Kuinka keksiä kirjalle hahmo? Pelihahmon luominen Kuinka esitellä hahmo.
Hahmokuvan löytäminen on mielenkiintoinen ja vastuullinen tehtävä varsinkin taiteilijaksi vasta aloittavalle. Tämä on ohje niille, joilla on päässään vain kuva, jonka he haluavat piirtää. Hahmosi luodaan useissa vaiheissa. On parempi kirjoittaa jokainen niistä paperille.
Joten miten askel askeleelta?
Vaihe 1. Yleiset ominaisuudet
Täällä on määritettävä sankarin sukupuoli, ikä, syntymäaika ja ammatti.
Ensinnäkin meidän on päätettävä, kenet haluamme piirtää. "Sinun hahmosi" voi olla joko viisivuotias tyttö tai 70-vuotias mies. Kun päätät sukupuolesta, pidä mielessä sosiaalisen kasvatuksen käsite sekä sukupuolen reaktio sankariin. Lisäksi on puhtaasti naisellisia luonteenpiirteitä, jotka eivät ole tyypillisiä miesväestölle.
Vaihe 2. Hahmon ulkonäkö
Tässä vaiheessa sinun on päätettävä hahmon ulkonäöstä: silmien ja hiusten väri, hiustyyli, pituus, paino, fysiikka, asu.
Silmien ja hiusten väri on erittäin herkkä asia. Mutta useimmat taiteilijat neuvovat valitsemaan hiusvärin toiminnan tyypistä ja aiotusta luonteesta riippuen ja tekevät silmät kontrastin tai päinvastoin samanvärisiksi kuin hiukset.
Jos pituus ja paino ovat normaalin rajoissa, niillä ei ole erityistä roolia.
Vaihe 3. Hahmohahmo
Hahmon luonne on parempi aloittaa temperamentista: mikä on hahmo, jonka haluamme piirtää? ”Sinun hahmosi” voi olla kirkas ja energinen koleerikko, jatkuvasti pilvissä leijuva melankolikko, rauhallinen flegmaattinen tai tasapainoinen sangviini. Sen jälkeen on tarpeen harjoitella positiivista ja negatiivisia piirteitä sankarin luonne.
Tuloksena saamme kokonaisvaltainen kuva joka on helppo piirtää. Hahmosi on eläväisempi ja omaperäisempi, jos pidät huolta hänen kuvansa jokaisesta yksityiskohdasta.
Jokaisella on suosikki sarjakuvahahmo, mutta miten he alun perin syntyivät? Yleisesti tunnustettujen symbolien luomiseen menee paljon tutkimusta ja rakkautta.
Joten tänään annamme sinulle kymmenen hienoa vinkkiä kaikesta, mitä sinun tulee tietää hahmojen suunnittelusta hämmästyttäviä esimerkkejä Envato Marketista.
1. Teeman valinta
Uuden hahmosuunnittelun aloittaminen on kuin tuijottaisi tyhjää kangasta. Se on jännittävää, mutta pelottavaa ja voi jopa saada polvet vapisemaan. Avain rauhallisena pysymiseen tässä hetkessä on ennen kaikkea aiheen valinta.
Katsos, tämä hahmo on ehdottomasti meriteemalla?
Mitä haluat jonkun näkevän, tuntevan tai ymmärtävän välittömästi, kun he katsovat hahmojasi? Anna tämän tunteen ruokkia yleinen muoto sinun aiheesi.
Aloita yksinkertaistamalla aiheesi yhden sanan vastauksiksi, jotka kuvaavat hahmoa. Sanat, kuten länsimainen, retro ja futuristinen, edustavat kaikki eri aikajaksoja. Spektrin vastakkaisella puolella sanat nörtti, kylmä tai ilkeä osoittavat enemmän tyyliä ja luonnetta.
Kun teema on valittu, tee luettelo yksityiskohdista, jotka auttavat vahvistamaan sitä. Tarkista kaikki, mikä sopii hahmollesi täydellisesti.
