Leonardo da Vincin elämäkerta. Da Vincin maalausten salaisuudet: piilotetut viestit ja merkitykset

SISÄLTÖ.

JOHDANTO …………………………………………………………………… .3

I LUKULuovuuden alkuvaihe Leonardo da Vinci…………………….5

KAPPALE 2.Leonardon kypsä aika.…………………………….....7

2.1. Naisen teema Leonardo da Vincin teoksissa.………………………....7

2.2. Uskonnollinen teema Leonardon maalauksissa. …………………………………...10

2.3. Viimeinen ehtoollinen on da Vincin hieno maalaus.……...……………..………12

LUKUIII... Da Vincin luovuuden myöhäinen vaihe …………………………… 14

PÄÄTELMÄT ……………………………………. ……………………………… 16

VIITTEET ……………………………. ………………………… 17

JOHDANTO

”Loin sinut olemukseksi, joka ei ole taivaallinen, mutta ei vain maallinen, ei kuolevainen, mutta myös kuolematon, niin että sinusta, rajoituksilta vieraana, tulee oma luojasi ja väärennät lopulta oman kuvasi. Sinulle annetaan mahdollisuus pudota eläimen asteeseen, mutta myös mahdollisuus nousta jumalallisen olennon tasolle - yksinomaan sisäisen tahtosi ansiosta ... "- näin Jumala sanoo Aadamille tutkielmassa italialainen humanisti Pico della Mirandola "Ihmisen ihmisarvosta". Näillä sanoilla renessanssin hengellinen kokemus pakataan, hänen tekemänsä tietoisuuden muutos ilmaistaan.

Leonardo da Vinci on loistava taiteilija, tutkija, insinööri ja merkittävä hahmo Italian renessanssista, symboli Italian kulttuurielämyksestä 1400-luvulla. Hänen teoksensa aiheuttivat todellisen vallankumouksen eurooppalaisessa taiteessa, ja niillä oli valtava vaikutus seuraaviin sukupolviin maalareita ympäri maailmaa. Leonardo da Vincin työ on aina herättänyt sekä asiantuntijoiden että yksinkertaisesti taiteen ystävien huomion.

Leonardoa kutsutaan oikeutetusti renessanssin merkittävimmistä ihmisistä, joka on symboli Italian kulttuurisesta elpymisestä 1400-luvulla. Hän oli erittäin merkittävä ja lahjakas henkilö - hän antoi valtavan panoksen sellaisten ihmisosaamisen alueiden kehittämiseen kuin maalaus, arkkitehtuuri, matematiikka,, mekaniikka, optiikka, geologia, kasvitiede, hydrodynamiikka, anatomia ja paljon muuta.

Tästä kiinnostuksen moninaisuudesta huolimatta Leonardo oli asiantuntija kaikilla näillä alueilla. Hänen intohimonsa tietoon ja kokeiluihin kantoi hedelmää: da Vincin keksinnöt ja löydöt olivat kaukana aikansa edellä, monet niistä arvostettiin ja toteutettiin vasta vuosisatojen ajan hänen kuolemansa jälkeen. Monet da Vincin teoksista jäivät kuitenkin keskeneräisiksi; tämä koskee sekä maalausta että tieteellistä kehitystä (hän \u200b\u200bei esimerkiksi julkaissut yhtä vakavaa tieteellistä tutkielmaa, vaikka aikoi tehdä niin). Lukuisia muistiinpanoja Leonardosta, luonnoksia ja piirustuksia hänen kuolemansa jälkeen hajautettiin kaikkialle Eurooppaan ja kerättiin suhteellisen äskettäin (osa taiteilijan päiväkirjoista on kadonnut ikuisesti). Siksi hänen keksinnöillä ja löytöillä ei ollut ansaittua vakavaa vaikutusta tieteen ja tekniikan kehitykseen.

Kaikki suuren Leonardo da Vincin teokset ovat vankkoja arvoituksia, kysymyksiä, joihin ihmiskunta on yrittänyt vastata puolituhatta vuotta ja jotka etsivät vastauksia pitkään.

Abstraktimme tarkoituson tutkia Leonardo da Vincin työn piirteitä.

Teoksen kirjoittamisen aikana asetamme itsellemme seuraavantehtävät:

1. analysoida da Vincin työn alkuaikaa;

2. tutkia suuren taiteilijan kypsiä aikoja;

3. määrittää Leonardon myöhäiseen aikaan liittyvien teosten alue;

4. määritellä Leonardo da Vincin taitojen ilmiö.

Leonardorikastutti maalaustaidetta tutkimalla jatkuvasti uusia kirjoitusmenetelmiä ja vanhoja tekniikoita, piirustustekniikoiden loputtomalla parantamisella ja huolellisella luonnon havainnoinnilla. Tämä ainutlaatuinen taiteen, tieteen ja tekniikan synteesi on tämän tutkimuksen aihe, joka antaa mahdollisuuden esittää kokonaisuudessaan silmiinpistävä persoonallisuus, Italian renessanssin symboli.

LUKU Minä ... Leonardo da Vincin työn alkuvaihe.

Hänen varhaisista teoksistaan \u200b\u200boli maalaus "Kukka Madonna" (1472). Toisin kuin mestarit XV sisään. Leonardo hylkäsi kertomuksen, yksityiskohtien käytön, jotka häiritsevät katsojan huomion, kyllästettyinä taustakuvilla. Kuva koetaan yksinkertaisena, taiteettomana kohtauksena nuoren Marian iloisesta äitiydestä. Leonardo kokeili paljon etsien erilaisia \u200b\u200bmaalikoostumuksia, hän oli yksi ensimmäisistä Italiassa siirtymässä temperasta öljymaalaukseen. "Madonna kukalla" esitettiin tässä, vielä harvinaisessa tekniikassa. Noin 1482 Leonardo aloitti Milanon herttuan Lodovico Moron palveluksessa. Samanaikaisesti mestari suositteli itseään ensin sotilasinsinööriksi, arkkitehdiksi, vesirakentamisen asiantuntijaksi ja vasta sitten maalariksi ja kuvanveistäjäksi. Leonardon työn ensimmäinen milanolainen kausi (1482-1499) osoittautui kuitenkin hedelmällisimmäksi. Mestarista tuli Italian tunnetuin taiteilija, hän työskenteli arkkitehtuurin ja veistosten parissa, kääntyi freskojen ja alttarimaalausten puoleen.

H f kaikki upeat suunnitelmat, mukaan lukien arkkitehtoniset projektit, Leonardo onnistui vetäytymään.

Lodovico Moron isän, Francesco Sforzan hevospatsan teloitus: kesti yli kymmenen vuotta, mutta sitä ei koskaan valettu pronssiin. Milanon kaapanneet ranskalaiset joukot tuhosivat muistomerkin todellisen kokoisen savimallin, joka oli asennettu herttualinnan pihalle.

Tämä on Leonardo da Vincin ainoa merkittävä veistostyö, jota aikalaiset arvostivat suuresti.

Kuusitoista tai seitsemäntoista vuotiaana hän muutti Firenzeen, jossa hänen isänsä, notaari, vei hänet Verrocchion työpajaan. Tie, jonka nuoren Leonardon oli voitettava jalkaisin - noin neljäkymmentä kilometriä - kulkee tänään Arno-laaksoa pitkin; sama,todennäköisimmin hän toi hänet sitten Pisaan houkuttelemalla häntä poikkeuksellisella maisemalla: vuorenhuiput luovat alkuperäisyyden tunteen, jonka mukaisesti kivien Madonna herättää, jota nyt pidetään Louvressa. Tämä on mestarin ensimmäinen Milanon maalaus, jonka hän loi vuonna 1483 kolmekymmentäyksi ikäisenä. Itse asiassa tämä motiivi on läsnä ensimmäisessä kuuluisia piirustuksia - maisema, joka on päivätty 5. elokuuta 1473, jonka taiteilija todennäköisesti on tehnyt 21-vuotiaana. Tämä on näkymä Arno-laaksoon korkeudelta, tietystä paikasta Vincin yläpuolelta, jos katsot sieltä kohti Pisaa ja Livornoa. Ehkä tämä sivusto sijaitsi lähellä Porcianoa, Pistoiaan johtavan tien varrella. Itse asiassa vuonna 1473 Firenzen akatemia siirsi lääketieteen ja filosofian tiedekunnat Pisaan.

LUKU II ... Leonardon kypsä aika.

2.1 Naisten teema Leonardo da Vincin teoksissa.

Lorenzon esimerkin innoittamana Leonardo alkoi hioa omiaan kuvakieli, joka kehittää "puhuvan maalauksen" muodon, joka Magien palvonnan (1481) luomisen myötä paljastaa liikkeen ja eleen voimakkaan ilmeikkyyden, kuvan voiman, joka toistetaan uskollisesti hiljaisen elokuvan vuosisatojen ajan. Leonardolla on tapana herättää kuuntelijan huomio hyväntahtoisella puhekielellään - synnynnäinen lahja, joka on peritty mahdollisesti isältä, notaarilta. Ehkä tämä hänen kykynsä suosi varhaista tapaa esittää järjestelmällisesti omia ajatuksiaan kirjallisesti.

Kaikki taidemaalarin ja maalausteoreetikon Leonardon teokset ja sitten kaikki ilmenemismuodot, joissa hän esitti ajatuksensa siitä, että taide on luovan tiedon muoto ja siten tiede ja filosofia, kaikki tämä on Leonardon mukaan ohje, joka on edelleenkoettu "sisään kirjaimellisesti"Suoraan. Tämä pätee sekä perinteisiin keinoihin - toistaiseksi ohittamattomiin kuluneista vuosisatoista huolimatta - että uusiin sähköisiin tekniikoihin, jotka ovat loistavia opinto-opas edes historiallisimmalle tutkimukselle, jonka tehokkuus ja sisäinen arvo on vasta tänään alkamassa vahvistua ja voittaa vasta ideakilpailun ensimmäisen vaiheen.

Leonardon teokset ovat jatkuva sarja tutkimuksia ja kokeiluja. Hänen mielestään maalaus on filosofiaa. Tämä on kieli, joka on parhaiten sovitettu ympäröivän maailman tuntemiseen ja ilmaisemiseen, joten hän huomasi: "Mitä universumin olemuksessa on - todellinen tai kuvitteellinen - taiteilija ymmärtää ensin tietoisuudellaan ja esiintyy sitten tietoisuudellaan. kädet, jotka ansaitsevat maailmanlaajuisen ihailun, sillä samalla kun asioita luodaan, ne tuottavat sopusoinnussa heidän kanssaan. " Leonardolle taide on "toinen" luomus. Verrocchio-studion ensimmäisistä vaiheista lähtien taiteilija aloittaa oman luovan pyrkimyksensä saavuttaen täydellisyyden huipulle kuuluisassa La Giocondassa.

Alkaen
leonardon uskonnollisista aiheista kirjoitettujen nuorten mestariteosten joukossa Annunciation (Uffizi-galleria) on merkittävä paikka. Monet tunnetut mestarit ovat käsitelleet tätä aihetta, Simone Martinista Beato Angelicoon ja jopa Leonardo Antonio Pollailon nykypäivään. Paikallisissa ratkaisuissaan Leonardo liittyy edelleen sävellyksen askel- tai barreliefiperiaatteeseen. Leonardo on kiinnostunut mahdollisuudesta, mutta hän tekee virheitä. Yksi niistä näkyy Madonna-kuvassa: Marian käsi ei pääse hänen edessään makaavaan kirjaan toimituksen yhteydessä. Lippu puhuu hypoteesista, jonka mukaan maalauksen on maalannut Leonardo nuoruudessaan. Tämän teoksen tyylillinen läheisyys Louvren Ilmoitukseen, jonka Leonardo on kirjoittanut alttariportaalle Verrocchia Madonnalle Pistoian aukiolla, pakottaa maalauksen päivittämään aikaisintaan1478 vuosi.

Milanon kauden Leonardon maalaukset ovat säilyneet meidän aikanamme.

SISÄÄN Milan, ilmeisesti mestari loi maalauksen "Madonna ja lapsi" ("Madonna Litta"). Tässä, toisin kuin "Madonna kukalla", hän pyrki parantamaan kuvan ihanteellisuutta. Ei ole kuvattu tiettyä hetkeä, vaan eräänlainen pitkäaikainen ilonrauhan tila, johon nuori kaunis nainen upotetaan. Kylmä, kirkas valo valaisee hänen ohuita, pehmeitä kasvojaan puoliksi alaspäin suuntautuvalla katseella ja kevyellä, tuskin havaittavalla hymyllä. Kuva on maalattu temperalla, mikä antaa sävyisyyden Marian sinisen viitan ja punaisen mekon sävyille. Pikkulasten pörröiset tumman kultaiset kiharat hiukset on kirjoitettu hämmästyttävän hyvin, hänen tarkkaavainen katseensa katsojaan kohdistuu ei lapsellisesti vakavaan.

Kun ranskalaiset joukot ottivat Milanon vuonna 1499, Leonardo lähti kaupungista. Hänen vaellustensa aika alkoi. Jonkin aikaa hän työskenteli Firenzessä.

