Maan mielihyvän puutarha. Boschin moraali "maallisten ilojen puutarhan" prisman kautta

"MAAN PELASTUSTARHA", 1500-1510

Hollantilaisen taiteilijan Hieronymus Boschin kangas on tunnistettavissa upeista aiheistaan \u200b\u200bja herkistä yksityiskohdistaan. Yksi taiteilijan tunnetuimmista ja kunnianhimoisimmista teoksista on Maanmaisten ilojen puutarha-triptyykki, joka on ollut kiistanalainen taiteen ystäville ympäri maailmaa jo yli 500 vuoden ajan.

1. Triptyykki on nimetty sen keskuspaneelin mukaan

Katkelma Boschin triptyykin keskipaneelista.

2. Triptyykin luomispäivää ei tunneta

3. "Paratiisi"

4. Piilotettu merkitys

Onni on kuin lasi - se rikkoo yhden päivän.

Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että keskipaneeli kuvaa ihmisiä, jotka ovat menneet hulluksi syntiensa vuoksi, ja jotka menettävät mahdollisuuden löytää ikuisuus taivaasta. Lust Bosch kuvasi monia alastomia hahmoja, jotka harjoittivat kevytmielistä toimintaa. Kukkien ja hedelmien uskotaan symboloivan lihan väliaikaisia \u200b\u200bnautintoja. Jotkut ovat jopa ehdottaneet, että useita ystäviä ympäröivä lasikupoli symboloi flaamilaista sanomaa "Onnellisuus on kuin lasi - se rikkoo yhden päivän."

5. Maan herkkujen puutarha \u003d menetetty paratiisi?

6. Maalauksen salaisuudet

Koska tämä kuva on lähinnä johdanto sisäpaneelissa kuvattuun, se tehdään yksivärisenä tyylinä, joka tunnetaan nimellä grisaille. sisäaukko).

7. Maanmaisten nautintojen puutarha on yksi kolmesta samanlaisesta triptyykistä, jotka Bosch on luonut

8. Yhdessä kuvan osassa osoitetaan Boschin omistautuminen perheeseen

Hieno veljeskunta Pyhä Jumalan äiti.

Aikakauden hollantilaisen taiteilijan elämästä varhaisrenessanssi hyvin vähän luotettavia tosiasioita on säilynyt, mutta tiedetään, että hänen isänsä ja isoisänsä olivat myös taiteilijoita. Boschin isä Antonius van Aken oli myös Neitsyt Marian palvovien kristittyjen ryhmän ylellisen veljeskunnan neuvonantaja. Pian ennen töiden aloittamista Maan mahtien puutarhassa Bosch seurasi isänsä esimerkkiä ja liittyi myös veljeyteen.

9 Vaikka triptyykillä on uskonnollinen teema, sitä ei ole maalattu kirkolle

10. Ehkä maalaus oli tuolloin erittäin suosittu

11. Jumalan sana näkyy kuvassa kahdella kädellä

12. Maalauksen väreillä on myös piilotettu merkitys.

Maalauksen väreillä on myös piilotettu merkitys.

Vaaleanpunainen väri symboloi jumaluutta ja elämän lähdettä. Sininen viittaa maapalloon samoin kuin maallisiin nautintoihin (esimerkiksi ihmiset syövät sinisiä marjoja sinisistä astioista ja hulluttavat sinisissä lampissa). Punainen edustaa intohimoa. Brown edustaa mieltä. Ja lopuksi, vihreä, joka on kaikkialla paratiisissa, puuttuu melkein kokonaan helvetistä - se symboloi ystävällisyyttä.

13. Triptyykki on paljon suurempi kuin kaikki luulevat

14. Bosch otti piilotetun omakuvan maalauksessa

15. Bosch on ansainnut surrealistisen innovaattorin maineen Garden of Earthly Delights -sovelluksessa

Salvador Dali on Bosch-fani.

Surrealismi ei ollut suosittu 1920-luvulle saakka, ennen Boschin ihailijan Salvador Dalin ilmaantumista. Jonkin verran nykyajan kriitikot Boschia kutsutaan surrealismin isäksi, koska hän kirjoitti 400 vuotta ennen Dalia.

Jatkamalla salaperäisten maalausten teemaa, kerromme sinulle joka oli "Tuntematon" taiteilija Ivan Kramskoy - salaperäisin kaikista muukalaisista.

Katso myös

Kuusitoista asentoa: Vatikaanin seksuaalisista perinteistä renessanssin aikana

10 piilotettua kuvaa löytyy kuuluisista klassisista maalauksista

Venäläisten vankien rikolliset tatuoinnit - valokuvakuvituksia tarinoille ...

"Oletko kateellinen?": Tarina yhdestä Paul Gauguinin maalauksesta

Seuraa meitä Facebookissa nähdäksesi sisältöä, jota ei ole sivustolla:

Katso myös

Tuntematon Yesenin: runoilija naisen muistissa, jolle se on omistettu ...

10 liikaa nimenomaiset kohtaukset / kirjalliset teokset kaukana ...

20 keskiaikaista maalausta modernilla sarkastisella allekirjoituksella

Rakkaus esillä: 16 seksuaalista fantasiaa, jotka on vangittu veistoksessa

10 suosittua eroottista kirjaa 1800-luvulta, johon verrattuna "50 sävyä ...

10 vähän tunnettuja tosiasioita noin perhe-elämä muinaiset roomalaiset

Legendaarinen "Murka": kuka Marusya Klimova todella oli

Turia Pittin rakkaustarina - maailman onnellisin tyttö

Maailmaa järkyttäneet tapahtumat: sarja dokumentteja, joista ...

"Mestari ja Margarita": upea sarja valokuvakuvia

30 kuvaa tunnetuimmista ja kauniit naiset Neuvostoliitto, joka ...

Afrikan maa ennen itsenäisyyttä: retro-laukauksia ...

Ikuisen nuoruuden tavoittelussa: 15 Hollywood-tähteä liioittelee sitä ...

15 vähän tunnettua tosiasiaa kuuluisasta Georges Seuratin maalauksesta “Sunnuntai ...

10 tunnetuinta rakkauden papittaria, joiden nimet ovat säilyneet maailman historiassa

Salaperäisin kaikista muukalaisista: kuka oli taiteilijan ”Tuntematon” ...

10 seksuaalista perinnettä muinainen maailmase voi järkyttää

Järkyttäviä faktoja naisten elämästä ja hygieniasta Euroopassa 1700--1900-luvuilla

Skandaali " Epätasainen avioliitto"- kuva, jota ei suositella katsoa ...

Cora Pearl on 1800-luvun kurtisaani, jota "palvellaan" alastomana ensimmäisenä ...

