Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Puolalaisen säveltäjän ja virtuoosipianistin, opettajan Frederic Chopinin alkuperä ja perhe, lapsuus ja nuoruus. Paikka hänen työssään kansallisia tansseja: mazurkat, poloneesit. Suuren säveltäjän muiston ikuistaminen, eniten kuuluisia teoksia.

tiivistelmä lisätty 23.10.2015


Tutkimus säveltäjä ja pianisti F. Chopinin elämästä ja työstä. Chopinin pianoesitys, jossa tunteiden syvyys ja vilpittömyys yhdistyvät ylellisyyteen, tekniseen täydellisyyteen. Taiteellista toimintaa, musiikillinen perintö... F. Chopinin museo.

esitys lisätty 2.3.2011


Lyhyt hahmotelma elämä ja luovaa toimintaa F. Chopin suurena puolalaisena säveltäjänä ja virtuoosipianistina, opettajana. Tekijän tunnetuimpien teosten analyysi, niiden merkitys musiikin maailmanhistoriassa. Tekijät, jotka vaikuttivat hänen tyylinsä muodostumiseen.

esitys lisätty 13.9.2016


Erinomaisen puolalaisen säveltäjän Frederic Chopinin elämä. Tarinoita muusikon balladeissa maisemien kauneudesta ja Puolan traagisesta menneisyydestä. Luovia saavutuksia: pianoballadin luominen, scherzon muuttaminen itsenäiseksi teokseksi.

esitys lisätty 31.1.2012


Frederic Chopin on puolalainen säveltäjä ja virtuoosipianisti, opettaja. Elämäkerta: alkuperä ja perhe, luovuus. Nocturne on tyypillinen romanttisen musiikin genre, eräänlainen lyyrinen miniatyyri. Chopinin nokturnien sävellysrakenne ja genrepiirteet.

tiivistelmä, lisätty 25.2.2017


Lyhyt tiedot O elämän polku sekä loistavan puolalaisen säveltäjän ja pianistin Fryderyk Chopinin teoksia. Uraauurtava synteesi as ominaispiirre hänen musiikillinen kieli... Genret ja muodot pianon luovuutta Chopin, niiden ominaisuudet.

tiivistelmä lisätty 21.11.2014


Frederic Francois Chopin on tunnetuin puolalainen säveltäjä ja pianisti. Näyttävän säveltäjän arvo ja nuoruus. Kar "ra F. Chopin Pariisissa. Semeins Chopinin lauluja ja Georges Sand. Luovuuden merkitys, muisti" yat että "teistä, jotka käytät F. Chopinin nimeä.

esitys lisätty 14.4.2012


Puolalaisen säveltäjän ja pianistin Frederic Chopinin luova tapa. Lyyrisyys, hienotunteisuus tunnelmien välittämisessä, kansallisen kansanperinteen ja genresoundien leveys Chopinin musiikkiteoksissa Chopinin hyvää tahtoa. Käsikirja Georges Sandilta, säveltäjän muusta rockista.

Ulkomaisen musiikin historian laitos
Esittävien taiteiden historian ja teorian laitos
Moskovan konservatorion historiallisen musiikkitieteen metodologian tutkimuskeskus

Tieteellinen konferenssi
"Romantismin perintö modernissa tieteessä:
Schumann, Chopin, Liszt"

Konferenssin ohjelma

• 1. joulukuuta, torstaina

12.30 - 14.00
Konferenssin avaus

Luento prof. Eero Tarasti(Helsingin yliopisto)
Robert Schumannin fantasia C-duuri (op. 17) eksistentiaalisen semiotiikan valossa

14.00 -15.00 Tauko

15.00
Sergei Vladimirovitš Grokhotov(Moskovan konservatorio)
Frederic Chopin ja biedermeier-kulttuuri. Ongelmapuheenvuoroon

Konstantin Vladimirovitš Zenkin(Moskovan konservatorio)
Rakenteiden liikkuvuudesta Lisztin teoksissa. Romanttisesta muotoprosessista "avoimeen" muotoon

16. 00
Ekaterina Mikhailovna Tsareva(Moskovan konservatorio)
Schumann ja Liszt Chopinista

Vladimir Petrovitš Chinaev(Moskovan konservatorio)
Tekijä - toinen kirjoittaja - tulkki. Romanttisen musiikin paradoksi

17. 00
Pyöreä pöytä

• 2. joulukuuta perjantaina

15. 00
Konstantin Anatolyevich Zhabinsky(Rostovin konservatorio)
Chopinin ja Schumannin musiikilliset dialogit (omistus ja pohdiskelu)

Olga Pavlovna Saygushkina(Pietarin konservatorio)
Paganinin Capricci Schumannin ja Lisztin transkriptioissa

16. 00
Aleksanteri Mikhailovich Merkulov(Moskovan konservatorio)
Schumannin musiikin pianosovitukset: menneisyys ja nykyisyys

Olga Vladimirovna Loseva(Moskovan konservatorio)
Venäläiset Schumania vastaan ​​eli "Kuinka sitä ei pitäisi orkestroida"

17. 00
Irina Arnoldovna Skvortsova(Moskovan konservatorio)
Chopin. Lyadov. Skrjabin. Mazurka-genren prisman läpi

