On-line "Garden of Earthly Delights (triptyykki Bosch)" - Valokuvamuistiinpanot. Boschin maalaus "Maallisten ilojen puutarha": mestariteoksen historia

Hieronymus Bosch. Puutarha maallisia nautintoja. 1505-1510

Meidän mukaan moderneja ideoita paratiisissa ei ole väkivaltaa ja kuolemaa. Heillä on kuitenkin paikka olla Boschin paratiisissa. Leijona on saanut peuran kiinni ja puree jo sen lihaan. villi kissa kantaa hampaissaan vangittua sammakkoeläintä. Ja lintu on aikeissa niellä sammakon.

Tietenkin on vaikea luokitella eläimiä syntisiksi, koska ne tappavat selviytyäkseen. Mutta mielestäni Bosch toi nämä kohtaukset paratiisin kuvaan syystä.

Ehkä tällä tavalla hän yritti osoittaa, ettei maailman julmuudesta ole paeta edes paratiisissa. Ja ihminen osana luontoa on myös varustettu julmuudella. Kysymys kuuluu, kuinka hän siitä selviää: lankeaako hän syntiin vai pystyykö hän hillitsemään eläimellistä luontoaan.

2. Miten Bosch saattoi nähdä eksoottisia eläimiä?

Bosch kuvasi paitsi fantastisia hirviöitä, myös todellisia eläimiä kaukaisesta Afrikasta. tuskin asukas Länsi-Eurooppa voisi nähdä elefantin tai kirahvin livenä. Loppujen lopuksi keskiajalla ei ollut sirkuksia ja eläintarhoja. Miten hän sitten onnistui kuvaamaan ne niin tarkasti?

Boschin aikana se oli hyvin harvinaista, mutta silti oli matkailijoita, jotka toivat piirustuksia tuntemattomista eläimistä kaukaisista maista.

Esimerkiksi kirahvi on luultavasti kopioinut Bosch matkailija Chiriaco d'Anconan piirustuksesta. 1400-luvun lopulla hän matkusti paljon Välimerellä etsiessään muinaisia ​​rakennuksia. Nykyään d'Anconaa pidetään modernin arkeologian isänä. Egyptissä matkustaessaan hän teki luonnoksen kirahvista.

3. Miksi miehet tanssivat pyöreää tanssia satuloimalla erilaisia ​​eläimiä?

Triptyykin keskiosassa ihmiset iloitsevat maallisesta elämästä, antautuen himokkuuden syntiin. yksinkertaisesti täynnä alastomia ihmisiä: he syövät marjoja ja hedelmiä, puhuvat ja halaavat siellä täällä.
Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. Triptyykin keskiosa. 1505-1510 Prado-museo, Madrid.

Vähiten kaoottisina kuvassa näyttää olevan epätavallisten ratsasmiesten pyöreä tanssi: miehet ratsastavat järven ympäri erilaisilla eläimillä, joissa tytöt roiskuvat rauhallisesti.

Pidän todella selityksestä, jonka toimittaja Konstantin Rylev antoi tälle toiminnalle. Tytöt järvessä ovat yksinäisiä naisia, jotka odottavat valittujaan. Jokaisen päässä on joko hedelmä tai lintu. Ehkä ne tarkoittavat naisen luonnetta ja olemusta. Joillakin istuu mustia lintuja, epäonnen symboleja. Tällaiset naiset tekevät miehensä todennäköisemmin onnellisiksi huonon luonteensa vuoksi. Toisilla - punaiset marjat, himon ja irstailun symboli.

Mutta ihmisten luonteen määrää se eläin, jolla hän ratsastaa. Siellä on myös hevosia, kameleja ja villisikoja. Mutta vuohi on edelleen vapaana, ilman ratsastajaa.

On myös huomionarvoista, että miehet pitävät erilaisia ​​lahjoja tuleville valituille - kalaa, munia tai marjoja. Kun pariskunnat ovat löytäneet itselleen sielunkumppanin, he hajallaan puutarhaan nauttiakseen maallisesta irti elämästä ei yksin.

4. Jos Bosch kuvaa, kuinka ihmiset antautuvat himokkuuden syntiin, missä ovat todelliset rivo kohtaukset?

Huolimatta siitä, että Bosch kuvasi lukemattoman määrän alastomia hahmoja, jotka hänen ideansa mukaan antautuvat herkkyyden syntiin, tuskin löydät täältä suoraan sanoen sopimattomia kohtauksia.

Mutta se on vain silmäyksellä moderni mies. Boschin aikana alastomien ruumiiden kuva on jo äärimmäisen turmeltuneen henkilöitymä.

Kuvassa on kuitenkin edelleen yksi irrallinen pari, joka eleensä rehellisyydellä ylittää kaikki muut. Se on hyvin piilotettu, joten sitä on erittäin vaikea löytää.

Pariskunta asettui puutarhan syvyyteen keskussuihkulähteen aukkoon: parrakas mies laittoi kätensä suuripäisen naisen rinnalle.

5. Miksi huvipuutarhassa on niin paljon lintuja?

Pöllö löytyy usein triptyykin vasemmasta ja keskiosasta. Saatamme virheellisesti ajatella, että tämä on viisauden symboli. Mutta tämä merkitys oli merkityksellinen antiikin aikana, ja se hyväksytään myös meidän aikanamme.

Keskiajalla pöllö oli kuitenkin öisenä petoeläimenä pahan ja kuoleman ennakkoedustaja. Aivan kuten pöllön mahdollisten uhrien, ihmisten tulee olla varuillaan, sillä paha ja kuolema huolehtivat heistä ja uhkaavat hyökätä.

Siksi pöllö paratiisissa elämän lähteen aukossa on pikemminkin varoitus siitä, että paha ei nuku edes synnittömässä tilassa ja odottaa vain sitä hetkeä, jolloin kompastut.

Keskiosassa on myös paljon lintuja. valtava koko jonka päällä ihmiset istuvat. Hollannin sanan vogel (lintu) vanhentunut merkitys on sukupuoliyhdyntä. Siksi kuva isot linnut- Tämä on Boschin allegoria ihmisten kiihkeydestä himossa ja irstailussa.

Ristasten, ankkojen ja tikkien joukossa on myös hoopoe, jonka keskiajan ihmiset yhdistävät jäteveteen. Loppujen lopuksi se, jolla on pitkä nokka, poimii todella usein lantaa.

Himo on ihmisen likainen pyrkimys keskiajan uskonnollisten ihmisten käsityksen mukaan, joka oli Bosch. Siksi ei ole yllättävää, että hän esitti hänet täällä.

