Gustav Klimt: maalauksia, luovuutta, elämäkertaa. Mikä tekee Gustav Klimtin maalauksista erottuvan? Gustav Klimt - muotokuvia ja maisemia, allegorioita maalauksessa

Maalauksia ja elämäkertaa
Gustav Klimt

Klimt Gustav (1862-1918), kuuluisa itävaltalainen taidemaalari. Yksi jugendtyylin näkyvimmistä edustajista. Syntynyt Wienin laitamilla taiteilija-kaivertajan perheeseen. Valmistunut Wienin koulu koristeelliset taiteet. Varhaiset työt Taiteilijan teokset koostuivat pääasiassa suurista teattereiden freskoista, ja ne on maalattu naturalistiseen tyyliin. Klimtin vuosina 1890-1891 Wienin Kunsthistorisches Museumin suuren portakon holveissa tekemissä allegorisia hahmoja kuvaavissa maalauksissa näkyvät ensin hänen työssään keskeisiksi tulleet piirteet - selkeä siluetti ja taipumus ornamentismiin. Vuoden 1898 jälkeen Gustav Klimtin teokset saivat koristeellisemman, symbolisemman näkökulman.
Gustav Klimt oli wieniläisen avantgarden johtaja vuosisadan vaihteessa. Koska Klimt on ensisijaisesti koristetaiteilija, hän johti wieniläistä innovatiivisten taiteilijoiden yhteisöä "Secession" - protestiliikettä edellisen sukupolven esteettistä konservatiivisuutta ja moralisointia vastaan. Parhaat kuvat Klimtin myöhempiä muotokuvia pidetään taiteilijan omina, ja niissä on tasaiset, varjostamattomat pinnat, läpinäkyvät, mosaiikkimaiset värit ja muodot sekä mutkikkaat, koristeelliset linjat ja kuviot. Klimtin maalauksissa yhdistyvät kaksi vastakkaista voimaa; toisaalta esinekuvauksessa janoaa ehdotonta vapautta, mikä johtaa koristeellisten muotojen leikkiin. Nämä taiteilijan maalaukset ovat itse asiassa symbolisia, ja niitä tulisi tarkastella symbolismin yhteydessä saavuttamattoman maailman ilmaisuna, joka seisoo ajan ja todellisuuden yläpuolella. Toisaalta tämä on luonnon ja luonnon havainnoinnin voimaa, jonka vaikutus pehmentää Gustav Klimtin maalausten koristeellista loistoa. Taiteilijan upeimpia töitä ovat Wienin "Burgtheaterin" paneelit (1888) ja mosaiikkifreskosarja Pallas Stocletissa, rikkaassa yksityisessä kartanossa Brysselissä. Elämänsä loppuun mennessä vuonna 1917 Klimt oli saanut täyden virallisen tunnustuksen, ja hänestä tuli Wienin ja Münchenin akatemioiden kunniaprofessori. kuvataiteet.

Klimt Unikkopelto

Danae, 1907-1908
Yksityinen kokoelma, Grazin unikkopelto, 1906
Itävallan galleria, Wien
Klimt Palace Athena

Klimt Kammerin linna Attersee-järvellä

Pallas Athene

1898
Kunsthistorisches Museum, Wien

G. Klimt "Pallas Athena" (1898)

Klimtin itävaltalainen maalaistalo

Suudella

1907-1908
Itävallan galleria, Wien

Gustav Klimtin maalaus "Suudelma". Kukkapellolla, koristeesta ja abstrakteja muotoja suutelevan parin siluetti ilmestyy. Maalauksen väriä hallitsee kullanvärinen sävy, jota välissä on kirkkaita luonnonkukkien pilkkuja ja runsaita vaatekuvioita. Eroottista luonnetta antavat kohtaukselle aistilliset linjat, rehevä koristelu ja mausteinen väritys - ylellisyyden ja rappion symboli. Tätä tyyliä kutsutaan usein jugendiksi. Klimt maalasi suuren määrän muotokuvia, enimmäkseen naisia, sekä mytologisia ja allegorisia sävellyksiä. Luonnokset esineistä sovellettu taide Gustav Klimtin mosaiikit olivat suuri menestys, mutta taiteilijan Wienin yliopiston seinämaalaukset aiheuttivat skandaalin, ja 1900-luvun alun taidekriitikot pitivät niitä "pornografisina". Gustav Klimt kuoli vuonna 1918.

Secession (saksaksi Sezession, latinasta secessio - vetäytyminen, erottaminen), Münchenin, Wienin ja Berliinin taiteilijayhdistysten nimi, jotka hylkäsivät akateemiset opit ja toimivat jugendtyylin saarnaajina. Wienin Secession syntyi vuonna 1897 ja yhdisti itävaltalaisen jugendtyylin - Sezessionsstil - taiteilijat vuonna 1898 perustetun Ver Sacrum -lehden ympärille. Lehti oli myös itävaltalaisen kirjallisen symbolismin (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke) elin. Yhdistystä johti taidemaalari Gustav Klimt. Ominaispiirteet Tämä maalaustyyli oli monivärinen mosaiikki ja hienostunut koristelu, grafiikka - muotoilun geometrinen selkeys ja sen yleinen vapaa koristeellisuus, arkkitehtuurille - jakojen rytminen järjestys, lakoninen sisustus, kompositsioonillisten ja rakentavien ratkaisujen rationaalisuus. Tämän tyylin mestarit (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser ja muut taiteilijat) erottuivat vetovoimastaan ​​suoraviivaiseen koristeluun, joka säilytti geometrisen jäykkyyden jopa monimutkaisimmissa yhdistelmissä. Tässä suhteessa "secession-tyyliä" kutsutaan joskus "neliötyyliksi" (Quadratstill).

"Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva" (1907) - maalaus Gustav Klimt. Tunnetaan myös nimellä "kultainen Adele" tai "itävaltalainen Mona Lisa". Maalausta pidetään yhtenä Klimtin ja itävaltalaisen jugendin merkittävimmistä maalauksista.

Lehdistötietojen mukaan maalaus ostettiin vuonna 2006 maalausteoksen ennätyshinnalla, 135 miljoonalla dollarilla. Amerikkalainen yrittäjä Ronald Lauder New Yorkiin perustamaansa New Galleryyn.

Kuvaus

Kylmiin väreihin realistisesti maalatut kasvot ja kädet ovat visuaalisesti hallitsevia kuvan havainnointia ja erottuvat muiden koristeellisesti toteutettujen elementtien taustasta. Kankaan sommittelu on jaettu kahteen pystysuoraan osaan: oikealla on Adele Bloch-Bauer, vasen osa on lähes tyhjä ja sisältää vain vihjeen sisustuksesta. Kankaan alempi kolmannes täyttää hänen mekkonsa helman. Gustav Klimt luopui maalauksessa perspektiivisyvyyden kuvaamisesta ja suosi tasaisuutta. Koristeellinen kultainen tausta syrjäyttää luonnostelevan tilan taustalle. Mallin seinät, tuoli ja mekko osoittautuvat vain kaksiulotteisiksi hahmoiksi, jotka sijaitsevat vierekkäin.

Tuolilla istuu siro naishahmo, joka paljastui lähemmin tarkasteltuna. Sen ylä- ja alapuolella ei ole vapaata tilaa, se kattaa kuvan koko pystysuoran. Pääkuva näyttää olevan leikattu pois ylhäältä. Mustat, ylöspäin lakaistut hiukset ja suhteettoman suuri punainen suu eroavat äärimmäisen vaalean, melkein sinivalkoisen neilikan kanssa. Nainen pitää käsiään ristissä dynaamisessa mutkassa rintansa edessä ja katsoo suoraan katsojaan, mikä lisää visuaalista vaikutusta.

Vartaloa halaavan mekon päälle on heitetty huivi. Se virtaa, laajenee käsistä kuvan alareunaan. Kullan sävyt vallitsevat myös täällä. Mekon pääntie on koristeltu ohuella suorakaiteen reunalla ja leveällä raidalla kaksinkertainen rivi kolmiot. Sitten käytettiin satunnaisesti sijaitsevien tyyliteltyjen silmien kuviota, jotka oli kirjoitettu kolmioihin (katso symboliikka " Kaikennäkevä silmä"). Viitta, jossa on spiraalien, lehtien muotojen ja tuskin erottuvien poimujen kuviointi, näyttää hieman mekkoa kevyemmältä. Tuoli, myös kultainen, erottuu yleisestä taustasta vain spiraalikuvion ansiosta - siinä ei ole lainkaan varjoja, puolisävyjä tai ääriviivoja. Pieni vaaleanvihreä pala lattiasta lisää väriä kokonaisuuteen ja auttaa antamaan hahmolle vakautta.

Malli - Adele Bloch-Bauer
_______________________________________

Muotokuvassa Adele Bloch-Bauer (1881–1925), Wienin pankkiliiton pääjohtajan Moritz Bauerin tytär 26-vuotiaana. Vuonna 1899, 18-vuotiaana, hän meni naimisiin paljon vanhemman Ferdinand Blochin kanssa. Ennen tätä Adelen sisar Maria meni naimisiin Ferdinand Blochin veljen Gustav Blochin kanssa. Molemmat perheet ottivat sukunimen Bloch-Bauer.
He kuuluivat Fin de siècle -kauden juutalaisen suurporvariston valikoituun kerrokseen. Ferdinand ja Adele Bloch-Bauerin salonki kokosi yhteen taidemaalarit, kirjailijat ja sosiaalidemokraattiset poliitikot, kuten Karl Renner ja Julius Tandler.

Maria Altmann, Adele Bloch-Bauerin veljentytär ja maalauksen perillinen, kuvaili tätiään...
”Kärsi, kärsii jatkuvasti päänsärystä, tupakoi kuin veturi, hirveän arka ja tumma. Hengelliset kasvot, itsetyytyväiset ja tyylikkäät"

Bloch-Bauer-perheen tukemiin taiteilijoihin kuului myös Gustav Klimt, joka oli ollut Adele Bloch-Bauerin ystäviä vuodesta 1899 lähtien. Klimt maalasi jo vuonna 1901 Judith I:n, puolinäytöksen, joka kuvaa raamatullista Judithia. Mallina oli itse Adele Bloch-Bauer, vaikka tätä tosiasiaa ei mainostettu missään. Vuonna 1909 luotiin Judith II - ja tämä maalaus kuvaa hyvin todennäköisesti Adelea.
Ferdinand Bloch-Bauer hankki ensimmäisen "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuvan" ja toisen "Adele Bloch-Bauer II:n muotokuvan" lisäksi neljä muuta maisemaa: "Birch Grove", "Cammer Castle on" Lake Attersee III, "Omenapuu I", "Talot Unterach am Atterseessa". "Muotokuva Amalia Zuckerkandlista" ostettiin myös.

Tekniikka ja tyyli
_______________________________________

Adele Bloch-Bauerin muotokuva juontaa juurensa Klimtin töiden kulta-ajalta. Vuonna 1903 Italian-matkallaan taiteilija sai inspiraationsa Ravennan ja Venetsian runsaasti kultakoristeista kirkkomosaiikeista, joiden ikivanhaa kieltä hän siirsi moderniin kuvataiteen muotoihin. Hän kokeili erilaisia ​​tekniikoita maalaus antaakseen teostensa pinnalle uuden ilmeen. Lisäksi öljymaalaus hän käytti kohokuviointitekniikoita ja kultausta.

Vain kasvot, hartiat ja käsivarret on kuvattu naturalistisesti. Sisustus sekä lentävä mekko ja huonekalut ovat vain ilmaistuja, muuttuen koristeeksi, muuttuen abstraktiksi eivätkä anna mitään avaruudellinen suuntautuminen, joka vastaa Klimtin vuosina 1898-1900 käyttämää värimaailmaa ja muotoja.