Viimeisimmät artikkelit

Kumppaniuutiset

Lähde: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/

http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Tänään tutustumme yhteen Boschin tunnetuimmista maalauksista "MAAN PELASTUSTARHA", 1500-1510 Toinen kuva on nimeltään "MAAN ILOJEN Puutarha"... Luulen, että vuosisatojen ajan monet ovat ymmärtäneet, että Voluptuousness ei ole niin suuri synti, todennäköisesti ilo. Mutta jokaisella kerralla on omat kaanonit. Kuva on erittäin mielenkiintoinen, ensi silmäyksellä on täysin käsittämätöntä, mutta yritämme tarkastella tarkemmin ja selvittää, mitä tämä salaperäinen taiteilija halusi ilmaista. Triptyykki "Maallisten ilojen puutarha" Kun olen nähnyt alkuperäisen kerran Madridin Pradon museossa, en pitkään aikaan pystynyt selvittämään, mitä siinä on kuvattu. Mitä keskiaikainen taiteilija halusi meille kertoa? Jopa opasta kuunnellen huolellisesti on erittäin vaikea ymmärtää tätä ruumiinpunosta ja valtavaa määrää alastomia ihmisiä. Maan ilojen puutarha on triptyykki. Sen piti palvella alttaria. Ennen kuin jatkat maalauksen yksityiskohtaista kuvausta, muutama sana taiteilijasta. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) 1450-1516 - Hollantilainen taiteilija, yksi pohjoisen renessanssin suurimmista edustajista. Sitä pidetään yhtenä arvoituksellisimmista maalareista länsimaisen taiteen historiassa. Bosch syntyi taiteilijaperheessä ja asui ja työskenteli pääasiassa kotimaassaan s-Hertogenboschissa Alankomaissa. Noin 1480 taiteilija meni naimisiin Aleit Goyarts van der Meerwenin kanssa, jonka hän ilmeisesti tunsi lapsuudesta lähtien. Hän tuli varakkaasta kauppiasperheestä Hertogensboschista. Tämän avioliiton ansiosta Boschista tulee vaikutusvaltainen porvari kotikaupungissaan. Heillä ei ollut lapsia. Puolen vuoden kuluttua Boschin kuolemasta vuonna 1516 hänen vaimonsa jakoi Boschin jälkeisen vähän perillisilleen. On kaikki syyt uskoa, että Hieronymus Bosch ei koskaan omistanut mitään kiinteistöjä. Boschin vaimo elää miehensä yli kolme vuotta. Boschin taiteella on aina ollut valtava vetovoima. Aikaisemmin uskottiin, että Boschin maalausten "paholainen" oli tarkoitettu vain huvittamaan yleisöä, kutittamaan hermojaan. Nykyaikaiset tutkijat ovat tulleet siihen tulokseen, että Boschin teoksessa on paljon syvempi merkitys, ja he ovat yrittäneet selittää sen merkitystä, löytää alkuperänsä ja antaa sille tulkinnan. Hän ei päivittänyt tai nimeä yhtään maalaustaan. Yhteensä 25 maalausta ja 8 piirustusta on säilynyt. Maanmaisten nautintojen puutarha koostuu 3 osasta. KESKIOSA Pseudoalttarinsa keskipaneelissa Bosch kuvasi kulta-aikaa - muistoa menetetystä ihmisen ja luonnon ykseydestä, yleisen "synnittömyyden" tilasta (toisin sanoen synnin tietämättömyydestä) ja vastasi ihanteellista "kultaista" "ihmisten rotu nykyaikaisen, pahin" rauta "rodun kanssa, joka on luontainen kaikille mahdollisille paheille. Keskiosa. Maallisten ilojen puutarha "Maan ilojen puutarha" on panoraama upeasta "rakkauden puutarhasta", jossa asuu monia alastomia miehiä ja naisia, näkymättömiä eläimiä, lintuja ja kasveja. Lovers rakastaa häpeämättömästi rakkauden nautintoja säiliöissä, uskomattomissa kristallirakenteissa, piiloutuen valtavien hedelmien kuoren alle tai kuoren kuoreen. Eläimet, joilla on luonnottomia mittasuhteita, linnut, kalat, perhoset, levät, valtavat kukat ja hedelmät sekoitettuina ihmishahmoihin. Maalaus, upea maalaus, muistuttaa kirkasta mattoa, joka on kudottu loistavista ja herkistä väreistä. Mutta tämä kaunis visio on harhaanjohtava, koska sen takana on piilotettuja syntejä ja paheita, jotka taiteilija on esittänyt lukuisina suosituista uskomuksista, mystisestä kirjallisuudesta ja alkemiasta lainattuina symboleina. Kolme tasoa erottuu koostumuksesta "Maan ilojen puutarha". Etualalla näytetään "erilaisia \u200b\u200biloja". Siellä on ylellisyyslampi ja suihkulähde, järjetön kukkia ja turhamaisuus linnoja.
Toisessa koneessa on kirjoläinen kavalkadi, jossa on lukuisia alastomia ratsastajia, jotka ratsastavat peurojen, griffien, pantterien ja karjujen päällä - ei mitään muuta kuin intohimojen jakso, joka kulkee nautintojen labyrintin läpi. Omenavene, jossa rakastajat jäävät eläkkeelle, on muotoinen kuin naisen rinta; linnuista tulee himo ja ryöstö, Kala on levottoman himon symboli, kuori on naisellinen periaate. Kolmas (kauimpana) on kruunattu sinisellä taivaalla, jossa ihmiset lentävät siivekkäillä kaloilla ja omien siipiensä avulla. Jotta ymmärrys olisi helpompaa, voit tarkastella fragmentteja tarkemmin. Nuori pari yhdistyi läpinäkyvään kuplaan. Sivuttain nuori mies halaa valtavan pöllön. Tytöt kitkivät eksoottisia hedelmiä puusta. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tällaisen maiseman taustalla mikään ei voi olla puhtaampaa kuin ihmisparien rakkauspelit. Tuon ajan unelmakirjat paljastavat näiden maallisten nautintojen todellisen merkityksen: kirsikat, mansikat, mansikat ja viinirypäleet, joita ihmiset syövät niin iloisesti, symboloivat syntistä seksuaalisuutta, josta puuttuu jumalallisen rakkauden valo. Saattaa tuntua siltä, \u200b\u200bettä kuva kuvaa "ihmiskunnan lapsuutta", "kulta-aikaa", jolloin ihmiset ja eläimet elivät rauhallisesti rinnakkain ilman pienintäkään ponnistelua saamaan hedelmiä, joita maa antoi heille runsaasti. Ei pidä kuitenkaan olettaa, että alastomien rakastajien joukosta tulisi Boschin suunnitelman mukaan tulla synnittömän seksuaalisuuden apoteoosi. Keskiaikaiselle moraalille, yhdynnälle, joka XX vuosisadalla. lopulta oppinut ymmärtämään sen luonnollisena osana ihmisen olemassaoloa, oli useammin todiste siitä, että ihminen oli menettänyt enkeliluonteensa ja pudonnut matalalle. Parhaimmillaan parittelua pidettiin välttämättömänä pahuutena, pahimmillaan kuolevaisena synninä. Todennäköisesti Boschille maallisten ilojen puutarha on himon turmeltama maailma. VASEN VASEN Hän persoonaa maailman luomisen kolme viimeistä päivää. Taivas ja maa synnyttivät kymmeniä eläviä olentoja, joiden joukossa on kirahvi, norsu ja myyttisiä eläimiä, kuten yksisarvinen. Sävellyksen keskellä kohoaa elämän lähde - pitkä, hoikka, vaaleanpunainen rakenne, joka muistuttaa hämärästi goottilaista tabernaakkelia, koristeltu monimutkaisilla kaiverruksilla. Mudassa kimaltelevat jalokivet sekä upeat petot ovat todennäköisesti innoittamana keskiaikaisista ajatuksista Intiasta, joka kiehtoi eurooppalaisten mielikuvituksen ihmeissään Aleksanteri Suuren ajalta lähtien. Oli yleinen ja melko yleinen usko siihen, että ihmisen menettämä Eeden sijaitsi Intiassa.