Pyöreä pöytä

• 3. joulukuuta, lauantai

12. 00
Ljudmila Mikhailovna Kokoreva(Moskovan konservatorio)
"Olen täysin poissa Chopinin neljännestä balladista" (Debussy)

Ekaterina Vladimirovna Ivanova(Moskovan konservatorio)
Kaksi painosta F. Lisztistä "Fantasioita ja fuugoja BACHin teemalla"

13. 00
Dmitri Anatoljevitš Šumilin(Venäjän taidehistorian instituutti, Pietari)
F. Chopinin oppilas M. A. Garder

Elena Markovna Shabshaevich(Moskovan konservatorio)
Lisztin Moskovan kiertue

Aleksanteri Vladimirovitš Naumov(Moskovan konservatorio)
Salaisen pahan tahdon ja suoran kieltämisen välillä. F. Chopinin ja F. Lisztin musiikkia näytelmässä Vs. Meyerhold "Opettaja Bubus"

Pyöreä pöytä

Konferenssia tukee BP


Hakemuksia aiheen muotoilulla ja 4500 - 5000 merkin abstrakteilla otetaan vastaan ​​1.10.2011 asti osoitteessa

Vilpitön pyyntö:

• lähetä hakemuksia vain, jos pystyt osallistumaan useimpiin konferenssiistuntoihin;
• merkitse yhdessä aiheen sanamuodon kanssa jokin alla luetelluista temaattisista otsikoista.

Konferenssin aiheet (kaikki sanamuodot edellyttävät Schumannin, Chopinin tai Lisztin työtä ja työtä).

• Yksilöllinen säveltäjätyyli ja aikakauden tyyli
• Romanttinen säveltäjä taiteen kontekstissa
• Kansallinen ongelma musiikillinen taide
• Romanttisen ohjelmoinnin erityispiirteet
• Ilmiöitä varhain tai myöhäistä luovuutta säveltäjä.
• Romanttinen säveltäjä ja uskonnollinen usko
• Säveltäjä - mies ja taiteilija
• Tulkinta- ja editointiongelmat
• Säveltäjä ja romanttisen pianismin perinteet
• Romanttisen musiikkitekstin erityispiirteet ja sen esityksen tulkinta
• Musiikin nimikirjoitus ja sen versiot
• 1900- ja 2000-luvun musiikkitaiteen säveltäjä
• Nykyaikaisten tieteellisten käsitteiden säveltäjä

Marraskuun alussa järjestelytoimikunta päättää osallistujien kokoonpanosta ja konferenssin ohjelman.
Konferenssin osallistujien matkat toteutetaan lähettävien organisaatioiden kustannuksella.
Ilmaisen hotellin tarjoamisesta päättää järjestelytoimikunta.

Järjestelytoimikunnasta,
K.V. Zenkin

Frederic François Chopin on loistava puolalainen pianisti ja säveltäjä. Hän syntyi Zhelyazova Volyan pikkukaupungissa 1. maaliskuuta 1810. Vanhemmat yrittivät antaa lahjakkaalle lapselle hyvän musiikillisen koulutuksen. Kuusivuotias Frederic alkaa opiskella musiikkia opettaja Wojciech Zhivnyn johdolla. Hänen selvä kykynsä soittaa pianoa ja kirjoittaa musiikkia teki pojasta suosikin Varsovan korkean seuran salongissa.

Kynätesti - poloneisi B-dur (1817)

Saatuaan tietää, että nuori Frederick oli säveltänyt poloneesin, prinssi Radziwill auttoi esseen julkaisemisessa sanomalehdessä. Nuottien alla oli merkintä, että säveltäjä oli vasta seitsemänvuotias. Chopinin lapsille suunnatut teokset, joiden lista alkoi poloneesilla, saivat vahvan vaikutteen tuon ajan suosituista puolalaisista säveltäjistä - Michała Kleofasa Ogińskiegosta ja Maria Szymanowskista (Marii Szymanowskiej).

Hänen luova elämä F. Chopin sävelsi 16 poloneesia. Mutta vain seitsemän hän tunnusti julkisen esityksen arvoisiksi. Yhdeksän kappaletta, jotka luotiin vuonna varhainen ajanjakso, ei julkaistu säveltäjän elinaikana. Kolmesta ensimmäisestä polonaisista, jotka kirjoitettiin vuosina 1817-1821, tuli lähtökohta säveltäjän lahjakkuuden muodostumiselle nuorelle muusikolle.

Melkein kaikki F. Chopinin poloneesit olivat yksinään pianon kappaleita... Mutta poikkeuksiakin oli. Bolshoi Poloneise Es-durissa pianoa säestää orkesteri. Pianolle ja sellolle säveltäjä sävelsi "Polonaise in c-dur".

Uusi opettaja

Vuonna 1822 Wojciech Zhivny joutui myöntämään, ettei hänellä muusikkona ollut mitään annettavaa nuorelle Chopinille. Oppilas ohitti opettajansa, ja koskettunut opettaja sanoi hyvästit lahjakas lapsi... Osallistuessaan kohtaloonsa Zhivny kirjoitti kuuluisalle Varsovan säveltäjälle ja opettajalle Josef Elsnerille. Chopinin elämässä alkoi uusi ajanjakso.