Klimt ihaili Bysantin, Minoan, Mykenean ja Egyptin taidetta sekä keskiaikaista uskonnollista maalausta Italiassa. Lisäksi kankaan muodot heijastavat sen vaikutteita, mikä oli muodissa tuolloin Euroopassa. Japanilainen taide Ukiyo-e-printtejä ja Edo-ajan maalauksia. Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, voi tuntea hahmon luonteenpiirteet Ranskalainen impressionismi, joka tunnettiin Itävallassa suurelta osin Wienin Secessionin ansiosta - taiteilijaryhmä, johon Klimt itse kuului vuoteen 1905 asti.

http://arte-mihael.io.ua/s96592

G. Klimt "Sonya Knipsin muotokuva" (1898)

G. Klimt "Neitsyt" (1913)

Gustav Klimt (1862 - 1918) - itävaltalainen taiteilija. Gustav Klimt on yksi jugendtyylin merkittävimmistä edustajista.

GUSTAV KLIMTIN BIROGRAFIA

Syntynyt Wienin laitamilla taiteilija-kaivertajan perheeseen. Valmistunut Wienin koristetaidekoulusta. Taiteilijan varhaiset teokset koostuivat pääasiassa suurista teattereiden freskoista, ja ne on maalattu naturalistiseen tyyliin. Klimtin vuosina 1890-1891 Wienin Kunsthistorisches Museumin suuren portakon holveissa tekemissä allegorisia hahmoja kuvaavissa maalauksissa näkyvät ensin hänen työssään keskeisiksi tulleet piirteet - selkeä siluetti ja taipumus ornamentismiin. Vuoden 1898 jälkeen Gustav Klimtin teokset saivat koristeellisemman, symbolisemman näkökulman.

Gustav Klimt oli wieniläisen avantgarden johtaja vuosisadan vaihteessa. Pääasiassa koristetaiteilija Klimt johti wieniläistä innovatiivisten taiteilijoiden yhteisöä, Secessionia, protestiliikettä edellisen sukupolven esteettistä konservatiivisuutta ja moralisointia vastaan.

Klimtin parhaiksi maalauksiksi pidetään taiteilijan myöhempiä muotokuvia, joiden tasaiset, varjostamattomat pinnat, läpinäkyvät, mosaiikkimaiset värit ja muodot sekä kiertelevät, koristeelliset linjat ja kuviot.

Klimtin maalauksissa yhdistyvät kaksi vastakkaista voimaa; toisaalta esinekuvauksessa janoaa ehdotonta vapautta, mikä johtaa koristeellisten muotojen leikkiin. Nämä taiteilijan maalaukset ovat itse asiassa symbolisia, ja niitä tulisi tarkastella symbolismin yhteydessä saavuttamattoman maailman ilmaisuna, joka seisoo ajan ja todellisuuden yläpuolella. Toisaalta tämä on luonnon ja luonnon havainnoinnin voimaa, jonka vaikutus pehmentää Gustav Klimtin maalausten koristeellista loistoa.

GUSTAV KLIMTIN TYÖ

Taiteilijan upeimpia töitä ovat Wienin Burgtheaterin paneelit (1888) ja mosaiikkifreskosarja Pallas Stocletissa, rikkaassa yksityiskartanossa Brysselissä. Elämänsä loppuun mennessä vuonna 1917 Klimt oli saanut täyden virallisen tunnustuksen, ja hänestä tuli Wienin ja Münchenin kuvataideakatemioiden kunniaprofessori.

Gustav Klimtin maalaus "Suudelma". Kukkakentällä koristeista ja abstrakteista muodoista muodostuu suutelevan parin siluetti. Maalauksen väriä hallitsee kullanvärinen sävy, jota välissä on kirkkaita luonnonkukkien pilkkuja ja runsaita vaatekuvioita. Kohtaukselle antavat eroottisen luonteen aistilliset linjat, rehevä koristelu ja mausteinen väritys – ylellisyyden ja rappion symboli. Tätä tyyliä kutsutaan usein jugendiksi. Klimt maalasi suuren määrän muotokuvia, enimmäkseen naisia, sekä mytologisia ja allegorisia sävellyksiä. Gustav Klimtin taideteollisuus- ja mosaiikkisuunnitelmat olivat suuri menestys, mutta taiteilijan Wienin yliopiston seinämaalaukset aiheuttivat skandaalin, ja 1900-luvun alun taidekriitikot pitivät niitä "pornografisina". Gustav Klimt kuoli vuonna 1918.

Secession (saksaksi Sezession, latinasta secessio - lähtö, erottaminen), taiteilijayhdistysten nimi Münchenissä, Wienissä ja Berliinissä, jotka hylkäsivät akateemiset opit ja toimivat jugendtyylin saarnaajina. Wienin Secession syntyi vuonna 1897 ja yhdisti itävaltalaisen jugend - "Sezessionsstil" - taiteilijat vuonna 1898 perustetun Ver Sacrum -lehden ympärille. Lehti oli myös itävaltalaisen kirjallisen symbolismin (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke) elin. Yhdistystä johti taidemaalari Gustav Klimt. Tämän tyylin tyypillisiä piirteitä maalaukselle olivat monivärinen mosaiikki ja hienostunut koristelu, grafiikka - muotoilun geometrinen selkeys ja sen yleinen vapaa koristeellisuus, arkkitehtuurille - jakojen rytminen järjestys, lakoninen sisustus, kompositsioonillisten ja rakentavien ratkaisujen rationaalisuus. Tämän tyylin mestarit (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser ja muut taiteilijat) erottuivat vetovoimastaan ​​suoraviivaiseen koristeluun, joka säilytti geometrisen jäykkyyden jopa monimutkaisimmissa yhdistelmissä. Tässä suhteessa "secession-tyyliä" kutsutaan joskus "neliötyyliksi" (Quadratstill).

Satakolmekymmentäviisi miljoonaa dollaria maksettiin huutokaupassa vuonna 2006 Gustav Klimtin vuonna 1907 maalaamasta "Adele Bloch-Bauerin muotokuvasta".

Mamoru Kanben "Elfen Lied" -animesarjan avaus- ja päätössävellyksissä sarjan päähenkilöt ilmestyvät katsojan eteen Gustav Klimtin tunnetuimpien maalausten tulkinnassa: "Suudelma", "Embrace", "Naisen kolme aikakautta", "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva", "Vesi käärmeet I", "Vesi käärmeet II", "Danae".

Naarasvesikäärmeiden kolme aikakautta Danae

Gustav Klimt on itävaltalainen taidemaalari, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa naisen ruumiinkuvauksen mestarina. Kerran taiteilija voitti skandaalimaine peittelemättömällä erotiikalla "täytetyt" teokset.

1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa tällaisen selkeän sisällön maalaukset vaikuttivat liian rohkeilta ja järkyttivät klassisen koulukunnan mestareiden teoksiin tottuneita taiteen asiantuntijoita. Mutta järkyttävyydestä ei tullut este maineelle, jota Klimt sai runsaasti hänen elinaikanaan. European Art Nouveaun edustajat pitävät Klimtiä liikkeen perustajana. Nykyään mestarin maalauksia myydään uskomattomilla summilla.

Lapsuus ja nuoruus

Gustav Klimt on kansallisuudeltaan itävaltalainen, mutta tšekkiläistä verta virtasi hänen suonissaan myös isältä, jalokivikauppiaalta, jonka lapsuus ja nuoruus kuluivat Böömimaassa. Nuoruudessaan tulevan taidemaalarin äiti eli myös taiteen parissa - hän unelmoi muusikon urasta. Keskeytyneet suunnitelmat suuri perhe: Gustav on toiseksi vanhin seitsemästä Klimtin jälkeläisestä, jolla on 3 poikaa ja 4 tytärtä.

On syntynyt kirkkain edustaja Art nouveau kesällä 1862 Penzingissä, yhdessä Wienin 23 kaupunginosasta. Varttui Baumgartenin piirikunnassa. Penzing on kuuluisa viehättävästä luonnostaan, koska se sijaitsee Itä-Alppien varrella ja kolmasosa alueesta on Wienin metsän peitossa.

Hänen isänsä, kultakaivertajan työ, ei tuonut tuloja, jotka antaisivat perheen yltäkylläisyyden. Mutta kaikki Ernestin ja Anna Klimtin lapset valitsivat varttuessaan taiteen. Pojista tuli taiteilijoita, tyttäret tekivät uran muotiteollisuudessa.

Ensimmäiset askeleet pikku Gustavin luovassa elämäkerrassa otettiin hänen isänsä ohjauksessa, joka opetti poikansa sekoittamaan maaleja ja levittämään piirustuksia kankaalle. 14-vuotiaana nuori taiteilija hänestä tuli Wienin taide- ja käsityökoulun opiskelija. Vuotta myöhemmin Gustavin veli Ernst tuli myös Itävallan museossa toimivaan oppilaitokseen.

Klimt valitsi erikoistumisalakseen arkkitehtuurimaalauksen. Nuoren miehen idoli opintojensa aikana oli historiallisessa genressä työskennellyt Hans Makart. Yllättäen opiskeluvuosinani tuleva tähti Modernisti erosi edistyksellisistä tovereistaan ​​siinä, että hän kunnioitti akateemisen koulutuksen konservatiivisia väijytyksiä.

Maalaus

1880-luvun alussa veljekset Gustav ja Ernst maalasivat yhdessä ystävänsä Franz Machamin kanssa teattereita Itävalta-Unkarin maakunnassa freskoilla. Nuoret taiteilijat sisustivat 1880-luvun puolivälissä Wienin hoviteatteria ja Kunsthistorisches Museumia, josta Franz Joseph palkitsi trion lahjakkaimman Gustav Klimtin Kultaisen ristin. Keisarillinen palkinto, joka sai 26-vuotiaana, avasi hänelle tien kunniaan. Taiteilijasta tuli Wienin ja Münchenin yliopistojen kunniajäsen.

1890-luvun alussa Gustav Klimtin isä ja veli kuolivat peräkkäin. Suru rakkaiden menettämisestä jätti jäljen mestarin työhön - hän kehitti pian yksilöllisen tyylin, joka teki maalauksista tunnistettavia. Tänä traagisena aikana Klimt tapasi museonsa Emilia Flögen, josta hän erosi vasta elämänsä lopussa.

1890-luvun jälkipuoliskolla Art Nouveaun tuleva perustaja johti taiteilijaryhmää nimeltä Wien Secession. Nuoret itävaltalaiset kapinalliset hylkäsivät akateemisen maalauksen puitteet ja yllättivät ja järkyttivät yhteiskuntaa liian rohkeilla teoksilla.

Klimtin ensimmäiset teokset, jotka toivat hänelle skandaalimaisen mainetta, olivat suunnitteluteoksia. Vuonna 1894 hän sai tilauksen kolmesta maalauksesta Wienin yliopiston kokoussalin kattoon, jotka hän valmistui 6 vuotta myöhemmin. Maalausten "Filosofia", "Lääketiede" ja "Oikeustiede" esittely yleisölle muuttui skandaaliksi.

Raivoissaan konservatiiviset kansalaiset kutsuivat työtä pornografiaksi ja vaativat maalarin vangitsemista. Gustav Klimt ei enää ottanut vastaan ​​valtion määräyksiä, mutta hän ei luopunut alastomien naisten maalaamisesta. Samaan aikaan hänen kankaidensa erotiikka ja aistillisuus eivät ylittäneet sitä hienoa rajaa, jonka jälkeen ne muuttuisivat mauttomiksi ja mauttomiksi.

Viimeistä 1890-lukua kutsutaan jugendmestarin teoksissa "kultakaudeksi". Tämän ajan teoksiin Klimt käytti kultalehteä, 1890-luvun lopun kalleimpia ja kuuluisimpia kankaita. Kuuluisa "Kiss" on silmiinpistävä esimerkki jugendista, joka muistuttaa venetsialaisten mosaiikkien kauneutta. Maalauksen kuvaa käytetään usein samppanjalasien koristeluun.

Vuonna 1899 Gustav Klimt aiheutti jälleen järkytyksen esittelemällä yleisölle maalauksen nimeltä "Alaton totuus". Symbolinen alaston punatukkainen tyttö peili kädessään personoi tämän "alaston totuuden". Taidemaalari vastasi kritiikin tulvaan, kuten loistavalta tappelajalta odotettiin, uusi kuva samalla järkyttävällä "hahmolla". Kultakalaksi kutsuttu se esitteli yleisölle saman kauneuden "peppua" tulisine hiuksineen ja kaarevine hahmoineen.