6. Miksi kaikkia syntisiä ei kiduteta helvetissä?

Helvettiä kuvaavan triptyykin oikeassa siivessä on myös monia mysteereitä. Se on täynnä kaikenlaisia ​​hirviöitä. He piinaavat syntisiä - he nielevät heidät, lävistävät heidät veitsellä tai kiusaavat heitä himokkaasti.
Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. Triptyykin "Helvetti" oikea siipi. 1505-1510

Mutta kaikki sielut eivät hyväksy piinaa. Kiinnitin huomiota syntisiin, jotka ovat kuvan keskellä olevan päädemonin päällä.

Onton munan sisällä on taverna, jossa syntiset juovat, vaikka ratsastavat liskomaisella olennolla. Ja näyttää ulos tavernasta surullinen mies ja katsella kaaoksen kehittymistä. Hatun reunan läpi syntisten sielut kävelevät käsi kädessä hirviöiden kanssa.

Osoittautuu, että he eivät ole erityisen kiusattuja, mutta anna heille juotavaa, kävele heidän kanssaan tai anna heidän surra yksin. Ehkä nämä ovat niitä, jotka myivät sielunsa paholaiselle ja heille varattiin lämmin paikka ilman piinaa? Vain nyt ei ole paeta muiden piinaamisen mietiskelystä.

Kirjoitin myös tästä demonipuusta yksityiskohtaisesti artikkelissa.

7. Millaisia ​​muistiinpanoja on kuvattu syntisen takana? Onko se hölynpölyä vai tietty melodia?

Helvetissä on monia syntisiä, joita rangaistaan ​​soittimien soittamisesta elämänsä aikana huvin ja nautinnon vuoksi. Boschin aikana pidettiin oikeana esittää ja kuunnella vain kirkkomusiikkia.

Tällaisten syntisten joukossa valtava luuttu musertaa. Hänen selässään on muistiinpanoja. Viime aikoihin asti tutkijat eivät kiinnittäneet niihin huomiota erityistä huomiota, pitäen sitä vain koostumuksen osana.

Mutta yksi Oklahoma Christian Universityn opiskelija päätti tarkistaa, olivatko nämä muistiinpanot merkityksettömiä.

Kaikki olivat hämmästyneitä, kun hän siirsi melodian nykyaikaiseen nuottikirjoitukseen ja äänitti sen mieskuorolaulun muodossa C-duuri sävelsävyssä. Tältä tämä musiikki kuulosti Boschin aikana:

Melodia on miellyttävä, mutta ei iloisen laulun kaltainen. Enemmän kuin kirkkolaulu. Kuvassa näkyy, että syntiset tekevät sen yhdessä. Ilmeisesti heidän piinansa on suorittaa ikuisesti sama motiivi.

Tässä on vain muutamia mysteereistä fantastinen kuva keskiaika.

Itse asiassa tämä työ herättää paljon enemmän kysymyksiä. Mutta et löydä ainuttakaan vihjeitä sisältävää pölyä. Täällä Boschin aikalaisen Pieter Brueghel vanhemman kanssa kaikki oli paljon yksiselitteisempi, ja tutkijat ovat jo pitkään tulkinneet hänen työtään. Loppujen lopuksi hän kuvasi hollantilaisia ​​sananlaskuja.

Yhteydessä

Johdanto

Tätä Boschin työtä, erityisesti katkelmia keskeisestä kuvasta, mainitaan yleensä kuvina, juuri tässä on ainutlaatuinen luova mielikuvitus taiteilija näyttää itsensä täysillä. Triptyykin kestävä viehätys piilee taiteilijan ilmaisutavassa pääidea monien yksityiskohtien kautta.

Triptyykin vasen siipi kuvaa Jumalan esittävän Eevan hämmästyneelle Aadamille seesteisessä ja rauhallisessa paratiisissa. Keskiosassa eri tavoin tulkittu kohtaussarja kuvaa todellista nautintojen puutarhaa, jossa ihmiset liikkuvat taivaallisen rauhallisesti. salaperäisiä hahmoja. Oikea siipi vangitsee Boschin koko työstä kamalimmat ja huolestuttavat kuvat: monimutkaiset kidutuskoneet ja hänen mielikuvituksensa synnyttämät hirviöt.

Kuva on täynnä läpinäkyviä hahmoja, fantastisia rakenteita, hallusinaatioiksi muuttuneita hirviöitä, helvetin todellisuuden karikatyyrejä, joita hän katsoo tutkivalla, erittäin terävällä katseella. Jotkut tiedemiehet halusivat nähdä triptyykissä kuvan ihmiselämästä sen turhamaisuuden ja kuvien prisman kautta maallinen rakkaus, toiset - herkkyyden voitto. Yksittäisten hahmojen tulkinnan syyttömyys ja jonkinlainen irrallisuus sekä kirkon viranomaisten myönteinen asenne tähän työhön saavat kuitenkin epäilemään, voisiko ruumiillisten nautintojen ylistäminen olla sen sisältöä.

Maallisten nautintojen puutarha on kuva paratiisista, jossa asioiden luonnollinen järjestys on kumottu ja kaaos ja ahkeruus hallitsevat ylimpänä, johtaen ihmisiä pois pelastuksen polulta. Tämä hollantilaisen mestarin triptyykki on hänen lyyrisin ja salaperäisin teoksensa: hänen luomassaan symbolisessa panoraamassa kristilliset allegoriat sekoittuvat alkemiallisiin ja esoteerisiin symboleihin, mikä synnytti mitä ylellisimmät hypoteesit taiteilijan uskonnollisesta ortodoksiasta ja hänen seksuaalisista taipumuksistaan. .

Federico Zeri

keskiosa

Ensi silmäyksellä keskiosa on ehkä ainoa idylli Boschin teoksessa. Puutarhan avara tila on täynnä alastomia miehiä ja naisia, jotka herkuttelevat jättimäisillä marjoilla ja hedelmillä, leikkivät lintujen ja eläinten kanssa, loiskivat vedessä ja - ennen kaikkea - avoimesti ja häpeämättä antautuvat rakkauden nautintoihin kaikessa monimuotoisuudessaan. Ratsastajat pitkässä jonossa, kuin karusellissa, ratsastavat järven ympäri, jossa alastomia tyttöjä kylpee; useita hahmoja, joilla on tuskin havaittavissa olevat siivet, kohoaa taivaalla. Tämä triptyykki on säilynyt paremmin kuin suurin osa Boschin suuria alttarikuvia ja sommittelussa leijuvaa huoletonta hauskaa korostavat sen kirkas, tasaisesti jakautunut valo koko pinnalle, varjojen puuttuminen ja kirkkaat, kylläiset värit. Ruohon ja lehtien taustalla, kuin omituiset kukat, puutarhan asukkaiden vaaleat vartalot kimaltelevat, näyttäen vielä valkoisemmilta kolmen tai neljän tähän joukkoon sijoitetun mustanahkaisen hahmon rinnalla. Taustalla irisevien suihkulähteiden ja järveä ympäröivien rakennusten takana horisontissa näkyy tasainen viiva vähitellen sulavia kukkuloita. Ihmisten pienoishahmot ja fantastisen suuret, omituiset kasvit näyttävät yhtä viattomilta kuin taiteilijaa inspiroineet keskiaikaiset koristekuviot.