Syksy ja eläin ovat kaksi hienoa sanaa, jotka auttavat sinua teemassasi.2. Taustan kehittäminen
Sulje silmäsi. Kuvittele, että hahmosi käy läpi elämänsä jokaisen vaiheen. Millaista elämää odotat hahmosi elävän siitä hetkestä, kun he ovat syntyneet maailmaasi, viimeiseen tapaamiseensa?
Tämä lumiukko ei yksinkertaisesti voisi olla olemassa ilman kylmää talvimaisemaa.Taustalla on kaikki perustiedot, jotka sinun tulee tietää. Luodaksesi sen, uppoudu eri paikkojen, kulttuurien, ammattien jne. tutkimiseen. Omaan hahmoon tutustuminen on kuin uuden luomista. paras ystävä. Sinun on tiedettävä heistä ehdottomasti kaikki, jotta voit siirtää taustatarinoiden niiden suunnitteluun.
Alla on perusluettelo kysymyksistä, jotka voivat auttaa sinua tässä.
- Missä he asuvat?
- Ketkä ovat heidän vanhempansa?
- Mikä heidän työnsä on?
- Kuka on heidän paras ystävänsä?
- Mistä ruoasta he pitävät?
- Mikä on heidän lempivärinsä?
Kaikki tietävät sen Paavo Pesusieni Neliöhousut asuu ananaksessa ja työskentelee kokina Krusty Krabissa. Joten, näetkö, mitä vihjeitä voit saada näistä vastauksista?
Miten tämä vaikuttaisi hahmoihisi, jos he olisivat Yhdysvalloista eikä Espanjasta? Tai asunut eri ilmastoissa? Riippumatta siitä, kuinka tyhmäksi tunnet itsesi, vastaa kaikkiin näihin kysymyksiin mahdollisimman hyvin ja jopa lisää lisäkysymyksiä listalle. Jos tarvitset ylimääräistä apua, aloita mistä tiedät.
3. Anna hahmollesi nimi ja persoonallisuus.
Hei minun nimeni on ___.
Sinun hahmosi on lapsesi. Synnytit hänet kirjaimellisesti luovasta mielestäsi vain muutama minuutti sitten, joten on luonnollista, että annat hänelle sopivan nimen.
Näyttääkö hahmosi Sallylta, Joelta tai Spotilta? Vauvojen nimet ovat nykyään hurjan luovia, joten miksi et olisi yhtä luova hahmosi nimien kanssa? Tutki alkuperää, merkitystä ja oikeaa ääntämistä löytääksesi sen, joka todella sopii.
Ja kun vihdoin alat piirtää niitä, tarkista, liittyykö hän edelleen tähän nimeen. Ehkä hahmosi on muuttunut "Steve":stä "Stefaniksi", joten varmista tarvittaessa, että on tarpeeksi tilaa vaihtaaksesi nimen sopivaksi.
Ihmiset vetoavat yksilöihin. Näetkö hahmoissasi itsesi tai jonkun tutun? Aivan kuten taustatarinassa, varmista, että ymmärrät hahmosi persoonallisuutta, mistä hän pitää, minkä tyyppisiin vitseihin hän saattaa tehdä. Loppujen lopuksi, mitä enemmän tiedät, sitä paremmin siitä tulee lopulta todella upea muotoilu.
4. Valitse näkymä. Mies, eläin vai joku muu?
Sen päättäminen, sisältääkö mallisi ihmisen vai eläimen, on melkoinen haaste. Ehkä ne eivät ole kumpaakaan, vaan vaaleanpunainen hippikukka tai
Jokaisen hahmon ei tarvitse olla ihminen tai joku maapallolta. Ja historiastasi riippuen henkilö ei ehkä ole edes hyvässä kunnossa. Loppujen lopuksi ihmiset ovat melko yksiulotteisia, joten harkitse muutoksia, jotka tulevat mieleesi, kun valitset uutta ilmettä.
Hienoa eläimissä on, että ne voivat olla sekä pehmoisia että hurjia.
Jos et vieläkään ole varma, mitä piirteitä hahmollasi tulisi olla, luo omasi! Jotta anatomia olisi oikea, saatat haluta antaa sille eläimen tai ihmisen kaltaisia piirteitä vain mukavuuden vuoksi. Loput yksityiskohdat ovat kuitenkin sinun päätettävissäsi, joten pidä hauskaa tutkiessasi, mitä voit keksiä.