Ensimmäinen mazurka



Kesällä 1824 Frederic vietti Shafarnyan kaupungissa, jossa hänen kouluystävänsä perheen omaisuus sijaitsi. Täällä hän tapasi ensimmäisen kerran kansan kanssa musiikillista luovuutta... Mazowiecki ja Juutalainen kansanperinne tunkeutui syvälle aloittelevan muusikon sieluun. Hänen inspiroimansa vaikutelmat heijastuvat Mazurka a-mollissa. Hänestä tuli "juutalainen".

Mazurkas, kuten muutkin Chopinin teokset, joiden luettelo kasvaa jatkuvasti, yhdisti erilaisia ​​​​musiikkitrendejä. Melodian sävy ja muoto virtaavat harmonisesti kansanlaulun intonaatiosta (puolan kansallisperinteessä mazurka oli tanssia, jota säestetään laulamalla). Ne yhdistävät elementtejä kylän kansanperinteestä ja urbaanista salongimusiikista. Toinen Chopinin mazurkojen ominaisuus on yhdistelmä erilaisia ​​tansseja ja alkuperäinen käsittely kansanmusiikkia... Mazurkojen kiertokulku on luontainen kansanperinne intonaatio ja yhdistää kansanmusiikille ominaisia ​​elementtejä tekijän tapaan rakentaa musiikkilause.

Mazurkat ovat Chopinin lukuisia ja tunnetuimpia teoksia. Heidän luettelonsa täydennettiin koko ajan luova ura säveltäjä. Yhteensä vuosina 1825-1849 Chopin loi 58 mazurkaa. Hänen taiteellinen perintönsä sai aikaan säveltäjien kiinnostuksen tätä tanssia kohtaan. Monet puolalaiset lauluntekijät ovat yrittäneet työskennellä tässä genressä, mutta eivät ole pystyneet täysin vapautumaan Chopinin musiikin viehätysvoimasta.

Taiteilijaksi tuleminen



Vuonna 1829 alkoi konserttitoimintaa Frederic Chopin. Hän kierteli menestyksekkäästi Krakovassa ja Wienissä.

Nuori puolalainen virtuoosi valloitti Musical Itävallan. Vuonna 1830 Chopin jätti kotimaansa ja muutti Ranskaan.

Ensimmäinen konsertti Pariisissa teki Chopinista tunnetuksi. Muusikko oli vain 22-vuotias. Hän esiintyi harvoin konserttisalit... Mutta hän oli usein vieras ranskalaisen aristokratian ja puolalaisen diasporan maallisissa salongeissa Ranskassa. Tämän ansiosta nuori puolalainen pianisti sai monia jaloja ja varakkaita ihailijoita ranskalaisen aristokratian joukossa. Puolalaisen pianistin suosio kasvoi. Pian kaikki Pariisissa tiesivät tämän nimen - Frederic Chopin. Teokset, joiden listaa ja esitysjärjestystä ei edes esiintyjälle itselleen tiennyt etukäteen - Chopin piti kovasti improvisaatiosta - aiheuttivat järkyttyneen yleisön suosionosoitukset.

1830: pianokonsertteja



Vuonna 1830 säveltäjä viimeisteli sävellyksen " Konsertti f-moll". Se sai ensi-iltansa Varsovan kansallisteatterissa 21. maaliskuuta. Muutamaa kuukautta myöhemmin toinen kappale, e-moll-konsertti, esitettiin julkisesti.

Chopinin pianokonsertot ovat koskettavaa romantiikkaa. Niissä on sama kolmiosainen muoto. Ensimmäinen osa on kaksoisvalotussonaatti. Ensin soi orkesteri ja sen jälkeen pianoosuus ottaa sooloroolin. Toinen osa on nokturnin muodossa - koskettava ja melankolinen. Kahden konsertin viimeiset osat ovat rondo. He kuulevat selvästi mazurkan, kujaviakin ja krakowiakin melodiat - suosittu Last Dance oli erittäin suosittu Chopinin keskuudessa, joka käytti sitä usein sävellyksissään.

monet kuuluisia muusikoita kääntyi hänen työhönsä ja esitti Chopinin teoksia. Lista - otsikot pianokonsertteja ja muut teokset ovat merkki korkeimmasta esiintyvästä ammattitaidosta ja hyvästä musiikkimausta.

1835 vuosi. Andante spianaton ensimmäinen esitys



Frédéric Chopin suunnitteli kauan sitten kirjoittaakseen konserttiteoksen johdannon (johdanto) kanssa. Hän aloitti työskentelyn "Polonaisen" sävellyksen parissa jättäen lisää myöhäinen aika esittelyn kirjoittaminen. Kirjeissään säveltäjä kirjoitti, että itse poloneisi luotiin vuosien 1830-1831 vaihteessa. Johdatus kirjoitettiin vasta viisi vuotta myöhemmin, ja sävellys sai lopullisen muotonsa.