Taiteilijan päätavoitteena on näyttää aistillisten nautintojen tuhoisat seuraukset ja niiden lyhytaikainen luonne: aloe kaivaa paljaaseen lihaan, koralli vangitsee tiukasti ruumiita, kuori painuu kiinni, kääntyy. rakkauspari vankeissaan. Aviorikoksen tornissa, jonka oranssinkeltaiset seinät kimaltelevat kuin kristalli, petetyillä miehillä nukkuu sarvien keskellä. Lasipallo, jossa rakastajat nauttivat hyväilyistä, ja kolmea syntistä suojaava lasikello havainnollistavat hollantilaista sananlaskua: "Onnellisuus ja lasi - kuinka lyhytikäisiä ne ovat"

Charles de Tolnay

Saattaa vaikuttaa siltä, ​​että kuva kuvaa "ihmiskunnan lapsuutta", "kultaista aikaa", jolloin ihmiset ja eläimet olivat rauhassa rinnakkain, ilman pienintäkään ponnistelua, vastaanottaen hedelmiä, joita maa antoi heille runsaasti. Ei kuitenkaan pidä olettaa, että alastomien rakastajien joukosta tulisi Boschin suunnitelman mukaan synnittömän seksuaalisuuden apoteoosi. Keskiaikaiselle moraalille, sukupuoliyhteydelle, joka 1900-luvulla. vihdoin oppi näkemään sen luonnollisena osana ihmisen olemassaoloa, oli useammin todiste siitä, että henkilö oli menettänyt enkeliluontonsa ja langennut alas. Parhaimmillaan parittelua pidettiin välttämättömänä pahana, pahimmillaan kuolemansyntinä. Todennäköisimmin Boschille maallisten nautintojen puutarha on himon turmeltama maailma.

Bosch on ehdottoman uskollinen Raamatun teksteille muissa teoksissaan, voimme turvallisesti olettaa, että keskuspaneeli perustuu myös raamatullisia aiheita. Tällaisia ​​tekstejä löytyy todellakin Raamatusta. Ennen Boschia yksikään taiteilija ei uskaltanut inspiroitua niistä hyvä syy. Lisäksi ne eroavat yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä Raamatun ikonografia, jossa vain kuvaus siitä, mitä on jo tapahtunut tai mitä tapahtuu tulevaisuudessa Ilmestyskirjan mukaan, on mahdollista.

Vasen puite

Vasen siipi kuvaa maailman luomisen kolmea viimeistä päivää. Taivas ja maa ovat synnyttäneet kymmeniä eläviä olentoja, joiden joukossa voit nähdä kirahvin, norsun ja myyttisiä petoja kuten yksisarvis. Sävellyksen keskellä kohoaa Elämän lähde - korkea, ohut, vaaleanpunainen rakenne, joka muistuttaa epämääräisesti goottilaista tabernaakkelia ja on koristeltu monimutkaisilla kaiverruksilla. Kiiltää mudassa helmiä, sekä fantastisia petoja, jotka ovat todennäköisesti saaneet inspiraationsa keskiaikaisista ajatuksista Intiasta, joka valloitti eurooppalaisten mielikuvituksen ihmeillään Aleksanteri Suuren ajoista lähtien. Oli suosittu ja melko laajalle levinnyt uskomus, että ihmisen menettämä Eeden sijaitsi Intiassa.

Käytössä etualalla tämä maisema, joka vangitsee vedenpaisumusta edeltävä maailma, ei kuvaa Aadamin ja Eevan kiusausta tai karkottamista paratiisista (kuten Heinäkärryssä), vaan heidän liittämistään Jumalan kanssa. Ottaen Eevan kädestä Jumala vie hänet Aadamin luo, joka on juuri herännyt unesta, ja näyttää siltä, ​​​​että hän katsoo tätä olentoa sekavalla yllätyksen ja odotuksen tunteella. Jumala itse on paljon nuorempi kuin muissa maalauksissa, hän esiintyy Kristuksen, Kolminaisuuden toisen persoonan ja lihaksi tulleen Jumalan Sanan, varjossa.

Oikea siipi ("Musical Hell")

Oikea siipi on saanut nimensä eniten käytettyjen työkalujen kuvista oudolla tavalla: yksi syntinen ristiinnaulitaan harpulle, luutun alapuolella tulee kidutusväline toiselle, kasvot alaspäin makaava "muusikko", jonka pakaraan on painettu melodian sävelet. Sen esittää kirottujen sielujen kuoro, jota johtaa valtionhoitaja - kalankasvoinen hirviö.

Jos eroottinen unelma on kuvattu keskiosassa, niin painajainen todellisuus on kuvattu oikealla siivellä. Tämä on helvetin kauhein näky: talot eivät vain pala, vaan räjähtävät valaisemalla tumman taustan liekkien välähdyksellä ja tehden järven vedestä purppuranpunaisen kuin veren.

Etualalla kani raahaa saalistaan, jaloistaan ​​sidottuna tankoon ja vuotaa verta - tämä on yksi Boschin suosikkimotiiveista, mutta täällä veri repeytyneestä vatsasta ei virtaa, vaan pursuaa, ikään kuin sen vaikutuksen alaisena. jauhepanos. Uhrista tulee teloittaja, saaliista tulee metsästäjä, ja tämä on paras tapa välittää helvetissä vallitsevaa kaaosta, jossa maailmassa aikoinaan olleet normaalit suhteet ovat päinvastaiset ja tavallisimmat ja vaarattomimmat esineet. Jokapäiväinen elämä, jotka kasvavat hirviömäisiksi mittasuhteiksi, muuttuvat kidutusvälineiksi. Niitä voidaan verrata jättimäisiin marjoihin ja lintuihin triptyykin keskiosassa.

Boschin Hell of Musicians kirjallisen lähteen katsotaan olevan teos " Visio Tundalista”(katso linkki alla), julkaistiin 's-Hertogenbosch kaupungissa, jossa kuvataan yksityiskohtaisesti kirjailijan mystistä vierailua taivaaseen ja helvettiin, josta ilmeisesti on peräisin kuva jään peittämästä lammikosta, jota pitkin syntiset pakotetaan liukua aina tärisevillä kelkillä tai luistimilla.