Siellä Leonardon työtä näytti valaisevan kirkas salama: hän maalasi muotokuvan Mona Lisasta, rikkaan firenzeläisen Francesco di Giocondon (noin 1503) vaimosta. Muotokuva tunnetaan nimellä "La Gioconda", ja siitä on tullut yksi maailmankuuluimmista teoksista.

NOIN ilmavaan sumuun kääritty muotokuva nuoresta naisesta, joka istuu sinertävän vihreän maiseman taustalla, on täynnä niin vilkasta ja lempeää vapinaa, että Vasarin mukaan Mona Lisan kaulan syvyydessä voi nähdä pulssi. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuva on vain ymmärrystä varten. Samaan aikaan "La Giocondalle" omistetussa laajassa kirjallisuudessa Leonardon luoman kuvan vastakkaiset tulkinnat törmäävät.

Maailmataiteen historiassa on teoksia, joilla on outoja, salaperäisiä ja maagisia voimia. Sitä on vaikea selittää, sitä on mahdotonta kuvata. Yksi ensimmäisistä paikoista joukossa on Mona Lisan kuva. Hän oli ilmeisesti erinomainen, vahvan tahdon omaava henkilö, älykäs ja kokosydäminen. Leonardo pani hämmästyttävän katseensa katsojaan, kuuluisalla, ikään kuin liukuvalla, salaperäisellä hymyllä, sellaisen älyllisen ja henkisen voiman vastuulla, jota hänen kasvonsa epävakaa ilmeen muutos merkitsi: mikä nosti hänen kuvansa saavuttamattomaan korkeuteen .

2.2 Uskonnollinen teema Leonardon maalauksissa .

SISÄÄN
Uffizi-galleriassa on Leonardin vuonna 1481 aloittama Magien palvonta, jonka mestari hylkäsi luonnosvaiheessa muuttaessaan Milanoon vuonna 1482. Alueellisessa sävellyksessä hän käyttää Ghibertin kattomitalionien muotoa, jonka hän on kirjoittanut Firenzen kastekeskuksen paratiisiportille. Mutta ennen kaikkea hän kiinnittää huomiota Donatellon bareljeefeissä jo läsnä olevien hahmojen ilmaisukykyyn ja vilkkauteen. Tämä piirustus ei ole muuta kuin luonnos. Sen kautta voimme tunkeutua itse luovuuteen, joka tapahtuuvalmistuminen vasta pitkän valmistelututkimuksen jälkeen. Jotkut niistä kehittyvät joulun luonnoksista, joiden parissa Leonardo työskenteli vuonna 1478 ja joista ei ole jäljellä muita jälkiä. Se oli joulutapahtuma, joka ilmentyi Magien palvonnassa. Mestari käytti kirjaimellisesti elokuvalaitetta: hän saa perspektiivin palvelemaan itseään, tämä on hänen elokuvakameransa. Koostumus perustuu diagonaalijärjestelmään, joka ylittää Jumalan Äidin pään. Perspektiivi kuitenkin siirtää visuaalisen rivin keskikohdan hieman oikealle kahden puun väliseen tilaan. Tämä tarkoittaa, että kameran symbolinen liike jättää kuvan oikean kentän, aivan kulissien taakse, ts. Todellisen syntymän luolan, johon on jäljellä vain aasi ja osittain näkyvä härkä. Esittääkseen katsojan kertomukseen kuvan oikealla puolella seisova nuori mies kääntyi kääntämällä katseensa katsojaan. Jopa ilman todisteita tästä, emme voi muuta kuin tunnistaa hänessä omakuvan nuoresta

Leonardo, itse "ohjaaja".

B yksityiskohtaisempi tutkimus ihmiskehon liikkeen mekaniikasta herättää huomiota jo Magien palvonnan kuvissa. Samanaikaisesti kirjoitettu Vatikaanin Pinakothekin pyhä Jerome esittelee meitä melkein anatomisen mallin roolissa. Vähemmän pimeä, Saint Jerome on elävä ihmiskeho, jossa on staattinen veistos.

Ensimmäinen Leonardon Milanossa tekemä maalaus on Kallioiden Madonna, jonka Hänelle teettiin 25. huhtikuuta 1483 Immaculate Conceptionin veljeskunta. Mestari työskenteli tämän työn parissa yhdessä veljien de Predisin ja hänen muiden opiskelijoidensa kanssa. Pelkästään kuvatun ryhmän ikonografia on todellinen mysteeri: Madonna ja lapsi, Pyhä Johannes ja enkeli maagisen hämärässä erinomaisesti toteutetussa kallioisessa maisemassa veden ja kasvien taustalla. Oikealla katsojaa katsovalla polvistuvalla enkelillä on sama tehtävä kuin nuorella miehellä Magi-palvonnan oikeassa reunassa. Tämä enkeli ei kuitenkaan ole Leonardon omakuva,kuten Torinossa olevat luonnokset osoittavat. He kuvaavat nuorta naista.

Palattuaan Firenzestä Milanoon vuoden 1499 lopussa tai vuoden 15000 alussa, Leonardo "omistautuu kovaa työtä geometrialle, sivuuttamatta siveltimiään" - Pietro da Novellara kirjoittaa kirjeessään Isabella d "Estelle vuonna 1501. tänä aikana syntyi kaksi mestariteosta: myöhemmin kadonnut pahvi Pyhälle Annalle ja Karan Madonnalle, jotka tunnetaan kahdessa versiossa, opiskelijoiden kirjoittamina, mutta johon osallistuu myös maestro. hän itse.

TO artina Saint John Baptist (Louvre) kirjoitettiin ilmeisesti vuotta aiemmin. Nyt Leonardon maalausten luvut näyttävät kukoistavia bakchilaisia \u200b\u200bmuotoja, vaikka ne eivät olekaan yhtä selvästi epäselviä kuin Caravaggiossa, mutta värisevät aistillisesti. Heidän kasvonsa loistavat onnesta ja vetävät itsensä hypnoottisesti liikkumattomiin varjoihin hahmoteltuihin katseisiin. Jo opiskelijan luonnoksessa enkelistä Ilmoituksen kuvaan, jonka Leonardo kiinnitti noin vuodelta 1504 peräisin olevalle arkille, kirjailija on lähellä kuvaamaan tiettyä sukupuolten yhdistymistä: epäselvyyttä esiintyy paitsi fyysisissä ominaisuuksissa; henkisesti hahmo on myös hermafrodiitti. Verrocchio-koulussa on useita kuvia tästä kuvasta, joista paras, Baselissa, johtuu Leonardosta.

2.3. Viimeinen ehtoollinen on da Vincin hieno maalaus.

E
hän maalasi tuon sävellyksen Santa Maria delle Grazien Milanon luostarin ruokahallin seinälle. Pyrkiessään suurimpaan värikkääseen ilmeikkään seinämaalaukseen hän teki epäonnistuneita kokeita maaleilla ja maalla, mikä aiheutti sen nopean vahingon. Ja sitten Bonaparten sotilaat suorittivat karkeat korjaukset. Ranskalaiset miehittivät Milanon vuonna 1796. ruokala on muutettu vakaana,hevosen lannan höyryt peittivät maalauksen paksulla muotilla, ja talliin tulleet sotilaat huvittivat heittäessään tiiliä Leonardin hahmojen päihin. Kuvan panoraama näkyy parhaiten, jos havaintopiste sijoitetaan kuuden metrin korkeuteen. Nyt tätä kokeilua ei voida toistaa, koska huoneen lattia on noussut noin metrin verran viime vuosisatojen aikana. Täten fresko sijoitetaan tarkkailijan katseen tasolle, joka on rakennuksen toisessa kerroksessa.

Kohtalo osoittautui julmaksi monille suuren mestarin luomuksille. Ja sillä välin, kuinka paljon aikaa, kuinka paljon inspiroi taidetta ja kuinka palavaa rakkautta Leonardo pani tämän mestariteoksen luomiseen.

Mutta siitä huolimatta, jopa rappeutuneessa tilassa, "Viimeinen ehtoollinen" antaa pysyvän vaikutelman.

Seinällä ikään kuin se voitettaisiin ja otettaisiin katsoja harmonian ja majesteettisten näkyjen maailmaan, petetty luottamuksen muinainen evankelinen draama. Ja tämä draama löytää ratkaisunsa yleiseen impulssiin, joka on suunnattu päähän näyttelijälle - surevan kasvon aviomiehelle, joka hyväksyy tapahtuman väistämättömäksi.

Kristus sanoi juuri opetuslapsilleen: "Yksi teistä pettää minut." Petturi istuu muiden kanssa; vanhat mestarit kuvasivat Juudasta erillään istuvana, mutta Leonardo paljasti tumman eristyneisyytensä paljon vakuuttavammin, ympäröimällä piirteensä varjoon.

Kristus on alistuva kohtalolleen, täynnä tietoisuutta uhrinsa uhrista. Hänen kumartuneen päänsä laskeutuneilla silmillä, hänen kätensä ele on äärettömän kaunis ja arvokas. Kaunis maisema avautuu hänen hahmonsa takana olevasta ikkunasta. Kristus on koko sävellyksen, kaiken sen intohimoisen pyörteen, keskipiste,että raivo ympärillä. Hänen surunsa ja rauhallisuutensa ovat ikäänkuin luonnollisia - ja tässä syvä merkitys näytetty draama.

Nähdessään Leonardon "Viimeisen ehtoollisen" ranskalainen kuningas Louis XII ihaili sitä niin paljon, että vain pelko pilata suuri taideteos esti häntä kaiverramasta osaa Milanon luostarin muurista toimittaakseen freskon Ranskaan. .

LUKU III ... Da Vincin työn myöhäinen aika.

L
eonardo teki useita luonnoksia Madonnalle ja lapselle St. Anna. Tämä idea ilmestyi ensimmäisen kerran Firenzessä. Ehkä luotiin noin 1505 pahvia (Lontoo, Kansallisgalleria) ja vuonna 1508 tai vähän myöhemmin - maalausta, joka on nyt Louvressa. Sumuisista höyryistä muodostuvan vuoristoketjun taustalla, ikään kuin vähitellen muotoilevan alkuperäisen luomuksen kaaoksen, nousee Pyhän Annan, Marian ja Kristuksen vauvan pyramidinen ryhmä, joka vetää karitsan itselleen, symboli tulevan uhraustehtävän. Hahmojen kasvoilla soiva hienovarainen hymy ilmaisee sävellyksen yleistä tunnelmaa. Se sisältää kauniita maalauksia (vuoret, ryhmä Kristus-lapsen kanssa, puu oikealla), mutta ne ovat löyhästi yhteydessä toisiinsa ja kaukana tunnepitoisesta, jännittävästä haastattelusta, joka esitettiin Lontoon pahvissa. Tyypillinen Leonardon tulkinta liikkeestä, kutomalla yksittäiset elementit ryhmäkokoelmaksi - innovatiivinen konsepti, joka vaikutti seuraaviin taiteilijoihin - löydämme Madonnan eleestä, joka kutsuu vauvan itseensä, kun hän venyttää sivulleen yrittäen leikkiä karitsa. Tämän keskeneräisen teoksen teki Leonardo yhteistyössä oppilaidensa kanssa ollessaan Firenzessä vuonna 1508. Se tilattiin Santissima Annunziatan kirkon alttaritaululle. Yhdessä mestarin käsikirjoitusten ja muiden teosten kanssa maalaus siirtyi hänen kuolemansa jälkeen Francesco Melzille. Vuosina 1629-1630 Mantovan sodan aikana ranskalaiset löysivät hänet Casale Monferratosta. Vuonna 1810 maalausta esiteltiin Pariisin museossa. Tunnetaan lukuisia jäljennöksiä, jotka ovat kirjoittaneet sekä Leonardon piirin taiteilijat että hänen koulustaan \u200b\u200bkaukana olevat mestarit (esimerkiksi hollantilaiset). Leonardon käyttämä sävellys heijastui hänen aikanaan lähellä olevien maalareiden työhön: Raphaelin Madonna ja Michelangelon Pyhä perhe (tai Tondo Doni), jotka noudattavat tämän maalauksen taustalla olevaa rakennesuunnitelmaa. Tämä osoittaa kiinnostuksen, jolla aikalaiset kohtelivat Leonardon luomia teoksia.

SISÄÄN
myöhempi piirros sarja "Tulva" (Windsor, Kuninkaallinen kirjasto) kuvaa katastrofeja, tonnia vettä, hurrikaanituulia, kiviä ja puita, jotka muuttuvat siruiksi myrskyn pyörremyrskyssä. Muistiinpanot sisältävät monia vedenpaisumusta koskevia kohtia, jotkut niistä ovat runollisia, toiset kuvaavat epäilemättä ja toiset ovat tieteellistä tutkimusta siinä mielessä, että ne käsittelevät sellaisia \u200b\u200bongelmia kuin veden pyörre liikkuminen porealtaassa, sen voima ja liikerata.

Leonardo-taiteelle ja tutkimustoiminta olivat täydentäviä näkökohtia jatkuvalle pyrkimykselle tarkkailla ja tallentaa ulkomuoto ja maailman sisäinen rakenne. Voidaan varmasti väittää, että hän oli ensimmäinen tutkijoiden joukossa, jonka tutkimusta täydennettiin taiteella.