Andante spianato on kirjoitettu pianolle g-dur-sävyllä ja 6/8-aikasignatuurilla. Johdannon nokturninen luonne aloittaa "Polonaisen", jossa sankarillinen motiivi soi. Sooloesityksiensä aikana Chopin sisällytti usein Andante spianaton erillisenä konserttikappaleena.

26. huhtikuuta Varsovan konservatoriossa Chopin esittää "Andante spianato and the Great Poloneise Es-dur". Ensimmäinen esitys orkesterin kanssa oli loppuunmyyty ja oli valtava menestys. Teos julkaistiin vuonna 1836 ja on omistettu Baroness D'Estelle. Mestariteosten säästöpossu, joka sisälsi Chopinin kuuluisat teokset, joiden luettelossa oli jo yli 150 teosta, täydennettiin toisella kuolemattomalla luomuksella.

Kolme sonaattia (1827-1844)



Fryderyk Chopinin sonaattisykli muodostui eri luovuuden aikakausina kirjoitetuista teoksista. Sonaatti c-mollissa luotiin vuosina 1827-1828. Chopin itse kutsui häntä "nuoruuden synniksi". Kuten monet muutkin varhaisia ​​töitä, se julkaistiin hänen kuolemansa jälkeen. Ensimmäinen painos on vuodelta 1851.

Sonaatti b-mollissa on esimerkki monumentaalisesta dramaattisuudesta, mutta samalla lyyrinen teos... Chopin, jonka sävellysten luettelo oli jo merkittävä, vei kompleksin mukanaan musiikillinen muoto... Ensin "hautajaismarssi" syntyi. Hänen käsikirjoituksensa on päivätty 28. marraskuuta 1837. Koko sonaatti kirjoitettiin vuoteen 1839 mennessä. Osa sen osista kuuluu romantiikan aikakaudelle ominaiseen musiikkiin. Ensimmäinen osa on balladi, ja viimeinen osa on etydin luonne. Kuitenkin traagisesta ja syvästä "hautajaismarssista" tuli koko työn huipentuma. Vuonna 1844 kirjoitettiin toinen teos sonaattimuoto, "Sonata h-moll".

Viime vuodet



Vuonna 1837 Chopin sai ensimmäisen tuberkuloosikohtauksensa. Sairaus vaivasi häntä jäljellä olevat vuodet. Hänen kanssaan tekemä matka Mallorcalle ei tuonut helpotusta. Mutta se oli hedelmällistä luova aika... Chopin kirjoitti Mallorcalla 24 preludin syklin. Paluu Pariisiin ja ero J. Sandin kanssa vaikuttivat tuhoisasti säveltäjän heikentyneeseen terveyteen.

1848 - Matka Lontooseen. Tämä oli viimeinen kiertue. Kova työ ja kostea brittiläinen ilmasto ovat horjuttaneet suuren muusikon terveyttä täysin.

Lokakuussa 1849 Frédéric François Chopin kuoli 39-vuotiaana. Sadat hänen lahjakkuutensa ihailijat saapuivat hautajaisiin Pariisissa. Chopinin viimeisen tahdon mukaan suuren muusikon sydän vietiin Puolaan. Hänet muutettiin Varsovan Pyhän Ristin kirkon pylvääseen.



F. Chopinin teoksia, joiden listalla on yli 200 teosta, ja nykyään usein soi konserttiohjelmat monia tunnettuja pianisteja. Televisio- ja radioasemilla ympäri maailmaa on Chopinin teoksia ohjelmistolistoillaan. Luettelo - venäjäksi tai millä tahansa muulla kielellä - on vapaasti saatavilla.

Lainausviesti Frederic Chopin | Pianomusiikin nero. ("Chopin-Thirst for Love" (2002) Elämäkertaelokuva.)

Chopinin työ on valtava, poikkeuksellisen kauneus maailma. Kuuntelemalla häntä unohdat, että kuuntelet vain yhtä instrumenttia - pianoa. Loputtomat tilat avautuvat edessäsi, ikkunat avautuvat tuntemattomille etäisyyksille, täynnä salaisuuksia ja seikkailu. Ja haluan todella, ettei tämä uusi, vasta löydetty maailma koskaan jätä sinua.


(Anna Herman - Kirje Chopinille)

Frederic Chopin (puolalainen Fryderyk Chopin, syntynyt Zhelyazova Wolan kylässä Varsovan lähellä) on puolalainen säveltäjä ja virtuoosipianisti. Lukuisten pianoteosten kirjoittaja. Suurin edustaja Puolalainen musiikkitaide. Hän tulkitsi monia genrejä uudella tavalla: hän herätti alkusoittoa romanttiselle pohjalle, loi pianoballadin, poetisoi ja dramatisoi tansseja - mazurkaa, poloneesia, valssia; muutti scherzon itsenäiseksi teokseksi. Rikastettu harmonia ja pianotekstuuri; yhdistetty klassiseen muotoon melodinen rikkaus ja fantasiaa.



Fryderyk Chopin syntyi lähellä Puolan pääkaupunkia Varsovaa Zelazowa Wolan kaupungissa.