Gustav Klimt oli onnen kulta. Häntä ylistettiin hänen elinaikanaan. Muotimestari pommitettiin tilauksilla, joista maksettiin avokätisesti. Hän saattoi valita aiheita ja aiheita, jotka vaikuttivat mielenkiintoisilta. Mutta kaikkialla oli pakollinen elementti naisten vartalot ja selvä eroottisuus.

Itävallan jugendgurun "kultaisen ajan" tunnetuimpia maalauksia ovat "Suudelman" ja "Alaton totuuden" lisäksi "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", "Vesi käärmeet", "Toivo", "Naisen kolme aikakautta" ja "puu" rakkaus." Viimeinen teos, vuosina 1905-1909 maalattu fresko, on nähtävillä Brysselissä Stoclet-palatsissa. Freskolla on muitakin nimiä - "Tree of Knowledge" ja "Tree of Life".

Gustav Klimtin perintöön kuuluu myös hänen "signature"-maalaustyylillään maalattuja maisemia. Heille mestari otti neliömäisiä kankaita uskoen, että tämä muoto "laajentaa" tilaa. Viimeisenä viiden vuoden aikana Klimt maalasi vain maisemia. Tunnetuimmat ovat "omenapuu" ja "koivulehto".

Henkilökohtainen elämä

Modernistin luonteesta tehtiin legendoja. Klimtin aikalaiset kuiskasivat, että Gustavilla oli suhteita lähes jokaisen mallin kanssa. Mestarin ansioksi luetaan 14–40 lapsen isäksi, jotka syntyivät naisille, jotka tilasivat muotokuvia, malleja ja yksinkertaisesti ”rakkauden papittareita”, joille hän maksoi rahaa. Huhujen mukaan aatelisten perheiden nuoret naiset asettuivat riviin ja olivat valmiita tekemään mitä tahansa saadakseen käsiinsä Gustav Klimtin itsensä tekemän arvokkaan muotokuvan.

Ollakseni rehellinen, on sanottava, että oli toinenkin mielipide: taiteilija ei ollut kiinnostunut lihallisesta läheisyydestä, hän oli platonisten suhteiden kannattaja. Mutta tämä versio vaikuttaa kyseenalaiselta, kun Klimtin elämäkerrat puhuvat häpeällisestä, mutta hyvin yleisestä myöhään XIX- 1900-luvun alku, taiteilijan sairaus. Gustav sai kupan helposti hyveelliseltä tytöltä. Asia selvitettiin vuonna 2006 ensi-iltansa saaneessa elokuvassa "Klimt".

Riippumatta siitä, kuinka monta naista Gustavin sängyssä oli, morsiamen asemassa pysynyt päämuusa osoittautui lahjakkaaksi muotisuunnittelijaksi ja muotitalon omistajaksi Emilia Flögeksi. Hän pyysi soittamaan hänelle, kun hän oli kuolemaisillaan. Heidän suhteensa kesti 27 vuotta, mutta sitä ei koskaan kruunattu avioliittoon ja jälkeläisiin.

Klimtin työn asiantuntijat huomasivat, että mestari piti kahdentyyppisistä naisista, joita hän maalasi koko elämänsä. Nämä ovat kurvikkaita punatukkaisia ​​kaunokaisia ​​(kuten "Danae") ja brunetteja, joilla on herkkiä piirteitä ja poikamaisia ​​hahmoja ("Adele Bloch-Bauer").

Kuolema

Kuuluisa itävaltalainen taidemaalari kuoli helmikuussa 1918. 55-vuotiaan Klimtin kuolinsyy oli keuhkokuume, joka osoittautui kohtalokkaaksi aivohalvauksen jälkeen.

Taiteilijan lepopaikka oli Wienin Hietzingin hautausmaa. Gustav Klimt jätti kymmeniä aloittamiaan maalauksia kesken.

Lokakuussa 2017 venäläisillä jugendmaalauksen asiantuntijoilla oli ainutlaatuinen tilaisuus tutustua Gustav Klimtin työhön. Näyttely graafisia töitä kaksi kuuluisaa jugend-edustajaa - Gustav Klimt ja - tapahtuivat Pushkin-museossa. .

Toimii

• 1899-1907 - "Filosofia"
• 1899-1907 - "Lääketiede"
• 1899-1907 - "Oikeustiede"
• 1901-1902 - "Kultakala"
• 1903 - "Koivulehto"
• 1903 - "Toivo"
• 1904-1907 - "Vesi käärmeet"
• 1905 - "Naisen kolme aikakautta"
• 1905-1909 - "Rakkauden puu"
• 1906 - "Adele Bloch-Bauer"
• 1907-08 - "Suudelma"
• 1907-1908 - "Danae"
• 1912 - "omenapuu I"
• 1913 – Viattomuus
• 1917 - "Aadam ja Eeva"

Tämä artikkeli on omistettu tämän päivän tapahtumalle. 14. heinäkuuta 2012 Gustav Klimt olisi täyttänyt 150 vuotta.. Gustav Klimt on itävaltalainen taiteilija, syntynyt 14. heinäkuuta 1862. Monet kutsuvat häntä itävaltalaisen modernismin perustajaksi. Taiteilija maalasi pääasiassa naisia, alastomia naisia. Hänen maalauksensa sisälsi usein selkeää erotiikkaa.

Klimtin isä oli myös taiteilija ja kultakaivertaja. Äitini haaveili muusikon urasta koko ikänsä, mutta se ei koskaan onnistunut hänelle. Klimtin perheessä oli 8 lasta, Gustav syntyi toisena.

Lapsi vietti lapsuutensa köyhyydessä isänsä hyvästä ammatista huolimatta. Maalla ei ollut vakituista työpaikkaa, joten jouduin käymään taloudellisten vaikeuksien läpi. Gustav oppi piirtämään isältään, mutta jo vuonna 1876 hän tuli taidekäsityökouluun, jonne hänen veljensä myös vuonna 1877. Kaikista Ernest Klimtin kolmesta pojasta tuli tulevaisuudessa taiteilijoita.

Veljet työskentelivät yhdessä pitkään ja koristelivat teattereita, erilaisia ​​rakennuksia ja museoita freskoilla. Vuonna 1888 Gustav sai ansaitun palkinnon - " Kultainen risti"keisari Franz Josephilta itseltään. Kaikki meni hyvin ja asiat kääntyivät ylöspäin, mutta vuonna 1892 Gustav Klimtin isä ja veli kuolivat, ja siksi koko vastuu perheen elättämisestä lankesi taiteilijan harteille.

Gustav Klimt Kirjoitin paljon, varsinkin kun hän ja hänen perheensä menivät Attersee-järvelle, ja tämä oli melko usein. Täällä hän viimeisteli kauniit maisemansa. Tämä on ainoa taiteilijaa kiinnostava genre, jossa ihmiset eivät ilmestyneet. Mutta tästä huolimatta monet tutkijat löytävät ihmishahmoja Klimtin maisemista, ja tässä on totuutta.

Vuonna 1894 Klimt sai yhden suurista tilauksista. Oli tarpeen maalata 3 maalausta, jotka koristasivat Wienin yliopiston kattoa. Siten vuonna 1900 syntyivät "filosofia", "lääketiede" ja "oikeustiede". Mutta yhteiskunta ei hyväksynyt näitä maalauksia, koska ne pitivät niitä liian selkeinä, ja siksi niitä ei ollut esillä yliopistossa. Tämä oli Klimtin viimeinen julkinen toimeksianto.

1900-luvun alusta lähtien ns. Kultainen aikakausi"taiteilijan luovuutta. Tänä aikana luotiin sellaisia ​​maalauksia kuin "Athenen palatsi", "Judith" ja muut. Tällä hetkellä yhteiskunta ymmärsi Klimtin teoksia riittävästi, mutta tämä ei ole ainoa syy, miksi tätä ajanjaksoa kutsuttiin kultaiseksi. Kullan ja kullan väri vallitsi hyvin usein taiteilijan maalauksissa, joista hänen työnsä fanit todella pitivät.

Gustav Klimt vietti normaalia elämää, työskenteli paljon ja kotona. Hän oli kuuluisa taiteilija, joten hänelle tuli säännöllisesti tilauksia, ja hän otti vastaan ​​vain mielenkiintoisia. Naiset poseerasivat hänelle suurella mielenkiinnolla, osa heistä oli prostituoituja. Klimt sanoi, ettei hän ollut kiinnostunut omakuvien maalaamisesta, vaan oli paljon jännittävämpää maalata muita persoonallisuuksia ja erityisesti naisia. Gustav väitti, että hänen maalauksensa voisi kertoa hänestä paljon, kun niitä tarkastelee huolellisesti.

6. helmikuuta 1918 Gustav Klimtin elämäkerta päättyy. Hän kuoli keuhkokuumeeseen saattuaan aiemmin aivohalvauksen. Hänet haudattiin Wieniin. Tänään tulee kuluneeksi 150 vuotta tämän syntymästä upea taiteilija ja tämä päivämäärä ei saa jäädä huomaamatta. No, kuten lupasimme, tämän artikkelin lopussa voit katsoa Gustav Klimtin maalauksille omistetun videon.

G. Klimt "Tyttöystävät"

Yksi kaikista kuuluisia maalareita menneisyydestä on Gustav Klimt, jonka maalauksilla on suuri kysyntä nykyään. Valitettavasti hänen töitään ei ole niin paljon, ja ne kaikki ovat jo pitkään löytäneet paikkansa maailman parhaissa kokoelmissa. Mutta kun ihme tapahtuu ja hänen maalauksensa myydään huutokauppaan, niiden arvo on upea.

Gustav Klimt todellisena taiteilijana vietti koko elämänsä inspiraation etsimiseen ja löytämiseen naisen kauneus. Mutta todellisena tuntijana hän ei viihtynyt pitkään minkään kauneuden kanssa, ja siksi yksikään heistä ei onnistunut saamaan kunniaa kutsua Klimtin muusaksi.

Gustav Klimt syntyi Wienin esikaupunkialueella Baumgartenissa kaivertajan ja jalokivikauppiaan Ernest Klimtin perheeseen, toinen seitsemästä lapsesta - kolme poikaa ja neljä tyttöä. Klimtin isä oli kotoisin Böömistä ja kullankaivertaja; hänen äitinsä Anna Klimt, syntyperäinen Finster, yritti tulla muusikoksi, mutta epäonnistui. Klimt vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​köyhyydessä, koska maan taloudellinen tilanne oli vaikea ja hänen vanhemmillaan ei ollut vakituista työpaikkaa. Kaikista kolmesta Ernest Klimtin pojasta tuli taiteilijoita.

Aluksi Gustav oppi piirtämään isältään ja sitten, vuodesta 1876, Wienin taide- ja käsityökoulussa Itävallan taide- ja teollisuusmuseossa (opettajat Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser), johon hänen veljensä Ernst myös ilmoittautui. vuonna 1877. Gustav Klimt opiskeli siellä vuoteen 1883 asti ja erikoistui arkkitehtuurimaalaukseen.

Taideteollisuuskoulussa, jossa Klimt ja hänen veljensä opiskelivat stipendeillä, he huomasivat lupaavan opiskelijan. Isänsä oppituntien ansiosta Gustav tuli kouluun erinomaisena piirtäjänä ja taitavana suunnittelijana, mutta hän ei antanut itselleen myönnytyksiä. Hän opiskeli vakavasti, ahkerasti ja harkiten, tehden opettajiin vaikutuksen paitsi menestyksellään, myös fanaattisella halulla ymmärtää niin paljon kuin mahdollista. Sanottiin, että hän lahjoi Hans Makartin, noiden vuosien parhaan wieniläisen taidemaalarin, palvelijan päästäkseen salaa idolinsa työpajaan ja tutkimaan hänen työnsä tekniikoita keskeneräisille kankaille. Mutta ei silloin eikä myöhemminkään hänen intohimonsa korkeaan taiteeseen estänyt Klimtiä pysymästä pragmaattina - vielä koulussa hän oppi ansaitsemaan hyvää rahaa piirtämällä muotokuvia valokuvista.

