmista piirtäjistä. Mestari oli erilaisten materiaalien mestari. Toimii musteella ja vesiväreillä, kynä ja sivellin toimivat rinnakkain loistavien piirustusten kanssa grafiitti lyijykynä... Hänen saavutuksensa ylittävät kotimaista taidetta ja siitä tulee yksi maailman grafiikan merkittävimmistä luomuksista. Esimerkkejä tästä ei ole vaikea löytää 1920-luvulla kotona tehdyistä piirustussarjoista ja seuraavan vuosikymmenen aikana tehtyjen arkkien joukosta matkoilla ympäri maata ja syklissä pioneerileiristä.

A. F. Pakhomovin panos grafiikkaan on valtava. Hänen maalausteline ja kirja teoksia lapsille omistettu ovat tämän alan merkittävimpiä menestyksiä. Yksi Neuvostoliiton kuvitetun kirjallisuuden perustajista, hän toi siihen syvän ja yksilöllisen kuvan lapsesta. Hänen piirustuksensa valloittivat lukijat elinvoimaisuudella ja ilmaisuvoimalla. Ilman opetusta taiteilija välitti elävästi ja selkeästi ajatuksia lapsille, herätti heidän tunteitaan. A tärkeitä aiheita koulutus ja kouluelämä! Kukaan taiteilijoista ei ole ratkaissut niitä yhtä syvällisesti ja totuudenmukaisesti kuin Pakhomov. Ensimmäistä kertaa niin kuvaannollisesti ja realistisesti hän kuvitti V. V. Majakovskin runoutta. Hänen piirustuksistaan ​​Leo Tolstoin lasten teoksiin tuli taiteellinen löytö. Tarkasteltu graafinen materiaali osoitti selvästi, että Pakhomovin, modernin ja modernin kuvittajan työ klassista kirjallisuutta, ei ole tarkoituksenmukaista rajoittaa vain lastenkirjojen alueelle. Taiteilijan erinomaiset piirustukset Pushkinin, Nekrasovin, Zoshchenkon teoksiin todistavat venäläisen grafiikan suuresta menestyksestä 1930-luvulla. Hänen työnsä vaikuttivat sosialistisen realismin menetelmän luomiseen.

A.F. Pakhomovin taide erottuu kansalaisuudesta, nykyaikaisuudesta ja merkityksellisyydestä. Leningradin saarron kovimpien koettelemusten aikana taiteilija ei keskeyttänyt työtään. Yhdessä Nevan kaupungin taiteen mestareiden kanssa hän, kuten kerran nuoruudessaan sisällissodassa, työskenteli rintamalla tehtävissä. Pakhomovin litografioiden sarja "Leningrad piirityksen päivinä", yksi merkittävimmistä sotavuosien taiteen luomuksista, paljastaa Neuvostoliiton kansan vertaansa vailla olevan urheuden ja rohkeuden.

Satojen litografioiden kirjoittaja A.F. Pakhomov on syytä mainita niiden innostuneiden taiteilijoiden joukossa, jotka osallistuivat tämän lajin kehitykseen ja leviämiseen painettu grafiikka... Mahdollisuus vetoaa laajaan katsojakuntaan, painososoitteen massiivisuus herätti hänen huomionsa.

Hänen töitään leimaa klassinen selkeys ja lakonisuus. visuaalinen media... Ihmisen imago on hänen päätavoitteensa. Äärimmäisen tärkeä piirre taiteilijan työskentelyssä, joka saa hänet sukua klassisiin perinteisiin, on pyrkimys plastiseen ilmeisyyteen, joka näkyy selvästi hänen maalauksissaan, piirustuksissaan, kuvissa, vedoksissa aina uusimpiin töihin asti. Hän teki sen jatkuvasti ja johdonmukaisesti.

AF Pakhomov on "syvästi omaperäinen, suuri venäläinen taiteilija, joka on täysin uppoutunut kansansa elämän näyttämiseen, mutta samalla imee maailmantaiteen saavutuksia. Taidemaalari ja graafikko A.F. Pakhomovin työ on merkittävä panos Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehitykseen. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Pietari - 21.11.1967, Leningrad

RSFSR:n kansantaiteilija. Neuvostoliiton taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen

Hän työskenteli Pietarissa F. A. Roubaud'n ateljeessa ja osallistui M. D. Bernsteinin ja L. V. Sherwoodin piirustus-, maalaus- ja kuvanveistokouluun (1910-1914), opiskeli Pietarissa Taideakatemiassa (1912-1914). Neljän taiteen seuran jäsen. Yhteistyötä Satyricon- ja New Satyricon -lehdissä. Yksi järjestäjistä" ROSTA ikkunat "Petrogradissa.

Mitä hyötyä kirjasta on, Alice ajatteli
- jos siinä ei ole kuvia tai keskusteluja?
"Liisan seikkailut ihmemaassa"

Yllättäen lasten kuvitukset Venäjällä (Neuvostoliitto)
on tarkka vuosi syntymä - 1925. Tämä vuosi
Leningradiin perustettiin lastenkirjallisuuden osasto
valtion kustantamo (GIZ). Ennen tätä kirjaa
erityisesti lapsille suunnatuilla kuvilla ei julkaistu.