Justyna Chopin (1782 - 1861), säveltäjän äiti.Nicola Chopin (1771 - 1844), säveltäjän isä

Chopinin äiti oli puolalainen, isä ranskalainen. Chopinin perhe asui kreivi Skarbekin tilalla, jossa hänen isänsä toimi kotiopettajana.

Poikansa syntymän jälkeen Nikolai Chopin sai opettajanpaikan Varsovan lyseumissa (kesk. oppilaitos), ja koko perhe muutti pääkaupunkiin. Pikku Chopin kasvoi musiikin ympäröimänä. Hänen isänsä soitti viulua ja huilua, äiti lauloi hyvin ja soitti vähän pianoa. Edelleenkään puhumaton lapsi alkoi itkeä äänekkäästi heti kuultuaan äitinsä laulavan tai isänsä soittavan. Vanhemmat uskoivat, että Frederick ei pitänyt musiikista, ja tämä järkytti heitä suuresti. Mutta pian he vakuuttuivat, ettei näin ollut ollenkaan. Viiden vuoden iässä poika esitti jo luottavaisesti yksinkertaisia ​​näytelmiä, jotka opittiin hänen vanhemman sisarensa Ludwikan ohjauksessa. Pian hänen opettajakseen tuli tunnettu tšekkiläinen muusikko Wojciech Zhivny.



Wojciech Zhivny (1782 - 1861), ensimmäinen opettaja, joka opetti Fryderyk Chopinin soittamaan pianoa

Herkkä ja kokenut kouluttaja, hän juurrutti opiskelijassaan rakkauden klassikkojen musiikkiin ja erityisesti I.S.:n teoksiin. Bach. Bachin kosketinsoiton preludit ja fuugat säilyivät myöhemmin aina säveltäjän työpöydällä. Pienen pianistin ensiesitys tapahtui Varsovassa hänen ollessaan seitsemän vuotta vanha. Konsertti oli menestys, ja koko Varsova tunnisti pian Chopinin nimen. Samaan aikaan julkaistiin yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan ​​- poloneisi pianolle g-molli. Pojan esiintymiskyky kehittyi niin nopeasti, että 12-vuotiaana Chopin ei ollut huonompi kuin parhaat puolalaiset pianistit. Zhivny kieltäytyi opiskelemasta nuoren virtuoosin kanssa ja ilmoitti, ettei hän voinut opettaa hänelle mitään muuta. Samanaikaisesti musiikkituntien kanssa poika sai hyvän Yleissivistävä koulutus... Lapsena Frederic puhui sujuvasti ranskaa ja Saksan kieli, oli erittäin kiinnostunut Puolan historiasta, luki paljon fiktiota... Kolmetoistavuotiaana hän tuli Lyseumiin ja valmistui kolmen vuoden kuluttua onnistuneesti. Opiskeluvuosien aikana ilmeni tulevan säveltäjän monipuoliset kyvyt.



Nuori mies oli hyvä piirtämään, hän oli erityisen hyvä sarjakuvissa. Hänen matkimiskykynsä oli niin kirkas, että hänestä voi tulla teatterinäyttelijä... Jo nuoruudessaan Chopin erottui mielenterävyydestään, havainnointistaan ​​ja suuresta uteliaisuudestaan. Lapsuudesta lähtien Chopin rakasti kansanmusiikkia. Vanhempiensa tarinoiden mukaan poika saattoi isänsä tai tovereidensa kanssa maalla lenkillä ollessaan seisoa pitkään jonkun kotan ikkunan alla, josta kuului kansanmusiikkia. Frederick itse osallistui esitykseen ollessaan kesälomalla lyseumin tovereittensa tilalla. kansanlauluja ja tanssia.



Laulaja Angelica Catalani (1780 - 1849) lahjoitti F. Chopinille kultaisen kellon, jossa oli merkintä "Madame Catalani (Frederic Chopin on kymmenen vuotias) Varsovassa. 3.1.1820"

Vuosien saatossa kansanmusiikki siitä tuli hänen olemuksensa kaltainen olennainen osa hänen työtään. Valmistuttuaan Lyseumista Chopin tuli sisään Lukio musiikkia. Täällä hänen opintojaan johti kokenut opettaja ja säveltäjä Joseph Elsner. Elsner tajusi pian, että hänen oppilaansa ei ollut vain lahjakas, vaan nero. Hänen muistiinpanonsa joukossa on säilynyt lyhyt kuvaus annettu heille nuori muusikko: "Upea kyky. Musiikin nero". Siihen mennessä Chopin oli jo tunnustettu Puolan parhaaksi pianistiksi. Hän on saavuttanut kypsyyden ja kykynsä säveltäjänä. Tästä todistavat kaksi konserttoa pianolle ja orkesterille, jotka on sävelletty vuosina 1829-1830. Näitä konsertteja esitetään poikkeuksetta meidän aikanamme, ja ne ovat kaikkien maiden pianistien suosikkiteoksia. Samaan aikaan Fryderyk tapasi nuoren laulajan Konstanzia Gladkovskajan, joka opiskeli Varsovan konservatoriossa. Gladkovskajasta oli määrä tulla Frederickin ensimmäinen rakkaus. Kirjeessä ystävälleen Voitsekhovskylle hän kirjoitti:
”... Minulla on ehkä valitettavasti jo oma ihanteeni, jota olen palvellut uskollisesti, puhumatta hänelle puoli vuotta, josta olen haaveillut, jonka muistosta tuli konserttini adagio, joka inspiroi minun on kirjoitettava tänä aamuna tämä sinulle lähetetty valssi."