Hänen mallinsa tänä aikana oli historiallinen taidemaalari Hans Makart. Toisin kuin monet muut nuoret taiteilijat, Klimt yhtyi konservatiivisen akateemisen koulutuksen periaatteisiin.

Ernst ja Gustav Klimt edistynyt huomattavasti ennen kuin täytti 20 vuotta. Vuonna 1879 he tekivät yhteistyötä taidekoulussa työskentelevän ystävänsä Franz Matschin kanssa ja aloittivat työskentelyn yhdessä saavuttaen nopeasti mainetta. Vuonna 1880 "trio" kutsuttiin maalaamaan kivennäisvesipaviljonki Carlsbadissa (nykyinen Karlovy Varyn kaupunki Tšekin tasavallassa).

Taiteilijan varhaiset teokset tehtiin naturalistiseen tyyliin. Klimt kuitenkin kehittää pian oman tyylinsä, mikä erottaa hänet kaikista muista taiteilijoista.

Kolme vuotta myöhemmin nuoret taiteilijat avasivat oman työpajansa Wienissä, jossa he toteuttivat useiden vuosien ajan tilauksia Itävalta-Unkarin maakuntien kaupungeista. Mutta Wienin itsensä kehittyessä syntyi tarve uusien rakennusten taiteelliseen suunnitteluun. Siksi vuonna 1886 Klimts ja Match osallistuivat Kansallisteatterin uuden rakennuksen sisustuksen luomiseen, jossa kuvattiin kohtauksia teatterin historiasta pääportaikkojen tympanumilla ja kattovalaisimilla.

Globe Theatre Lontoossa – Gustav Klimt

Vuonna 1885 he työskentelivät kuuluisan taiteilija Hans Makartin (1840-1884) aloittaman Kunsthistorisches Museumin koristelun parissa. Tämä kokemus toi henkisen tyydytyksen lisäksi myös hyvää rahaa, jonka he sijoittivat työpajansa laajentamiseen.

Vuonna 1888 Klimt sai keisari Franz Josephilta palkinnon - "Kultaisen ristin" hänen palveluksistaan ​​taiteen hyväksi. Hänestä tuli myös Münchenin ja Wienin yliopistojen kunniajäsen.

Vuonna 1891 Klimtin veljekset tapasivat Flöge-sisaret - Polinan, Helenan ja Emilian. Puuseppä Hermann Flögen tyttäret työskentelivät ompeleina, ja myöhemmin, kun heidän isänsä rikastui, tuli koko imperiumin ensimmäinen merenvahaputkien valmistaja, he siirtyivät huippumuodin alalle - vanhin Polina johti "haute couturea" ” koulun nuoremmat sisarukset johtivat muotitaloa, muotisalonkia ja tekstiilitehdasta. Toistakaamme, tämä tapahtui vasta myöhemmin, joten Ernst Klimt rakastui Helena Flögeen melko välinpitämättömästi. Mutta jos heidän tapaamisensa huipentuivat nopeisiin häihin, niin silloin outo suhde Gustavan ja Emilian suhde kesti eliniän – on edelleen epäselvää, kuinka pitkälle he menivät. Ilmeisesti heidät toi yhteen kauhea tragedia heti tutustumisen alussa - vuonna 1892 Klimtit menettivät isänsä, ja kolme kuukautta myöhemmin nuori ja lupaava Ernst kuoli täysin odottamatta perikardiittiin. Gustav, joka oli aina ollut ystävällinen perheelleen, kärsi tästä kaksoisiskusta raskaasti, vaipui pitkäaikaiseen masennukseen ja melkein hylkäsi luovuuden. Flöge kuitenkin vieraili talossa säännöllisesti, vieraili vuoden ikäisen veljentytärtään ja tuki moraalisesti nuorta leskeä Helenaa. Että vilpitön myötätunto Ei se haittaisi häntäkään, kahdeksantoistavuotias Emilia arvasi ensimmäisenä...

Lopulta Klimt onnistui palauttamaan mielenrauhansa, mutta paljon hänessä muuttui peruuttamattomasti. Virallinen akateeminen maalaus, jossa hän saavutti kaikki ajateltavissa olevat korkeudet, oli jo kauan kyllästynyt häneen. Raskas elämäntilanne vahvistunut yksilöllinen tyyli taiteilija, joka lopulta muotoili hänet. Klimt alkaa maalata ensimmäisiä maisemiaan matkustaessaan Emilian kanssa Kammeriin. Ekspressionismi taiteilijan työssä kehittyi aktiivisesti 90-luvulla.

1890-luvun alusta lähtien Klimt vietti vuosilomaa Flögen perheen kanssa Attersee-järvelle ja maalasi siellä monia maisemia. Maisemalaji oli ainoa ei-figuratiivinen maalaus, joka kiinnosti Klimtiä. Klimtin maisemat ovat tyyliltään samanlaisia ​​kuin hänen hahmokuvaukset ja sisältävät samoja sisustuselementtejä. Atterseen maisemat upotetaan niin onnistuneesti kankaan tasoon, että joskus oletetaan, että Klimt katseli niitä kaukoputken läpi.

Maalauksissa, jotka kuvaavat Klimtin vuosina 1890-1891 Wienin Kunsthistorisches Museumin suuren portakon holveissa toteuttamia allegorisia hahmoja, näkyvät ensimmäistä kertaa hänen työssään keskeiset piirteet - selkeä siluetti ja taipumus ornamentismiin. Vuoden 1898 jälkeen Klimtin teokset saivat koristeellisemman, symbolisemman näkökulman.

Hän on jo saavuttanut maineen kuuluisa taiteilija, kun hänen tyylinsä muuttui 90-luvun alussa, se sai selvän symbolistisen sävyn. Jugend-tyylin leviäminen Euroopassa, kuten sitä kutsuttiin Itävallassa, ei vain vaikuttanut Klimtiin, vaan osoittautui hänen taiteilijan kehittymisensä tärkeimmäksi tekijäksi.

Symbolismin maku, joka ilmaantui Englannissa myöhäisten prerafaeliitien teoksissa, O. Beardsleyn grafiikassa ja Ranskassa G. Moren teoksissa, piti Klimtistä, jonka teoksissa on monia yhtäläisyyksiä näiden taiteilijoiden töitä.

Vuodesta 1894 tuli maamerkki hänen luovassa elämäkerrassaan Gustav Klimt. Silloin häntä ja hänen kollegansa Matchia pyydettiin maalaamaan Iso sali Wienin yliopisto. Mutta erimielisyyksien vuoksi taiteilijoiden piti ottaa erillisiä maalauksia, ja pian Ottelu ja lähtivät kokonaan yhteisestä työpajastaan. Mikä aiheutti konfliktin? Pointti oli, että Franz Match pysyi uskollisena vanhalle perinteinen maalaus, Klimt Etsin aktiivisesti uusia lähestymistapoja. Tämä johti siihen, että vuonna 1897 hän perusti ja johti samanmielisten ihmisten kanssa vallankumouksellista Wien Secession -ryhmää, toisinajattelijoita.

Joten hänen päättäväisyytensä ja rohkeutensa ansiosta Gustav Klimt maakuntatilauksia täyttävästä taiteilijasta hänestä tuli itävaltalaisen avantgarden johtaja. Vuoteen 1900 mennessä allegoriset maalaukset "Filosofia", "Lääketiede" ja "Jurisprudence", jotka tunnetaan nimellä "tiedekunta". Heitä kritisoitiin jyrkästi teemoistaan, joita kutsuttiin "pornografiiksi".

Oletettiin, että taiteilija perinteisellä tavalla kuvaisi tieteen voittoa yleismaailmallisesta kaaoksesta, mutta Klimt päätti toisin: "Filosofia" luonnoksissaan johti ihmiset allegoriseen sumuun, "lääketiede" kääntyi välinpitämättömästi pois joukosta. kuolee, ja "oikeustiede" kolmen raivon henkilössä hyökkäsi armottomasti ihmisuhria vastaan. Ja kaikki tämä oli maustettu melkoisella määrällä peittelemätöntä erotiikkaa.

Gustav Klimt "Maalauksia yliopistolle" (Filosofia - Lääketiede - Oikeustiede)

Vuonna 1900 Secession-näyttelyssä Gustav Klimt Lopuksi esitteli "Filosofian" - hänen ensimmäisen työnsä osana Wienin yliopiston suunnittelua. Vastauksena 87 yliopiston professoria kääntyi opetusministeriön puoleen kirjeellä, jossa he syyttivät Klimt että hän "ilmaisee epäselviä ajatuksia epämääräisillä muodoilla", ja he vaativat, että häneltä otettaisiin tilaus. On outoa, että samana vuonna 1900 "Filosofia" palkittiin kultamitalilla Pariisin maailmannäyttelyssä.

Klimt muutti perinteiset allegoriat ja symbolit uudelle kielelle painottaen enemmän erotiikkaa ja siten ärsyttävämmin konservatiivisia katsojia. Tyytymättömyyttä ilmaisivat kaikki piirit - poliittiset, esteettiset ja uskonnolliset. Tämän seurauksena maalauksia ei ollut esillä yliopiston päärakennuksessa. Tämä oli viimeinen julkinen toimeksianto, jonka taiteilija suostui täyttämään. Tämän jälkeen maalaukset osti filantrooppi August Lederer. 1930-luvulla natsiviranomaiset kansallistivat Ledererin Klimtin teosten kokoelman. Sodan lopussa nämä teokset siirrettiin Immerhofin palatsiin, mutta vuonna 1945 liittoutuneiden joukot saapuivat alueelle ja vetäytyneet SS-joukot sytyttivät linnan tuleen. Maalaukset katosivat. Tänään on saatavilla vain hajallaan olevia alustavia luonnoksia, mustavalkoisia valokuvia kolmesta maalauksesta Huono laatu ja yksi värivalokuva Hygeiasta lääketieteestä. Sen kimaltelevat kultaiset ja punaiset värit antavat kuvan siitä, kuinka voimakkaita nämä kolme kadonnutta taideteosta olivat.

Noin viisisataa eKr. ylimielisten patriisilaisten loukkaantuneena roomalaiset plebeijät jättivät kaupungin ja kieltäytyivät palaamasta ennen kuin hyväksyttiin oikeudenmukaiset lait, jotka tasasivat kaikkien kansalaisten oikeudet. He eivät onnistuneet kovin hyvin ensimmäisellä kerralla, mutta kapinalliset saavuttivat lopulta tavoitteensa: demokratia, vaikkakin osittain, voitti, ja itse lopputulos jäi historiaan "secessio plebis" - "plebeijöiden erottaminen".

Gustav Klimt, "Vienna Secessionin" - kuuluisan kapinallisten taiteilijoiden liikkeen - perustaja ja pitkäaikainen johtaja, huolimatta siitä, että hän syntyi keisarillisen Wienin laitamilla, oli myös syntymästään tyypillinen plebeijä.

Myöhemmin Gustav Klimt ei enää koskaan käsitellyt valtion tilauksia, vaan teki mieluummin pienimuotoisia allegorisia maalauksia yksityiskokoelmia varten. Ja nämä olivat pääasiassa muotokuvia, jotka monet hänen työnsä ihailijat tunsivat hyvin.

Ja Klimtin maalausten häpeämättömät kaunottaret kiusasivat edelleen menestyksekkäästi konservatiivista yleisöä. Kuuluisa keräilijä kreivi Laskoronski juoksi näyttelyssään päätään pitäen maalauksesta maalaukseen huutaen: "Mitä kauhua!" Ja tämä oli silti melko vaaraton reaktio, mutta itse asiassa Klimtiä ehdotettiin tuomittavaksi, karkotettavaksi maasta ja jopa kastroitavaksi. Secessionistien vastaukset olivat paljon luovempia. "Secession" -ideologi Herman Bahr julkaisi provosoivan kirjan "Klimtiä vastaan", joka kokosi typerimmät ja julmimmat hyökkäykset - lukijan piti olla vakuuttunut siitä, että Klimtiä moiti vain idiootit. Ja Klimt itse kutsui seuraavaa kangastaan ​​"kriitikoilleni" - kaikki etualalla Maalauksessa oli ylellinen naispeppu...