Keitä he ovat - rakastetuimpien, kauneimpien kuvien kirjoittajat, jotka ovat jääneet muistiin lapsuudesta ja joista lapsemme pitävät?
Opi, muista, jaa mielipiteesi.
Artikkeli on kirjoitettu käyttämällä nykypäivän lasten vanhempien tarinoita ja kirja-arvosteluja verkkokirjakauppojen verkkosivuilla.

Vladimir Grigorjevitš Suteev(1903-1993, Moskova) - lastenkirjailija, kuvittaja ja animaatioohjaaja. Hänen ystävälliset, hauskat kuvansa näyttävät sarjakuvamateriaalilta. Suteevin piirustukset muutettiin monien satujen mestariteoksiksi.
Joten esimerkiksi kaikki vanhemmat eivät pidä Korney Chukovskin teoksia välttämättöminä klassikoina, ja suurin osa heistä hän ei pidä teoksiaan lahjakkaina. Mutta Vladimir Suteevin kuvittamia Chukovskin satuja haluan pitää käsissäni ja lukea lapsille.

Boris Aleksandrovitš Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskova) - kansantaiteilija, Neuvostoliiton aikataulu(uskotaan, että "Dekhterevin koulu" määritti kirjagrafiikan kehityksen maassa), kuvittaja. Hän työskenteli pääasiassa tekniikan parissa lyijykynäpiirros ja akvarelleja. Vanhat hyvät Dekhterevin kuvat ovat koko aikakausi lasten kuvituksen historiassa monet kuvittajat kutsuvat Boris Aleksandrovichia opettajakseen.

Dekhterev kuvitti Aleksanteri Sergeevich Pushkinin, Vasili Žukovskin, Charles Perraultin ja Hans Christian Andersenin lastensaduja. Ja myös muiden venäläisten kirjailijoiden ja maailman klassikoiden, esimerkiksi Mihail Lermontovin, Ivan Turgenevin, William Shakespearen, teoksia.

Nikolai Aleksandrovitš Ustinov(s. 1937, Moskova), Dekhterev oli hänen opettajansa, ja monet nykyajan kuvittajat pitävät Ustinovia jo opettajanaan.

Nikolai Ustinov - kansantaiteilija, kuvittaja. Hänen kuvituksensa sisältäviä satuja julkaistiin paitsi Venäjällä (Neuvostoliitto), myös Japanissa, Saksassa, Koreassa ja muissa maissa. Kuvitettuja töitä lähes kolmesataa kuuluisa taiteilija kustantamoille: "Lasten kirjallisuus", "Malysh", "RSFSR:n taiteilija", Tulan, Voronežin, Pietarin ja muut kustantajat. Työskenteli Murzilka-lehdellä.
Lasten rakastetuimpia ovat Ustinovin venäläisille kuvatut kuvat. kansantarut: Kolme karhua, Masha ja karhu, Pikku kettu sisko, Prinsessa-sammakko, Hanhet-joutsenet ja monet muut.

Juri Aleksejevitš Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - kansantaiteilija ja kuvittaja. Kaikki lapset pitävät hänen kuvistaan ​​kansanlauluihin, lastenloruihin ja vitseihin (Ladushki, Rainbow-arc). Hän kuvitti kansantarinoita, Leo Tolstoin, Peter Ershovin, Samuil Marshakin, Vitali Biankin tarinoita ja muita venäläisen kirjallisuuden klassikoita.

Kun ostat Juri Vasnetsovin kuvitettuja lastenkirjoja, kiinnitä huomiota siihen, että piirustukset ovat selkeitä ja kohtalaisen kirkkaita. Nimen käyttäminen kuuluisa taiteilija, v Viime aikoina julkaisevat usein kirjoja, joissa on sumeita piirustusskannauksia tai lisääntynyt epäluonnollinen kirkkaus ja kontrasti, mikä ei ole kovin hyvä lasten silmille.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(Syntynyt 1920, Moskova) - venäläinen graafikko ja suosituin Buratino A. N. Tolstoita ja A. M. Volkovin smaragdikaupunkia koskevien kirjojen kuvittaja, jonka ansiosta hänestä tuli laajalti tunnettu Venäjällä ja entisen Neuvostoliiton maissa. Maalasin vesiväreillä. Monet pitävät Vladimirskyn kuvituksia Volkovin teosten klassikoina. No, Buratino siinä muodossa, jossa useat sukupolvet lapset tuntevat ja rakastavat häntä, epäilemättä hänen ansionsa.

Viktor Aleksandrovitš Chizhikov(s. 1935, Moskova) - Venäjän kansantaiteilija, kesän maskotin, Karhun kuvan kirjoittaja olympialaiset 1980 Moskovassa. "Crocodile", "Vesyolye Kartinki", "Murzilka" -lehden kuvittaja, maalasi "Around the World" -lehteä varten monta vuotta.
Chizhikov kuvitti Sergei Mikhalkovin, Nikolai Nosovin (Vitya Maleev koulussa ja kotona), Irina Tokmakovan (Alya, Klyaksich ja kirjain "A"), Aleksanteri Volkovin (Smaragdikaupungin velho), Andrei Usachevin runoja, Korney Chukovsky ja Agnia Barto ja muita kirjoja ...

Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että Chizhikovin kuvitukset ovat melko erityisiä ja sarjakuvamaisia. Siksi kaikki vanhemmat eivät halua ostaa kirjoja hänen kuvituksellaan, jos vaihtoehto on olemassa. Esimerkiksi monet ihmiset pitävät parempana kirjoja "Smaragdikaupungin velho" Leonid Vladimirskyn kuvituksella.

Nikolai Ernestovitš Radlov(1889-1942, Pietari) - venäläinen taiteilija, taidekriitikko, opettaja. Lastenkirjojen kuvittaja: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov oli innokas maalaamaan lapsille. Suurin osa hänestä kuuluisa kirja- Sarjakuvat lapsille "Tarinat kuvissa". Tämä on albumikirja, jossa on hauskoja tarinoita eläimistä ja linnuista. Vuosia on kulunut, mutta kokoelma on edelleen erittäin suosittu. Kuvissa olevat tarinat on julkaistu useaan otteeseen paitsi Venäjällä, myös muissa maissa. Käytössä kansainvälinen kilpailu lastenkirja Amerikassa vuonna 1938, kirja voitti toisen palkinnon.

Aleksei Mihailovitš Laptev(1905-1965, Moskova) - graafikko, kirjankuvittaja, runoilija. Taiteilijan teoksia on monissa alueellisissa museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla. Kuvitettu Nikolai Nosovin "Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut", Ivan Krylovin "Fables", "Funny Pictures" -lehti. Kirjaa runoineen ja kuvineen "Peak, Pak, Pok" ei rakasta yksikään lasten ja vanhempien sukupolvi (Briff, ahne karhu, varsat Chernysh ja Ryzhik, viisikymmentä kania ja muita)

Ivan Jakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - venäläinen taiteilija, kirjankuvittaja ja teatterisuunnittelija. Bilibin kuvitettu suuri määrä satuja, mukaan lukien Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Hän kehitti oman tyylinsä - "Bilibinsky" - graafisen esityksen, joka ottaa huomioon vanhan venäjän perinteet ja kansantaidetta, huolellisesti piirretty ja yksityiskohtainen kuviollinen ääriviivapiirros, väritetty vesiväreillä. Bilibinin tyylistä tuli suosittu ja sitä alettiin jäljitellä.

Satuja, eeppisiä, kuvia muinainen Venäjä monet ovat jo pitkään olleet erottamattomasti yhteydessä Bilibinin kuvituksiin.

Vladimir Mihailovitš Konashevitš(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - venäläinen taiteilija, graafikko, kuvittaja. Aloin kuvitella lastenkirjoja vahingossa. Vuonna 1918 hänen tyttärensä oli kolmevuotias. Konashevich piirsi hänelle kuvia jokaisesta aakkosten kirjaimesta. Eräs tuttavani näki nämä piirustukset, hän piti niistä. Näin painettiin ABC kuvissa, V. M. Konashevichin ensimmäinen kirja. Siitä lähtien taiteilijasta on tullut lastenkirjojen kuvittaja.
1930-luvulta lähtien lastenkirjallisuuden kuvittamisesta on tullut hänen elämänsä pääasia. Konashevich myös kuvitti aikuisten kirjallisuutta, harjoitti maalausta, maalasi kuvia suosikkitekniikallaan - musteella tai vesivärillä kiinalaiselle paperille.

Vladimir Konashevichin pääteokset:
- kuvitus satuista ja lauluista eri kansakunnat, joista osa on kuvitettu useita kertoja;
- satuja G.Kh. Andersen, veljet Grimm ja Charles Perrault;
- V. I. Dahlin "The Old Man-Year-Old";
- Korney Chukovskyn ja Samuil Marshakin teoksia.
Taiteilijan viimeinen työ oli kuvitella kaikki Aleksanteri Pushkinin sadut.

Anatoli Mihailovitš Savtšenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskova) - sarjakuvapiirtäjä ja lastenkirjojen kuvittaja. Anatoli Savtšenko oli sarjakuvien "Kid and Carlson" ja "Carlson is Back" taiteellinen johtaja sekä kuvitusten kirjoittaja Lindgren Astridin kirjoihin. Kuuluisimmat sarjakuvateokset, joissa hän osallistuu suoraan: Moidodyr, Murzilkan, Petyan ja Punahilkan seikkailut, Vovka kaukaisessa kuningaskunnassa, Pähkinänsärkijä, Fly-Tsokotukha, Kesha papukaija ja muut.
Lapset tuntevat Savtšenkon piirroksia kirjoista: Vladimir Orlovin "Sika on loukkaantunut", Tatjana Aleksandrovan "Pieni kotiäiti Kuzya", Gennadi Tsyferovin "Satuja pienille", Preisler Otfriedin "Pikku Baba Yaga" sekä myös kirjoina, joissa on sarjakuvien kaltaisia ​​teoksia.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(Syntynyt vuonna 1931, Moskova). Hänen teoksiaan on useiden taidemuseoiden kokoelmissa Venäjällä ja Yhdysvalloissa, mm. Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa. 60-luvulta lähtien, yli kolmenkymmenen vuoden ajan, hän on suunnitellut lastenkirjoja yhteistyössä Eric Vladimirovich Bulatov(Syntynyt 1933, Sverdlovsk, Moskova).
Taiteilijoiden tunnetuimmat kuvitukset Charles Perraultin ja Hans Andersenin satuihin, Valentin Berestovin runoihin ja Gennadi Tsyferovin satuihin.