Constance Gladkovskaya (1810 - 1889) laulaja Kansallisteatteri Varsovassa. Anna Chametsin miniatyyri, tehty vuonna 1969 Wojciech Gersonin piirustuksen mukaan

Chopin sävelsi yhden tämän nuorekkaan rakkauden tunteen vaikutuksesta parhaat kappaleet"Halu" tai "Jos loistaisin kuin aurinko taivaalla." Vuonna 1829 nuori muusikko teki lyhyen matkan Wieniin. Hänen konserttinsa olivat suuri menestys. Chopin, hänen ystävänsä ja perhe ymmärsivät, että hänen pitäisi mennä pitkälle konserttikiertueelle. Chopin ei voinut päättää tätä vaihetta pitkään aikaan. Hänellä oli huonot tunteet. Hänestä tuntui, että hän jätti kotimaansa ikuisesti. Lopulta syksyllä 1830 Chopin lähti Varsovasta. Ystävät antoivat hänelle jäähyväiskupin, joka oli täynnä puolalaista maaperää. Hänen opettajansa Elsner sanoi hyvästit hänelle koskettavalla tavalla.



Joseph Elsner (1769-1854), Fryderyk Chopinin musiikin teorian ja sävellyksen opettaja

Varsovan laitamilla, jonne Chopin kulki, hän esitti yhdessä oppilaidensa kanssa hänen tähän tilaisuuteensa kirjoittaman teoksen. kuorokappale... Chopin oli kaksikymmentä vuotta vanha. Onnellinen nuoruuden aika, täynnä etsintöjä, toiveita, onnistumisia, on ohi. Ennakoiva aavistelu ei pettänyt Chopinia. Hän erosi kotimaansa kanssa ikuisesti. Muistaa hyvä tervetuloa annettiin hänelle Wienissä, Chopin päätti aloittaa konserttinsa siellä. Mutta tehostetuista ponnisteluista huolimatta hän ei onnistunut antamaan itsenäistä konserttia, ja kustantajat suostuivat painamaan hänen teoksiaan vain ilmaiseksi. Yhtäkkiä kotoa tuli huolestuttavia uutisia. Varsovassa alkoi puolalaisten patrioottien järjestämä kapina Venäjän itsevaltiutta vastaan. Chopin päätti keskeyttää konserttikiertueensa ja palata Puolaan. Hän tiesi, että kapinallisten joukossa oli hänen ystäviään, ehkä hänen isänsä. Todellakin, nuoruutensa päivinä Nicola Chopin osallistui Tadeusz Kosciuszkon johtamaan kansannousuun. Mutta perhe ja ystävät kehottavat häntä olemaan tulematta kirjeillä. Chopinin läheiset ihmiset pelkäävät, että vaino voi vaikuttaa häneen. Parempi antaa hänen pysyä vapaana ja palvella kotimaataan taiteillaan. Katkeruudella säveltäjä erosi ja meni Pariisiin. Matkalla Chopinin yllättivät häntä järkyttävät uutiset: kapina tukahdutettiin julmasti, sen johtajat heitettiin vankiloihin, karkotettiin Siperiaan. Ajatusten kanssa traagisia kohtaloita kotimaa oli suoraan yhteydessä tunnetuimpaan Chopinin tutkimukseen, joka luotiin ennen hänen saapumistaan ​​Pariisiin, nimeltään "vallankumouksellinen". Hän ruumiilisti marraskuun kansannousun henkeä sekä vihaa ja surua. Syksyllä 1831 Chopin saapui Pariisiin. Täällä hän asui elämänsä loppuun asti. Mutta Ranskasta ei tullut säveltäjän toista kotimaata. Sekä kiintymyksissään että työssään Chopin pysyi puolalaisena. Ja jopa kuoleman jälkeen hän testamentti viedä sydämensä kotimaahansa. Chopin "valloitti" Pariisin ensin pianistina. Hän teki heti yleisön vaikutuksen erikoisella ja epätavallisella esityksellään.



Friedrich Kalkbrenner (1788-1849). G. Richardin litografiasta. Saksalainen pianisti, säveltäjä ja opettaja. Vuodesta 1824 hän asui Pariisissa, missä häntä pidettiin merkittävimpänä pianonsoiton opettajana.

Tuolloin Pariisi oli täynnä muusikoita kaikkialta maailmasta. Suosituimmat olivat virtuoosipianisteja: Kalkbrenner, Hertz, Giller.