Jäätyneellä järvellä keskellä laukausta toinen syntinen tasapainoilee epävarmasti valtavalla luistimella, mutta kantaa hänet suoraan polynyalle, jossa hän jo vajoaa. jäävesi toinen syntinen. Nämä kuvat ovat saaneet inspiraationsa vanhasta hollantilaisesta sananlaskusta, jonka merkitys on samanlainen kuin ilmaisumme " ohut jää". Hieman korkeammalla on kuvattu ihmisiä kuin kääpiöitä, jotka parveilevat lyhdyn valoon; vastakkaisella puolella "tuomittu ikuiseen kuolemaan" roikkuu oven avaimen "silmässä".

Pirullinen mekanismi - kehosta eristetty kuuloelin - koostuu jättiläiskorvista, jotka on lävistetty nuolella, jonka keskellä on pitkä terä. Tästä on useita tulkintoja fantastinen motiivi: joidenkin mielestä tämä on vihje ihmisen kuuroudesta evankeliumin sanoille "jolla on korvat, se kuulkoon." Terään kaiverrettu kirjain "M" tarkoittaa joko asesepän merkkiä tai maalarin alkukirjainta, joka on jostain syystä erityisen epämiellyttävä taiteilijalle (ehkä Jan Mostaertille), tai sanaa "Mundus" ("Rauha"), joka ilmaisee yleismaailmallisen merkityksen. maskuliini-, jota symboloi terä tai Antikristuksen nimi, joka keskiaikaisten profetioiden mukaan alkaa tällä kirjaimella.

Outo olento, jolla on linnun pää ja suuri läpikuultava kupla, imee itseensä syntiset ja kaataa sitten heidän ruumiinsa täydellisesti pyöreäksi jäteastiaksi. Siellä kurja on tuomittu ulostamaan ikuisesti kultakolikoilla ja toisella. ilmeisesti ahmatti - syötyjen herkkujen jatkuva sylkeminen. Motiivi syöttötuolilla istuvasta demonista tai paholaista on lainattu tekstistä ”Tundalin näky.” Saatanan valtaistuimen juurella helvetin liekkien vieressä musta demoni aasinkorvilla halaa alaston naista rupikonna rinnassa. Naisen kasvot heijastuvat peilistä, niitattu toisen, vihreän demonin pakaraan - sellainen on kosto niille, jotka antautuivat ylpeyden syntiin.

Ulkoiset puitteet

Ulkoiset puitteet

Grisaille-kuvia ulkopuolelta katsoja ei vielä tiedä, mitä värien ja kuvien mellakka sisällä piilee. Maailmaa kuvataan synkillä sävyillä kolmantena päivänä sen jälkeen, kun Jumala loi sen suuresta tyhjyydestä. Maa on jo vehreyden peitossa, vesien ympäröimä, auringon valaisema, mutta ihmisiä tai eläimiä ei vielä löydy siltä. Vasemmalla puolella lukee: "Hän sanoi ja se tapahtui"(Psalmi 32:9), oikealla - "Hän käski, ja se ilmestyi"(Psalmi 149:5).

Kirjallisuus

• Battilotti, D. Bosch. M., 2000
• Bosing, W. Hieronymus Bosch: Helvetin ja taivaan välissä. M., 2001
• Džeri, F. Bosch. Maallisten ilojen puutarha. M., 2004
• Zorilla, H. Bosch. Aldeasa, 2001
• Igumnova, E. Bosch. M., 2005
• Coplestone, T. Hieronymus Bosch. Elämä ja luominen. M., 1998
• Mander, K van. Kirja taiteilijoista. M., 2007
• Mareinissen, R. H., Reifelare, P. Hieronymus Bosch: taiteellista perintöä. M., 1998
• Martin, G. Bosch. M., 1992
• Nikulin, N. N. Kultainen aika hollantilainen maalaus. XV vuosisadalla. M., 1999
• Tolnay, S. Bosch. M., 1992
• Fomin, G. I. Hieronymus Bosch. M., 1974. 160s. Belting, Hans. Hieronymus Bosch: Maallisten ilojen puutarha. München, 2005
• Dixon, Laurinda. Bosch A&I (taide ja ideat). NY, 2003
• Gibson, Walter S. Hieronymus Bosch. New York; Toronto: Oxford Univ. lehdistö, 1972
• Harris, Lynda. Hieronymus Boschin salainen harhaoppi. Edinburgh, 1996
• Snyder, James. Bosch näkökulmasta. New Jersey, 1973.

Linkit

• Maalauksia Prado-museosta korkeimmalla resoluutiolla Google Earthissa
• "Garden of Earthly Delights" Prado-museon tietokannassa (espanja)

Pohjoisgootiikan mestariteoksia
Maalaus	Trebonin alttari Wiltonin diptyykki Dortmundin alttari Flémalin alttari Meroden ilmestysalttari Gentin muotokuva Arnolfini Madonnan liittokansleri Rolen Pietarin ilmestyskirja Ristiin laskeutuminen Naisen muotokuva (Rogier) Melun Alttari Jacopo Tania Alttari Pyhän Altarin Seitsemän iloa Altar Marian Portri heinää Maallisten ilojen puutarha Viimeinen tuomio (Bosch) Isenheim-alttari
Miniatyyri

Garden of Earthly Delights on yksi parhaista kuuluisia teoksia suuri taiteilija (1450-1516). Sinun triptyykkisi hollantilainen taiteilija omistettu synnille ja uskonnollisille käsityksille maailmankaikkeuden rakenteesta. Arvioitu maalausaika 1500-1510 Puu, öljy, 389×220 cm Triptyykki on tällä hetkellä esillä Prado-museossa Madridissa.

Kuinka Hieronymus Bosch itse asiassa kutsui luomuksiaan, ei tiedetä. Maalausta 1900-luvulla tutkineet tutkijat kutsuivat sitä maallisten ilojen puutarhaksi. Näin sitä työtä kutsutaan nykyään. Boschin taiteen tutkijat ja tuntijat kiistelevät edelleen tämän maalauksen merkityksestä, sen symbolisista juoneista ja salaperäisistä kuvista. Tätä triptyykkiä pidetään yhtenä salaperäisimmän renessanssin taiteilijan salaperäisimmistä teoksista.