Boris A. Diodorov(S. 1934, Moskova) - kansantaiteilija. Suosikkitekniikka - värillinen etsaus. Kuvien kirjoittaja monille venäläisille ja ulkomaisia ​​klassikoita... Tunnetuimmat ovat hänen kuvituksensa satuihin:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson ensimmäinen ja ainoa, Ludwig neljästoista ja muut";
- Selma Lagerlef, Nielsin ihana matka luonnonvaraisten hanhien kanssa;
- Sergei Aksakov Punainen kukka»;
- Hans Christian Andersenin teoksia.

Diodorov on kuvittanut yli 300 kirjaa. Hänen teoksiaan on julkaistu Yhdysvalloissa, Ranskassa, Espanjassa, Suomessa, Japanissa, Etelä-Korea ja muissa maissa. Hän työskenteli kustantamo "Lastenkirjallisuus" päätaiteilijana.

Jevgeni Ivanovitš Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graafikko, kuvanveistäjä, proosakirjailija ja lasteneläinkirjailija. Suurin osa kuvituksista on toteutettu vapaasti vesiväri piirustus, vähän humoristinen. Kuten lapset, jopa taaperot. Tunnettu eläinkuvista, jotka hän maalasi omiin tarinoihinsa: "Tomkasta", "Volchishko ja muut", "Nikita ja hänen ystävänsä" ja monet muut. Hän kuvitti myös muita kirjailijoita: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Tunnetuin kirja hänen kuvitteineen on Samuil Yakovlevich Marshakin "Lapset häkissä".

Jevgeni Mihailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - eläinmaalari, graafikko, kuvittaja. Kuvitettu pääasiassa venäläisiä kansantarinoita, tarinoita ja tarinoita venäläisen kirjallisuuden klassikoista. Hän kuvitti pääasiassa teoksia, joissa päähenkilöt ovat eläimiä: venäläisiä satuja eläimistä, satuja.

Ivan Maksimovich Semjonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskova) - kansantaiteilija, graafikko, sarjakuvapiirtäjä. Semenov työskenteli sanomalehdissä" TVNZ"," Pionerskaya Pravda ", aikakauslehdet" Smena "," Crocodile "ja muut. Vuonna 1956 hänen aloitteestaan ​​luotiin Neuvostoliiton ensimmäinen pienille lapsille tarkoitettu sarjakuvalehti Vesyolye Kartinki.
Hänen tunnetuimmat kuvituksensa: Nikolai Nosovin tarinoihin Kolyasta ja Mishkasta (Unelmoijat, Elävä hattu ja muut) ja piirustukset "Bobik vierailee Barbosissa".

Joidenkin tunnetuimpien nykyaikaisten venäläisten lastenkirjojen kuvittajien nimet:

- Vjatšeslav Mihailovitš Nazaruk(S. 1941, Moskova) - tuotantosuunnittelija kymmenille sarjakuvia: Pikku pesukarhu, Leopold kissan seikkailut, Mammutin äiti, Bazhovin tarinat ja samannimisen kirjojen kuvittaja.

- Nadežda Bugoslavskaja(artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerrallisia tietoja) - hyvien kauniiden kuvien kirjoittaja monille lastenkirjoille: hanhiemon runoja ja lauluja, Boris Zakhoderin runoja, Sergei Mikhalkovin teoksia, Daniil Kharmsin teoksia, Mihail Zoshchenkon tarinoita , "Pippi Pitkät sukat»Astrid Lindgren ja muut.

- Igor Egunov(artikkelin kirjoittaja ei löytänyt elämäkerrallisia tietoja) - nykytaiteilija, kirkkaiden, hyvin piirrettyjen kuvien kirjoittaja kirjoille: Rudolf Raspen Paroni Münchausenin seikkailut, Pjotr ​​Ershovin Pieni kyhäselkähevonen, veljien sadut Grimm ja Hoffmann, satuja venäläisistä sankareista.