Ferdinand Giller (1811 - 1885) - saksalainen pianisti, säveltäjä, kapellimestari, muusikko. teoreetikko, musiikin historioitsija ja kriitikko; Kölnin konservatorion perustaja. Häntä yhdistää F. Chopinin kiihkeä ystävyys (on pronssimitali, joka kuvaa Chopinia ja Gilleria)

Heidän näytelmänsä erottui teknisestä täydellisyydestä, loistosta, joka hämmästytti yleisön. Siksi Chopinin ensimmäinen konserttiesitys kuulosti niin terävältä kontrastilta. Aikalaisten muistelmien mukaan hänen esityksensä oli yllättävän hengellinen ja runollinen. Chopinin ensimmäisestä konsertista on säilynyt muisto kuuluisan unkarilaisen muusikon Franz Lisztin, joka aloitti myös loistavan uransa pianistina ja säveltäjänä, muisto: innostus lahjakkuuksien edessä, mikä sekä iloiset innovaatiot alalla hänen taiteessaan avasi uuden vaiheen runollisen tunteen kehityksessä."



F. Liszt (1811-1886)

Chopin valloitti Pariisin, kuten Mozart ja Beethoven kerran valloittivat Wienin. Lisztin tavoin hänet tunnustettiin maailman parhaaksi pianistiksi. Chopinin konsertteja suurimmaksi osaksi täytti heidän omia sävellyksiä: Konsertteja pianolle ja orkesterille, konserttirondot, mazurkat, etüüdit, nokturnit, muunnelmia Mozartin oopperan Don Giovanni teemaan. Näistä muunnelmista se oli erinomainen saksalainen säveltäjä ja kriitikko Robert Schumann: "Hatun nosto, herrat, ennen teitä on nero."



Chopinin musiikki, kuten hänen konserttinsa, herätti yleistä ihailua. Vain musiikin kustantajat odottivat. He julkaisivat Chopinin teoksia, mutta Wienin tapaan ilmaiseksi. Siksi ensimmäiset painokset eivät tuoneet Chopinille tuloja. Hänet pakotettiin antamaan musiikkitunteja viidestä seitsemään tuntia joka päivä. Tämä työ tarjosi hänelle, mutta vei liikaa aikaa ja vaivaa. Ja vielä myöhemminkin maailmankuuluna säveltäjänä Chopinilla ei ollut varaa lopettaa näitä niin uuvuttavia tunteja oppilaidensa kanssa. Chopinin kasvavan suosion myötä pianistina ja säveltäjänä hänen tuttavapiirinsä laajenee.



F. Chopin joukossa kuuluisia pianisteja hänen aikaansa (1835). Vasemmalta oikealle: seisovat - T. Deller, J. Rosenghein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg; istuu - E. Wolf, A. Hanselt, F. Liszt.

Hänen ystäviensä joukossa on Liszt, erinomainen ranskalainen säveltäjä Berlioz, ranskalainen taiteilija Delacroix, saksalainen runoilija Heine. Mutta riippumatta siitä, kuinka mielenkiintoisia uusia ystäviä olivat, hän suosi aina maanmiehiään. Puolalaisen vieraan vuoksi hän petti tiukka järjestys hänen työpäivänsä, esitellen hänelle Pariisin nähtävyyksiä. Hän saattoi kuunnella tuntikausia tarinoita kotimaasta, perheen ja ystävien elämästä.

Nuorekas ahmatti, hän nautti puolalaisista kansanlauluista ja kirjoitti usein musiikkia suosikkirunoihinsa. Hyvin usein nämä lauluiksi muunnetut runot päätyivät takaisin Puolaan ja joutuivat kansan omaisuuksiin. Jos tulit läheinen ystävä, puolalainen runoilija Adam Mickiewicz, Chopin istuutui heti pianon ääreen ja soitti hänelle tuntikausia. Pakko Chopinin tavoin asua kaukana kotimaastaan, myös Mickiewicz kaipasi häntä. Ja vain Chopinin musiikki lievitti hieman tämän eron tuskaa, vei hänet sinne, kauas, kotimaahansa Puolaan. Ensimmäinen balladi syntyi Mickiewiczin, hänen "Konrad Wallenrodin" hurmitun draaman, ansiosta. Ja Chopinin toinen balladi liittyy kuviin Mickiewiczin runoudesta. Tapaamiset puolalaisten ystävien kanssa olivat säveltäjälle erityisen tärkeitä, koska Chopinilla ei ollut omaa perhettä.

Hänen toiveensa mennä naimisiin Maria Wodzińskan, yhden varakkaan puolalaisen aatelisen tyttären kanssa, ei toteutunut. Marian vanhemmat eivät halunneet nähdä tyttärensä naimisissa muusikon, edes maailmankuulun, kanssa, vaan ansaitsevan elantonsa työllä. Monien vuosien ajan hän yhdisti elämänsä kuuluisaan ranskalainen kirjailija Aurora Dudevant, joka esiintyi painettuna salanimellä Georges Sand.



Päätellen jostakin " musiikillisia muotokuvia"Konstanzia Gladkowska ja Maria Wodzińska, Chopin arvostivat heissä ennen kaikkea mielikuvituksensa luomaa puhtauden viehätystä. Georges Sandista löytyi kaikkea muuta kuin tämä. Siihen mennessä hän käytti skandaalimaine... Chopin ei voinut olla tietämättä tätä. Mutta Liszt ja hänen ystävänsä Marie d'Agu arvostivat suuresti Georges Sandin kirjallista lahjakkuutta, ja tästä he puhuivat Chopinin ja Mickiewiczin kanssa korostaen, että he arvostavat häntä ensisijaisesti kirjailijana. musiikki-iltoja Chopinissa.

