Boschin maallisten ilojen puutarha. Garden of Earthly Delights (Boschin triptyykki)

Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. 1505-1510

Kun katsot ensimmäistä kertaa yhtä kaikkein salaperäisiä maalauksia Bosch, sinulla on pikemminkin ristiriitaisia ​​tunteita: hän houkuttelee ja kiehtoo klusterilla suuri numero epätavallisia yksityiskohtia. Samanaikaisesti on mahdotonta ymmärtää tämän yksityiskohtien kertymisen merkitystä sekä yhdessä että erikseen.

Tällaisessa vaikutelmassa ei ole mitään yllättävää: suurin osa yksityiskohdista on kyllästetty symboleilla, joita nykyihminen ei tunne. Vain Boschin aikalaiset pystyivät ratkaisemaan tämän taiteellisen pulman.

Yritetään selvittää se. Aloitetaan kuvan yleisestä merkityksestä. Se koostuu neljästä osasta.

Triptyykin suljetut ovet. maailman luominen

Ensimmäinen osa (suljetut triptyykin ovet). Ensimmäisen version mukaan - kuva maailman luomisen kolmannesta päivästä. Maapallolla ei ole vielä ihmisiä eikä eläimiä, kiviä ja puita on juuri ilmestynyt vedestä. Toinen versio on maailmamme loppu yleisen vedenpaisumuksen jälkeen. Vasemmassa yläkulmassa on Jumala, joka miettii luomistaan.

Triptyykin vasen siipi. Paratiisi

Toinen osa (triptyykin vasen siipi). Kuva kohtauksesta paratiisissa. Jumala näyttää hämmästyneen Aadam Eevan, joka on juuri luotu hänen kylkiluistaan. Noin - äskettäin Jumalan luomia eläimiä. Taustalla on Suihkulähde ja elämän järvi, josta nousevat esiin maailmamme ensimmäiset olennot.

Triptyykin keskiosa. Maallisten ilojen puutarha

Kolmas osa (triptyykin keskiosa). Kuva ihmisten maallisesta elämästä, jotka antautuvat massiivisesti himokkuuden syntiin. Taiteilija osoittaa, että kaatuminen on niin vakava, etteivät ihmiset pääse vanhurskaammalle tielle. Hän välittää tämän ajatuksen meille eräänlaisen ympyrän kulkueen avulla:

Ihmiset erilaisten eläinten selässä liikkuvat lihallisten nautintojen järven ympärillä, eivätkä voi valita toista polkua. Siksi taiteilijan mukaan heidän ainoa kohtalonsa kuoleman jälkeen on Helvetti, joka on kuvattu triptyykin oikealla siivellä.

Triptyykin oikea siipi. Helvetti

Neljäs osa (triptyykin oikea siipi). Kuva helvetistä, jossa syntiset kokevat ikuista piinaa. Kuvan keskellä - outo olento ontosta munasta, jalat puunrunkojen muodossa ja ihmiskasvot - oletettavasti tämä on opas Helvettiin, päädemoniin. Lue artikkeli siitä, minkä syntisten kidutuksesta hän on vastuussa.

Tämä on varoituskuvan yleinen merkitys. Taiteilija näyttää meille, kuinka helppoa on langeta syntiin ja päätyä helvettiin huolimatta siitä, että ihmiskunta syntyi kerran paratiisissa.

Boschin maalaussymbolit

Miksi niin paljon merkkejä ja symboleja?

Pidän todella Hans Beltingin vuonna 2002 esittämästä teoriasta tästä. Tutkimuksensa perusteella Bosch ei tehnyt tätä maalausta kirkkoa varten, vaan sitä varten yksityinen kokoelma. Väitetään, että taiteilijalla oli ostajan kanssa sopimus, että hän tekisi tarkoituksella rebus-maalauksen. Tuleva omistaja aikoi viihdyttää vieraita, jotka arvaisivat kuvan tämän tai toisen kohtauksen merkityksen.

Samalla tavalla voimme nyt purkaa kuvan fragmentteja. Ilman Boschin aikana käyttöön otettujen symbolien ymmärtämistä meidän on erittäin vaikea tehdä tämä. Käsitellään ainakin joitain niistä, jotta kuvaa olisi mielenkiintoisempaa "lukea".

"Hyökkäävien" marjojen ja hedelmien syöminen on yksi tärkeimmistä himon symboleista. Siksi niitä on maallisten ilojen puutarhassa niin paljon.

Ihmiset ovat lasipalloissa tai lasikuvun alla. Hollantilainen sananlasku sanoo, että rakkaus on lyhytikäistä ja hauras kuin lasi. Kuvatut pallot ovat vain halkeamien peitossa. Ehkä taiteilija näkee tässä hauraudessa myös tien lankeemukseen, sillä aviorikos on väistämätöntä lyhyen rakkauden jälkeen.

Keskiajan synnit

Nykyajan ihmisen on myös vaikea tulkita kuvattuja syntisten piinaa (triptyykin oikealla siivellä). Tosiasia on, että mielissämme intohimo joutilaiseen musiikkiin tai nirskyyteen (säästöön) ei koeta pahaksi, toisin kuin keskiajan ihmiset sen käsittivät.

Alankomaiden taidetta 1400- ja 1500-luvuilla
Alttari "Maallisten ilojen puutarha" - Hieronymus Boschin kuuluisin triptyykki, joka sai nimensä keskiosan teemasta, on omistettu herkkyyden synnille - Luxurialle. On epätodennäköistä, että triptyykki voisi olla kirkossa alttarina, mutta kaikki kolme maalausta ovat yleisesti ottaen sopusoinnussa Boschin muiden triptyykkien kanssa. Ehkä hän teki tämän työn jollekin pienelle lahkolle, joka tunnusti "vapaata rakkautta". Juuri tämä Boschin teos, erityisesti katkelmia keskeisestä maalauksesta, mainitaan yleensä kuvina, tässä taiteilijan ainutlaatuinen luova mielikuvitus ilmenee täysimääräisesti. Triptyykin kestävä viehätys piilee siinä, miten taiteilija ilmaisee pääidean monien yksityiskohtien kautta. Triptyykin vasen siipi kuvaa Jumalan esittävän Eevan hämmästyneelle Aadamille seesteisessä ja rauhallisessa paratiisissa.