5. Pitkä, lyhyt, laiha vai pitkä?
Oletko koskaan huomannut, että avustajat ovat yleensä sankaria pienempiä?
Niin epäreilulta kuin se saattaakin tuntua, tämän tarkoituksenmukaisen rinnakkaisuuden ansiosta katsoja näkee päähenkilön itsevarmempana johtajana kuin hänen pienempi vastineensa.
Upea tapa lisätä persoonallisuuttasi hahmoosi on tutkimus. erilaisia tyyppejä ruumiinrakenne. Koska yhteiskunta on jo sitonut tietyt stereotyyppiset persoonallisuuden piirteet tiettyihin muotoihin ja kokoihin, havaitsemme hahmon persoonallisuuden automaattisesti sen perusteella, miltä he näyttävät.
Tässä vihje:
Piirrä pää erilleen hahmon vartalosta. Piirrä sitten kolme eri tyyppejä ruumiit ja korvaa ne piirretyn pään tilalla. Kumpi näyttää parhaalta ja miksi?
Tämän esimerkin pitäisi heti näyttää sinulle valinnan valta. erilaisia vaihtoehtoja puh. Mutta voit vastustaa vakiintuneita mielikuvia, jotta et joutuisi stereotypioiden uhriksi.
6. Kaikki mielialasta: värit
Kaikilla väreillä on merkitys. Valitse siis viisaasti luodaksesi tunnelman suunnittelullesi.
Yleensä tulkitsemme kirkkaat värit iloisiksi ja energisiksi, kun taas tummemmat värit pitävät paikkansa. Punainen - oikea valinta vihalle ja intohimolle. Ja vihreällä on valtavat siteet luontoon ja rahaan.
Jos et tiedä minkä värin valitset hahmollesi, kokeile niitä kaikkia, kunnes päädyt toimivaan. Kokeile värejä ja valitse myös sellaisia, joita et tavallisesti harkitse. Tee kovasta kaverista todella vaaleanpunainen tai anna liikemiehelle siniset hiukset.
Normaalia pidemmälle meneminen ei vain paranna heidän ulkonäköään, vaan myös tekee niistä mieleenpainuvampia yleisöllesi.
7. Luo dynaamisia asentoja
Tiedän, että haluat asioiden olevan helppoa, mutta ole kärsivällinen. Paitsi vakiotyypit edessä ja takana, yritä luoda dynaamisia, joilla on laaja liike.
Voit oppia kaiken siitä, miltä hahmosta tuntuu tai mitä hän voi tehdä kiinnittämällä huomiota kehonkieleensä. Luo dynaamisia asentoja hyödyntämällä taustatarinasi oppimaasi.
Hyvä vaihtoehto Ensinnäkin tutki asentoja valokuvauksen avulla. Yleiset hakukuvat kertovat paljon siitä, mikä tulee automaattisesti mieleen, kun käytät tiettyä sanaa. Esimerkiksi sana "rentoutuminen" saattaa näyttää henkilön istuvan jalat ristissä, kuten yllä olevassa esimerkissä hiiren vasen yläkulma.
Dynaamisten asentojen luominen on erityisen tärkeää esiteltäessä työtäsi ammattimaisesti. Pyydä hahmojasi hyppäämään näytöltä asiakkaasi syliin samalla energialla, jota he säteilevät. Nämä asennot osoittavat myös, että sinulla on uskomaton valikoima ja sopeutumiskykyä taiteilijana, joten käytä dynaamisia asennuksia näyttääksesi upean kykysi!
8. Hieman tyyliä? Vaatteet ja asusteet
Tykkäätkö käydä ostoksilla? Säästä rahaa ja kokeile ainutlaatuista tyylitajuasi hahmojen muodin avulla!
Voit kertoa paljon hahmoista heidän pukeutumisensa perusteella. Jokainen koskaan luotu hahmo tunnetaan "univormuistaan". Ei pidä sekoittaa tavallisiin työvaatteisiin, hahmosi univormu on yleinen puku, jonka näet, kun hän pukee sen päälle.