Ja yhtäkkiä, keskellä verilöylyä, Klimt teki sen uudelleen tiukka käännös- jätti Secessionin johtajan viran, perusti oman itävaltalaisen taiteilijaliiton ja vaihtui luovalla tavalla, joka avaa kuuluisan "kultaisen aikakautensa". Muinaisten Bysantin mosaiikkien innoittamana hän muisti nuoruudessaan hankkimansa korutaidot ja alkoi täydentää maalauksiaan upeilla kullatuilla koristeilla. Nyt hän maalasi muotokuviin vain kasvot ja kädet - kehystettynä upealla sisustuksella, joka korvasi vaatteet ja taustat, ne olivat täsmälleen kuin ikonit kultaisissa kehyksissä. Ja tämän panteonin pääpyhäkkö oli "Golden Adele" - nuoren kauneuden Adele Bloch-Bauerin muotokuva - nyt maailman kallein maalaus.

On epätodennäköistä, että kukaan pystyisi laskemaan edes likimääräistä määrää tarinoita, jotka liittyvät Klimtin maalaukseen "Adele Bloch-Bauerin muotokuva" liittyviin salaperäisiin tapahtumiin, eikä vain siksi, että hahmoja jotka liittyivät suoraan tähän mestariteokseen, ovat jo siirtyneet toiseen maailmaan, ja kuva elävän olennon tavoin edelleen kiihottaa ihmisten mielikuvitusta epätavallisella kohtalollaan...

Vain juutalainen mieli voi keksiä rangaistuksen rikoksentekijälle, valitessaan tähän tarkoitukseen juuri hänelle vahinkoa aiheuttaneen vihollisen. Mieli, jossa kostosuunnitelma kypsyi, kuului yrittäjälle Ferdinand Bloch-Bauerille, ja "rikoksentekijä" oli Gustav Klimt, joka ei voinut vastustaa rikkaan miehen viehättävän vaimon Adelen viehätystä. Tästä romaanista oli keskusteltu pääkaupungissa pitkään, mutta avioerosta ei voinut puhua, saati banaalista fyysisestä rangaistuksesta rakastajille. Taiteilijan ja Adelen suhteen olisi pitänyt päättyä luonnollisesti, mutta Bloch-Bauer päätti, että hänen oli vauhditettava asioita ja samalla hyötyä tästä epämiellyttävästä tarinasta, koska hänen nimensä olisi maalauksen otsikossa.

Klimt tarvitsi jatkuvasti uusia suhteita naisten kanssa, ilman tätä "huumetta" hän ei voinut vain luoda, vaan yksinkertaisesti olla olemassa, joten tilattuaan muotokuvan vaimostaan ​​teollisuusmies luotti rakastajien väistämättömään kylläisyyteen toistensa kanssa, mikä tapahtuisi samalla työstää kankaalla. Teoksen sopimuksen suuruus hämmästytti taiteilijaa, ja hän työskenteli teoksen parissa neljä vuotta valmiina aiemmin noin sata luonnosta.

Muotokuvan parissa Klimt käytti koko maalauksensa "kultaiselle ajalle" ominaista luovaa arsenaalia: realistisesti maalatut kasvot ja kädet yhdistetään abstrakteihin koristeisiin; Adelen viitta ja tausta on koristeltu eksoottisilla symboleilla, ja tunnelma on hienovarainen mausteinen "aromi".

Kaikki asiakkaan hahmotteleman suunnitelman "kohdat" täyttyivät, vaikkakin ehkä ilman hänen "loistavaa" ideaansa: vaimon terveys heikkeni, hän poltti paljon, toisinaan nousematta sängystä koko päivän, ja työt keskeytettiin usein. . Kaikki olivat tyytyväisiä Klimtin ponnistelujen tulokseen.

Vuonna 1938, kun taiteilija ja hänen kohtalokas mallinsa, jotka osallistuivat heidän nimensä ja sukunimen Bloch-Bauerin säilymiseen, eivät olleet enää elossa, natseja pakeneva iäkäs Ferdinand jätti "Kultaisen Adelen" veljensä perheeseen, ja hän asettui Sveitsiin. Maria Altman (ennen avioliittoaan - Bloch-Bauer), Adelen veljentytär, tuli jonkin aikaa valtavien perhekorujen, mukaan lukien kuuluisan muotokuvan, omistajaksi, mutta luopui sitten kaikista aarteista pelastaakseen miehensä. Hitler, vaikka hän määräsi, ettei Klimtin työhön saa koskea, ei voinut ottaa maalausta kokoelmaansa sen alkuperään liittyvien "juutalaisten juurien" vuoksi. Muotokuva ilmestyi sodan päätyttyä ja sen kunto oli ihanteellinen, mikä on Maria Bloch-Baueriin aikoinaan helliä tunteita tunteneen ja sotavuosina Gestapon kanssa yhteistyössä toimineen Alois Kunstin ansio. Maalaus sijoittui Belvederen museoon Wienissä, ja Kunst jatkoi teoksen säilyttämistä, mutta virallisissa tehtävissä tullessaan museon johtajaksi.

Maria Altman, joka asettui miehensä kanssa Englantiin ja sitten Yhdysvaltoihin, ei olisi koskaan tiennyt tätinsä muotokuvan kohtalosta, mutta toimittaja Hubertus Chernin sai selville, että siellä on Ferdinand Bloch-Bauerin testamentti, jonka mukaan "Kultainen Adele", ja yhdessä hänen ja muiden arvoesineiden on kuuluttava perheelle, tässä tapauksessa Marialle.

Itävallalle, joka piti maalausta kansallisena jäännöksenä, koitti aika hälyttäviä tapahtumia, jotka pakottivat ihmiset ja kaikki valtion instituutiot kerääntymään halusta jättää maalaus maahan millä tahansa keinolla. Viiden teoksen hinta, mukaan lukien tämä mestariteos, nousi 155 miljoonasta dollarista 300 miljoonaan, mikä osoittautui Itävallalle kohtuuttomaksi.

"Kultaisen Adelen" jäähyväiset voisi verrata kansalliseen tapahtumaan, joka kokosi ilman pakottamista tuhansia ihmisiä, jotka halusivat sanoa hyvästit kansallisaarteelle.

Yhdysvalloissa rakennettiin erityisesti "Adele Bloch-Bauerin muotokuvaa" varten rakennus, jota kutsutaan "itävaltalaisen ja saksalaisen taiteen museoksi"; Sen rakensi Ronald Lauder, kuuluisan hajuvesijättiläisen Estee Lauderin omistaja, joka osti muotokuvan Maria Altmanilta 135 miljoonalla dollarilla. Adelen veljentytär eli 94-vuotiaaksi ja kuoli rauhallisesti vuonna 2011.

Toimittaja Cherninille, kreivin perheen köyhälle jälkeläiselle, joka uskoi, että Maria Altmanille tarjottujen palvelujen ansiosta hän voisi elää suurenmoisesti, kohtalolla oli edessään proosallisempi loppu: kului vain neljä kuukautta Itävallan erosta. Klimtin mestariteoksia ja virkamiehen mukaan Poliisin mukaan toimittaja kuoli sydänkohtaukseen.

Todennäköisesti Ferdinand Bloch-Bauer tiesi jotain, kun hän vaati Klimtiltä teoksen, joka eläisi vuosisatoja.

Klimtin työn "kultaista ajanjaksoa" leimasi kriitikoiden myönteinen vastaus, ja se oli Klimtille menestynein. Aikakauden nimi tulee monissa taiteilijan teoksissa käytetystä kullauksesta, joka alkaa sanoilla " Athenen palatsi"() ja" Judith"()), mutta hänen kuuluisin teoksensa tältä ajalta on" Suudella"(-). Kultainen tausta ja Bysanttia lähellä oleva symboliikka juontavat takaisin Venetsian ja Ravennan mosaiikeihin, jotka Klimt näki Italian-matkallaan. Samaan aikaan hän kiinnostui jugendtyylisestä koristetaiteesta. Vuonna 1904 hän ja ryhmä taiteilijoita saivat tilauksen sisustaa Stocletin palatsi, joka kuului belgialaiselle teollisuusmiehelle ja josta tuli yksi kuuluisimmista jugendmonumenteista. Klimt omistaa ruokasalin koristeiden yksityiskohdat, joita hän itse piti parhaimpana sisustusteoksensa. Vuoteen 1909 Klimt valmisti viisi muotokuvaa turkiksiin pukeutuneista naisista.

Judith on naishahmo; hän on leski, joka pelasti koko juutalaisen perheensä vihollisilta. Assyrialaiset piirittivät hänen kotikaupunkiaan, lesken piti vaihtaa vaatteet ja mennä kirotun vihollisen leiriin. Hän oli erittäin viehättävä neito, eikä vihollisen komentaja voinut sivuuttaa hänen viehätystään.

Kammioissaan hän lohdutti itseään kauniilla ruumiillaan ja joi viiniä. Kun mies oli nukahtanut, neito katkaisi hänen päänsä ja toi sen ylpeänä kansansa jalkoihin. Tämä tarina on inspiroinut monia kaikkien aikojen taiteilijoita. Gustav Klimt ei ollut poikkeus. Hän esitti kuvaansa rohkeasta ja epätoivoisesta naisesta.

Hänen käsityksensä mukaan Judith on femme fatale. Hän kuvasi hänen tulevaa ulos vihollisensa telttasta. Tyttö ei ehtinyt laittaa itseään järjestykseen eikä edes sulkenut viittansa helmaa. Rinnat kurkistavat hieman mekkonsa alta. Päätä kädessä ei heti huomaa. Kirjoittaja pyrki näyttämään ylpeää ja hieman ylimielistä ulkonäköään. Tässä taistelussa hänestä tuli todellinen voittaja, eikä sillä ollut mitään väliä, että vihollinen oli humalassa ja unessa. Sankaritar on edelleen hauras, naisellinen henkilö, joka on valmis taistelemaan viimeiseen asti.

Taiteilija maalasi kuvan vuonna 1901. Kuuluisan Venetsian pankkiirin vaimo poseerasi tässä muotokuvassa. Työtä tehtiin useita vuosia, ja sitten syntyi uusi suhde jonkun toisen vaimon kanssa. Tämän seurauksena maailma näki ristiriitaisen kuvan. Toisaalta tämä on nainen, josta tuli pelastaja. Hän ajatteli ihmisten voittoa ja antoi siksi viehätysvoimansa Holofernesille. Monet tuomitsevat hänet, koska se oli suurelta osin kosto ja vihanpurkaus koko miesväestöä kohtaan.

Kaikki tietävät, että nuori neito oli onneton avioliitossaan; hän ei edes itkenyt kuultuaan miehensä kuolemasta. Kirjoittaja käyttää aurinkoisia värejä voiton ja uuden ajanjakson symbolina juutalaisten elämässä. Mutta sankarittaren silmät ovat käytännössä kiinni; on epäselvää, onko hän onnellinen tästä teloituksesta vai katuuko hän tekemäänsä murhaa.

Elämäkerrat väittävät, että se johtuu nimenomaan hänen mieltymyksestään minimalismiin teostensa koossa Gustav Klimt sai elämänsä suurimman tilauksen - tilauksen sisustaa belgialaisen teollisuusmiehen Adolphe Stocletin uusi talo, joka tunnetaan nimellä Stoclet Frieze.

Yksi Klimtin tunnetuimmista teoksista on friisi, jonka hän toteutti J. Hofmannin rakentaman Brysselin Stocletin palatsin ruokasalissa. Stoklet-palatsi itsessään on arkkitehtuuriltaan tyypillinen jugendteos, ja Klimt-friisi sopii rakennuksen tyyliin. Bysantin mosaiikit tekivät Klimtiin suuren vaikutuksen, mikä on erityisen havaittavissa tämän palatsin sisustuksessa. Itse asiassa mosaiikki kuului myös hänen maalaustyyliinsä - hän sävelsi maalauksiinsa kokonaisia ​​pintoja yksittäisistä väripaloista, kaikenlaisista kiharoista ja koristefragmenteista. Stocletin palatsin friisissä hän työskentelee suoraan mosaiikkitekniikalla: kirjava koostumus, joka koostuu värillisestä emalista, lasista, keramiikasta, metallista, osittain kullatusta, norsunluusta ja helmiäisestä.