Keskiosassa useat eri tavoin tulkitut kohtaukset kuvaavat todellista nautintojen puutarhaa, jossa salaperäiset hahmot liikkuvat taivaallisen rauhallisesti. Oikea siipi vangitsee Boschin koko työstä kamalimmat ja huolestuttavat kuvat: monimutkaiset kidutuskoneet ja hänen mielikuvituksensa synnyttämät hirviöt. Kuva on täynnä läpinäkyviä hahmoja, fantastisia rakenteita, hallusinaatioiksi muuttuneita hirviöitä, helvetin todellisuuden karikatyyrejä, joita hän katsoo tutkivalla, äärimmäisen terävällä katseella. Jotkut tiedemiehet halusivat nähdä triptyykissä kuvan ihmiselämästä sen turhamaisuuden ja kuvien prisman kautta maallinen rakkaus, toiset - herkkyyden voitto. Yksittäisten hahmojen tulkinnan syyttömyys ja jonkinlainen irrallisuus sekä kirkon viranomaisten myönteinen asenne tähän työhön saavat kuitenkin epäilemään, voisiko ruumiillisten nautintojen ylistäminen olla sen sisältöä. Federico Zeri: "Maallisten nautintojen puutarha on kuva paratiisista, jossa asioiden luonnollinen järjestys on kumottu ja kaaos ja ahneus hallitsevat, mikä johtaa ihmiset pois pelastuksen tieltä. Tämä hollantilaisen mestarin triptyykki on hänen lyyrisin. ja salaperäinen työ: hänen luomassaan symbolisessa panoraamassa kristilliset allegoriat sekoittuvat alkemiallisiin ja esoteerisiin symboleihin, mikä synnytti mitä ylellisimmät hypoteesit taiteilijan uskonnollisesta oikeaoppisuudesta ja hänen seksuaalisista taipumuksistaan."

Ensi silmäyksellä keskiosa on ehkä ainoa idylli Boschin teoksessa. Puutarhan avara tila on täynnä alastomia miehiä ja naisia, jotka herkuttelevat jättimäisillä marjoilla ja hedelmillä, leikkivät lintujen ja eläinten kanssa, loiskivat vedessä ja - ennen kaikkea - avoimesti ja häpeämättä antautuvat rakkauden nautintoihin kaikessa monimuotoisuudessaan. Ratsastajat pitkässä jonossa, kuin karusellissa, ratsastavat järven ympäri, jossa alastomia tyttöjä kylpee; useita hahmoja, joilla on tuskin havaittavissa olevat siivet, kohoaa taivaalla. Tämä triptyykki on säilynyt paremmin kuin suurin osa Boschin suuria alttarikuvia ja sommittelussa leijuvaa huoletonta hauskaa korostavat sen kirkas, tasaisesti jakautunut valo koko pinnalle, varjojen puuttuminen ja kirkkaat, kylläiset värit. Ruohon ja lehtien taustalla, kuin omituiset kukat, puutarhan asukkaiden vaaleat vartalot kimaltelevat, näyttäen vieläkin valkoisemmilta kolmen tai neljän mustanahkaisen hahmon rinnalla, jotka ovat sijoittuneet sinne tänne tähän joukkoon. Värikkäiden suihkulähteiden ja rakennusten takana. taustalla ympäröivää järveä, horisontissa näkyy tasainen viiva vähitellen sulavia kukkuloita. Ihmisten pienoishahmot ja fantastisen suuret, omituiset kasvit näyttävät yhtä viattomilta kuin taiteilijaa inspiroineen keskiaikaisen koristeen kuviot.

Saattaa vaikuttaa siltä, ​​että kuva kuvaa "ihmiskunnan lapsuutta", "kultaista aikaa", jolloin ihmiset ja eläimet olivat rauhanomaisesti olemassa rinnakkain, ilman pienintäkään ponnistusta saamatta niitä hedelmiä, joita maa antoi heille runsaasti. Ei kuitenkaan pidä olettaa, että alastomien rakastajien joukosta tulisi Boschin suunnitelman mukaan synnittömän seksuaalisuuden apoteoosi. Keskiaikaiselle moraalille seksuaalinen kanssakäyminen, joka 1900-luvulla vihdoin oppi näkemään luonnollisena osana ihmisen olemassaoloa, oli useammin todiste siitä, että henkilö oli menettänyt enkeliluontonsa ja langennut alas. AT paras tapaus parittelua pidettiin välttämättömänä pahana, pahimmillaan kuolemansyntinä. Todennäköisimmin Boschille maallisten nautintojen puutarha on himon turmeltama maailma.

Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. 1505-1510

Meidän mukaan moderneja ideoita paratiisissa ei ole väkivaltaa ja kuolemaa. Heillä on kuitenkin paikka olla Boschin paratiisissa. Leijona on saanut peuran kiinni ja puree jo sen lihaan. villi kissa kantaa hampaissaan vangittua sammakkoeläintä. Ja lintu on aikeissa niellä sammakon.

Tietenkin on vaikea luokitella eläimiä syntisiksi, koska ne tappavat selviytyäkseen. Mutta mielestäni Bosch toi nämä kohtaukset paratiisin kuvaan syystä.

Ehkä tällä tavalla hän yritti osoittaa, ettei maailman julmuudesta ole paeta edes paratiisissa. Ja ihminen osana luontoa on myös varustettu julmuudella. Kysymys kuuluu, kuinka hän siitä selviää: lankeaako hän syntiin vai pystyykö hän hillitsemään eläimellistä luontoaan.

2. Miten Bosch saattoi nähdä eksoottisia eläimiä?

Bosch kuvasi paitsi fantastisia hirviöitä, myös todellisia eläimiä kaukaisesta Afrikasta. On epätodennäköistä, että Länsi-Euroopan asukas näkisi norsun tai kirahvin livenä. Loppujen lopuksi keskiajalla ei ollut sirkuksia ja eläintarhoja. Miten hän sitten onnistui kuvaamaan ne niin tarkasti?

Boschin aikana se oli hyvin harvinaista, mutta silti oli matkailijoita, jotka toivat piirustuksia tuntemattomista eläimistä kaukaisista maista.

Esimerkiksi kirahvi on luultavasti kopioinut Bosch matkailija Chiriaco d'Anconan piirustuksesta. 1400-luvun lopulla hän matkusti paljon Välimerellä etsiessään muinaisia ​​rakennuksia. Nykyään d'Anconaa pidetään modernin arkeologian isänä. Egyptissä matkustaessaan hän teki luonnoksen kirahvista.

3. Miksi miehet tanssivat pyöreää tanssia satuloimalla erilaisia ​​eläimiä?

Triptyykin keskiosassa ihmiset iloitsevat maallisesta elämästä, antautuen himokkuuden syntiin. yksinkertaisesti täynnä alastomia ihmisiä: he syövät marjoja ja hedelmiä, puhuvat ja halaavat siellä täällä.
Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. Triptyykin keskiosa. 1505-1510 Prado-museo, Madrid.

Vähiten kaoottisina kuvassa näyttää olevan epätavallisten ratsasmiesten pyöreä tanssi: miehet ratsastavat järven ympäri erilaisilla eläimillä, joissa tytöt roiskuvat rauhallisesti.

Pidän todella selityksestä, jonka toimittaja Konstantin Rylev antoi tälle toiminnalle. Tytöt järvessä ovat yksinäisiä naisia, jotka odottavat valittujaan. Jokaisen päässä on joko hedelmä tai lintu. Ehkä ne tarkoittavat naisen luonnetta ja olemusta. Joillakin istuu mustia lintuja, epäonnen symboleja. Tällaiset naiset tekevät miehensä todennäköisemmin onnellisiksi huonon luonteensa vuoksi. Toisilla - punaiset marjat, himon ja irstailun symboli.