PÄÄTELMÄT.

Leonardon lahjakkuuden laajuus ja ainutlaatuisuus voidaan arvioida hänen piirustustensa perusteella, jotka ovat yksi taiteen historian kunniapaikoista. Paitsi tarkat tieteille omistetut käsikirjoitukset, mutta myös taideteorian teokset liittyvät erottamattomasti Leonardo da Vincin piirustuksiin, luonnoksiin, luonnoksiin, kaavioihin. Paljon tilaa annetaan chiaroscuron, tilavuusmallinnuksen, lineaarisen ja ilmaperspektiivin ongelmille. Leonardo da Vinci omistaa lukuisia löytöjä, projekteja ja kokeellista tutkimusta matematiikassa, mekaniikassa ja muissa luonnontieteissä.

Leonardo da Vincin taiteella, hänen tieteellisellä ja teoreettisella tutkimuksellaan, persoonallisuutensa ainutlaatuisuudella, joka on käynyt läpi koko maailmankulttuurin ja tieteen historian, oli valtava vaikutus.

Leonardo da Vincillä, kaikista tunnetuista ihmiskunnan historian tekijöistä, oli kattavin nero. Hän piti itseään ensinnäkin taiteilijana, mutta muistikirjoista ja piirustuksista käy selvästi ilmi, että hän investoi suuren osan siitä, mitä me nyt luonnostaan \u200b\u200bkutsumme - tieteellisiksi kysymyksiksi. Hän oli niin vakuuttunut ihmisen näkemyksen voimasta erinomaisena työkaluna luonnon tutkimiseen, että näkeminen ja tunteminen olivat hänen mielestään samat.

Taiteilijat ovat hänen mukaansa tutkijoiden parhaita; he eivät vain tarkkaile luontoa paremmin kuin muut ihmiset, vaan ajattelevat mitä näkevät ja kertovat sitten muille maalauksissaan näkemistään. Ovatko nykyajan tiedemiehet mieluummin välittäneet tietonsa sanoin ja ovatko keksineet paljon uusia sanoja tätä tarkoitusta varten? renessanssin aikana uskottiin, että "hyvä kuva on tuhannen sanan arvoinen".

LUETTELO VIITTEISTÄ.

1. Antocha L., Castel A., Chunky M., Galuzzi P. Leonardon elämä ja työ ennen Vinciä. - M.: Bely Gorod, 2001, - 143 Sivumäärä

2. Jivelegov A. Leonardo da Vinci. - M.: Art, 1998, - 159 Sivumäärä3. Dolgopolov I.V. Tarinoita taiteilijoista. - Moskova: Kuvataide, 1992, - 845 Sivumäärä

4. Lyubimov L.L. Taide Länsi-Eurooppa... - M.: "Koulutus", 1989, - 348 s.

5. Lyubimov L.L. Taivas ei ole liian korkea. - M: "Education", 1999, - 220 Sivumäärä

6. Lazuka B.A. Taiteen historia. - Minsk: Art, 1996, - 304 Sivumäärä7. Muratov P.P. Kuvia Italiasta. - M.: "Respublika", 1994, - 541 s.8. persialainen K.E. Leonardo Suuri. - Pietari: Kuvataide, 2007, - 326 Sivumäärä

9. Savitsky M. Art. - Minsk: Art, 1992, - 321 Sivumäärä10. Hoyce A.E. Kuinka Leonardosta tuli taiteilija. - M.: Art, 2007, -450 Sivumäärä

Viittaa ensisijaisesti Leonardo da Vinci (1452-1519). Hän ei ollut vain loistava taidemaalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti, mutta myös suuri tiedemies, insinööri ja keksijä. Persoonallisuuden mittakaavassa, monipuolisuudessa ja monimutkaisuudessa kukaan ei voi verrata häntä.

Kohtalo ei ollut kovin tukeva Leonardoa. Koska hän on notaarin ja yksinkertaisen talonpoikien aviopari, hän saavutti arvoisen paikan elämässä suurilla vaikeuksilla. Voimme sanoa, että hän pysyi suurimmaksi osaksi väärin ymmärrettynä eikä aikansa tunnistanut. Ensimmäisten menestystensä kotimaassa Firenzessä Medici kohteli häntä melko varovaisesti arvostamalla häntä pääasiassa muusikkona, joka valmisti epätavallisia instrumentteja.

Milanon viranomaiset puolestaan \u200b\u200bpitivät häntä hyvin hillittynä nähdessään hänessä insinöörin, taitavan lomien järjestäjän. Roomassa myös paavi Leo X piti häntä etäisyydellä ja uskoi suot tyhjentämään. Elämänsä viimeisinä vuosina Leonardo lähti Ranskan kuninkaan kutsusta Ranskaan, missä hän kuoli.

Vaikka Leonardo da Vinci pysyi renessanssin neroina, hän kuului paitsi hänen aikaansa myös menneisyyteen ja tulevaisuuteen. Monin tavoin hän ei hyväksynyt Italiassa vallitsevaa platonista humanismia, moitellen Platonia abstraktista teoreettisuudesta. Tietysti Leonardon taide oli humanismin ihanteiden korkein ruumiillistuma. Tutkijana aristotelilainen empirismi oli kuitenkin paljon lähempänä häntä, ja sen myötä se siirtyi 1200-luvulle, myöhempään keskiaikaan, jolloin Aristoteles oli ajatusten hallitsija.

Silloin syntyi tieteellisen kokeilun henki, jonka vahvistamiseen ja kehittämiseen Leonardo osallistui ratkaisevasti. Samanaikaisesti - jälleen tutkijana ja ajattelijana - hän oli vuosisatoja aikansa edellä. Leonardo kehitti ajattelujärjestelmän, joka yleistyy renessanssin jälkeen, nykyaikana. Monet hänen ideoistaan \u200b\u200bja teknisistä projekteistaan \u200b\u200b- suunnitelmat lentokoneelle, helikopterille, tankille, laskuvarjolle jne. - ruumiillistuu vain XIX-XX vuosisadoilla.

Perustuu tosiseikkoihin, että Leonardo oli laiton poika, että hän loi vähän teoksia, että hän työskenteli hitaasti ja pitkään, että monet hänen teoksistaan \u200b\u200bolivat keskeneräisiä, että hänen opiskelijoidensa joukossa ei ollut erittäin lahjakkaita opiskelijoita jne., Freud tulkitsee työnsä prisman oidipus-kompleksin kautta.

Nämä tosiasiat voidaan kuitenkin selittää eri tavalla. Tosiasia on, että taiteessa Leonardo käyttäytyi samalla tavalla kokeilija. Luovuus toimi hänelle loputtomana etsintänä ja ratkaisuna aina uusiin ongelmiin. Tässä hän poikkesi merkittävästi Michelangelosta, joka jo näki tulevan valmiin patsaan kiinteässä marmorilohkossa, jonka luomiseksi oli yksinkertaisesti tarpeen poistaa, katkaista kaikki tarpeettomat ja tarpeettomat. Leonardo oli jatkuvassa luovassa etsinnässä. Hän kokeili jatkuvasti kaikkea - olipa kyseessä chiaroscuro, hänen kankaidensa kuuluisa sumu, värit tai vain maalien koostumus. Tämän todistavat hänen lukuisat luonnokset, luonnokset ja piirustukset, joissa hän näyttää kokevan erilaisia \u200b\u200bihmisen asentoja, ilmeitä jne. Joskus kokeilu epäonnistui. Erityisesti Viimeisen ehtoollisen maalien koostumus osoittautui epäonnistuneeksi.

Jokaisessa teoksessa Leonardo ratkaisi vaikean ongelman. Kun tämä ratkaisu löydettiin, hän ei ollut enää kiinnostunut saamaan kangasta valmiiksi. Tässä mielessä hänessä oleva tutkija-kokeilija voitti taiteilijan. Täällä hän ylitti jälleen maalauksen kehityksen satojen vuosisatojen ajan. Vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla. ranskalainen impressionismi aloitti vastaavan kokeen polun, joka johti taiteen modernismin ja avantgardeen.

Leonardo vältteli kaikkea liikkumatonta ja jäätynyttä. Hän rakasti liike, toiminta, elämä. Häntä houkutteli muotojen muuttuva, liukuva, hajoava valo. Hän seurasi veden, tuulen ja valon käyttäytymistä kuin loitsuneena. Hän neuvoi oppilaitaan maalaamaan maisema vedellä ja tuulella auringonnousun ja auringonlaskun aikaan. Hän katsoi maailmaa Herakleitoksen silmien kautta kuuluisan kaavansa kautta: "Kaikki virtaa, kaikki muuttuu".

Teoksissaan hän pyrki ilmaisemaan siirtymävaiheen, muuttuvan tilan. Juuri tämä on hänen kuuluisansa salaperäinen ja outo puolihymy "La Gioconda". Tämän ansiosta koko ilmeestä tulee vaikeasti havaittavissa oleva ja muuttuva, outo ja salaperäinen.

Leonardo da Vincin teoksessa kaksi tärkeää suuntausta... mikä määrää länsimaisen kulttuurin myöhemmän kehityksen. Yksi niistä tulee kirjallisuudesta ja taiteesta, humanitaarisesta tiedosta. Se perustuu kieleen, muinaisen kulttuurin tuntemukseen, intuitioon, inspiraatioon ja mielikuvitukseen. Toinen tulee luonnon tieteellisestä tiedosta. Se perustuu havaitsemiseen ja havainnointiin, matematiikkaan. Sille on ominaista objektiivisuus, tarkkuus ja tarkkuus, mielen ja kognin kurinalaisuus, analysointi ja kokeilu, kokeellinen tiedon testaus.

Leonardon mielestä molemmat suuntaukset elävät edelleen rauhanomaisesti. Niiden välillä ei ole vain konflikteja ja vastakkainasetteluja, mutta. päinvastoin, on olemassa onnellinen liitto. Leonardo korostaa, että "kokemus on taiteen ja tieteen yhteinen äiti". Hänessä oleva taiteilija on erottamaton tiedemiehestä ja tiedeestä. Hänelle taide siirtyy filosofian ja tieteen paikalle. Hän pitää ajattelua ja piirtämistä kahtena tapana tietää todellisuus.jonka avulla voit analysoida ja ymmärtää sitä. Tällä tavalla löydettyjen elementtien perusteella hän suorittaa uuden synteesin, joka on samanaikaisesti luova prosessi, joka yhdessä tapauksessa johtaa taideteokseen ja toisessa - tieteelliseen löytöön. Leonardo korostaa sitä taide ja tiede ovat luonnostaan \u200b\u200bidenttisiä. Heillä on yhteinen menetelmä ja yhteiset tavoitteet. Ne perustuvat samaan luovaan prosessiin. Taiteen ja tieteen polut eroavat kuitenkin jo seuraavalla - XVII - vuosisadalla. Niiden välinen tasapaino häiriintyy tieteen hyväksi.

Leonardo da Vinci työskenteli erilaisissa taiteissa ja tyylilajeissa, mutta toi hänelle suurimman maineen maalaus.

Yksi Leonardon varhaisimmista maalauksista on "Kukka Madonna" tai " Madonna Benoit". Taiteilija toimii jo täällä aitona innovaattorina. Hän rikkoo laatikon perinteinen juoni ja antaa kuvalle laajemman, yhteisen inhimillisen merkityksen, joka on äidin ilo ja rakkaus. Tässä taiteessa ilmenivät selvästi taiteilijan taiteen monet piirteet: selkeä hahmojen ja kolmiulotteisten muotojen koostumus, halu lakonismiin ja yleistykseen, psykologinen ilmeikkyys.

Aloitetun teeman jatko oli maalaus "Madonna Litta", jossa taiteilijan työn toinen piirre ilmeni selvästi - kontrastileikki. Teeman valmistuminen oli maalaus "Madonna luolassa", joka puhuu mestarin täydestä luovasta kypsyydestä. Tämä kangas on merkitty ihanteellisella sävellysratkaisulla, jonka ansiosta Madonnan, Kristuksen ja enkeleiden kuvat sulautuvat maisemaan yhtenä kokonaisuutena, jolla on rauhallinen tasapaino ja harmonia.

Yksi Leonardon luovuuden korkeuksista on fresko "Viimeinen ehtoollinen" Santa Maria della Grazien luostarin ruokahuoneessa. Tämä teos hämmästyttää paitsi kokonaiskoostumuksensa myös tarkkuudella. Leonardo ei vain välitä apostolien psykologista tilaa, vaan tekee sen myös hetkellä, kun se saavuttaa kriittisen pisteen, muuttuu psykologiseksi räjähdykseksi ja konfliktiksi. Tämän räjähdyksen aiheuttivat Kristuksen sanat: "Yksi teistä pettää minut."

Tässä työssä Leonardo käytti täysin tekniikkaa konkreettisten lukujen vertaamiseksi, minkä ansiosta kukin hahmo näkyy ainutlaatuisena yksilöllisyytenä ja persoonallisuutena. Kristuksen rauhallinen katse korostaa edelleen muiden hahmojen innoissaan tilaa. Johanneksen kauniit kasvot eroavat vääristyneestä pelosta, Juudaksen saalistajaprofiilista jne. Tätä kangasta luodessaan taiteilija käytti lineaarista ja ilmaperspektiiviä.