Luo jokainen univormu tarkasti. kiinnitä huomiota pieniä osia kuten napit, saumat ja yleisleikkaus. Ehkä hahmosi on melko rauhallinen mukavat vaatteet tai päinvastoin mieluummin mukava puku ja solmio.
Tämä suloinen pieni piparkakkumies esimerkiksi käyttää yksinkertaiset linjat värikäs lasite asuun.
Kun asiat eivät toimi, yritä yksinkertaistaa asioita. Lopulta sinun on väritettävä ja piirrettävä tämä hahmo vielä monta kertaa, jotta voit valita vaatteita, jotka on helppo luoda uudelleen kulmasta riippumatta.
9. Hahmo ilmaisee tunteita
Tee tyhmä naama. Piirrä se nyt. Miltä hahmosi näyttäisi samalla ilmeellä?
Expression on perimmäinen viestintäväline hahmosuunnittelussa. Jos saat kiinni hahmosi missä tahansa vaiheessa päivää, mikä ilme on hänen kasvoillaan?
Jos haluat oppia lisää tunnusomaisista tunteista, ota vanhan koulukunnan perinteinen tekniikka, jota taiteilijat ovat käyttäneet aikojen alusta. Istu peilin eteen ja tee tusinaa eri henkilöt ilmaisee monenlaisia tunteita. Silmät, kulmakarvat ja suu näyttävät tunteita melko helposti, joten tutki näitä alueita määrittääksesi eron kunkin ilmeen välillä.
Tunteiden hallitseminen vie sinut askeleen lähemmäksi hahmosi suunnittelua. Ennen kuin huomaatkaan, pystyt luomaan useita ilmaisuja silmänräpäyksessä!
10. Testaa vaihtoehtoisia versioita
Suunnittelu on kokeilu. Ehkä hahmosi näyttäisi paremmalta hatun tai täysin erilaisen asun kanssa. Käytä alkuperäistä suunnitteluasi mallina, jotta voit testata vaihtoehtoisia versioita.
Pyydä jotakuta antamaan mielipiteensä suunnittelustasi tässä vaiheessa. Joskus jäämme niin jumiin katsomaan omaamme oma työ että emme näe mitä puuttuu. Onko kaikki värit kunnossa? Tarvitsetko hiustenleikkauksen? Toiset silmät saattavat huomata, mitä sinulta jäi paitsi.
Päätin tehdä yhteenvedon kaikista hyödyllisistä siruista, jotka neuvovat kuuluisia kuvittajia luoda laadukkaita ja tunnistettavia hahmoja. Pääasia hahmossa on sen tunnistaminen ja luettavuus. Näin ollen ilman selkeää siluettia tämä on vaikea saavuttaa. Siksi ensimmäinen askel on täyttää hahmo mustalla ja tarkistaa, miltä se yleensä näyttää sumealta. Tässä muutamia siluetteja esimerkiksi - tietysti tunnistat ne heti. 
Denis Zilber toimii erittäin siististi siluetin kanssa, esimerkiksi tässä on hänen hahmonsa piirtäminen ja näet selvästi, kuinka hän muutti asentoa siluetin luettavuuden hyväksi. 
Useita vaihtoehtoja
Sinun ei pitäisi heti piirtää hahmoa ja keskittyä vain yhteen kuvaan - on parempi piirtää useita erilaisia konsepteja ja valita menestynein. Joka tapauksessa mielenkiintoisia yksityiskohtia voidaan ottaa hylätyistä vaihtoehdoista.
yksinkertaiset muodot
On helpompi ja oikeampi aloittaa piirtäminen yksinkertaiset muodot- soikeat, päärynät ja sylinterit ja vasta sitten rakentaa niihin tarvittava tilavuus ja yksityiskohdat. Lomakkeista piirtämisen avulla voit yksinkertaisesti löytää oikean asennon tai kulman muuttamatta koko piirustusta. Ja huolimatta siitä, että usein haluat syventyä yksityiskohtiin, on alkuvaiheessa tikku, kurkku - tämä on meidän kaikkemme)
epätavallisia yksityiskohtia
Hahmo voi olla mieleenpainuva paitsi vartalonsa myös kiinnostavia asioita täydentää kuvaa. Esimerkiksi, jos muistat Harry Potterin, nämä ovat heti lasit, pöllö ja arpi salaman muodossa. Kerran näin kirjan kannen suunnittelun, jossa oli nämä kolme asiaa, eikä siinä ollut kirjan nimeä, ja olin 100 % varma, että se oli Potter.