Mutta ihmisten luonteen määrää se eläin, jolla hän ratsastaa. Siellä on myös hevosia, kameleja ja villisikoja. Mutta vuohi on edelleen vapaana, ilman ratsastajaa.

On myös huomionarvoista, että miehet pitävät erilaisia ​​lahjoja tuleville valituille - kalaa, munia tai marjoja. Kun pariskunnat ovat löytäneet itselleen sielunkumppanin, he hajallaan puutarhaan nauttiakseen maallisesta irti elämästä ei yksin.

4. Jos Bosch kuvaa, kuinka ihmiset antautuvat himokkuuden syntiin, missä ovat todelliset rivo kohtaukset?

Huolimatta siitä, että Bosch kuvasi lukemattoman määrän alastomia hahmoja, jotka hänen ideansa mukaan antautuvat herkkyyden syntiin, tuskin löydät täältä suoraan sanoen sopimattomia kohtauksia.

Mutta se on vain silmäyksellä moderni mies. Boschin aikana alastomien ruumiiden kuva on jo äärimmäisen turmeltuneen henkilöitymä.

Kuvassa on kuitenkin edelleen yksi irrallinen pari, joka eleensä rehellisyydellä ylittää kaikki muut. Se on hyvin piilotettu, joten sitä on erittäin vaikea löytää.

Pariskunta asettui puutarhan syvyyteen keskussuihkulähteen aukkoon: parrakas mies asetti kämmenensä isopäisen naisen rinnalle.

5. Miksi huvipuutarhassa on niin paljon lintuja?

Pöllö löytyy usein triptyykin vasemmasta ja keskiosasta. Saatamme virheellisesti ajatella, että tämä on viisauden symboli. Mutta tämä merkitys oli merkityksellinen antiikin aikana, ja se hyväksytään myös meidän aikanamme.

Keskiajalla pöllö oli kuitenkin öisenä petoeläimenä pahan ja kuoleman ennakkoedustaja. Aivan kuten pöllön mahdollisten uhrien, ihmisten tulee olla varuillaan, sillä paha ja kuolema huolehtivat heistä ja uhkaavat hyökätä.

Siksi pöllö paratiisissa elämän lähteen aukossa on pikemminkin varoitus siitä, että paha ei nuku edes synnittömässä tilassa ja odottaa vain sitä hetkeä, jolloin kompastut.

Myös keskiosassa on paljon valtavan kokoisia lintuja, joiden päällä ihmiset istuvat hajallaan. Hollannin sanan vogel (lintu) vanhentunut merkitys on sukupuoliyhdyntä. Siksi kuva isot linnut- Tämä on Boschin allegoria ihmisten kiihkeydestä himossa ja irstailussa.

Ristasten, ankkojen ja tikkien joukossa on myös hoopoe, jonka keskiajan ihmiset yhdistävät jäteveteen. Loppujen lopuksi se, jolla on pitkä nokka, poimii todella usein lantaa.

Himo on ihmisen likainen pyrkimys keskiajan uskonnollisten ihmisten käsityksen mukaan, joka oli Bosch. Siksi ei ole yllättävää, että hän esitti hänet täällä.

6. Miksi kaikkia syntisiä ei kiduteta helvetissä?

Helvettiä kuvaavan triptyykin oikeassa siivessä on myös monia mysteereitä. Se on täynnä kaikenlaisia ​​hirviöitä. He piinaavat syntisiä - he nielevät heidät, lävistävät heidät veitsellä tai kiusaavat heitä himokkaasti.
Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha. Triptyykin "Helvetti" oikea siipi. 1505-1510

Mutta kaikki sielut eivät hyväksy piinaa. Kiinnitin huomiota syntisiin, jotka ovat kuvan keskellä olevan päädemonin päällä.

Onton munan sisällä on taverna, jossa syntiset juovat, vaikka ratsastavat liskomaisella olennolla. Ja näyttää ulos tavernasta surullinen mies ja katsella kaaoksen kehittymistä. Hatun reunan läpi syntisten sielut kävelevät käsi kädessä hirviöiden kanssa.

Osoittautuu, että he eivät ole erityisen kiusattuja, mutta anna heille juotavaa, kävele heidän kanssaan tai anna heidän surra yksin. Ehkä nämä ovat niitä, jotka myivät sielunsa paholaiselle ja heille varattiin lämmin paikka ilman piinaa? Vain nyt ei ole paeta muiden piinaamisen mietiskelystä.

Kirjoitin myös tästä demonipuusta yksityiskohtaisesti artikkelissa.

7. Millaisia ​​muistiinpanoja on kuvattu syntisen takana? Onko se hölynpölyä vai tietty melodia?

Helvetissä on monia syntisiä, joita rangaistaan ​​soittimien soittamisesta elämänsä aikana huvin ja nautinnon vuoksi. Boschin aikana pidettiin oikeana esittää ja kuunnella vain kirkkomusiikkia.

Tällaisten syntisten joukossa valtava luuttu musertaa. Hänen selässään on muistiinpanoja. Viime aikoihin asti tutkijat eivät kiinnittäneet niihin huomiota erityistä huomiota, pitäen sitä vain koostumuksen osana.

Mutta yksi Oklahoma Christian Universityn opiskelija päätti tarkistaa, olivatko nämä muistiinpanot merkityksettömiä.

Kaikki olivat hämmästyneitä, kun hän siirsi melodian nykyaikaiseen nuottikirjoitukseen ja äänitti sen mieskuorolaulun muodossa C-duuri sävelsävyssä. Tältä tämä musiikki kuulosti Boschin aikana:

Melodia on miellyttävä, mutta ei iloisen laulun kaltainen. Enemmän kuin kirkkolaulu. Kuvassa näkyy, että syntiset tekevät sen yhdessä. Ilmeisesti heidän piinansa on suorittaa ikuisesti sama motiivi.

Tässä on vain muutamia mysteereistä fantastinen kuva keskiaika.

Itse asiassa tämä työ herättää paljon enemmän kysymyksiä. Mutta et löydä ainuttakaan vihjeitä sisältävää pölyä. Täällä Boschin aikalaisen Pieter Brueghel vanhemman kanssa kaikki oli paljon yksiselitteisempi, ja tutkijat ovat jo pitkään tulkinneet hänen työtään. Loppujen lopuksi hän kuvasi hollantilaisia ​​sananlaskuja.

Yhteydessä

JERONIM BOSCHAN TRIPTYYKIMAALAUS "MAAILLISTEN ILOJEN PUUTARHA". ARVO, KUVAUS, KUVA.

Kirjoittaminen Hieronymus Boschin triptyykistä, joka tunnetaan nykyään nimellä Maallisten ilojen puutarha, tarkoittaa sitä, että yrität kuvata sanoinkuvaamatonta ja tulkita käsittämätöntä – hulluuden harjoitusta. On kuitenkin muutamia kohtia, jotka voidaan sanoa varmasti.