Tutkijat ovat huomanneet, että Jumala pitää Eevaa kädestä, kuten avioliitto seremoniassa. Ajatus kaikkien elävien olentojen "yhdistämisestä", joka on luotu luomisen hetkestä lähtien, sisältyi monien taiteilijoiden töihin. Eläimet ja linnut kuvaavat Boschissa täysin erilaista ominaisuutta, joka on ominaista kaikelle elävälle (ja myös ihmiselle): kissa pitää hiirtä hampaissaan, linnut syövät sammakoita ja leijonat metsästävät suurempaa saalista. Siksi yhden elävän olennon syöminen toisen kanssa määrätään Luojan suunnitelmasta. Triptyykin oikeassa laidassa ei niellä eikä kiduteta eläimiä ja sammakoita, vaan ihmisiä. Katsotaanpa nyt tarkemmin maan päällä ilmestyneitä eläimiä. OIKEA LEHTI. MUSIIKIN HELTI Jos eroottinen uni jää keskiosaan, painajainen todellisuus on oikealla puolella. Tämä on helvetin kauhistuttavin näkemys: talot täällä paitsi palavat, myös räjähtävät, valaisevat tummaa taustaa liekkisillä ja tekevät järvestä vedenpunainen kuin veri.
Etualalla kani vetää saaliinsa, joka on sidottu jaloillaan pylvääseen ja verenvuoto - tämä on yksi Boschin suosikkimotiiveista, mutta tässä veri ei virtaa repeytyneestä vatsasta, vaan vuotaa kuin ikään kuin jauhe lataus. Vaarattomimmista olennoista on tehty hirviöitä, tavallisista asioista, jotka kasvavat hirvittäviksi, tulee kidutuksen väline. Valtava kani vetää saaliinsa - verenvuotoinen mies; yksi muusikko ristiinnaulitaan harpun kielillä, toinen on sidottu luutun kaulaan. Paikka, joka paratiisin kokoonpanossa on osoitettu elämän lähteelle, on jäätyneestä järvestä kasvavan mätä "kuoleman puu" - tai pikemminkin se on puumies, joka tarkkailee oman kuorensa hajoamista. Keskellä jäätyneellä järvellä yksi syntinen tasapainottuu epävarmasti valtavalla harjanteella, mutta hän kuljettaa sen suoraan jääaukkoon, jossa toinen syntinen lepää jo jäisessä vedessä. Paholaisen mekanismin - kehosta eristetyn kuuloelimen - muodostaa pari jättiläiskorvaa, jotka on lävistetty nuolella, jonka keskellä on pitkä terä. Tämän upean motiivin tulkitsemiseksi on useita vaihtoehtoja: joidenkin mukaan tämä on viittaus ihmisen kuurouteen evankeliumin sanoihin "anna sen, jolla on korvia, kuulla". Terään kaiverrettu kirjain "M" tarkoittaa joko panssarimerkkiä tai taidemaalarin alkukirjainta, jostain syystä taiteilijalle erityisen epämiellyttävää (mahdollisesti Jan Mostart), tai sanaa "Mundus" ("Rauha"), joka osoittaa universaalin merkitys maskuliinisesta periaatteesta, jota symboloi terä, tai Antikristuksen nimi, joka alkaa keskiajan ennustusten mukaisesti tällä kirjeellä.
Ne, jotka kuuntelivat käyttämättömiä kappaleita ja melodioita, rangaistaan \u200b\u200bhelvetillisellä musiikilla. Käärmeet kietoutuvat niiden ympärille, jotka halailivat naisia \u200b\u200bhäpeämättömästi, ja pöytä, jossa pelaajat pelasivat noppaa ja kortteja, muuttuu ansaksi.
Outo olento, jolla on linnun pää ja suuri läpikuultava kupla, imee syntiset ja upottaa sitten ruumiinsa täysin pyöreään astiaan. Siellä kurjuus tuomitaan ikuisesti kulkemaan kultakolikoilla, ja toinen, ilmeisesti ahmatti, on tuomittu oksentamaan keskeytyksettä syötävät herkut. Saatanan valtaistuimen juurella helvetin vieressä musta demoni, jolla on aasin korvat, ympäröi alaston naisen, jolla on rupikonna rinnassa. Naisen kasvot heijastuvat peiliin, joka on kiinnitetty toisen vihreän demonin pakaroihin - tämä on kosto niille, jotka antautuivat ylpeyden syntiin. Soittimet näyttävät täällä allegorisilta, jotka on muutettu mielihyvän lähteistä kidutuskoneiksi. Vasemmassa alakulmassa vihainen mies naulaa laudan hirviö, kaksi koiraa kiduttavat häntä kateellisen henkilön yläpuolella - ylpeys katsoo peiliin paholaisen takaosassa, ahmatti oksentaa vatsansa sisällön ja ahne ulostaa kolikoilla. Keskiajan moralistit kutsuivat himoa "lihan musiikiksi" - ja nyt Boschin lukuisat soittimet kiduttavat ihmislihaa, mutta eivät suinkaan kuulosta. Kuvat syntisille kohdistuvista hirvittävistä rangaistuksista eivät ole vain Boschin mielikuvituksen tulos. Keskiaikaisessa Euroopassa oli paljon kidutusvälineitä: "käsisaha", "nöyryyden vyö", "kattohaikara", "katumukselliset paidat", "noidan vuohet", tyynyt, rintaliivit, kaulukset. "Rautakypärä" ruuvattiin päähän murtamalla kallon luut. "Rautakengissä" he kiinnittivät jalkansa, puristusaste riippui lauseen vakavuudesta; näissä kengissä tuomittujen piti kävellä ympäri kaupunkia ilmoittaen lähestymistavastaan \u200b\u200brautakellolla. HALUAN maksaa huomionne ja toisen mielipiteesi synneistä. Suurella LORENZOlla - LÄÄKEVALMISTEEN HERRASTUKSELLA, Firenzen hallitsijalla, joka asui Boschin kanssa samalla aikakaudella, vaadittiin nauttimaan elämästä: "Anna kaikkien laulaa, leikkiä ja tanssia! Anna sydämen palaa autuudesta! Jopa Italiassa olemisen ilo on lyhyt ja ohimenevä. Pohjois-Euroopassa voimakkaan ilon motiivi on yleensä vieras. Italian humanisteja vastaan \u200b\u200bväittäen Bosch osoittaa, että kaikista lyhyistä elämäniloista ihmiset maksavat ikuisella kärsimyksellä helvetissä. 1400-luvun lopulla Alankomaissa he uskovat vakavasti, että vuoden 1054 jälkeen, kun kristillinen kirkko jakautui itäiseksi ja läntiseksi, kukaan muu ei mennyt paratiisiin. Jose de Siguensa selvitti ensimmäisen kerran tämän teoksen vuonna 1605. Hän uskoi, että se antaa kollektiivisen kuvan ihmisen maallisesta elämästä, joka on uppoutunut syntisiin nautintoihin ja unohtanut kadonneen paratiisin koskemattoman kauneuden ja sen vuoksi tuomittu kuolemaan. helvetissä. Munkki ehdotti, että poistettaisiin lisää kopioita tästä kuvasta ja jaettaisiin uskovien keskelle neuvoa varten.
Lähteet.