Myös kalliiden, eksoottisten materiaalien käyttö tässä friisissä on varsin art nouveau -makua. Friisin taustalla on tyyliteltyjä spiraalimaisia ​​oksia puita, lehtiä ja lintuja. Friisissä on myös kuvia ihmishahmoista - "Odottaa" naishahmon muodossa, jonka mekkoa koristaa kiharoiden ja kolmioiden koriste, jossa on silmän kuva. Kasvot on kuvattu niin samanlaisina kuin japanilainen, että voisi luulla, että ne on kopioitu silloisen suositun Hiroigen kaiverruksesta. Kaksi muuta hahmoa sulautuvat yhteen syleilyssä, muistuttaen sommittelultaan aihetta, joka toistuu monta kertaa Klimtin maalauksissa.

Gustav Klimt oli vuosisadan vaihteessa wieniläisen avantgarden johtaja, innovatiivisten taiteilijoiden Secession-yhteisön aktiivinen jäsen. Klimtin parhaita töitä ovat hänen myöhemmät muotokuvansa tasaisilla, varjostamattomilla pinnoilla, läpinäkyvillä, mosaiikkimaisilla väreillä ja muodoilla sekä mutkaisilla, koristeellisilla viivoillaan ja kuvioillaan. Klimtin maalauksissa yhdistyvät kaksi vastakkaista voimaa; toisaalta esinekuvauksessa janoaa ehdotonta vapautta, mikä johtaa koristeellisten muotojen leikkiin. Nämä teokset ovat itse asiassa symbolisia, ja niitä on tarkasteltava symbolismin kontekstissa saavuttamattoman maailman ilmaisuna ajan ja todellisuuden yläpuolella. Toisaalta se on luonnon havaintovoimaa, jonka vaikutus pehmentää hänen maalaustensa koristeellista loistoa.

Gustav Klimt loi maalauksia, jotka taiteellisessa konseptissaan olivat lähellä koriste- ja taidetaiteen kohteita. Todellisuuden vaikutelmat itsessään toimivat vain kuvan syynä, mutta eivät sen sisältönä. Figuurit ja esineet tyyliteltiin jugendtyylin hengessä. Klimtin tausta oli aina tasainen, pienillä kuvioilla kudottu. Toisin kuin tämä tausta oli kuvitteellisia, kolmiulotteisesti tulkittuja kuvan osia - yleensä kasvot.

Klimt kuvasi hahmoja pitkänomaisina, usein saarimaiseen, ilmeikkääseen profiilisiluettiin. Klimtin hahmojen lavastus on puhtaasti konventionaalista, statuaalista; jos hän kuvaa kahta ihmistä, niin tämä on useimmiten syleilyn tai suudelman aihe; jos koostumuksessa on useita hahmoja, ne sulautuvat kaikki yhdeksi ryhmäksi ja sama perinteinen koristeellinen tausta leviää heidän ympärilleen.

Klimtin kuvaamille malleille on aina ominaista lisääntynyt emotionaalisuus: ne ovat hermostuneita, jännittyneitä, aistillisia, aggressiivisia. Tämä oli hänen yksilöllinen todellisuudentajunsa sävy. Hän avautui sisään esityö Klimt - hänen piirustuksensa. Jos taiteilijan elinaikana hänen piirustuksiaan tunnettiin vähän ja niille ei kiinnitetty juurikaan merkitystä, niin vuonna viime vuodet Klimtin graafinen perintö herättää suurta huomiota yleisöltä ja keräilijöiltä. Euroopassa järjestettiin useita näyttelyitä, jotka on omistettu yksinomaan Klimtin piirustuksiin.

Vuonna 1909 Klimt jatkoi Judith-teemaa ottamatta huomioon yhteiskunnan negatiivista reaktiota hänen aikaisempiin töihinsä, jotka olivat kaukana Raamatussa kuvatuista aiheista. Perinteiset ajatukset hyveestä väistyivät jälleen omalle maailmankatsomukselleen, joka oli "kyllästetty" aistillisella erotiikalla.

Maalauksessa "Judith II" taidemaalari onnistui luomaan kuvan, joka osoittaa, mitä voimakkaita sisäisiä voimia voidaan piilottaa "heikkoon" naisluonteeseen. Tänä Klimtin elämän ja työn aikana vuonna rakkaussuhteita Adele Bloch-Bauerin kanssa luultavasti vielä kytesi jonkinlainen kipinä, muuten, mistä tämä kauhea ja samalla lumoava pahan energian voima, joka purskahti kuin suihkulähde kankaasta?

Klimt ei reagoinut erityisesti ensimmäiseen Judithiin liittyvään hälinään, joka loukkasi sekä juutalaisen porvariston että kristittyjen herkkyyttä, mutta tällä kertaa hän päätti olla laittamatta kehykseen maalauksen nimeä osoittavaa kirjoitusta, koska hän tiesi jo, että teos puhuisi puolestaan ​​("Judith ja Holofernes" esitettiin kuparikehyksessä, johon sen otsikko oli kaiverrettu).

Ihmiset päättivät, että tämä katsetta houkutteleva, mutta sielua karkottava femme fatale voi olla vain Salome, jonka tanssin täytyy olla omistettu Erokselle, joka on kuvattu kiehtovassa duetossa Kuoleman kanssa; katsoja joutui odottamaan "loppua", koki tuskallista jännitystä. Monissa luetteloissa teos oli lueteltu sen raamatullisen tanssijan nimellä, joka tappoi Johannes Kastajan "helvettiläisellä" tanssillaan, mutta se tosiasia, että Klimt loi naishahmon, joka kykeni ilmentämään kaikkein julmimpia fantasioita, kutsui häntä nimellä hurskas Judith aiheutti jälleen jyrkän kielteisen reaktion kriitikoilta.

Taiteilija ei koskaan selittänyt teostensa yksityiskohtia, joten jäi epäselväksi, mitä yhteistä kahdella näin ristiriitaisella kuvalla voisi olla tekijän suunnitelman mukaan.

Jos Klimtin maalauksista ja seinämaalauksista löytyy monia ”lainauksia* muiden taiteilijoiden töistä, hänen tyylinsä alkuperän eklektisyys, taiteellisen kielen mahtipontinen ja liiallinen tyylitelty on silmiinpistävää, niin piirustuksissa, joissa taiteilija nauhoitti sujuvasti vaikutelmia? luonto ja suunnitelmat tulevia maalauksia varten, hänen näkemyksensä paljastuu. kyky näyttää mallin olemusta, luonnetta ja luoda lakonisin keinoin ilmeikäs taiteellinen kuva.

Klimtin spontaanius ja rehellisyys piirtäjänä selittää historioitsijalle, miksi hän taiteellinen persoonallisuus sillä oli niin valtava vaikutus Wienissä vuosisadan vaihteessa. Klimt oli erittäin lahjakas taiteilija, mutta hän ei pitänyt työnsä tavoitteena paljastaa yksilöllistä näkemystä maailmasta, vaan luoda tietyn kuvataiteen ja koristetaiteen yhteistä tyyliä. Siksi hän lainasi ja loi itse tiettyjä kuvien ja koristeiden ”kliseitä”, joita hän käytti jatkuvasti teoksissaan ja jotka tekevät niistä niin samanlaisia. Hän yritti antaa teoksilleen syvällisiä filosofisia ja psykologisia sävyjä. Klimtin ilmentämien kuvien ja assosiaatioiden epämääräisyys. näyttää toistavan hänen aikalaisensa, wieniläisen lääkärin Sigmund Freudin psykoanalyyttisiä rakenteita.

Taiteilijan käyttämien symbolien epämääräisyys, korostunut monitulkintaisuus kaikkien hänen sävellyksiensä lukemisessa varmisti, etteivät ne sopineet yhteen, täsmällisesti vakiintuneeseen dekoodaukseen, vaan jokainen voi tulkita niitä taiteellisen kokemuksensa mukaan. Siten hänen vuonna 1903 syntyneestä sävellyksestä ”Toivo”, joka kuvaa nuorta alaston naista, jolla on avoin kohtu, jonka sisällä makaa lapsi, voi olla useita tulkintoja. Hänen takanaan on luuranko ja joitain hirviöitä, jotka muistuttavat sitä tosiasiaa, että ihmiselämän jatkuminen kulkee kuoleman merkin alla.

Klimt eli melko yksinkertaista elämää, työskenteli omassa talossaan, omisti kaiken aikansa maalaukselle (mukaan lukien Secession-liike) ja perheelle, eikä ollut jäsenenä ystävälliset suhteet muiden taiteilijoiden kanssa. Hän oli tarpeeksi kuuluisa vastaanottaakseen monia yksityisiä tilauksia, ja hänellä oli mahdollisuus valita niistä, mikä oli häntä kiinnostavaa. Rodinin tavoin Klimt käytti mytologiaa ja allegoriaa naamioidakseen syvästi eroottisen luonteensa, ja hänen piirustuksensa paljastavat usein puhtaasti seksuaalisen kiinnostuksen naisia ​​kohtaan. Yleensä hänen mallinsa suostuivat poseeraamaan missä tahansa asennossa, olipa eroottinen kuinka hyvänsä; monet heistä olivat prostituoituja.

Klimt kirjoitti hyvin vähän näkemyksestään taiteesta tai menetelmistään. Hän ei pitänyt päiväkirjaa ja lähetti postikortteja Flögelle. Esseessaan ”Kommentti olemattomasta omakuvasta” hän toteaa: ”En ole koskaan maalannut omakuvia. Olen paljon vähemmän kiinnostunut itsestäni kuvan kohteena kuin muista ihmisistä, erityisesti naisista... Minussa ei ole mitään erityistä. Olen taiteilija, joka maalaa päivästä toiseen aamusta iltaan... Jokaisen, joka haluaa tietää minusta jotain..., tulee tutkia maalauksiani huolellisesti."

Gustav Klimt ei koskaan mennyt naimisiin, mutta hänellä oli lukuisia suhteita. Hänen uskotaan olleen kolmesta neljäänkymmeneen aviotonta lasta. Esimerkiksi itävaltalainen elokuvaohjaaja ja -operaattori Gustav Uczycki väitti olevansa Klimtin poika.

Biografien mukaan hänen pisimmässä ja läheimmässä suhteessaan naiseen seksi on saattanut puuttua kokonaan.

Klimt muistutti "johtamistekniikoissaan" yllättävän toista tuolloin kuuluisaa Wienin asukasta - Sigmund Freudia, joka myös ansaitsi omaisuuksia rikkaiden naisten oikkuista. Muuten, yhtäläisyydet eivät lopu tähän. Erotiikka, joka tunkeutuu lähes kaikkiin Klimtin maalauksiin, resonoi huomattavan paljon kaikkialla läsnä olevan freudilaisen libidon kanssa, ja maailman elementtien symbolinen taistelu - toinen hänen teoksensa leitmotiivi - tulkitaan perinteisesti Freudin ja Thanatosin välisen vastakkainasettelun kautta. Vaikka ei vieläkään tiedetä, mitä tapahtui ennen, koska Freud kehitti tämän osan teoriastaan ​​Klimtin kuoleman jälkeen.

Onko Klimt neuvotellut Freudin kanssa, on tietysti mielenkiintoinen kysymys. Tietysti Gustav huonosti kätketyineen erotomaniansa kanssa oli todellinen siunaus psykoanalyytikoille, mutta on epätodennäköistä, että hän itse piti heikkouttansa hoitoa vaativana sairautena. Päinvastoin, hän flirttaili iloisesti nuorten kaunokaisten kanssa, ja kun hänen tulonsa salli, hän järjesti työpajaansa todellisen seragion. Kun omistaja sandaaleissa ja antiikin kreikkalainen klami alastomalla vartalolla työskenteli kankaalla, yleensä kolme tai neljä alaston kaunista mallia vaelsi ympäriinsä, makasi ja istui syöden hedelmiä - ehtymätön inspiraation lähde. Ajoittain hän huusi yhdelle heistä "Jäädy!" ja luonnosteli asennon, joka teki häneen vaikutuksen - Klimtin jälkeen oli jäljellä useita tuhansia tällaisia ​​luonnoksia, lukuun ottamatta niitä, jotka hän poltti, pitäen niitä enää tarpeellisina.