Kuvaa kutsuttiin Maan herkkujen puutarhaksi keskiosan mukaan, jossa on vain esitelty tietty puutarha, jossa ihmiset nauttivat. Sivuilla on muita tontteja. Vasen puoli kuvaa Aadamin ja Eevan luomista. Helvetti on kuvattu oikealla siivellä. Triptyykki siinä on valtava määrä yksityiskohtia, hahmoja, salaperäisiä olentoja ja ei täysin tulkittuja juonia. Kuva näyttää olevan todellinen kirja, johon on salattu tietty viesti, taiteilijan luova näkemys maailmassa olemisesta. Monien tuntikausia katseltavissa olevien yksityiskohtien kautta taiteilija ilmaisee pääajatuksen - synnin olemuksen, synnin ansa ja synnin kosto.

Fantastiset rakenteet, omituiset olennot ja hirviöt, hahmojen karikatyyrit - kaikki tämä voi tuntua jättimäiseltä hallusinaatiolta. Tämä kuva oikeuttaa täysin sen mielipiteen, että Boschia pidetään historian ensimmäisenä surrealistina.

Kuva on herättänyt paljon tulkintoja ja kiistoja tutkijoiden keskuudessa. Jotkut väittivät niin keskiosa voivat edustaa tai jopa ylistää ruumiillisia nautintoja. Siten Bosch kuvasi sekvenssin: ihmisen luominen - herkkyyden voitto maan päällä - sen jälkeinen rangaistus on helvetti. Muut tutkijat torjuvat tämän näkökulman ja viittaavat siihen, että Boschin aikainen kirkko suhtautui myönteisesti tähän kuvaan, mikä saattaa tarkoittaa, että keskiosa ei kuvaa maallisia nautintoja, vaan paratiisia.

Harvat noudattavat viimeisintä versiota, koska jos katsot tarkasti kuvan keskiosassa olevia lukuja, voit nähdä, että Bosch kuvasi tuhoisat seuraukset allegorisessa muodossa. maallisia nautintoja. Alastomilla ihmisillä, jotka pitävät hauskaa ja nauttivat rakkauden nautinnoista, on joitain kuoleman symbolisia elementtejä. Tällaisia ​​symbolisia rangaistuksen allegorioita voivat olla: kuori, joka painaa rakastajat kiinni (kuori on naisellinen), aloe, joka kaivaa ihmislihaa ja niin edelleen. Ratsastajat, jotka ratsastavat erilaisilla eläimillä ja fantastisilla olennoilla, ovat intohimojen kierre. Naiset poimivat omenoita ja syövät hedelmiä ovat synnin ja intohimon symboli. Myös kuvassa havainnollistavana muodossa ovat erilaisia ​​sananlaskuja. Monet Hieronymus Boschin triptyykissään käyttämät sananlaskut eivät ole säilyneet meidän päiviimme, joten kuvia ei voida tulkita. Esimerkiksi yksi sananlaskukuvista on kuva, jossa on useita rakastajia, jotka on peitetty lasikellolla. Jos tämä sananlasku ei olisi säilynyt meidän aikanamme, kuva ei olisi voinut tulkita: "Onnellisuus ja lasi - kuinka lyhytikäisiä ne ovat."

Yhteenvetona voidaan sanoa, että Bosch kuvasi kuvassaan himon ja aviorikoksen tuhoa. Helvetin surrealistisia kauhuja kuvaavan kuvan oikealla puolella taiteilija näytti maallisten nautintojen tulosta. Oikea puoli on ns. musiikillinen helvetti» koska täällä on useita soittimia - harppu, luuttu, nuotit sekä sielukuoro, jota johtaa hirviö, jolla on kalapää.

Kaikki kolme kuvaa ovat maallisten ilojen puutarhan sisäpihaa. Jos sulkimet suljetaan, näkyviin tulee toinen kuva. Tässä maailma on kuvattu kolmantena päivänä sen jälkeen, kun Jumala loi sen tyhjyydestä. Maapallo täällä on tietyllä alueella, sitä ympäröi vesi. Vihreys kasvaa jo maan päällä, aurinko paistaa, mutta toistaiseksi ei ole eläimiä tai ihmisiä. Vasemmassa siivessä on teksti: "Hän puhui, ja se tapahtui", oikealla "Hän käski, ja se ilmestyi."

Hieronymus Boschia (1450-1516) voidaan pitää surrealismin edelläkävijänä, joten hänen mielessään syntyi outoja olentoja. Hänen maalauksensa heijastelee keskiaikaisia ​​salaisia ​​esoteerisia oppeja: alkemiaa, astrologiaa, mustaa magiaa. Kuinka hän ei pudonnut inkvisition tuleen, joka hänen aikanaan sai täyden voimansa erityisesti Espanjassa? Uskonnollinen fanaattisuus oli erityisen vahvaa tämän maan asukkaiden keskuudessa. Suurin osa hänen työstään on kuitenkin Espanjassa. Suurimmalla osalla teoksista ei ole päivämäärää, eikä taidemaalari itse antanut niille nimiä. Kukaan ei tiedä, mikä on taiteilijan itsensä nimi Boschin maalaukselle "Maallisten ilojen puutarha", jonka valokuva on esitetty tässä.

Asiakkaat

Kotona olevien asiakkaiden lisäksi syvästi uskonnollisella taiteilijalla oli teostensa korkea-arvoisia ihailijoita. Ulkomailla ainakin kolme maalausta oli Venetsian kardinaali Domenico Grimanin kokoelmassa. Vuonna 1504 Kastilian kuningas Filippos Komea antoi hänelle tehtäväksi työstää "Jumalan tuomiota, istuen paratiisissa ja helvetissä". Vuonna 1516 hänen sisarensa Margaret Itävalta - "Pyhän kiusaus. Anthony." Aikalaiset uskoivat, että taidemaalari antoi järkevän tulkinnan helvetistä tai satiirin kaikesta syntisestä. Seitsemän tärkeintä triptyykkiä, joiden ansiosta hän sai kuolemanjälkeisen mainetta, säilytetään monissa museoissa ympäri maailmaa. Pradossa on Boschin maalaus Maallisten ilojen puutarha. Tällä teoksella on uskomattoman paljon taidehistorioitsijoiden tulkintoja. Kuinka monta ihmistä - niin monta mielipidettä.

Tarina

Joku luulee, että Boschin maalaus "Garden of Earthly Delights" - työskentele aikaisin, joku myöhään. Kun tarkastellaan tammipaneeleja, joihin se on kirjoitettu, se voidaan ajoittaa noin vuosille 1480-1490. Pradossa triptyykin alla on päivämäärä 1500-1505.