Maallisten ilojen puutarha on yksi kuuluisia teoksia taiteilija Hieronymus Bosch (1450-1516). Hollantilainen taiteilija omisti triptyykin synnille, uskonnollisille ajatuksille maailmankaikkeuden rakenteesta. Arvioitu aika kirjoittaminen - 1500-1510 vuotta. Öljy puulle, 389 × 220 cm. Missä on Boschin maallisen nautinnon puutarha? Sijainti - Pradon museo (Madrid). Tutkijat, Boschin taiteen tuntijat kiistävät maalauksen merkityksestä, symbolisista tarinoista ja salaperäisistä kuvista. Teos edustaa triptyykkiä vain muodossa. Sitä ei voida käyttää kirkon alttarin koristeluun.

Kuvaus Boschin maalauksesta "Maallisten ilojen puutarha"

Vasen siipi

1. Elämän lähde

Lähde, joka antaa elämän olemassaololle, vaarantaa pöllö - indikaattori pimeydestä, hengellisestä sokeudesta. Siten taiteilija visualisoi silloin suosittua ajatusta: koko elämä on syntistä.

2. Aadam, Eeva

Luoja ottaa Eevan kädestä ja kehottaa lapsia olemaan hedelmällisiä, lisääntymään - tämän todistavat kanit, hedelmällisyyden symboli. Lasten reaktiot vaihtelevat: Aadam näyttää ihailen, Eeva häpeään.

3. Petoeläimet, uhrit

Joku syö jotakuta. Leijona ei makaa karitsan vieressä Eedenin puutarhan sääntöjen vastaisesti. Eläin syö illallista. Tämä on tahallinen ristiriita Raamatun kaanonin kanssa.

4. Joutsen-ankat

Elämän lähteen vasemmalla puolella on ankkoja, joita pidetään Boschin olemassaolon aikana "matalina olentoina. Oikealla on kuninkaallinen joutsen, symboli Jumalan äidin veljeskunnasta (Bosch oli siellä koko elämänsä). Joutsen liikkuu samalla tavalla kuin halveksittavat sammakkoeläimet. Ankat, joutsen, ilmentää taivaallisen suvaitsevaisuuden ajatusta: suihkulähde antaa elämän kaikelle - ylevälle, maalliselle.

Mustat linnut symboloivat syntiä. Tarkoitusta vahvistaa lintujen linja, joka on rivissä tyhjään munaan - väärän uskon symboli, tyhjä sielu. Pahan on täytynyt olla olemassa jopa Edenissä. Muuten, tekemällä alkuperäisen synnin, Eevalla ja Aadamilla ei olisi mitään opittavaa.

6. Puolikuu

Kahden pyöristetyn tason rakenne, jotka on kiinnitetty poikittaisakselilla, on kuva, jota Bosch usein edustaa. Kaavinta-haaraa kohti oleva puolikuu on yksiselitteinen symboli. Aikaisemmin puolikuu oli liitetty kristillisen uskon vastustajiin.

keskiosa

1. Alasti ja hauska

Triptyykin alastomat sankarit ovat ihmisen paheiden suurin altistuminen.

Jättimarjat symboloivat luvallisuutta. Jotkut tutkijat uskovat: "Maan herkkujen puutarhan" keskiosa osoittaa kulta-ajan, jolloin ilman auraa maa tuotti runsaasti hedelmiä, ihmiset olivat hyvin ruokittuja, joutokäyntejä.

3. Suihkulähde ikuinen nuoruus

Ikuisen nuoruuden esoteerinen lähde. Viehättävät rakenteet - 4 pääkohtaa.

4. Petoympyrä

Kaurisilla, leijonilla, vasikoilla ja muilla eläimillä ratsastajien kavalkadi on satiirinen astrologian kuvaus. Eläinten ympyrä (horoskooppi) menee vastapäivään - luonnottomalla tavalla.

5. Höyheninen paha

Syntejä edustaa lintulajien monimuotoisuus. Pöllö on fallinen symboli.

6. Läpinäkyvä pallo

Boschin usein maalatut läpinäkyvät astiat ovat alkeeminen allegoria. Rakastajat "reagoivat" keskenään kuin kemialliset alkuaineet. Ihmiset, jotka on suljettu muusta maailmasta läpinäkyvällä sulkimella, voivat symboloida itsekkyyttä.

7. Papiston kritiikki

Kutistunut puu, jota edustaa käänteinen suppilo, on kuva, jolla on kaksinkertainen syyttävä voima. Tyhjä puu on kuoleman, helvetin, epäuskoisuuden symboli. Käänteinen suppilo on väärän viisauden, petoksen ominaisuus. Paholainen punainen kansi - vihje kardinaalin mekosta.

Symboli on universaali, merkitys on epäselvä. Kalan kuva keskiajalla tarkoitti Kristusta, eläinradan merkkiä, vettä, kuu, flegmaattinen temperamentti, himo, paasto. Kala voi tarkoittaa vain kalaa.

Oikeisto

1. Melankolinen hirviö

Kuollut puu tyhjä muna - kuoleman, synnin symbolit, juopumisen paljastaminen. Puuolennon jaloilla on veneitä syystä. Vaikka perustuslaki on vankka, kaveri hyökkää, ravistelee.

2. Lintupäinen hirviö

Paholainen syö syyllisten sielut. Istuessaan "häpeällisellä tuolilla", hän ulostaa sielut helvetiseen altaaseen. Pää on kruunattu ruukulla, joka symboloi epäuskoa. Heidän jaloillaan olevat kannut korostavat onteluutta, jonka Panettelija sai taivaasta kaatamisen jälkeen.