- Jevgeni Antonenkov(S. 1956, Moskova) - kuvittaja, hänen suosikkitekniikkansa on akvarelli, kynä ja paperi, sekatekniikka. Kuvitukset ovat moderneja, epätavallisia ja erottuvat muiden joukossa. Jotkut katsovat niitä välinpitämättömästi, toiset rakastuvat hauskoihin kuviin ensi silmäyksellä.
Eniten kuuluisia kuvituksia: Nalle Puhin (Alan Alexander Milne) satuihin, "Venäläisten lasten satuihin", Samuil Marshakin, Korney Chukovskyn, Gianni Rodarin, Yunna Moritzin runoihin ja saduihin. Antonenkovin kuvittama Vladimir Levinin "Tyhmä hevonen" (englanninkieliset vanhat kansanballadit) on yksi vuoden 2011 suosituimmista kirjoista.
Evgeny Antonenkov tekee yhteistyötä kustantamoiden kanssa Saksassa, Ranskassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Koreassa, Japanissa, säännöllinen osallistuja arvostetuille kansainvälisille näyttelyille, kilpailun voittaja " Valkoinen varis”(Bologna, 2004), ”Vuoden kirja” -diplomin voittaja (2008).

- Igor Julievich Oleinikov(S. 1953, Moskova) - animaattori, työskentelee pääasiassa käsinpiirretyssä animaatiossa, kirjankuvittaja. Yllättäen näin lahjakkaalla nykytaiteilijalla ei ole erityistä taidekoulutusta.
Animaatiossa Igor Oleinikov tunnetaan elokuvistaan: "Kolmannen planeetan mysteeri", "Tsaari Saltanin tarina", "Minä ja Sherlock Holmes" ja muut. Työskenteli lastenlehtien "Raitiovaunu", "Sesame Street" "Hyvää yötä, lapset!" ja muut.
Igor Oleinikov tekee yhteistyötä Kanadan, USA:n, Belgian, Sveitsin, Italian, Korean, Taiwanin ja Japanin kustantamoiden kanssa, osallistuu arvostettuihin kansainvälisiä näyttelyitä.
Taiteilijan tunnetuimmat kuvitukset kirjoille: John Tolkienin "Hobitti eli sinne ja takaisin", Erich Raspen "Paroni Munchausenin seikkailut", Keith DiCamillon "Despereaux-hiiren seikkailut", Jamesin "Peter Pan" Barry. Viimeaikaiset kirjat Oleinikovin kuvituksella: Daniil Kharmsin, Joseph Brodskyn, Andrey Usachevin runoja.

Anna Agrova

Julkaisut Museot-osiossa

Kuvia lapsuudesta

Oppaat lastenkirjallisuuden maailmaan, joiden ansiosta pienelle lukijalle vielä käsittämättömät linjat saavat kirkkaita ja maagisia kuvia. Lastenkirjojen kuvittajat, jotka valitsevat tämän polun, pysyvät sille yleensä uskollisena koko ajan luova elämä... Ja heidän lukijansa, kasvaessaan, pysyvät kiintyneinä kuviin kauempaa ja kauempaa lähtevästä lapsuudesta. Natalia Letnikova muisti erinomaisten venäläisten kuvittajien työn.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin. "Tulilintu". Kuvitus "Tarina Ivan Tsarevitšista, tulilintu ja harmaa susi". 1899 g.

Boris Kustodiev. Ivan Bilibinin muotokuva. 1901. Yksityinen kokoelma

Ivan Bilibin. "Kuollut Ivan Tsarevitš ja harmaa susi." Kuvitus "Tarina Ivan Tsarevitšista, tulilintu ja harmaa susi". 1899 g.

Teatterisuunnittelija, Taideakatemian opettaja, Bilibin loi ainutlaatuisen kirjailijatyylin, jota myöhemmin kutsuttiin "Bilibinoksi". Taiteilijan työt erottuivat koristeiden ja kuvioiden runsaudesta, kuvien upeudesta seuraten tarkasti venäläisen puvun ja taloustavaroiden historiallista ilmettä. Bilibin maalasi ensimmäisen kuvituksensa jo vuonna 1899 "Tarina Ivan Tsarevitšista, tulilinnusta ja harmaasusi". Neljänkymmenen vuoden ajan taiteilija kääntyi venäläisten kansantarinoiden ja eeposten puoleen. Hänen piirustuksensa asuivat lastenkirjojen sivuilla ja teatteripaikoilla Pietarissa, Prahassa ja Pariisissa.

Boris Dekhterev

Boris Dekhterev. Kuvitus teokselle "Puss in Boots". 1949 Kuva: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekhterev. Vuosi on tuntematon. Kuva: artpanorama.su

Boris Dekhterev. Kuvitus teokselle "Punahilkka". 1949 Kuva: fairyroom.ru

Aleksanteri Pushkinin satujen sankarit Tuhkimo ja Punahilkka, Saappaasenka ja Peukalopoika saivat akvarellimuotokuvia Boris Dehterevin vaaleasta siveltimestä. Tunnettu kuvittaja loi "lastenkirjan ankaran ja jalon ilmeen". Kolmekymmentä vuotta luovasta elämästään Surikovin mukaan nimetyn Moskovan valtion taideinstituutin professori ei omistautunut pelkästään opiskelijoiden opettamiseen: Boris Dekhterev oli lastenkirjallisuuden kustantajan päätaiteilija ja avasi oven satujen maailmaan monille. nuorten lukijoiden sukupolvet.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Kuvitus teokselle "Who Said Meow". 1962 Kuva: wordpress.com