Oikeat mittasuhteet
Yleensä jos hahmo on älykäs, he tekevät hänestä isomman pään ja isot lasit jos hän on jokki - hänellä on leveät hartiat, romanttisia tyttöjä - isot silmät Ja pitkät silmäripset. Kaikki nämä asiat helpottavat hahmon kuvan lukemista ajattelematta. Sinun on muistettava kehon osien suhde, koska. Mittasuhteet luovat luonnetta. Esimerkiksi suurella ja vihamielisellä sankarilla on pieni pää, leveä rintakehä, hartiat ja jalat, suu ja leuka työntyvät eteenpäin. Söpöillä hahmoilla on vauvan mittasuhteet: iso pää, soikea vartalo, korkea otsa ja pienet alueet leuassa, suussa ja silmissä. Tietäen nämä asiat voit jo saavuttaa tiettyjä vaikutuksia.Esimerkiksi melkein kaikki Disney-prinsessat näyttävät söpöiltä suurten silmiensä ja pienen suunsa vuoksi.
Ympäristö on myös tärkeä
Sen ymmärtäminen, missä hahmo toimii ja työskentelee, voi yksinkertaistaa työtä huomattavasti. Tämä on erityisen tärkeää, kun hahmo on "sovitettu" valmiiksi valmisteltuun paikkaan. Joissakin salaperäinen metsä peikko ja velhot olisivat sopivampia kuin esimerkiksi ratsastaja hevosen selässä tai afrikkalainen eläin.Rakastan esimerkkiä Bikini Bottom - se on täydellinen tyyli Paavolle ja hänen ystävilleen, ja ne sopivat täydellisesti hänelle.
Mitä varten ja kenelle hahmo on luotu
Joillekin retkipaketteja myyville yrityksille on parempi tehdä hahmosta yksinkertainen, mutta peleihin ne yleensä kehittävät monimutkaisia ja yksityiskohtaisia hahmoja. Kuitenkin, jos henkilö vain kävelee kadulla ja näkee monimutkaisen hahmon, hän ei todennäköisesti katso häntä.Tässä on Eurosetin luonne, joka on helppo vaihtaa ja tehdä mitä tahansa ja jonka näkee usein ohimennen seuraavasta salongista.
Mutta Warcraftin sankari, jossa ihmiset istuvat pitkä aika ja ilmapiiri ja jokainen pieni asia on tärkeä.
Ja lopuksi
On aina mielenkiintoista paitsi katsella hahmoja, joista pidät, myös analysoida ja korostaa niitä. hahmon luonteenpiirteet. Perustekniikat tuntemalla voit nopeasti oppia luomaan mielenkiintoisia hahmoja tehtävää vastaavasti.Tiedätkö yhtään tärkeitä kohtia, mikä tulee ottaa huomioon hahmoja luotaessa?
Hahmon luomiseen on suhtauduttava erityisen vakavasti, varsinkin jos siitä tulee päähahmosi ja haluat kehittää sen tarinaa.
Kuinka luoda alkuperäinen hahmo?
:tähti: 1) Ymmärrä miksi tarvitset sitä.
Valitse miksi olet menossa: universumista vai hahmosta? Aluksi esimerkiksi loin hahmon, sitten muistin muut aiemmin luomani ja yhdistin ne yhdeksi maailmankaikkeudeksi ja loin heille omat puitteet, juoneeseen vaikuttavat piirteet ja niin edelleen.
On syytä muistaa, että jos aloitat hahmoista, se on jonkin verran vaikeampaa, koska kun ensin tietää maailmankaikkeuden käsitteen, on helpompi kiilata siihen hahmoja, koska sen paikka juonessa on jo noin asia selvä. Täällä kaikki on yksilöllistä.
Älä luo hahmoa vain sillä tavalla, muuten unohdat hänet hetken kuluttua.