3. Musikaali helvetti

Sitten musiikkia pidettiin kevytmielisenä viihteenä, joka ennakoi rakkauden iloja. Polyfonista musiikkia pidettiin syntisenä ilmentymänä, esityksenä kirkon alueella - hienostuneessa harhaopin muodossa.

4. Kolme, seitsemän, ässä

Syntisille, jotka ovat antautuneet uhkapeli, tuomiopäivänä sinun on kirjaimellisesti heitettävä noppaa. Hajotettujen korttien joukossa on kolme, ässä.

Fyysinen pohja on Boschin työn keskeinen teema. Popa oli usein keskiaikaisen hollantilaisen kansanperinteen sankaritar. Transkulttuurinen symboli, merkityksellinen 500 vuoden kuluttua. Häiriöt putoavat aina päähän.

6. Tikkaat

Tikkaat ovat tie tietoon, se on täynnä kaatumista.

Marttyyri, kosto synneistä, kidutus. Merkki "M", joka on "maallisten ilojen puutarhan" terissä - sanan "maailma" alkukirjain - "mundus" tai Antikristuksen nimi (keskiaikaisen ennustuksen mukaan, alkaa tällaisella kirjaimella) ).

Syntinen halaa sikaa luostarimaisessa päähineessä - satiirinen vihje tekoihin katolinen kirkko... Leima sinetöity asiakirja, merkki (jonka rupikonna merkitsee harhaoppia olkapäällään) peittää päänsä sinetillä. Nämä ovat hemmotteluja, niiden kauppaa Bosch piti petoksena.

Helvetin alempi ympyrä on jäätynyt järvi. Luistimet voivat liittyä epämukavuuteen.

3 ovea - Hieronymus Boschin "Maallisten ilojen puutarha" -trippin sisäkomponentti. Kun ovet suljetaan, näkyviin tulee toinen kuva: maailma kolmannena päivänä Jumalan luomisen jälkeen. Vihreällä, vedellä peitetty maa on pallossa. Ei ole eläimiä, ihmisiä. Vasemmalla siivellä on teksti "Hän sanoi, ja se tapahtui", oikea - "Hän käski ja hän ilmestyi". Boschin maalauksen Maallisen ilon puutarha ei ole yksiselitteistä analyysiä.

Hieronymus Bosch. Maanläheisten puutarhojen puutarha. 1505-1510

Meidän mukaan nykyaikaisia \u200b\u200bideoita paratiisissa ei ole väkivaltaa ja kuolemaa. Ne tapahtuvat kuitenkin Boschin paratiisissa. Leijona on kiinni peurasta ja puree jo lihaansa. villikissa kuljettaa kiinni kahlaista hampaissaan. Ja lintu on nielemässä sammakon.

Eläimiä on tietysti vaikea luokitella syntisiksi, koska ne tappavat selviytyäkseen. Mutta luulen, että Bosch ei vain tuonut näitä kohtauksia paratiisin kuvaksi.

Ehkä tällä tavalla hän yritti osoittaa, ettei maailman julmuudesta pääse edes paratiisissa. Ja ihminen osana luontoa on myös julma. Kysymys on, kuinka hän käsittelee häntä: putoako hän syntiin vai pystyykö hillitsemään eläinluontoaan.

2. Missä Bosch voisi nähdä eksoottiset eläimet?

Bosch kuvasi paitsi upeita hirviöitä myös tosielämän eläimiä kaukaisesta Afrikasta. On epätodennäköistä, että Länsi-Euroopan asukas voisi nähdä norsun tai kirahvin henkilökohtaisesti. Loppujen lopuksi keskiajalla ei ollut sirkuksia ja eläintarhoja. Joten miten hän onnistui sitten kuvaamaan ne niin tarkasti?

Boschin aikana hyvin harvoin, mutta silti oli matkustajia, jotka toivat piirustuksia tuntemattomista eläimistä kaukaisista maista.

Esimerkiksi kirahvi kopioi todennäköisesti Bosch matkustajan Chiriaco d'Anconin piirustuksesta. 1400-luvun lopulla hän matkusti paljon Välimeren ympäri etsimään muinaisia \u200b\u200brakennuksia. Nykyään d'Anconaa pidetään modernin arkeologian isänä. Matkustaessaan ympäri Egyptiä hän teki luonnoksen kirahvista.

3. Miksi miehet johtavat pyöreää tanssia eri eläimillä ratsastamalla?

Triptyykin keskiosassa ihmiset iloitsevat maallisesta elämästä ja hemmottelevat mielialan synnistä. vain täynnä alastomia ihmisiä: he syövät marjoja ja hedelmiä, puhuvat ja halaavat täällä ja siellä.
Hieronymus Bosch. Maan herkkujen puutarha. Triptyykin keskiosa. 1505-1510 Pradon museo, Madrid.

Vähiten kaoottinen kuvassa näyttää olevan epätavallisten ratsastajien pyöreä tanssi: miehet ratsastavat eri eläimillä järven ympäri, jossa tytöt roiskuvat rauhallisesti.

Pidän todella toimittajan Konstantin Rylevin selityksestä tälle toiminnalle. Järven tytöt ovat yksinäisiä naisia, jotka odottavat valitsemiaan. Jokaisella niistä on joko hedelmä tai lintu päähänsä. Ehkä ne tarkoittavat naisen luonnetta ja olemusta. Joillakin on mustia lintuja, epäonnisen symboleja. Tällaiset naiset tekevät miehensä todennäköisemmin huonosta luonteestaan. Toisilla on punaisia \u200b\u200bmarjoja, symboli himosta ja ryöstelystä.

Mutta ihmisten luonteen määrää eläin, jolla hän ratsastaa. Täällä on hevosia, kameleita ja villisikoja. Mutta vuohi on edelleen vapaa, ilman ratsastajaa.

On myös huomionarvoista, että miehillä on erilaisia \u200b\u200blahjoja tuleville rakkaille - jotkut kalat, jotkut munat tai marjat. Löydettyään sielunkumppanin itselleen, pariskunnat hajoavat puutarhan ympärille nauttimaan jo maallisesta hajoavasta elämästä yksin.

4. Jos Bosch kuvaa kuinka ihmiset nauttivat himon synnistä, niin missä ovat petolliset kohtaukset?

Huolimatta siitä, että Bosch kuvasi lukemattomia määriä alastomia hahmoja, jotka hänen ajatuksensa mukaan hemmottelevat mielialan syntiin, tuskin löydät täältä suoraan sanottelemattomia kohtauksia.

Mutta tämä on vain nykyaikaisen ihmisen silmissä. Alastomien ruumiiden kuva on Boschin ajaksi jo äärimmäisen turmeltuneisuus.

Kuvassa on kuitenkin edelleen yksi slutty pariskunta, joka ylittää kaikki muut heidän eleidensä rehellisyydessä. Se on hyvin piilossa, joten sitä on hyvin vaikea löytää.