Tämän maalauksen kuvasi ensimmäisen kerran vuonna 1517 italialainen kronikoitsija Antonio de Beatis, joka näki sen Nassaun kreivien palatsissa Brysselissä. Tämä antaa aihetta olettaa, että kuva on maalattu tilauksesta. He olivat vaikutusvaltaisia ​​poliittisia toimijoita Burgundiassa Alankomaissa, heidän palatsinsa palveli tärkeitä diplomaattisia vastaanottoja, ja sen seinillä olevien maalausten oli oltava vaikuttavia, asemaa korostavia, sensaatiomaisia. Tätä Boschin työtä pidettiin hänen elinaikanaan. Niitä pidetään nykyään sellaisina.

Voidaan olettaa, että "Garden of Earthly Delights" -elokuvalla pitäisi olla jonkinlainen vetovoima tai jokin erityinen merkitys nykyaikaiselle yleisölle. Sen kirjoitusjaksolle oli ominaista Euroopan ja erityisesti Alankomaiden väestön uskonnollisuuden tason lasku, kapitalismin ensimmäinen kukoistus killojen lakkauttamisen jälkeen. Tuolloin tämä triptyykki tulkittiin usein varoituksena moraalisesta ja lihallisesta maallisesta hemmottelusta, mutta tämä tavoite vaikuttaa melko proosaiselta. Itse asiassa niistä on monia versioita ja vähän sopimuksia tarkka arvo Tämä työ. Tämä luova kuva alkaa Aadamista ja Eevasta ja päättyy hyvin mielikuvitukselliseen, puhtaasti henkilökohtaiseen taiteilijan esitykseen helvetistä. Kukaan ei voi tietää varmasti, miksi Bosch kuvitteli maailman sellaiseksi kuin se teki.

Maallisten ilojen puutarha on monelle kuva, joka kuvaa maailman luomista, turhan ihmiselämän syntisyyttä, hyödyttömyyttä ja ohimenevää luonnetta. Yritetään selvittää, kuinka totta tämä näkökulma on.

ULKOPANEELIT

Kun triptyykki suljetaan, ulommat grisaille-paneelit yhdistyvät muodostaen kuvan. maapallo, joka näyttää läpinäkyvältä lasiastialta, joka on puoliksi täynnä vettä. Tämän tarinan voi myös ymmärtää eri tavoin. On kaksi versiota: ensimmäinen - mikä se on globaali tulva, jonka Jumala on lähettänyt puhdistamaan maata saasta, joka oli niellyt sen, ja toinen - että tämä on kolmas päivä Jumalan luomisesta maailman, jolloin hän loi meret, maan ja kasvit. Jotkut uskovat, että tämä on elinkaaren alku, kun taas toiset uskovat, että tämä on sen loppu.

Vasemman paneelin vasemmassa yläkulmassa on pieni jumalahahmo, joka pitää kädessään avointa kirjaa. Molempien paneelien yläosassa kulkeva kirjoitus on käännetty seuraavasti: "Hän puhui, ja se tapahtui", "Hän käski, ja se ilmestyi" (Psalmit 32:9 ja 149:5).

Ulkoiset paneelit edistävät ikään kuin meditatiivista mielen puhdistamista, jotta saat paremman käsityksen tulevasta juonesta. Triptyykin sisäpaneelit osoittavat polun paheeseen. On huomattava, että tämä teos, kuten Boschin toinen triptyykki "Heinäkärry" (kuvaa myös polkua syntiseen lankeemukseen), on vain muodoltaan triptyykki. On mahdotonta kuvitella, että se olisi kirjoitettu kirkon alttarin koristeluun. Vaikka siinä on raamatullinen teema, sen keskeinen ja suurin paneeli ei kuvaa uskonnollisia henkilöitä tai kohtauksia. Tulee vaikutelma, että Bosch suunnitteli sen kokonaan uusi muoto maallinen triptyykki, joka toimi kotiteatterina, mukana renessanssikanavalla, varakkaiden asiakkaiden kodeissa.

TRIPTYYKIN VASEN OSA: JUMALA ESITTELEE EEVAN ADAMILLE (PARATIISI)

Tämä osa kuvaa Jumalaa, hullun epätavallisen maiseman taustalla, hän tuo Eevan Aadamin luo. Vaikka heidän hahmonsa sijaitsevat keskellä, on etualalla, muut tämän Eedenin puutarhan olennot, kuten norsu, kirahvi, yksisarvinen ja muut hybridi- ja vähemmän tunnistettavat eläimet, sekä linnut, kalat, muut vesieläimet, käärmeet ja hyönteiset ovat myös tärkeitä, koska ne piirretään melko suurelle mittakaavassa suhteessa Raamatun hahmoihin.

Naisen esittely miehelle sellaisessa ympäristössä voi korostaa paitsi Jumalan luovaa potentiaalia, myös miehen lisääntymiskykyä. Jumalan luomusten hierarkiassa Aadam ja Eeva edustavat taivaallisen Isän rohkeimpia saavutuksia, aivan kuin hän luulisi luotuaan kaiken muun, että hänen täytyi jättää jälkensä maailmaan, josta hän voisi tunnistaa itsensä. Mutta nämä ovat jo arvauksia, jotka syntyvät siirryttäessä katsomaan triptyykin keskiosaa. Tarkoittiko Bosch sanoa, että ihmisen luominen, jolle Jumala uskoi oikeuden vapaa valinta ehkä se oli hänen virheensä?

KESKUSPANEELI: KORKEAN ELINIKÄRI

Tämä on paneeli, josta maalaus sai nimensä, Maallisten ilojen puutarha. Täällä Boschin maalatut ihmiset, Aadamin ja Eevan jälkeläiset, leikkivät alasti surrealistisessa Eedenin puutarhassa. Ne näyttävät olevan pieniä osia samaa iso kuva luonto. Mutta mitä ihmiset tarkalleen tekevät tässä paikassa, on kysymys monille. Vaikutelmat ovat kaksijakoiset, koska jos otamme huomioon ja oikea puoli triptyykki, voit päättää, että tässä vaiheessa, huolimatta siitä ulkoista kauneutta ja fyysinen mukavuus, on vain turhaa, lopun alkua.

Jotkut hahmot ahmivat marjoja, ottavat ne linnuilta tai omituisista hybridieläimistä; suunnilleen keskellä on miesten kulkue, jotka ratsastavat eri eläimillä lintujen seurassa pienen järven ympärillä, jossa naiset kylpevät. Joidenkin tutkijoiden mukaan tämä ympyrämatka on yksi symboleista, joita Bosch käytti niin usein maalauksissaan - maallisen olemassaolon noidankehä, jotain samanlaista kuin samsaran itäinen pyörä. Siellä on fragmentti, jossa kukat on työnnetty ihmisen luonnolliseen reikään, mutta yleensä kuvassa ei ole mitään liian rehellistä, liian seksuaalista ja mautonta. Jotkut ihmiset ajattelevat, että marjojen syöminen tarkoittaa itse asiassa sienten syömistä (hallusinogeeninen). Onhan hetkiä, jotka kuvastavat ihmisen huolimattomuutta, mutta eivät perimmäistä turmeltuneisuutta.