Älä kysy muilta, kannattaako se luoda. Jos ajattelet sitä - aloita materiaalin kerääminen sitä varten ja aloita kehitys.
:tähti: 2) Miksi tarvitsemme hahmolle universumin?
Puhuin hahmon luomisesta yksityiskohtaisemmin.
Mutta miksi tämä on välttämätöntä?
Hahmollasi täytyy olla paikka maailmassa ja perusta. Jokaisella elokuvalla, kirjalla jne. on oma universuminsa. Esimerkiksi samassa Marvelissa kaikki on perusteltua sillä, että heidän maailmassaan on supersankareita, jotka pakotetaan pelastamaan kaikki. Se on konsepti, ja sitten on ympäristö, hahmot,
:tähti: 3) Kuinka luoda ampiaisen ulkonäkö?
Se on helpompaa niille, jotka toimivat muodon mukaan. Pahoja hahmoja neliömäisempi ja kulmikkaampi. Mutta entä realistit tai ne, joilla on jo oma tyylinsä, joka ei perustu muotoihin?
Jos sinulla on vaikeuksia kasvojen kanssa, ota prototyyppi. Ei ole mitään hävettävää. Esimerkiksi kollegani otti McAvoyn ulkonäön perustana ja siirtyi siitä johonkin omaperäiseen, vaikka Jamesin voi silti tunnistaa hänestä etäältä. Tai otin Niall Underwoodin ulkonäön perustaksi, kun loin ja työskentelin Heatherin kanssa.
Perustuen oikea ihminen, sinun on PALJON helpompaa piirtää hahmo, koska hyvin usein voit vain avata valokuvan tästä henkilöstä Internetissä ja piirtää.
Käytä myös muotoa tai kontrasteja. Söpö hahmo on itse asiassa paha kaveri (Min Yoongi on elävä esimerkki, en olisi koskaan uskonut). Tai animen suuret aggressiiviset mafiahahmot. Usein ne ovat suuria, kulmikkaita, kuten neliö. Joskus kalju. Tai salakavala hahmo, jolla on terävät piirteet ja pitkä terävä nenä.
Esimerkiksi Heatherillani on melko terävä nenä, terävä leuka ja kulmakarvakulma, mikä osoittaa hänen itsekkyyttään ja melko ilkeää luonnetta, hieman kiinni, mutta silti usein ystävälliset silmät, jotka osoittavat väsymystä loputtomasta elämästä ja siitä, että hän ei ole niin ja huonosti.. Myös hänen toistuva alentuva ilme osoittaa hänen asenteensa kaikkeen.
:tähti: 4) Kuinka luoda hahmohahmo?
Vaikein osa on luonne. Se perustuu ihmisten ulkonäköön ja asenteeseen häntä kohtaan.
Jos luot konnan, tee hänen motiivinsa, vakuuta hänet siitä, että hän tekee kaiken oikein, vain jos hänellä ei ole erityistä tavoitetta järjestää kansanmurha, mutta sillä kaikki on selvää.
Usein sisään hyviä elokuvia, kirjoja, pelejä, pääpahiksella ei todellakaan ole ilkeitä tavoitteita, jos katsot hänen puoleltaan. Siten Mass Effectin viikkaajat eivät vain halunneet orjuuttaa Linnunrata, mutta halusi myös tutkia sitä, selvittää. Ihmiset eivät todellakaan ole parempia, Jumala tekee saman, mutta suhteessa siihen, mikä on alempi.
Ellet ole klassisti, hahmon ei tarvitse olla ehdottomasti hyvä tai ehdottomasti paha, eikä sen tarvitse myöskään olla Mary Sue. Myöhemmin puhun tästä ilmiöstä tarkemmin omasta näkökulmastani.
Anna hahmolle hyvä ja huonoja piirteitä. Jos sankari on tärkein, tee hänestä virhe, joka estää häntä saavuttamasta tavoitettaan, jonka hän lopulta pakotetaan ohittamaan tai poistamaan. Tätä kutsutaan luonteen kasvuksi. Esimerkiksi kyvyttömyydestä työskennellä ryhmässä tai kyvyttömyydestä käsitellä aseita, liiallisesta naiiviudesta tulee hahmon historian kulku tulevaisuudessa johtajuuden ominaisuuksia, tai kyky käsitellä alien Blasteria ja naivuudesta tulee malttia. .