Georges Sand

On sanottava, että Chopinin ja George Sandin suhteen historiasta ei ole paljon luotettavaa tietoa. Kaikki eivät ole samaa mieltä George Sandin itsensä kanssa, joka kuvasi Chopinin suojelusenkeliä ystäviensä edessä ja kuvaili hänen "itseuhriaan" ja " äitien huolenaiheet»Säveltäjästä. Georges Sandin elinaikana julkaistussa kirjassaan Liszt syytti häntä erittäin yksiselitteisesti hänen ennenaikaisen kuolemansa syynä. Wojciech Grzymala, yksi Chopinin lähimmistä ystävistä, uskoi myös, että George Sand, "joka myrkytti hänen koko olemassaolonsa", oli syyllinen hänen kuolemaansa. " Myrkyllinen kasvi Chopinin oppilas Wilhelm Lenz soitti hänelle syvästi suuttuneena siitä, kuinka ylimielisesti, ylimielisesti ja halveksivasti George Sand kohteli Chopinia jopa vieraiden ihmisten läsnäollessa. Vuosien mittaan Chopin konsertoi yhä vähemmän ja rajoittui esiintymiseen kapeassa ystäväpiirissä.

Hän omistautui kokonaan luovuudelle. Siellä oli hänen sonaattejaan, scherzoja, balladeja, improvisoituja, uusi sarja etüüdit, runollisimmat nokturnit, preludit ja edelleen rakastetut mazurkat ja poloneesit. Kevyiden lyyristen näytelmien ohella hänen kynänsä alta ilmestyi yhä useammin teoksia, jotka ovat täynnä dramaattista syvyyttä ja usein tragediaa. Tällainen on toinen sonaatti hautajaismarssineen, joka kuuluu säveltäjän korkeimpiin saavutuksiin, kaikesta puolalaisesta musiikista ja romanttisesta taiteesta yleensä. Sonaatin kahta ensimmäistä osaa kuvaava Józef Chominsky sanoi: "Sankarillisen taistelun jälkeen hautajaismarssi on ilmeisesti draaman viimeinen esitys." Chopin piti hautajaismarssia emotionaalisena tuloksena, joka viimeisteli dramaattisesti kuvien kehittämisen. Meillä on oikeus kutsua tätä draamaa, jonka kuvat avautuvat Chopinin sonaatissa, kansalliseksi tragediaksi. Chopinin hautajaismarssi tunnustettiin merkittävimmäksi teokseksi tätä genreä... Tämä marssi otti erityisen, eksklusiivisen paikan ei vain musiikkikirjallisuus, mutta myös ihmiskunnan elämässä, sillä surun tunteelle on vaikea löytää ylevämpää, kauniimpaa ja traagisempaa ruumiillistumaa. Chopinin elämä Pariisissa oli jos ei onnellista, niin suotuisaa luovuudelle. Hänen lahjakkuutensa nousi huipulle.



Chopinin teosten julkaiseminen ei enää kohtaa esteitä, häneltä oppimista pidetään suurena kunniana, ja hänen näytelmänsä kuuleminen on harvinainen onni harvoille valituille. Viime vuodet säveltäjän elämä oli surullista. Hänen ystävänsä Jan Matuszynski kuoli, ja hänen jälkeensä hänen rakas isänsä. Riita ja ero George Sandin kanssa teki hänestä täysin yksinäisen. Chopin ei koskaan pystynyt toipumaan näistä julmista iskuista. Keuhkosairaus paheni, mistä Chopin kärsi nuoria vuosia... Säveltäjä ei ole kirjoittanut lähes mitään kahden viime vuoden aikana. Hänen varat ovat loppuneet. Korjataksesi raskasi taloudellinen tilanne Chopin teki matkan Lontooseen englantilaisten ystäviensä kutsusta. Viimeiset voimansa, potilaan, hän kerää siellä konsertteja ja oppitunteja. Aluksi innostunut vastaanotto miellyttää häntä, juurruttaa iloisuutta. Mutta Englannin kostea ilmasto teki nopeasti veronsa. Levoton elämä, täynnä maallista, usein tyhjää ja merkityksetöntä viihdettä, alkoi väsyttää häntä. Chopinin kirjeet Lontoosta heijastavat hänen synkkää mielialaansa ja usein hänen kärsimyksiään:
"En pysty enää murehtimaan tai iloitsemaan - olen täysin lakannut tuntemasta mitään - vain vegetaan ja odotan sen loppuvan mahdollisimman pian."

Kaivos viimeinen konsertti Lontoossa, joka osoittautui hänen elämänsä viimeiseksi, Chopin antoi puolalaisten emigranttien hyväksi. Lääkäreiden neuvosta hän palasi kiireesti Pariisiin. Viimeinen pala säveltäjä oli f-molli mazurka, jota hän ei enää osannut soittaa, hän kirjoitti muistiin vain paperille. Hänen pyynnöstään hän tuli Puolasta vanhempi sisko Ludwik, jonka syliin hän kuoli.