Vladimir Suteev. Vuosi on tuntematon. Kuva: subscribe.ru

Vladimir Suteev. Kuvitus teokselle "Säkki omenoita". 1974 Kuva: llibre.ru

Kuvitukset, jotka näyttävät jäätyneeltä kirjan sivut videomateriaalia sarjakuvista, jonka on luonut Vladimir Suteev, yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton animaatioohjaajista. Suteev ei keksi vain maalauksellisia kuvia klassikoille - Korney Chukovskyn, Samuil Marshakin, Sergei Mikhalkovin tarinoita - vaan myös omia tarinoitaan. Työskennellessään lastenkustantamossa Suteev kirjoitti neljästäkymmenestä opettavaisesta ja nokkelasta sadusta: "Kuka sanoi miau?" Nämä olivat monen sukupolven lasten rakastamia kirjoja, joissa, kuten lapsuudessa toivoi, oli enemmän kuvia kuin tekstiä.

Viktor Chizhikov

Viktor Chizhikov. Kuvitus teokselle "Tohtori Aibolit". 1976 Kuva: fairyroom.ru

Viktor Chizhikov. Vuosi on tuntematon. Kuva: dic.academic.ru

Viktor Chizhikov. Kuvitus teokselle "The Adventures of Chippolino". 1982 Kuva: planetaskazok.ru

Vain lastenkirjojen koskettavien kuvien luomisen mestari pystyi liikuttamaan koko stadionin kyyneliin. Näin kävi Viktor Chizhikoville, joka maalasi olympiakarhun vuonna 1980 ja oli myös kuvitusten kirjoittaja satoihin lastenkirjoihin: Viktor Dragunsky, Mihail Plyatskovski, Boris Zakhoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky. Ensimmäistä kertaa venäläisen lastenkirjallisuuden historiassa julkaistiin taiteilijan kuvituksella varustettuja kirjoja, mukaan lukien 20-osainen "Vieraileva V. Chizhikov". "Minulle oli aina ilo piirtää lastenkirja", - sanoi taiteilija itse.

Jevgeni Charushin

Jevgeni Charushin. Kuvituksia teokselle "Volchishko". 1931 Kuva: weebly.com

Jevgeni Charushin. 1936 Kuva: lib.ru

Jevgeni Charushin. Kuvituksia teokseen "Lapset häkissä". 1935 Kuva: wordpress.com

Charushin luki eläimistä kirjoja lapsuudesta lähtien, ja hänen suosikkinsa oli Alfred Brehmin "Eläinten elämä". Tuleva taiteilija luki sen uudelleen monta kertaa ja meni vanhempana talonsa viereiseen täytettyyn työpajaan ammentamaan elämästä. Näin syntyi eläinmaalari, joka valmistuttuaan Taideakatemiasta omisti työnsä lasten eläintarinoiden suunnittelulle. Charushinin erinomaiset kuvitukset Vitali Bianchin kirjaan hankittiin jopa Tretjakovin galleriaan. Ja työskennellessään Samuel Marshakin kanssa kirjassa "Lapset häkissä" kirjailijan vaatimuksesta Charushin yritti kirjoittaa. Näin ilmestyivät hänen tarinansa "Tomka", "Volchishko" ja muut.

Ivan Semjonov

Ivan Semjonov. Kuvituksia teokselle "Unelmoijat". 1960 Kuva: planetaskazok.ru

Ivan Semjonov. Vuosi on tuntematon. Kuva: colory.ru

Ivan Semjonov. Kuvitus teokselle "Elävä hattu". 1962 Kuva: planetaskazok.ru

Kuuluisan kynän ja kaiken luoja lasten lehti Aloitin "Hauskat kuvat" sarjakuvilla. Sen vuoksi, mitä hän rakasti, hänen täytyi lopettaa Lääketieteellinen instituutti, koska opintojeni takia ei yksinkertaisesti ollut aikaa piirtää. Taiteilijan ensimmäisen lapsuuden tunnustuksen toivat kuvitukset hauskoja tarinoita Nikolai Nosovin "Fantasia" ja "Elävä hattu" sekä Semjonovin kuvituksella varustetun Bobik Vieraileva Barbos -kirjan levikki ylitti kolme miljoonaa kappaletta. Vuonna 1962 Ivan Semjonov matkusti yhdessä Agnia Barton kanssa Neuvostoliiton lastenkirjojen näyttelyn kanssa kaikkialla Englannissa. Siihen mennessä taiteilija johti toimituskuntaa " Iloisia kuvia”Ja tiesi kirjaimellisesti kaiken lastenkirjallisuudesta ja neuvostolasten elämästä.

Leonid Vladimirski

Alexandra Volkova

"Saduissa eläimet ovat kuin erilaisia ​​ihmisiä: hyviä tai pahoja, älykkäitä tai tyhmiä, ilkikurisia, hauskoja, hauskoja", - Siperialainen taiteilija Evgeny Rachev puhui työstään eläimiä käsittelevien lastenkirjojen parissa. Hän sai ensivaikutelmansa eläinkunnasta taigassa, jossa hän teki luonnosta luonnosta. Hänen maagiset lapsuuden vaikutelmansa heräsivät eloon yksinkertaisten tarinoiden kuvissa: "Teremok", "Kolobok", "Cockerel - Golden comb", "Susi ja lapset". Ratševin mielikuvituksen ansiosta saduista pienille on muodostunut hämmästyttävä satumaa, jossa kaftanissa tapaat suden et ylläty.