Ehkä Hieronymus Bosch halusi näyttää, mikä on ihmisen paikka luonnon suuressa jumalallisessa koneistossa, kuten Lucretius, että kaikki aine koostuu atomeista, jotka yhdistyvät muodostamaan järkevän ja kun se kaikki kuolee, nämä atomit palaavat alkuperälleen rakentaakseen uudelleen. useaan eri muotoon. Tämä prosessi muodostaa luonnon, eikä ihminen ja luonto erotu millään muulla kuin ihmisen vapaalla tahdolla. Bosch on saattanut olla huolissaan ihmisten käyttäytymisestä. Mielemme on tuhomme. Jokaisen ihmisen helvetti on vain mitä hän voi kuvitella, Bosch oli kekseliäisempi kuin useimmat. Hän oli hyvin ainutlaatuinen, omaperäinen ja lahjakas. Hänen kykynsä visualisoida kuvitteellisia maisemia teki hänestä yhtä suositun kuin Salvador Dali, joka oli myös virtuoosi visionääri, josta tuli kolme vuosisataa myöhemmin. Lewis Carroll voidaan myös lukea tämän tyyppisten ihmisten ansioksi.

TRIPTYYKIN OIKEA OSA. MAAILLISTEN ILOJEN TARINAN LOPPU (HELVETTI)

Bosch säästi mielenkiintoisimmat viimeiseksi. Ehkä näin hän kuvitteli helvetin tai halusi näyttää, mihin kylläisyys johtaa. Taustalla musta, synkkä, kuten vankila, kaupungin muurit, tummat siluetit, liekkialueet. Kaikkialla ihmisruumiit rypistyvät ryhmiin, kokoontuvat armeijoihin tai oudosti pukeutuneiden teloittajien ja eläindemonien oudolle kidutukselle.

Alla on yhtä hämmentäviä kuvia olennoista, jotka näyttävät olevan tarkoitettu käsittelemään ihmislihaa. Lintu, joka istuu ikään kuin valtaistuimella, nielee ihmisiä ja ulostaa heidät koloon, josta muiden ihmisten kasvot näkyvät. Lähistöllä toinen onneton henkilö repii samaan reikään.

Yleensä ruumiit ikään kuin puhdistetaan demoneista, mustista linnuista, oksennuksen ja veren avulla, tähän käytetään monia erilaisia ​​​​työkaluja.

Soittimiin on kiinnitetty paljon huomiota. Ne ovat kuin pahan häiriötekijän, petollisten lupausten ja itsepetoksen symboleja. Isot korvat juoksevat karkuun, vaikka niihin on jo lyöty veitsellä. Tämä on vahva viittaus aistien petollisuuteen. Itse asiassa monet symbolit ja kidutukset ovat täällä melko tavallisia, kuten maalauksessa "Seitsemän kuolemansyntiä", kun tunteet pettävät ajatuksia, kun ne täyttävät toiveensa, ne kuluttavat liikaa...

Eräs pääelementti tässä kuitenkin vaatii selitystä - keskushahmo, eräänlainen "kyhä tyhmä". Hän näyttää katsovan. Hänen ruumiinsa halkeileva kuori on lyöty jalkoihin, kuolleen puun oksiin. Taidekriitikko Hans Belting on ehdottanut, että tämä on Boschin omakuva, mutta monet ovat eri mieltä. Se voi myös havainnollistaa kontrollin olemassaoloa, ihmisen tietoisuus kaikkien näiden kauheiden tapahtumien keskipisteessä.

Boschin mielen (jos se on omakuva) voivat häiritä ajatukset himosta, joita symboloivat hänen päässään tasapainotetut säkkipillit, mutta hänen ruumiinsa ontelossa kolme pientä hahmoa istuvat pöydän ääressä aivan kuin lounaalla. Nämä kolme hahmoa muistuttavat 1. Moos. 18.2:ta, jossa Jumala tulee Aabrahamin luo kahden enkelin seurassa (kaikki naamioituneena tavallisiksi ihmisiksi), ja Abraham epäilemättä osoittaa heille vieraanvaraisuutta. Palkintona Jumala antaa Abrahamin vaimolle Saaralle ihmeellisen raskauden. Mahtavaa, koska Sarah oli jo liian vanha synnytykseen. Tämä lapsi tulee olemaan ensimmäinen Jumalan valitsemasta tulevasta suuresta heimosta. "Autuas se kansa, jonka Jumala on Herra." Jumala ja enkelit menevät Sodomaan ja Gomorraan katsomaan, mitä siellä tapahtuu. Abraham käyttää tätä tilaisuutta kulkemalla Jumalan kanssa. "Tuhoatko vanhurskaat jumalattomien kanssa?" hän kysyy. Myös tämä juoni muistuttaa Psalterin luvussa 33.12 kuvattuja tapahtumia.

Tämä koko triptyykki näyttää kysyvän, voiko Jumala, joka loi maailman ja antoi ihmiselle vapaan tahdon siunauksen tai kirouksen, tuhota kaikki hänen luomuksensa ja tuhota ihmiskunnan epäonnistumalla. Sisäpaneelien juonen ja sivupaneelien ulkopinnan kuvan välillä on perustavanlaatuinen yhteys. Boschin viesti, jos sellainen on, tarkoittaa kenties sitä, että voimme valita hyvän pahan sijaan, tai muuten meidät pyyhkäistään pois. Ihminen ehdottaa, mutta Jumala määrää.

"MAAILLISTEN ILOJEN PUUTARHA", 1500-1510

Hollantilaisen taiteilijan Hieronymus Boschin kankaat ovat tunnistettavissa upeista juoneistaan ​​ja herkistä yksityiskohdista. Yksi tämän taiteilijan tunnetuimmista ja kunnianhimoisimmista teoksista on triptyykki "Garden of Earthly Delights", joka on yli 500 vuoden ajan ollut kiistanalainen taiteen ystävien keskuudessa ympäri maailmaa.

1. Triptyykki on nimetty sen keskipaneelin mukaan

Fragmentti Boschin triptyykin keskipaneelista.

2. Triptyykin luomisajankohtaa ei tunneta

3. "Paratiisi"

4. Piilotettu merkitys

Onnellisuus on kuin lasi - eräänä päivänä se rikkoutuu.

Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että keskimmäinen paneeli kuvaa ihmisiä, jotka ovat tulleet hulluiksi syntiensä vuoksi, jotka eivät pääse mahdollisuuteen saada ikuisuus taivaaseen. Bosch kuvasi himoa monien alastomien hahmojen kanssa, jotka harjoittivat kevytmielistä toimintaa. Uskotaan, että kukat ja hedelmät symboloivat lihan tilapäisiä nautintoja. Jotkut ovat jopa ehdottaneet, että lasikupu, joka peittää useita rakastajia, symboloi flaamilaista sanontaa "Onnellisuus on kuin lasi - se rikkoutuu kerran."