Pariskunta asettui puutarhan takaosaan keskeisen suihkulähteen aukkoon: parrakas mies laittoi kämmenensä suurenpäisen naisen rintaan.

5. Miksi huvipuistossa on niin paljon lintuja?

Pöllö löytyy usein triptyykin vasemmasta ja keskiosasta. Voimme väärin ajatella, että tämä on viisauden symboli. Mutta tällä merkityksellä oli merkitystä antiikissa, ja se hyväksytään myös meidän aikanamme.

Keskiajalla pöllö yöllisenä saalistajana oli kuitenkin pahan ja kuoleman ennustaja. Aivan kuten pöllön mahdolliset uhrit, ihmisten tulisi olla vartioituaan, kun paha ja kuolema katsovat heitä ja uhkaavat hyökätä.

Siksi pöllö paratiisin elämän lähteen aukossa on pikemminkin varoitus siitä, että paha ei nuku edes syntisessä tilassa ja odottaa vain sitä hetkeä, kun kompastat.

Keskiosassa on myös monia lintuja. valtava kokojolla ihmiset istuvat vauhdissa. Hollantilaisen sanan vogel (lintu) vanhentunut merkitys on yhdyntää. Siksi kuva isot linnut - tämä on Boschin allegoria ihmisten hillitsemättömyydestä himossa ja ryöstössä.

Mustalintujen, ankkojen ja tikkien joukossa on myös rengas, joka liittyi keskiajan ihmisiin viemärillä. Loppujen lopuksi vanne, jolla on pitkä nokka, poimii usein lantaa.

Himo on ihmisen likainen pyrkimys keskiajan uskonnollisten ihmisten ajatusten mukaan, kuten Bosch oli. Siksi ei ole yllättävää, että hän kuvasi häntä täällä.

6. Miksi kaikkia syntisiä ei kiduteta helvetissä?

Helvettiä kuvaavan triptyykin oikeassa laidassa on monia salaisuuksia. Se on täynnä kaikenlaisia \u200b\u200bhirviöitä. He kiduttavat syntisiä - syövät heitä, puukottavat heitä veitsellä tai ahdistavat himokkaasti.
Hieronymus Bosch. Maan herkkujen puutarha. Helvetin triptyykin oikea siipi. 1505-1510

Mutta kaikki sielut eivät kärsi. Kiinnitin huomiota syntisiin, jotka ovat päädemonilla kuvan keskellä.

Onton munan sisällä on taverna, jossa syntiset juovat, vaikkakin lisko kaltaista olentoa. Ja kurkistaa ulos tavernasta surullinen mies ja tarkastelee jatkuvaa kaaosta. Hatun reunalla syntisten sielut käyvät käsivarressa hirviöiden kanssa.

On käynyt ilmi, että heitä ei erityisesti kiduteta, vaan heille annetaan juoda, kävellä heidän kanssaan tai antaa heidän olla surullinen yksin. Ehkä nämä ovat niitä, jotka myivät sielunsa paholaiselle ja heille varattiin lämmin paikka ilman piinauksia? Vasta nyt ei ole paeta muiden kärsimysten mietiskelystä.

Kirjoitin myös tästä puun demonista yksityiskohtaisesti artikkelissa.

7. Mitkä ovat muistiinpanot syntisen takana? Onko tämä hölynpölyä vai tietty melodia?

Helvetissä on monia syntisiä, joita rangaistaan \u200b\u200bpelaamisesta soittimet viihdettä ja nautintoa varten. Boschin aikaan pidettiin oikein esiintyä ja kuunnella vain kirkkomusiikkia.

Tällaisten syntisten joukossa yksi murskataan valtava luuttu. Pohjassa - muistiinpanoja. Viime aikoihin asti tutkijat eivät kiinnittäneet heihin erityistä huomiota pitäen sitä vain osana koostumusta.

Mutta yksi Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija päätti testata, olivatko muistiinpanot merkityksettömiä.

Kaikki olivat hämmästyneitä, kun hän laittoi melodian nykyaikaiseen notaatioon ja nauhoitti sen mieskuorolauluna C-duurissa. Näin tämä musiikki kuulosti Boschin aikana:

Melodia on miellyttävä, mutta ei kuin hauska kappale. Pikemminkin kirkon laulua... Kuvasta näkyy, että syntiset laulavat sitä kuorossa. Ilmeisesti heidän kärsimyksensä koostuu aina saman motiivin suorittamisesta.

Tässä on vain muutama itse salaisuuksista upea kuva keskiajalla.

Itse asiassa tämä työ herättää paljon enemmän kysymyksiä. Mutta et löydä yhtään tolmouthia, jossa on vihjeitä. Pieter Bruegel vanhemman, Boschin aikalaisen, kanssa kaikki oli paljon yksiselitteisempää, ja tutkijat ovat jo pitkään tulkinneet hänen työnsä. Loppujen lopuksi hän kuvasi hollantilaisia \u200b\u200bsananlaskuja.

Yhteydessä

1400- ja 1500-luvun hollantilainen taide
Alttari "Puutarha maallisista iloista" on Hieronymus Boschin tunnetuin triptyykki, joka on nimetty keskiosan teeman mukaan, ja se on omistettu alttarin synnille - Luxurialle. Triptyykki olisi tuskin voinut olla kirkossa alttarina, mutta kaikki kolme maalausta ovat yleensä yhtä mieltä muiden Boschin triptyykkien kanssa. Ehkä hän teki tämän työn pienen lahkon puolesta, joka tunnusti "vapaan rakkauden". Juuri tämä Boschin teos, erityisesti keskeisen kuvan fragmentit, mainitaan yleensä kuvituksina, tässä taiteilijan ainutlaatuinen luova mielikuvitus ilmenee kokonaisuudessaan. Triptyykin pysyvä viehätys piilee taiteilijan ilmaisussa pääidea läpi monia yksityiskohtia. Triptyykin vasen siipi kuvaa Jumalan esittävän Eevan tainnutetulle Aadamille rauhallisessa ja rauhallisessa paratiisissa.