Älä unohda, että muut hahmot voivat auttaa sinua. Joten jos hahmo ei voi voittaa naiivisuuttaan, joku muu auttaa häntä.
Vaatteet auttavat myös paljastamaan luonnetta. Siitä
1) VARMISTA, ETTÄ HAHJO EI OLE HYVÄ OTKUS.
2) Vaatteet ja ulkonäkö voivat ilmaista hahmon luonnetta, tavoitteita ja unelmia.
3) Hahmo ei voi olla täysin hyvä tai täysin paha.
4) Hahmon on oltava täysin varma uskomuksistaan.
5) Voit ottaa elävät ihmiset perustaksi ja muuttaa heidän ulkonäköään itse.
6) Universumisi ja hahmosi eivät ole koskaan täysin uusia, joten ota yksityiskohdat muista fandomeista, mutta älä kopioi kaikkea kokonaan.
7) Jos kohta 6 ei toimi, ota ja keksi hahmo toisen fandomin, esimerkiksi Simpsonien, universumista, mutta älä tässä tapauksessa pakota kaikkea pyörimään hahmosi ympärillä, jolloin hänestä tulee Mary Sue.
Toivottavasti artikkelista oli hyötyä ja auttoin sinua jollain tavalla.
Kysymys:
« Kerro minulle, kiitos, onko sinulla jossain karkein luonnos, joka osoittaisi, mistä aloitat? Mikä tietyssä mielessä osoittaisi, kuinka luot hahmosi ympyröiden ja kolmioiden perusteella?
Haluan todella kehittää omaa tyyliäni, mutta en voi tulla toimeen ilman paria vinkkiä henkilöltä, joka osaa piirtää niin kauniita ihmisiä».
Kysymys: « Minulla on tämä kysymys: Kun piirrän saman hahmon useita kertoja, minua vain suututtaa, että he näyttävät joka kerta erilaisilta.
Kuinka saada kaikki hahmot näyttämään samalta sarjakuvan jokaisessa osassa rakkaudesta kaikkeen pyhään?»
Vastaus: Nämä kysymykset liittyvät jossain määrin toisiinsa, joten yritän antaa niihin yleisen vastauksen.
1. Kuvan rakenne.
Erittäin Lyhyt kuvaus mistä aloitan (ja lopetan) piirtämisen.
Koko prosessin ydin on aloittaa yksinkertaisilla muodoilla ja lopettaa yksityiskohtaisella piirustuksella. Ensimmäisessä piirustuksessa luonnos tehdään peruskuvioiden muodossa ja viitelinjat.
Tuon selvyyttä. Kuvassa pari idioottia juoksemassa maissipellon läpi.
Aloitan huolimattomalla, yksinkertaisella luonnoksella muotoja ja viitelinjoja. Käytössä tämä vaihe Olen huolissani vain hahmojen ulkoisesta samankaltaisuudesta ja onnistuneesta dynamiikan siirtämisestä heidän asennoissaan.
Ensin pääsen eroon käsittämättömistä eleistä, luonnottomista asennoista, naurettavista mittasuhteista ja vähitellen "sottelen" sommitelmaa täyttäen piirustuksen.
Kun olen tyytyväinen karkeaan piirustukseen, alan maalata sen päälle piirtämällä joitain varhaisia viivoja.
Tässä vaiheessa piirustuksestasi tulee todennäköisesti jotain kauheaa. Ja kaikki siksi, että olet likainen, huolimaton taiteilija.
Mutta älä huoli. Näin sen pitäisi olla.
Kun pääpiirustus on valmis, siirryn yksityiskohtaiseen piirustukseen. En ole vielä poistamassa alkuperäistä luonnosta, sillä hahmojen ääriviivoja ja liikkeitä edustavat referenssivedot auttavat yksityiskohtaisessa toistossa. Ne auttavat sinua selvittämään, mihin vaatteisiin tulee piirtää saumat, mihin lisätä taitteita, kuinka hiusten ja villan tulisi olla hahmon osassa jne.