Leonardon luovuuden toinen huippu oli kuuluisa muotokuva Mona Lisa tai "La Gioconda". Tämä työ merkitsi psykologisen muotokuvan genren alkua eurooppalaisessa taiteessa. Kun luot sen suuri mestari loistavasti käytetty koko taiteellisen ilmaisuvälineen arsenaali: terävät kontrastit ja pehmeät rasterisävyt, jähmettynyt liikkumattomuus sekä yleinen juoksevuus ja vaihtelevuus. hienovaraisia \u200b\u200bpsykologisia vivahteita ja siirtymiä. Koko Leonardon nero piilee Mona Lisan yllättävän vilkkaassa katseessa, hänen salaperäisessä ja arvoituksellisessa hymyssä, mystisessä sumussa, joka peittää maiseman. Tämä teos on yksi harvinaisimmista taiteen mestariteoksista.

Ranskassa ollessaan Leonardo lähtee taiteellinen käytäntö... Hän on mukana analysoinnissa ja järjestelmällisessä taiteessa, hän aikoo kirjoittaa kirjan maalauksesta. Mutta hän ei myöskään onnistunut suorittamaan tätä työtä. Siitä huolimatta hänen jättämillään muistiinpanoilla on suuri teoreettinen ja käytännön merkitys. Niissä hän paljastaa uuden, realistisen taiteen perustan. Leonardo ymmärtää ja tiivistää luovan kokemuksensa, pohtii anatomian ja ihmisen kehon mittasuhteiden tuntemusta maalauksessa. Hän korostaa lineaarisen lisäksi myös ilmaperspektiivi... Leonardo ilmaisee ensimmäistä kertaa ajatuksen kauneuden käsitteen suhteellisuudesta.

Leonardo da Vinci voidaan turvallisesti katsoa planeettamme ainutlaatuisille ihmisille ... Loppujen lopuksi hänet ei tunneta vain yhtenä suurimmat taiteilijat ja kuvanveistäjät Italiassa, sekä suurin tiedemies, tutkija, insinööri, kemisti, anatomisti, kasvitieteilijä, filosofi, muusikko ja runoilija. Hänen luomuksensa, löytönsä ja tutkimuksensa olivat etuajassa useampaa kuin yhtä aikakautta.

Leonardo da Vinci syntyi 15. huhtikuuta 1452 lähellä Firenzettä, Vincin kaupungissa (Italia). Da Vincin äidistä tiedetään vain vähän tietoa, vain että hän oli talonpoika, ei ollut naimisissa Leonardon isän kanssa ja kasvoi vasta 4-vuotiaana poikaansa kylässä, minkä jälkeen hänet siirrettiin isänsä perheeseen. Mutta Leonardon isä, Piero Vinci, oli melko varakas kansalainen, työskenteli notaarina, ja hänellä oli myös maata ja lähettilään titteli.

Leonardo da Vinci ensisijainen koulutus, joka sisälsi kyvyn kirjoittaa, lukea, sai matematiikan ja latinan kielen perusteet kotona. Monille hänen tapansa kirjoittaa peilikuvaksi vasemmalta oikealle oli mielenkiintoinen. Vaikka hän voisi tarvittaessa kirjoittaa perinteisesti ilman suurempia vaikeuksia. Vuonna 1469 poika ja hänen isänsä muuttivat Firenzeen, jossa Leonardo alkoi opiskella taiteilijan ammattia, jota ei tuolloin pidetty eniten kunnioitettu, vaikka Pierrot halusi poikansa periä notaarin ammatin. Mutta tuolloin avioton lapsi ei voinut olla lääkäri tai asianajaja. Ja jo vuonna 1472 Leonardo hyväksyttiin Firenzen taidemaalareihin, ja vuonna 1473 kirjoitettiin ensimmäinen päivätty Leonardo da Vincin teos. Tämä maisema oli luonnos jokilaaksosta.

Jo vuosina 1481 - 1482. Leonardo värvättiin tuolloin Milanon hallitsijan Lodovico Moron palvelukseen, missä hän toimi tuomioistuinlomien järjestäjänä ja yhdessä sotilasinsinöörinä ja hydrauliikan insinöörinä. Osallistunut arkkitehtuuriin, da Vinci vaikutti valtavasti Italian arkkitehtuuriin. Kirjoituksissaan hän kehittyi erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja moderni ihanteellinen kaupunki, samoin kuin keskeisen kupolikirkon projektit.

Tällä hetkellä Leonardo da Vinci kokeilee itseään monissa tieteelliset ohjeet ja käytännössä kaikkialla hän saavuttaa ennennäkemättömiä myönteisiä tuloksia, mutta hän ei millään tavalla löydä sitä suotuisaa tilannetta tuolloin Italiassa. Siksi hän hyväksyy vuonna 1517 suurella mielihyvällä Ranskan kuninkaan Francis I: n kutsun hovimaalarin tehtävään ja saapuu Ranskaan. Tänä aikana Ranskan tuomioistuin yrittää melko aktiivisesti liittyä Italian renessanssin kulttuuriin, joten taiteilijaa ympäröi yleinen kunnioitus, vaikka monien historioitsijoiden todistusten mukaan tämä kunnioitus oli melko uhkea ja luonteeltaan ulkopuolista. Taiteilijan valta heikentyi, ja kahden vuoden kuluttua 2. toukokuuta 1519 Leonardo da Vinci kuoli Amboisen lähellä Ranskassa. Mutta Leonardo da Vincin lyhyestä elämänpolusta huolimatta hänestä tuli renessanssin tunnustettu symboli.

Leonardo, lempinimeltään da Vincisyntymäpaikassaan, Vincin vuoristokylässä lähellä Empolia Firenzen maakunnassa - Italian renessanssin loistava taidemaalari, arkkitehti, insinööri ja tiedemies. Hän syntyi vuonna 1452, firenzeläisen seigneurin notaarin Pieron poika. Lahjakas poika sai alkuperäisen taiteellisen koulutuksensa firenzeläisestä taiteilijasta Andrea del Verrochiosta (1435-1488), jonka Firenzen akatemiassa sijaitseva kastetta kuvaava maalaus säilytti Leonardo da Vincin ensimmäisen teoksen - hänen esittämänsä enkelihahmon.

Kristuksen kaste. Verrocchion maalauskirjoittanut hän yhdessä opiskelijoidensa kanssa. Kahden enkelin oikeus on Leonardo da Vincin työ. 1472-1475

Vuosien 1472 ja 1478 välillä Leonardo on jo mainittu useita kertoja aikalaistensa uutisissa, mutta hänen nuorekas teoksistaan \u200b\u200bon jäljellä vain seuraavat, epäilemättä hänen harjaansa kuuluvat: Alamaalaus "Magien palvonta" Firenzen Uffizi-palatsin galleriassa "Saint" Jerome "Vatikaanin galleriassa Roomassa. Ilmestyskirja, myös Uffizi-galleriassa ja aiemmin Leonardo da Vincille omistettu, johtuu todennäköisesti Ridolfo Ghirlandaiosta (1483-1561). Monet Leonardon nuorista luonnoksista ja piirustuksista, jotka on tehty kynällä ja liidalla, säilytetään Windsorin kirjastossa, Louvressa, Venetsian akatemiassa, Uffizi-galleriassa, Milanon Ambrosian-kirjastossa, Brittiläisessä museossa ja Wienin Albertine-galleriassa. Niistä erillinen ryhmä koostuu sarjakuvista, jotka edustavat fysiognomisten tutkimusten ja Leonardon havaintojen tulosta ja heijastavat jonkin verran vaikuttavaa omaperäisyyttä. Ne julkaistiin useita kertoja kaiverruksissa, muun muassa 1600-luvun kuuluisan tšekkiläisen kaivertajan kauniissa esityksessä Wenceslas Gollar.

Leonardo da Vinci. Omakuva, noin. 1510-1515

Maalauksen lisäksi Leonardo da Vinci opiskeli Firenzessä myös plastiikkataiteita, arkkitehtuuria, matematiikkaa, fysiikkaa ja mekaniikkaa ja herätti varhain ympäröivän yllätyksen nerokkaan luonteensa harvinaisesta monipuolisuudesta. Erinomainen musiikillinen lahjakkuus ja runollisen improvisaation lahja täydensi hänen laajaa kehitystään ja harmonisoitui kauneuden, voiman, näppäryyden ja loistavan nokkeluuden kanssa.

Milanon luovuuden aika Leonardo da Vinci

Pian vuoden 1480 jälkeen Leonardo da Vinci lähti Firenzestä, lähti matkalle itään ja oli jonkin aikaa Kairon sulttaanin palveluksessa. Noin 1484, herttua Ludovico il Moro kutsui Leonardon Milanoon, jossa hän asui vuoteen 1499 asti, antautuen laajaan ja hedelmälliseen. taiteellinen toiminta... Yksi hänen pääteoksistaan \u200b\u200bon tämä milanon ajanjaksosiellä oli herttu Francesco Sforzan valtava ratsastajapatsas, jonka aikalaiset tunnustivat taiteen ihmeeksi ja jonka ranskalaiset nuolet tuhosivat hyökkäyksen aikana vuonna 1499 ennen sen valmistumista. kirjasto. Samanaikaisesti Leonardo valvoi Milanon katedraalin rakentamista ja Martesanin kanavan suunnittelutyötä.

Leonardo da Vinci. Kaunis Ferroniera, noin. 1490

Milanon aikakauden Leonardo da Vincin maalauksia ovat: luonnollisen kokoinen miespuolinen puolipitkä muotokuva ja pieni profiilikuva naispuolisesta muotokuvasta (Ambrosian kirjastossa); kaunis naisen muotokuva, joka tunnetaan nimellä "kaunis Ferroniera" ja sijaitsee Louvressa; Madonna, jossa on bareljefi (jonka alkuperäinen kappale kuului Lord Warwickille), Madonna of the Rocks (kaksi kappaletta, Louvressa ja Lord Suffolkin galleriassa); ylösnousseen Kristuksen pyhien Leonardin ja Lucian välillä ( berliinin galleria, ilmeisesti keskeneräinen).

Leonardo da Vinci. Kallioiden Madonna, 1480–1490

Leonardo da Vinci - Viimeinen ehtoollinen

Kaikista harvoista ansioistaan \u200b\u200bhuolimatta nämä Leonardo da Vincin maalaukset varjostetaan Milanon aikakauden päätaiteellisessa teoksessa - "Viimeinen ehtoollinen", joka on kirjoitettu ennen vuotta 1499. Tämä mahtava harjatyö on Dominikaanisen luostarin Santa Maria delle grazie -osan päärakennuksessa, ja se on 28 metriä pitkä ja sisältää puolitoista kertaa suurennettuja hahmoja. Se on maalattu öljymaaleilla, jotka ovat ajan myötä kärsineet huolimattomuudesta ja karkeasta kunnostamisesta, joten maalauksen alkuperäinen versio tunnetaan paremmin Leonardo da Vincin oppilaan Marco d'Ogionnon kopioista (joista yksi pidetään Lontoon galleria) ja valokuvista apostolien päätä maalatut pastellit ja kuuluneet Saxe-Weimarin suurherttuatarille. tärkeimmät motiivit ihmisen sielu ja linjojen karu kauneus, joka läpäisee kaikki muodot. Kaikki tyypillinen, muotokuvaa muistuttava, hylätään ja luodaan ihanteellinen ryhmä, joka on yhtä tärkeä ja totuudenmukainen kuin ylevä ja syvästi suunniteltu. Lisäksi Milanon ajanjakso kuuluu merkittävään määrään erilaisia \u200b\u200bpiirustuksia ja sarjakuvia, jotka Leonardo luonnosteli opiskelijoilleen ja esityksissään, joskus otettiin alkuperäisiin teoksiin.

Leonardo da Vinci. Viimeinen ehtoollinen, 1498

Leonardo da Vincin taiteelliset teoriat

Leonardo da Vincin taiteellisten teorioiden pitäjä ja hänen laaja-alaisen vaikutuksensa moderniin maalauksiin oli hänen Milanoon perustama akatemia, jonka johtaja ja johtaja hän oli. Leonardo ilmaisi teoreettiset näkemyksensä maalaamisesta opiskelijoille kirjoitetussa esseessä "Trattato della pittura". Leonardo kannustaa heitä pitämään kiinni luonnosta eikä antiikkisuunnitelmista, ja pitää perspektiivin ja anatomian tutkimusta erittäin tärkeänä. Noin 1494 hän julkaisi piirustuksia eri osat elimet, jotka palvelivat anatomisena atlasena hänen opetusharjoittelussaan Leonardon 235 suurta anatomista taulukkoa on Lontoon kirjastossa. Leonardo da Vincin teoreettisten näkemysten edelleen kehittäminen sisältää matemaatikko Luca Paciolin muokatun työn ihmiskehon perspektiivistä ja suhteellisesta rakenteesta, joka on varustettu 60 Leonardon piirustuksella ja jonka hän julkaisi vuonna 1509 otsikolla "De divina aránye" . Lähimmät Leonardo da Vincin opiskelijat ja seuraajat olivat: Cesare da Sesto, Francesco Melzi, Marco d "Odgonno, Andrea Salaino, Bernardino Falsolo, Gaudenzio Ferrari ja muut.