Keskiosassa erilaisten tulkittujen kohtausten sarja kuvaa todellista herkkujen puutarhaa, jossa salaperäiset hahmot liikkuvat taivaallisen rauhallisesti. Oikeassa siivessä on kauhistuttavimmat ja häiritsevimmät kuvat koko Boschin työstä: monimutkaiset kidutuskoneet ja hänen fantasiansa tuottamat hirviöt. Kuva on täynnä läpinäkyviä hahmoja, upeita rakenteita, hirviöitä, lihaa saaneita hallusinaatioita, helvetillisiä todellisuuden karikatyyrejä, joita hän tarkastelee koettelevalla, erittäin terävällä katseella. Jotkut tutkijat halusivat nähdä triptyykissä kuvan ihmisen elämästä sen turhamaisuuden ja kuvien prisman kautta maallinen rakkaus, toiset - riemuvoitto. Kuitenkin syyttömyys ja erilainen irrallisuus, jolla yksittäisiä hahmoja tulkitaan, sekä kirkon viranomaisten suotuisa asenne tähän työhön saavat epäilemään, että sen sisältö voisi olla ruumiillisten nautintojen ylistäminen. Federico Zeri: "Maallisten ilojen puutarha on kuva paratiisista, jossa luonnollinen asioiden järjestys poistetaan ja kaaos ja hemmottelu hallitsevat suvereeniina ja johdattavat ihmiset pois pelastuksen polulta. Tämä hollantilaisen mestarin triptyykki on hänen lyyrisin ja salaperäinen työ: hänen luomassasa symbolisessa panoraamassa kristilliset allegoriat sekoittuvat alkeemisiin ja esoteerisiin symboleihin, mikä synnyttää kaikkein ylellisiä hypoteeseja taiteilijan uskonnollisesta ortodoksisuudesta ja hänen seksuaalisista taipumuksistaan. "

Ensi silmäyksellä keskiosa edustaa melkein ainoaa idylliä Boschin teoksessa. Puutarhan laaja alue on täynnä alastomia miehiä ja naisia, jotka nauttivat jättimäisistä marjoista ja hedelmistä, leikkivät lintujen ja eläinten kanssa, roiskuvat veteen ja ennen kaikkea avoimesti ja häpeämättömästi nauttivat rakkauden nautinnoista kaikessa monimuotoisuudessaan. Ratsastajat pitkällä rivillä, kuten karusellilla, ratsastavat järven ympäri, jossa alastomat tytöt uivat; useat tuskin havaittavissa siivillä olevat hahmot nousevat taivaalle. Tämä triptyykki on paremmin säilynyt kuin suurin osa suuret alttarikuvat Boschista ja sävellyksessä kohoavan huoletonta hauskaa korostavat sen kirkas, tasaisesti jakautunut valo koko pinnalle, varjojen puuttuminen ja kirkas, kylläinen väri. Ruohon ja lehtien, kuten ulkomaisten kukkien, taustalla puutarhan asukkaiden vaaleat kehot kimaltelevat, näyttävät jopa valkoisemmilta kolmen tai neljän mustan hahmon vieressä, täällä ja siellä tässä joukossa. Suihkulähteiden ja rakennusten takana hohtavat kaikki sateenkaaren värit. ympäröivän järven taustalla, horisontissa näkyy tasainen viiva vähitellen sulavista kukkuloista. Ihmisten pienoishahmot ja uskomattoman suuret, outot kasvit näyttävät yhtä viattomilta kuin taiteilijan innoittamat keskiaikaisen koristekuviot.

Saattaa tuntua siltä, \u200b\u200bettä kuva kuvaa "ihmiskunnan lapsuutta", "kulta-aikaa", jolloin ihmiset ja eläimet elivät rauhallisesti rinnakkain ilman pienintäkään ponnistelua saamaan hedelmiä, joita maa antoi heille runsaasti. Ei pidä kuitenkaan olettaa, että alastomien rakastajien joukosta tulisi Boschin suunnitelman mukaan tulla synnittömän seksuaalisuuden apoteoosi. Keskiajan moraalille seksuaalinen teko, joka 1900-luvulla oppi lopulta ymmärtämään ihmisen olemassaolon luonnollisen osan, oli useammin todiste siitä, että ihminen oli menettänyt enkelin luonteensa ja pudonnut matalaksi. Parhaimmillaan parittelua pidettiin välttämättömänä pahuutena, pahimmillaan kuolevaisena synninä. Todennäköisesti Boschille maallisten ilojen puutarha on himon turmeltama maailma.

goottilainen kohoaa kaikkeen Pyhän Johanneksen katedraali, jolla on melkein hypnoottinen vaikutus tuon ajan ihmisiin, jotka elivät hirvittävässä uskonnollisessa pelossa helvetistä piinaa maallisista synneistä ...

inkvisition ja loputtomien sotien pimeässä maailmassa ...

pimeys laskeutui tähän maailmaan, peittäen kaiken ympäröivän, jättäen vain eläinten kauhun ...

Vain yksi asia voisi pelastaa heidän sielunsa - kiihkeät rukoukset, kohottaen silmänsä taivaalle ...

Koska syvästi uskonnollinen henkilö, Bosch loi luomuksensa seuraamalla Raamattua sanasta sanaan. Hän, kuten kaikki 1400-luvulla asuneet, kunnioitti ja tunsi hänet sydämestään uskoen Jumalaan ja paholaiseen, synteihin ja kiusauksiin, ja lisäksi hän oli uskonnollisen veljeskunnan jäsen, joka saarnasi uskonnollisten dogmojen tiukkaa noudattamista. Teoksissaan taiteilija antaa moraalin omalle ja tuleville sukupolvilleen, salattuina symboleina ja ensi silmäyksellä näennäisesti käsittämätön, fantastinen juoni. Mutta kaikki käy selväksi, on vain opittava enemmän ajasta, jolloin taiteilija asui, mitä hän hengitti, mikä häntä huolestutti, uppoutua maalauksiinsa, tuon aikakauden ilmapiiriin ymmärtääkseen hänen tunteensa ja toiveensa, ja tietenkin Raamatun on tunnettava täydellisesti.
Teemme sen tai pikemminkin yritämme kaikki yhdessä, tutkimme vain huolellisesti hänen suurimman luomuksensa jokaisen senttimetrin - "Maallisten ilojen puutarha" (muuten, tekijä ei antanut kuvan nimeä).

Ymmärtääksesi sinun täytyy tuntea. Aloitetaan!

Psalmi 32

"6. Herran sanalla luotiin taivaat ja suun henki
Hänen - kaikki heidän isäntänsä:
7. Hän keräsi, kuten kasoja, merivesiä, put
holvien syvyydet. "
Psalter

Kuva on täynnä niistä kudottuja symboleja, joista toinen virtaa sujuvasti toiseen ... Tiedetään, että Bosch käyttää keskiajalla yleisesti hyväksyttyä symboliikkaa eläintarha - "epäpuhtaat" eläimet: hänen maalauksissaan on kameli, jänis, sika, hevonen, kattohaikara ja monet muut. Rupikonna, joka merkitsee rikkiä alkemiassa, on perkeleen ja kuoleman symboli, kuten kaikki kuiva - puut, eläinten luurankot.

Muut yleiset symbolit:

. portaat - symboli polku tietämykseen alkemiassa tai yhdynnässä;
. käänteinen suppilo - petoksen tai väärän viisauden ominaisuus
... avain (jota ei usein ole suunniteltu avaamaan muodoltaan) - kognitio tai sukuelin;

. katkaistu jalkaperinteisesti liittyy silpomiseen tai kidutukseen, ja Bosch myös harhaopetukseen ja taikuuteen;
. nuoli - symboloi siten "Pahaa". Joskus se tarttuu hatun poikki, joskus lävistää kehon, joskus se on jopa jumissa puolialastoman peräaukkoon (mikä tarkoittaa myös vihjettä "turmeltuneisuudesta");

. pöllö - kristillisissä maalauksissa ei voida tulkita antiikkimytologisessa mielessä (viisauden symbolina). Bosch kuvasi pöllöä monissa maalauksissaan, ja toisinaan hän esitti sen kontekstissa henkilöille, jotka käyttäytyivät ovelasti tai antoivat kuolevaiselle synnille. Siksi on yleisesti hyväksyttyä, että pöllö palvelee pahaa yöllisenä linnuna ja saalistajana ja symboloi tyhmyyttä, hengellistä sokeutta ja kaiken maallisen häikäilemättömyyttä.