Jokainen näyttelijä haaveilee oman elokuvan tekemisestä, ja jokainen lasten kuvittaja- kirjoita kirjasi. Tai päinvastoin - jokainen lastenkirjailija haluaisi kuvitella oman kirjansa. Joka tapauksessa jotkut tekevät sen helvetin hyvin.

Pienissä tarinoissa ymmärrämme, kuinka tärkeää on, että kirjoittajan idea ja taiteilijan näkemys resonoivat – muuten se on väärä, joten vain lapset voivat tunnistaa sen. Jotta tällaista surua ei tapahtuisi, määrittelemme taiteilijalle huolellisesti tehtävässä jokaisen hahmon ja jokaisen kohtauksen - jopa hahmojen liikkeet ja ilmeet. Jos seuraat sivujamme Facebook ja Yhteydessä, tiedät kuinka vakavaa kaikki meillä on.

Tänään esittelemme omia kirjojaan kuvittaneiden lastenkirjailijoiden töitä.

Antoine de Saint-Exupery

Kaikki tietävät " Pikku Prinssi"Ja tunnistettavissa romanttinen kuva- olkihiuksinen poika seisoo oman planeetansa pienellä pallolla. Ja tämä on puolestaan ​​​​kirjailijan itsensä luoma kuvitus.

Exupery oli koelentäjä, sotakirjeenvaihtaja, sai numeron kirjallisuuspalkinnot hänen kirjoittamistaan ​​"aikuisten" romaaneista, mutta muistamme ikuisesti tämän nuoren filosofin kuvan:

Sven Nordqvist

Se perusteellisuus ja rakkaus, jolla ruotsalainen kirjailija piirtää kuvituksia omiin kirjoihin, herättää aitoa ihailua. Katso vanhan Petsonin työpajan yksityiskohtien määrä!

Ehkä et voi edes lukea Nordqvistin kirjoja ollenkaan - vaan katso vain loputtomasti näitä upeita piirustuksia, joissa on miljoona yksityiskohtaa. Ja muista etsiä pieni Findus-pentu jokaisesta!

Lewis Carroll

Skandinaavilaisilla kirjailijoilla on luultavasti erityinen kuvituslahja. Joten, jos et tiennyt, Tove Jansson itse keksi ja piirsi kuuluisat Muumipeikot (ja kaikki piirrokset omissa kirjoissaan).

Lähitulevaisuudessa hänen kirjojaan alettiin mukauttaa teatteriin, tuottamaan matkamuistoja ja hahmojen leluja kirjailijan kuvitusten perusteella. Tämä toi Tove Janssonille valtavat tulot ja teki hänestä pian yhden Suomen rikkaimmista ihmisistä. Kirjoittaja pystyi jopa ostamaan oman saarensa, jonne hän myöhemmin pakeni ärsyttäviltä toimittajilta.

Joanne Rowling

Sama "Tale of Three Brothers", joka ilmestyi vuonna viimeinen kirja Harry Potterista kertova sykli, ja neljä muuta taikuuden satua sisältyy kirjaan "Tales of the Bard Beadle", jonka kirjailija kuvitti omalla kädellä. Ehkä hän ei tullut niin värikkääksi kuin professori Tolkienin, mutta meidän pitäisi antaa hänelle kunnia.

Kuuluisa kirjoista ja elokuvista: kolme veljeä tapaa kuoleman, joka oli petollinen:

John R.R. Tolkien

Nykyään Tolkienin kirjat eivät ole enää niin silmiinpistäviä maailman mittakaavassa ja jalostuksessa, mutta kirjailijasta tuli klassisen fantasian esi-isä ja hän teki kerralla todellisen vallankumouksen.

Professorin kuvitukset, olivatpa ne kevyitä akvarelleja tai lyijykynäluonnoksia, näyttävät edelleen hämmästyttävän sopivalta Keski-Maan henkeen:

Kirjoittaja työskenteli yksityiskohtaisesti paitsi kielten, kulttuurin, karttojen ja maiseman lisäksi myös luonnoksia hahmoista.

Beatrice Potter

Beatrice oli alun perin kuvittaja, ja vasta sitten hän aloitti kirjoittamisen. Minun on sanottava, että hän tekee molemmat fantastisen hyvin.

Cressida Cowell

Kaikille kuuluisa sarjakuva"How to Train Your Dragon" ei olisi tullut niin viehättäväksi ilman kirjailijan itsensä määrittelemää visuaalista tyyliä. Hänen kuvituksensa ovat naiiveja, lapsellisia, mutta uskomattoman viehättäviä.

Tunnistatko Icking and the Night Furyn?