Firenzen luovuuden aika Leonardo da Vinci

Sforzan herttuoiden kaatamisen jälkeen vuonna 1499 Leonardo da Vinci lähti Milanosta ja asui vuodesta 1503 Firenzeen Gonfalonier Pietro Soderinin kutsusta, joka toivotti tunnetun taiteilijan lämpimästi tervetulleeksi ja nimitti hänet vuosittaiseksi huolloksi. Tämän toisen kappale firenzeläinen aikaoli keskeneräinen pahvi serviitikirkon suojeluskuvalle, joka kuvaa Madonnaa ja lasta, nuorten edelläkävijää ja St.Anne, ja sitä säilytetään Lontoon galleriassa. Mona Lisan muotokuva, joka tunnetaan kauneudestaan \u200b\u200bFrancesca del Giocondan (Louvre) vaimona, ja kadonnut muotokuva Ginevrasta, Amerigo Benchin vaimosta, ovat myös tältä ajalta.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), noin. 1503-1505

Kaupunginvaltuuston tilaama Leonardo da Vinci maalasi kuuluisan aikansa Michelangelon kanssa kilpailua varten suuren maalauksen neuvostokammioon, joka kuvaa Firenzen ja Milanon taistelua Anghiarissa vuonna 1440. Tämän työn aloittaminen, joka aloitettiin vuonna 1503, keskeytyi usein olosuhteiden vuoksi eikä sitä saatu päätökseen. pitkään aikaan Säilytti pahvin, jota pidettiin mestariteoksena taistelumaalaus, mutta vain maalauksen keskiryhmä, joka edustaa hevostaistelua standardin ympärillä, on säilynyt. Kopio tästä Rubensille omistetusta maalauksesta on säilynyt Louvressa. Samaan aikaan taiteilijan maine levisi kauas kotimaansa rajojen ulkopuolelle; Vuonna 1509 Ranskan kuningas Louis XII myönsi Leonardolle sisällöllisen hovimaalarin arvonimen. Leonardon toisen jakson tulos kuuluu "Saint Annelle Madonnan ja Kristuksen lapsen kanssa" ja "Johannes Kastajalle" (Louvressa).

Pyhä Anna Madonnan ja Kristus-lapsen kanssa. Maalaus: Leonardo da Vinci, n. 1510

Vuodesta 1515 Leonardo da Vinci oli Ranskan kuninkaan Francis I: n seurassa, joka vuonna 1518 seurasi Ranskaa, jossa hän työskenteli vähän, ja kuoli 2. toukokuuta uuden tyylin mukaan vuonna 1519 Clun linnassa lähellä Amboisia.

Leonardo da Vincin arvo

Leonardo da Vincin taiteellinen nero oli ristiriidassa hänen tieteellisen maineensa ja syvyytensä kanssa. Historia tietää vain vähän esimerkkejä ihmispersoonallisuuden täydellisestä ja rikkaasta kehityksestä. Leonardo da Vincin tärkein taiteellinen ansio eurooppalaiselle maalaukselle on, että hän asetti sen anatomian vankalle pohjalle ja kiinnitti ensimmäisenä huomiota ruumiillisten muotojen valaistukseen. Hän pyrki mallinnuksen mahdolliseen täydellisyyteen ja puolivaloon sävyyn, yrittäen saavuttaa tämän lempeillä ääriviivojen ja sävyjen siirtymillä (sfumato). Hänen naispuolisille kasvoilleen ominainen puolihymy oli yksi hänen harjansa kauneudesta ja inspiroi myöhemmin Correggiota. Leonardo kuvasi taitavasti alkuperäisimmät yhdistelmät ihmisen muodot eläinten kanssa ja käytti näitä outoja yhteyksiä poliittiseen satiiriin.

Leonardo da Vinci. Anghiarin taistelu, 1503-1505 (yksityiskohta)

Mutta Leonardo da Vinci saavutti erityisen täydellisen muotokuvamaalauksen: pienimpien psyykkisten liikkeiden uskollinen välittäminen hänen kuvaamillaan kasvoilla oli vertaansa vailla, ja teoksissaan muotokuvamaalaus saavutti ensimmäistä kertaa itsenäisyyden ja hengellisyyden. Luovan henkensä voima ja syvyys ilmaistiin erityisen elävästi hänen "Viimeisessä ehtoollisessa" ja Anghiarin taistelun kohtauksessa, kun taas hänen harjaansa viehättävä armo ja viehätys painettiin hänen pyhiensä kasvoille. Tiukka asenne työhön ja jatkuva täydellisen täydellisyyden jano selittävät, miksi Leonardo da Vinci jätti suhteellisen vähän teoksia, mukaan lukien monet keskeneräiset.

Leonardo tutkijana ja keksijänä

Lähes yhtä paljon kuin Leonardo da Vincin maalaukset, hänen fyysiset ja matemaattiset teoksensa ovat merkittäviä ja arvokkaita. Ja tässä suhteessa hän oli aikansa edellä ja johti eteenpäin. Mekaniikassa hän tiesi muun muassa vivulle epäsuoraan suuntaan vaikuttavien voimien lait, vipuvarsien keskinäisen vastustuksen, kitka, painopisteen vaikutus liikkuviin ja lepotilassa oleviin kappaleisiin jne. Optiikassa hän antoi ennen Portaa kuvauksen ns. kameran optiikasta, selitti värillisten varjojen olemuksen ja ominaisuudet, iiris, tunteen keston vaikutus visuaaliseen laitteeseen.

Leonardo da Vinci. Ginevra de Benchin muotokuva, 1474-1478

Leonardo da Vincin rikkaita tieteellisiä ja taiteellisia aarteita 16 suurena määränä käsikirjoituksiaan ja piirustuksiaan vuoteen 1796 asti pidettiin Milanon Ambrosian-kirjastossa. Vuonna 1796 ranskalaiset veivät kaikki 18 kirjaa Pariisiin, missä he olivat Ranskan instituutin kirjastossa, lukuun ottamatta 1. osaa, joka palautettiin Milanoon Napoleon I: n laskeutumisen jälkeen, ja 3 nidettä, jotka oli tallennettu brittiläisiin. Museo ja Windsorin kirjasto.

Leonardo da Vinci. 15.4.1452, Vinci - 05.02.2015, Clu

Historioitsijoiden ja kuvitteellisten kirjoittajien ennennäkemätön huomio nyt Leonardo da Vincin persoonallisuuteen on osoitus käännekohdasta renessanssin kulttuuriin nähden, "suurimman progressiivisen vallankumouksen" hengellisen sisällön uudelleenarvioinnista, joka on perusta modernin eurooppalaisen sivilisaation. He näkevät Leonardossa eräänlaisen nousevan aikakauden kvintessenssin korostaen ja korostaen teoksessaan joko yhteyttä edellisen ajan maailmankuvaan tai kardinaalia rajausta sen kanssa. Mystiikka ja rationalismi ovat rinnakkain arvioitaessa hänen persoonallisuuttaan käsittämättömässä tasapainossa, eikä edes mestarimme valtava kirjallinen perintö, joka on säilynyt meidän aikanamme, ei pysty ravistamaan häntä. Leonardo da Vinci on yksi suurimmista tiedemiehistä, vaikka vain harvat hänen hankkeistaan \u200b\u200bon toteutettu. Hän on myös yksi taiteen suurimmista hahmoista huolimatta siitä, että hän loi hyvin vähän maalauksia (eikä niitä kaikkia säilynyt) ja vielä vähemmän veistoksia (joita ei ole lainkaan säilynyt). Leonardoa tekee suureksi ei ruumiillistuneiden ideoiden lukumäärä, vaan muutos sekä tieteellisen että taiteellisen toiminnan menetelmässä. Kuvaannollisesti hän yritti "ymmärtää kunkin kohteen organismin erikseen ja koko maailmankaikkeuden organismin" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Omakuva, noin. 1510-1515

Leonardon lapsuus ja murrosikä on dokumentoitu hyvin vähän. Hänen isänsä, Piero da Vinci, oli perinnöllinen notaari; jo poikansa syntymävuonna hän harjoitti Firenzessä ja otti pian merkittävän aseman siellä. Äidistä tiedetään vain, että hänen nimensä oli Caterina, hän tuli talonpoikaisperheestä ja pian Leonardon syntymän jälkeen meni naimisiin varakkaan maanviljelijän, tietyn Accatabridge di Piero del Vaccian kanssa. Leonardo vietiin isänsä taloon ja hänen lapsettoman äitinsä Albiera Amadori kasvatti. Ei tiedetä, mitä ja miten häntä opetettiin, mitkä olivat hänen ensimmäiset kokeilunsa piirtämisessä. Ainoa kiistaton tosiasia on, että hänen setänsä Francesco, jonka kanssa Leonardo da Vinci piti lämpimimmät suhteet koko elämänsä ajan, vaikutti suuresti, ellei ratkaisevasti pojan persoonallisuuden muodostumiseen. Koska Leonardo oli laiton poika, hän ei voinut periä isänsä ammattia. Vasari kertoo, että Pierrot oli ystäviä Andrea Verrocchio ja näytti hänelle jonain päivänä poikansa piirustukset, minkä jälkeen Andrea vei Leonardon työpajaansa. Piero ja hänen perheensä muutti Firenzeen vuonna 1466, joten Leonardo da Vinci päätyi Verrocchion työpajaan (bottega) 14-vuotiaana.

Suurimmat teokset, joita Verrocchio esitti Leonardon kanssa harjoittelun aikana, olivat perheen tilauksesta luotu "David" -patsas (Firenze, Bargello). Medici (uskotaan, että nuori Leonardo da Vinci poseerasi hänelle), ja Firenzen katedraalin kupolin valmistuminen kultaisella ristillä olevalla pallolla (kaupungin järjestys saatiin 10. syyskuuta 1468 ja teloitettiin toukokuussa 1472 ). Andrean Firenzen parhaiden työpajassa Leonardo da Vincillä oli tilaisuus opiskella kaikenlaisia \u200b\u200bkuvataiteita, arkkitehtuuria, perspektiiviteoriaa ja tutustua osittain luonnontieteisiin ja ihmisiin. Ilmeisesti hänen muodostumiseensa taidemaalarina eivät vaikuttaneet niin paljon Verrocchio itse kuin Botticelli ja Perugino.

Vuonna 1469 Piero da Vinci ylennettiin Firenzen tasavallan notaariksi ja sitten useiksi suurimmista luostareista ja perheistä. Tähän mennessä hän oli leski. Lopulta muutettuaan Firenzeen Piero meni naimisiin uudelleen ja vei Leonardon taloonsa. Leonardo jatkoi opintojaan Verrocchion luona ja opiskeli itsenäisesti myös tieteitä. Jo näiden vuosien aikana hän tapasi Paolo Toscanellin (matemaatikko, lääkäri, tähtitieteilijä ja maantieteilijä) ja Leon Battista Alberti ... Vuonna 1472 hän tuli maalareiden työpajaan ja, kuten työpajakirjan merkinnät osoittavat, maksoi maksun Pyhän juhlan järjestämisestä. Luke. Samana vuonna hän palasi Andrean työpajaan, kun hänen isänsä leski toisen kerran ja meni naimisiin kolmannen kerran. Vuonna 1480 Leonardo da Vincillä oli oma työpaja. Ensimmäinen Leonardosta, joka tunnetaan nyt, on enkelin kuva maalauksessa "Kristuksen kaste" (Firenze, Uffizi). Viime aikoihin asti maalausta harkittiin (viestin perusteella Vasari) Verrocchion työ, joka väitetysti näki, kuinka opiskelija ylitti hänet taitavasti, hylkäsi maalauksen.

Kristuksen kaste. Verrocchion maalaus, jonka hän on maalannut opiskelijoidensa kanssa. Kahden enkelin oikeus on Leonardo da Vincin työ. 1472-1475

Uffizin henkilökunnan tekemä analyysi osoitti kuitenkin, että työn tekivät kollegiaalisesti kolme tai jopa neljä taiteilijaa edelleen keskiaikaisten työpajojen perinteiden mukaisesti. Ilmeisesti Botticellillä oli päärooli heidän joukossaan. Ei ole epäilystäkään siitä, että vasemman enkelin hahmo kuuluu Leonardon harjaan. Hän maalasi myös osan maisemasta - enkelin selän takana sävellyksen reunalla.

Asiakirjatodisteiden, allekirjoitusten ja päivämäärien puuttuminen maalauksista vaikeuttaa niiden omistamista. 1470-luvun alkuun mennessä on annettu kaksi "ilmoitusta", jotka horisontaalisesti pitkänomaisen muodon perusteella edustavat alttarin predellaa. Jotkut niistä, jotka ovat Uffizi-kokoelmassa, sisältyvät Leonardo da Vincin harvoihin varhaisiin teoksiin. Hänen kuiva esityksensä sekä Marian ja enkelin kasvotyypit muistuttavat Leonardo-toverin Lorenzo di Credin töitä Verrocchion työpajassa.