Sanomattakin on selvää, että hiljattain lyöty sulttaani ei rajoittunut neitsytkauneuden platoniseen mietiskelyyn, ja hänen mallinsa synnyttivät säännöllisesti lapsia. Klimtin huhujen mukaan puolitoista tusinaa aviotonta lasta, jotka hän muuten tunnusti mielellään omakseen ja antoi rahaa heidän ylläpitoon. Gustav nosti erityisesti esiin tietyn Mizzin, Maria Zimmermanin, joka synnytti hänelle pojan ja tyttären - hän holhosi häntä koko ikänsä auttaen paitsi rahalla, myös hyvillä neuvoilla, kerran luopuen hänet viettelevästä mutta vaarallisesta urasta. taiteilija.

Hän oli putkivalmistajan Hermann Flögen (1837-1897) tytär ja kouluttautui ensin ompelijaksi. Myöhemmin hänestä tuli muotisuunnittelija, ja hän omisti yhdessä sisarensa Helenan kanssa haute couture -salonkiin nimeltä Flöge Sisters Wienissä vuodesta 1904.

Elizabeth Hickeyn kirja The Painted Kiss on omistettu Emilian elämälle. Maalattu suudelma) (viittaus Klimtin maalaukseen "Suudelma") (Wikipedia)

Vuonna 1904 kolme Flögen sisarta perustivat muotitalon ja heistä tuli johtava wieniläinen couturier. Mukauttamalla pariisilaista muotia paikallisiin makuun ja luomalla omia malleja sisarukset pukeutuivat Itävallan tyylikkäimmille - ja varakkaimmille - naisille. Klimt osallistui Flögen mallien tekemiseen ja auttoi sisustamaan esittelysalia.

Vähitellen Emiliasta ja Gustavista tuli erottamattomat - sen mukaan vähintään, liiketoiminnassa. Monet elämäkerran kirjoittajat ja asiantuntijat epäilevät, että heillä oli suhde. Emilia oli ylpeä nykyaikaisuudestaan, hänen henkilökohtaisessa elämässään kukaan ei voinut sanella häntä, ja Klimt näyttää kohtelevan häntä tasa-arvoisena ihmisenä.

Klimt maalasi kuitenkin vain pari muotokuvaa Emiliasta. Maalaus vuodelta 1902 ansaitsee erityistä huomiota. Kunnioittaen naisen suosikkiliiketoimintaa (hän ​​oli Flöge Sisters -muotitalon osaomistaja ja lahjakas muotisuunnittelija), taiteilija puki hänet asuun, jossa oli monimutkainen koristekuvio hänen "signature"-tyylissään. Mutta tärkeämpää tässä Gustav Klimtin maalauksessa on huolellisuus, jolla Emilian kasvot ja kädet on maalattu. Tutkijat uskovat, että tällaiset hienot yksityiskohdat osoittavat, että hän tunsi nämä kasvot ja kädet perusteellisesti.

Elämäkerrat eivät vieläkään ole yksimielisiä Klimtin ja Flögen välisestä suhteesta. Jotkut väittävät, että hän oli hänen jatkuva rakastajatar, jonka kanssa hän ei koskaan päässyt naimisiin. Toiset ovat varmoja, että heidän suhteensa oli puhtaasti platonista, ja siksi Emilia ei synnyttänyt lasta taiteilijalle. Oli miten oli, Klimtin ja Flögen suhde kesti 27 vuotta, ja silminnäkijöiden mukaan taiteilijan viimeiset sanat häntä kohdanneen aivohalvauksen jälkeen olivat pyyntö lähettää Emilia.

Miksi nöyryyttää arvokasta naista kuvitteellisella läheisyydellä seksuaalihullun kanssa, joka petti häntä melkein joka päivä? Vain sillä perusteella, että joku näki Emilian kasvot Klimtin kuuluisassa "Kississä"? Joten tämä on vain yksi hypoteeseista; "Suudelman" sankaritar ei ole kovin samanlainen kuin luotettavia Emilian muotokuvia. Mutta jos Klimt olisi halunnut kuvata Emiliaa, hän olisi tehnyt sen ilman vaikeuksia - valokuvatarkkuudellaan... Lisäksi "Suudelmassa" on mukana kaksi henkilöä, ja miehen täytyy tietysti olla Klimt itse. Mutta taiteilija ilmoitti virallisesti painettuna, että hänen omakuviaan ei ole olemassa, koska hän ei pidä itseään sopivana materiaalina luovuudelle tai katsojalle riittävän kiinnostavaksi esineeksi.

Kuvaus Gustav Klimtin maalauksesta "Adele Bloch-Bauer II:n muotokuva"

"...Kauhean hellä ja laiska...Hengelliset kasvot... Omahyväiset ja elegantit", tämä ote Maria Altmanin, Adele Bloch-Bauerin veljentytön, joka muisti kuuluisaa tätiään ihaillen ja rakkaudella, lauseesta on kaikkein tärkein. sopii epigrafiksi Klimtin neljännelle ja viimeiselle teokselle, johon on ikuistettu yksi hänen omituisista ”muusistaan”.

"Adele Bloch-Bauer II:n muotokuva" maalasi mestari vuonna 1912, viisi vuotta sen jälkeen, kun hän loi "Golden Adelen". Sankarittaren kauneus ei ole haalistunut vuosien saatossa, hänen tummat hiuksensa ja kirkkaat, aistilliset huulensa ovat edelleen houkuttelevia; niiden kontrasti kankaan vaalean sävyn kanssa antaa niille kohtalaisen raikkautta. Ulkonäkö on yhtä varma, vaikka siihen on lisätty hienovaraista surua. "Allekirjoitus" Klimt-koriste näyttää harmoniselta. Päällikkö ei luonut perspektiivisyvyyttä ja päätti pysyä koneessa. Adelen mekko on myös kuvattu tavallisessa kaksiulotteisessa tasossa, ja tämä pätee myös sisustukseen, joka on jaettu kahteen osaan: punainen ja vihreä.

Merkittävä osa kuvan elementeistä on tehty yksinkertaistetussa muodossa, ja käsien kuva näyttää jopa kaavamaiselta, mutta katsojan koko huomio kiinnittyy kasvot, jotka kuuluvat hemmoteltu naiselle, mutta niin salaperäinen ja "syvä". .”

Adele seisoo puutarhapolulla, hänen asentonsa muistuttaa jonkin verran ikonografista kuvaa. Aviomies Ferdinand, joka ilmeisesti oli tyytyväinen "jesuiittisen" suunnitelmansa toteutumiseen, jonka mukaan Klimtin olisi pitänyt kehittää vastenmielisyyttä malli-emäntäänsä kohtaan, ei enää vastusta vaimonsa ilmestymistä maalarin puutarhaan. Wienissä oli monia huonoja huhuja, joissa mainittiin tämä puutarha, jossa voi tavata alastomia eri luokkien naisia. Huhu väitti myös, että Klimt maalasi pukeutumattomista malleista ja "puki" heidät koristevaatteisiin vasta työn lopussa. Todennäköisesti tämän taiteilijan ja Adelen välisen suhteen aikana heidän yhteys oli jo kaukana myrskyisestä intohimosta, jolla aiemmat maalaukset olivat kyllästyneet.

Teos, kuten sen ensimmäinen versio, lähti Itävallasta vuonna 2006 ja on nyt Yhdysvalloissa.

Ei, sinun ei pitäisi etsiä "totta ja totta" Klimtin elämäkerrasta. ikuinen rakkaus" Hän, kuten kukaan muu, osasi kuvata naisia ​​sanoinkuvaamattoman toivottavina, mutta tämä ei tarkoita ollenkaan, että hänen luonaan olisi ainakin kerran elämässään käynyt järjetön rakastumisen tunne. Absoluuttinen pragmaatikko työssä ja arjessa, Klimt ei millään tavalla kuulunut intohimojen syömiin ihmisiin. Lisäksi hän pyrki koko ikänsä täydelliseen vapauteen ja, hyvin mahdollisesti, tietoisesti vältti pitkäaikaisia ​​kiintymyksiä ja syviä harrastuksia - hän oli melko tyytyväinen helposti saavutettaviin malleihin ja kevytmielisiin faneihin.

Ainoa nainen, joka nautti Gustavin horjumattomasta omistautumisesta ja rakkaudesta koko hänen elämänsä, oli hänen äitinsä Anna Klimt. Hän haaveili musiikin tekemisestä ammattimaisesti ja matkustamisesta ympäri maailmaa konserteilla, mutta tämän ei ollut tarkoitus toteutua. Ei tiedetä, mikä tarkalleen oli syynä: joko lahjakkuuden puute vai avioliitto ja seitsemän lapsen syntymä. Oli miten oli, lopulta Anna päätti omistaa elämänsä kokonaan kuuluisalle pojalleen. Hän ei mennyt ulos hänen kanssaan eikä yrittänyt ottaa huomioon osaa Klimtin ansioista, vaan asui yksinkertaisesti hiljaa ja huomaamatta poikansa talossa, huolehtien vain siitä, että hänellä oli aina lämmin lounas ja puhtaat vaatteet. Taiteilija itse piti tätä itsestäänselvyytenä, vaikka hänellä ei ollut erityisiä oikkuja. Työnsä raivostuneena hän usein unohti syömisen ja piti perinteisestä sinisestä taiteilijapuserosta parempana kuin muut vaatteet. Kaikki vuodet hän asui hiljaa ja huomaamatta kuuluisan poikansa vieressä, valmistaen tämän aamiaisia, valmistaen häntä harvoille matkoille ja teeskennellen, ettei hän tiennyt mitään hänen työpajan tavoista. Melkein koko elämäni Gustav Klimt vietti Wienissä äitinsä luona. Huolimatta vahvasta fyysisestä ja rakkaudestaan ​​urheiluun, hän joutui yhä useammin masentuneisiin tiloihin, ja vuodesta 1912 lähtien Klimt pakko mennä veteen joka vuosi. Hänen äitinsä kuolema vuonna 1915 järkytti Klimtiä enemmän kuin kaikki maailmansodan kauhut.

Helmikuun 6. päivänä Gustav Klimt kuoli Wienissä keuhkokuumeeseen, joka oli aiemmin kärsinyt aivohalvauksesta. Hänet haudattiin Wienin Hietzingin hautausmaalle. Monet maalaukset jäivät kesken.

Yleensä vuosisadamme ensimmäisinä vuosina Klimt joutui toistuvasti konfliktiin yleisön kanssa, joka ei hyväksynyt hänen teoksiaan. Vuonna 1903 Secession järjesti Klimtin henkilökohtaisen näyttelyn, mutta sen jälkeen taiteilija hajosi yhdistyksestä, mikä osoittaa hänen erimielisyytensä kollegoidensa kanssa.

Siitä huolimatta, vaikka Klimt ei ollut sujuva taiteilija eivätkä hänen aikalaisensa aina ymmärtäneet häntä, hänellä oli suuri vaikutus itävaltalaisen taiteen kehitykseen 1900-luvun alussa. Klimt esitteli ensin Itävaltalainen maalaus upean tyylin käsite.

Elämänsä loppuun mennessä vuonna 1917 Klimt oli saanut täyden virallisen tunnustuksen, ja hänestä tuli Wienin ja Münchenin akatemioiden kunniaprofessori.

Hänen erittäin yksilöllinen piirustustyylinsä nousi pohjaksi nuorempien taiteilijoiden, ekspressionismin tulevien edustajien - Oskar Kokoschkan ja Egon Schielen - etsinnässä.

Taiteilijan työn laajasta tunnustuksesta todistaa se, että hänen teoksiaan ostivat hänen elinaikanaan yksityisten keräilijöiden lisäksi suuret valtion galleriat. Joten vuonna 1908 Rooman modernin taiteen galleria osti hänen teoksensa "Naisen kolme aikakautta" ja Itävallan valtion galleria osti hänen teoksensa "Suudelma". Totta, ennen sitä hän onnistui riidellä Secession osallistujien kanssa ja lähti tästä organisaatiosta. 6. helmikuuta 1918 taiteilija kuoli maineensa huipulla - harvinaisuus maalauksen historiassa.