. mustat linnut - synti

Huomattava määrä Bosch-symboleja on alkemisia. Alkemia myöhäiskeskiajalla oli eräänlainen kulttuuri-ilmiö, joka rajoittui selvästi harhaoppiin, upeaan kemiaversioon. Sen kannattajat pyrkivät muuttamaan perusmetallit kullaksi ja hopeaksi kuvitteellisen aineen avulla - viisasten kivi". Bosch antaa negatiivisia, demonisia piirteitä alkemialle. Alkeemiset transformaation vaiheet koodataan värisiirtymissä; krenellityyliset tornit, sisällä ontot puut, tulipalot, jotka ovat helvetin symboleja, viittaavat samalla tuleen alkemistien kokeissa; sinetöity alus tai sulatuspaja on myös mustan taikuuden ja paholaisen tunnuksia.

Näemme viittauksia Raamatut.

Täällä Jumala luo maailmamme tarkkailemalla sivulta (ks. ylempi osa vasemmalle. Päällä takaosa triptyykki).

"... mutta höyry nousi maasta ja kasteli koko maan pinnan."
Raamattu, Vanha testamentti

Bosch tiesi vain latinankielisen version, jossa höyry oli lueteltu suihkulähteeksi, joten kuvan keskellä näemme suihkulähde.

Monissa maalauksissa voimme nähdä hänen kasvonsa, hän näyttää tarkkailevan katsojan reaktiota, yrittäen tarttua mielialaan, haluamalla ymmärtää, auttavatko hänen tarinansa ymmärtämään yleisiä totuuksia, inhimillisiä heikkouksia ja halua taistella niitä loppuun saakka .

Hieronymus Bosch "Tuhlaajapoika", n. 1510. Boijmans-van Beuningen -museo. Rotterdam

Alastomien ruumiiden yleiskuva näyttää nyt olevan jotain himokas, perverssi, mutta se ei ole niin ...

Bosch paljastaa ihmisten paheet alastomien ihmisten kautta, koska päivä Viimeinen tuomio me kaikki ilmestymme tullessamme tähän maailmaan, ilman mitään, mikään ei piilossa Jumalan edessä.

Taiteilija tuomitsee maailman paheista ja synneistä.

Itsekkyys

Ahneus

Mässäily

Linnut - varapuheen symboli. Bosch käyttää niitä hyökkäämään kirkkoon, joka suvaitsee kaikkien näiden paheiden kehittymisen.

Tuolloin kehitettiin lahkot, näemme ne useiden ryhmien muodossa, jotka liikkuvat vastapäivään. (katso piireissä käveleviä ihmisiä)

Hän vertaa kahta opetusta toisiinsa: teologia hänen lyhytnäköisyydellään ja hyödyttömillä argumenteillaan, punaisen kardinaalin johdolla, liittyy ikuiseen ihailuun Roomaa kohtaan. JA puhdas usko veljeyteenja toisaalta symboloi hänen todellisia dogmojaan.

Oikeassa yläkulmassa näemme kolme ihmistä läpinäkyvän kupolin alla, munkki ja hänen opetuslapsensajotka katsovat kauhulla tätä syntistä maailmaa.

Pelko hillitön musiikki, ei uskonnollista eikä palvo Kristusta ja Jumalaa. Tässä mitä heille tapahtuu.

Jokaisella yksityiskohdalla on merkitystä, eikä niillä ole loppua.

Hänen maalauksensa on kirjoitettu näkymällä rakentaminen... Taiteilija halusi herättää uteliaisuutta, yleisön piti esittää kysymyksiä, saada vastauksia - he oppivat.
Mielenkiintoista on, että kolmekymmentä vuotta Boschin kuoleman jälkeen Peter Bruegel vanhempi tilasi maalauksia Boschin tyyliin. Vuonna 1557 hän kirjoittaa seitsemän kaiverruksen jakso, jossa on Deadly Sinsja. Tässä muutama niistä.

Kateus, 1558

Ahmatti, 1558

Varjo, 1558

Myöhemmin tämä tyyli sai lempinimen "Huono vitsi"ja taiteilija itse sai lempinimen "Pelle Peter"... Jokaista, joka myöhemmin keräsi Boschin maalauksia, pidettiin outona, esimerkiksi kuninkaana Philip II, joka oli varma, että tämä oli satiiri kaikesta syntisestä, lukuun ottamatta Boschin työtä harhaoppisena, kuten hänet tuolloin havaittiin.
JA Siguensanäin hän arvioi Boschin työtä:

"Ero tämän miehen työn ja muiden taiteilijoiden työn välillä on se, että toiset yrittävät kuvata ihmisiä sellaisina kuin ne näyttävät ulkopuolelta, mutta hänellä on rohkeutta kuvata heitä sellaisina kuin he ovat sisältäpäin."

Ja 1900-luvulla hänen maalauksensa saavat toisen elämän Freudin ja Jungin teorioiden prisman kautta. Hänen seksikkäät ja turmeltuneet alasti ruumiinsa herättävät aikalaisten huomiota, mutta sitä EI halunnut sanoa uskollisena katolisena.

Sijoitettiin toinen merkitys, täysin erilainen ...

P.S. Tutkittaessa taiteilijan töitä ja maalauksia "Maallisten ilojen puutarha" kompastui vahingossa yhteen viihdyttävä tarina jossakin fragmentissa päätät uskoa vai ei.

Yksi vierailijoista, opiskelija nimeltä Amelia Hamrik Oklakhom Charistian Universitystä, kiinnostui valehtelevan miehen pohjassa olevista muistiinpanoista ja esitti "lapsellisen" kysymyksen: "Ja mitä nämä muistiinpanot ovat?"
Mutta en saanut vastausta siihen. Ei missään. Opiskelija oli yllättynyt niin hitaasta kiinnostuksesta maalausta kohtaan, joka oli täynnä allegorioita ja symboleja. Sitten hän päätti palauttaa melodian itse.
Perustuen siihen, että C-duuri oli keskiajan koraalien suosituin avain, Amelia kirjoitti nuotit uudestaan \u200b\u200bnykyaikaisen järjestelmän mukaan. Kuvassa kestoja ei ole ilmoitettu, joten opiskelija ei arvannut tätä. Ja tässä hän teki kristillisen yliopiston opiskelijoiden kuoron esityksessä.