Maalaus: Leonardo da Vinci "Ilmoitus", 1472-1475. Uffizi-galleria

Louvren "ennustaminen", joka on ratkaistu yleisemmällä tavalla, johtuu nyt Lorenzon työstä.

Leonardo da Vinci. Ilmestyskirja, 1478-1482. Louvren museo

Ensimmäinen päivätty teos Leonardo da Vinci on kynäpiirros, joka edustaa maisemaa jokilaaksolla ja kallioilla, mahdollisesti näkymän tien varrella Vincistä Pistoiaan (Firenze, Uffizi). Arkin vasemmassa yläkulmassa on teksti: "Lumisen Pyhän Marian päivänä 5. elokuuta 1473". Tämä kirjoitus - ensimmäinen tunnettu näyte Leonardo da Vincin käsinkirjoituksesta - tehtiin vasemmalla kädellä oikealta vasemmalle ikään kuin peilikuvana.

Leonardo da Vinci. Maisema joen laaksolla ja kivillä, tehty lumipyhän Marian päivänä 5. elokuuta 1473

1470-luvulle kuuluu myös lukuisia teknisiä piirustuksia - kuvia sotilasajoneuvoista, hydraulirakenteista, kehräyskoneista ja kankaan viimeistelyyn. Ehkä juuri tekniset projektit tekivät Leonardo da Vinci Lorenzo Medicille, jolle mestarin elämäkerran mukaan (tuntemattoman kirjailijan kirjoittama ilmeisesti pian Leonardon kuoleman jälkeen) hän oli lähellä jonkin aikaa.

Ensimmäinen suuri tilaus Leonardo da Vincin maalauksesta sai isänsä vetoomuksen ansiosta. 24. joulukuuta 1477 Piero Pollaiolo käskettiin maalata uusi alttari (Bernardo Daddin teoksen sijaan) Pyhän Bernardin kappelille Palazzo Vecchiossa. Mutta viikkoa myöhemmin ilmestyi Signorian asetus (päivätty 1. tammikuuta 1478), jonka mukaan teos siirrettiin "peruuttamalla kaikki tähän mennessä tehdyt tilaukset millään tavalla riippumatta siitä, miten se oli ja kuka tahansa se oli Leonardo, seerumin poika [notaari] Piero da Vinci, taidemaalari. " Ilmeisesti Leonardo tarvitsi rahaa, ja 16. maaliskuuta 1478 hän kääntyi Firenzen hallituksen puoleen ennakkopyynnöllä. Hänelle maksettiin 25 kultaista floriinia. Teos kuitenkin liikkui niin hitaasti, että sitä ei saatu päätökseen Leonardo da Vincin lähtiessä Milanoon (1482), ja se siirrettiin seuraavalle mestarille seuraavana vuonna. Tämän teoksen juoni on tuntematon. Toinen järjestys, jonka antoi Leonardo ser Piero, on alttaritaulun toteutus San Donato a Sopeton luostarin kirkolle. 18. maaliskuuta 1481 hän teki poikansa kanssa sopimuksen, jossa täsmennettiin työn valmistumisaika (24 vuorokaudessa, korkeintaan 30 kuukaudessa) ja ilmoitettiin, että Leonardo ei saa ennakkoa, ellei hän saa noudata määräaikaa, niin kaikki hänen tekemänsä asiat tulevat luostarin omaisuudeksi. Historia kuitenkin toisti itsensä, ja heinäkuussa 1481 taiteilija pyysi munkkeilta ennakkoa, sai sen ja sitten vielä kaksi kertaa (elokuussa ja syyskuussa) otti rahaa tulevan teoksen turvallisuuteen. Suuri sävellys "Magien palvonta" (Firenze, Uffizi) jäi keskeneräiseksi, mutta tässäkin muodossa se on yksi "teoksista, joihin eurooppalaisen maalauksen jatkokehitys perustuu" (MA Gukovsky). Lukuisia piirustuksia hänelle pidetään Uffizi-, Louvre- ja British Museum -kokoelmissa. Vuonna 1496 alttaritilaus siirrettiin Filippino Lippille, ja hän maalasi kuvan samasta aiheesta (Firenze, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Magien palvonta, 1481-1482

Ei valmistunut ja "St. Jerome "(Rooma, Vatikaanin Pinacoteca), joka on alimaalaus, jossa katuva pyhän hahmo on muotoiltu poikkeuksellisen anatomisella tarkkuudella, ja joitain pieniä yksityiskohtia, kuten etualalla oleva leijona, on vain hahmoteltu.

Erityinen paikka keskuudessa varhaiset teokset mestarit miehittävät kaksi valmistunutta teosta - "Ginevra d" Amerigo Benchin muotokuva (Washington, Kansallisgalleria) ja "Kukka Madonna" (Pietari, Eremitaasi). Ensimmäiset psykologisen muotokuvan ilmentymät eurooppalaisessa taiteessa Maalaus ei täysin säilynyt: sen alaosa, jossa oli käsien kuva, katkaistiin, ja ilmeisesti kuvan sijainti muistutti Mona Lisaa.

Leonardo da Vinci. Ginevra de Benchin muotokuva, 1474-1478

"Kukka Madonnan eli Madonna Benoitin" (1478-1480) päivämäärä hyväksyttiin Uffizin piirustuskabinetin yhdelle arkille tehdyn muistiinpanon perusteella: "... bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie ". Tämän maalauksen koostumus on tunnistettavissa British Museumissa (nro 1860. 6. 16. 100v.) Pidetyssä kynä- ja bistripiirroksessa. Valmistettu öljymaalaustekniikassa, uusi Italialle, kuvan erottaa varjojen läpinäkyvä keveys ja värisävyjen rikkaus ja yleinen hillitty värimaailma. Epätavallinen tärkeä rooli kun luodaan kokonaisvaltainen vaikutelma, hahmojen yhteys ympäristöön, ilmaympäristön siirtyminen alkaa pelata täällä. Sulava chiaroscuro, sfumato, tekee esineiden rajat huomaamattomasti epävakaiksi ilmaisemalla näkyvän maailman aineellisen yhtenäisyyden.

Leonardo da Vinci. Madonna kukalla (Madonna Benoit). OK. 1478

Toinen Leonardo da Vincin varhainen teos on "Neilikan Madonna" (München, Alte Pinakothek). Ehkä tämä työ edelsi "Madonna Benoitin" esiintymistä.

Vasari kertoo, että nuoruudessaan Leonardo da Vinci valmisti savesta "useita nauravien naisten päitä", joista hänen aikanaan tehtiin kipsiäitä, samoin kuin useita lasten päitä. Hän mainitsee myös, kuinka Leonardo kuvasi hirviön puukilpi "erittäin inhottavaa ja kauheaa, joka myrkytti hengityksensä ja sytytti ilman". Sen luomisprosessin kuvaus paljastaa Leonardo da Vincin työjärjestelmän - menetelmän, jossa luovuus perustuu luonnon havainnointiin, mutta ei tarkoituksena kopioida sitä, vaan luoda sen perusteella jotain uutta. Leonardo teki saman myöhemmin, kun maalasi maalauksen "Medusan pää" (ei säilynyt). Maalattu öljyyn kankaalle, se jäi keskeneräiseksi 1500-luvun puolivälissä. oli herttua Cosimo Medicin kokoelmassa.

Ns. "Atlantin koodissa" (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), joka on suurin kokoelma Leonardo da Vincin muistiinpanoja eri osaamisalueista, sivulla 204 on luonnos taiteilijan kirjeestä Milanon hallitsijalle Lodovico Sforzalle ( Lodovico Moro). Leonardo tarjoaa palveluitaan sotilasinsinöörinä, hydrauliikkasuunnittelijana, kuvanveistäjänä. Jälkimmäisessä tapauksessa puhumme suurenmoisen hevosmonumentin luomisesta Francesco Sforzalle, Lodovicon isälle. Koska Moreau vieraili Firenzessä huhtikuussa 1478, oletetaan, että silloinkin hän tapasi Leonardo da Vincin ja neuvotteli työtä "hevosen" parissa. Vuonna 1482 päällikkö meni Lorenzo Medicin luvalla Milanoon. Luettelo hänen mukanaan otetuista asioista on säilynyt - niiden joukossa mainitaan monia piirustuksia ja kaksi maalausta: ”Valmis Madonna. Toinen on melkein profiilissa. " Ilmeisesti tämä tarkoitti "Madonna Litta" (Pietari, Valtion Eremitaaši). Uskotaan, että mestari valmisti sen jo Milanossa noin vuonna 1490. Louvre-kokoelmassa (nro 2376) on sille kaunis valmistelupiirros - naisen pään kuva. Tutkijoiden aktiivinen kiinnostus tähän työhön syntyi sen jälkeen, kun keisarillinen Eremitaaši (1865) hankki sen Milanon herttua Antonio Littan kokoelmasta. Leonardo da Vincin tekijyys on toistuvasti evätty, mutta nyt Roomassa ja Venetsiassa (2003–2004) tehtyjen maalaustutkimusten ja näyttelyjen jälkeen se on yleisesti tunnustettu.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Leonardolle on ominaista tyylikkyys, mutta useita koostumuksia on tehty yksinkertaisemmin, mutta koostumukseltaan ne ovat yksinkertaisempia eikä niillä ole henkistä liikkuvuutta, joka saa Cecilian kuvan lumoamaan. Nämä ovat profiilin "Naisen muotokuva" (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Muusikon muotokuva" (1485, ibid.) - mahdollisesti Franchino Gaffurio, Milanon tuomiokirkon valtionhoitaja ja säveltäjä - ja niin kutsuttu "Bella Feroniera" (muotokuva Lucrezia Crivellistä?) Louvren kokoelmasta.

Leonardo da Vinci. Muusikon muotokuva, 1485-1490

Lodovico Moron puolesta esiintyi Leonardo da Vinci keisari Maximilian maalaus "Joulu", josta tuntematon elämäkerran kirjoittaja kertoo, että "tutut kunnioittivat häntä ainutlaatuisen ja hämmästyttävän taiteen mestariteoksesta". Hänen kohtaloaan ei tunneta.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Kaunis Ferroniera). OK. 1490

Suurin Milanossa luotu Leonardon maalaus oli kuuluisa "Viimeinen ehtoollinen", joka oli maalattu dominikaanisen Santa Maria delle Grazien luostarin eteloseinään. Leonardo da Vinci alkoi soittaa sävellystä suoraan vuonna 1496. Tätä edelsi pitkä keskustelu. Windsorin ja Venetsian akatemian kokoelmissa on lukuisia tähän työhön liittyviä piirustuksia, luonnoksia, luonnoksia, joista apostolien päämiehet erottuvat ilmeellisyydestään. Ei tiedetä tarkalleen, milloin päällikkö on suorittanut työn. Yleensä uskotaan, että tämä tapahtui talvella 1497, mutta Moron lähettämässä muistiossa sihteerilleen Marchesino Stangelle, joka viittaa tähän vuoteen, sanotaan: "Pyydä Leonardoa saattamaan työnsä loppuun Santa Maria delle Grazien ruokahuoneessa. " Luca Pacioli kertoo Leonardon valmistuneen maalauksen vuonna 1498. Heti kun maalaus näki päivänvalon, alkoi pyhiinvaellusmatka maalareista, jotka kopioivat sen enemmän tai vähemmän onnistuneesti. "On maalauksia, freskoja, graafisia, mosaiikkiversioita sekä mattoja, jotka toistavat Leonardo da Vincin sävellystä" (T. K. Kustodieva). Varhaisimpia niistä pidetään Louvren (Marco d "Ojono?) Ja Eremitaasin (nro 2036) kokoelmissa.

Leonardo da Vinci. Viimeinen ehtoollinen, 1498

"Viimeisen ehtoollisen" sävellys "ilmavassa tilavuudessaan" näyttää olevan jatkoa ruokasalille. Erinomainen näkökulma antoi päällikölle mahdollisuuden saavuttaa tällainen vaikutus. Evankeliumin kohtaus näkyy tässä ”lähellä katsojaa, inhimillisesti ymmärrettävää ja samalla menettämättä korkeaa juhlallisuuttaan tai syvää draamansa” (M. A. Gukovsky). Suuren työn kirkkaus ei kuitenkaan voinut suojata "viimeistä ehtoollista" ei ajan tuholta eikä ihmisten barbaariselta asenteelta. Seinien kosteuden vuoksi maalit alkoivat haalistua jo Leonardo da Vincin elinaikanaan, ja vuonna 1560 Lomazzo ilmoitti teoksessa "Maalausta koskeva traktaatti", vaikkakin liioittelevasti, että maalaus "romahti kokonaan". Vuonna 1652 munkit laajensivat ruokakaupan ovea ja tuhosivat kuvan Kristuksen ja hänen vieressään olevien apostolien jaloista. Taiteilijat toivat myös osuutensa tuhosta. Joten vuonna 1726 eräs Belotti, "joka väitti saavansa salaisuuden elvyttää värejä" (G. Seail), kirjoitti uudelleen koko kuvan. Vuonna 1796, kun Napoleonin joukot saapuivat Milanoon, ruokasaliin perustettiin talli, ja sotilaat viihdyttivät itseään heittämällä palasia tiiliä apostolien päihin. XIX-luvulla. Viimeinen ehtoollinen uusittiin useita kertoja, ja toisella maailmansota kun brittiläinen lentokone pommitti Milanoa, tehtaan sivuseinä romahti. Sodan jälkeen alkaneet kunnostustyöt, jotka koostuivat maalauksen vahvistamisesta ja osittaisesta raivaamisesta, saatiin päätökseen vuonna 1954. Yli kaksikymmentä vuotta myöhemmin (1978) restauroijat ryhtyivät suurempaan työhön myöhempien kerrosten poistamiseksi, joka valmistui vasta muutama vuosisata myöhemmin, voit jälleen nähdä kevyitä ja puhtaita maaleja mestarin alkuperäisestä maalauksesta.