Klimtin teoksia myytiin pysyvällä menestyksellä myös kirjailijan kuoleman jälkeen, ja hinnat nousivat jatkuvasti. Toisen maailmansodan aikana natsit ostivat taiteilijan maalauksia lähes ilmaiseksi yksityisiltä omistajilta, joista monet olivat juutalaisia. Keräilijät pelastaessaan henkensä eivät epäröineet luopua omaisuudestaan. 1900-luvun puoliväliin mennessä itävaltalaisten ikoniset maalaukset asettuivat valtion gallerioihin. Huutokaupat sisälsivät pääasiassa piirustuksia.

1970-luvun alussa Klimt-maiseman voitiin ostaa 400-600 tuhannella dollarilla. Vuonna 1978 New Yorkin jälleenmyyjä Serge Sabarsky osti mestarin teoksen "Park" 500 tuhannella dollarilla. Satunnaisesti markkinoille tulleiden muotokuvien arvo oli tuolloin jopa 1 miljoona dollaria Kymmenen vuotta myöhemmin samankaltaisten töiden hinnat ovat nousseet lähes 4 kertaa. Esimerkiksi vuonna 1987 kanadalainen Primavesi myi Sotheby’sissa Gustav Klimtin upean muotokuvan omasta äidistään - "Eugenia (Mada) Primaveden muotokuva". On huomionarvoista, että kangas kuului mestarin kuuluisimpaan niin kutsuttuun kultakauteen. Japanilainen taidekauppias Shigeki Kameyama sai sen vain 3,85 miljoonalla dollarilla. Mutta vuonna 1994 Sotheby'sissa saman ajanjakson teos "Lady with a Fan" myytiin 11,5 miljoonalla dollarilla. Vuonna 1997 maalaus "Cammersin linna järvellä" Attersee II" huutokaupattiin Christie'sissä 23,5 miljoonalla dollarilla. Myyjä, joka osti tämän maalauksen kymmenen vuotta aiemmin Sotheby'sista 5,3 miljoonalla dollarilla, ansaitsi 18,2 miljoonaa dollaria. Vuonna 2003 "Country House in Attersee" myytiin Sotheby'sille 29,128 miljoonalla dollarilla. Vain kolme vuotta myöhemmin saman tason ja saman ajanjakson Klimt-töiden hinnat nousivat jälleen. Oikeudellisen skandaalin jälkeen (käsitellään alla) "Talot Unterachissa lähellä Atterseetä" myydään Christie'sissä 31,4 miljoonalla dollarilla. Huutokaupassa ei myyty vain valmiita kankaita ja kynäluonnoksia, vaan jopa Klimtin itsensä maalaamia akvarellipostikortteja. Eli lokakuussa 1999. Sotheby'sista tuntematon ostaja osti 24 postikortin sarjan 481,4 tuhannella dollarilla.

Globaalille taidemarkkinoille vuosi 2003 leimasi sensaatiota. Pitkän viiveen jälkeen amerikkalainen tuomioistuin hyväksyi Yhdysvaltain kansalaisen Maria Altmanin hakemuksen Itävallan tasavaltaa vastaan. 76-vuotias kantaja vaati, että hänelle luovutetaan viisi Gustav Klimtin maalausta, jotka on säilytetty Wienin Belvederen palatsissa sijaitsevassa Itävallan galleriassa. Rouva Altmann, edesmenneen itävaltalaisen teollisuusmiehen Bloch-Bauerin perillinen, väitti, että natsit veivät maalaukset laittomasti hänen esi-isältään, jonka käsistä ne päätyivät galleriaan. Vaatimuksen perusteena oli useita vuosia aiemmin voimaan tullut Itävallan palautuslain uusi versio. On mahdollista, että ammattilaiset neuvoivat iäkästä naista tekemään tämän. "On todennäköistä, että tämä ei ollut vain hänen henkilökohtainen päätöksensä. Myönnän, että Maria Altmania neuvoivat ryhtymään oikeudenkäynteihin maalauksista ihmiset, jotka aikoivat tienata tällä hyvää rahaa, Bosco-gallerian omistaja kertoo. Globaalilla taidemarkkinoilla on todellakin ollut pula suurten taiteilijoiden ikonisista maalauksista useiden vuosien ajan. Palautusoikeudenkäyntien provosointi on yksi harvoista tehokkaista tavoista täyttää tämä aukko. Tavalla tai toisella tapahtuma sai ennennäkemättömän julkisuuden johtuen siitä, että kiistanalaisten maalausten joukossa oli Itävallan gallerian ja Klimtin teosten lisäksi myös kaiken modernin taiteen helmi - maalaus "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva ”, maalattu vuonna 1907. Itävaltalaiset kutsuivat häntä Mona Lisakseen.

kankaalle ikuistettu Adele oli iäkkään liikemiehen ja hyväntekijän Bloch-Bauerin nuori vaimo. pitkiä vuosia joka tuki Klimtiä taloudellisesti. Hän tilasi muotokuvan aikoinaan. Muuten, Frau Bloch-Bauer jäi historiaan myös ainoana mallina, josta Gustav Klimt maalasi muotokuvan kahdesti.

Maria Altmanin lausunnolla näytti olevan hyvin epämääräiset oikeudelliset näkymät. Varsinkin jos otetaan huomioon kantajan korkea ikä. Mutta sensaatiomainen vuonna 2006 oli tuomioistuimen päätös hänen puolestaan. Paniikki alkoi Itävallassa. Hallituksen jäsenet ryntäsivät etsimään suojelijoita, jotka olisivat halukkaita ostamaan viisi maalausta perijätäreltä, sitten pankkiireja, jotka olivat valmiita antamaan lainaa tälle yritykselle, ja lopulta yrittivät laskea liikkeelle "Klimt-obligaatioita" saadakseen vaaditun summan. Samaan aikaan uusi omistaja nosti tavaran hintaa: 100 miljoonaa dollaria, 150 miljoonaa dollaria, 200 miljoonaa dollaria... Kun vanha nainen pyysi 300 miljoonaa dollaria maalauksista, itävaltalaiset luovuttivat. Talvella 2006 Itävallan liittokansleri ilmoitti virallisesti neuvottelujen lopettamisesta ja valtion kieltäytymisestä ostoetuoikeudesta. Ja jo saman vuoden kesällä puhkesi uusi sensaatio: ”Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva” osti filantrooppi Ronald Lauder, kuuluisan Estee Lauderin perillinen, samannimisen kosmetiikkaimperiumin perustaja. ennätys 135 miljoonaa dollaria. Siten tästä maalauksesta tuli tuolloin maailman kallein ja rikkoi vuonna 2004 Sotheby'sissa Pablo Picasson "Boy with a Pipe" tehdyn 104 miljoonan dollarin ennätyksen. Oston välttämätön ehto oli, että Lauder suostui esittämään muotokuvan omassa New Yorkin galleriassaan Neue Galeriessa julkisesti. Kauppa tehtiin ohittamalla huutokaupanpitäjät, minkä ansiosta liikemies säästi jopa 20 % kuluistaan ​​palkkioissa. Muuten, monet keräilijät valitsevat tämän menetelmän kokoelmien täydentämiseksi. European Fine Arts Foundationin (TEFAF) mukaan maailmanlaajuisten yksityisten taidemarkkinoiden arvo oli 30 miljardia dollaria vuonna 2007.

Myös neljän muun ”belvedere”-maalauksen kohtalo ansaitsee huomion. Adelen ensimmäisen muotokuvan ympärillä ollut hype teki tehtävänsä: kiihkeä huutokaupan yleisö oli valmis eroamaan miljoonista katumatta. Vuonna 2006 neljä Belvederen maalausta huutokaupattiin Christie'sissä hintaan 192,6 dollaria. ”Muotokuva Adele Bloch-Bauer II:sta” he onnistuivat ansaitsemaan 87,9 miljoonaa dollaria (arvio: 40-60 miljoonaa dollaria). "Koivumetsä" - 40,3 miljoonaa dollaria (arvio - 20-30 miljoonaa), "omenapuu I" meni 33 miljoonaa dollaria (arvio - 15-25 miljoonaa dollaria) ja "Houses in Unterach lähellä Attersee", kuten jo mainittiin, - 31,4 miljoonaa dollaria (arvio: 18-25 miljoonaa dollaria). Ms Altman myönsi sitten vaatimattomasti lehdistölle olevansa tyytyväinen kaupan tuloksiin. Ja Edward Dolman, Christie's Internationalin johtaja, vahvisti: "2006 oli Christie'sille ilmiömäinen vuosi." Vuonna 2006 asuntojen myynti kasvoi rahallisesti 36 %. Pelkästään impressionistien ja modernistien myynnistä saadut tulot ylittivät 1,2 miljardia dollaria. "Kultaisen Adelen" myynnin historia vaikutti radikaalisti kaikkien Klimtin myyntiin asetettujen teosten jyrkäseen hintojen nousuun. Lisäksi jotkut asiantuntijat arvioivat tämän vaikutuksen negatiivisesti. Niinpä amerikkalainen taidekriitikko Elizabeth Kujawski huomauttaa: "Tämä on yhden ihmisen luoma keinotekoinen markkina. Kaikissa Klimtin viimeaikaisissa myyntitapauksissa hänen teostensa hinnat nousivat kohtuuttomasti vähintään kaksinkertaiseksi. Tämä johtuu pääasiassa "Golden Adelesta". Vastauksena tähän Lauder vastaa puoliksi vitsillä ja puoliksi vakavasti: ”Minulla ei ollut aikomustakaan muokata markkinoita millään tavalla. Minut vain valtasi intohimo. Kukaan koko maailmassa ei halunnut häntä ("Golden Adele." - Tekijän huomautus) niin paljon kuin minä."

Vuonna 2006 julkaistiin Hollywood-elokuva "Klimt". Kuva alkaa klinikalla kuolevalla taiteilijalla, jota näyttelee John Malkovich ja joka mutisee: "Kukkia, kukkia...". "Millaisia ​​kukkia?" - kaikki osastolla katsovat ympärilleen hämmentyneenä... Lehdistötilaisuudessa ohjaaja Raoul Ruizilta kysyttiin, oliko tämä vihje koko tuon aikakauden symbolista - Charles Baudelairen "Pahuuden kukista"? Ruiz nauroi vastauksena: "Kukat ovat juuri niitä soluja, joiden jakautumisen yhdessä jaksossa näyttää taiteilijalle mikroskoopilla hänen ystävänsä, lääkärinsä, - kuppasoluja, jotka tappoivat Klimtin."

Viite:

Art nouveau -tyyli(ranskalaisesta modernesta - moderni, toinen nimi: art nouveau (ranskalainen art nouveau, lit. "uusi taide"), Art Nouveau (saksalainen jugendstil - "nuori tyyli") - taiteellinen suunta taiteessa, suosituin 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa. Erottuvia ominaisuuksia Jugendtyyli tarkoittaa suorien linjojen ja kulmien hylkäämistä luonnollisempien, "luonnollisempien" linjojen, kiinnostuksen uusiin teknologioihin (esimerkiksi arkkitehtuuriin) ja soveltavan taiteen kukoistamisen hyväksi.

Art Nouveau pyrki yhdistämään taiteelliset ja utilitaristiset toiminnot luomia teoksia, ottaa kaikki ihmisen toiminnan osa-alueet mukaan kauneuden piiriin. Muissa maissa sitä kutsutaan myös nimellä "Tiffany" (nimetty L. K. Tiffanylta) Yhdysvalloissa, "jugend" ja "fin de siècle" (kirjaimella "luvun loppu") Ranskassa, "Jugendstil" (tarkemmin , " "Jugendstil" - saksalainen jugendtyyli, vuonna 1896 perustetun kuvitetun Die Jugend -lehden nimen mukaan Saksassa, "Secession style" (Secessionsstil) Itävallassa, "moderni tyyli" (moderni tyyli, lit. " moderni tyyli") Englannissa, "Liberty style" Italiassa, "Modernismo" Espanjassa, "Nieuwe Kunst" Alankomaissa, "spruce style" (style sapin) Sveitsissä.