Teoksen ensimmäiset omistajat olivat Nassaun (Saksa) jäseniä. Sen kautta hän palasi Alankomaihin. Heidän palatsissaan Brysselissä hänet näki Boschin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja, joka matkusti Aragonian kardinaali Louisin seurassa vuonna 1517. Hän lähti Yksityiskohtainen kuvaus triptyykki, joka ei anna epäillä, että hänen edessään oli todella Boschin maalaus "Maallisten ilojen puutarha".

Sen peri Williamin poika René de Chalon, minkä jälkeen se siirtyi Flanderin sodan aikana käsiin. Lisäksi herttua jätti hänet omalleen avioton poika Don Fernando, Pyhän Johanneksen ritarikunnan esimies. Espanjan kuningas Philip II, lempinimeltään Viisas, osti sen ja lähetti sen Escorialin luostariin vuonna 1593. Eli melkein kuninkaalliseen palatsiin.

Teoksen kuvataan maalaamista puulle kahdella siivellä. Valtava kuva Bosch kirjoitti - "Maallisten ilojen puutarha". Maalauksen koko: keskipaneeli - 220 x 194 cm, sivupaneelit - 220 x 97,5 cm Espanjan teologi José de Siguenza antoi sen Yksityiskohtainen kuvaus ja tulkinta. Jo silloin se arvioitiin kekseliäimmäksi ja taitavimmiksi kuviteltavissa olevaksi työksi. Vuoden 1700 luettelossa sitä kutsutaan "maailman luomiseksi". Vuonna 1857 sen nykyinen nimi esiintyy - "Maallisten ilojen puutarha". Vuonna 1939 kangas siirrettiin Pradolle kunnostettavaksi. Siinä kuva on tähän päivään asti.

Suljettu triptyykki

Suljetuissa puitteissa on kuvattu Maapallo läpinäkyvässä pallossa, joka symboloi maailmankaikkeuden haurautta. Siinä ei ole ihmisiä tai eläimiä.

Harmaan, valkoisen ja mustan sävyillä maalattu se tarkoittaa, että aurinkoa tai kuuta ei ole vielä näkyvissä, ja se luo terävän kontrastin kirkkaan maailman kanssa, kun triptyykki avataan. Tämä on kolmas luomispäivä. Numeroa 3 pidettiin täydellisenä ja täydellisenä, koska se sisältää sekä alun että lopun. Kun puitteet ovat kiinni, tämä on yksikkö, eli ehdoton täydellisyys. Vasemmassa yläkulmassa on Jumalan kuva, jossa on tiara ja Raamattu polvillaan. Ylhäältä voit lukea latinankielisen lauseen Psalmista 33, joka käännettynä tarkoittaa: ”Hän sanoi, ja se tapahtui. Hän käski, ja kaikki luotiin. Muut tulkinnat esittävät meille vedenpaisumuksen jälkeisen maan.

Triptyykin avaaminen

Taidemaalari antaa meille kolme lahjaa. Vasen paneeli - Paratiisin kuva viimeinen päivä luomuksia Aadamin ja Eevan kanssa. Keskeinen osa on kaikkien lihallisten nautintojen hulluus, jotka todistavat, että ihminen on menettänyt armon. Oikealla katsoja näkee Helvetin, apokalyptisen ja julman, jossa ihminen on ikuisesti tuomittu jäämään syntien takia.

Vasen paneeli: Eedenin puutarha

Edessämme on taivas maan päällä. Mutta se ei ole tyypillistä ja yksiselitteistä. Keskellä jostain syystä Jumala ilmestyy Jeesuksen Kristuksen muodossa. Hän pitää Eevan kädestä polvistuen makaavan Aadamin edessä.

Tuon ajan teologit väittelivät kiivaasti siitä, onko naisella sielu. Luodessaan ihmistä Jumala puhalsi Aadamiin sielun, mutta tätä ei sanottu Eevan luomisen jälkeen. Siksi tällainen hiljaisuus antoi monille uskoa, että naisella ei ole sielua ollenkaan. Jos mies voi vielä vastustaa syntiä, joka täyttää keskeisen osan, niin mikään ei estä naista synnistä: hänellä ei ole sielua, ja hän on täynnä pirullista kiusausta. Tämä on yksi siirtymistä paratiisista syntiin. Naisten synnit: hyönteiset ja matelijat, jotka ryömivät maassa, samoin kuin sammakkoeläimet ja kalat, jotka uivat vedessä. Ihminen ei myöskään ole synnitön - hänen syntiset ajatuksensa lentävät kuin mustat linnut, hyönteiset ja lepakot.

Paratiisi ja kuolema

Keskellä on vaaleanpunaisen falloksen kaltainen suihkulähde, ja siinä istuu pöllö, joka palvelee pahaa ja symboloi tässä ei viisautta, vaan tyhmyyttä ja henkistä sokeutta ja kaiken maallisen häikäilemättömyyttä. Lisäksi Boschin eläinpuisto on täynnä saalistajia, jotka syövät saalistaan. Onko tämä mahdollista paratiisissa, jossa kaikki elävät rauhassa eivätkä tunne kuolemaa?

Puut paratiisissa

Aadamin vieressä sijaitseva hyvän puu on kietoutunut rypäleisiin, jotka symboloivat lihallisia nautintoja. Puu kielletty hedelmä kietoutunut käärmeen ympärille. Kaikki on saatavilla Eedenissä siirtyäkseen syntiseen elämään maan päällä.

keskipuitteet

Täällä ihmiskunta, alistuessaan himolle, menee suoraan tuhoon. Tila on täynnä hulluutta, joka on nielaissut koko maailman. Nämä ovat pakanallisia orgioita. Tässä on seksishow kaikissa muodoissa. Eroottisia jaksoja esiintyy hetero- ja homoseksuaalisten kohtausten rinnalla. Onanistejakin löytyy. Seksuaaliset suhteet ihmisten, eläinten ja kasvien välillä.

Hedelmät ja marjat

Kaikki marjat ja hedelmät (kirsikat, vadelmat, viinirypäleet ja "mansikat" - selkeä nykyaikainen konnotaatio), jotka ovat ymmärrettävissä keskiajan ihmiselle, ovat merkkejä seksuaalisista nautinnoista. Samaan aikaan nämä hedelmät symboloivat ohimenevyyttä, koska muutaman päivän kuluttua ne mätänevät. Jopa vasemmalla oleva robin-lintu symboloi moraalittomuutta ja turmeltumista.

Outoja läpinäkyviä ja läpinäkymättömiä astioita

Ne on selvästi otettu alkemiasta ja näyttävät sekä kupilta että pallonpuoliskolta. Nämä ovat ansoja ihmiselle, joista hän ei koskaan pääse ulos.