Tomi Wingerer

Kirjailijan ensimmäinen kirja "Hryullops-perheen seikkailut" erittäin tyylikkäillä ja hauskoilla kirjailijakuvituksilla julkaistiin Venäjällä vasta vuonna 2010, mutta se on jo voittanut faninsa.

Chris Riddell

Kuvituksia "Absurdian keisarille" ja muille teoksille

Chris Riddell ei ole vain tunnettu brittiläinen kuvittaja ja kirjailija, vaan myös poliittinen pilapiirtäjä Lontoon The Observer -sanomalehdelle.

Kuvitus sarjalle "Kairati", jonka Chris on kirjoittanut yhteistyössä toisen kirjailijan kanssa ja joka esittää paikallista maailmaa nimeltä "The End":

Johtopäätös

Kuten voimme nähdä monipuolinen lahjakkuus lastenkirjailijat ovat usein ahtaissa yksin kirjallisuuden sisällä. Se on parempaan - loppujen lopuksi kirjoittajan omat piirustukset tarjoavat luotettavimman heijastuksen hänen aikomuksestaan.

Kuten aina, pienet kuvitetut (ja animoidut!) tarinamme ovat ladattavissa täältä:

Monet ihmiset eivät ymmärrä ollenkaan, miksi kuvituksia tarvitaan, jos kirjaa ei ole tarkoitettu lapselle. Muuten, kirjan kuvitus ei ole vain temaattinen piirustus, vaan olennainen osa työtä, joka täydentää tekstiä ja tekee siitä hieman lukijalle luettavamman. Tietenkin modernit kuvitukset eroavat pohjimmiltaan klassisista kirjojen kaiverruksista, mutta niiden joukosta löydät paitsi arvokkaita teoksia, myös todellisia mestariteoksia. Lisäksi kuvitusten luomiseen osallistuivat aikoinaan suuret taiteilijat-maalarit, joille kankaiden kirjoittaminen kirjallinen perusta oli kuin kokeilu.

Ivan Yakovlevich Bilibin oli yksi ensimmäisistä venäläisistä maalareista, jotka alkoivat luoda kuvituksia venäläisille kansantaruille ja eeposille. Ensimmäinen kirja kuvineen julkaistiin nuoren taiteilijan ollessa 25-vuotias. Pääsääntöisesti Bilibin työskenteli pienikokoisten kirjojen tai niin kutsuttujen "muistikirjakirjojen" parissa. Ominaisuus taiteilijalla oli suunnittelutyyli, jonka mukaan sekä teksti että kuvitukset muodostivat yhden kokonaisuuden. Siksi Bilibinin suunnittelemissa kirjoissa piirustuksille annettiin täsmälleen yhtä paljon tilaa kuin tekstille. Kaikki Bilibinin kuvitukset, jotka olivat luonteeltaan upean juhlallisia kansantaiteen piirteillä, on luotu ainutlaatuisella tekniikalla. Taiteilija teki ensin piirroksen lyijykynällä kuultopaperille, käänsi sen Whatman-paperiarkille ja piirsi kuvan ohuella siveltimellä mustalla viivalla, minkä jälkeen hän jatkoi maalaamista. Kaikkein eniten kuuluisia teoksia Bilibin-kuvitukset satuihin "Sisko Alyonushka ja veli Ivanushka", "Vasilisa the Beautiful", "Finist-Clear Falcon", "Sammakkoprinsessa" sekä AS Pushkinin teoksiin "Lukomorye", "Tartu Tsaari Saltan ... "Ja" Kultaisen kukon tarina."

Toinen erinomainen taiteilija ja myös lahjakas kuvittaja oli Juri Aleksejevitš Vasnetsov, koko lastenkirjojen kuvagallerian luoja. Vasnetsov vietti koko lapsuutensa ja nuoruutensa Vjatkan kaupungissa, josta tuli hänen inspiraationsa ja sai hänet luomaan joukon kuvituksia, jotka heijastavat pienen maakuntakaupungin arkea ja juhlaa. Vasnetsovin tyyli on varsin tunnistettavissa: se sisältää aina kirkkaita värejä, koristeellisia kuvioita, taustoja ja kuvia, joissa on vaaleanpunaisia, sinisiä, keltaisia ​​ja punaisia ​​värejä. Värillä on keskeinen rooli Vasnetsovin kuvissa. Toinen tyypillinen piirre Yu.A. Vasnetsov on, että taiteilija luo hämmästyttävän keiju maailma- lapsuuden maailma, jossa ei ole julmuutta ja jossa hyvä voittaa aina pahan. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat kuvitukset lastenkirjoille "Kettu ja jänis", "Kolme karhua", "Susi ja lapset", "Ruffs Babies", "Fifty Little Pigs" ja niin edelleen.

Venäläisten taiteilijoiden kirjakuvitukset ovat ainutlaatuisia, todella kauniita, kirkkaita, ystävällisiä ja erittäin vilpittömiä. Ne erottuvat täyteläisestä väristään, mielenkiintoisia kuvia ja havainnoinnin helppous. Siksi ei ole yllättävää, että venäläisiä pidetään maailman luetuimpana kansana.