Tässä kuvassa olen jo päässyt eroon kaikista viitelinjoista, sumentanut niitä paikoin ja selventänyt niitä paikoin. Tässä vaiheessa työskentelen mieluummin lyijykynällä, mutta on myös yleinen käytäntö, että piirustus ensin musteella ja sitten pyyhitään kaikki kynätyöt.
2. Hahmon yhtenäisyys.
Kuinka piirrän saman hahmon eri näkökulmista.
Pään asennosta riippumatta vakiintuneet säännöt pysyvät samoina.
Nämä siniset viivat ylemmässä kuvassa, joka viittaa pään muotoon ja osoittaa keskiviivat, riittää minulle, jotta tiedän, kuinka muut hahmot, kuten alla olevassa kuvassa punaisella ympyröityt, sijaitsevat.
Ja lopulta saamme hahmon, joka näyttää samalta eri näkökulmista. Ja kaikki, koska se on luotu lukujen perusteella saman periaatteen mukaisesti.
Muista aina, että vaikka nämä alkutekniikat voivat auttaa sinua edistymään nopeasti, harjoittelua ei voi korvata. Älä anna periksi, jos tämä tekniikka ei toimi ensimmäisellä kerralla... tai 98 seuraavalla yrityskerralla. Jatka piirtämistä.
3. Kuinka piirtää "Pretty Boys".
Hahmon houkuttelevuuden ydin (johon yleensä sisältyy "söpö" käsite) on kokonaan erillinen aihe - laaja ja lisäksi tuskin murskaava. Tuskin pystyn kertomaan siitä kunnolla täällä, jos ollenkaan, mutta sen mukaan vähintään, annan sinulle pari vinkkiä, joihin sinun tulee kiinnittää huomiota, jos haluat luoda houkuttelevan hahmon:
- Houkuttelevuus. Ei ole mikään salaisuus, että tietyt mittasuhteet ovat luonnollisesti visuaalisesti houkuttelevia. Pidä ne mielessä luodessasi hahmoasi. Usein hahmot ovat miellyttäviä, jos ne on piirretty niiden mittasuhteiden mukaan. vauvanaama: korkea otsa, täyteläiset posket, suuret silmät ja muut kasvonpiirteet, jotka sijaitsevat lähellä toisiaan.
(Disney on omaksunut tämän käytännön sääntönä. Joten piirtämisen klassikko kuuluisia hahmoja auttaa sinua ymmärtämään, miten toimia omia hahmoja houkutteleva, ja yleensä tutustut piirustuksen rakenteeseen. Kokeile piirtää metsästäjä Looney Tunes- ja Tex Avoryn sarjakuvista oppiaksesi luomaan söpöjä ja hauskoja hahmoja, ei söpöjä ja makeita hahmoja).
- Siivous.
Varmista, että hahmosi kasvot eivät muutu synkäksi tai rumaksi liiallisen turhien linjojen vuoksi. Ymmärrä viivojen tallentamisen tärkeys. Yksinkertaista luonnos niin, että painopiste on sen tärkeimmissä, houkuttelevimmissa piirteissä; ne, jotka heijastavat hahmon olemusta ja antavat sinun välittää hänen tunnelmansa. Tämä paitsi helpottaa hahmon piirtämistä eri näkökulmista yhä uudelleen ja uudelleen, myös helpottaa lukemista.
- Ilmaisukyky. Avain saada hahmosta näyttämään houkuttelevalta tai yksinkertaisesti miellyttävältä on tehdä piirustuksesta yksinkertaisuus poistamalla tarpeettomat viivat sekä olemalla rehellinen ja ymmärrettävää ilmaisua kasvoilla, jotka ilmaisevat täysin hahmon ajatukset tai tunteet. Epäselvät, tyhjät tai erottamattomat ilmeet kasvoilla eivät houkuttele. Anna hahmolle mahdollisuus toimia, reagoida ja olla aidosti elossa.
Tämän käännöksen kopioiminen on sallittu vain linkin kautta tälle sivulle.
- rainbowspacemilk piti tästä