Lammia ja jokia

Keskellä oleva pyöreä lampi on täynnä pääasiassa naishahmoja. Hänen ympärillään on intohimojen kierteen kavalkadi urosratsastajia bestiaarista otettujen eläinten päällä (leopardit, pantterit, leijonat, karhut, yksisarviset, kauriit, aasit, griffinit), jotka tulkitaan himon symboleiksi. Seuraavaksi on lampi, jossa on sininen pallo, jossa on tilaa himokkaiden hahmojen säädyttömälle toiminnalle.

Eikä tässä ole kaikki, mitä Hieronymus Bosch on kuvannut. Garden of Earthly Delights on maalaus, jossa ei näy miesten ja naisten kehittyneitä sukupuolielimiä. Ehkä tällä taidemaalari yritti korostaa, että koko ihmiskunta on yhtä ja sekaantunut syntiin.

Tämä on kaukana Täysi kuvaus keskipaneeli. Koska voit kuvata paratiisin 4 jokea ja 2 Mesopotamiaa sekä sairauksien, kuoleman, vanhusten, lasten ja Eevan puuttumista vasemmassa alakulmassa, jotka antautuivat kiusaukselle, ja nyt ihmiset kävelevät alasti eivätkä tunne häpeää.

väritys

Vihreä on hallitseva. Siitä on tullut ystävällisyyden symboli, sininen edustaa maata ja sen nautintoja (sinisten marjojen ja hedelmien syömistä, sinisissä vesissä leikkimistä). Punainen, kuten aina, on intohimoa. Jumalallisesta vaaleanpunaisesta tulee elämän lähde.

Oikea siipi: musikaali Helvetti

Oikean triptyykin yläosa on valmistettu tummista väreistä, jotka eroavat kahdesta aikaisemmasta siivestä. Yläosa on synkkä, häiritsevä. Yön pimeyden lävistävät liekin valon välähdykset. Tulivirrat lentävät ulos palavista taloista. Heijastustaan ​​vesi muuttuu helakanpunaiseksi kuin veri. Tuli tuhoaa kaiken. Kaikkialla kaaosta ja hämmennystä.

Keskiosa - avattu munankuori ihmisen pään kanssa. Hän katsoo suoraan katsojaan. Päässä on kiekko, jossa syntiset sielut tanssivat säkkipillin tahdissa. Puumiehen sisällä on sieluja noitien ja demonien yhteiskunnassa.

Ennen sinua on fragmentti Boschin maalauksesta "Maallisten ilojen puutarha". Syyt, miksi helvetissä on monia soittimia, ovat selvät. Musiikki on kevytmielistä syntistä viihdettä, joka työntää ihmiset lihallisiin nautintoihin. Siksi Soittimet yksi syntinen ristiinnaulittiin harpulla, toisen pakaraan poltettiin nuotit kuumalla raudalla, kolmas sidottiin luutuun.

Ahmattia ei unohdeta. Hirviö, jolla on linnun pää, syö ahmattia.

Sika ei jätä avutonta miestä pakkomielleensä.

I. Boschin ehtymätön fantasia antaa valtavan määrän rangaistuksia maallisista synneistä. Ei ole sattumaa, että Bosch pitää helvettiä erittäin tärkeänä. Keskiajalla paholaisen hahmoa vahvistettiin tai pikemminkin kasvoi uskomattoman suureksi lauman hallitsemiseksi. Helvetti ja paholainen hallitsivat maailmaa jakamattomina, ja vain vetoomus kirkon palvelijoihin tietysti rahasta saattoi pelastaa heidät heiltä. Mitä kauheampia synnit on kuvattu, sitä lisää rahaa hanki kirkko.

Jeesus itse ei voinut edes kuvitella, että joku enkeli muuttuisi hirviöksi ja kirkko sen sijaan, että laulaisi rakkautta ja ystävällisyyttä lähimmäiselle, puhuisi äärimmäisen kaunopuheisesti vain synneistä. Ja mitä parempi saarnaaja, sitä enemmän hänen saarnansa puhuvat väistämättömistä rangaistuksista, jotka odottavat syntistä.

Hieronymus Bosch kirjoitti The Garden of Earthly Delights inhottaen syntiä. Kuvan kuvaus on annettu yllä. Se on erittäin vaatimaton, koska yksikään tutkimus ei pysty paljastamaan kaikkia kuvia. Tämä teos vaatii vain harkittua pohdintaa. Boschin maalaus "Maallisten ilojen puutarha" Korkealaatuinen voit nähdä kaikki yksityiskohdat. Hieronymus Bosch ei jättänyt meille liikaa töitään. Tämä on yhteensä 25 maalausta ja 8 piirustusta. Epäilemättä suurimmat teokset jotka Bosch kirjoitti, mestariteokset ovat:

• "Hay Cart", Madrid, El Escorial.
• Ristiinnaulittu marttyyri, Dogen palatsi, Venetsia.
• "Garden of Earthly Delights", Madrid, Prado.
• "Viimeinen tuomio", Wien.
• "Pyhät erakot", Dogen palatsi, Venetsia.
• "Pyhän Antoniuksen kiusaus", Lissabon.
• "Magien palvonta", Madrid, Prado.

Nämä ovat kaikki suuria alttaritriptyykkejä. Niiden symboliikka ei ole läheskään aina selkeä meidän aikanamme, mutta Boschin aikalaiset lukivat niitä kuin avointa kirjaa.

Pohjoisen renessanssin arvoituksellisin taiteilija ehkä piti viikunaa taskussaan koko ikänsä: salaisen harhaoppisen uskomukset on salattu uskollisen katolisen maalauksiin. Aikalaiset arvaavat sen, Bosch olisi varmasti lähetetty roviolle

Maalaus "Maallisten ilojen puutarha"
Puu, öljy. 220 x 389 cm
Luomisvuodet: 1490–1500 tai 1500–1510
Säilytetty Prado-museossa Madridissa

Jeroen van Aken, joka allekirjoitti maalauksensa "Hieronymus Bosch", pidettiin melko kunnioitettavana henkilönä 's-Hertogenboschissa. Hän oli ainoa taiteilija, joka kuului hurskaan kaupunkiyhteiskuntaan, Neitsyt Marian veljeskuntaan katedraali Pyhä Johannes. Taiteilija kuitenkin, ehkä kuolemaansa asti, johti harhaan kansalaisiaan ja asiakkaitaan. Epäilykset siitä, että harhaoppinen piileskeli hyvän katolisen varjolla, esitettiin jo 1500-1600-luvun vaihteessa. Historioitsija ja taidehistorioitsija Wilhelm Frenger ehdotti 1900-luvun puolivälissä, että taidemaalari kuului Adamiittilahkoon. Linda Harris, Boschin työn nykyaikainen tutkija, oletti, että hän oli kataarien harhaopin kannattaja.