Ilmeisesti heti Milanoon saapumisensa jälkeen Leonardo da Vinci kääntyi Francesco Sforzan muistomerkin projektin puoleen. Lukuisat luonnokset todistavat muutoksista päällikön aikomuksessa, joka aluksi halusi esitellä hevosen kasvattamista (kaikissa tuolloin olemassa olevissa hevosmonumenteissa hevonen näytettiin kävelevän rauhallisesti). Tällainen sävellys, ottaen huomioon veistoksen valtavan koon (noin 6 m korkea, muiden lähteiden mukaan noin 8 m), aiheutti lähes ylitsepääsemättömiä vaikeuksia valussa. Ratkaisu ongelmaan viivästyi, ja Moreau käski Firenzen Milanon suurlähettilästä kirjoittamaan toisen kuvanveistäjän Firenzestä, jonka hän ilmoitti Lorenzo de Medici 22. heinäkuuta 1489. päivätyssä kirjeessä Leonardo joutui käsittelemään "hevosta". Kesällä 1490 työ monumentin parissa keskeytyi kuitenkin Leonardon ja Francesco di George Martinin matkalla Paviaan antamaan neuvoja katedraalin rakentamisesta. Syyskuun alussa valmistelut Lodovicon häät alkoivat, ja päällikkö suoritti lukuisia tehtäviä uudelle hallitsijalle Beatricelle. Vuoden 1493 alussa Lodovico käski Leonardoa nopeuttamaan työtä näyttääkseen patsas seuraavien hääjuhlien aikana: keisari Maximilian otti Moron veljentytär Bianca Marian vaimoksi. Patsan savimalli - "Suuri kolossi" - valmistui ajoissa, marraskuuhun 1493. Mestari hylkäsi alkuperäisen idean ja näytti hevosen kävelevän rauhallisesti. Vain muutama luonnos antaa käsityksen tästä muistomerkin lopullisesta versiosta. Koko veistoksen valaminen kerralla oli teknisesti mahdotonta, joten mestari aloitti kokeellisen työn. Lisäksi se kesti noin kahdeksankymmentä tonnia pronssia, jonka keräsi vasta 1497. Kaikki se meni tykkeihin: Milano odotti Ranskan kuninkaan Louis XII: n joukkojen hyökkäystä. Vuonna 1498, kun herttuakunnan poliittinen tilanne tilapäisesti parani, Lodovico tilasi Leonardo da Vincin maalamaan hallin Castello Sforzescossa - Sala delle Accessa, ja 26. huhtikuuta 1499 hän allekirjoitti vihkimisen Milanon läheisyydessä sijaitsevaan viinitarhaan. . Tämä oli viimeinen herttuan suosiota taiteilijalle. 10. elokuuta 1499 ranskalaiset joukot tulivat Milanon herttuakunnan alueelle, 31. elokuuta Lodovico pakeni kaupungista, 3. syyskuuta Milano antautui. Ludvig XII: n Gascon-ampujat tuhosivat savipatsaan kilpajuoksussa. Ilmeisesti jopa tämän jälkeen muistomerkki tuotti vahva vaikutelmakoska kaksi vuotta myöhemmin Ferrara-herttua Ercole I d "Este neuvotteli sen hankkimisesta. Muistomerkin jatkohetkeä ei tunneta.

Jonkin aikaa Leonardo da Vinci jäi miehitettyyn kaupunkiin, ja sitten yhdessä Luca Paciolin kanssa lähti Mantualle Isabella Gonzagan hoviin. Poliittisista syistä (Isabella oli siihen aikaan kuolleen Moreau-vaimon Beatricen sisko - vuonna 1497) sisargrave ei halunnut holhota taiteilijaa. Hän halusi kuitenkin Leonardo da Vincin maalata muotokuvansa. Leonardo ja Pacioli menivät pysähtymättä Mantuassa Venetsiaan. Maaliskuussa 1500 soittimestari Lorenzo Gusnasco da Pavia ilmoitti Isabellalle kirjeellä: "Täällä Venetsiassa on Leonardo Vinci, joka näytti minulle muotokuvan herrastasi, joka on toteutettu mahdollisimman hyvin luonnon mukaan. " Kyse oli tietysti piirustuksesta, joka on tällä hetkellä Louvressa. Mestari ei koskaan tehnyt maalausta. Huhtikuussa 1500 Leonardo ja Pacioli olivat jo Firenzessä. Tämän lyhyen - hieman yli kahden vuoden - hiljaisen Leonardo da Vincin elämänjakson aikana hän oli pääasiassa teknisessä tutkimuksessa (erityisesti lentokonehankkeessa) ja osallistui Firenzen hallituksen pyynnöstä tutkimukseen tunnistaa syyt San Salvatoren kirkon asettumiseen San Minaton kukkulalle. Vasarin mukaan tuolloin Filippino Lippi sai tilauksen alttaritaulusta Santissima Annunziatan kirkolle. Leonardo "ilmoitti tekevänsä työn vapaaehtoisesti", ja Filippino suostui ystävällisesti hänelle. Pyhän Anna -maalauksen idea ilmeisesti tuli Leonardo da Vincille Milanoon. Tästä sävellyksestä on lukuisia piirustuksia sekä upea pahvi (Lontoo, Kansallisgalleria), mutta tämä ei ollut lopullisen päätöksen perusta. Mestari on esittänyt pääsiäisen jälkeen vuonna 1501 kaikkien nähtäväksi, pahvi ei ole säilynyt, mutta tähän päivään säilyneiden asiakirjojen perusteella päällikkö toisti hänen sävellyksensä laajasti kuuluisa maalaus Louvresta. Joten 3. huhtikuuta 1501 karmeliittien yleinen kirkkoherra Pietro da Nuvolario, joka oli kirjeenvaihdossa Isabella Gonzagan kanssa, ilmoitti hänelle kuvaamalla yksityiskohtaisesti pahvin koostumusta, että hänen mielestään kuva St. Anna ilmentää kirkkoa, joka ei halua, että "hänen kärsimyksensä kääntyisivät pois Kristuksesta". Ei ole selvää, milloin alttarimaalaus valmistui. Ehkä mestari valmisti sen takaisin Italiassa, jossa Paolo Giovion mukaan Francis I hankki sen, mutta ei täsmentänyt milloin ja keneltä. Joka tapauksessa asiakkaat eivät saaneet sitä, ja vuonna 1503 he kääntyivät jälleen Filippinon puoleen, mutta hän ei myöskään tyydyttänyt heidän toiveitaan.

Heinäkuun lopussa 1502 Leonardo da Vinci aloitti Cesare Borgian, Pojan pojan, palveluksessa paavi AleksanteriVI, joka tällä hetkellä halusi luoda omaisuuden, valloitti melkein koko Keski-Italian. Pääinsinööriinsinöörinä Leonardo matkusti ympäri Umbriaa, Toscanaa, Romagnaa, laati suunnitelmia linnoituksista ja neuvoi paikallisia insinöörejä puolustusjärjestelmän parantamisessa, karttojen luomisessa sotilaallisiin tarpeisiin. Kuitenkin maaliskuussa 1503 hän oli jälleen Firenzessä.

1500-luvun ensimmäisen vuosikymmenen alkuun mennessä. on luominen kuuluisa työ Leonardo da Vinci - Mona Lisan muotokuva - "La Gioconda" (Pariisi, Louvre), maalaus, jolla ei ole yhtäläistä tulkintojen ja ristiriitojen määrää. Firenzen kauppiaan Francesco del Giocondon vaimon muotokuva yhdistää todellisuuden silmiinpistävän konkreettisuuden sellaiseen universaalin hengelliseen polysemiaan ja yleistykseen, että se kasvaa tyylilajin laajuudesta, lakkaa olemasta muotokuva sanan oikeassa merkityksessä. "Tämä ei ole salaperäinen nainen, tämä on salaperäinen olento" (Leonardo. M. Batkin). Vasarin antama ensimmäinen kuvaus maalauksesta on ristiriitainen, ja hän vakuuttaa, että Leonardo da Vinci työskenteli sen parissa neljä vuotta eikä lopettanut, mutta kirjoittaa heti ihailen, että muotokuva "toistaa kaikki pienimmätkin yksityiskohdat, jotka voidaan välittää maalauksen hienovaraisuus. "

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), noin. 1503-1505

Toinen Leonardo da Vincin näinä vuosina luoman maalauksen - "Madonna karalla" - on kuvattu yksityiskohtaisesti Pietro da Nuvolario kirjeessä Isabella Gonzagalle 4. huhtikuuta 1503. Pappari kertoo, että taiteilija teki sen sihteeristön sihteeriksi. Louis XII. Maalauksen kohtalo on tuntematon. Hyvä kopio 1500-luvulta antaa siitä käsityksen. (Bucklewin herttuan kokoelma Skotlannissa).

Samana aikana Leonardo palasi anatomian opintoihin, jotka hän aloitti Milanossa Suuren sairaalan rakennuksessa. Firenzessä lääkärit ja yliopiston opiskelijat, joilla oli valtion erityislupa, työskentelivät Santa Crocen tiloissa. Anatomian tutkielmaa, jonka päällikön oli tarkoitus säveltää, ei toteutettu.

Syksyllä 1503 Leonardo da Vinci sai pysyvän gonfalonier Pietro Soderinin välityksellä tilauksen suuresta maalaustyöstä - yhden uuden salin - neuvoston salin - maalaamisesta, joka lisättiin vuonna 1496 Palazzo della Signoriaan. 24. lokakuuta taiteilijalle luovutettiin avaimet Santa Maria Novellan luostarin ns. Paavin saliin, jossa hän aloitti pahvin parissa työskentelyn. Signorian määräyksestä hän sai etukäteen 53 kultaista floriinia ja luvan vastaanottaa "aika ajoin" pieniä summia. Määräaika työn valmistumiselle oli helmikuu 1505. Tulevan työn teema oli Firenzen ja Milanon välinen Anghiarin taistelu (29. kesäkuuta 1440). Elokuussa 1504 Michelangelo sai tilauksen toisesta maalauksesta neuvoston salille - "Cachinin taistelu". Molemmat käsityöläiset saivat työn päätökseen ajoissa, ja pahvit näytettiin yleisölle neuvoston salissa. He tekivät valtavan vaikutelman; taiteilijat alkoivat heti kopioida niitä, mutta voittajaa oli mahdotonta määrittää tässä ainutlaatuisessa kilpailussa. Molemmat pakkaukset eivät ole säilyneet. Leonardo da Vincin sävellyksen keskeinen osa oli taistelu lipusta. Vain hänestä saa käsityksen tällä hetkellä Raphaelin (Oxford, Christ Church Library) piirustuksen, jonka hän suoritti vuosina 1505-1506, sekä Rubensin (Pariisi, Louvre) kopiosta. . Ei kuitenkaan tiedetä, mistä Rubens, joka asui Italiassa vuosina 1600-1608, tarkalleen teki kopionsa. Nimetön elämäkerta Leonardo da Vinci kertoo, että Santa Maria Novellan sairaalassa olevan mestarin kuoleman jälkeen voisi nähdä useimmat pahvi "Anghiarin taistelu", ja siihen kuului "palatsoon jäävien ratsumiehien ryhmä". Vuonna 1558 Benvenuto Cellini "Elämäkerrassa" hän kirjoittaa, että pahvit ripustettiin paavin saliin ja "niin kauan kuin ne olivat ehjät, ne olivat koulua koko maailmalle". Tästä voimme päätellä, että 1550-luvulla Leonardon pahvi, mukaan vähintään kokonaisuutena, ei enää ollut olemassa.