5. Garden of Earthly Delights = kadonnut paratiisi?

6. Maalauksen salaisuudet

Koska tämä kuva on pohjimmiltaan johdatus sisäpaneelissa kuvattuun, se on tehty yksiväriseen tyyliin, joka tunnetaan nimellä grisaille (tämä oli yleistä aikakauden triptyykeissä, ja sen tarkoituksena ei ollut heikentää esillä olevan sisustuksen värejä ).

7. Garden of Earthly Delights on yksi kolmesta samankaltaisesta Boschin luomasta triptyykistä.

8. Yhdessä kuvan osassa näkyy Boschin omistautuminen perheelle.

Maineikas veljeskunta Pyhä Jumalan äiti.

Tietoja aikakauden hollantilaisen taiteilijan elämästä varhainen renessanssi hyvin vähän luotettavia faktoja on säilynyt, mutta tiedetään, että hänen isänsä ja isoisänsä olivat myös taiteilijoita. Boschin isä Antonius van Aken oli myös Neitsyt Mariaa palvovan kristittyjen ryhmän, Siunatun Neitsyen maineikkaan veljeskunnan neuvonantaja. Vähän ennen kuin aloitti työnsä The Garden of Earthly Delights -elokuvassa, Bosch seurasi isänsä esimerkkiä ja liittyi myös veljeskuntaan.

9. Vaikka triptyykki on uskonnollinen, sitä ei maalattu kirkkoa varten.

10. Maalaus saattoi olla hyvin suosittu tuolloin.

11. Jumalan sana näkyy kuvassa kahdella kädellä

12. Maalauksen väreillä on myös piilotettu merkitys.

Kuvan väreillä on myös piilotettu merkitys.

Vaaleanpunainen väri symboloi jumaluutta ja elämän lähdettä. Sininen väri viittaa maapalloon sekä maallisiin nautintoihin (esimerkiksi ihmiset syövät sinisiä marjoja sinisistä astioista ja leikkivät sinisissä lammikoissa). Punainen edustaa intohimoa. Ruskea symboloi mieltä. Ja lopuksi, vihreä, joka on kaikkialla "Paratiisissa", puuttuu melkein kokonaan "helvetistä" - se symboloi ystävällisyyttä.

13. Triptyykki on paljon suurempi kuin kaikki luulevat

14. Bosch teki piilotetun omakuvan maalaukseen

15. Bosch ansaitsi maineen innovatiivisena surrealistina "Garden of Earthly Delights" ansiosta.

Salvador Dali on Boschin fani.

1920-luvulle asti, ennen Boschin ihailijan Salvador Dalin tuloa, surrealismi ei ollut suosittua. Jonkin verran nykyajan kriitikot Boschia kutsutaan surrealismin isäksi, koska hän maalasi 400 vuotta ennen Dalia.

Jatketaan teemaa salaperäisiä maalauksia kerromme siitä joka oli taiteilija Ivan Kramskoyn "Tuntematon".- salaperäisin kaikista tuntemattomista.

Katso myös

"Kuusitoista asentoa": Renessanssin Vatikaanin seksuaalisista perinteistä

10 piilotettua kuvaa kuuluisista klassisista maalauksista

Venäläisten vankien rikolliset tatuoinnit - valokuvakuvia tarinoihin ...

"Oletko mustasukkainen?": tarina yhdestä Paul Gauguinin maalauksesta

Seuraa meitä Facebookissa nähdäksesi sisältöä, joka ei ole sivustolla:

Katso myös

Tuntematon Yesenin: runoilija muistelmissa naisesta, jolle…

10 liikaa selkeitä kohtauksia kaukaisten kirjallisista teoksista...

20 keskiaikaista maalausta moderneilla sarkastisilla kuvateksteillä

Rakkaus esillä: 16 seksuaalista fantasiaa vangittuina veistoksiin

10 suosittua 1800-luvun eroottista kirjaa, joihin verrattuna "50 sävyä ...

10 vähän tunnettuja faktoja antiikin roomalaisten perhe-elämästä

Legendaarinen "Murka": kuka todella oli Marusya Klimova

Turia Pittin rakkaustarina - maailman onnellisin tyttö

Tapahtumat, jotka syöksyivät maailman shokkiin: sarja dokumentteja, joista ...

"Mestari ja Margarita": upea sarja valokuvakuvituksia

30 valokuvaa tunnetuimmista ja kauniit naiset Neuvostoliitto, joka...

Afrikan maa ennen itsenäisyyttä: retrokuvia…

tavoittelemassa ikuinen nuoruus: 15 Hollywoodin tähdet liian innokas...

15 vähän tunnettua faktaa Georges Seuratin kuuluisasta maalauksesta "Sunnuntaina…

10 kuuluisinta rakkauden papittarta, joiden nimet ovat säilyneet maailmanhistoriassa

Salaperäisin kaikista tuntemattomista: kuka oli taiteilijan "Tuntematon" ...

10 seksuaaliset perinteet muinainen maailma joka saattaa järkyttää

Järkyttäviä faktoja naisten elämästä ja hygieniasta Euroopassa XVIII-XIX-luvuilla

Skandaali" Epätasainen avioliitto"- kuva, jota ei suositella katsomaan ...

Cora Pearl on 1800-luvun kurtisaani, joka oli ensimmäinen, joka "tarjoiltiin" alasti...