Katarit opettivat, että Vanhan testamentin Jehova, aineellisen maailmankaikkeuden luoja, on itse asiassa Pimeyden Ruhtinas ja että aine on pahaa. Niiden enkelien sielut, joita hän oli pettänyt, putosi pois henkinen maailma maahan. Jotkut muuttuivat demoneiksi, toiset, joilla on vielä mahdollisuus pelastua, vetäytyivät sarjaan uudestisyntymiä ihmisten ruumiissa. Katarit hylkäsivät katolisten opetukset ja rituaalit pitäen kaikkea tätä paholaisen luomana. Kirkko hävitti useiden vuosisatojen ajan ympäri Eurooppaa levinnyt harhaoppi, ja 1400-luvun loppuun mennessä kataareja ei juuri kuulunut missään. Bosch Harrisin mukaan tarkoituksella vääristelee maalausten kanonisia juonia ja koodasi lukuisiin symboleihin salaisen viestin tuleville sukupolville hänen todellisesta uskostaan.

Joten Maan herkkujen puutarhan triptyykin vasemmassa siivessä Bosch kuvasi Eedeniä ensimmäisten ihmisten luomisen päivinä, kun enkelien sielut putosivat kuolevaisen lihan ansaan. Keskeinen osa, Harris uskoo, on sama Eeden, mutta nykyajan: sielut pääsevät sinne reinkarnaatioiden välillä, ja demonit viettelevät heidät maallisilla kiusauksilla entiset enkelit unohdin henkisen maailman ja halusi inkarnoitua uudelleen materiaaliin. Oikea siipi on helvetti, jossa kaikki, jotka eivät ole onnistuneet katkaisemaan uudestisyntymien ketjua, putoavat viimeisen tuomion jälkeen.

1 Kristus. Kataarit pitivät Jeesusta Pimeyden Prinssin, Vapahtajan, vastapuolena, joka muistuttaa langenneita sieluja henkisestä maailmasta ja auttaa heitä pääsemään pois aineellisen kahleista. Yleensä uskotaan, että vasemmalla siivellä triptyykki Bosch kuvasi kuinka Jumala esittelee kylkiluusta luodun Eevan Aadamille, mutta Linda Harris uskoo, että taiteilija maalasi Kristuksen varoittaen Aadamia maallisista kiusauksista, joiden ruumiillistuma on ensimmäinen nainen.

2 Kissa ja hiiri. Petoeläimen hampaisiin pudonnut eläin on vihje sieluista, jotka ovat loukussa aineelliseen maailmaan.

3 Pöllö. Useimmissa Boschin maalauksissa esiintyvä yöpetolintu on Pimeyden Prinssi, joka katselee ihmisten putoavan hänen ansoihinsa yhä uudelleen ja uudelleen.

4 Hengellisen kuoleman lähde. Parodia elävän veden lähteestä, kuva Eedenin kristillisestä ikonografiasta. Lähdevesi symboloi ihmiskunnan pelastusta uskon, kasteen ja ehtoollisen rituaalien kautta. Katarit hylkäsivät rituaalit, heidän mielestään väärän uskonnon, yhdistäen sielut vielä tiiviimmin aineeseen. Boschin maalauksessa suihkulähteeseen on rakennettu pallo - rauhan symboli. Universumin salakavala luoja katsoo siitä ulos pöllön muodossa.

5 henkilöä. Huolimattomien syntisten rakkaushuvitukset luonnon helmassa ovat Boschin työn asiantuntijan Walter Bosingin mukaan viittaus siihen aikaan suosittuun hovijuonen ”rakkauden puutarhaan”. Mutta kataarit näkevät täällä sieluja, jotka nauttivat alhaisista lihallisista nautinnoista illusorisessa "paratiisissa" uusia inkarnaatioita odottaen.

6 Helmi. Kataarien ja heidän ideologisten edeltäjiensä, manichealaisten, opetuksissa Harris väittää, että hän symboloi sielua, henkimaailman valoisaa ydintä, jonka maan päällä langennut enkeli säilytti. Ihmisten määrän lisääntyessä nämä sielut jakautuivat ja uppoutuivat yhä enemmän aineeseen, joten Bosch kuvasi mudassa hajallaan olevia helmiä.

7 Soittimet. Italialainen taidehistorioitsija Federico Zeri uskoi, että taiteilija asetti heidät helvettiin, koska ilmaisu "ruumiillinen musiikki" oli tuolloin hyvin tuttu ja merkitsi herkkyyttä. Kataarit puolestaan ​​pitivät himoa synneistä pahimpana myös siksi, että sen ansiosta syntyy uusia ihmisiä - aineellisen maailman vankeja.

8 Mansikka. Taidehistorioitsija Elena Igumnova huomauttaa, että Boschin aikana tätä marjaa pidettiin houkuttelevana hedelmänä ilman todellista makua ja se symboloi illusorisia nautintoja. Kuvassa on monia muita marjoja ja hedelmiä - ne kaikki tarkoittavat maallisia kiusauksia.

9 pyöreä tanssiratsastaja. Linda Harris uskoo, että se symboloi reinkarnaation ympyrää, johon sielut vedetään maallisten intohimojen vuoksi.

10 Kuoleman puu. Se koostuu esineistä, jotka symboloivat kuolevaisen maallista kuorta - kuivatusta puusta ja tyhjästä kuoresta. Harrisin mukaan Boschille tämä hirviökasvi personoi aineellisen maailman todellisen olemuksen, jonka viimeinen tuomio paljasti.

Taidemaalari
Hieronymus Bosch

Vuosina 1450-1460 - syntyi Brabantin herttuakunnassa 's-Hertogenboschin tai Den-Bosin kaupungissa, minkä jälkeen hän otti salanimen Bosch.
Noin 1494 tai 1495 * - kirjoitti triptyykin "Magien palvonta".
Vuoteen 1482 asti - naimisissa varakkaan aristokraatin Aleid van de Merwennen kanssa.
1486–1487 - liittyi Neitsyt Marian veljeskuntaan 's-Hertogenboschin Pyhän Johanneksen katedraalissa.
1501–1510 - loi maalauksen "Seitsemän kuolemansyntiä", yhden version mukaan, joka toimi työtasona.
1516 - kuoli (oletettavasti rutto), haudattu 's-Hertogenboschin Pyhän Johanneksen katedraaliin.

* Boschin maalausten päivämäärässä on eroja. "Maailman ympäri" lainaa jäljempänä tietoa Prado-museon verkkosivustolta, jossa artikkelissa mainitut taiteilijan teokset sijaitsevat.