Leonardo da Vinci. Anghiarin taistelu, 1503-1505 (yksityiskohta)

Toisin kuin tapana, Leonardo sai nopeasti valmiiksi maalauksen neuvoston salin seinälle. Nimettömän kirjoittajan mukaan hän työskenteli omalla keksinnölläan uudella maaperällä ja käytti hauduttimien lämpöä sen kuivattamiseen mahdollisimman nopeasti. Seinä kuivui kuitenkin epätasaisesti, sen yläosa ei pitänyt maalia ja maalaus vahingoittui toivottomasti. Soderini vaati työn valmistumista tai hyvitystä. Tilanne ratkaistiin väliaikaisesti lähtemällä Milanoon hänen kuvernöörinsä Charles d'Amboisen, markiisi de Chaumontin, kutsusta. Taiteilija teki Signorian kanssa sopimuksen, jonka mukaan hän lupasi palata kolmen kuukauden kuluttua ja jos 150 kultafloriinin sakkomaksuvelvollisuuden rikkominen 1. kesäkuuta 1506 Leonardo da Vinci meni Milanoon 18. elokuuta päivätyssä kirjeessään Charles d'Amboise pyytää Firenzen hallitusta jättämään taiteilijan käytettäväksi joidenkin aika. Vastauskirjeessä (päivätty 28. elokuuta) suostumus annettiin, mutta sillä edellytyksellä, että velka maksetaan takaisin. Koska rahaa ei lähetetty, Soderini vetoaa 9. lokakuuta jälleen kuvernööriin vaatimuksella noudattaa sopimusta. Viimeinkin 12. tammikuuta 1507 Firenzen suurlähettiläs Ranskan tuomioistuimessa ilmoittaa Signorian jäsenille, että Louis XII haluaa lähteä Leonardosta Milanoon ennen hänen saapumistaan. Kaksi päivää myöhemmin kuningas allekirjoitti henkilökohtaisesti saman sisällön kirjeen. Huhtikuussa 1507 Leonardo sai takaisin viinitarhansa ja toukokuun alussa pystyi maksamaan 150 floriinia. Kuningas saapui Milanoon 24. toukokuuta: Leonardo da Vinci osallistui aktiivisesti kulkueiden ja esitysten järjestämiseen tässä yhteydessä. Louisin väliintulon ansiosta 24. elokuuta Madonna of the Rocksin monivuotinen oikeudenkäynti päättyi. Maalaus oli päällikön käytettävissä, mutta hänen oli yhdessä Ambrogio de Predisin (Evangelista kuollut tähän mennessä) kanssa tehtävä toinen samasta aiheesta kahden vuoden kuluessa (Lontoo, Kansallisgalleria).

Syyskuusta 1507 syyskuuhun 1508 Leonardo da Vinci oli Firenzessä: perintö oli tarpeen johtaa oikeudenkäyntiin. Ikäinen Ser Pierrot, Leonardon isä, kuoli jo 1504: ssä 90-vuotiaana, jättäen kymmenen poikaa ja kaksi tytärtä.

Pyhä Anna Madonnan ja Kristus-lapsen kanssa. Maalaus: Leonardo da Vinci, n. 1510

Milanossa Leonardo da Vinci viimeisteli "Saint Annen" ja esitti useita maalauksia, joista tunnetuin on "Johannes Kastaja" (Pariisi, Louvre). Tällä hetkellä sinne tallennettu "Bacchus" tunnustetaan myös Leonardon teokseksi.

Leonardo da Vinci. Johannes Kastaja, 1513-1516

Leda oli myös Ranskan kuninkaallisessa kokouksessa. Viime kerta tämä maalaus mainitaan Fontainebleaun inventaariossa vuonna 1694. Legendan mukaan se tuhoutui Madame de Maintenonin, Louis XIV: n viimeisen suosikin, pyynnöstä. Ajatuksen sen koostumuksesta antaa useita päällikön piirustuksia ja useita yksityiskohdiltaan erilaisia \u200b\u200btoistoja (paras on annettu Cesare da Sestolle ja pidetään Uffizissa).

Leda. Työ ehdollisesti Leonardo da Vincille, 1508-1515

Maalauksen lisäksi Leonardo da Vinci oli Milanossa suunnittelemassa muistomerkkiä marsalkka Trivulziolle, joka oli ranskalaisessa palveluksessa. Budapestin museon kokoelman pienen pronssimallin uskotaan liittyvän tähän projektiin. Jos näin on, niin Leonardo da Vinci palasi jälleen ajatukseen dynaamisesta sävellyksestä, jossa on hyrryttävä hevonen.

Vuonna 1511 joukkoa paavi JuliaII yhdessä Venetsian tasavallan ja Espanjan kanssa ranskalaiset karkotettiin. Vuosina 1511-1512 Leonardo asui pitkään ystävänsä, aatelismies Girolamo Melzin, luona Vaprossa. Girolamon pojasta, Francescosta, tuli ikääntyvän mestarin oppipoika ja intohimoinen ihailija. Vuonna 1513 Leo X de Medici valittiin paavin valtaistuimelle, jonka kanssa alkemiasta kiinnostunut veli Giuliano, Leonardo da Vinci, oli ystäviä. 14. syyskuuta 1513 Leonardo lähti Roomaan. Giuliano antoi hänelle palkan ja osoitti toimitilat. Roomassa päällikkö laati hankkeita paavin rahapajan uusimiseen ja Pontine-suot kuivatukseen. Vasari huomautti, että Pescian paavin datariolle (kanslian päällikkö) Baldassare Turinille Leonardo da Vinci teki kaksi maalausta - "Madonna" ja "hämmästyttävän kauniin ja suloisen vauvan" kuvan (jota ei löydy).

31. joulukuuta 1514 Louis XII kuoli, ja hänet seurannut Francis I valloitti Milanon syyskuussa 1515. Uskotaan, että Leonardo tapasi kuninkaan Bolognassa, jossa paavi neuvotteli hänen kanssaan. Mutta ehkä taiteilija näki hänet aikaisemmin - Paviassa, juhlissa, jotka kunniaksi hänen saapumistaan \u200b\u200bkaupunkiin, ja sitten hän teki kuuluisan mekaanisen leijonan, jonka avautuvasta rinnasta liljat kaatoivat. Tässä tapauksessa Bolognassa Leonardo da Vinci oli Franciscuksen seurassa eikä Leo X. Saatuaan tarjouksen mennä kuninkaan palvelukseen, mestari syksyllä 1516 lähti yhdessä Francesco Melzin kanssa Ranska. Viime vuodet Leonardo da Vincin elämä vietettiin pienessä Clun linnassa, lähellä Amboisia. Hänelle annettiin 700 kruunun eläkettä. Keväällä 1517 Amboisessa, missä kuningas rakasti olla, vietettiin Dauphinin kastetta ja sitten Urbinon herttuan Lorenzo Medicin ja Bourbonin herttuan tyttären häät. Juhlat on suunnitellut Leonardo. Lisäksi hän suunnitteli kanavia ja lukkoja alueen parantamiseksi, loi arkkitehtonisia hankkeita, erityisesti Romorantinin linnan jälleenrakennushankkeen. Ehkä Leonardo da Vincin ideat olivat perusta Chambordin rakentamiselle (alkoi vuonna 1519). 18. lokakuuta 1516 Aragonian kardinaalin Louisin sihteeri vieraili Leonardossa. Hänen mukaansa halvauksen takia oikea käsi taiteilija "ei voi enää kirjoittaa tavallisella hellyydellään ... mutta hän voi silti tehdä piirustuksia ja opettaa muita". Taiteilija laati 23. huhtikuuta 1519 testamentin, jonka mukaan käsikirjoitukset, piirustukset ja maalaukset tuli Melzin omaisuuteen. Mestari kuoli legendan mukaan 2. toukokuuta 1519 - Ranskan kuninkaan syliin. Melzi kuljetti Leonardo da Vincin käsikirjoitukset Italiaan ja piti niitä omaisuudellaan Vaprossa päiviensä loppuun asti. Melzi laati opettajan muistiinpanojen pohjalta nyt laajalti tunnetun maalaustaiteen tutkimuksen, jolla oli valtava vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen. Noin seitsemän tuhatta arkkia Leonardo da Vincin käsikirjoituksia on säilynyt. Heidän suurimmat kokoelmansa ovat Pariisin instituutin kokoelmissa; Milanossa - Ambrosianan kirjastossa (Atlantic Code) ja Castello Sforzescossa (Trivulzio Code); Torinossa (lintujen lennon koodi); Windsor ja Madrid. Heidän julkaisunsa alkoi 1800-luvulla. ja edelleen yksi Leonardon käsikirjoitusten parhaista kriittisistä painoksista ovat Richterin vuonna 1883 julkaisemat kaksi kommenttiosaa. (Richter J. P.Leonardo da Vincin kirjalliset teokset. Lontoo, 1883. Voi. 1-2). C. Pedretti täydentää ja kommentoi niitä, ja ne uusintapainettiin Los Angelesissa vuonna 1977.

Kirjallisuus:Leonardo da Vinci.Kirja maalauksesta. M., 1934; Leonardo da Vinci.Valitut teokset. L., 1935; Leonardo da Vinci.Anatomia. Käsitteet ja piirustukset. M., 1965; Vasari 2001. osa 3; Seil G.Leonardo da Vinci taiteilijana ja tutkijana. SPb., 1898; Volynsky A.Leonardo da Vincin elämä. SPb., 1900 (julkaistu uudelleen: SPb., 1997); Benois A.N.Kaikkien aikojen ja kansojen maalaushistoria. SPb., 1912; Wrangel N.Benois Madonna, Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K.Leonardo ja hänen koulunsa. L., 1928; Dzhivelegov A.K.Leonardo da Vinci. M., 1935 (julkaistu uudelleen: M., 1969); Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V.Luonnokset Leonardo da Vincistä. M., 1939; Gukovsky M.A.Leonardo da Vincin mekaniikka. M., 1947; Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V.Leonardo da Vinci. M., 1952; A.G.GabrichevskyArkkitehti Leonardo // Neuvostoliiton arkkitehtuuri. M., 1952. numero. 3; Zhdanov D.A.Leonardo da Vinci on anatomisti. L., 1955; Gukovsky M.A.Leonardo da Vinci: Luova elämäkerta. M. L., 1958; Gukovsky M.A.Madonna Litta: Leonardo da Vincin maalaus Eremitaašissa. L.; M., 1959; Huber A.Leonardo da Vinci. M., 1960; V. P. ZubovLeonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A.Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I.Renessanssin titaanit. L., 1976; Wipper 1977. 2. osa; Nardini B.Leonardo da Vincin elämä. M., 1978; Kustodieva T.K.Benois Madonna, Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M.Mitä tiedämme Czartoryski-museon "Lady with Ermine" -tapahtumasta. Krakova, 1980; Gastev A.A.Leonardo da Vinci. M., 1982; Leonardon koodeksi Armand Hammerin yksityisestä kokoelmasta: Vyst. L., 1984; Pedretti K.Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A.Monumentaalimaalaus Italian renessanssista. M., 1987; Batkin L. M.Leonardo da Vinci ja renessanssin luovan ajattelun piirteet. M., 1990; Santi B.Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Leonardon maailma, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Paksu M.Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.Leonardo da Vincin "Madonna Benois" // Italialainen kokoelma. SPb., 1999. Painos. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks", Leonardo da Vinci: Kuvan semantiikka // Asetus. op. SPb., 2003. Numero. 7; Leonardo da Vinci ja renessanssin kulttuuri: la. Taide. M., 2004; Herzfeld M.Noin yksi arkki Leonardon luonnoksista. Osallistuminen master-kuvan kuvaamiseen // Italialainen kokoelma. SPb., 2006. Numero. 9; Clark K.Leonardo da Vinci: Luova elämäkerta. SPb., 2009.

Richter J.P. (toim.)Leonardo da Vincin kirjalliset teokset: 2 osaa. Lontoo, 1883 (tark.: 1970); Beltrami L.(toim.)Leonardo da Vinci -dokumentin kirjasto Trivulzion kirjasto Milanossa. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (toim.)I käsikirjoitus Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariisi, 1893; Piumati G. (toim.)Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci Ambrosiana di Milano Biblioteca: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (toim.)Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, jne. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I Leonoscola di Disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rooma, 1938; MacCurdy E. (toim.)Leonardo da Vincin muistikirjat: 2 osaa Lontoo, 1938; Käsittelen Leonardo da Vinciä: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A.M. (toim.)Käsikirjoitukset Leonardo da Vincille. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(toim.)Käsikirjoitukset Bibliotheque de l "Institut de France, Pariisi. Firenze, 1972; Reti L. (toim.)Madridin koodeksit: 5 til. New York, 1974.

Pacioli L.De divina ratio. Venezia 1509; Alberimi EMemoriale di molte statue e kuva che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P.Elogia virorum illustrum (MS.; E. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Toim. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS; e. 1540) / Toim. C. Frey. Berliini, 1892. Amoretti C.Memorie storiche su la vita, opiskelu ja opetus Leonardo da Vincille. Milano, 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // th: n ja renessanssin historiaa. Lontoo, 1873; HerzfeldM.Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E.Leonardo da Vincin le fonti dei manoscritti. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri ELa corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L.Asiakirjat ja muistiinpanot, jotka on annettu Leonardo da Vincin oppilaille. Milano, 1919; Calvi G.Minä käsittelen Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 osaa Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A.O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C.Leonardo: Taiteilija ja muu taiteilija. Lontoo, 1975; Wasserman J.Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A.Leonardo da Vincin nero: Leonardo da Vinci ja taiteilijan taide. New York, 1981; Kemp M.Leonardo da Vinci: Luonnon ja ihmisen upeat teokset. Lontoo, 1981; MaraniP.Leonardo: Kissa. compi. Firenze, 1989; Turner A.R.Leonardon keksiminen. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C.Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M.Leonardo da Vinci. Kokemus, kokeilu ja suunnittelu. Lontoo, 2006.