Viimeisimmät artikkelit

Kumppaniuutiset

Lähde: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/

http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Tänään tutustumme yhteen kuuluisia maalauksia Bosch "MAAILLISTEN ILOJEN PUUTARHA", 1500-1510 Toinen maalaus on nimeltään "MAAILLISTEN ILOJEN PUUTARHA". Luulen, että vuosisatojen aikana monet ovat ymmärtäneet, että herkkyys ei ole enää niin suuri synti, vaan pikemminkin nautinto. Mutta jokaisella ajalla on omat kanoninsa. Kuva on erittäin mielenkiintoinen, ensi silmäyksellä täysin käsittämätön, mutta yritämme tarkastella lähemmin ja selvittää, mitä tämä salaperäinen taiteilija halusi ilmaista. Triptyykki "Maallisten nautintojen puutarha" Kun kerran näin alkuperäisen Madridin Prado-museossa, en pitkään aikaan pystynyt ymmärtämään, mitä siinä on kuvattu. Mitä keskiaikainen taiteilija tarkalleen halusi kertoa meille? Jopa kuuntelemalla tarkkaan opasta, on erittäin vaikea ymmärtää tätä kehon plexus ja valtava määrä alastomia ihmisiä. Garden of Earthly Delights on triptyykki. Sen piti koristaa alttaria. Ennen kuin siirryt maalauksen yksityiskohtaiseen kuvaukseen, muutama sana taiteilijasta. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516 - Hollantilainen taiteilija, yksi pohjoisen renessanssin suurimmista edustajista. Pidetään yhtenä länsimaisen taiteen historian arvoituksellisimmista maalareista. Bosch syntyi taiteilijaperheeseen ja asui ja työskenteli pääasiassa kotimaassaan 's-Hertogenboschissa Alankomaissa. Noin 1480 taiteilija menee naimisiin Aleith Goyarts van der Meervenen kanssa, jonka hän ilmeisesti tunsi lapsuudesta asti. Hän tuli varakkaasta kauppiasperheestä Hertogensbossista. Tämän avioliiton myötä Boschista tulee vaikutusvaltainen porvari kotikaupungissaan. Heillä ei ollut lapsia. Kuusi kuukautta Boschin kuoleman jälkeen vuonna 1516 hänen vaimonsa jakoi sen, mitä Boschin jälkeen jäi jäljelle, hänen perillisilleen. On täysi syy uskoa, ettei Hieronymus Bosch ole koskaan omistanut kiinteistöjä. Boschin vaimo selvisi aviomiehestään kolme vuotta. Boschin taiteella on aina ollut valtava vetovoima. Aikaisemmin uskottiin, että Boschin maalausten "paholainen" on tarkoitettu vain huvittamaan yleisöä, kutistamaan heidän hermojaan. Nykyajan tutkijat ovat tulleet siihen johtopäätökseen, että Boschin työllä on paljon syvempi merkitys, ja he ovat yrittäneet selittää sen merkitystä, löytää sen alkuperän ja antaa sille tulkinnan. Hän ei laittanut päivämäärää yhteenkään maalaukseensa eikä antanut niille nimeä. Yhteensä 25 maalausta ja 8 piirustusta on säilynyt. "Maallisten ilojen puutarha" koostuu 3 osasta. KESKIOSA Bosch kuvasi pseudoalttarinsa keskisiivessä kultaista aikaa – muistoa ihmisen ja luonnon kadotetusta ykseydestä, yleismaailmallisen "synnittömyyden" tilasta (eli synnin tietämättömyydestä) ja asetti vastakkain ihanteellisen "kultaisen" rodun kanssa. ihmisiä, joilla on nykyaikainen, pahin "rautainen" rotu, jolla on kaikki mahdolliset paheet. Keskiosa. Maallisten ilojen puutarha "Maallisten ilojen puutarha" on panoraama upeasta "rakkauden puutarhasta", jossa asuu monia alastomia miesten ja naisten hahmoja, ennennäkemättömiä eläimiä, lintuja ja kasveja. Rakastajat nauttivat häpeämättä rakkauden nautinnoista altaissa, uskomattomissa kristallirakenteissa, piiloutuvat valtavien hedelmien ihon alle tai kuoriin. Luonnottomien mittasuhteiden pedot, linnut, kalat, perhoset, levät, valtavat kukat ja hedelmät sekoittuvat ihmishahmoihin. Maalauksessa upea kuva muistuttaa kirkasta mattoa, joka on kudottu säteilevistä ja herkistä väreistä. Mutta tämä kaunis visio on petollinen, koska se kätkee synnit ja paheet, jotka taiteilija esittelee lukuisten kansanuskomista, mystisestä kirjallisuudesta ja alkemiasta lainattujen symbolien muodossa. Garden of Earthly Delights -koostumuksessa kolme tasoa erottuu. Etualalla näytetään "erilaisia ​​iloja". Siellä on ylellisyyttä lampi ja suihkulähde, absurdin kukkia ja turhamaisuuden linnoja.
Toisessa suunnitelmassa on kirjava kavalkadi lukuisista alastomista ratsasmiehistä, jotka ratsastavat peuroilla, griffiineillä, panttereilla ja villisioilla – ei muuta kuin intohioiden kierre, joka kulkee nautintojen labyrintin läpi. Omenavene, jossa rakastajat jäävät eläkkeelle, on muotoiltu kuin naisen rinta; linnuista tulee himon ja turmeluksen persoonallisuus, Kala on levoton himon symboli, kuori on naisellinen prinsiippi. Kolmannen (kauimpana) kruunaa sininen taivas, jossa ihmiset lentävät siivekkäillä kaloilla ja omien siipiensä avulla. Jotta se olisi helpompi ymmärtää, voit tarkastella fragmentteja tarkemmin. Nuori pari yhdistyi läpinäkyväksi kuplaksi. Sivulla nuori mies halaa valtavaa pöllöä. Tytöt poimivat eksoottisia hedelmiä puusta. Vaikuttaa siltä, ​​​​että tällaisen maiseman taustalla mikään ei voisi olla siveempää kuin ihmisparien rakkausleikit. Tuon ajan unelmakirjat paljastavat näiden maallisten nautintojen todellisen merkityksen: kirsikat, mansikat, mansikat ja viinirypäleet, joita ihmiset syövät sellaisella ilolla, symboloivat syntistä seksuaalisuutta, vailla jumalallisen rakkauden valoa. Saattaa vaikuttaa siltä, ​​että kuva kuvaa "ihmiskunnan lapsuutta", "kultaista aikaa", jolloin ihmiset ja eläimet olivat rauhanomaisesti olemassa rinnakkain, ilman pienintäkään ponnistusta saamatta niitä hedelmiä, joita maa antoi heille runsaasti. Ei kuitenkaan pidä olettaa, että alastomien rakastajien joukosta tulisi Boschin suunnitelman mukaan synnittömän seksuaalisuuden apoteoosi. Keskiaikaiselle moraalille, sukupuoliyhteydelle, joka 1900-luvulla. vihdoin oppi näkemään sen luonnollisena osana ihmisen olemassaoloa, oli useammin todiste siitä, että henkilö oli menettänyt enkeliluontonsa ja langennut alas. Parhaimmillaan parittelua pidettiin välttämättömänä pahana, pahimmillaan kuolemansyntinä. Todennäköisimmin Boschille maallisten nautintojen puutarha on himon turmeltama maailma. VASEN SIIPI Se edustaa maailman luomisen kolmea viimeistä päivää. Taivas ja maa ovat synnyttäneet kymmeniä eläviä olentoja, joiden joukossa voit nähdä kirahvin, norsun ja myyttisiä petoja kuten yksisarvis. Sävellyksen keskellä kohoaa Elämän lähde - korkea, ohut, vaaleanpunainen rakenne, joka muistuttaa epämääräisesti goottilaista tabernaakkelia ja on koristeltu monimutkaisilla kaiverruksilla. Mudassa kimaltelevat jalokivet sekä upeat pedot ovat todennäköisesti saaneet inspiraationsa keskiaikaisista ajatuksista Intiasta, joka valloitti eurooppalaisten mielikuvituksen ihmeillään Aleksanteri Suuren ajoista lähtien. Oli suosittu ja melko laajalle levinnyt uskomus, että ihmisen menettämä Eeden sijaitsi Intiassa.
Tutkijat kiinnittivät huomiota siihen tosiasiaan, että Jumala pitää Eevaa kädestä, kuten vihkimisseremoniassa. Ajatus kaikkien elävien olentojen "pariliitosta", joka on asetettu luomishetkestä lähtien, sisältyi monien taiteilijoiden teoksiin. Boschissa eläimet ja linnut kuvaavat täysin erilaista ominaisuutta, joka on yhteinen kaikille eläville olennoille (ja ihmisillekin): kissa pitää hiirtä hampaissaan, linnut syövät sammakoita ja leijonat metsästävät suurempaa saalista. Siksi yhden elävän olennon syöminen toisen toimesta on esitetty itse Luojan suunnitelmassa. Triptyykin oikealla siivellä he eivät enää niele ja kiduta eläimiä ja sammakoita, vaan ihmisiä. Katsotaanpa nyt lähemmin eläimiä, jotka ilmestyivät maan päälle. OIKEISTO. MUSIIKKIELLINEN HELVETTI Jos eroottinen unelma on kuvattu keskiosassa, niin painajainen todellisuus on kuvattu oikealla siivellä. Tämä on helvetin kauhein näky: talot eivät vain pala, vaan räjähtävät valaisemalla tumman taustan liekkien välähdyksellä ja tehden järven vedestä purppuranpunaisen kuin veren.
Etualalla kani raahaa saalistaan, jaloistaan ​​sidottuna tankoon ja vuotaa verta - tämä on yksi Boschin suosikkimotiiveista, mutta täällä veri repeytyneestä vatsasta ei virtaa, vaan pursuaa, ikään kuin sen vaikutuksen alaisena. jauhepanos. Kaikkein vaarattomimmat olennot muuttuvat hirviöiksi, tavallisista asioista, jotka kasvavat hirviömäisiin mittoihin, tulee kidutusväline. Valtava kani vetää saaliinsa - pieni mies verta; yksi muusikko on ristiinnaulittu harpun kieleille, toinen on sidottu luutun otelautaan. Paratiisin sävellyksen elämän lähteelle annetulla paikalla on täällä jäätyneestä järvestä kasvanut mätä "kuolemanpuu" - tai pikemminkin se on miespuu, joka katselee oman kuorensa hajoamista. Jäätyneellä järvellä keskellä maata toinen syntinen tasapainoilee epävarmasti valtavan hevosen selässä, mutta se kuljettaa hänet suoraan polynyalle, jossa toinen syntinen jo umpio jäävedessä. Pirullinen mekanismi - kehosta eristetty kuuloelin - koostuu jättiläiskorvista, jotka on lävistetty nuolella, jonka keskellä on pitkä terä. Tästä fantastisesta motiivista on useita tulkintoja: joidenkin mielestä tämä on vihje ihmisen kuuroudesta evankeliumin sanoille "jolla on korvat, se kuulkoon". Terään kaiverrettu M-kirjain tarkoittaa joko asesepän merkkiä tai maalarin alkukirjainta, joka on jostain syystä erityisen epämiellyttävä taiteilijalle (ehkä Jan Mostaertille), tai sanaa "Mundus" ("Rauha"), joka ilmaisee sen yleismaailmallisen merkityksen. maskuliininen periaate, symboloitu terä tai Antikristuksen nimi, joka keskiaikaisten profetioiden mukaan alkaa tällä kirjaimella.
Ne, jotka kuuntelivat turhia kappaleita ja melodioita, rangaistaan ​​helvetin musiikilla. Käärmeet ympäröivät niitä, jotka siveettömästi syleilivät naisia, ja pöytä, jossa pelaajat pelasivat noppaa ja kortteja, muuttuu ansaksi.
Outo olento, jolla on linnun pää ja suuri läpikuultava kupla, imee itseensä syntiset ja kaataa sitten heidän ruumiinsa täydellisesti pyöreäksi jäteastiaksi. Siellä kurja on tuomittu ikuisesti ulostamaan kultakolikoilla ja toinen, ilmeisesti ahmatti - sylkemään lakkaamatta ulos syödyt herkut. Saatanan valtaistuimen juurella, helvetin liekkien vieressä, alaston nainen rupikonna rinnassa halaa musta demoni aasinkorvilla. Naisen kasvot heijastuvat peilistä, joka on kiinnitetty toisen, vihreän demonin pakaraan - sellainen on kosto niille, jotka antautuivat ylpeyden syntiin. Allegorisesti katsottuna täällä näyttävät soittimet, jotka on nautinnon lähteistä muutettu kidutuskoneiksi. Alhaalla vasemmalla hirviö naulaa vihaisen miehen laudalle, kateellisen miehen yläpuolella kaksi koiraa piinaa häntä - ylpeys katsoo peiliin paholaisen selässä, ahmatti sylkee ulos vatsan sisällön ja ahne ulostaa kolikoilla. Keskiaikaiset moralistit kutsuivat herkkyyttä "lihan musiikiksi" - ja Boschin lukuisat soittimet piinaavat ihmislihaa, mutta eivät suinkaan äänillä. Kuvat syntisten hirvittävistä rangaistuksista eivät ole vain Boschin fantasian hedelmää. Keskiaikaisessa Euroopassa oli paljon kidutuslaitteita: "käsisaha", "nöyryyden vyö", "haikara", "katumuspaidat", "vuohet noidille", varret, partalevyt, kaulukset. "Rautakypärä" kiertyi päähän murtaen kallon luut. "Rautakengät" puristivat jalkoja, puristusaste riippui lauseen vakavuudesta; näissä kengissä vankien piti kävellä ympäri kaupunkia ja ilmoittaa lähestyvänsä rautakellolla. HALUAN KIINNITTÄÄ HUOMIOTA TOISEEN SYNTIÄ KOSKEVAAN MIELIPITEEEN. LORENZO SUURETTA – MEDICIN HERTUSA, FLORENCEN HALLITTAJA, joka asui Boschin kanssa yhtenä aikakautena, kutsui nauttimaan elämästä: "Anna jokainen laulaa, soittaa ja tanssia! Anna sydämen palaa autuudesta! Alas väsymys! surua! Kuka haluaa olla iloinen - pidä hauskaa tänään. Huomenna - myöhään". Jopa Italiassa olemisen ilo nähdään lyhyenä ja ohimenevänä. Pohjois-Euroopassa iloisen ilon motiivi on yleisesti ottaen vieras. Väittelemällä italialaisten humanistien kanssa Bosch osoittaa, että ihmiset maksavat kaikista elämän lyhyistä iloista ikuisella piinalla helvetissä. 1400-luvun lopulla Alankomaissa he uskovat vakavasti, että vuoden 1054 jälkeen, kun kristillinen kirkko jakautui itään ja länteen, kukaan muu ei mennyt paratiisiin. Ensimmäinen, joka selvitti tämän teoksen Jose de Sigüenza vuonna 1605. Hän uskoi, että se antoi kollektiivisen kuvan ihmisen maallisesta elämästä, joka on juuttunut syntisiin nautintoihin ja unohtanut kadonneen paratiisin ikimuistoisen kauneuden ja siksi tuomittu kadotukseen helvettiin. . Munkki tarjoutui tekemään lisää kopioita tästä kuvasta ja jakamaan ne uskollisten kesken valistuksen vuoksi.
Lähteet.